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Raquel Espinosa Castañeda: El proceso creativo de personas
invidentes como una forma de expresión comunicativa.
Creatividad y diseño gráfico.
Creatividad y Sociedad, número 22, agosto de 2014. NºXXII
nº22 1 Revista Creatividad y Sociedad
/ Salud, 15 5º dcha 28013 – Madrid - www.creatividadysociedad.com
El proceso creativo de personas invidentes como
una forma de expresión comunicativa
Raquel Espinosa Castañeda Catedrático de la Escuela de Ciencias de la Comunicación
de la UASLP
Resumen
Las formas de expresión comunicativa de personas videntes e invidentes se
reflejan en los diferentes procesos creativos. El tema central de éste trabajo se remonta al
estudio de los procesos creativos, como resultado de una aproximación teórica y una
investigación experimental con sujetos invidentes del “Instituto para Ciegos y Débiles
visuales Ezequiel Hernández Romo” de San Luis Potosí, México. Los sujetos fueron
expuestos a un taller de pintura diseñado para ellos con el fin de resolver la interrogante
inicial ¿qué significa ser creador, y crear en una disciplina totalmente visual practicada por
personas que no ven? El acercamiento teórico presentado al estudio de la creatividad, se
centra fundamentalmente en aportar información en el funcionamiento de la mente creativa
del invidente. Por otro lado, la investigación experimental se centra en evaluar la
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Espinosa: El proceso creativo de personas invidentes como una forma de expresión comunicativa
capacidad creativa del invidente reflejada en una pintura, así como su expresión
comunicativa.
Palabras clave
Creatividad – Invidentes y Débiles Visuales - Pensamiento Creativo - Pintura
Abstract
The communicative expression methods of sighted and blind people are reflected in
the different creative processes. The focus of this work goes back to the study of creative
processes. This is the result of a theoretical approach and experimental investigation with
blind people from the "Institute for the Blind and visually Impaired Ezequiel Hernandez
Romo" from San Luis Potosi, Mexico. The blind people were exposed to a paint shop
designed for them in order to solve the initial question of What is the meaning of being
creative and create in an entirely visual discipline practiced by people who do not see? The
theoretical approach presented about creativity studies, focuses primarily on providing
information about the creative functionality of blind people mind. On the other hand, the
experimental investigation is focused on evaluating the creative capacity of blind people by
means of a painting, and also the communicative expression.
Key Words
Creativity - Blind and Visually Impaired - Creative Thinking - Painting
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Espinosa: El proceso creativo de personas invidentes como una forma de expresión comunicativa
1. Introducción
Se han propuesto varias definiciones de la creatividad, sin embargo, de acuerdo a
la Real Academia Española, la creatividad se define como la “facultad de crear” y/o
“capacidad de creación”. Por su parte, crear es “producir algo de la nada” o “establecer,
fundar, introducir por vez primera algo; hacerlo nacer o darle vida, en sentido figurado”. Un
resultado común de la creatividad son las expresiones artísticas que se ven reflejadas en
obras de arte como son pinturas, esculturas, música, etc. A través de estas obras de arte
el artista crea o produce algo de la nada, pero además expresa sus sentimientos,
emociones, frustraciones, etc. En otras palabras, mediante su expresión artística, además
de reflejar su creatividad, comunica y exterioriza sus pensamientos y emociones.
En el caso particular de la pintura, además de ser una evidencia de un proceso
creativo ésta puede considerarse como una forma de comunicación de la propia
personalidad. De acuerdo a Nicole Bédard la finalidad de analizar los dibujos infantiles es
“captar del modo más exacto posible los mensajes que el niño nos transmite
inconscientemente a través de sus dibujos” (1999), es decir, identificar qué comunica el
niño con sus dibujos. También Bédard asegura que dicho análisis puede ser aplicado a
adultos. Sin embargo, en personas videntes éste fenómeno puede ser indiscutible, pero en
el caso de personas invidentes, en donde hay carencia de visión, la creatividad y la
expresión comunicativa plasmadas en una pintura o dibujo no es tan evidente.
Por tanto, el objetivo general del presente trabajo de investigación es analizar el
proceso creativo de las personas invidentes como una forma de expresión comunicativa.
La hipótesis planteada considera que las personas invidentes pueden reflejar su
creatividad mediante una pintura así como comunicar su personalidad, sentimientos y
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Espinosa: El proceso creativo de personas invidentes como una forma de expresión comunicativa
emociones aun cuando carecen de visión. Los objetivos específicos del trabajo de
investigación son: a) identificar y analizar el proceso creativo de personas invidentes
mediante la creación de una pintura amateur, y b) evaluar la expresión comunicativa de
personas invidentes a través de la pintura.
Para cumplir los objetivos de esta investigación, se seleccionó un grupo de
personas invidentes del Instituto para Ciegos y Déviles Visuales Ezequiel Hernández
Romo de San Luis Potosí, México (IPACIDEVI), a los cuales se les pidió realizar un dibujo
o pintura. El IPACIDEVI surge con la iniciativa del Lic. Alejandro Fernández Montiel con tan
solo 17 años de edad debido a la promesa realizada a un niño ciego de 7 años de construir
un lugar donde pudiera jugar y estudiar como cualquier otro niño. El objetivo principal del
IPACIDEVI es lograr la integración del ciego y el débil visual en todos sus ámbitos, como
en lo educativo, laboral, social, cultural y deportivo, para lograr como resultado, personas
productivas e independientes bajo los valores de respeto, disciplina, filantropía social,
integración, corresponsabilidad y equidad. El instituto ofrece servicios de dormitorios,
comedor y lavandería de manera gratuita, así como de intervención temprana a 45 días de
nacidos, desde preescolar a preparatoria, inglés, computación, psicología, biblioteca e
impresora Braille, talleres, exploración a las artes y capacitación laboral, entre otros
(IPACIDEVI, 2012). El Instituto Ezequiel Hernández Romo, cuenta con niños potosinos del
interior del estado de San Luis Potosí y de otros estados como Oaxaca, Veracruz,
Tampico, Tabasco, Guanajuato, Zacatecas, Guerrero, Estado de México y Distrito Federal,
ocupando a nivel nacional el primer lugar en servicios.
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Espinosa: El proceso creativo de personas invidentes como una forma de expresión comunicativa
2. La naturaleza del pensamiento creador
Para ser creativos se nace y se hace. La creatividad es un hábito y un ejercicio que
para aquellos que dicen no tenerla, simplemente no la han fomentado, la tienen dormida.
