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EL ARTE GRIEGO
Enrique Villuendas
1.- Características generales• Se aparta de la tradición oriental que huye de la realidad,
que tiende a la abstracción y la repetición geométrica. Buscan la realidad captada por los sentidos que el artista reproduce lo más fidedignamente posible.
• El Hombre es el centro y medida de todas las cosas (Antropocentrismo).El arte griego es un arte humanista.
• Preocupación por las medidas y proporciones en todas las obras de arte.
• Utilización muy frecuente de los colores (hoy desaparecidos).
1.- Características generales• Se aparta de la tradición oriental que huye de la realidad,
que tiende a la abstracción y la repetición geométrica. Buscan la realidad captada por los sentidos que el artista reproduce lo más fidedignamente posible.
• El Hombre es el centro y medida de todas las cosas (Antropocentrismo).El arte griego es un arte humanista.
• Preocupación por las medidas y proporciones en todas las obras de arte.
• Utilización muy frecuente de los colores (hoy desaparecidos).
La arquitectura y la escultura griegas se apoya en un sistema numérico entre las partes y el todo.
• El arte es urbano. No puede entenderse sin el marco en el que se realiza: la polis. Es un arte para ciudadanos, pero para aquellos privilegiados que tienen el capital y el ocio.
• Se valora al artista pero éste sigue siendo un artesano. Se valora la obra de arte por el producto, no por quién lo haya realizado.
• Las etapas del arte griego son:
Grecia arcaica:VIII-VI a.C.
Grecia clásica; V y IV a. C.
Grecia helenística: IV-I a.C.
La belleza de un edificio se busca en la proporcionalidad de las medidas y en la armonía de las formas, huye del colosalismo.
La proporción, el número, la masa equilibrada, el reconocimiento del orden, buscar la relación de las partes con el todo, es lo que constituye “lo clásico” en la arquitectura. Esto es para los griegos la belleza.
La medida es el módulo, basado en el radio de la columna. Mediante el módulo se logra la relación armónica y
proporcionada, (la euritmia), lo que supone un gran conocimiento de las matemáticas.
Para llegar a esa perfección recurren a las correcciones ópticas que compensen errores visuales:
Líneas curvas para corregir la combadura que se experimenta cuando se contempla un línea recta larga.
Las columnas se inclinan ligeramente hacia atrás para evitar la impresión de que eledificio se cae hacia delante.
Se ensancha levemente el fuste de las columnas para evitar la idea de concavidad de lo recto, (éntasis)
Las columnas de los extremos se hacen más anchas porque como tienen más luz parecen menores que las del centro.
Los espacios entre las columnas iguales hacen converger. Por eso se hacen distintos.
• ORÍGENES:En tiempo de los aqueos los lugares consagrados a los dioses,
se encontraban en parajes naturales al aire libre, en palacios, casas... Sin embargo surge la necesidad de dotar a la deidad de una morada digna. Los primeros templos están influenciados por los mégaron, un tipo de vivienda que consta de sala rectangular, en cuyo centro se hala el hogar, y de un vestíbulo Su planta es un claro precedente de la planta del templo griego.
• MATERIALES:
Primero se construyeron en adobe o ladrillo y madera. Algunos elementos del templo recuerdan a las primitivas construcciones de madera, (triglifos...)
Fines del s. VII, la piedra, más duradero, aunque más costoso. Para obtener una superficie más fina la caliza se recubría de estuco. También se utilizó el mármol.
• FUNCIÓN:
No eran lugares de reunión de los fieles, aunque la entrada al templo les estaba permitida. Las ceremonias de culto se celebraban alrededor de un altar para los sacrificios, situado justo enfrente del templo, cuyas puertas permanecían abiertas para que la divinidad pudiera contemplar los ritos celebrados en su honor.
Despreocupación por el espacio interior. Está concebido para ser visto desde fuera, el interior sólo alberga la estatua. Se dice que es una arquitectura de valores escultóricos, que refuerzan laautonomía del edificio. Se da prioridad al aspecto externo sobre el interno.
