El Modernismo

Una actitud de fin de siglo

Mtra. Carolyn Aguilar-Dubose

Modernismo

Expresión de fin de siglo “Punto de arranque” hacia la

modernidad Primer y último estilo unitario desde el

Barroco Dura 25 años La “voluntad de estilo” como detonador

“infierno del ornamento” (cursi) “arte industrial” Ideales comunes en busca de la unión del

arte y la vida Resultado: sinestesia, conjunción de todas

las artes hacia un fin común (uso de todos los sentidos en la percepción)

Arquitectura como síntesis

Influencia •  Japón

•  Exposiciones Universales ponen en contacto a los artistas con el arte oriental

•  Composición asimétrica (disposición descentralizada)

•  Nuevos temas sobre naturaleza y sociedad

•  Atención al vacío •  Libre belleza de la línea

Xilografías Grabados en planchas de madera Visión en forma de cortes Toulouse-Lautrec Utagawa Kunimasa

Filosofía John Ruskin, crítico de arte,

sociólogo y escritor inglés: Anhelo de espiritualidad nueva, rechazo a la sociedad industrial, enemiga de la vinculación a la naturaleza externa e interna

Friedrich Nietzsche, filósofo y escritor alemán:

Búsqueda de nuevos valores y la convicción de que el hombre es el creador de sus propios principios a través de su “voluntad de poder”. La vida tiene su justificación en sí misma y no en el más allá

Resultado •  La necesidad de despertar

todos los sentidos: –  Olfato –  Gusto –  Vista –  Oído –  Tacto

•  En busca de: –  sensualidad –  Erotismo

»  Franz von Stuck “Salomé” 1907

Literatura y Música

•  Stéphane Mallarmé (simbolista, cuidado de la forma, musicalidad, precisión de las palabras)

•  Gustave Flaubert (realismo,

meticuloso, observador, perfeccionista)

•  Guy de Maupassant (cuento, limpieza de estilo, “humilde verdad”)

•  Charles Baudelaire (aspectos sórdidos de París, la fealdad y miseria de las grandes urbes)

•  Émile Zolà (el caso Dreyfuss, en contra de injusticia y discriminación, corriente naturalista y genética; tema: trabajo)

•  Gustav Mahler (expresionismo, disonancias, temas trágicos, pesimismo)

•  Claude Debussy (impresionista, simbolista, psicólogo infantil)

•  Maurice Ravel (impresionista)

•  Eric Satie (tendencia cubista, armonía discordante)

Pintura •  Impresionismo, paisajes,

naturalezas muertas, figuras comunes y corrientes, falta de compromiso emocional, la luz como elemento esencial, la inspiración subordinada a la técnica para obtener efectos ópticos (Renoir, Monet, Manet, Dégas)

•  Postimpresionismo, compromiso emocional (Paul Gauguin, Vincent van Gogh)

•  Fauvismo, exagerado uso del

color, extravagantes formas, uso de perspectiva (Henri Matisse, Raoul Dufy)

Paul Cézanne, padre del “arte moderno”

•  Willem Kalf, 1653 Naturaleza Muerta con cuerno para beber y langosta

•  Virtuosismo en el dibujo y representación de la realidad

•  Paul Cézanne, 1882 Naturaleza Muerta •  Exploración del color y los sólidos =

manzana •  Balance en el diseño = base del frutero fuera

de centro •  Visualizar todo el conjunto de figuras sobre la

mesa = inclinó hacia delante •  Profundidad sin sacrificar la intensidad del

color •  Composición ordenada sin sacrificar la

profundidad •  Sacrificar: los contornos convencionales

Más exploraciones •  Georges Seurat (teoría científica de

la visión del color: usando puntillismo)

•  Vincent van Gogh (pinceladas individuales llenas de emoción)

•  Paul Gauguin (en busca de la sencillez, lo virginal, lo primitivo)

Pintura •  Cubismo, (nace de Cézanne)

distorsiones del mundo visible, no abstracto, uso de varios puntos de vista en la perspectiva (Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger)

•  Futurismo, la figura dividida en diferentes posiciones (Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Antonio Sant’Elia)

•  Expresionismo, (nace de Van Gogh) líneas remarcando figuras, uso de negros y cafés para expresar tensión sentida por la vida “angst” (Edvard Munch, Paul Klee, Emile Nolde, Wassily Kandinsky, Oscar Kokoschka)