Si no se tiene una mente abierta a dejar volar la imaginación y pensar cosas que aunque
parezcan triviales, pero que a nadie se le habían ocurrido, entonces se aprisiona esa
mente creativa que por naturaleza se tiene. Sin embargo, el pensamiento creativo no
resulta de la noche a la mañana, se tiene que tener una actitud creadora, echar a volar la
imaginación, generar, romper, estar abierto a pensar y a idear cosas, es decir, se debe
tener un pensamiento creador.
Cuando el creador de una imagen inicia su tarea, se encuentra con que dentro del
amplio campo perceptivo o imaginario ha de elegir consciente o inconscientemente un
contenido icónico para representarlo. Esa elección según Francisco García “es producto,
entre otras cosas, de su sensibilización ante el problema. Y esta sensibilidad de dar forma
al contenido persiste a lo largo del proceso de la producción de la imagen” (2004).
El autor José María Toro Alés en “La creatividad del corazón” menciona que “es la
misma palabra creatividad la que se autodefine y por tanto sugiere una travesía, un
horizonte, un destino” (2008). Toro Alés descompone y propone que la palabra habla por sí
misma de la siguiente manera:
CREA TI VIDA D
Crea en ti una vida despierta, dichosa, divina
Unificando las ideas de García y Toro, se puede decir que el contenido icónico
representado en una imagen es el producto de crear desde el interior un espacio en el que
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Espinosa: El proceso creativo de personas invidentes como una forma de expresión comunicativa
cada individuo se puede descubrir, expresar y compartir lo mejor de sí mismo mediante la
transformación dichosa de un pensamiento en un contenido plástico y tangible.
Esa transformación de pensamiento en contenido se presenta en al menos tres
tipos de personas creativas que según René Valqui en su artículo “La creatividad:
conceptos. Métodos y aplicaciones” se caracterizan de la siguiente manera:
“En primer término el solucionador de problemas: la persona (sujeto) intenta
resolver un problema (objeto) de una forma creativa, que es la tipología
correspondiente a los solucionadores profesionales de problemas. En
segundo término, el artista (sujeto) que crea una nueva obra de arte
(objeto), habitualmente mediante una estrecha interacción entre ambos (el
alma del artista estará presente en la obra). El objeto puede ser un producto
(cuadro, obra musical, película) o un proceso (danza, teatro, performance).
Y, en tercer lugar, nos encontramos con las personas que adoptan la
creatividad como estilo de vida, siendo creativos en el trabajo, en el hogar y
en cualquier parte, tanto en sentido extrovertido como introvertido
(inventores, ciertos artistas, diseñadores de moda, etc.)” (Valqui, 2009).
En el mismo artículo, Valqui menciona refiriéndose a una persona que ve, que “la
creatividad en un individuo tiene tres componentes: experiencia, habilidades de
pensamiento creativo y motivación” (Valqui, 2009). Resulta difícil ofrecer una definición
general y simple de creatividad. El presente trabajo de investigación se limitará solo a lo
relacionado a la creatividad del (sujeto) artista invidente, que experimenta los tres
componentes que Valqui menciona al crear su obra de arte (objeto).
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Espinosa: El proceso creativo de personas invidentes como una forma de expresión comunicativa
2.1 La experiencia
José Antonio Rodríguez Piedrabuena, en su libro “La Mente de los Creadores”, dice
que la médula expresiva del creador “se alimenta de lo que oye, ve, toca, observa y
encuentra gracias a su atención concentrada y a su dedicación insistente; en fin de los
cinco sentidos que se despiertan y se entrenan favorecidos por ambientes, funciones
identificadoras, figuras protectoras, como bien lo demuestran Bach y Mozart” (2002:44). Es
lógico el pensamiento que lleva a decir que lo que entra por los sentidos es la médula del
creador, ya que el arte como lo menciona Rodríguez, “está relacionado con experiencias
universales, con las preocupaciones primordiales, y fructifica si se da el adecuado balance
entre lo consciente y lo inconsciente, lo personal biográfico, lo arquetípico y lo ambiental”
(2002:46). El mismo Freud señala “qué profundas transformaciones ha de pasar una
impresión de la vida del artista antes de poder aportar algo a la obra del arte” (1910). Es
decir que el artista, en este caso el sujeto invidente, en ese pensamiento creador
transforma de lo mental consciente e inconsciente a lo tangible, de la experiencia personal
de la vida en tinieblas a la plástica en color.
Esa vida en tinieblas que el invidente experimenta, y la capacidad de sustituir la
imagen visual por imagen sensorial es parte de la experiencia creadora que Rodríguez
asegura que en videntes “no podría llevarse a cabo si no se examinan, aceptan, viven,
trabajan y elaboran emociones que tienen que ver con lo destructivo-regresivo y lo
progresivo-constructivo, pues en esa contradicción y lucha se genera el estado de
creación” (2002:55); en invidentes ocurre lo mismo.
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Espinosa: El proceso creativo de personas invidentes como una forma de expresión comunicativa
2.2 Habilidades del pensamiento creativo
No solo la experiencia conlleva a la creación, sino también el hábito y una actitud
creadora, el estar abierto a nuevas posibilidades. “Ser creadores, posee una técnica
vinculada al ensayo y error, aprender y desaprender, hacer y dejarse esponjar, pues toda
obra creadora, del tipo que sea, se gesta en un medio ambiente externo y
simultáneamente interior a la persona en donde coexisten valores, afectos, ilusiones, ideas
y configuraciones contrapuestas, a veces, hasta compitiendo entre sí en un conjunto de
simetrías y dualidades” (Rodríguez, 2002:45). Esa gestión creadora está empapada del
pasado y del presente con valores culturales, sociales y del grupo en que se vive. Por ello
Rodríguez menciona que “las obras están llenas de contenidos de la propia personalidad,
de la propia identidad declarados en ellas, pero mucho más del conjunto de la sociedad,
de partes de ésta que aparecen como objetos exteriores y, que luego, en un proceso de
ida y vuelta, vuelven al interior para retornar al exteriorizarse de nuevo en forma de
comunicación creadora de sentido. O dicho de otra manera, el escritor testimonia lo que
somos, pues ha arribado a aquello común a cada cual, cada obra lo transforma, permuta y
define” (Rodríguez, 2012: 24).