• PLANTA: Rectangular
Breve ámbito de acceso o pronaos.
Sala destinada a alojar la estatua de la divinidad o naos
Un pórtico posterior, el opistódomo, en el que se guardan los tesoros y ofrendas de la deidad.
El templo se levanta sobre un basamento o estereóbato y el plano sobre el que se asientan las columnas se llama estilóbato.
TÉCNICA:
Obsesión por la perfección técnica: perfecto acabado de sus muros y columnas. Los sillares regulares perfectamente cortados y unidos por grapas metálicas, se disponían a soga y a tizón.
PROPORCIÓN Y ARMONÍA:
La euritmia será el ideal de belleza. Se empleó el módulo, que venía determinado por la relación entre diámetro y altura en el fuste de una columna, (dórico, 6 veces; jónico 9 veces; corintio, 10).Reflejo de ello de la importancia de la matemática y la geometría.
La repetición periódica de elementos les lleva al ritmo, concepto común a lapoesía y a lamúsica, que en arquitectura se aprecia, por ejemplo en el friso, en la alternancia hueco-masa y en los claroscuros.
SISTEMA CONSTRUCTIVO:
La arquitectura griega es adintelada o arquitrabada, (un elemento horizontal, arquitrabe o dintel, descansa sobre un soporte vertical, muro o columnas). Esto la dota de una apariencia serena, al basarse en un perfecto equilibrio entre verticales y horizontales con el capitel como transición.
La columna, a veces, es sustituida por figuras humanas, (cariátides o atlantes)
• El elemento sustentado es el entablamento, formado por el arquitrabe (parte inferior del entablamento que apoya directamente sobre la columna); el friso, (parte decorativa horizontal entre el arquitrabe y la cornisa) y la cornisa (parte sobresaliente del entablamento). Sobre el entablamento descansa una cubierta a dos aguas.
• El espacio comprendido entre la línea horizontal de la cornisa y el ángulo del tejado recibe el nombre de frontón y en él suele haber decoración esculpida.
• En los vértices del frontón se colocan las acróteras, elementos ornamentales con forma vegetal, animal o humana
• La combinación según unas reglas fijas, mantenidas durante siglos, de estos elementos constructivos recibe el nombre de orden, distinguiéndose tres órdenes: dórico, jónico y corintio.
El arte griego dio una tipología de construcción de la arquitectura a través de unos estilos u órdenes que han perdurado a lo largo del tiempo.
Los griegos transpusieron en piedra las construcciones en madera que realizaron culturas helénicas primitivas.
Establecieron una serie de normas o leyes de construcción para crear la arquitectura monumental: e lo que llmaron órdenes. La idea de orden consiste en laarticulación de laspartes fundamentales de un edificio con una serie de elementos, dotando a cada uno de unafunción determinada y una forma propia- elementos de base, soporte y de coronamiento. Estos elementos estaban unidos por reglas fijas.
LOS ORDENES CLÁSICOS
LA ACRÓPOLIS Y EL PARTENÓN Se asienta sobre una colina alargada donde originariamente se
asentaba la población. Al trasladarse la población a la llanura cirucundante, quedaba convertida en el centro sagrado de la ciudad (temenos).
En el 480 a. C., los persas del Jerjes I arrasaron laAcrópolis de Atenas antes de ser derrotados.
Con la llegada al poder de Pericles (460-430 a. C.) se iniciaron las obras de reconstrucción de la Acrópolis, con sus templos consagrados a Atenea, divinidad protectora de Atenas.
Pericles utilizó los fondos de la Liga de Delos, (alianza de polis frente al poder persa) para construir con todo lujo y utilizando los merjores artistas. Atenas demostraba su poder y hegemonía sobre las polis de la Liga, siendo este el momento de máximo apogeo de Atenas.
