Dossier Prensa Profesionales Simof 2017 DEF · Pilar Vera es uno de los grandes exponentes del sector de la moda flamenca, pionera y defensora de un

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Dossier Prensa Pasarelas Profesionales

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Jueves, 2 de febrero de 2017 Modelo invitada: DESIRÉ CORDERO


Lina 1960 Sevilla “Manifiesto” “Somos artesanas; modistas de un taller de costura donde confeccionamos moda flamenca, un legado maravilloso de nuestra cultura andaluza. En Lina hacemos lo que amamos y amamos lo que hacemos, un trabajo que desempañamos con pasión, dedicación y humildad”.

Este es el Manifiesto con el que Rocío y Mila Montero, directora creativa y ejecutiva de la firma sevillana Lina 1960, inauguran un año más la pasarela por excelencia de la moda flamenca. Manifiesto es su ideología, a la vez que un reconocimiento y defensa de este sector.

Con esta filosofía, el mismo legado que le pasaron como testigo sus padres, Francisco Montero y Marcelina Fernández (Lina 1960), su maestra, Rocío y Mila Montero siguen abogando a diario por el delicado trabajo hecho a mano en su taller de la calle Lineros, un espacio donde no tiene cabida el proceso industrial porque entre bambalinas, la firma sigue mimando cada detalle de sus trajes de flamenca, piezas concebidas como únicas y especiales, prendas con alma para que quienes las lucen las sientan. ¡Pura Magia!

Colección SIMOF 2017

La nueva La nueva colección de Lina es un Manifiesto de amor al flamenco y al hermoso oficio de la costura artesana: un merecido homenaje a todas las artesanas, modistas y costureras que durante todo el año, puntada a puntada, con dedal, aguja e hilos de mil colores, cosen escuchando su corazón, confeccionando trajes de flamenca, la moda del sur, genuina de Andalucía.

Las flamencas de Lina lucirán este año en el Real aires muy flamencos, trajes enterizos con escotes a la caja, de pico, aberturas en la espalda, mangas al codo abullonadas y largas con volantes pequeños. La pieza estrella de esta colección son los trajes de dos piezas, blusas y faldas, tan elegantes como versátiles. Manifiesto son 38 creaciones de caída impecable, confeccionadas con una rica variedad de detalles y tejidos superpuestos, cuidadas combinaciones de lunares y alegres estampados, el binomio perfecto de esta Feria.

Lina sigue trabajando con tejidos de primera calidad. Manifiesto es algodón o popelín, seda, batista perforada, crespón, brocado, gasas, organza, tafetán, raso de algodón y mikado de seda. Como novedad destaca el mismo estampado en diferentes texturas con telas realizadas en exclusiva para la firma.

Marfil, verde agua, buganvilla, cardenal y naranja… Lina 1960 presenta en Manifiesto una rica gama cromática en la que no faltarán vestidos lisos, de lunares y estampados.

Los complementos son elementos claves: Enaguas, sello de esta casa; mantones lisos, de crespón o seda y cinturones bordados exclusivamente en su taller. En el pelo, gitanillas de latón esmaltadas y pendientes de piedras naturales, creados en exclusiva por Benjamín Bulnes para Lina 1960.

Colaboradores: Música en directo a cargo de Ana Salazar, bailaora en las mejores compañías de flamenco y artista en continua búsqueda de fuentes de expresión. Salazar fusionará cante y baile acompañada de su guitarrista habitual, el jerezano Alfredo Lagos.


Aldebarán Córdoba “Aldebarán 17”

Sonia Rojas Guijo estudia Veterinaria en su Córdoba natal y más tarde se titula en Artes Plásticas y Diseño de Interiores. En 2008, realiza cursos de Patronaje Industrial e inicia la actividad en la confección realizando su primera colección de comunicación y ceremonia infantil. En los años siguientes, participa en FIMI, Cibeles y Barcelona Bridal Week, siendo en 2012 cuando se aventura en la moda flamenca y nupcial. Aldebarán está a caballo entre la confección artesanal e industrial, teniendo una magnífica capacidad de producción que no prescinde del carácter artesanal de sus prendas. Comercializada bajo la firma OC Olacaracola, la marca está diseñada, confeccionada y dirigida por Sonia Rojas Guijo con un gusto exquisito. En 2014, decide asistir al Salón Internacional de la Moda Flamenca para mostrar un trabajo que siempre ha gozado de una excelente acogida. Desde 2015, suma a su diseño la colaboración del director artístico Pedro González.


Aldebarán presenta una colección inspirada en un estilo muy particular en el que se mezcla el vaquero, folk y hippie. Entre los diseños apuesta por faldas hippies, vaqueras, cortes canasteros con flores y alegres estampados. Un estilo folk dibujado, especialmente, en vaquero, rojo, blanco, negro y estampado. No faltan los complementos de siempre, pendientes, flores y gemelos.

Colaboradores: Benjamín Bulnes para los complementos.


Sergio Vidal Huelva “A mi manera” Sergio Vidal comenzó en el mundo textil como apoyo en la empresa familiar, pero su andadura em-presarial comenzaría en 2001 cuando al finalizar sus estudios se presenta al concurso de noveles en SIMOF. Apostó, sorprendió y triunfó con tan sólo 19 años. Mujeres de prestigio internacional y cantantes del mundo del flamenco se rinden ante sus originales volantes, sus descarados entalles y sus cortes imposibles. Es amante de tejidos inusuales como el vaquero, la pana, el raso, el encaje, el popelín o el terciopelo y de tonalidades vivas como el rojo, naranja o verde limón, una gama con la que infiere la auténtica luz del sur a sus diseños. Su salto a la fama ha sido meteórico, paso del anonimato a broche de Oro del Salón Internacional de Moda Flamenca (SIMOF), celebrado en Sevilla. Y después, logró hacerse con el premio al Mejor Diseñador en 2003 con su primera colección Espirales y no lunares destacando “por su estilo vanguardista, rompedor, transgresor y atrevido”. Colección SIMOF 2017

A mi manera está inspirada en la propia trayectoria profesional de Sergio Vidal. En esta colección conjuga la comodidad del traje de flamenca y los cortes más elegantes. Apuesta por talles hasta la rodilla marcando la silueta de la mujer, con largas nesgas, mucho vuelo y volumen donde las mangas toman su propio protagonismo, pero sin mucho peso. Diseños confeccionados en gasas, rasos de seda, mikados de seda, popelines, tejidos de punto y satenes de lycras. Apuesta por tonalidades intensas como el amarillo, rojo, naranja, verde lima, azul añil, buganvilla pasando por el beige y negro como nexo de unión en la colección. Como complementos flores naturales, bolsos artesanales y pendientes voluminosos. Colaboradores: Noelia Millares Artesanía, complementos de Casanova Adonay, Pastalina. Y DeArte.; Arte floral Las Dalias y tejidos QuiRetex


Alejandro Santizo Sevilla “Pensamientos míos” Alejandro Santizo termina sus estudios en 2010 en el IES Pablo Picasso Sevilla como Técnico en patronaje y confección a medida. Ese mismo año comienza a crear su propios diseños para alguna clienta. Entre 2014 y 2016 viste a varias candidatas en certámenes de belleza nacionales e internacionales y colabora con algunos programas de televisión en nuestro país; participando al mismo tiempo en desfiles, showrooms y eventos de moda. Su pasión por la moda flamenca la traslada también a la confección de moda nupcial siempre esbozando un concepto de diseño muy personalizado. En 2016 elabora su primera colección de moda flamenca como participante del Certamen de diseñadores noveles en SIMOF, donde le otorgan el premio a diseñador revelación. Colección SIMOF 2017

Pensamientos míos es una colección en la que Santizo muestra a la flamenca tal y como la concibe, como siempre le ha gustado una flamenca y como desde "sus pensamientos" cree que debe ser en cada situación, desde una romería, un clásico como es el lunar, un rojo, un negro o una flamenca un poco más sutil y delicada, aunque siempre con ese toque escandaloso que tanto le gusta. Sus diseños se ciñen al cuerpo de la mujer. Utiliza el rojo y negro, colores clásicos que no pueden faltar, sin olvidar un alegre amarillo, un rosa fucsia, pasando por un verde manzana, un azul noche o un delicado malva. Los diseños los acompañan complementos del propio diseñador.


