UNIDAD 3

PRECEDENTES DEL ARTE GRIEGO:

ARTE MINOICO Y MICÉNICO

Civilización MINOICA Se sitúa en Creta , la fertilidad y buenos

puertos de la isla le hicieron alcanzar un gran esplendor cultural. Poseían una enorme flota que facilitaba su comercio.

Vivían en ciudades y poseían un arte cortesano y aristocrático.

No hay ninguna representación bélica.

Minoicos. Palacio Knossos

Palacio de Knossos Residencia del legendario rey Minos: en

torno a un gran patio central, formado por gran número de habitaciones y dependencias que simbolizan el famoso laberinto de la leyenda de Teseo

Son construcciones adinteladas, a veces de varios pisos en terrazas, de muros realizados con mampostería y piedra.

Las columnas cretenses van aumentando levemente su anchura desde el suelo al capitel. Capitel "protodórico". Se cree

que estaban pensados para soportar los frecuentes terremotos de Creta.

Fresco de los delfines de la Sala de la Reina del Palacio de Knossos

Salto del toro, Taurokathapsía

Características de la pintura minoica: Sus precedentes están en Egipto, (especialmente en la

pintura del Imperio Nuevo) y en Mesopotamia. Es semejante en técnica y en ejecución a estas pinturas pero

es diferente en los temas y, además, no encontramos una jerarquización tan marcada.

Se emplean colores vivos y llamativos, planos, sin matices. Además del fresco conocían la técnica del estuco con la que

imitaban los efectos de la madera y el mármol.

La parisense

Pintura mural22 cm alturah. 1500 a. C. Arte MinoicoProviene del palacio de Knossos, Creta.Museo Arqueológico de Herakleion

Escultura: Diosa de las serpientesSe trata de una diosa (probablemente de la fertilidad)

Las figuras llevan el traje característico, corpiño muy ajustado con manga corta hasta el codo y con un gran escote que deja el pecho al descubierto y falda con volantes.

El tocado puede tener distintas formas: un turbante, en forma de tiara, etc., y puede estar cornado por un animal con sentido religioso; los brazos se encuentran separados del cuerpo, en actitud orante, creando un buen espacio y haciendo que la figura pierda rigidez

Arte MICÉNICO Hacia el año 2.000 a.C. invaden Grecia los

aqueos y los jonios, pueblos belicosos, por lo que sus ciudades estaban fortificadas y su arte era muy distinto del delicado arte cretense.

La civilización micénica era de tipo feudal, ensalzada en "La Iliada" por Homero. Entre el 1.200 y el 1.100 a.C. otros invasores indoeuropeos, los dorios, aniquilaron estas ciudades y tomaron el timón de la historia griega.

Arquitectura micénica

La puerta de los leones de Mecenas

Las ciudades se caracterizan por las enormes fortificaciones ciclópeas, con puertas tan importantes como La puerta de los leones de Mecenas. Un gran dintel sostiene un bloque triangular en el que hay esculpidos dos leones enfrentados, rampantes y una columna de tipo cretense en el centro.

La máscara de la tumba de Agamenón en Micenas

Es una máscara funeraria que se ponía sobre los muertos, por lo que tiene los ojos y la boca cerrados y está hueca

ARTE GRIEGO

Edad arcaica: 776-500 a.C Grecia se recupera del sombrío periodo

anterior, cristalizando la civilización griega, al nacer las primeras ciudades estado (Πολις).

Esta fase queda emplazada entre la época Oscura y la época Clásica, es decir, desde el siglo VIII a. C al comienzo del siglo V a. C. (Guerras Médicas)

Los órdenes clásicos: El elemento básico de la arquitectura

griega es la columna, al tratarse de una arquitectura adintelada en la cual es el elemento sustentante principal.

Orden dórico

Dórico Es el más antiguo de todos, la columna carece de

basa, levantándose directamente sobre el estilobato.

El fuste: recorrido por estrías de arista viva; con éntasis, ensanchamiento central para corregir deformaciones ópticas por la perspectiva, y disminuye el diámetro de abajo arriba; formado por piezas cilíndricas superpuestas, tambores.

El capitel, formado por: collarino, moldura fina; equino, núcleo curvo y almohadillado; ábaco, losa cuadrada.

Orden jónico

Jónico Algo más moderno, pero se conoce ya en la

Época Arcaica, originario de la costa de Asia Menor (Jonia), donde es más frecuente, es más esbelto y rico, más elegante.