La postura de Rodríguez es muy interesante si se aplica a los invidentes, ya que
también deben exteriorizar desde el interior el conjunto de ideas forjadas en una sociedad
que si bien los excluye del mundo visual, aprenden, sienten y manifiestan el mundo visual
de la sociedad en la que se desenvuelven con todo y sus valores, siguiendo un proceso
coherente, un acto creador que culmina en la manifestación plástica de una pintura. En
palabras de Rodríguez dicha manifestación sería “el acto creador”, el cual “es la
culminación de la idea, la forma, el orden y la organización del significado latente, y eso no
puede hacerse en un acto, es un proceso. Si todo ello tiene coherencia, lo denominamos
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Espinosa: El proceso creativo de personas invidentes como una forma de expresión comunicativa
solución estética” (2002:190). Por ello es pertinente mencionar que la originalidad, según
Toro, “como rasgo creativo, no está tanto en la espectacularidad o novedad de algo sino
en su origen, en la fuente de ese algo, en su vibración, en su dimensión transformadora y
en su vocación humanizadora” (2008). Lo cual lleva a decir que el origen y la fuente del
pensamiento creativo del invidente pueden estar también relacionados con la motivación
que le impulsa a expresar su interioridad.
2.3 Motivación
Para Freud “el ejercicio del arte es una actividad encaminada a la mitigación de
deseos insatisfechos” (Freud, 1910). En la psicología Freudiana es bien sabido que
mucho de los actos realizados son el resultado del deseo anhelante. Por qué un ciego
quisiera pintar, qué le motiva a hacerlo, cuestionamientos como estos pueden vislumbrar
una respuesta desde el punto de vista en que Rodríguez afirma que “el significado de la
obra de creación está originado por infinidad de evocaciones o representaciones
personales, pero también universales de comunicación a través de un lenguaje simbólico
común a toda la especie y que ha de ser desarrollado por el artista. Lenguaje cuya
finalidad última es la comunicación; un diálogo interno es el que están presentes, además
de los «objetos» internos personales, los «objetos» culturales y, por lo tanto, su relación
particular con ellos: los motivos, ideas, pensamientos que flotan en el ambiente y que el
creador, al poseer mayor sensibilidad, pude hacer suyos” (2002:46). Rodríguez ha puesto
el dedo en la llaga al decir que “la finalidad última es la comunicación” ya que la pintura
comunica y trasciende y en un invidente es la ventana del alma que ilumina y llena de color
el universo interno que busca expresar y desvanecer la necesidad de expresión. El
desarrollo de la capacidad de expresión artística no verbal según Jerez, “forma parte de
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las necesidades que se presentan desde edades muy tempranas. El niño siente la
necesidad de expresarse a través del sonido, del tacto, del movimiento corporal, del
garabato, del color, de las formas, del volumen, del espacio..., en definitiva expresarse en
el más amplio sentido del término” (2005).
Así mismo, el invidente cubre su necesidad de expresión a través de los sentidos y
mediante ellos crea imágenes mentales (Espinosa, 2014). Si McLuhan (1969) tenía razón
en decir que los medios son una extensión del hombre y, percibiendo a la pintura como un
medio (no tecnológico), ésta entonces será la extensión del pensamiento creativo de
imágenes mentales del (sujeto) artista invidente.
3. La comunicación mediante la creatividad artística
El axioma interdisciplinario que Salvador Aburto Morales expone en su artículo
“ARTE Y COMUNICACIÓN. El objeto en el transobjeto”, expresa que se puede entender
que “el arte en su esencia es comunicación, porque compromete a sus interlocutores para
asumir la responsabilidad de su trascendencia como seres humanos; obvio será también
descubrir con esto, que además es un fenómeno vivencial” (2009). Continúa diciendo que
“el arte juega un papel importante en la comunicación, ya que todo tipo de arte envía un
mensaje, muchas veces no es entendido de la misma forma por todas las personas, ya
que el arte es muy subjetivo, y se aprecia mucho desde el punto de vista de cada
individuo”, y se podría añadir que el arte no solo se aprecia sino se crea desde el punto de
vista de cada individuo.
La persona invidente al ser un individuo que interactúa socialmente con el grupo
que le rodea, también se expone al proceso de comunicación recíproca en la que se le
comunica y a su vez comunica experiencias, sensaciones e imágenes no solamente
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Espinosa: El proceso creativo de personas invidentes como una forma de expresión comunicativa
visuales sino sensoriales. Hereida en su tesis titulada “Artes Plásticas: La comunicación de
la experiencia artística en las personas con ceguera”, menciona que “las texturas, sus
contrastes, las luces, las sombras, los ritmos hacen que una persona ciega pueda
expresar y recibir estos elementos plásticos de una obra desde su propio mundo creativo y
desde su propio medio de accesibilidad”, es decir desde los sentidos que le han permitido
acceder a la información que integra el mundo social en el que vive. Por tanto y en
concordancia con la conclusión de Hereida, “las artes plásticas no se limitan a lo visual, ya
que se crea, se produce, se concreta y se accede por medio de distintos canales siendo el
origen de la expresión el mundo interno creativo” (2009).
Para Tolstoi, el arte “es un medio de fraternidad entre los hombres que les une en
un mismo sentimiento y por lo tanto, es indispensable para la vida de la humanidad”
(1982:46). Si bien es cierto, la creatividad es necesaria en cualquier actividad, el arte se ha
considerado como una de las condiciones de la vida humana, de este modo, el arte es uno
de los medios de comunicación entre las personas que forzosamente pasa por el proceso
creativo del individuo que la practica. “La palabra que transmite los pensamientos de los
hombres es un lazo de unión entre ellos; lo mismo le ocurre al arte. Lo que le distingue de
la palabra es que ésta le sirve al hombre para transmitir a otros sus pensamientos,
mientras que por medio del arte, sólo le transmite sus emociones” (Tolstoi, 1982:46-47).
