Edad Media – Siglos XIII y XIV

En términos Históricos

RenacimientoBaja Edad MediaXII - XIII XV XVI XVII

En términos Estilísticos

Gótico

XIII XV

Renacimiento

XVII

Músicos Franco-Flamencos (5 generaciones)

Ars Antiqua Ars Nova

XIV Ars Subtillior

XVI

Música urbana

Ars Nova

XIII XIV XV

Catedrales

Música municipal gremial

Capillas y Maestros

Música popular devocionalVillancicos latinaomericanos

Música ceremonial pública

XVI XVII

Música doméstica impresa

Edad Media – Siglos XIII y XIV

Puntos de referencia en el proceso histórico de la AEM a la BEM

Influencia oriental - Las Cruzadas – s. XI a XIII

Crecimiento de las ciudades y la Burguesía desde el s. XII

El Racionalismo y El naturalismo – s. XII y XIII

Crisis de la iglesia– s. XII y XIII

La Guerra de los 100 años, la Peste, la Hambruna – s . XIV

Edad Media – Siglos XIII y XIV

Baja Edad MediaXVXIII

Ars Antiqua Ars Nova

XIV

UniversidadesCatedrales

•Organum mensurado

•Conductus polifónico

•Motete politextual

•Tiempo y prolación

•Talea y Color

•Isorritmia y Hoquetus

•Ritmo escrito

•Modos rítmicos (patrones)

•Polifonía hasta cuatro voces

•Motete isorrítmico y politextual

•Chanson polifónica

RenacimientoRenacimiento

Al inicio del Renacimiento:• Continuidad de:

Isorrítmia Preponderancia de la línea de tenor Flujo libre de voces

• Introducción de Cuatro registros vocales Terceras y sextas como consonancias Fauxbordon: paralelismos de terceras y sextas Mayor equilibrio en la construcción melódica y textural

Renacimiento como un proceso simultáneo de Renacimiento como un proceso simultáneo de Fundación Fundación y y TransiciónTransición

Hacia fines del Hacia fines del Renacimiento:Renacimiento:• Continuidad de:

Organización modal Estructuración a partir de la misa Utilización de materiales preexistentes

• Introducción de Cadencias resolutivas Equilibrio entre texto y música Homorritmia para preservar la comprensión del texto – conduce a una textura “acórdica”

Pleno Renacimiento:Pleno Renacimiento:• Continuidad de:

Polifonía vocal Composición por cantus firmusConstrucción rítmica a partir del texto

• Introducción de Imitación Depuración del ámbito modal Regulación de las disonancias Preocupación por la unidad de la obra, su equilibrio, armonía y coherencia

1450 15001550

Introito

Kyrie

Gloria

Gradual

Aleluya (Tracto)

Secuencia

Credo

Ofertorio

Sanctus

Agnus Dei

Comunión

“Ite missa est” (Benedicamus Domino)

La Misa Cíclica en el Renacimiento

Propio Ordinario

Organum Paralelo Te Deum laudamus del Musica Enchiriadis

Organum Quadruplum mensurado Viderunt Omnes de Pérotin

Elaboración con ISON y ornamentaciones en el Canto Romano Antiguo

Prosa Laude Jocunda melos de San MartialFauxbourdon Vos qui secuti de la Missa Sancti Jacobi de Dufay

Misa CíclicaUnidad de la obra en el Renacimiento

Las capillas adquirieron mayor importancia como instituciones para el cultivo de la música durante los siglos XIV y XV, cuando la demanda de patronos ansiosos por acrecentar sus reputaciones creó un mercado internacional para cantantes y compositores de polifonía. La capilla papal y las capillas reales de los monarcas ingleses, españoles, franceses y Habsburgo también fueron importantes como modelos a emular tanto en sus países (por nobles de menor alcurnia) como en el extranjero. En Italia, las capillas ducales organizadas a imitación de las cortes del norte comenzaron a aparecer en la segunda mitad del siglo XV en ciudades como Milán y Ferrara; la de Venecia adquirió prominencia en el siglo XVI. Un resultado de estos avances fue que, en el uso común, el término quedó restringido a los músicos, de modo que el Kapellmeister alemán, el maître de chapelle francés, el maestro di cappella italiano y otros términos similares se aplicaron al director musical.