Luis Fernández Badajoz “Carmen” Luis Fernández, natural de Fuente de Cantos (Badajoz). Cuando terminó sus estudios de bachillerato en su ciudad natal, se trasladó a Sevilla a estudiar el grado superior de Diseño de Interiores en la escuela de Arte de Sevilla y a formarse en el mundo de la moda en la escuela de Diseño de Moda Metropolis. En 2016 le otorgaron el Premio al Mejor Diseñador Novel de SIMOF. Este año participa por primera vez en la pasarela de profesionales del citado Salón. Colección SIMOF 2017

Carmen está inspirada en la sevillana y gran artista Carmen Sevilla. Es un recorrido por su vida profesional, tanto en el cine como en la canción, haciéndole un homenaje. Los diseños llevan talles altos y faldas tobilleras al estilo años 50´s, faldas de capa y de nesgas con volantes de capa haciendo un guiño al “typical spanish” de los años 60´s y 70’s con un estilo flamenco muy marcado. En la segunda parte del desfile las mangas y brillos nos acercaran a los años 80´s. Los tejidos usados para esta colección van desde el popelín hasta el mikado de seda, pasando por la gasa, el encaje, la lentejuela y el encaje bordado en pedrería. El rojo es el color principal de la colección, ya que es el color más característico de la flamenca, sin olvidar los lunares de diferentes colores con base blanca y tonos metalizados como platas y bronce, sin dejar atrás el elegante color negro. Pendientes, collares y peinecillos dorados serán los complementos más utilizados por estas flamencas, acompañados de abanicos y mantones bordados. La pedrería será la clave para que las flamencas brillen con luz propia. Colaboradores: Juan Abril Photography.


Pilar Vera Sevilla “A la pintura” Pilar Vera es uno de los grandes exponentes del sector de la moda flamenca, pionera y defensora de un concepto purista y renovador al tiempo del atuendo más característico y personal de la mujer andaluza. Cada año son más los rostros de la vida artística social y cultural de nuestro país y fuera de nuestras fronteras los que pasean sus creaciones por el Real de la Feria. Es pionera en la exportación de indumentaria flamenca. Ha abierto mercado en Japón, Estados Unidos, Reino Unido y República Dominicana y colaborado activamente en la promoción de la moda flamenca en todo el mundo. En su haber cuenta con numerosos reconocimientos como creadora y empresaria, entre ellos el Premio al Mérito Empresarial que concede el ejecutivo andaluz con motivo del Día de Andalucía. Además, desde su cargo como presidenta de la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda Flamenca y Artesanía (Mof&Art) vela por la integridad y los intereses del sector.


Pilar Vera celebra con esta colección 40 años de exitosa carrera. El título de la colección hace alusión al poemario homónimo de Rafael Alberti, en el que el genial gaditano expresa su fascinación por las artes figurativas, que tanta influencia han tenido también en el trabajo de la diseñadora. La colección está dividida dos bloques bien diferenciados

El primero es un homenaje a los pintores costumbristas de la escuela sevillana del siglo XIX, con una línea que interpreta desde una óptica contemporánea la indumentaria de las mujeres de los lienzos de García Ramos, Villegas Cordero o Rico Cejudo. Los tejidos, un diseño exclusivo de Pilar Vera, alían prints florales de esencia victoriana con reproducciones de motivos costumbristas. Propone siluetas románticas, con un claro predominio de los vestidos con talles altos, escotes bañera, faldas con mucha caída y mantones bordados. Elige algodones y viscosa para dar cuerpo y movimiento a las prendas.

Color y geometría protagonizan el segundo bloque, más conceptual, con vestidos que se retrotraen a la era más pop y colorista de la historia de la moda flamenca. Veremos vestidos de una y dos piezas saturados de color, grandes vuelos y amplias faldas de capa. Pilar Vera vuelve a apostar por estampados de diseño exclusivo que volverán a marcar tendencia. En esta ocasión utiliza lunares en tonos vitaminados sobre fondo negro, con un resultado de aires retro muy folclóricos y alegres. Sus clásicos escotes profundos y mangas largas encantarán a los más puristas, y a los más arriesgados les gustarán sus escotes barco y atrevidas asimetrías, que acercan el estilo flamenco a la moda urbana.

Colaboradores: Los complementos de Lamágora y el calzado pintado a mano de Reyes Martín, aportes creativos en sintonía con la esencia arty de la colección.

Abre el desfile un cuerpo de bailarinas del Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba Luis del Río y el Conservatorio Profesional de Sevilla Antonio Ruiz Soler, que mostrarán la complejidad de la ejecución de una de las variantes de la danza española, la Escuela Bolera. Actuación en directo: Las Migas, presentando su disco “Vente conmigo”


Ángeles Copete La Puebla de Cazalla (Sevilla) “Sentimiento”

La calidad, el diseño son las características de Ángeles Copete, siempre desde el respeto a la tradición y a la esencia del traje y la moda flamenca. Nacida en Puebla de Cazalla (Sevilla), donde forjó su amor por la moda flamenca. Ha trabajado para diversas firmas de prestigio nacional de trajes de flamenca y, tras recibir estudios en corte confesión y sastrería, se lanzo a formar su propia firma Ángeles Copete trasladándose a Guillena, ciudad desde donde confecciona sus trajes.


Sentimiento es en sí un pequeño homenaje que la diseñadora Ángeles Copete ha querido hacer a su tierra de origen La Puebla de Cazalla, a sus cantaores y al Festival de Cante Jondo. Sentimiento es Toná, Malagueña, Petenera, Liviana, Seguidilla,… y diversos palos del Flamenco y Cante Jondo, más usados en el Festival de Cante Jondo de La Puebla de Cazalla; los que nos han producido ese sentir que unido al entorno en La Fuenlonguilla, la decoración con romero y su lámpara antiquísima, los pañuelos de sus cantaores, tanto al cuello como en solapa, los gestos al expresar los sentimientos de las letras de los cantes,… Estos son algunos conceptos que les han inspirado a la hora de la elección de tejidos, colores y formas de sentimiento. Tejidos como gasas, guipures, neopreno, satén, popelín batista, tul, tul con lentejuelas y algodones, entre otras texturas.

La colocación de los volantes y sus formas y los complementos, también están inspirados en dicho Sentimiento. Entre las formas veremos volantes en cuerpos, volúmenes en los bajos de trajes, vestidos de nesgas enterizas. En la gama de colores resaltan rojos, negros, verdes y malva,

Los diseños se complementan con mantoncillos en algunos trajes, claveles y romero en el pelo, homenajeando a la decoración de Festival de Cante Jondo de La Puebla de Cazalla, y pendientes de la propia firma.

