48
DVJESTO TISUĆA DRAMSKIH SITUACIJA UZ CIKLUS SLIKA JOSIPA IVANOVIĆA

DVJESTO TISUĆA DRAMSKIH SITUACIJA · 2019. 2. 26. · No, doživimo li ove prizore kao igru lica na njima, im-provizaciju koja je tu za naše veselje, neće nas zaobići njihovo

  • Upload
    others

  • View
    0

  • Download
    0

Embed Size (px)

Citation preview

  • DVJESTO TISUĆA DRAMSKIH SITUACIJAUZ CIKLUS SLIKA JOSIPA IVANOVIĆA

  • DOM MARINA DRŽIĆA, DUBROVNIK 6. 8. – 25. 9. 2016.

    DVJESTO TISUĆA DRAMSKIH SITUACIJA

    UZ CIKLUS SLIKA JOSIPA IVANOVIĆA

    TWO HUNDRED THOUSAND DRAMATIC SITUATIONS

    A SERIES OF PAINTINGS BY JOSIP IVANOVIĆ

  • 2

    Svaki novi ciklus slika Josipa Ivanovića karakteriziraju dvije stvari: prva je ta što je u njemu sve poznato, druga je ta što je u njemu sve novo. Unutar određenih paradigmi koje ka-rakteriziraju njegovo stvaralaštvo, kao i dubrovački likovni krug, on nam nudi bezbroj lakih varijacija. Kako je poznat po svojim skulpturama, prvenstveno u staklu, moglo bi se pomisliti da su ovi radovi, zbog velikih ploha i intenzivnih boja slobodnog po-teza, skice za vitraje ili za radove promišljene kroz mediji stakla. Slično bogatstvo tekstura i razigranost formi vidjeli smo u broj-nim Ivanovićevim ciklusima grafika i crteža koje u zadnje vrije-me izlaže. Kad je riječ o lokalnoj tradiciji, od koje ovaj umjetnik nikako ne bježi, tu svakako treba istaknuti kolorizam i energično špricanje boje Ive Dulčića, fovističko uplošnjavanje Đure Puliti-ke, ili grafizam Antuna Maslea, da se zaustavimo samo na nepo-srednim precima ovoga likovnoga podneblja, ne zalazeći u doba prije Drugoga svjetskoga rata, kada su se, pod utjecajem moder-nističkih tendencija intenziteta boje i oslobađanja poteza, to jest poetike modernističkoga esteticizma, u vedutama Dubrovnika okušavali klasici hrvatske i jugoslavenske moderne.

    DVJESTO TISUĆA

    DRAMSKIH SITUACIJAUZ CIKLUS SLIKA

    JOSIPA IVANOVIĆA

  • 2

    Svaki novi ciklus slika Josipa Ivanovića karakteriziraju dvije stvari: prva je ta što je u njemu sve poznato, druga je ta što je u njemu sve novo. Unutar određenih paradigmi koje ka-rakteriziraju njegovo stvaralaštvo, kao i dubrovački likovni krug, on nam nudi bezbroj lakih varijacija. Kako je poznat po svojim skulpturama, prvenstveno u staklu, moglo bi se pomisliti da su ovi radovi, zbog velikih ploha i intenzivnih boja slobodnog po-teza, skice za vitraje ili za radove promišljene kroz mediji stakla. Slično bogatstvo tekstura i razigranost formi vidjeli smo u broj-nim Ivanovićevim ciklusima grafika i crteža koje u zadnje vrije-me izlaže. Kad je riječ o lokalnoj tradiciji, od koje ovaj umjetnik nikako ne bježi, tu svakako treba istaknuti kolorizam i energično špricanje boje Ive Dulčića, fovističko uplošnjavanje Đure Puliti-ke, ili grafizam Antuna Maslea, da se zaustavimo samo na nepo-srednim precima ovoga likovnoga podneblja, ne zalazeći u doba prije Drugoga svjetskoga rata, kada su se, pod utjecajem moder-nističkih tendencija intenziteta boje i oslobađanja poteza, to jest poetike modernističkoga esteticizma, u vedutama Dubrovnika okušavali klasici hrvatske i jugoslavenske moderne.

    DVJESTO TISUĆA

    DRAMSKIH SITUACIJAUZ CIKLUS SLIKA

    JOSIPA IVANOVIĆA

    2

    Svaki novi ciklus slika Josipa Ivanovića karakteriziraju dvije stvari: prva je ta što je u njemu sve poznato, druga je ta što je u njemu sve novo. Unutar određenih paradigmi koje ka-rakteriziraju njegovo stvaralaštvo, kao i dubrovački likovni krug, on nam nudi bezbroj lakih varijacija. Kako je poznat po svojim skulpturama, prvenstveno u staklu, moglo bi se pomisliti da su ovi radovi, zbog velikih ploha i intenzivnih boja slobodnog po-teza, skice za vitraje ili za radove promišljene kroz mediji stakla. Slično bogatstvo tekstura i razigranost formi vidjeli smo u broj-nim Ivanovićevim ciklusima grafika i crteža koje u zadnje vrije-me izlaže. Kad je riječ o lokalnoj tradiciji, od koje ovaj umjetnik nikako ne bježi, tu svakako treba istaknuti kolorizam i energično špricanje boje Ive Dulčića, fovističko uplošnjavanje Đure Puliti-ke, ili grafizam Antuna Maslea, da se zaustavimo samo na nepo-srednim precima ovoga likovnoga podneblja, ne zalazeći u doba prije Drugoga svjetskoga rata, kada su se, pod utjecajem moder-nističkih tendencija intenziteta boje i oslobađanja poteza, to jest poetike modernističkoga esteticizma, u vedutama Dubrovnika okušavali klasici hrvatske i jugoslavenske moderne.