Posee basa con molduras. Fuste: con estrías de arista muerta; sin éntasis,

pero sí disminuye el diámetro de abajo arriba. Capitel: pequeño collarino de perlas; equino

decorado con volutas enroscadas; ábaco decorado con dardos y hojas.

Orden corintio

Corintio Es el último en aparecer, deriva claramente

del jónico,  más rico. Se distingue del jónico por el capitel:

decorado con dos filas de hojas de acanto superpuestas, de donde arrancan largos tallos en espiral.

Los tres órdenes: dórico, jónico y corintio.

Capitel: Corintio

Características del templo griego:

Es el edificio por excelencia de la arquitectura griega.

Su finalidad es conservar la imagen del dios, no hay ninguna liturgia en su interior, por lo que es más importante su decoración y estructura exterior, que la creación espacios interiores.

Se persigue la armonía constructiva, el número, la proporción y el equilibrio.

Se generaliza el uso del mármol.

Estructura del templo Cella o naos. Pronaos, o pórtico delantero que se obtiene al

prolongar los muros de la cella, que están rematados por pilastras, las denominadas antas.

Puede contar con opistodomos, pórtico trasero no comunicado con la cella, que cuando está comunicado con ésta y cerrado al exterior recibe el nombre de adyton.

El templo griego.

- In antis,- In antis, cuando sólo tiene columnas entre las antas.- Próstilo,- Próstilo, cuando sólo tiene columnas delante de una fachada menor.- Anfipróstilo,- Anfipróstilo, cuando tiene columnas en sus dos lados menores.- Períptero,- Períptero, cuando está rodeado de columnas por sus cuatro lados.- Pseudoperíptero,- Pseudoperíptero, cuando las columnas están adosados al muro de la cella.- Díptero,- Díptero, cuando está totalmente rodeado por dos filas de columnas.- Monóptero o tholos- Monóptero o tholos (tholoi en plural), templo circular rodeado de columnas.

CLASIFICACIÓN POR COLUMNAS

Plantas de los templos griegos

ARQUITECTURA ARCAICA Los templos son largos y estrechos, achaparrados, robustos. El Orden más abundante es el dórico. Las columnas son chatas y muy próximas entre sí, con

éntasis muy acentuado, el fuste mucho más estrecho en su parte superior que en la inferior, el equino muy abierto. Signo de arcaísmo también es cuando en sus frentes menores hay un número impar de columnas.

Como ejemplos de estas características: Templo de Apolo en Thermos; Templo de Hera en Olimpia (Heraion); Templo de Hera en Paestum.

Escultura arcaica Las características principales de la escultura

arcaica son: de cuerpo entero; actitud hierática; ley de la frontalidad; modelado sencillo fuerte geometrización; estatismo, grandes ojos almendrados, sonrisa arcaica o eginética.

Detalles en los pliegues del vestido.

Llevan el PEPLO dórico (túnica gruesa sin pliegues)

Son estatuas de carácter religioso, encontradas en los templos

KORE *

Kouroi Características del siglo VII a.C.: con la pierna

izquierda adelantada, pero sin sensación de movimiento, ya que las plantas de los dos pies están pegadas al suelo; con los brazos caídos, pegados al cuerpo y los puños cerrados; modelado sencillo (que evolucionará hacia formas cada vez más conseguidas), con fuerte geometrización (sobre todo en pelo y torso), y desproporciones entre las distintas partes del cuerpo; con ojos almendrados y abultados; la boca siempre cerrada y con "sonrisa arcaica" ("sonrisa eginética")

Edad clásica

Tesoro de los Atenienses (Delfos) Es un templo pequeño erigido hacia el año

490. D Decoración escultórica de frontones y

metopas; aquéllos se han perdido; éstas, esculpidas con temas de amazonomaquia y hazañas del héroe ateniense Teseo y Hércules.

AcrópolisPartenón

Erecteion

Propíleos

Templo AteneaNiké

Recinto de ArtemisBrauronia

La Acrópolis Es el recinto sagrado de la polis de Atenas. Había sido destruida hacia el 480 a.C., durante

las Guerras Médicas, por los persas, por lo que Pericles emprendió su reconstrucción en la segunda mitad del siglo V a.C.

Se accede al Acrópolis a través de la "Vía Sacra" o de las "Panateneas", que desemboca en los "Propileos", y ya en su interior encontramos como edificios principales el "Partenón", el "Erecteion" y el "Templo de Atenea Niké".