La obra de arte es una creación como la naturaleza pero sin nexo con ella, según el
historiador del arte Wilhem Worringer en su disertación Abstraktion und Einfühlung
(Abstracción e Intuición) (1906), porque no está dentro de lo visible, sino en el terreno de la
imaginación. Salvadora Mª Nicolás Gómez en el artículo “El «afán de abstracción» en la
creación artística según Wilhelm Worringer. Prólogo para estudiantes” en el que expone
que (2008):
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Espinosa: El proceso creativo de personas invidentes como una forma de expresión comunicativa
Metodológicamente, W. Worringer, representa el estudio de la Historia del
arte desde el punto de vista psicológico, y la interpretación del proceso artístico y
de la obra de arte como expresión, sobre todo de sentimientos, según una
cosmovisión (weltanschauung) de tipo existencial cuyo enfoque analiza los cambios
artísticos en la Historia del Arte como producto o resultado de determinadas
tensiones anímicas. Arte y vida están, para él, indisolublemente unidos. Considera
la experiencia del arte, y también el proceso creativo artístico, como si fuera una
vivencia, como un sentir de tipo global, y defiende que el arte implica a todas las
zonas y aspectos de la existencia, donde la obra de arte no es fruto solo de una
tensión estética, sino mucho más de una tensión de tipo vital. En mayor o menor
grado, el arte es entendido como identificación del yo con el mundo, y la obra de
arte como intermediario entre ambos.
Esa experiencia del arte como proceso creativo, no sólo se puede ni se debe
relacionar al vidente, sino al invidente que también tiene una identificación del yo con el
mundo, por lo que su obra de arte es también intermediaria entre ambos. Hereida concluye
su hipótesis respecto al ciego como receptor de arte, mencionando que “una persona con
ceguera que recibe una obra plástica a través de sus sentidos, lo hará receptor, siempre y
cuando le sea accesible. Por ejemplo, el tacto y el oído son los sentidos que mayor
sensibilidad tiene una persona con ceguera, si se los ha podido estimular para que el
conocimiento sea incorporado, en consecuencia, esta persona con ceguera o disminución,
siente la obra de arte o el hecho artístico con sus otros sentidos y podrá perfectamente
acceder al arte” (2009), a lo cual se puede añadir que no solo accedería al arte, sino que
podría ser capaz de crear arte a través de sus sentidos y no sólo eso, podría imprimir su
huella en el papel o lienzo exteriorizando las particularidades de cada sujeto.
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4. Pautas de interpretación del dibujo infantil
Cada línea que se dibuja puede dar información acerca de la personalidad de una
persona según lo afirma Guadalupe Carrión Varón en el artículo “El dibujo como medio
creativo de desarrollo” (2008), así mismo asegura que mediante el dibujo, se pude revelar
el “nivel de inteligencia, creatividad, habilidad, coordinación, e incluso si su estado de
ánimo es o no positivo”. Según la especialista canadiense Nicole Bédard citada en el
artículo de Carrión, las pautas de interpretación del dibujo infantil son las siguientes:
• Posición del dibujo: Todo lo que dibuja el niño en la parte superior del
papel está relacionado con la cabeza, el intelecto, la imaginación, la
curiosidad y el deseo de descubrir cosas nuevas. La parte inferior del
papel nos informa sobre las necesidades físicas y materiales que
pueda tener el niño. El lado izquierdo indica pensamientos que giran
en torno al pasado, mientras el lado derecho al futuro. Si el dibujo se
sitúa en el centro del papel representa el momento actual.
• Dimensiones del dibujo: Los dibujos con formas grandes muestran
cierta seguridad, mientras los de formas pequeñas suelen estar
hechos por niños que normalmente necesitan de poco espacio para
expresarse, pero también pueden mostrar a un niño reflexivo o con
falta de confianza.
• Trazos del dibujo: Los trazos continuos y sin cortes corresponden a
personas dóciles de espíritu tranquilo mientras que los trazos finos,
ligeros, que se cortan denotan a personas inseguras e impulsivas.
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• Presión del manejo: Una buena presión indica entusiasmo y
predisposición (también más agresividad), mientras que una presión
superficial demuestra falta de voluntad o fatiga física.
Colores del dibujo según Bédard:
Colores del dibujo
Connotación
Rojo Indica energía, vida, actividad y a veces agresividad.
Amarillo Es el color del conocimiento y la curiosidad, la extroversión y el optimismo.
Naranja Indica rapidez, impaciencia, necesidad de contacto con los demás.
Azul Es el color de la tranquilidad, la introversión, deseo de ir a su aire y de pocos amigos.
Verde Es el color de la naturaleza, indica madurez, sensibilidad e intuición.
Negro Indica seguridad en sí mismo, adaptación a los cambios pero asociado a más colores oscuros puede ser indicio de depresión.
Rosa Es el color de las personas adaptables a las que les gustan las cosas agradables y fáciles.
Marrón Indica estabilidad, minuciosidad, planificación y seguridad.
Gris Es el color de la inseguridad y de la preocupación hasta de los hechos
Tabla 1. Connotaciones de los colores en los dibujos infantiles (Recopilada de Carrión, 2008).
Julián Zornoza Navarro menciona que “el estudio de la expresión plástica infantil no
debería abordarse analizando solamente el dibujo terminado, como si se tratase de un
producto artístico que adquiere vida por sí mismo. Es una huella sobre un papel y como
tal, no puede reflejar todas las particularidades y detalles del sujeto que la deja. Es preciso
conocer en profundidad el mundo infantil y también al autor en particular para que todas
las huellas no nos parezcan iguales” (1996). En este sentido se entiende que la expresión
o la comunicación creativa no se refleja sólo en la pintura terminada de invidentes, sino
también es necesario identificar la huella de cada autor invidente.
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5. Metodología
La metodología general utilizada para la investigación experimental se resume en
los siguientes puntos:
1. Selección de participantes. Se utilizó la denominada muestra por conveniencia
(Hernández, Fernández & Baptista, 2010), debido a que los participantes
considerados fueron las seis personas invidentes disponibles del IPACIDEVI.
2. Primera sesión. En la primera sesión se pretende obtener datos para establecer
una comparación entre lo que manifiestan los invidentes sobre su percepción del
proceso creativo en la pintura.
3. Segunda sesión. En la segunda sesión se realizó un taller de pintura en donde a
cada participante se le pidió dibujar su estado de ánimo, así como explicar el
significado de su propia obra. También se obtuvieron las oopiniones de percepción
de personalidad de cada participante desde el punto de vista de su maestra Marieta
Bracho.
4. Sesión comparativa. En esta sesión se entrevistó a dos personas videntes pintores
de profesión, con el fin de identificar similitudes en los constructos cognitivos
respecto al concepto de pintura. Las características de las entrevistas cualitativas
fueron de carácter anecdótico para obtener perspectivas, experiencias y opiniones
detalladas de los participantes en su propio lenguaje.