Colaboradores: Alegna by Jose Peinado


Álex de la Huerta Sevilla

“Apuesta al caballo ganador”

El diseñador Alejandro Jiménez realizó sus estudios en la escuela Sevilla de Moda. Fue ganador del Certamen al Mejor Diseñador de Andalucía. Ha presentado varias colecciones en Madrid y Andalucía de Moda, bajo el nombre de Álex de la Huerta. El joven creador ha colaborado con una importante firma sevillana en la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week durante varios años. Se define a sí mismo como una persona estricta, una filosofía que aplica a su concepción de la moda y a sus colecciones de vestidos de flamenca, los cuales resultan innovadores y novedosos a la vez que elegantes y clásicos. En 2014 se alzó como ganador del Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF y desde 2015 participó como profesional en el Salón Internacional de la Moda Flamenca.


Apuesta al caballo ganador. Con el más puro estilo de los jockeys de las carreras de caballos, Álex de la Huerta nos ofrece un punto de vista diferente en la moda flamenca. Para el 2017, apuesta por mantener la esencia flamenca combinando prendas oversize y complementos característicos que definen la identidad de una colección moderna, sofisticada y actual.

Es una colección donde las líneas rectas se entrelazan con volúmenes en sus faldas dejando ver un patronaje avanzado, limpio y correcto. Utiliza colores limpios como el blanco, celeste, naranja y amarillo flúor y terminando con un toque gris plata. Como complementos se decanta por flores y arneses de piel.

Colaboradores: Ribes & Casals.


Patricia Bazarot Sevilla

“Pura Vida”

Patricia Bazarot, joven emprendedora, nace en el seno de una familia de costureras, sastras y bordadoras. Diplomada en Arquitectura Técnica por la Universidad de Sevilla y en Gestión y Diseño de Moda por Ceade. Tras varios años ejerciendo en numerosos Proyectos Arquitectónicos, decide emprender un nuevo camino y volcar toda su creatividad y esfuerzos en el mundo de la moda, cumpliendo así su sueño. En 2013 fue finalista en el Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF, Y seleccionada para desfilar en la Pasarela Wappissima, en el desfile de moda flamenca y caftanes organizado por la Fundación Tres Culturas en el marco del Proyecto de Participación Mujeres Empresarias de las Regiones del Estrecho (MÉRE), en la I Edición de la Vejer Fashion Week, como representante de Andalucía en la V Muestra Nacional de Jóvenes Diseñadores de Moda Cantabria 2013 y en la XI Edición de Andalucía de Moda. Por quinto año consecutivo está presente en esta pasarela, donde año tras año su público puede disfrutar de sus colecciones. Patricia Bazarot se especializa en moda flamenca, prêt à porter y novias y una amplia gama de complementos como tocados, cinturones y adornos flamencos. Además, cuenta con su Atelier donde confecciona a medida y personaliza cualquier prenda y tocados de colección según sus necesidades.


Pura Vida se inspira en la preciosa y bella isla de Cuba, en su luz, sus ritmos y la alegría y forma de vivir de sus gentes. Cuba, ligada fuertemente a España a lo largo de la historia, es la fuente de inspiración para una colección llena de color, luz, movimiento y feminidad.

Esta colección refleja a una mujer segura de sí misma, con fuerza y con mucho ritmo y movimiento. Líneas y cortes con gran dosis de diseño que realzan y estilizan de modo muy elegante y sutil la delicada silueta femenina. Entre los patrones resaltan los volúmenes de sus faldas, trajes enterizos con nesgas abiertas, faldas canasteras, volantes al hilo y capa, mangas infinitas y diversidad de escotes. Siempre predominando la espalda, sello de la diseñadora.

Para las texturas, la diseñadora recurre a tejidos como creps, satén, tules, sedas, gasas y precioso estampado fiel a la inspiración. Haciendo honor al título de la colección, la paleta cromática se pinta con un amplio predominio de tonos alegres y fuertes como el rosa fucsia, amarillo, naranja, blanco o verdes.

Las modelos lucirán con una estética cubanas, predominando los sombreros, pañuelos, pendientes y flores tropicales todo elaborado para esta colección por la firma de complementos Lamagora.

Colaboradores: Lamágora (complementos), Manu Garrocho (sonido), Nono Calero (producción audiovisual)


Pedro Béjar Sevilla

“¡Mira mujé!”

Pedro Béjar comienza su formación en Sevilla, especializándose en moda femenina y, sobre todo, en el sector de la flamenca. Tras participar en algunas pasarelas de flamenca, novia y prêt à porter, en 2015 es seleccionado para participar en el Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF, en el cual despunta con el premio al diseñador revelación por su colección "El quejío de mi alma". Este año presenta su segunda colección como profesional sobre la pasarela del Salón Internacional de la Moda Flamenca.


Su colección ¡Mira Mujé! se inspira en el folclore de la España de los años 60 desde una perspectiva kitsch, tomando como referencia una de las actrices más importantes de la época e icono referente de la sociedad de nuestro país, Marujita Díaz.

La firma continúa con la misma línea en cuanto a sus formas y volúmenes. Volantes grandes con enaguas "de clavel", bajando el talle de las faldas con respecto a colecciones anteriores, escotes cerrados y mangas hasta al puño.

En la colección encontramos tejidos de algodón estampados con lunar en diferentes colores y combinaciones. Muchas propuestas contienen apliques que aportan una visión novedosa de las flores del mantón de manila, con acabados llamativos, realizados por Benjamín Bulnes. Algunos trajes se acompañan diseños de la firma Cirope de Freza estampados en vinilo.

La variedad cromática de la colección deriva de los tonos fríos en los primeros diseños a tonos cálidos en la segunda parte de la misma, adquiriendo gran protagonismo el color rojo, el amarillo y el azul.

Buscando una estética kitsch, el sevillano Benjamín Bulnes ha recreado complementos clásicos de flamenca, destacando las peinas y los pendientes de gran tamaño.


Viernes, 3 de febrero de 2017 Modelo invitada: CARLA PEREIRA


Aurora Gaviño Sevilla “Las zíngaras del hermitage” Revolucionaria, visionaria de la moda flamenca y con un estilo que impacta por su mezcla de colorido y tejidos. Así es Aurora Gaviño, una de las diseñadoras que participó en la fundación de SIMOF confiando en el potencial de nuestro traje regional, una pasarela que este año cumple ya 23 ediciones y en la que ha desfilado de forma habitual a lo largo de su dilatada carrera. Del mismo modo, también ha llevado sus diseños a otros puntos de Andalucía, donde siempre ha levantado gran expectación entre el público y los medios de comunicación. En 2015 recibió el Premio Aromas Crea por su trayectoria en SIMOF y en 2006, el Premio Nacional Mujer Emprendedora en la categoría de Moda Flamenca. Aurora Gaviño también lleva a la pasarela cada temporada sus diseños nupciales en SIQ y triunfa en el mundo de la moda infantil gracias a sus colecciones de primera comunión. Ha vestido a personajes públicos y famosos como Rocío Jurado, María Teresa Campos, Carmen Posadas, Carmen Lomana, María León, India Martínez, Desiré Cordero, Antonia Dell’Atte, Natalia Álvarez, Carla Goyanes, Alejandra Osborne o Fabiola Martínez, entre muchas otras.