1. Propileos

Propileos

Propileos: Realizados en torno al año 437 a.C. por

Mnesicles, es un doble pórtico rectangular cuyos frentes son hexástilos de orden dórico, en el pasillo interior hay dos filas de tres columnas jónicas entre ambos; se adapta perfectamente a las irregularidades del terreno.

2. Atenea Niké *

Atenea Niké Pequeño templo de orden jónico, anfipróstilo y

tetrástilo, con dos pilares entre las antas en lugar de columnas, también conocido como templo de Niké Áptera o de la Victoria Áptera.

Se encuentra en un promontorio adelantado en la parte sur occidental de la Acrópolis y se dispuso construirlo con el tratado de paz con los persas, pero no se inició hasta el 427 a.C., a cargo de Calícrates

3. Partenón *

Partenón Es el templo más importante de la Acrópolis. Se realizó en el 447a.C., momento de esplendor de Pericles. Obra cumbre

del conjunto, realizada por los arquitectos Ictinos y Calícrates y el escultor Fidias en mármol banco del Pentélico.

Es un templo dedicado a Atenea Parthenos, fundadora de Atenas, es dórico, octástilo y períptero. La cella está dividida en dos naves por una doble columnata también dórica. El Opistodomos es cuadrado con cuatro columnas jónicas, siendo uno de los primeros edificios en el que se utilizan conjuntamente distintos órdenes.

Está pensado para ser visto oblicuamente, desde los Propileos, por lo que tiene correcciones para evitar deformaciones ópticas, la línea del estilóbato tiene una ligera curva en las esquinas para no dar sensación de que el edificio se va a caer, las columnas de los ángulos son ligeramente más gruesas para que a la vista todas parezcan iguales, las líneas del frontón y de las columnas están ligeramente echadas hacia atrás para evitar la sensación de que se nos cae encima.

Planta

Correciones ópticas

Entablamento yGradas curvados

Éntasis central

IntercolumniosDistinto tamaño

Triglifos de extremos desplazados

4. Erecteion

Erecteion

Erecteion Muy original dentro de la arquitectura griega debido a que se tuvo que

ajustar a las irregularidades del terreno, es un templo múltiple que consta de varias naos y por tanto también de varios pórticos, a oriente hexástilo de orden jónico, al oeste jónico tetrástilo sobre un muro alto, y dos pórticos situados a distinta altura, uno en el lado norte, que sirve de acceso y que presenta columnas jónicas y es tetrástilo, porque aunque tiene 6 columnas, dos están retraídas, y otro en el lado sur, la tribuna de las cariátides, a la que se accede por unas escaleras que se encuentran en la cella. Las cariátides son seis, dispuestas de igual manera que las columnas jónicas del pórtico.

El Erecteion fue levantado en el 421 a.C. y su autor probablemente fue Mnesiclés. Dedicado a Atenea Polias, a Poseidón y a Erecteo. Como conmemora el lugar donde se produjo la lucha entre Atenea y Poseidón por el dominio del Ática hay un olivo en el lado occidental, un tridente en el pórtico norte y una oquedad en el techo.

Erecteion. Planta

Fachada principalHexástilo y jónico

Fachada norteTetrástilo y jónico

Tribuna de las cariàtides

Monóptero, de naos circular rodeada de columnas dóricas en el exterior y una columnata corintia en el interior, entre el 390 y el 380 a.C

Tholos del Santuario de DelfosTholos del Santuario de Delfos

Tholo de Delfos En Delfos se encontraba, precisamente, el ónfalo, ombligo del mundo

antiguo, situado en el adyton del templo de Apolo y representado por una piedra de mármol recubierta por una decoración que asemeja una red tejida en lana blanca.

En el santuario de Delfos las polis griegas y sus ciudadanos consultaban el oráculo de Apolo, que habría llegado a este lugar en tiempos remotos para establecerse en él y ordenar que se levantase un templo en donde pudieran los humanos recibir sus consejos.

Apolo mató a una serpiente monstruosa, conocida como Pitón, que tenía atemorizados a los lugareños y que ocupaba las inmediaciones de la Fuente Castalia.

Por ese motivo se le veneró aquí bajo la advocación de Apolo Pitio, el que había matado a Pitón, cuyos eran el trípode, mesita con tres patas que utilizaba como asiento la Pitia, su sacerdotisa; el laurel, que facilitaba la tarea profetizadora, y el ónfalo, piedra marmórea que representaba el centro del mundo conocido por los griegos.