A continuación se presenta en detalle cada uno de los pasos de la metodología
anterior.
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5.1 Primera Sesión
En una primera sesión se realizó una entrevista semiestructurada a 4 de los
participantes, ya que por cuestiones escolares los 2 sujetos faltantes no se encontraban en
las instalaciones del instituto. Las preguntas clave formuladas de las que más adelante
emergerían las categorías importantes de análisis son:
• ¿Define a la pintura en 10 adjetivos?
• ¿Cómo sabes qué es lo que pintas?
• ¿Cómo es tu proceso mental, en qué piensas cuando pintas?
Las preguntas anteriores fueron formuladas con el propósito de obtener información
acerca de su proceso creativo, así como su percepción de la actividad de pintar y su
proceso de creación de una pintura.
5.2 Segunda Sesión
Para la segunda sesión se diseñó la actividad “taller de pintura” con la finalidad de
hacer un acercamiento al estudio de la creatividad desde lo experimental y adentrarse en
el funcionamiento de la mente creativa de los invidentes participantes, ver Fig. 1.
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Fig. 1. Ciegos en taller de pintura con la maestra Marieta Bracho.
Se reprodujo música ambiental y a los participantes se les dieron las siguientes
instrucciones:
• Ponerse cómodos en la mesa de trabajo.
• Utilizar la superficie de cartón proporcionada por la instructora, la cual fue
previamente preparada con pedazos de tela pegada sobre el cartón, con el fin de
obtener diferentes texturas en la superficie a utilizar como lienzo.
• Utilizar uno o varios de los diferentes instrumentos suministrados para pintar:
brochas, rodillos, esponjas, palillos. Se les dio la opción de también utilizar los
dedos y palmas de las manos.
• Se les facilitó una charola con 4 colores a cada uno, indicándoles que los dos
colores de arriba eran el azul y el verde y los de abajo el amarillo y el rojo.
• Se les preguntó cómo se sentían en ese momento y en seguida se les indicó que
pintaran su estado de ánimo.
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La instructora no les ayudó en ningún momento a hacer los trazos, sólo fungió como
auxiliar o guía en caso de así requerirlo, como en momentos en los que los participantes
preguntaban por el color deseado, o para poner más pintura en la charola.
5.3 Sesión comparativa con videntes: pintor y dibujante
Para contrastar los resultados, se entrevistó al pintor profesional Bernardo
Calderón, respecto a su proceso creativo y a lo que para él representa la pintura. También
se entrevistó al dibujante de cómics Daniel Celestino, con el mismo fin y después se le
pidió que hiciera un dibujo con los ojos vendados y que nos contase su experiencia. Ver
Figura 2. Ambos pintor y dibujante son videntes.
(a) (b)
Figura 2. a) Pintor Bernardo Calderón, b) Dibujante de cómics Daniel Celestino.
Las preguntas realizadas a los dos profesionales de la pintura y dibujo fueron:
• ¿Se representan emociones en las pinturas?
• Define a la pintura en diez adjetivos
• ¿Qué representa el proceso creativo?, ¿Cómo es tu proceso mental y en qué
piensas cuando realizas tu pintura?
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• ¿Si te quedaras ciego, seguirías pintando?
Estas preguntas fueron formuladas para efectos de comparación con las personas
invidentes.
6. Resultados
6.1 Primera sesión
Se presentan las unidades de análisis elegidas en cuanto al proceso creativo de los
6 pintores invidentes que 4 años atrás tomaron el taller de artes plásticas y que en ésta
primera sesión responden cuestionamientos respecto a la percepción de su propio proceso
creativo, ver Tabla 2.
Participante
Edad a la que perdió
la vista
Edad a la fecha de
la entrevista
¿Cómo sabes qué es lo que pintas?
¿Cómo es tu proceso mental, en qué piensas cuando realizas tu pintura?
Hugo 10 años 26 Hago un dibujo visual en mi mente y lo voy plasmando en el papel.
Yo tengo noción de los colores. Me imagino y me veo pintándolos en mi mente.
Ruby 8 meses 19 Pues la verdad que ni yo sé qué es lo que dibujo, ni que pinto, porque como te digo son cosas que me van surgiendo en el momento. Generalmente en el momento conservo en mi mente la primera línea, el primer trazo que hago, y de ahí empiezo a hacer lo demás.
Antes de pintar no soy de los que tiene una imagen ya para plasmar en el papel, sino yo lo que me surge en ese momento, me concentro y van surgiendo ideas y las voy plasmando e incluso yo no trazo una línea y la voy tocando sino que si se me ocurre hacer una curva en esa misma línea la hago, a veces salen unos dibujos medios extraños. Si hay ocasiones en que tengo una imagen mental para llevarla a cabo en una pintura pero es muy raro. A veces hago algún árbol con alguna otra cosa y ya se ve distinto a un árbol. Entonces para mí es eso, como que me relaja y me distrae un poco de las actividades cotidianas.
Alex Ciego de 18 Porque alcanzo a Pues me agradan los colores y solo
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Espinosa: El proceso creativo de personas invidentes como una forma de expresión comunicativa
nacimiento percibir algunos colores a 3 cm de distancia
comienzo a dibujar, a pintar, y al mezclar colores, por ejemplo rojo con azul, o azul con verde, se da una combinación muy bonita.
Lucero Ciega de nacimiento
22 Porque alcanzo a ver poquito
Pues sólo dibujo lo que me gusta y ya.
Tabla 2. Percepción del invidente del proceso creativo.
Las unidades o segmentos de significado recolectados en las entrevistas
semiestructuradas arrojaron datos interesantes en cuanto a la definición de pintura que
cada participante concibe, como se puede observar en la Tabla 3.
Participante Hugo Ruby Alex Lucero Menciona 10
adjetivos que para ti definen a la pintura
Es forma de expresión. Es comunicar. Es
distracción. Es otro mundo. Es imaginar. Es una forma de
decir lo que quiero. Es salirse de la
realidad y ponerse a imaginar cosas,
poner a funcionar tu creatividad.
La pintura para mi es creatividad, imaginación,
transmisión de algo, una comunicación entre la persona que está viendo lo que estoy haciendo y yo, entendimiento entre lo que se me ocurre y los colores que estoy
utilizando, una coherencia entre esos mismos, también es
tranquilidad y paciencia.
La pintura para mi es armonía, es
expresarle a una persona que la
quiero mucho, es amor es fortaleza, es enseñar lo que yo
siento.