En Las zíngaras del hermitage San Petesburgo y la moda flamenca se encuentran. Un viaje que se ha convertido en el "leitmotiv" de la colección flamenca 2017. Mezcla de culturas, colores y el sentir nómada de las zíngaras como metáfora del origen del verdadero sentir flamenco. Y, como fuente máxima de inspiración, el Hermitage y sus jardines. Folclore, arte, matrioskas, profundas raíces que se transforman y reinterpretan en clave Gaviño para vestir a la mujer flamenca. Sus formas son cortes en capas y caracolas, volantes con cortes desiguales, talles bajos y ajustados en vestidos. Como novedad, la falda-pantalón de talle alto. Utiliza una fusión con tejidos rusos y españoles, basada en la época de esplendor de esta apasionante ciudad rusa. Encajes, linos, sedas, satén, crep, popelines. Los colores serán verdes, azules, celestes, rojo, coral, rosas, beig y negro. La firma Lenaná junto con Aurora Gaviño deciden hacer complementos de pendientes, tiaras, peinecillos en dorados y colores vivos con fornitura, fantasía y bordados a mano. Los mantoncillos también hechos a mano contarán con telas de sedas, cadenas y lazos con aires zíngaros.

Colaboradores: by Aurora Gaviño & Lenaná


Verónica de la Vega San Fernando (Cádiz)

“La leyenda del tiempo” Verónica de la Vega es una firma de moda flamenca y fiesta que nace del nombre de su creadora y diseñadora en 2006 en San Fernando (Cádiz). Lleva más de cinco años vistiendo a artistas, presentadores y celebridades. Ha sido la encargada de gran parte del vestuario de Niña Pastori para su disco ‘Raíz’; directora de imagen del grupo sevillano “Soles”, o para la marca España, donde se creó un estilismo para una presentación de una firma de zapatos Made in Spain, en París a la modelo y presentadora, Mar Flores. Ha participado en Pasarela Flamenca de Jerez, Meliá Fashion Weekend de Sevilla y SIMOF 2016. También cabe destacar su faceta solidaria, ya que Verónica de la Vega participa en proyectos como: Teranga, donde la diseñadora creó y donó un vestido de flamenca para un proyecto para mejorar la vida de las mujeres más desfavorecidas en el continente africano. Además de trajes de flamenca, esta diseñadora ofrece un amplio abanico de estilismos para todos los eventos que puedan surgir, desde la moda nupcial, pasando por la madrina hasta las invitadas, sin olvidar la moda diaria o prêt-à-porter.


Verónica de la Vega, en su nueva incursión, en el Salón Internacional de la Moda Flamenca, muestra, como ya nos tiene acostumbrado, su ADN más del sur, fusionando la esencia de esa flamenca añeja, con las nuevas tendencias de la moda cosmopolita; como en su día, hizo nuestro también isleño, Camarón de la Isla, con su disco “La Leyenda del Tiempo”, dándole sabores nuevos al flamenco puro, al que nos tenía acostumbrado, de aquí y aprovechado su 25 aniversario, ofrecer este pequeño homenaje a nuestro buque insignia Camarón de la Isla. Con estas palabras resumen el trabajo que presentan en la pasarela: Con este pequeño homenaje queremos recordarte y de tu mano, llevar a la Isla, tan lejos como podamos, porque, aunque no sea como tú, en tu apellido, siempre llevamos San Fernando a nuestro lado. Al mundo entero llevaste el arte de esta ciudad y nuestra isla como apellido de gala, pues allá donde fuiste, dejaste la isla grabada De la sal salió tu nombre. De este rincón tu apellido.

De la marisma tus coplas. Y del levante tus quejíos. El flamenco y la flamenca hemos fundido, y con tu arte amenizado para mostrar en la pasarela, el legado que nos has dejado Cambiando los palos del flamenco, por estilos de flamenca, las melodías de tus acordes, por el contoneo de nuestros tejidos, el compás de la guitara, por el danzar de esas gitanas,

y los quejíos de tu voz, por nuestras agujas artesanas Un lazo y un nudo he utilizado para atar fuerte tu esencia Y que en mis telas quede impregnado pues este pequeño homenaje por ser embajador de la isla en SIMOF 2017, te has ganado


Isabel de Vargas Sevilla

“Anhelo flamenco” Bajo la firma Isabel de Vargas, encontramos a la diseñadora en moda flamenca y fiesta Isabel Mª Sierra Palacios. Nacida en Sevilla, el 5 de Junio de 1980, y de la localidad de Maribañez perteneciente a Los Palacios y Villafranca, mostró desde muy pequeña su gran entusiasmo por el mundo de la moda. Iniciando sus estudios en la moda como diseñadora en la escuela Metrópolis y posteriormente patronaje y diseño de alta costura en la escuela Sevilla de Moda. En el año 2011 se dio a conocer por primera vez a través de su firma, Isabel de Vargas, en la Pasarela Flamenca de Jerez, a partir de la cual empezó a dedicarse profesionalmente a la moda flamenca. Su presencia e inicio en Simof fue en 2014 expositando con sus diseños en dicho evento, siendo en 2016 cuando piso por primera vez la destacada pasarela del Salón Internacional de Moda Flamenca, con su colección “Sueños”.


Anhelo Flamenco. En esta colección predominan las formas asimétricas con las que se buscan el carácter y la distinción en el vestir flamenco de la mujer. Ofrece distintas pinceladas de texturas, aunque la base predominante son los popelines de algodón, con una amplia gama de colores en sus estampados, con tonos fríos y cálidos. Los complementos que acompañan a la colección tienen un aire flamenco-vintage, buscando resaltar la novedad, lo moderno sin perder lo clásico y elegante. Colaboradores: Complementos C.M.C


Amparo Pardal San Fernando (Cádiz)

“La Maharaní de Kapurthala” Nacida en San Fernando (Cádiz), actualmente ejerce como abogada en Málaga, actividad que compagina con el diseño de moda y la pintura artística. Es experta en el bordado a mano en seda y pedrería, ya que es una cualidad que trae de tradición familiar.


Su colección La Maharaní de Kapurthala está inspirada en el personaje de Anita Delgado, bailarina malageña que en 1913 contrajo matrimonio con el Marahá de Kapurtala, convirtiéndose en la Maharaní de Kapurthala. Ella fusionó en su vida los estilos flamenco, hindú y parisino de principios del siglo XX.

Sus formas son muy sinuosas y femeninas, delicadas y con bordados y pinturas a mano. Destaca su ornamentación de encajes y pedrerías. En cuanto a texturas, ha elegido tejidos nobles: sedas, satén, organzas, encajes, brocados, rasos, tul, neopreno y terciopelo, entre otros.

También es muy variada la gama cromática de esta colección, en la que se podrán diferentes gamas de rosas, azul marino, rojos, naranjas, verde agua, negro, Klein, nude y dorado.

Los complementos, inspirados en la copla, la India y París, han sido realizados por la firma Sentirse Flamenca.


Ana Morón Sevilla

“Volaré” Ana Morón es una joven emprendedora sevillana que desde muy joven se ha dedicado al mundo de la moda. Hija de empresario y modista, recoge la tradición familiar abriendo una tienda de moda y complementos, cuando aún no alcanzaba la mayoría de edad, a la vez que cursaba la Diplomatura de empresariales en la Universidad de Sevilla. Una vez finalizados estos estudios, empieza a abrirse camino en el mundo de la moda obteniendo la Diplomatura de Diseño de moda en la escuela Leonardo Da Vinci de Ceade. En 2008, se presenta al Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF, Semana Internacional de la Moda Flamenca, llegando a la final y desfilando en pasarela su primera colección llamada “Juegos de niñas”, donde no deja indiferente a nadie.