Frente al trazado ortogonal de las polis, la Acrópolis presentaba una organización libre, sobre un topografía compleja, y que tuvo en cuenta la disposición de los acantilados y la pendiente de la explanada.
• El recinto simbolizaba el poder de Atenas y su unión con Atenea, patrona de la ciudad.
• Los edificios más destacados eran:
Los Propileos, entrada monumental por donde discurría la procesión de las Panateneas, (se subía en procesión para colocarle el manto o peplos a la diosa), construidos por Menesicles.
El Partenón de Ictinos y Calícrates
El Erecteion, también atribuido a Menesicles
El templo de Atenea Niké.
• La construcción comenzó en el 449 a C con el Partenón bajo la dirección de Fidias. Más tarde se iniciaron los Propileos, el templo de Atenea Niké y por último el Erecteion. El proyecto no ser detuvo a pesar de la muerte de Pericles y de Fidias durante la Guerra del Peloponeso.
• El proyecto de Mnesicles se adaptó a las dificultades de la irregularidad del suelo, así como lo alargado del plano: transformó los inconvenientes en virtudes, transformando un paso entre rocas en una entrada monumental, (Propileos). Estos constan de dos fachadas y entre ellas un vestíbulo. Parece un templo dórico de no ser por la separación entre las columnas centrales que nos delata la puerta de acceso.
• La irregularidad del suelo del vestíbulo obligó a dividirlo en dos partes, la oriental elevada sobre tres gradas y la occidental , más baja y articulada en tres naves por dos filas de columnas jónicas. Destaca aquí la unión de dos órdenes dispares con total armonía.
Al atravesar la fachada se abre el recinto sagrado en el cual se disponen los edificios sin orden. Esto se debe a la irregularidad del terreno así por lo sagrado de ciertas zonas, lo que lleva a levantar un templo sobre los cimientos de otro.
• En la zona norte se construyó el Erecteion, templo complejo donde se concentra el culto a los dioses, como Poseidón o Ateneas Polias, las tumbas de los míticos reyes de Atenas, Cécrope y Erecteo y símbolos como el olivo plantado por Atenea o las huellas del tridente de Poseidón. El resultado es un edificio sin un eje y sin simetría. En realidad son dos templos: el santuario de Atenea, que acogía el altar de culto a ladios Atenea y que viene precedido por un pórtico hexástilo. Este templo no se comunica con el que tiene a su espñalda, que disponía de espacios dedicados a Poseidón, Erecteo y Cecrope. Se vio obligado a abrir su pórtico al norte, formando un águlo recto con la cella, ya que el olivo de Atenea estaba situado en la que hubiera sido su fachada natural. Así, a un nivel inferior, se construyó este segundo pórtico jónico. En el lado sur está la tribuna de las Cariátides: fue concebida como una “tapadera” de la escalera que desciende hasta la tumba de Cécrope.
• El culto religioso se realizaba en el recinto al aire libre que rodeaba el templo y al que se accedía por un camino procesional, que en el caso del Partenón estaba relacionado con la celebración de las Panateneas, donde la ciudad ser dirigía en procesión a la Acrópolis para realizar sacrificios a la diosa y ofrecerle un peplo tejido por las doncellas.
• La acrópolis la levantaron los atenienses en el momento de mayor confianza en sus dioses, en los valores morales y en su cultura. Es por ello que esta obra es el resultado de un plan lógico, claro, cómodo y racional en el que la concepción del espacio se convierte en su principal virtud, dándonos un ejemplo de aprovechamiento de la topografía difícil y de la disposición pensada para un itinerario religioso.
El Partenón: Ictinos y Calícrates, 447-437 a.C.
Es un templo períptero, anfipróstilo y octástilo de planta rectangular al que se accede a través de la pronaos y abre sus puertas a la naos donde se encuentra la estatua criselefantina, (de oro y marfil) de la diosa Atenea, obra de Fidias. La naos se divide en tres naves de las que la central tiene doble anchura que las laterales para dejar en el centro la estatua de casi trece metros delante de un estanque . A continuación se sitúa la sala de las vírgenes o Partenón, formada por cuatro columnas jónicas y el opistodomo.