    DVJESTO TISUĆA

    DRAMSKIH SITUACIJAUZ CIKLUS SLIKA

    JOSIPA IVANOVIĆA

    3

    Each new series of paintings by Josip Ivanović is character-ized by two things: the first one being that everything in a series is familiar, and the other that everything in a series is new. Within certain paradigms that are typical of his artistic cre-ation, as well as of Dubrovnik artistic circle, he offers us a myriad of light variations. Since he is known for his sculptures, primari-ly those made of glass, one might think that these works, due to their large surfaces and free brush strokes of intense colors, are sketches for stained glass or for the works that are expressed through the medium of glass. A very similar richness of textures and playfulness of forms have been found in numerous Ivano-vić’s series of graphics and drawings that he has been recently exhibiting. When it comes to the local tradition, from which the artist does not want to escape, we should point out the colorism and vigorous paint spraying by Dulčić, the fauvistic surfacing by Đuro Pulitika, or the graphism by Antun Masle, to name only the direct ancestors of this artistic climate, without going fur-ther back in the era before the World War II when, under the influence of modernist tendencies of the color intensity and free brush strokes (namely the poetics of modernist aestheticism), the classic artists of Croatian and Yugoslav modernism had been engaging in painting the views of Dubrovnik.

    The Dubrovnik painting school is a school in the true sense of the word as it applies certain procedures and approaches to the painting, and, if it is not pretentious to say, a certain aesthetic foundation of painting which is based on the colors and the free-dom of brush strokes, the originators of which are the above mentioned authors, and whose followers are still applying its methods today. The fact that Ivanović’s scenes painted after a trip to the charmingly simplified urban landscapes full of little cars, all suggest certain situations, relations between the charac-ters (a man and a woman, people on the boat, people at the table or in groups), individual faces (such as masks) or spaces, and fur-thermore the fact that they are exhibited in the museum dedicat-ed to the greatest Croatian Renaissance playwright, makes us compare the whole tradition of the Dubrovnik painting inherit-ed by this artist with the manners of the commedia dell’arte. There as well, within the archetypal masks and repetitive situa-tions, the improvisations were made which had no other goal than to cheer up the audience, to enrich the everyday life with a humor that was very simple, which does not mean that it did not require the virtuosity of game. In his History of Commedia dell’Arte, at the very beginning, Mario Apollonio calls this theat-rical phenomenon an “academy”, a set of established and some-

    TWO HUNDRED THOUSAND

    DRAMATIC SITUATIONS

    A SERIES OF PAINTINGS BY JOSIP IVANOVIĆ

    times rigid rules that tend to switch to a manner, and that con-tain the wealth of one specific term: “Commedia dell’arte shall be recognized as a confirmation of the humanity of those who are watching it and those who are looking at themselves, a con-firmation that by changing itself regulates itself and them over time” (translation by Frano Čale). The confirmation of humani-ty (in terms of human desire for harmony), without the loud slogans, political tones, clenched fists and gnashing of teeth, through the art which seems to be in a timeless oasis where the only law is the ease of brush and life: that is how we can mark the art of Dubrovnik’s circle from Dulčić to today, in all its positive and negative incarnations.

    The generation of the Dubrovnik painting that has given us Jo-sip Ivanović and a number of other active authors can therefore rightly be called the oasis painting. An unfriendly view will iden-tify that oasis with a reserve, a place that is being tolerated, but the creativity within it is the one with a limited reach. But even if it is like that, it provides the freedom of not having to comply with the laws imposed from the outside, offers the possibility of submission to the inner creative instinct, namely a mitigating possibility of quitting the calculations, which is also a prerequi-site of a potent creative expression. The aggravating circum-stance is the lack of an external corrective, the lack which is often

  • 4

    Dubrovačka slikarska škola, u pravom je smislu riječi škola, jer posjeduje određene postupke i pristupe slici, ako nije pretencio-zno reći, određeno estetsko utemeljenje slikarstva koje počiva na koloritu i slobodi poteza, čiji su začinjavci već spomenuti autori, i čiji sljedbenici i danas djeluju na njezinu tragu. Činjenica da Ivanovićevi prizori slikani nakon izleta u simpatično simplifici-rane urbane pejzaže prepune autića, svi sugeriraju neke situacije, odnose likova (muškarac i žena, ljudi na barci, ljudi za stolom ili u grupama), izdvojena lica (poput maski) ili prostore, pa još i k tome što su izloženi u muzeju posvećenom najvećem hrvatsko-me renesansnom komediografu, nuka nas na usporedbu cijele tradicije dubrovačkoga slikarstva koju ovaj umjetnik baštini, s manirama komedije dell’ arte. I tamo su, unutar arhetipskih ma-ski i repetitivnih situacija, ostvarivane improvizacije koje nisu imale drugoga cilja nego uveseliti gledateljstvo, obogatiti sva-kodnevicu humorom koji je bio vrlo jednostavan, što ne znači da nije zahtijevao virtuoznost igre. U svojoj Povijesti Komedije dell’Arte Mario Apollonio taj kazališni fenomen odmah u počet-ku naziva „akademijom“, skupom utvrđenih te katkada krutih pravila koja znaju prijeći u maniru, unutar kojih se pronalazilo bogatstvo jednog specifičnoga izraza: „Komediju dell’Arte shva-ćamo kao potvrdu humanosti onih koji je gledaju i koji se gleda-ju, potvrdu koja s vremenom, mijenjajući se, regulira i sebe i njih“ (u prijevodu Frane Čaleta). Potvrda humanosti (u smislu ljudske težnje za skladom), bez glasnih parola, političkih intona-cija, stisnute šake i škrguta u čeljusti, kroz umjetnost koja kao da se nalazi u vanvremenskoj oazi u kojoj je jedini zakon lakoća ki-sta i života: tako možemo označiti i umjetnost dubrovačkoga kruga od Dulčića do danas, u svim svojim pozitivnim i negativ-nim inkarnacijama.

