El Modernismo Una actitud de fin de siglo

Mtra. Carolyn Aguilar-Dubose

Modernismo

Expresión de fin de siglo “Punto de arranque” hacia la

modernidad Primer y último estilo unitario

desde el Barroco Dura 25 años La “voluntad de estilo” como

detonador

“infierno del ornamento” (cursi) “arte industrial” Ideales comunes en busca de la

unión del arte y la vida Resultado: sinestesia,

conjunción de todas las artes hacia un fin común (uso de todos los sentidos en la percepción)

Arquitectura como síntesis

Influencia • Japón

• Exposiciones Universales ponen en contacto a los artistas con el arte oriental

• Composición asimétrica (disposición descentralizada)

• Nuevos temas sobre naturaleza y sociedad

• Atención al vacío • Libre belleza de la línea

Xilografías Grabados en planchas de madera Visión en forma de cortes Toulouse-Lautrec Utagawa Kunimasa

Filosofía John Ruskin, crítico de arte,

sociólogo y escritor inglés: Anhelo de espiritualidad nueva,

rechazo a la sociedad industrial, enemiga de la vinculación a la naturaleza externa e interna

Friedrich Nietzsche, filósofo y escritor alemán:

Búsqueda de nuevos valores y la convicción de que el hombre es el creador de sus propios principios a través de su “voluntad de poder”. La vida tiene su justificación en sí misma y no en el más allá

Resultado

• La necesidad de despertar todos los sentidos: – Olfato – Gusto – Vista – Oído – Tacto

• En busca de:

– sensualidad – Erotismo

» Franz von Stuck “Salomé” 1907

Literatura y Música

• Stéphane Mallarmé (simbolista, cuidado de la forma, musicalidad, precisión de las palabras)

• Gustave Flaubert (realismo,

meticuloso, observador, perfeccionista)

• Guy de Maupassant (cuento, limpieza de estilo, “humilde verdad”)

• Charles Baudelaire (aspectos sórdidos de París, la fealdad y miseria de las grandes urbes)

• Émile Zolà (el caso Dreyfuss, en contra de injusticia y discriminación, corriente naturalista y genética; tema: trabajo)

• Gustav Mahler (expresionismo, disonancias, temas trágicos, pesimismo)

• Claude Debussy (impresionista, simbolista, psicólogo infantil)

• Maurice Ravel (impresionista)

• Eric Satie (tendencia cubista,

armonía discordante)

Pintura • Impresionismo, paisajes,

naturalezas muertas, figuras comunes y corrientes, falta de compromiso emocional, la luz como elemento esencial, la inspiración subordinada a la técnica para obtener efectos ópticos (Renoir, Monet, Manet, Dégas)

• Postimpresionismo, compromiso emocional (Paul Gauguin, Vincent van Gogh)

• Fauvismo, exagerado uso del

color, extravagantes formas, uso de perspectiva (Henri Matisse, Raoul Dufy)

Paul Cézanne, padre del “arte moderno”

• Willem Kalf, 1653 Naturaleza Muerta con cuerno para beber y langosta

• Virtuosismo en el dibujo y representación de la realidad

• Paul Cézanne, 1882 Naturaleza Muerta • Exploración del color y los sólidos =

manzana • Balance en el diseño = base del frutero fuera

de centro • Visualizar todo el conjunto de figuras sobre

la mesa = inclinó hacia delante • Profundidad sin sacrificar la intensidad del

color • Composición ordenada sin sacrificar la

profundidad • Sacrificar: los contornos convencionales

Más exploraciones • Georges Seurat (teoría científica de

la visión del color: usando puntillismo)

• Vincent van Gogh (pinceladas individuales llenas de emoción)

• Paul Gauguin (en busca de la sencillez, lo virginal, lo primitivo)

Pintura • Cubismo, (nace de Cézanne)

distorsiones del mundo visible, no abstracto,

uso de varios puntos de vista en la perspectiva (Pablo Picasso,

Georges Braque, Fernand Léger)

• Futurismo, la figura dividida en diferentes posiciones (Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Antonio Sant’Elia)

• Expresionismo, (nace de Van Gogh) líneas remarcando figuras, uso de negros y cafés para expresar tensión sentida por la vida “angst” (Edvard Munch, Paul Klee, Emile Nolde, Wassily Kandinsky, Oscar Kokoschka)

Arquitectura como síntesis

• Uso de la ciencia a favor de la arquitectura: – Moderna – Práctica – Materiales nuevos – Cristal/hierro – Transparencia/lige

reza

• El maquillaje de esta eficiencia con ornamentación

• La obra global: “overalldesign”

Revolución Científica Biología: Charles Darwin (Teoría de la

Evolución, la supervivencia del más fuerte, proceso de selección natural)

Medicina: Louis Pasteur (procesos de eliminación de bacterias, inmunización y vacunación)