Arquitectura como síntesis

•  Uso de la ciencia a favor de la arquitectura: –  Moderna –  Práctica –  Materiales nuevos –  Cristal/hierro –  Transparencia/

ligereza

•  El maquillaje de esta eficiencia con ornamentación

•  La obra global: “overalldesign”

Revolución Científica Biología: Charles Darwin (Teoría de la

Evolución, la supervivencia del más fuerte, proceso de selección natural)

Medicina: Louis Pasteur (procesos de eliminación de bacterias, inmunización y vacunación)

Química y Física: Marie y Pierre Curie

(radioactividad)

Inventos •  Electricidad

•  Motor de gasolina (a base de explosión usando petróleo)

•  Teléfono (1879) •  Nuevas instalaciones urbanas: gas

•  Transporte público masivo sobre rieles (de superficie o subterráneo)

•  Fierro fundido (método Bessemer de fundición de acero, 1856)

•  Daguerrotipo

•  Elevador (1885) •  Concreto armado •  Puentes colgantes (1873)

•  Rascacielos (1895)

Las ciudades crecen cada vez con mayor velocidad

Los cambios debilitan las formas de gestión tradicionales

Por lo tanto, exigen la renovación del ambiente

construido

La ciudad posliberal •  1. La administración gestiona espacio

mínimo para que funcione la ciudad (infraestructuras, equipamientos, espacio público). La iniciativa privada administra el resto. La administración “compite” con los demás propietarios por territorio

•  2. La administración limita las medidas de los edificios y la relación con las colindancias. Los propietarios se benefician del plusvalor que da la inversión del Estado que lo considera gasto a fondo perdido

•  3. Centro de ciudad = edificios alineados

•  4. Periferia = edificios remetidos

•  5. Suburbio = terrenos mayores para industria, almacenes

•  6. Integración de parques públicos al trazado de la ciudad central como muestra artificial del campo

•  7. Construcción de vivienda popular a través del presupuesto público, pero insuficiente

•  8. Predio adquiere valor de cambio y no sólo de uso, independiente al edificio, intercambiable, modificable, demolible

•  9. Traza de ciudad posliberal se yuxtapone a la ciudad antigua. Se respetan monumentos como parte de la estructura

•  10. Separación entre factibilidad técnica, factibilidad económica y forma: especialistas en papel secundario; nadie controla el producto como un todo único

Siglo XIX: empobrecimiento del lenguaje arquitectónico y urbano

•  Pérdida de identidad de los antiguos asentamientos

•  Sin muralla, a merced de la especulación, la ciudad creció inexorablemente, y como elementos primarios la fábrica, el ferrocarril, el tugurio

•  El problema: combinar la ciudad abierta al campo, la flexibilidad, y un cierto orden espacial

Siglo XIX: empobrecimiento del lenguaje arquitectónico y urbano

•  Creación de numerosos usos constructivos

•  Uso arbitrario de formas arquitectónicas prestadas de estilos del pasado

•  La iglesia y el palacio pierden su “status” como usos primarios, estructuradores

•  Se dio lugar al monumento, el museo, la vivienda, el teatro, la sala de exposición, la fábrica y el edificio de oficinas

•  Los estilos reservados a ciertos usos se vieron transferidos a las nuevas tipologías, empobreciendo significado y carácter

NO A LA CIUDAD DESHUMANIZANTE

Ciudad y Territorio

•  Camillo Sitte: patrones medievales, esquema de espacios públicos

•  Ebenezer Howard: ciudad-jardín, control y renta del suelo en manos de la comunidad, cooperativas

Ciudad y Territorio •  Otto Wagner: manzana bloque de 5

niveles, reserva territorial municipal para controlar especulación y desarrollo

•  Patrick Geddes: ciudad ente biológico, ligado a clima, paisaje, economía, herencia histórica

Ciudad y Territorio

•  Arturo Soria y Mata: ciudad lineal ligada a transporte

•  Ciudad abierta y rural •  Ruralizar la ciudad y

urbanizar el campo

•  “Una sola calle de 500 m. de ancho de Bruselas a Beijing

Ciudad y Territorio •  Tony Garnier: Cité Industrièlle,

para 35,000 habitantes, concreto armado, zonificación

Ciudad y Territorio

•  Hendrik Petrus Berlage: alta densidad, edificio bloque, mezcla con equipamiento más que con comercio