Tiene dos entradas, refor-
zando la simetría del templo
la entrada oriental estaba
pensada para que el sol de
la mañana iluminara la esta
tua.
El material usado fue mármol blanco. Una vez construido el edificio, los muros y colmnas fueron cincelado como si se trataran de esculturas para hacer desaparecer cualquier imperfección. Por último, el templo fue pintado: azules, negro, rojos...
Es un templo arquitrabado de orden dórico en sus pórticos y en el interior de la naos pero jónico en el Partenón. Sobre un podio culminado por el estilóbato se levantan, sin base, la columnas dóricas. Sus fustes son robustos, de poca altura y unido por estrías de arista viva.
El entablamento consta de arquitrabe liso ;friso con triglifos y metopas, de las cuales sólo se conservan 19 que narran la Amazonaquia, la Gigantomaquia y la Centauromaquia, que refleja el triunfo de los atenienses sobre los persas.
Se remata el edificio con un frontón cuyo tímpano está decorado con el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus y la victoria de Atenea sobre Poseidón, todas ellas supervisadas por Fidias.
Alrededor del friso interior se esculpió la procesión de la fiesta de las Panateneas.
Tras la cella, y sin conexión con ella, se encontraba la sala propiamente llamada Partenón, (literalmente, sala de las doncellas). Estaba reservada a las sacerdotisas, y en ella se guardaba el tesoro de la Liga de Delos y del Estado, así como los objetos rituales.
Lo más importante es el aspecto exterior, dado que los rituales se hacían fuera. Ello de dota de un escultórico, casi autónomo, más aún cuando está en una zona elevada y sobre el estereóbato.
No hay una línea enteramente recta para corregir la distorsión óptica de combadura de las líneas rectas largas:
Están curvados el entablamento y el estilóbato del templo.
Las columnas de los ángulos se han colocado más separadas y tienen un diámetro mayor para corregir el efecto óptico y alinear triglifos y metopas con las columnas.
Éntasis en los fustes
Fustes inclinados hacia atrás para evitar la impresiónde que el edificio se cae hacia delante.
El templo es la materialización de la idea griega del mundo: cognoscible, estático y simétrico. Está concebido como una escultura clásica y se proyectó según el ideal de poroporción, armonía y euritmia.
Las proporciones del Partenón se basan en el módulo matemático tomado del diámetro de la parte inferior de la columna, (1,10 m) Hay una proporción de la altura del templo con su anchura en las fachadas este y oeste es de 4 a 9, la misma que la anchura con la longitud y la del diámetro de la con el intervalo entre éstas. Las 16 columnas de los costados son el doble mas una de las columnas que hay en el este y en el oeste, nuevamente 9 a 4.
Daba la impresión de plenitud, y su belleza se basaba en la imposibilidad de añadir, restar o alterar ninguna parte sin romperlo todo.
Supone la perfección del templo griego, aunque sea una obra muy conservadora: los giregos no son partidarios de cambios ni novedades, sino que repiten los elemtos y proporciones que intervienen en la construcción de un templo, hasta dar sensación de que el tiempo está detenido en el momento en que se ha alcanzado la belleza perfecta.
Fue el símbolo de poder y de la riqueza de Atenas. Para algunos no tanto un templo de culto, ya que no tenía altar, sino una monumental ofrenda a Atenea en agradecimiento a sus favores y una demostración de la grandeza de la ciudad de Atenas.
Ejemplos Templo de Hera, Paestum
Templo de Atenea Niké, Atenas
Templo de Zeus Olímpico, Atenas
Teatro de Epidauro
Teatro de Epidauro. Arquitecto: Policleto “el Joven” (350 aC) El teatro fue una actividad de gran éxito, pero la construcción de
teatros en piedra no comenzará hasta el siglo IV a.C, culminando en época helenística. Muchas ciudades rivalizarán en la construcción de los edificios más fastuosos.