Es una forma muy padre de
comunicarte a través de ella, es bonita, dulce, suave.
Tabla 3. Definición de pintura según cada invidente.
6.2 Segunda sesión
Los seis participantes se reencontraron con su maestra de artes plásticas que hace
4 años les daba clase una vez por semana. En esta ocasión se identificó en sus
respuestas que el proceso por el que pasaban al pintar era “liberador”, como una forma de
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“catarsis” e inclusive les ayudaba a olvidarse del sentimiento inicial de sentirse “deprimido”
o “solo”. Ver Tabla 4.
Categorías Unidades o segmentos resultantes del Grupo Focal en Taller de Pintura
Estado de ánimo de los participantes al inicio de realizar el grupo focal en forma de taller de pintura
• Raro • Solo • Deprimido • Emocionado • Contento • Distraído
Representación del proceso creativo al término del taller de pintura según cada participante
• Catarsis • Como liberador • Es olvidarse del sentimiento inicial • Incluso relajante. • Poder ver a lo lejos
Qué transmiten los colores desde el punto de vista de los participantes
Color Rojo: • amor, violencia
Color Azul: • Paz • Obscuridad
Tabla 4. Definición de pintura según cada invidente.
La maestra Bracho quien instruyó a los participantes durante dos años, resaltó que
la personalidad, el carácter y el sello personal de cada participante se relata en los cuadros
pintados. En la Tabla 5 se muestran las pinturas resultantes del “taller de pintura” (cuatro
años después), la percepción de la maestra Bracho ante la personalidad que cada
participante reflejó durante los 2 años de ser sus alumnos y la constante repetida en el
taller diseñado para la presente investigación, así mismo se muestra el significado que
cada participante expresó haber pintado.
Pintura y pintor
Percepción de la Maestra Marieta Bracho sobre la personalidad de cada
participante
Significado de la pintura realizada según el sujeto
participante y sentimiento al iniciar la actividad
David
“Es muy temperamental.”
“Texturas” “No hice algo específico, me gusta sentir la pintura en las manos”. Dijo sentirse: emocionado
Daniel
“Es muy estructurado en su pensamiento y lo que quiere poner.”
“Un león con dos colas.” Dijo sentirse: raro
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Espinosa: El proceso creativo de personas invidentes como una forma de expresión comunicativa
Alex
“Es muy callado pero seguro de lo que quiere hacer y no se mueve, o sea tiene perfectamente idea de lo que va hacer.”
“El amor.” Dijo sentirse: contento
Ruby
“Es como entusiasta y además sobre eso, sobre el soporte va implementando ¿no? va improvisando cosas. Es expresionista.”
“Líneas de distracción” Dijo sentirse: distraído
Hugo
“Le encantan los paisajes y siempre lo logra.”
“El paisaje de mi infancia.” Dijo sentirse: solo
Abel
“la característica que tiene es que siempre quiere representar la perspectiva, las profundidades, los diferentes planos, también representa mucho los paisajes pero con mucho sentimiento.”
“Un atardecer con perspectiva”, vista desde un río. Dijo sentirse: deprimido
Tabla 5. Pinturas resultantes, comentarios por parte de la instructora y significado de la pintura
según el pintor invidente.
6.3 Sesión comparativa con videntes: pintor y dibujante
Preguntas Bernardo Calderón: Pintor Daniel Celestino: Dibujante de comics
¿Se representan emociones en las pinturas?
Sí, muchas veces, aunque uno no quiera, mucho del trabajo que hacemos los artistas o no artistas son autoexpresiones. Y lo que pasa con el arte, es que queda más evidente esa autoexpresión que en otro tipo de manifestaciones humanas. Pero te digo, hay otros ingredientes además de la emoción.
Sí, es como dejar un rastro, y lo que queda de ese rastro es el dibujo. El dibujo para mi es, una forma de expresión, una disciplina, una seducción, cuando está uno dibujando de pronto, no se da uno cuenta de que ya se acabó de reproducir la música que tiene uno en la radio pueden pasar las horas y no se da uno cuenta de eso, y pues eso es seductor.
10 adjetivos que definen a la pintura
Constancia, entrega, observación, amor, compromiso, reto, expresión personal, es un camino sin fin, alegría, frustración, e ilusión.
Es la necesidad de expresarse. Es un trabajo, una manera de formarse como persona, voluntad, exploración, es colonización y civilización, es una manera de fanfarronear.
Qué representa el proceso creativo ¿Cómo es tu proceso mental, en qué piensas cuando realizas tu pintura?
De lo que se trata es de olvidarse de todo, y abrirse a una experiencia nueva, totalmente libre de prejuicios y de cosas, de estorbos mentales. Para las cuestiones artísticas así es, particularmente en el dibujo, de eso se trata, hay que vaciarse de todas las ideas, si uno lo hace con la sencillez adecuada, con la paz, con la tranquilidad y con la entrega, entonces las cosas pueden darse de una manera mejor.
Pienso en algo y lo dibujo.
¿Si te quedaras ciego,
No. Si yo me quedara sin ver, pues lo primero yo creo que sería más conveniente es la escultura. Y bueno,
Pues con mucha frustración, pero tendría que seguir haciéndolo, porque es algo que no concibo no estar haciendo.
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seguirías pintando?
pues a lo mejor con tantos años que tengo en la pintura, pues a lo mejor también pintaría algo pero no sé, digo, habría que estar en la situación para ver qué, verdad.
Otros comentarios…
Esto que yo hago sí es muy visual. Pero mi trabajo no sólo porque me da de comer, sino porque es un interés para mi vital. Sí, significa, parte de mi forma de vida.
Es fundamental la vista para hacer un dibujo pero el chiste es percibirlo a través de los sentidos. En el momento en el que está haciendo uno la obra, usa lo que tiene. No tiene que haber una jerarquización sino qué es lo que el artista quiere decir, la postura del artista.
Tabla 6. Definición de pintura según cada invidente.
7. Análisis de resultados
El análisis de los resultados de las pinturas generadas en el taller, se basa en las
pautas de interpretación del dibujo infantil de Nicole Bédard (1999), ver sección 4, las
cuales pueden ser utilizadas tanto para niños como para adultos. Estas pautas se adecuan
en cada caso vinculando el color utilizado por el artista invidente, y los elementos posición,
dimensiones, trazos y presión del manejo en el dibujo (ver sección 4).