En 2009, fue seleccionada para representar la moda andaluza en la feria "A Taste of Spain" en Londres, a cuya ciudad se desplazó con su colección, desfilando en Picadilly Circus. Ha colaborado en el taller de Victorio & Lucchino. En 2015 ha sido galardonada con el Premio “Yo soy moda” en diseño de moda flamenca. Y actualmente además de ser la directora creativa de su propia marca, colabora como freelance con varias marcas españolas con las que viaja a Asia con asiduidad.


Volaré es una colección de vestidos que modernizan las formas y texturas con estudiados volúmenes y transparencias que crea una silueta flamenca más contemporánea. Sorprenden sus formas tridimensionales de los volantes que se entrelazan entre ellos y que por su movimiento parecen dotar de vida a los vestidos con simples e imposibles cortes y costuras.

Ana Morón nos hace disfrutar como siempre, con faldas generosas en su vuelo, con detalles estudiados, con patrones que embellecen a la mujer, estudiadas transparencias, con siluetas conseguidas a través de mucha costura, y diseño, fusionando sin perder la esencia del origen.

Variedad de texturas y tejidos, utilizando desde nobles gasas, sedas, satenes o algodones a tejidos tecnológicos como neopreno o polipiel. Se combinan con abundantes flecos de seda y bordados artesanales que dan a cada traje un toque chic y original que tanto gusta en esta diseñadora.

Blancos, verdes aguas, azules, corales y dorados componen el escenario para imaginar ese maravilloso “paseo por las nubes” y transmitirnos el sol y las estrellas en cada lunar dorado. Estampados en seda de pájaros y delicadas plumas, envolviendo los cuerpos de las flamencas con flecos que en movimiento pareciera mover sus alas.

Los complementos son realizados por la propia diseñadora, apostando por aros dorados decorados con flores de orfebrería. En el pelo muestran muchas flores pequeñas en un único tono combinado con el vestido y con pequeños peinecillos.


Arte y compás Pilas (Sevilla)

“Flores a la vida” Antonia Rocío Silva Rodríguez tiene 29 años y procede de la localidad sevillana de Pilas. Desde su infancia se siente atraída por la moda flamenca, una pasión que ha adquirido de su madre, quen le confeccionaba sus propios trajes. A los 12 años aprendió a coser en un taller de costura y, desde entonces, no ha dejado de aprender y desarrollar una vocación que la ha llevado a crear su propia firma, Arte y Compás, y una tienda en su pueblo natal, donde da rienda suelta a su creatividad en el mundo de la costura.


Flores a la vida está inspirada en las flores que retoñan en la primavera, en las amapolas, margaritas y el romero, en los lirios de las marismas dónde vive su Blanca Paloma con ese aroma fresco que desprenden las flores. Porque la vida hay que vivirla y sentirla. Para todas las personas que luchan por alguna cosa hay que darle Flores a la vida.

La colección está formada por trajes de neas, faldas canasteras con volumen en los volantes. Usa texturas como licras, batistas, crepe, organdí y popelín. Hay variedad de colores, predominando el negro y los tonos vivos.

Los complementos son de María del Gracia Cortázar de Carmona y los abanicos de Creaciones Pinedosa de Pilas.

Como colaboradores cuenta con el grupo Son de Luna al cante, complementos Corta’s de María de Gracia, autos Leonardo y decoración Creaciones Pinedosa.


María Ramírez Flamencas Cádiz

“Sissi”

María Ramírez comienza su andadura en la moda flamenca en 2014, diseñando una pequeña colección que presenta en SIMOF así como los complementos que la acompañaban. Es un nuevo rumbo profesional ya que su profesión es la de Ingeniero Industrial, pero las bonitas casualidades existen y los trenes son para subirse, por lo que decide hacer algo que le apetece, y comienza esta aventura.

La diseñadora vive en Algeciras y ha presentado su colección desde 2015 en Simof con las colecciones Flores y Maralba, inspirada esta última en el alba, el amanecer de un nuevo rumbo, y así lo hará igualmente este año con SISSI en Simof.


Este año la firma María Ramírez Flamencas se ha inspirado en un personaje histórico Sissi Emperatriz para diseñar su colección. En un desfile en Córdoba en el Círculo de la Amistad, los salones inspiraron a la diseñadora, ya que la inspiración es así y esa idea rondaba por la cabeza. Se trata de una colección muy romántica, donde las líneas muy femeninas del traje de flamenca encajan a la perfección en esta simbiosis creativa. Apuesta por tejidos diferentes en el traje de flamenca, mucho tul para dar volumen sin que pesen los trajes, encajes y terciopelos.

Cada traje, como habitualmente, tiene un nombre, por el hecho de ser piezas exclusivas, “Si tú me dices ven”, “Si me miras”, “Si bailas conmigo”…

Busca la originalidad tanto en tejidos como en formas y ha utilizado distintos tejidos: terciopelo, gasas, organza para dar volumen y tejidos más exclusivos, encajes y algodón con licra. Entre los colores predomina el fucsia, buganvilla, el verde agua, burdeos, blanco y negro.

Los complementos han sido realizados por la propia firma. Tocados, sombreros, guantes, ramilletes, chaquetas y abrigos que enmarcan la colección en la esencia de la colección SISSI.


Antonio Manuel Gutiérrez Granada

“Strike a pose” Diplomado en Relaciones Laborales y Licenciado en Ciencias del Trabajo, Antonio Manuel Gutiérrez decidió en 2010 continuar su formación en el campo de la moda, cursando un grado superior en Estilismo e Indumentaria en la Escuela de Artes de Granada, combinando así su carrera profesional anterior con un sector que le apasiona, el del diseño. En 2014, obtuvo la Mención Especial en el Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF, salón al que regresó un año más tarde para participar como profesional y mostrar al mundo su concepción de la moda flamenca.


Strike a pose parte de la estética de las flapper americanas de los años 20, tan presentes en la obra de Tamara de Lempika, que fue ilustradora de la revista Vogue en estos años, han querido dibujar una mujer sensual y segura, que no le tiene miedo al riesgo ni a los cambios. Es una mujer que se libera finalmente del corsé y reivindica con fuerza su feminidad.

Utilizan los recursos de la estética de los años 20 por lo que ablusan la prenda en la cintura ciñéndose en la cadera para acabar con grandes volúmenes en los volantes. Opta por tejidos sedados y livianos como la seda y la organza que hacen contraste con la dureza de la pedrería y las lentejuelas.

La paleta de color utilizada es el blanco, el negro y el dorado.

Sombrerería como atrezzo para conseguir el look buscado y perlas en los complementos.

Colaboradores: Alfonso Milliner (tocados y complementos) y Karolina Fresneda (zapatos).


Cristina García El Viso del Alcor (Sevilla)

“Mi Dolores” Cristina García, joven diseñadora nacida en el El Viso del Alcor en 1982, estudió Administración y Dirección de Empresas en la Universidad de Sevilla, completando su formación académica con cursos relacionados con el marketing comercial y técnicas en gestión de cobros. Es en 2011 cuando decide introducirse en el mundo de la moda estudiando Estilismo en la Academia Metrópolis de Sevilla. Un año después presenta su primera colección de flamenca ‘Inspiración’, en la que ya se puede apreciar un estilo muy personal a la hora de entender y recrear a la mujer flamenca. En el año 2013, se presenta por primera vez al Certamen de Diseñadores Noveles en el Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF) y es galardonada con el primer premio por la colección ‘Sexo, moda & rock and roll’. Actualmente, sigue formándose y trabajando en su taller dando vida a un sueño. Colección SIMOF 2017

Mi Dolores es la historia de un amor, un amor de los de antes, de los que duran para siempre.