    Dubrovačko slikarstvo generacije kojoj pripada Josip Ivanović i niz drugih danas aktivnih autora, s pravom se zato može nazvati slikarstvom oaze. Nesusretljiv pogled tu će oazu poistovjetiti s rezervatom, mjestom koje se tolerira, ali je stvaralaštvo unutar njega ono s ograničenim dosegom. No i ako takvo, on pruža slo-bodu nepristajanja na zakone nametnute izvana, pruža moguć-nost pokoravanja unutrašnjemu stvaralačkome nagonu, dakle olakšavajuću mogućnost odustajanja od kalkulacija, koja je i pre-duvjet potentnog kreativnoga izražavanja. Ono što je tu otegot-na okolnost jeste nedostatak vanjskog korektiva, nedostatak koji je često očit u pojedinim opusima koji upadaju u lijenost manire. Čini se da se Josip Ivanović dobro nosi s tim ekstremima (koji se često dodiruju), izbjegavajući nasukavanje na njihovim hridina-ma.

    Jednostavnost koja je prisutna u kompozicijama i formacijama likova na njegovim prizorima podsjeća nas (ponovno) na kaza-lišnu igru, na vječne persone u čije halje ulaze glumci ne bi li oživjeli njihova tijela u dramskoj iluziji. Jednostavnost konstruk-cije prikaza ljudi evocira spomenutu kolorističku tradiciju, isti-čući važnost boje za gradnju specifično slikarskoga svijeta. Budu-ći da ne traži većega smisla od prikaza vizualno dobro uštimanog svijeta, ne bi bilo plodno gledati ovaj opus pod drugim svjetlom.

    Spomenuta oaza drugačijega gledanja na stvaralaštvo, unatoč če-stoj krutosti i shematiziranosti ustroja unutar nje, posjeduje mo-gućnosti svoga vlastitoga preporoda (koji još čeka), ali i vrijed-nost rezervoara nekih umjetničkih svjetonazora, odbačenih u glavnim akademskim strujama. Studije Mihaila Bahtina o idej-nim sklopovima karnevala i njihovim povijesnim uplivima u vi-soku umjetnost (odnosno, u umjetnost glavne struje, umjetnost kanona), svjedoče o važnostima takvih paralelnih svjetova za sveukupno i raznoliko kreativno izražavanje.

    Pretenciozno je pisati vlastitu povijest, a premnogi se danas u to upuštaju. No, doživimo li ove prizore kao igru lica na njima, im-provizaciju koja je tu za naše veselje, neće nas zaobići njihovo li-kovno djelovanje.

    Feđa Gavrilović

  • 4

    Dubrovačka slikarska škola, u pravom je smislu riječi škola, jer posjeduje određene postupke i pristupe slici, ako nije pretencio-zno reći, određeno estetsko utemeljenje slikarstva koje počiva na koloritu i slobodi poteza, čiji su začinjavci već spomenuti autori, i čiji sljedbenici i danas djeluju na njezinu tragu. Činjenica da Ivanovićevi prizori slikani nakon izleta u simpatično simplifici-rane urbane pejzaže prepune autića, svi sugeriraju neke situacije, odnose likova (muškarac i žena, ljudi na barci, ljudi za stolom ili u grupama), izdvojena lica (poput maski) ili prostore, pa još i k tome što su izloženi u muzeju posvećenom najvećem hrvatsko-me renesansnom komediografu, nuka nas na usporedbu cijele tradicije dubrovačkoga slikarstva koju ovaj umjetnik baštini, s manirama komedije dell’ arte. I tamo su, unutar arhetipskih ma-ski i repetitivnih situacija, ostvarivane improvizacije koje nisu imale drugoga cilja nego uveseliti gledateljstvo, obogatiti sva-kodnevicu humorom koji je bio vrlo jednostavan, što ne znači da nije zahtijevao virtuoznost igre. U svojoj Povijesti Komedije dell’Arte Mario Apollonio taj kazališni fenomen odmah u počet-ku naziva „akademijom“, skupom utvrđenih te katkada krutih pravila koja znaju prijeći u maniru, unutar kojih se pronalazilo bogatstvo jednog specifičnoga izraza: „Komediju dell’Arte shva-ćamo kao potvrdu humanosti onih koji je gledaju i koji se gleda-ju, potvrdu koja s vremenom, mijenjajući se, regulira i sebe i njih“ (u prijevodu Frane Čaleta). Potvrda humanosti (u smislu ljudske težnje za skladom), bez glasnih parola, političkih intona-cija, stisnute šake i škrguta u čeljusti, kroz umjetnost koja kao da se nalazi u vanvremenskoj oazi u kojoj je jedini zakon lakoća ki-sta i života: tako možemo označiti i umjetnost dubrovačkoga kruga od Dulčića do danas, u svim svojim pozitivnim i negativ-nim inkarnacijama.