Diccionario Oxford de la Música – Edición FCE

La Capilla en el Renacimiento

Maestro de Capilla (funciones):

• Director musical (de coro o ensamble)

• Enseñar y formar a los cantantes

• Cuidar, afinar, reparar los instrumentos y las partituras

• Compositor

Proportionale musices (1476) por Joannes TinctorisÚltimamente la mayoría de los príncipes cristianos, deseando aumentar el servicio divino, fundaron capillas … en las cuáles contrataron cantantes con gasto extraordinario para alabar a nuestro Dios cantando agradable y bellamente, con voces diversas (pero no adversas). Y dado que los cantantes de los príncipes, si sus amos están dotados con la liberalidad que hace ilustres a los hombres, son recompensados con honor, gloria y riqueza, en muchos enciende el ferviente empeño por este estudio.

RenacimientoRenacimientoMás allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales Más allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales que si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posterioresque si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posteriores

• La rivalidad entre los ricos estados italianos La rivalidad entre los ricos estados italianos (plutocracias de origen burgués y mercantil) favorecerá el (plutocracias de origen burgués y mercantil) favorecerá el desarrollo musical, al intentar cada capilla contratar a los desarrollo musical, al intentar cada capilla contratar a los mejores músicos de toda Europa. Además la mejores músicos de toda Europa. Además la magnificencia de las fiestas (tanto religiosas como magnificencia de las fiestas (tanto religiosas como cortesanas) inicia una masividad musical sin cortesanas) inicia una masividad musical sin precedentes, acelera la estilización de los elementos precedentes, acelera la estilización de los elementos populares y vuelve más permeable a la música de la populares y vuelve más permeable a la música de la Iglesia frente a las innovaciones técnicas y estéticas.Iglesia frente a las innovaciones técnicas y estéticas.

• El empleo de El empleo de oltremontani (oltremontani (compositores franco compositores franco flamencos) en Italia generará una síntesis de los elementos flamencos) en Italia generará una síntesis de los elementos musicales de tradición medieval (Francia, Inglaterra) con musicales de tradición medieval (Francia, Inglaterra) con procedimientos típicos italianos derivados de la música procedimientos típicos italianos derivados de la música popular y la canción, lo que redundará en una discusión popular y la canción, lo que redundará en una discusión más cosmopolita y diversa sobre la música. Surgen la más cosmopolita y diversa sobre la música. Surgen la chansonchanson francesa, el francesa, el airair inglés y el inglés y el madrigalmadrigal italiano. italiano.

La Música en el Renacimiento

Misa Cíclica

de Cantus Firmus

de Paráfrasis de Parodiade Canon

Música Municipal (popular)

Motete (sacro)

Regulación de la disonancia

Imitación y Homofonía

Delineación de registros vocales

Coherencia y Unidad

Danzas populares

(danzas de juglares que se usan en fiestas

privadas de la burguesía)

Llamados

para dar la hora, el cambio de

guardia y otras alertas

Música de circunstancias

para ocasiones diplomáticas,

religiosas o políticas

Canciones de carnaval

(en conjunto con grupos de

bailarines y cantantes -capellanes)

RenacimientoRenacimientoMás allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales Más allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales que si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posterioresque si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posteriores

• El crecimiento de los músicos municipales: genera organizaciones El crecimiento de los músicos municipales: genera organizaciones instrumentales que a partir de su profesionalización desarrollan un alto estándar instrumentales que a partir de su profesionalización desarrollan un alto estándar de ejecución instrumental, lo que formará una base de instrumentistas de buen de ejecución instrumental, lo que formará una base de instrumentistas de buen nivel para el desarrollo de formas de mayor envergaduranivel para el desarrollo de formas de mayor envergadura

Músicos Municipales Profesionales

Tanto los Waits ingleses, como los Pifferi italianos o los Stadtpfeiffer alemanes, son músicos agremiados que conforman bandas u “orquestas” profesionales.

Derivan de los ministriles cortesanos, pero al pasar al ámbito burgués de las ciudades, son empleados por los municipios para tocar en las fiestas de la comunidad, aunque también actúan como músicos independientes pagos en las fiestas de los ciudadanos más ricos.

Su importancia histórica reside en que constituyen las primeras agrupaciones de instrumentistas profesionales, cuyas características colegiadas les permiten desarrollar un alto nivel instrumental que servirá de base para el desarrollo de la música instrumental a partir del siglo XVI