7.1 David
“Texturas”
Posición: El color predominante en la pintura es el marrón, aunque es el resultado
de revolver las pinturas otorgadas al principio de la actividad, sin embargo según las
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Espinosa: El proceso creativo de personas invidentes como una forma de expresión comunicativa
pautas de Bédarsd, el color marrón se podría relacionar a una persona estable, minuciosa
y planificadora.
Dimensión: Siguiendo la misma lógica de análisis y debido a que el tamaño de la
pintura abarca prácticamente todo el lienzo, se hablaría de una persona segura y confiada.
Trazos: De igual manera, los trazos que el sujeto realizó eran continuos y sin cortes
al principio, al utilizar las palmas de las manos y dedos, lo que el sujeto hacía era revolver
la pintura en el lienzo, incluso uno de los comentarios que hizo fue “que rico se siente la
pintura en las manos”. El sujeto no se limitó a pintar un objeto reconocible, sino que sentía
las texturas, al final del ejercicio se sacudió las manos y vació el contenido de pintura que
restaba en su charola salpicando y saturando el lienzo. Es difícil empatar y asegurar que
estos tipos de trazos denotan un “espíritu tranquilo” como lo menciona Bédarsd, sin
embargo, la persona nunca mostró inseguridad al momento de colocar la pintura sobre el
lienzo. A pesar de no tener como objetivo realizar una imagen reconocible, la persona se
mostró animada en cada trazo que hacía.
Presión del manejo: Se puede decir que la presión era intensa, lo cual indicaría
entusiasmo y predisposición al realizar la actividad.
Las pautas de interpretación de Bédard aplicadas a la pintura “Texturas” del sujeto
“David” no concuerdan con los datos extraídos de la entrevista a profundidad en la que le
cuesta trabajo expresar su personalidad, duda en cuanto a las respuestas que da y
contradice sus comentarios, por lo que se podría decir que es una persona insegura y no
segura según las pautas de Bédard reflejarían. Así mismo la percepción que tiene su
maestra Bracho al expresar que es una persona temperamental contradice el análisis
Bédard en el que según los trazos continuos representan un espíritu tranquilo.
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7.2 Daniel
“Un león con dos colas”
Posición: La pintura resultante contiene una cuasi simetría de colores. De
cualquier lado en el que se mire, se puede dividir la pintura en mitades y los colores
seguirían siendo prácticamente simétricos. Analizando el lienzo en la posición en la que el
sujeto pintó, podríamos decir que el dibujo se sitúa en el centro del papel representando el
momento actual de la persona. La utilización del verde indica madurez, sensibilidad e
intuición, el rojo energía y vida y el azul tranquilidad. Es curioso que además el significado
que el sujeto invidente dijo querer representar es un león con dos colas, que según el
DRAE, representa a un hombre audaz, imperioso y valiente, sin embargo las dos colas
representarían a un hombre que está en último lugar en una competición o juego.
Dimensiones: La pintura sí abarca todo el lienzo, y el león al estar más cargado a
la derecha denotaría la importancia del hombre audaz en la vida futura del sujeto.
Tanto los trazos como la presión del mismo son continuos y firmes, por lo que indicaría
ser una persona tranquila, entusiasta y con disposición.
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7.3 Alex
“Amor”
Posición: en la parte superior se encuentra el color verde, el cual velaría madurez,
sensibilidad e intuición relacionado al deseo de descubrir cosas nuevas. En la parte
derecha que indica los pensamientos con el futuro presenta el color azul, lo cual indicaría
tranquilidad, introversión y pocos amigos. Concordando con el argumento del sujeto
cuando dice que los amigos los puede contar con la palma de su mano. Los colores
amarillo y rojo se encuentran en el centro, sin embargo el amarillo está en el lado izquierdo
que representaría su pasado y el rojo en el derecho que sería el futuro próximo. Por lo que
según las pautas de Bédard, se diría que el sujeto ha sido curioso y optimista y pretende
seguir enérgico, activo y lleno de vida.
Dimensiones: esa importancia de estar lleno de vida, también se vería reflejada en
el tamaño importante que tienen el amarillo y el rojo, lo cual sería la relación consigo
mismo, la curiosidad de aprender y el optimismo de crear.
Trazos y presión del dibujo: debido a los trazos continuos que presenta y a la
presión y cuidado con que los bosqueja, se diría que es una persona tranquila y
entusiasta.
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7.4 Ruby
“Líneas de distracción”
Posición: Es interesante que el color predominante en este objeto sea el color azul
el cual es el color de la tranquilidad, ya que el sujeto expresó que la actividad se le hizo
relajante; “hice líneas rectas y líneas curvas, así como me fueron surgiendo en el
momento, no tenía una imagen en la mente, para mí la actividad fue eso, relajarme”. Así
mismo, al estar en el centro del lienzo, reflejaría el estado de ánimo actual en el que se
encuentraba el sujeto, quien dijo sentirse distraído.
Las dimensiones, trazos y presión de los mismos indicarían que es una persona
segura, tranquila y entusiasta.
Estas pautas de interpretación de Bédard aplicadas a la pintura “Líneas de
distracción” del sujeto “Ruby” concuerdan con los datos extraídos de la entrevista a
profundidad en la que expresa ser una persona segura consigo misma. Así mismo
concuerda con la percepción que tiene su maestra Bracho cuando expresa que es una
persona entusiasta.
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7.5 Hugo
“Paisaje de la infancia”
Posición: En el objeto presentado claramente se pueden diferenciar los elementos
de la parte inferior y superior. El verde que denota la naturaleza, la madurez, sensibilidad e
intuición se encuentra en la parte inferior del lienzo que informa sobre las necesidades
físicas y materiales que se puedan tener. Añadiendo a esto, es importante mencionar que
el sujeto expresó que ese verde representa el pasto que recuerda de su niñez antes de los
10 años en que perdiera la vista, por lo que podríamos decir que la pintura es el reflejo de
la necesidad por ver lo que ya no puede ver y que en su momento le era placentero; “los
campos verdes de mi lugar natal”.
La parte superior se relaciona con el intelecto, la curiosidad y el deseo por
descubrir; el color azul que según el autor es el cielo, indicaría la tranquilidad del sujeto y,
el sol amarillo sería el optimismo y la curiosidad por el conocimiento.