Química y Física: Marie y Pierre Curie

(radioactividad)

Inventos • Electricidad

• Motor de gasolina (a base de explosión

usando petróleo)

• Teléfono (1879) • Nuevas instalaciones urbanas: gas

• Transporte público masivo sobre rieles

(de superficie o subterráneo)

• Fierro fundido (método Bessemer de fundición de acero, 1856)

• Daguerrotipo

• Elevador (1885) • Concreto armado • Puentes colgantes (1873)

• Rascacielos (1895)

Las ciudades crecen cada vez con mayor velocidad

Los cambios debilitan las formas de gestión tradicionales

Por lo tanto, exigen la renovación del

ambiente construido

La ciudad posliberal

• 1. La administración gestiona espacio mínimo para que funcione la ciudad (infraestructuras, equipamientos, espacio público). La iniciativa privada administra el resto. La administración “compite” con los demás propietarios por territorio

• 2. La administración limita las medidas de los edificios y la relación con las colindancias. Los propietarios se benefician del plusvalor que da la inversión del Estado que lo considera gasto a fondo perdido

• 3. Centro de ciudad = edificios alineados

• 4. Periferia = edificios remetidos

• 5. Suburbio = terrenos mayores para industria, almacenes

• 6. Integración de parques públicos al trazado de la ciudad central como muestra artificial del campo

• 7. Construcción de vivienda popular a través del presupuesto público, pero insuficiente

• 8. Predio adquiere valor de cambio y no sólo de uso, independiente al edificio, intercambiable, modificable, demolible

• 9. Traza de ciudad posliberal se yuxtapone a la ciudad antigua. Se respetan monumentos como parte de la estructura

• 10. Separación entre factibilidad técnica, factibilidad económica y forma: especialistas en papel secundario; nadie controla el producto como un todo único

Siglo XIX: empobrecimiento del lenguaje arquitectónico y urbano

• Pérdida de identidad de los antiguos asentamientos

• Sin muralla, a merced de la especulación, la ciudad creció inexorablemente, y como elementos primarios la fábrica, el ferrocarril, el tugurio

• El problema: combinar la ciudad

abierta al campo, la flexibilidad, y un cierto orden espacial

Siglo XIX: empobrecimiento del lenguaje arquitectónico y urbano

• Creación de numerosos usos

constructivos

• Uso arbitrario de formas arquitectónicas prestadas de estilos del pasado

• La iglesia y el palacio pierden su “status” como usos primarios, estructuradores

• Se dio lugar al monumento, el museo, la vivienda, el teatro, la sala de exposición, la fábrica y el edificio de oficinas

• Los estilos reservados a

ciertos usos se vieron transferidos a las nuevas tipologías, empobreciendo significado y carácter

NO A LA CIUDAD DESHUMANIZANTE

Ciudad y Territorio

• Camillo Sitte: patrones medievales, esquema de espacios públicos

• Ebenezer Howard: ciudad-jardín, control y renta del suelo en manos de la comunidad, cooperativas

Hampstead Garden Suburb

Influencia del Garden City en Europa Martin Wagner, Bruno Taut, Hugo Häring

• Onkel-Toms-Hütte en Zehlendorf

• Hufeisensiedlung, en Britz, al sur de Berlín

Siemensstadt, Berlín

Ciudad y Territorio

• Otto Wagner: manzana bloque de 5 niveles, reserva territorial municipal para controlar especulación y desarrollo

• Patrick Geddes: ciudad ente biológico, ligado a clima, paisaje, economía, herencia histórica

Nikolai Aleksándrovich Miliutin y la Ciudad Lineal

• Nueva ciudad soviética • Desaparición de los barrios (expresión

del sistema de clases) • Desaparición de la diferencia en campo y

ciudad que ideológicamente es la desaparición de la diferencia entre burguesía y proletariado

• Ordenación lineal en bandas paralelas • Centros de producción localizados según

factores económicos, políticos o naturales

• Sosgorod y Magnitogorsk

Moisei Ginzburg y “Ciudad Verde”

Ivan Leonidov, Magnitogorsk

Ciudad Tecnológica

Ciudad y Territorio

• Arturo Soria y Mata: ciudad lineal ligada a transporte

• Ciudad abierta y rural • Ruralizar la ciudad y

urbanizar el campo

• “Una sola calle de 500 m. de ancho de Bruselas a Beijing

Ciudad y Territorio

• Tony Garnier y la Cité Industrielle

Ciudad y Territorio • Tony Garnier: Cité Industrièlle,

para 35,000 habitantes, concreto armado, zonificación

Cité Industrielle, Tony Garnier

Ciudad y Territorio

• Hendrik Petrus

Berlage: alta densidad, edificio bloque, mezcla con equipamiento más que con comercio