    Dubrovačko slikarstvo generacije kojoj pripada Josip Ivanović i niz drugih danas aktivnih autora, s pravom se zato može nazvati slikarstvom oaze. Nesusretljiv pogled tu će oazu poistovjetiti s rezervatom, mjestom koje se tolerira, ali je stvaralaštvo unutar njega ono s ograničenim dosegom. No i ako takvo, on pruža slo-bodu nepristajanja na zakone nametnute izvana, pruža moguć-nost pokoravanja unutrašnjemu stvaralačkome nagonu, dakle olakšavajuću mogućnost odustajanja od kalkulacija, koja je i pre-duvjet potentnog kreativnoga izražavanja. Ono što je tu otegot-na okolnost jeste nedostatak vanjskog korektiva, nedostatak koji je često očit u pojedinim opusima koji upadaju u lijenost manire. Čini se da se Josip Ivanović dobro nosi s tim ekstremima (koji se često dodiruju), izbjegavajući nasukavanje na njihovim hridina-ma.

    Jednostavnost koja je prisutna u kompozicijama i formacijama likova na njegovim prizorima podsjeća nas (ponovno) na kaza-lišnu igru, na vječne persone u čije halje ulaze glumci ne bi li oživjeli njihova tijela u dramskoj iluziji. Jednostavnost konstruk-cije prikaza ljudi evocira spomenutu kolorističku tradiciju, isti-čući važnost boje za gradnju specifično slikarskoga svijeta. Budu-ći da ne traži većega smisla od prikaza vizualno dobro uštimanog svijeta, ne bi bilo plodno gledati ovaj opus pod drugim svjetlom.

    Spomenuta oaza drugačijega gledanja na stvaralaštvo, unatoč če-stoj krutosti i shematiziranosti ustroja unutar nje, posjeduje mo-gućnosti svoga vlastitoga preporoda (koji još čeka), ali i vrijed-nost rezervoara nekih umjetničkih svjetonazora, odbačenih u glavnim akademskim strujama. Studije Mihaila Bahtina o idej-nim sklopovima karnevala i njihovim povijesnim uplivima u vi-soku umjetnost (odnosno, u umjetnost glavne struje, umjetnost kanona), svjedoče o važnostima takvih paralelnih svjetova za sveukupno i raznoliko kreativno izražavanje.

    Pretenciozno je pisati vlastitu povijest, a premnogi se danas u to upuštaju. No, doživimo li ove prizore kao igru lica na njima, im-provizaciju koja je tu za naše veselje, neće nas zaobići njihovo li-kovno djelovanje.

    Feđa Gavrilović

    4

    Dubrovačka slikarska škola, u pravom je smislu riječi škola, jer posjeduje određene postupke i pristupe slici, ako nije pretencio-zno reći, određeno estetsko utemeljenje slikarstva koje počiva na koloritu i slobodi poteza, čiji su začinjavci već spomenuti autori, i čiji sljedbenici i danas djeluju na njezinu tragu. Činjenica da Ivanovićevi prizori slikani nakon izleta u simpatično simplifici-rane urbane pejzaže prepune autića, svi sugeriraju neke situacije, odnose likova (muškarac i žena, ljudi na barci, ljudi za stolom ili u grupama), izdvojena lica (poput maski) ili prostore, pa još i k tome što su izloženi u muzeju posvećenom najvećem hrvatsko-me renesansnom komediografu, nuka nas na usporedbu cijele tradicije dubrovačkoga slikarstva koju ovaj umjetnik baštini, s manirama komedije dell’ arte. I tamo su, unutar arhetipskih ma-ski i repetitivnih situacija, ostvarivane improvizacije koje nisu imale drugoga cilja nego uveseliti gledateljstvo, obogatiti sva-kodnevicu humorom koji je bio vrlo jednostavan, što ne znači da nije zahtijevao virtuoznost igre. U svojoj Povijesti Komedije dell’Arte Mario Apollonio taj kazališni fenomen odmah u počet-ku naziva „akademijom“, skupom utvrđenih te katkada krutih pravila koja znaju prijeći u maniru, unutar kojih se pronalazilo bogatstvo jednog specifičnoga izraza: „Komediju dell’Arte shva-ćamo kao potvrdu humanosti onih koji je gledaju i koji se gleda-ju, potvrdu koja s vremenom, mijenjajući se, regulira i sebe i njih“ (u prijevodu Frane Čaleta). Potvrda humanosti (u smislu ljudske težnje za skladom), bez glasnih parola, političkih intona-cija, stisnute šake i škrguta u čeljusti, kroz umjetnost koja kao da se nalazi u vanvremenskoj oazi u kojoj je jedini zakon lakoća ki-sta i života: tako možemo označiti i umjetnost dubrovačkoga kruga od Dulčića do danas, u svim svojim pozitivnim i negativ-nim inkarnacijama.