ESCULTURA CLÁSICA

Características: En este siglo se produce un proceso febril de realizaciones para conmemorar la

victoria frente a los persas y para reconstruir lo destruido tras las Guerras Médicas. El objetivo estético es plasmar la belleza ideal, aunque es un arte naturalista se

tiende a la idealización, partiendo de la realidad se crean arquetipos. El verdadero protagonista es el cuerpo masculino desnudo, consiguiéndose en su

realización un dominio total de la anatomía. Los temas mas representados pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes,

que son tratados con gran seriedad. Se pierde definitivamente el hieratismo, lográndose la movilidad de las figuras y

captando gestos y actitudes. También se abandona la frontalidad, las esculturas tienen varios puntos de vista.

Durante los primeros 50 años del s. V a.C. encontramos una etapa de transición hacia esos objetivos, aún con restos de arcaísmo, el “Estilo Severo”. Vemos pasos hacia la perfección anatómica, mayor dinamismo, y las soluciones para adaptar la escultura a los tímpanos de los frontones.

PERIODO DE TRANSICIÓN: ESTILO SEVERO 500-450 a.C

Trono LudovisiTrono Ludovisi

Trono Ludovisi Es un bloque de mármol blanco, hueco en la

parte posterior y esculpido en bajorrelieve. El relieve central suele interpretarse como

Afrodita saliendo del mar. La diosa está vistiéndose con un ropaje diáfano con la asistencia por dos Horas (diosas del orden y la justicia) paradas en la costa, que se preparan para cubrirla con un lienzo que sostienen ambas, el cual la oculta de cintura para abajo.

Frontón

Frontón Los frontones estaban realizados en

mármol de Paros. Representan a los dioses en un combate ante Troya. Cada combate se desarrolla en presencia de Atenea, personaje situado en el centro.

Áuriga de Delfos. Áuriga de Delfos. Bronce. *Bronce. *

Formaba parte de un grupo dedicado a Apolo El cuerpo del Auriga, está fundido por piezas primorosamente soldadas. Pese a la actitud de reposo, la figura está en tensión y así lo refleja la expresión del rostro, en el que afortunadamente se conservan los ojos. A estas cualidades se unen las del plegado

El dios se dispone a lanzar el tridente, motivo del que se vale el escultor para plasmar la belleza y gallardía del desnudo varonil, al tiempo que reflexiona sobre cómo veían los griegos a los dioses. La composición es sumamente equilibrada y armoniosa; el ritmo ágil.

POSEIDÓNPOSEIDÓN

MIRON Trabajó fundamentalmente

con el bronce. Su fama descansa

principalmente en sus representaciones de atletas, en los que hizo una revolución, según los comentadores de la Antigüedad, al introducir una mayor audacia en la pose y un ritmo más perfecto, subordinando las partes al todo.

Discóbolo *Mirón demuestra ser el maestro del movimiento, no estamos ante la tradicional postura erguida, sino que la que realiza es muy atrevida, capta un instante, el momento previo a lanzar el disco, el momento de esfuerzo máximo, por ello todo el cuerpo está en tensión, pero la cabeza no se acaba de corresponder con el cuerpo, ya que está demasiado tranquilo, concentrado, pero sereno.

Policleto

Policleto, junto con Fidias, creó el estilo griego clásico. Aunque ninguna de sus obras originales sobrevive, las fuentes literarias identificando copias en mármol romanas de su obra permiten reconstruir su apariencia.

Realizó un cuidadoso estudio sobre las proporciones del cuerpo humano, un CANON de la belleza ideal masculina basado en proporciones matemáticas, es el llamado «canon de 7 cabezas».

Aunque no se ha llegado a ninguna conclusión sobre las proporciones del canon, parece ser que la unidad de medida era el dedo. La cabeza es la séptima parte del cuerpo; el rostro está dividido en tres partes iguales: la frente, la nariz y la distancia de ésta al mentón; el pie es tres veces la palma de la mano; del pie a la rodilla, seis palmos, de la rodilla al centro del abdomen, seis palmos; el arco torácico y el pliegue de la ingle son arcos de un mismo círculo.