No sólo habla de una mujer, también del hombre que la amó. Desde la pureza de dos jóvenes que se conocen, representada en el color blanco, hasta la pérdida del amor sólo separado por la muerte, representado en el color negro. La dulzura de los primeros besos (amarillo y melocotón) y la pasión de sus cuerpos (rosas y rojos).

Es una colección llena de detalles, cuajada de rosas y jazmines, que impregnan el jardín de Dolores, y como complemento, la siempre eterna gorra de Vicente, el hombre que la amó hasta sus últimos días.

Los complementos son de Raquel Bonilla “BoRo” y Benjamin Bulnes.

Colaboradores: Andres Jim (fotografía); Manu Garrocho (vídeo) y patrocinio de Gin Puerto de Indias.


Javier García Estepa (Sevilla)

“Mi cielo” Javier García, joven diseñador de 29 años natal de Estepa, con estudios de interiores y escaparatismo en la escuela Asses Escaparatismo (Sevilla). Cursó durante tres años la cátedra de moda de Elio Berhanyer en Córdoba. Cursos de sombrerería y patronaje en Madrid en las escuelas Vélez-per y Esme.

Participante en SIMOF desde hace 8 años, en los 4 primeros con stand y en los últimos cuatro stand y pasarela. Posee dos boutique-atalier, una en Estepa y otra, inaugurada en 2016, en la ciudad de Sevilla. En 2016 ha sido galardonado por la revista Sevilla Magazine como diseñador favorito del año.


Mi cielo muestra la percepción del diseñador sobre el cielo, lo que le inspiran sus elementos: luna, sol, nubes... Y basa su colección en la variedad cromática que el cielo es capaz de darnos a lo largo de todo un día.

Juegos de marinos, añiles, celestes... Fusionados con grises platas y oros que aportan el brillo a los diseños. Los atardeceres y amaneceres los crea a través de las tonalidades rosadas y melocotón.

Es una colección muy rica en tejidos de fantasías con pedrerías y lentejuelas, unidos a brocados de lunares maxi y tejidos pavorosos como batistas, georges y gasas naturales, toques de guipur y tul, empleado a modo de aplique con formas de garrucha en remates de volantes, convirtiéndolas literalmente en una nube.

Patrones y cuerpos elaborados en líneas mayormente rectas, ricos canasteros muy conocidos en Javier y grandes volantes de capa son las principales señas a destacar.


Sábado, 4 de febrero de 2017 Modelos invitadas: JESSICA BUENO

MARISA JARA


SONIBEL Coria del Río (Sevilla)

“Sonibel Curvi”

Desde la infancia, Carmen, la madre de Sonia, inculcó en su hija el amor por la costura, lo que le impulsó con tan solo 14 años a coser para las vecinas de su pueblo, Coria del Río. Muy joven, Sonia abre su primera tienda como mercería y sastrería a medida. En esa época, Isabel también es impulsada por su madre Inma, a estudiar corte y confección. Es entonces cuando Sonia e Isabel, comienzan a trabajar juntas en la tienda de la primera. Hoy en día, tras casi 20 años juntas, han paseado sus diseños de moda flamenca por las pasarelas más importantes del panorama nacional e internacional, antes con la firma SONIBEL y desde hace tres años con sus nombres SONIA & ISABELLE. Participan desde hace 15 años en SIMOF en el que todos los años presentan su nueva colección. En esta edición, son protagonistas de una de las novedades con el diseño de la colección Flamenca Curvi, una corriente que defiende las tallas grandes y la renovación de los patrones estéticos. Ser pioneras en este tipo de desfile en SIMOF es una apuesta personal de las diseñadoras.

En el año 2010, les seleccionan como diseñadoras del año por el Ayuntamiento de Granada, por lo que el traje de “La Tarasca”, imagen centenaria que procesiona en el Corpus de Granada, y que por primera vez, se vestía de flamenca para fomentar el vestido regional en las fiestas de la ciudad.

En 2011 fueron premiadas como Mejor Diseñador de Moda Flamenca del sector por el Grupo Joly y también su pueblo Coria del Río les otorgó el Camarón de Oro en reconocimiento a su trayectoria y a su sentir “Coriano”. En 2013 la firma abre su tienda también en pleno centro de Sevilla, en Calle Cuna 24, para atender la demanda de la clientela que reclamaba un punto de venta en la capital. La firma sigue vendiendo en tiendas de todas las provincias andaluzas y algunas del resto de España.


Curvi, el nombre de la colección, se ha escogido en base a una nueva tendencia en el mercado de la moda. Esta corriente "Curvy" se basa en la defensa de las tallas grandes y en la renovación de los patrones estéticos establecidos. Sus diseños siempre mantienen una línea matriz en la cual pueden encajar diferentes estilos y tallas. La colección de esta edición está basada en unos colores lisos, con lunares y sugerentes transparencias.

Como cada año la marca Sonibel continúa apostando por espaldas descubiertas, con transparencias y encajes. Todo tipo de escotes sugerentes, además de mangas largas con grandes volantes que dan un toque de elegancia a sus vestidos. Por último, en sus faldas se fusionan infinidad de volantes pequeños y volantes grandes de capa.

Vestidos de lunares y colores lisos confeccionador con las suaves texturas de algodones, la elegancia y sensualidad de las gasas frocadas y por último sugerentes tulles. Presentan una extensa gama de colores como verde agua, rosa fucsia, rojo, negro, beige, camel y coral con un toque de tonos dorados. Los diseños van acompañados por complementos Conchi Alcaraz.

Colaboradores: En el cante Raúl Cabello, María de la Colina y Davinia Jaén, participante en el reconocido programa “Yo soy del Sur”.


Andrew Pocrid Córdoba

“D.I.V.A.”

Andrew Pocrid es la firma creada por el diseñador cordobés Andrés Pozuelo. Joven diseñador emprendedor, apasionado por el mundo de la moda desde su infancia. Comenzó sus andaduras con tan sólo 18 años, realizando un curso de patronaje. Para Pocrid: “un diseñador debe conocer el proceso completo de la creación de un vestido, desde su patronaje hasta su ejecución”.

Un año después decidió completar sus estudios en el Instituto Marangoni de Milán. Dónde aprendió a conocerse a sí mismo como diseñador y descubrió la identidad de su marca.

Andrés nunca tuvo como objetivo dedicarse al mundo de la moda flamenca, pero tras hacer algunos trabajos y debido a la gran demanda decidió crear sus colecciones de moda flamenca. Aunque tiene claro que su prioridad es el prêt à porter.

Andrew Pocrid trabaja con materiales de primera calidad, diseños sofisticados y un patronaje que destaca de la mujer su fuerza y elegancia inigualable. Se caracteriza por vestir a una mujer de gran personalidad, segura de sí misma y que le gusta marcar la diferencia.


D.I.V.A es una colección inspirada en la mujer que viste Andrew Pocrid, una mujer fuerte, con personalidad, autosuficiente y segura de sí misma. La personalidad de esta mujer D.I.V.A (Divine, independet, varocious, additive) es el punto de partida para una colección en la que podemos observar un estilo inspirado en el ``old glam´´ con máxima ostentación y exceso con referencias a iconos de la música y el arte.

En cuanto a las líneas de la colección veremos siluetas entalladas resaltando como siempre el cuerpo de la mujer. Los volantes muy elaborados, se vuelven más fluidos, pero sin perder el sello que caracteriza a la firma. Sobre los materiales apostamos por tejidos de seda, algodones, organzas, etc. También utilizan estampados diseñados exclusivamente para D.I.V.A. Cristal y metales adornan cada uno de los outfit.