    Dubrovačko slikarstvo generacije kojoj pripada Josip Ivanović i niz drugih danas aktivnih autora, s pravom se zato može nazvati slikarstvom oaze. Nesusretljiv pogled tu će oazu poistovjetiti s rezervatom, mjestom koje se tolerira, ali je stvaralaštvo unutar njega ono s ograničenim dosegom. No i ako takvo, on pruža slo-bodu nepristajanja na zakone nametnute izvana, pruža moguć-nost pokoravanja unutrašnjemu stvaralačkome nagonu, dakle olakšavajuću mogućnost odustajanja od kalkulacija, koja je i pre-duvjet potentnog kreativnoga izražavanja. Ono što je tu otegot-na okolnost jeste nedostatak vanjskog korektiva, nedostatak koji je često očit u pojedinim opusima koji upadaju u lijenost manire. Čini se da se Josip Ivanović dobro nosi s tim ekstremima (koji se često dodiruju), izbjegavajući nasukavanje na njihovim hridina-ma.

    Jednostavnost koja je prisutna u kompozicijama i formacijama likova na njegovim prizorima podsjeća nas (ponovno) na kaza-lišnu igru, na vječne persone u čije halje ulaze glumci ne bi li oživjeli njihova tijela u dramskoj iluziji. Jednostavnost konstruk-cije prikaza ljudi evocira spomenutu kolorističku tradiciju, isti-čući važnost boje za gradnju specifično slikarskoga svijeta. Budu-ći da ne traži većega smisla od prikaza vizualno dobro uštimanog svijeta, ne bi bilo plodno gledati ovaj opus pod drugim svjetlom.

    Spomenuta oaza drugačijega gledanja na stvaralaštvo, unatoč če-stoj krutosti i shematiziranosti ustroja unutar nje, posjeduje mo-gućnosti svoga vlastitoga preporoda (koji još čeka), ali i vrijed-nost rezervoara nekih umjetničkih svjetonazora, odbačenih u glavnim akademskim strujama. Studije Mihaila Bahtina o idej-nim sklopovima karnevala i njihovim povijesnim uplivima u vi-soku umjetnost (odnosno, u umjetnost glavne struje, umjetnost kanona), svjedoče o važnostima takvih paralelnih svjetova za sveukupno i raznoliko kreativno izražavanje.

    Pretenciozno je pisati vlastitu povijest, a premnogi se danas u to upuštaju. No, doživimo li ove prizore kao igru lica na njima, im-provizaciju koja je tu za naše veselje, neće nas zaobići njihovo li-kovno djelovanje.

    Feđa Gavrilović

    5

    evident in individual works which fall into the laziness of a man-ner. It seems that Josip Ivanović deals rather well with these ex-tremes (which are often colliding), and avoids getting stranded on their cliffs.

    The simplicity that is present in the compositions and forma-tions of the characters in his scenes reminds us (again) of a the-atrical play, of the eternal personae whose dresses are worn by the actors in order to revive their bodies in a dramatic illusion. The simplicity of the construction in representing the people evokes the mentioned colorist tradition, stressing the importance of the color in constructing a world that is specific to the painting. Since it does not require a greater sense than presenting a world that is visually well-tuned, it would not be useful to look at this work in a different light.

    The mentioned oasis of a different perspective on creativity, de-spite the frequent stiffness and schematical structure within it, contains the possibilities of its own revival (which is yet to come), but also the value of a reservoir of certain artistic world-views, that have been discarded in major academic currents. Studies by Mikhail Bakhtin on the conceptual mechanisms of carnivals and their historical influence on the high art (i.e., on the mainstream art, canons of art), testify to the importance of such parallel worlds for the overall and diverse creative expres-sion.

    It is rather pretentious to write your own history, but too many people today do that. But, if we perceive these scenes as a game of faces that are in them, an improvisation which is there for our pleasure, we will not get past their artistic effects.

    Feđa Gavrilović

  • 6

    I. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

  • 6

    I. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    6

    I. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    7

    II. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

  • 8

    III. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

  • 8

    III. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    8

    III. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    9

    IV. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

  • 10

    V. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

  • 10

    V. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    10

    V. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    11

    VI. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

  • 12

    VII. akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

  • 12

    VII. akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    12

    VII. akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    13

    VIII. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

  • 14

    XXXV. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

  • 14

    XXXV. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    14

    XXXV. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    15

    XII. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

  • 16

    XIII. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

  • 16

    XIII. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    16

    XIII. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    17

    XXXIV. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

  • 18

    IX. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

  • 18

    IX. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    18

    IX. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    19

    X. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

  • 20

    XI. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

  • 20

    XI. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    20

    XI. kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016. collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    21