Un elemento esencial de su estilo es el uso de una postura relajada y equilibrada, el equilibrio de peso conocido actualmente como CONTRAPPOSTO, que ofrece la fácil naturalidad que era una fuente de la fama de Policleto.

* En el Dorífero, portador de lanza, plasma todas sus teorías: cabeza esférica, proporciones y simetría, postura clásica o “contraposto”, erguido, con cierta curvatura en el torso y la cadera al descansar todo el peso sobre una pierna

Doríforo

Canon del DoríforoCanon del Doríforo

DIADÚMENO 430-420 a.C

DIADÚMENO 430-420 a.C Representa un atleta joven ciñendo en su cabeza la cinta de

la victoria, de donde procede el nombre « el que ciñe» Aún está desnudo después del concurso y eleva los brazos

para atarse la diadema, una banda en forma de cinta que identifica al ganador y que en el bronce original de alrededor del año 420 a.C estaría representada por una cinta de bronce

La figura está en pie, en contrapposto con su peso sobre el pie derecho, su rodilla izquierda ligeramente doblada y su cabeza inclinada ligeramente a la derecha, contenida, aparentemente perdido en sus pensamientos

FIDEAS

Pericles lo escoge para que cree unas estatuas para el Partenón, pero también para que supervise el conjunto de trabajos escultóricos.

Lleva a cabo personalmente la estatua criselefantina, es decir, hecha de oro y marfil, de Atenea Partenos, consagrada en 438 a.C., y hace las maquetas para los dos frontones, las 92 metopas y el friso.

Fidias Unido a Pericles por la reconstrucción y ordenación monumental

del Acrópolis de Atenas, es el escultor de los dioses, el que mejor capta la esencia de la divinidad, autor de dos gigantescas esculturas crisoelefantinas (núcleo de madera con placas de oro y marfil):

La Atenea Parthenos, de la que se conserva una pequeña copia romana en mármol, la Atenea Farnesio, de unos 12 metros de altura y se encontraba en el interior del Partenón, lleva la coraza sobre el pecho, una túnica hasta los pies, el casco sobre la cabeza y una victoria de tamaño natural en la mano, su escudo mostraba la amazonomaquia en relieve en la parte delantera y la gigantomaquia pintada por la parte de atrás.

El Zeus de Olimpia, hoy perdido, que estaba sentado con una victoria en la mano derecha y un cetro en la izquierda, de 15 metros, sedente, obra que aseguró su inmortalidad.

Fidias También se atribuye a Fidias toda la decoración escultórica del Partenón,

que influirá en los escultores del “Estilo Partenón” del “Estilo Bello”, de finales del siglo V a.C.:

Las Metopas del Friso del Dórico (composiciones claras, de dos o tres figuras, en altorrelieve);

El Friso de las Panateneas (representación en bajorrelieve de la procesión de las Panateneas, en el friso alrededor de la cella del Partenón; no es una representación esquemática, las figuras son vivas e individualizadas, representadas mediante un naturalismo idealizado);

Las esculturas de los Frontones del Partenón (excelentes composiciones, en las que las figuras se ajustan perfectamente al frontón; en el frontón oriental se representa el Nacimiento de Atenea y en el occidental la Lucha de Atenea y Poseidón por el Ática; estudia la anatomía en los desnudos y de los vestidos en las figuras femeninas, aunque mediante la “técnica de paños mojados” también en este caso se adivina la anatomía).

Fidias. Frontón oriental del PartenónNacimiento de Atenea (recreación)

Fidias. Frontón occidental de PartenónElección del patrono (recreación)

Fidias. Detalle del frontón del Partenón

Friso de las Panateneas

Helenismo

Características de la arquitectura Límites cronológicos: Se inicia con la muerte de

Alejandro Magno el 323 a.C. y termina con la conquista de Grecia por Roma a mediados del siglo II a.C., aunque después podemos seguir hablando de helenismo en el Arte Romano, ya que Grecia se impondrá culturalmente a Roma.

Es una época de expansión de las fronteras griegas, lo que tendrá como consecuencia que la cultura griega se extienda por amplias regiones, pero como contrapartida se produce la pérdida de la unidad del mundo heleno y un cierto eclecticismo, al tomar elementos de distintos lugares ajenos a la propia Grecia.

Características estilísticas: Época de crisis de las ciudades estado y de disgregación y transformación en lo

social tras la Guerra del Peloponeso entre Esparta y Atenas y sus respectivos aliados. Atenas, a pesar de la crisis política, siguió manteniendo la supremacía artística en Grecia, gracias a una sociedad elegante y refinada, aunque en este contexto el artista trabaja no para el estado sino para particulares, pues la guerra ha dejado sin recursos las arcas del Estado.