El modernismo cobra personalidad propia de acuerdo al país o región

Moderno = nuevo = joven •  Gran Bretaña:

•  Francia:

•  Países Bajos:

•  Italia:

•  España:

•  Alemania:

•  Rusia: •  Austria y Hungría

•  Arts & Crafts Movement

•  Art Nouveau, Style Guimard, Style Métro

•  Nieuwe Kunst Escuela de Ámsterdam (expresionismo)

•  Lo Stile Liberty, lo stile florale

•  Modernismo

•  Jugendstil

•  Futurismo •  Estilo Secesión

Inglaterra

•  Movimiento “Arts and Crafts” •  Nueva estética •  Retorno a la belleza de la tierra •  En busca de la justicia social y la

dignidad humana •  Artes aplicadas, arte decorativo •  “The Red House” •  Philip Webb •  Edward Burne-Jones •  Walter Crane “los caballos de

Neptuno”

Glasgow

•  Charles Rennie Mackintosh

•  Simplicidad y unidad

•  Glasgow School of Art

•  Hill House

•  Margaret McDonald, diseñadora gráfica

•  Poeta lírico belga Maeterlinck (lo etéreo, lo espiritual)

París •  Esteticismo basado en una idea de lo bello

•  Decadentismo del “fin de siècle”

•  El arte por el arte, fuera de vinculaciones sociales y utilitarias

•  Expo Universales que despiertan interés en la estética de las máquinas

•  Hector Guimard, imitación de la naturaleza: la no-simetría

•  Auguste Perret, la planta libre, la estructura a base de columnas, el concreto armado, el “roof-garden”

•  Alfons Maria Mucha

Bélgica •  Simbolismo •  Víctor Horta, cambio ‘tipo’ •  Hacer justicia a los materiales (Viollet-

le-Duc) •  El hierro esbelto, musculoso,

estáticamente efectivo

•  Henry van de Velde, dejar el

ornamento floral por algo más abastracto (arabesco)

Holanda •  Hendrik Petrus Berlage: fidelidad

al material, usarlo aprovechando sus características propias, poco ornamento

•  Michel de Klerk, elementos del simbolismo, diseño de barcos, arte decorativo y folclórico

•  Franqueza en la factura

•  Utilidad social de la arquitectura

Italia

•  Retorno al naturalismo expresivo del arte medieval

•  Influencia de los ingleses con su reforma de los objetos de uso (diseño industrial)

•  Tienda de decoración londinense de Arthur Lasenby “Liberty”

Barcelona

•  Influencia del arte “morisco”

•  Escultura-arquitectura

•  Antoni Gaudí i Cornet

•  Estudioso de Viollet-le-Duc

•  Intentó superar el gótico evitando contrafuertes y arbotantes reemplazándolos con un soporte (inclinado) en dirección del empuje

•  Plasticidad barroca, asimetría

extrema

Alemania

•  Los artistas modernistas alemanes venían del “arte” y no vacilaron en descender a las regiones “inferiores” de las artes aplicadas: la manufactura de los objetos de uso diario, producidos con máquinas (superando así a Morris, quien los inspiró)

•  Formación de colonia de artistas

patrocinado por el Gran Duque Ernst Ludwig de Hesse

•  Peter Behrens (de artista/diseñador a diseñador industrial)

Viena •  Otto Wagner, el Ringstrasse y el

ferrocarril urbano

•  Josef Hoffmann (talleres vieneses) •  Josef Maria Olbrich

•  Adolf Loos, “lo carente de adornos”, la “habitabilidad” de la aquitectura, belleza, simetría, plan espacial

•  Gustav Klimt, grafista e ilustrador

Escandinavia •  Eliel Saarinen

•  Edvard Munch

República Checa y Rusia

Nueva York y Chicago

•  Norteamérica: el país de las posibilidades ilimitadas

•  El doble juego de lo funcional y lo orgánico

•  Louis Henry Sullivan y la Chicago School of Architecture “form follows function”

•  Frank Lloyd Wright •  Louis Comfort Tiffany

México