    XIV. akrilik na platnu, 50x50 cm, 2016. acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

  • 22

    XV. akrilik na platnu, 50x50 cm, 2016. acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

  • 22

    XV. akrilik na platnu, 50x50 cm, 2016. acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

    22

    XV. akrilik na platnu, 50x50 cm, 2016. acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

    23

    XVI. akrilik na platnu, 50x50 cm, 2016. acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

  • 24

    XVII. akrilik na platnu, 50x50 cm, 2016. acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

  • 24

    XVII. akrilik na platnu, 50x50 cm, 2016. acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

    24

    XVII. akrilik na platnu, 50x50 cm, 2016. acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

    25

    XVIII. akrilik na platnu, 50x70 cm, 2016. acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

  • 26

    XIX. akrilik na platnu, 50x70 cm, 2016. acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

  • 26

    XIX. akrilik na platnu, 50x70 cm, 2016. acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

    26

    XIX. akrilik na platnu, 50x70 cm, 2016. acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

    27

    XX. akrilik na platnu, 50x70 cm, 2016. acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

  • 28

    XXI. akrilik na platnu, 50x70 cm, 2016. acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

  • 28

    XXI. akrilik na platnu, 50x70 cm, 2016. acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

    28

    XXI. akrilik na platnu, 50x70 cm, 2016. acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

    29

    XXII. akrilik na platnu, 50x70 cm, 2016. acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

  • 30

    XXIII. akrilik na platnu, 60x80 cm, 2016. acrylic on canvas, 60x80 cm, 2016

  • 30

    XXIII. akrilik na platnu, 60x80 cm, 2016. acrylic on canvas, 60x80 cm, 2016

    30

    XXIII. akrilik na platnu, 60x80 cm, 2016. acrylic on canvas, 60x80 cm, 2016

    31

    XXIV. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

  • 32

    XXV. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

  • 32

    XXV. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    32

    XXV. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    33

    XXVI. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

  • 34

    XXVII. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

  • 34

    XXVII. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    34

    XXVII. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    35

    XXVIII. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

  • 36

    XXIX. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

  • 36

    XXIX. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    36

    XXIX. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    37

    XXX. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

  • 38

    XXXI. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

  • 38

    XXXI. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    38

    XXXI. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    39

    XXXII. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

  • 40

    XXXIII. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

  • 40

    XXXIII. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    40

    XXXIII. akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016. acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    41

    Popis slika

    1. Dvjesto tisuća dramskih situacija I., kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016.

    2. Dvjesto tisuća dramskih situacija II., kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016.

    3. Dvjesto tisuća dramskih situacija III., kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016.

    4. Dvjesto tisuća dramskih situacija IV., kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016.

    5. Dvjesto tisuća dramskih situacija V., kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016.

    6. Dvjesto tisuća dramskih situacija VI., kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016.

    7. Dvjesto tisuća dramskih situacija VII., akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016.

    8. Dvjesto tisuća dramskih situacija VIII., kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016.

    9. Dvjesto tisuća dramskih situacija IX., kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016.

    10. Dvjesto tisuća dramskih situacija X., kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016.

    11. Dvjesto tisuća dramskih situacija XI., kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016.

    12. Dvjesto tisuća dramskih situacija XII., kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016.

    13. Dvjesto tisuća dramskih situacija XIII., kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016.

    14. Dvjesto tisuća dramskih situacija XIV., akrilik na platnu, 50x50 cm, 2016.

    15. Dvjesto tisuća dramskih situacija XV., akrilik na platnu, 50x50 cm, 2016.

    16. Dvjesto tisuća dramskih situacija XVI., akrilik na platnu, 50x50 cm, 2016.

    17. Dvjesto tisuća dramskih situacija XVII., akrilik na platnu, 50x50 cm, 2016.

    18. Dvjesto tisuća dramskih situacija XVIII., akrilik na platnu, 50x70 cm, 2016.

    19. Dvjesto tisuća dramskih situacija XIX., akrilik na platnu, 50x70 cm, 2016.

    20. Dvjesto tisuća dramskih situacija XX., akrilik na platnu, 50x70 cm, 2016.

    21. Dvjesto tisuća dramskih situacija XXI., akrilik na platnu, 50x70 cm, 2016.

    22. Dvjesto tisuća dramskih situacija XXII., akrilik na platnu, 50x70 cm, 2016.

    23. Dvjesto tisuća dramskih situacija XXIII., akrilik na platnu, 60x80 cm, 2016.

    24. Dvjesto tisuća dramskih situacija XXIV., akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016.

    25. Dvjesto tisuća dramskih situacija XXV., akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016.

    26. Dvjesto tisuća dramskih situacija XXVI., akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016.

    27. Dvjesto tisuća dramskih situacija XXVII., akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016.

    28. Dvjesto tisuća dramskih situacija XXVIII., akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016.

    29. Dvjesto tisuća dramskih situacija XXIX., akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016.

    30. Dvjesto tisuća dramskih situacija XXX., akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016.

    31. Dvjesto tisuća dramskih situacija XXXI., akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016.

    32. Dvjesto tisuća dramskih situacija XXXII., akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016.

    33. Dvjesto tisuća dramskih situacija XXXIII., akrilik na platnu, 80x100 cm, 2016.

    34. Dvjesto tisuća dramskih situacija XXXIV., kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016.

    35. Dvjesto tisuća dramskih situacija XXXV., kolaž i akrilik na platnu, 30x30 cm, 2016.

  • 42

    Životopis

    Josip Ivanović rodio se u Sarajevu 1961. godine, gdje je 1988. diplomi-rao kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti. Tijekom više od dva-deset godina aktivnog likovnog stvaralaštva, izradio je nekoliko skul-pturalnih ciklusa koje je izložio na preko pedeset samostalnih i skupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu – Njemačkoj, Mađarskoj, Turskoj, SAD-u, Italiji itd. Također je ostvario značajan broj javne skulpture i nekoliko projekata za spomenike. Nakon Domovinskog rata u kojemu je sudjelovao kao dragovoljac, su-djelovao je u obnovi razrušenih spomenika u Dubrovniku. U likovnom radu najviše koristi tehniku mrvljenog stakla i umjetne smole. Djela mu se nalaze u mnogim privatnim i javnim zbirkama, među kojima su najvažnije kolekcije Moderne galerije u Zagrebu, Umjetničke galerije u