Epidauro era famosa por el santuario de Asclepio, dios de la medicina, muy venerado yen torno al cual había una fiesta panhelénica cada 4 años. No es de extrañar que hubiera un teatro estable, de los mayores de Grecia, (15000 espectadores)
Los griegos partían de la concepción de que los espacios públicos abiertos, debían estar en relación con el entorno natural. Esto les llevó a aprovechar las pendientes entre las colinas para excaar sus gradas. Desde el teatro de se contempla el paisaje natural con edificios sagrados sin ser molestados por el sol.
El teatro se organiza alrededor de la orchestra-área circular plana donde el coro cantaba y bailaba- que, al principio, tenía un altar en el centro dedicado a Dionisos, (el teatro era una forma de culto a este dios de la música, la danza, la fiesta, el vino...)
El koilon o cavea era el graderío que rodea en semicírculo a la orchestra. Es el espacio destinado al público. Diversas escaleras ascienden radialmente y la dividen en sectores.
La escena, en posición tangente a la orchestra, es un edificio que ejercía en origen las funciones de vestuario y almacén. Con el tiempo, la representación de la obra acabó trasladándose a la escena.
El proscenio, plataforma elevada entre la escena y la orchestra, donde actuaban los actores y al cual se accedía a través de dos rampas laterales, fue añadido con posterioridad. Esto se debe al mayor protagonismo de los actores que reclamaron una posición más elevada. En muchos teatros la orchestra acabó por desaparecer.
La entrada al koilon se realizaba a partir de dos accesos laterales llmados parodos que daban aun pasillo situado entre la escena y el koilon.
El teatro de Epidauro aprovechó la inclinación de la colina para el koilon, (26% de desnivel). Se divide en dos zonas por un pasillo central. La zona baja consta de 12 sectores en forma de cuña, delimitados por 13 escaleras radiales, de 21 gradas cada uno.
El hemiciclo responde a una serie de cálculos matemáticos que buscan la armonía.
Para lograr la perfección visual fueron necesarias variaciones geométricas y numéricas. Así, se pueden ver diferencias entre la anchura de los sectores, o en la curvatura de las gradas del semicírculo, que se abren en el borde del koilon.
La acústica es inmejorable. Se oye a la perfección desde la fila más alejada, situada a 70 metros de la escena. Los asientos tienen acanaladuras que sirven de filtro para los sonidos de baja frecuencia y y transmiten hacia arriba el sonido de alta frecuencia.
La visibilidad y la acústica era peor en los extremos. Esta zona se reservaba para los extranjeros, los que llegaban tarde y para las mujeres.
Los asientos son de dos tipos: los del pueblo y los de las personalidades, con respaldo y brazos.
Para lograr la perfección visual fueron necesarias variaciones geométricas y numéricas. Así, se pueden ver diferencias entre la anchura de los sectores, o en la curvatura de las gradas del semicírculo, que se abren en el borde del koilon.
La acústica es inmejorable. Se oye a la perfección desde la fila más alejada, situada a 70 metros de la escena. Los asientos tienen acanaladuras que sirven de filtro para los sonidos de baja frecuencia y y transmiten hacia arriba el sonido de alta frecuencia.
La visibilidad y la acústica era peor en los extremos. Esta zona se reservaba para los extranjeros, los que llegaban tarde y para las mujeres.
Los asientos son de dos tipos: los del pueblo y los de las personalidades, con respaldo y brazos.
El teatro de Epidauro es el ejemplo de evolución del teatro clásico hacia el heenístico, que incrementa las dimensiones de el koilon y construye una escena mayor y más lujosa.
El teatro griego no consiguió resolver la unión entre el koilon, (semicírculos concéntricos) y el escenario, (rectangular). Los pasillos de los parodos no colaboran sino que contribuyen a acentuar esta tangente que crea la escena con respecto a la orchestra.
FIN