Dimensión, trazos y presión: Al ser un dibujo que abarca todo el lienzo indicaría
seguridad, así como los trazos continuos y sin cortes corresponderían a una persona dócil
de espíritu tranquilo y también entusiasta y dispuesta, indicado en la buena presión que
maneja en la aplicación de la pintura. Ese entusiasmo se refleja cuando el sujeto menciona
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Espinosa: El proceso creativo de personas invidentes como una forma de expresión comunicativa
que “cuando yo perdí la vista yo creí que ya no podría pintar y me di cuenta gracias al taller
de la maestra Bracho eso si era posible”.
Las características expresadas en el lienzo corresponderían según las pautas de
Bédard a la personalidad del sujeto quien en la entrevista expresó: “yo vengo de un
pueblito en donde me gustaba mucho estar, en las temporadas de lluvia se ponía muy
bonito y a mí me gusta recordar y plasmar esas imágenes que yo guardé en mi memoria,
plasmarlas en el papel”. En la psicología Freudiana, diríamos que el sujeto en ese
pensamiento creador transforma de lo mental consciente e inconsciente a lo tangible,
plasmando la experiencia personal de la infancia a la plástica en la pintura a color.
7.6 Abel
“Un atardecer con perspectiva”
Posición: Todo lo que se dibuja en la parte superior está relacionado con el
intelecto, la imaginación, la curiosidad y el deseo de descubrir cosas nuevas, en el objeto
dibujado este deseo se divide en dos etapas según los colores que utilizó, la etapa
pasada que se sitúa a la izquierda predominando el color azul el cual indicaría que la
persona ha sido tranquila introvertida y quizá con pocos amigos, y la parte superior
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Espinosa: El proceso creativo de personas invidentes como una forma de expresión comunicativa
derecha relacionada con el futuro, contiene el color rojo el cual indicaría el deseo de la
vitalidad, la energía y la actividad. En la parte inferior de la pintura, que según las pautas
de interpretación de Bédard informa sobre las necesidades físicas y materiales, predomina
el color azul, el cual indicaría la necesidad de la persona de continuar en el estado de
tranquilidad e introversión en el que se ha encontrado.
Dimensiones, trazos y presión: El objeto abarca todo el lienzo por lo que la
persona denotaría seguridad sin embargo los trazos no son continuos, por lo que podría
deberse a momentos de inseguridad o denotar que se trata de una persona impulsiva. La
presión con la que realizó los trazos indicaría entusiasmo y disposición del sujeto.
8. Discusión de resultados
Evidentemente y en términos de Tolstoi (1982), lo que se encuentra en estos
lienzos son “emociones transmitidas”. Ya sea que la persona lo haya plasmado consciente
o inconscientemente, el proceso creativo artístico que experimentó la mayoría de los
participantes se dio a partir de sus vivencias, de su sentir interior, siendo entonces, en
términos de Worringer, una creación de identificación del yo con el mundo.
El pensamiento creativo puede y no ser conceptualizado con antelación a la
creación, sin embargo una característica recurrente en los participantes tanto invidentes
como videntes es que es una experiencia placentera que en la mayoría de los casos
representa emociones satisfactorias tanto del pasado como los “campos de la infancia”, o
los recuerdos de la madre que describió al color verde “como la naturaleza y el pasto
recién cortado” o los “atardeceres junto a mi padre quien me apoyó hasta que murió”; así
como deseos del futuro como el amor, o la curiosidad por el conocimiento de nuevas cosas
y el deseo de compartir el interior personal.
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Espinosa: El proceso creativo de personas invidentes como una forma de expresión comunicativa
Este deseo por compartir se le llamará el deseo de la expresión comunicativa,
artística y emotiva. La comunicación es el proceso mediante el cual se puede transmitir
información de un sujeto a otro, y el modo de hacerlo es infinito, una de esas posibilidades
es la pintura. Una constante repetida en los comentarios de los participantes tanto videntes
como invidentes fue el reconocer a la pintura como una forma de comunicar o expresar,
denotaciones que indican el manifestar de alguna manera lo que se quiere dar a entender;
en algunos casos son sentimientos y en otros deseos. Entonces según las unidades o
segmentos de significado recolectados en las entrevistas, la pintura es: comunicación,
expresión y creatividad.
La creatividad y propiamente dicho el proceso creativo es la culminación de las
ideas, la forma, el orden y la organización del significado latente, en una plástica coherente
que además representa una catarsis como lo expresaron los participantes, un proceso
relajante y liberador; resaltado al final del taller en el que los sentimientos de soledad o
depresión de algunos participantes se olvidaron dando pie a pinturas que evocan el
pasado de los sujetos participantes, un pasado en el que aún podían ver y compartían
momentos con sus seres queridos; la madre y el padre por ejemplo. Así que las emociones
pueden claramente reflejarse en las pinturas como una forma de autoexpresión.
9. Conclusiones
Con el desarrollo del presente trabajo de investigación se ha logrado analizar el
proceso creativo de personas invidentes, así como su expresión comunicativa reflejada en
una pintura o dibujo artístico. En general se ha observado que una persona invidente
puede tener o desarrollar un pensamiento creativo plástico a través de sus sentidos.
Además una persona invidente a través de la pintura puede reflejar su condición emocional
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Espinosa: El proceso creativo de personas invidentes como una forma de expresión comunicativa
y sentimental. La experiencia del arte como proceso creativo, no sólo se debe relacionar al
vidente, sino también al invidente que tiene una identificación del yo con el mundo, por lo
que su obra de arte es también un intercambio de sentimientos, opiniones, e información
con signos reconocibles por la sociedad en la que se desenvuelve.
Los artistas plásticos invidentes deben también exteriorizar desde el interior el
conjunto de ideas forjadas en una sociedad visual, en la que se desenvuelven, aprenden,
sienten y manifiestan los valores de lo que no ven, como la predisposición del color. El
proceso creativo artístico de personas invidentes es una vivencia, un sentir con su mundo
circundante, y la obra (la pintura) de arte no se consolidada sólo en lo estético, sino en lo
emocional, en la identificación del sujeto mismo con el mundo.
10. Agradecimientos
Los autores agradecen el apoyo financiero del Programa de Apoyo a la Producción
e Investigación en Arte y Medios 2012 otorgado por el Consejo Nacional para la Cultura y
las Artes (CONACULTA) de México a través del Centro Multimedia; y al Programa de
Mejoramiento del Profesorado (PROMEP) de la Secretaría de Educación Pública de
México.
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