    Dubrovniku, Galerije umjetnina u Splitu, Franjevačke galerije u Širo-kom Brijegu. Član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika od 1988. i Hrvatske za-jednice samostalnih umjetnika od 1993. godine. O njegovu životu i radu objavljeno je mnogo novinskih članaka, snimljeno je i nekoliko radijskih i televizijskih priloga od kojih su najvažniji „TV izložba: Josip Ivanović“ u produkciji Hrvatske radiotelevizije iz 2002. i dokumen-tarni film „Josip Ivanović“ u produkciji Dubrovačke televizije iz 2007. godine. Živi i radi u Dubrovniku.

    Adresa: Miljenka Bratoša 7, 20 000 Dubrovnik, Hrvatska Mobitel: +385 98 935 6012

    E-mail: [email protected]

  • 42

    Životopis

    Josip Ivanović rodio se u Sarajevu 1961. godine, gdje je 1988. diplomi-rao kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti. Tijekom više od dva-deset godina aktivnog likovnog stvaralaštva, izradio je nekoliko skul-pturalnih ciklusa koje je izložio na preko pedeset samostalnih i skupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu – Njemačkoj, Mađarskoj, Turskoj, SAD-u, Italiji itd. Također je ostvario značajan broj javne skulpture i nekoliko projekata za spomenike. Nakon Domovinskog rata u kojemu je sudjelovao kao dragovoljac, su-djelovao je u obnovi razrušenih spomenika u Dubrovniku. U likovnom radu najviše koristi tehniku mrvljenog stakla i umjetne smole. Djela mu se nalaze u mnogim privatnim i javnim zbirkama, među kojima su najvažnije kolekcije Moderne galerije u Zagrebu, Umjetničke galerije u

    Dubrovniku, Galerije umjetnina u Splitu, Franjevačke galerije u Širo-kom Brijegu. Član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika od 1988. i Hrvatske za-jednice samostalnih umjetnika od 1993. godine. O njegovu životu i radu objavljeno je mnogo novinskih članaka, snimljeno je i nekoliko radijskih i televizijskih priloga od kojih su najvažniji „TV izložba: Josip Ivanović“ u produkciji Hrvatske radiotelevizije iz 2002. i dokumen-tarni film „Josip Ivanović“ u produkciji Dubrovačke televizije iz 2007. godine. Živi i radi u Dubrovniku.

    Adresa: Miljenka Bratoša 7, 20 000 Dubrovnik, Hrvatska Mobitel: +385 98 935 6012

    E-mail: [email protected]

    Životopis

    Josip Ivanović rodio se u Sarajevu 1961. godine, gdje je 1988. diplomi-rao kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti. Tijekom više od dva-deset godina aktivnog likovnog stvaralaštva, izradio je nekoliko skul-pturalnih ciklusa koje je izložio na preko pedeset samostalnih i skupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu – Njemačkoj, Mađarskoj, Turskoj, SAD-u, Italiji itd. Također je ostvario značajan broj javne skulpture i nekoliko projekata za spomenike. Nakon Domovinskog rata u kojemu je sudjelovao kao dragovoljac, su-djelovao je u obnovi razrušenih spomenika u Dubrovniku. U likovnom radu najviše koristi tehniku mrvljenog stakla i umjetne smole. Djela mu se nalaze u mnogim privatnim i javnim zbirkama, među kojima su najvažnije kolekcije Moderne galerije u Zagrebu, Umjetničke galerije u

    Dubrovniku, Galerije umjetnina u Splitu, Franjevačke galerije u Širo-kom Brijegu. Član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika od 1988. i Hrvatske za-jednice samostalnih umjetnika od 1993. godine. O njegovu životu i radu objavljeno je mnogo novinskih članaka, snimljeno je i nekoliko radijskih i televizijskih priloga od kojih su najvažniji „TV izložba: Josip Ivanović“ u produkciji Hrvatske radiotelevizije iz 2002. i dokumen-tarni film „Josip Ivanović“ u produkciji Dubrovačke televizije iz 2007. godine. Živi i radi u Dubrovniku.

    Adresa: Miljenka Bratoša 7, 20 000 Dubrovnik, Hrvatska Mobitel: +385 98 935 6012

    E-mail: [email protected]

    Biography

    Josip Ivanović was born in 1961 in Sarajevo where he graduated in sculpture from the Academy of Fine Arts in 1988. During more than twenty years of active artistic work he has produced several sculp-tural series which he has exhibited in more than fifty solo and group exhibitions both in Croatia and abroad – namely, in Germany, Hun-gary, Turkey, USA, Italy etc. Furthermore, he has created a significant number of public sculptures and carried out several projects related to monuments. After the Croatian War of Independence, in which he participated as a volunteer, he took part in the reconstruction of the destroyed monuments in Dubrovnik. In his artistic work, he uses pri-marily the technique of crushed glass and artificial resin. His works can be found in numerous private and public collections, the most impor-tant among them being the ones in the Modern Gallery in Zagreb, the

    Art gallery in Dubrovnik, the Museum of Fine Arts in Split and the Franciscan Gallery in Široki Brijeg.He has been a member of the Croatian Association of Artists since 1988 and the Croatian Freelance Artists Association since 1993. His life and work were the subject of numerous newspaper articles and sev-eral radio and television features, the most important of which were a TV exhibition produced by the Croatian Radiotelevision in 2002 and a documentary titled “Josip Ivanović” produced by the Television of Dubrovnik in 2007. He lives and works in Dubrovnik.