Se producen cambios respecto al siglo anterior: Dioses y atletas siguen siendo los protagonistas, pero ahora se representan los dioses más próximos al hombre y no los grandes del Olimpo y los atletas en actitudes menos heroicas, más cotidianas; las figuras se hacen más libres, menos majestuosas; el canon estético se estiliza; se acentúa el naturalismo en gestos y actitudes, los rostros comienzan a reflejar el “pathos” (su expresión emocional y estado anímico); inicia su aparición el desnudo femenino.

Mayor colosalismo; mayor suntuosidad y enriquecimiento de los edificios; los órdenes pierden sus rígidas normativas, los fustes se estilizan, los entablamentos se hacen más finos, las basas se decoran y complican, etc.; se emplea con más frecuencia el orden corintio; se mezclan distintos materiales.

Altar de Zeus en Pérgamo *

Altar de Zeus en el Acrópolis de Pérgamo

Es un altar rodeado por una estructura en forma de "U" de columnas jónicas, levantado sobre un alto zócalo decorado con relieves corridos y al que se accede por una monumental escalinata.

El más grande del mundo griego, claro ejemplo del colosalismo de la arquitectura helenística

Teatro de Epidauro

PRAXÍTELES

PRAXÍTELES Es el escultor de la delicadeza, la elegancia y la belleza, de las

superficies suaves. Acentúa la tradicional postura clásica inclinando aún más la cadera, “curva praxiteliana”, aunque continúa el quietismo de la composición.

Obras suyas son el Hermes de Olimpia (uno de los pocos casos en que conservamos el original, representa a Hermes, el mensajero de los dioses, llevando a Dionisos niño durante un descanso en el camino), el Apolo Sauróctono (marca aún más la curva praxiteliana y el cuerpo es más joven), la Afrodita de Cnido (con la que se inicia el desnudo femenino, todavía "timidez", siente pudor y se cubre con las manos, será muy copiada, canon de belleza femenina); la Afrodita de Arlés (desnuda pero con las piernas cubiertas por un manto, el desnudo integral no es aceptado inmediatamente).

APOLO SAURÓCTONO.

Museo del Louvre. París.

AFRODITA DE CNIDO.

360 a.C

SCOPAS Nacido en Paros, desarrolló su actividad artística en Ática, el

Peloponeso y Asia Menor. La mayor parte de su obra la realizó en mármol. Trabajó como arquitecto en el Templo de Alea en Tegea, pero fue en el campo de la escultura donde más destacó. En sus primeras obras, muestra una clara influencia de su contemporáneo Praxíteles.

Escultor del "pathos", de la pasión, reflejándose en las figuras el estado del alma (angustia agitada). Atraído por temas trágicos o patéticos, lo que se aprecia en obras como su Bacante o Ménade Herida (con el cuerpo agitado por movimientos convulsivos, con el torso retorcido, girando el cuello hacia atrás, la cabellera desordenada y revuelta).

También realizó los relieves orientales del Mausoleo de Halicarnaso y la estatua de Mausolo.

Lisipo Con Lisipo la escultura se estiliza, pues alarga el canon de las

esculturas y destaca la individualización realista en los retratos. Escultor arcaizante, admirador de Policleto, pero en él el

naturalismo está más acentuado. Nuevo canon de belleza, más esbelto, ahora el cuerpo como ocho cabezas, disminuyendo el tamaño de ésta, por lo que el cuerpo resulta más alto en proporción a la anchura.

Cultivará el retrato, fue el escultor preferido por Alejandro Magno. Sus principales obras son el Apoxiomeno (atleta limpiándose con el “strigilo”, ejemplo del nuevo “kanon” y del dominio definitivo de la tercera dimensión y de la escultura abierta gracias a que rompe el espacio mediante el gran escorzo de su brazo derecho), el Ares Ludovisi (dios de la guerra sedente) y el Hércules Farnesio (extraordinario estudio anatómico y de la fortaleza física).