Los colores se intensifican y se mezclan obteniendo llamativas combinaciones, en las que destacan el rojo, azul, blanco y negro. Los complementos darán el toque final a cada uno de los looks.


Yolanda Rivas y MM Garrido Complementos San José

de la Rinconada (Sevilla)

“Manuela”

Yolanda Rivas nace en el seno de una familia dedicada al diseño y confección de trajes de flamenca. Lleva 20 años en la profesión y ha expuesto y realizado desfiles en el Salón Internacional de la Moda Flamenca y ha vestido a artistas de la talla de Gisela, Mónica Naranjo, Rosa López, Erika, Marina Danko o Ainhoa Arteta y personalidades como Susana Díaz.

Macarena Garrido es experta en arte floral y después de 15 años ha querido plasmar sus conocimientos de la materia en la moda flamenca. Presentará su colección por primera vez en Salón Internacional de Moda Flamenca bajo la firma MM Garrido, que es el resultado de la unión e ilusión de dos hermanas: Maca y María. Una firma especializada en todo tipo complementos. A pesar de su corta trayectoria en la moda flamenca ha tenido el placer de que luzcan sus complementos María Teresa y Terelu Campos.


En Manuela hemos querido plasmar nuestros sentimientos en cada diseño para este desfile. Manuela es un pequeño homenaje a aquellas personas que se fueron por culpa del cáncer, a aquellas personas que hoy en día luchan para superarlo y aquellas que ya lo hicieron.

Atentas a las tendencias actuales, pero con una apuesta fuerte por lo tradicional y, sobre todo, por lo artesanal con diseños que van desde el canastero a otros con cortes y formas asimétricas.

Las confecciones son en cresaten, lino, seda, encajes, organdí, tejido suaves y cálidos que dan ganas de ser tratado con mimo. Los colores: Rosas, burdeos y azul añil.

Los complementos están realizados totalmente de forma artesanal, las flores están teñidas a mano con tintes expresamente traídos desde marruecos, los materiales utilizados son cristales Swarovski, oro turco, latón zamax que es el resultado de una aleación de los metales zinc, aluminio, magnesio y cobre. Abalorios con filigrana de origen neoyorquino.

Colaboradores: Compañía de baile Aura flamenca; Alejandro Moreno al cante; Miguel Collantes guitarra; Matías Fernández percusión y Juan Espinosa guitarra. Garrido Floristas y Alberto Lista.


Sara Benitez Palma del Río (Córdoba)

“Raíces”

Nacida en Palma del Río, el 30 del junio de 1982, Sara de Benítez siempre ha tenido clara su gran pasión: la moda flamenca. Es Licenciada en Marketing e Investigación de Mercados, y Estilista de moda. Debutó en el Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF 2007, donde tuvo la oportunidad de mostrar sus originales diseños, e introdujo novedades como el raso o los leggins en la pasarela más importante del mundo de la moda flamenca, donde cosechó grandes éxitos. Será en SIMOF 2008 donde presentó su primera colección como profesional, llamada “Hechizo Gitano”. Sara de Benítez es hoy una firma de moda flamenca conocida y extensa es su trayectoria dentro de la industria, como reconocible son sus diseños sobre la pasarela y en la calle. Cuenta con el reconocimiento y apoyo de la crítica por el espectáculo que ofrece cada temporada. La flamenca que define la filosofía de la marca es aquella que busca la sintonía necesaria entre la tradición de este traje regional con la gran apuesta por las últimas tendencias.

2017 es un año clave para la firma, puesto que cumple una década sobre la pasarela. Presenta la nueva colección, Raíces en SIMOF.


Raíces. La diseñadora Sara de Benítez recurre a la inspiración mexicana para su colección de moda flamenca. Influenciada por el rumbo que ha marcado su vida en los últimos años, se ha impregnado de una cultura donde ha encontrado multitud de similitudes con sus orígenes: los colores, la alegría, la rica naturaleza…

Adentrándose en el conocimiento de este universo, Sara de Benítez ha recurrido a las mujeres mexicanas que contribuyeron a cambiar la historia. Entre ellas, la novelista Rosario Castellanos, la pintora María Izquierdo –primera en exponer su obra fuera del páis- María del Pilar Roldán, la primera mexicana en ganar una medalla olímpica y como no, Frida Khalo, quien contribuyó en la formación de un nuevo tipo de identidad para la mujer y es reconocida, hoy, como un símbolo.

Su obra, Raíces, es un paralelismo de lo que la palmeña va a hacer con su colección. Un homenaje, en dos sentidos, a estas mujeres que marcaron la historia. En el desfile veremos como Sara de Benítez bebe de la cultura de estos iconos femeninos, pero a su vez le otorga su propia ‘raíz’, su propia esencia, tan presente en la década que lleva en la pasarela flamenca.


Carmen Latorre Mairena del Alcor (Sevilla)

“Polichinela”

La firma Carmen Latorre está formada por madre e hija, que llevan en el mundo de la moda flamenca tres décadas. Lo que empezó siendo un pequeño taller de diseño y costura a medida, se ha convertido con los años en una empresa que distribuye sus creaciones por toda Andalucía e incluso por distintas ciudades de España, como Bilbao, Murcia, Madrid, Barcelona, etc., llegando incluso a ser conocidas en Miami, Tokio y Francia. Forman un gran equipo en el que su fundadora, Carmen Latorre, aporta toda la profesionalidad y exigencia en el buen hacer de cada prenda, dedicada toda una vida al mundo de la costura, y María del Carmen Corpas Latorre, su hija, diseñadora de moda, aporta creatividad y experiencias aprendidas de su gran maestra, su madre. Sus diseños poseen un gran control de calidad, donde el buen patronaje y la confección juegan un papel esencial. Esa perfección es dada por la renovación constante a la que son sometidos los trajes. Cuentan con dos tiendas en Mairena del Alcor, donde tienen su empresa: una dedicada a la moda flamenca y complementos, y otra especializada en trajes de novia, madrina y comunión. Desde hace años, también se dedican a la confección de batas de cola y vestuarios para artistas de renombre.


Polichinela. Inspirada en el cuplé y sus protagonistas de primeros del siglo XX. Artistas como Raquel Meyer, la Bella Dorita, Argentinita, Lilian Celis y posteriores como Sara Montiel y la inolvidable Olga Ramos. Una época en que convive lo burlesco con la fuerza interior, lo pícaro con la inocencia, la sensualidad y provocación, dan espacio a una mujer que Carmen Latorre cree que tiene muchas coincidencias con la mujer actual. Son trajes que se amoldan a la figura de la mujer marcando todas sus formas pero que a partir de la cadera desarrollan distintos vuelos en forma pirámide o de capa, pero siempre marcados por la comodidad, ya que el vuelo a partir de la cadera da movilidad a las piernas, en algunos casos incluso dejando entre ver las piernas e incluso algo mas… Los tejidos mas utilizados son bordados, gasas, chantilly, lurex, linos, sedas y crecs de seda. Los colores muy brillantes, desde el naranja, rojos, amarillos y turquesas. Aunque también se hace hincapié a esos tonos con los que se coloreaban las fotos antiguas, ocres, corales, verde musgo y como no podía faltar la lencería negra. En el pelo, flores pequeñas, tipo violetas, con lazos de moiré. Pendientes importantes con serigrafías de la época y peinas y peinecillos pequeños, donde resalta la feminidad de la mujer, por encima de los complementos. Colaboradores: Artepeinas, en complementos, Mercedes Campos, en Mantones a mano y una colaboración especial de Rosa Belmonte, Cristina Gallego y Rocío Alcaide como bailaoras de la compañía de Cristina Hoyos.