    Address: Miljenka Bratoša 7, 20 000 Dubrovnik, Croatia Mobile: +385 98 935 6012

    E-mail: [email protected]

  • 44

    List of paintings

    1. Two Hundred Thousand Dramatic Situations I., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    2. Two Hundred Thousand Dramatic Situations II., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    3. Two Hundred Thousand Dramatic Situations III., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    4. Two Hundred Thousand Dramatic Situations IV., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    5. Two Hundred Thousand Dramatic Situations V., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    6. Two Hundred Thousand Dramatic Situations VI., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    7. Two Hundred Thousand Dramatic Situations VII., acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    8. Two Hundred Thousand Dramatic Situations VIII., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    9. Two Hundred Thousand Dramatic Situations IX., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    10. Two Hundred Thousand Dramatic Situations X., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    11. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XI., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    12. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XII., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    13. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XIII., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    14. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XIV., acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

    15. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XV., acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

    16. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XVI., acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

    17. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XVII., acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

    18. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XVIII., acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

    19. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XIX., acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

    20. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XX., acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

    21. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXI., acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

    22. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXII., acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

    23. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXIII., acrylic on canvas, 60x80 cm, 2016

    24. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXIV., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    25. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXV., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    26. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXVI., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    27. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXVII., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    28. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXVIII., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    29. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXIX., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    30. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXX., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    31. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXXI., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    32. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXXII., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    33. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXXIII., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    34. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXXIV., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    35. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXXV., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

  • 44

    List of paintings

    1. Two Hundred Thousand Dramatic Situations I., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    2. Two Hundred Thousand Dramatic Situations II., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    3. Two Hundred Thousand Dramatic Situations III., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    4. Two Hundred Thousand Dramatic Situations IV., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    5. Two Hundred Thousand Dramatic Situations V., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    6. Two Hundred Thousand Dramatic Situations VI., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    7. Two Hundred Thousand Dramatic Situations VII., acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    8. Two Hundred Thousand Dramatic Situations VIII., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    9. Two Hundred Thousand Dramatic Situations IX., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    10. Two Hundred Thousand Dramatic Situations X., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    11. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XI., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    12. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XII., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    13. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XIII., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    14. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XIV., acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

    15. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XV., acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

    16. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XVI., acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

    17. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XVII., acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

    18. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XVIII., acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

    19. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XIX., acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

    20. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XX., acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

    21. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXI., acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

    22. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXII., acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

    23. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXIII., acrylic on canvas, 60x80 cm, 2016

    24. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXIV., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    25. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXV., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    26. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXVI., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    27. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXVII., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    28. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXVIII., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    29. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXIX., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    30. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXX., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    31. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXXI., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    32. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXXII., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    33. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXXIII., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    34. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXXIV., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    35. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXXV., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    44

    List of paintings

    1. Two Hundred Thousand Dramatic Situations I., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    2. Two Hundred Thousand Dramatic Situations II., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    3. Two Hundred Thousand Dramatic Situations III., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    4. Two Hundred Thousand Dramatic Situations IV., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    5. Two Hundred Thousand Dramatic Situations V., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    6. Two Hundred Thousand Dramatic Situations VI., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    7. Two Hundred Thousand Dramatic Situations VII., acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    8. Two Hundred Thousand Dramatic Situations VIII., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    9. Two Hundred Thousand Dramatic Situations IX., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    10. Two Hundred Thousand Dramatic Situations X., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    11. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XI., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    12. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XII., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    13. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XIII., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    14. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XIV., acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

    15. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XV., acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

    16. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XVI., acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

    17. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XVII., acrylic on canvas, 50x50 cm, 2016

    18. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XVIII., acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

    19. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XIX., acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

    20. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XX., acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

    21. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXI., acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

    22. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXII., acrylic on canvas, 50x70 cm, 2016

    23. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXIII., acrylic on canvas, 60x80 cm, 2016

    24. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXIV., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    25. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXV., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    26. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXVI., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    27. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXVII., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    28. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXVIII., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    29. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXIX., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    30. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXX., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    31. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXXI., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    32. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXXII., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    33. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXXIII., acrylic on canvas, 80x100 cm, 2016

    34. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXXIV., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

    35. Two Hundred Thousand Dramatic Situations XXXV., collage and acrylic on canvas, 30x30 cm, 2016

  • Široka ulica 7, 20000 Dubrovnik, 020/ 323-242, www.muzej-marindrzic.eu

    ISBN: 978-953-7905-06-4