El modernismo cobra personalidad propia de acuerdo al país o región

Moderno = nuevo = joven

• Gran Bretaña:

• Francia:

• Países Bajos:

• Italia:

• España:

• Alemania:

• Rusia: • Austria y Hungría

• Arts & Crafts Movement

• Art Nouveau, Style Guimard, Style Métro

• Nieuwe Kunst Escuela de Ámsterdam (expresionismo)

• Lo Stile Liberty, lo stile florale

• Modernismo

• Jugendstil

• Futurismo • Estilo Secesión

Inglaterra

• Movimiento “Arts and Crafts” • Nueva estética • Retorno a la belleza de la tierra • En busca de la justicia social y la

dignidad humana • Artes aplicadas, arte decorativo • “The Red House” • Philip Webb • Edward Burne-Jones • Walter Crane “los caballos de

Neptuno”

Glasgow

• Charles Rennie Mackintosh

• Simplicidad y unidad

• Glasgow School of Art

• Hill House

• Margaret McDonald, diseñadora gráfica

• Poeta lírico belga Maeterlinck (lo etéreo, lo espiritual)

París • Esteticismo basado en una idea de lo bello

• Decadentismo del “fin de siècle”

• El arte por el arte, fuera de vinculaciones

sociales y utilitarias

• Expo Universales que despiertan interés en la estética de las máquinas

• Hector Guimard, imitación de la naturaleza: la no-simetría

• Auguste Perret, la planta libre, la estructura a base de columnas, el concreto armado, el “roof-garden”

• Alfons Maria Mucha

Bélgica • Simbolismo • Víctor Horta, cambio ‘tipo’ • Hacer justicia a los materiales (Viollet-

le-Duc) • El hierro esbelto, musculoso,

estáticamente efectivo

• Henry van de Velde, dejar el

ornamento floral por algo más abastracto (arabesco)

Holanda • Hendrik Petrus Berlage: fidelidad

al material, usarlo aprovechando sus características propias, poco ornamento

• Michel de Klerk, elementos del simbolismo, diseño de barcos, arte decorativo y folclórico

• Franqueza en la factura

• Utilidad social de la arquitectura

Italia

• Retorno al naturalismo expresivo del arte medieval

• Influencia de los ingleses con su reforma de los objetos de uso (diseño industrial)

• Tienda de decoración londinense de Arthur Lasenby “Liberty”

Barcelona

• Influencia del arte “morisco”

• Escultura-arquitectura

• Antoni Gaudí i Cornet

• Estudioso de Viollet-le-Duc

• Intentó superar el gótico evitando contrafuertes y arbotantes reemplazándolos con un soporte (inclinado) en dirección del empuje

• Plasticidad barroca, asimetría

extrema

Alemania

• Los artistas modernistas alemanes venían del “arte” y no vacilaron en descender a las regiones “inferiores” de las artes aplicadas: la manufactura de los objetos de uso diario, producidos con máquinas (superando así a Morris, quien los inspiró)

• Formación de colonia de artistas

patrocinado por el Gran Duque Ernst Ludwig de Hesse

• Peter Behrens (de artista/diseñador a diseñador industrial)

Viena • Otto Wagner, el Ringstrasse y el

ferrocarril urbano

• Josef Hoffmann (talleres vieneses) • Josef Maria Olbrich

• Adolf Loos, “lo carente de adornos”, la “habitabilidad” de la aquitectura, belleza, simetría, plan espacial

• Gustav Klimt, grafista e ilustrador

Escandinavia • Eliel Saarinen

• Edvard Munch

República Checa y Rusia

Nueva York y Chicago

• Norteamérica: el país de las

posibilidades ilimitadas

• El doble juego de lo funcional y lo orgánico

• Louis Henry Sullivan y la Chicago School of Architecture “form follows function”

• Frank Lloyd Wright • Louis Comfort Tiffany

Estructura Primaria y sistemas de parques

(Orizaba y Álvaro Obregón formando encrucijada,

rematando con Parques Río de Janeiro, Luis

Cabrera y Alejandro Pushkin.

Col. Industrial en la Gustavo A. Madero, cardo y

decumanus, Parque Ma. Luisa y Parque Marìa

del Carmen, jerarquia de calles, remates visuales,

vivienda obrera.

Siglo XIX, principios Siglo XX

Calle de Orizaba Col. Roma

Con las leyes de Reforma, la desamortización de los

bienes de la Iglesia, y el crecimiento demográfico que

causa presión sobre terrenos hacendarios en antiguas

periferias, se libera suelo para ser urbanizado.

Con la Revolución Industrial y el Porfiriato La

urbanización de las ciudades en Europa permite que

cobre especial importancia el diseño del espacio

público que se traduce en fraccionamientos nuevos con

bulevares y plazas destinadas al confort de peatones y

nuevas formas de locomoción.

Siglo XIX, principios Siglo XX

México