ARES LUDOVISI

La escultura helenística- El Helenismo es la etapa de la crisis de la polis, al englobarse la constelación de ciudades-estado en una unidad política bajo el dominio macedónico. - En este nuevo mundo político, organizado por el genio de estadista de Alejandro Magno, no tienen sitio los ideales de armonía y medida de la Grecia clásica y son sustituidos por nuevos valores, la cultura griega se universaliza, admitiendo las aportaciones de los pueblos orientales con los que funde, surgiendo así una cultura mixta, en la que se mezclan la tradición clásica, el orientalismo (colosalismo y decorativismo) y una nueva concepción de la vida, no basada ya en elevados ideales sino en la búsqueda del goce de la misma. - Artísticamente partirá de las conquistas del siglo IV a.C., pero la escultura es más naturalista, incluso llegando al realismo más crudo en ocasiones, se acentúan la expresividad de los rostros y las actitudes, se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las serenas posturas fidíacas, el dramatismo de las expresiones a los rostros tranquilos, la fealdad de monstruos o seres amenazadores a la belleza clásica, así mismo se enriquecen los puntos de vista, aumenta la monumentalidad y la variedad temática, en definitiva, se tiende a la barroquización de la escultura.- Ahora los escultores quedan más en el anonimato, ya que se trabaja por escuelas.

Se van a reproducir los rasgos individuales, el realismo avanza en los retratos, descarnados, sinceros y de gran penetración psicológica.

Ahora momento de esplendor del tema. Destacan la Afrodita de Milo (mutilada, lo que ha hecho de ella una de las más bellas y famosas) y la Afrodita agachada (tema de éxito en el helenismo).

Los temas de género: Los temas de género: Se van a desarrollar

mucho durante el helenismo. Como ejemplos El niño de la oca, los Luchadores

(escena de gimnasio que capta el momento de tensión máxima), la Vieja ebria (en la que no encontramos ya ni rastro de la belleza ideal), el Espinario (niño quitándose una espina después de una prueba deportiva, el tema de los niños tuvo mucho éxito en este período) o el Hermafrodita tumbado.

La Escuela de Alejandría, las alegorías

Gusto por las alegorías, como la de El Nilo (se representa al río como figura humana, rodeado de otros elementos que lo identifican).

La Escuela de Pérgamo, las grandes composiciones Son famosas sus grandes composiciones,

heroicas, de fuerza patética y gran intensidad emotiva, como el Monumento de Atalo I (para conmemorar la victoria frente a los galos, del que se conservan algunas figuras exentas de gran realismo, hasta el extremo de identificarse claramente sus rasgos raciales) o los Relieves del Altar de Zeus en Pérgamo (la obra cumbre de este tipo por los efectos de dolor y esfuerzo, perfectamente logrados al tallar la anatomía, el tema es La Gigantomaquia o lucha entre los dioses y los gigantes).

La Escuela de Rodas, colosalismo y movimiento

Gusto por lo colosal y gigantesco, por el movimiento contorsionado y por la expresividad, sobre todo los gestos de dolor de los rostros.

Ejemplos el Coloso de Rodas (gigantesca escultura a la entrada del puerto de Rodas, bajo la cual pasaban los barcos, una de las Siete Maravillas del mundo antiguo), el Fauno Barberini (de un realismo extremo)

Victoria de Samotracia (con las alas desplegadas y el cuerpo hacia adelante, desafiando al viento, mostrando una gran maestría en el estudio de los ropajes, que se hacen transparentes al pegarse al cuerpo por efecto del viento)

Conjunto de Laoconte (de Agesandros, Polidoros y Atenodoros, famoso por su expresividad y la representación del dolor mediante la anatomía en tensión por el esfuerzo físico, resumen del barroquismo helenístico, representa el castigo que se le dio a este sacerdote troyano por dudar del caballo de Troya, matando tanto a él como a sus hijos con serpientes marinas)

Toro Farnesio (realizado por Apolonios y Tauriscos, representa el momento en el que los hijos de Antíope deciden castigar a Dirce, que había tratado cruelmente a su madre, arrastrándola con un toro hasta morir).

PINTURA GRIEGA Fue un capítulo importante dentro del Arte

Griego, conocemos los nombres de muchos pintores famosos en su tiempo y tenemos también referencias de muchas de sus obras, pero desgraciadamente no se ha conservado ninguna. Sólo podemos apreciar algunas de sus características en la pintura de vasos cerámicos, en los mosaicos y en copias romanas posteriores.

Alejandro en Issos

Batalla de Issos Encuentro armado entre el ejército

macedonio de Alejandro Magno, contra el persa de Darío III, en el año 333 a.C