Carmen Vega Cádiz

“El corazón de la tierra”

Desde sus comienzos, esta gaditana afincada en Ayamonte (Huelva), se consolida como un referente en el mundo de la Moda Flamenca, demostrando con su creatividad, constancia y manos artesanas, que los sueños no tienen fecha de caducidad. Sus colecciones se han presentado en prácticamente todas las pasarelas flamencas que se han realizado a nivel nacional, destacando el Salón Internacional de Moda Flamenca de Sevilla (SIMOF), la Mercedes Benz Pasarela Flamenca de Jerez y Andújar Flamenca.

Logró que su firma alcanzase la fama internacional por la creatividad de sus diseños y por vestir a la famosa Barbie en colaboración con la compañía Mattel, cediendo posteriormente sus creaciones para el museo que posee esta compañía. En el año 2012 su vestuario fue seleccionado por la productora Telecinco en colaboración con producciones Mandarina, para vestir a la actriz Eva Marciel, protagonista de la TV Movie “Mi Gitana”. Sus diseños también han sido presentados en el Festival Internacional del Flamenco de Moscú, en el Programa de Cooperación Transfronteriza entre Mujeres Empresarias de las Regiones del Estrecho, Andalucía-Marruecos y en el II Congreso Internacional de Flamenco y la Feria de Industrias Culturales

Su creatividad y constancia, ha sido reconocida y premiada con la Medalla de Oro por el Foro Europa 2001, galardón que se concede con toda solemnidad a las personas más sobresalientes dentro del entorno médico, científico, socio-cultural y empresarial que destacan por su profesionalidad y humanidad.

Desde hace más de cinco años, pertenece a la asociación de diseñadoras de moda y artesanía flamenca de Andalucía (MOF&ART). Además, Carmen Vega está inscrita en el registro de la Junta de Andalucía, como Artesana y Empresa Artesana. Su taller ha sido reconocido por la comisión de Artesanía de Andalucía como Punto de Interés Artesanal y recientemente se le ha concedido el distintivo “Andalucía, Calidad Artesanal”.


Con El Corazón de la Tierra la diseñadora Carmen Vera tiene como objetivo dar a conocer Huelva, la esquinita marinera, donde el sol vive en la tierra en agüitas de acuarela… Su particular “Corazón de la tierra” aportará a esta colección toda esa fuerza y energía que desde el faro de la provincia se muestra al mundo. Resaltar las faldas de nesgas y grandes escotes con transparencias. Ha utilizado tul bordado, mikado, gasa, satén y algodón en sus creaciones. En la colección predominan los rojos, negros y blancos con algún paseo por los buganvillas, rosas y malvas. Los complementos son ramilletes de rosas de terciopelo y aros dorados. Colaboradores: Complementos: Inés Escudero Rus; Zapatos: Vooss Atelier. The Shoe Workshop


Loli Vera La Puebla de los Infantes (Sevilla)

“Andalucía”

Nacida en Puebla de los Infantes, donde siempre ejerció la profesión de modista, Loli Vera inició el aprendizaje de este oficio con 11 años, ayudando a una modista de su pueblo. Más tarde continuó su formación para sumar conocimientos a su densa trayectoria profesional, formando la costura siempre parte de su vida. Pero no fue hasta el 2003, cuando se fundó la empresa, incrementando el valor de una creadora con instinto creativo que cada año engrosa su producción con creaciones innovadoras. Presente en la pasarela de SIMOF desde hace mas de una década, esta sevillana se renueva cada edición para responder a las exigencias del público. Así lo ha demostrado con cada una de sus colecciones: ‘Candela’, ‘Alerce’, ‘Carpe diem’, ‘Ojos verdes’, ‘Con Aire andaluz’, ‘Aire’, ‘Ilusiones’, ‘Más que flamenca’, ‘Daniela’, ‘Jamás se pierde el estilo’ y, este año, ‘Andalucía’. Loli Vera ha ido superándose cada año y ello le ha permitido estar aún más cerca de su clientela.


Andalucía está inspirada en nuestra tierra. Se divide en bloques representando a cada una de las provincias que la forman. Monumentos, historia, cultura,… cada bloque muestra una inspiración independiente que ayudará al espectador a identificar cada provincia. Almería: trajes de dos piezas. Destacará el pantalón, en tonos color tierra; Cádiz: se introduce como elemento la chaqueta militar, recordando la constitución de 1812 y elementos marineros; Córdoba: Los encajes bordados en flores recuerdan sus patios floreados y tejidos con estampación de los arcos de la Mezquita, en tonos burdeos y ocre, haciendo un guiño al grandioso monumento; Granada: La inspiración es la Alhambra con vestidos que recuerdan los mocárabes y los azulejos de unos de sus patios es el estampado de los vestidos; Huelva y El Rocío, vestidos con estampaciones florales. Jaén: Se representa con su gran tesoro líquido con vestidos estampados de fondo amarillo que recuerda el aceite y el color de la aceituna madura; Málaga y su ronda, vestido de estilo rondeño en color buganvilla y ocre combinado con negro, adornado con madroñeras; Sevilla: provincia a la que dedica los lunares, algo que perdió protagonismo en sus colecciones pasadas y que ahora recupera. Se intenta que la colección sea completa, para ello,ise cree en la importancia de que haya gran variedad tanto en diseño, como en color. En las formas se busca la asimetría, porque da juego en la combinación de tejidos y de aplicaciones de encajes. Sus vestidos muy trabajados, aportan calidad y diferenciación a sus colecciones. Colaboradores: Complementos Maite Cárdenas y Encarnita Bonilla.


SONIBEL Coria del Río (Sevilla)

“Querencia”

Desde la infancia, Carmen, la madre de Sonia, inculcó en su hija el amor por la costura, lo que le impulsó con tan solo 14 años a coser para las vecinas de su pueblo, Coria del Río. Muy joven, Sonia abre su primera tienda como mercería y sastrería a medida. En esa época, Isabel también es impulsada por su madre Inma, a estudiar corte y confección. Es entonces cuando Sonia e Isabel, comienzan a trabajar juntas en la tienda de la primera. Hoy en día, tras casi 20 años juntas, han paseado sus diseños de Moda Flamenca por las pasarelas más importantes del panorama nacional e internacional, antes con la firma SONIBEL y desde hace tres años con sus nombres SONIA & ISABELLE. Participan desde hace 15 años en SIMOF en el que todos los años presentan su nueva colección. En esta edición, son protagonistas de una de las novedades con el diseño de la colección Flamenca Curvi, una corriente que defiende las tallas grandes y la renovación de los patrones estéticos, ser pioneras en este tipo de desfile en SIMOF es una apuesta personal de las diseñadoras.

En el año 2010, les seleccionan como diseñadoras del año por el Ayuntamiento de Granada, por lo que el traje de “La Tarasca”, imagen centenaria que procesiona en el Corpus de Granada. En 2011 fueron premiadas como Mejor Diseñador de Moda Flamenca del sector, por el Grupo Joly y también su pueblo Coria del Río, les otorgó el Camarón de Oro en reconocimiento a su trayectoria y a su sentir “Coriano”. En 2013 la firma abre su tienda también en pleno centro de Sevilla, en Calle Cuna 24, para atender la demanda de la clientela que reclamaba un punto de venta en la capital. La firma sigue vendiendo en tiendas de todas las provincias andaluzas y algunas del resto de España.


El nombre Querencia surge por el sello de identidad de la marca Sonibel, los tejidos pueden cambiar anualmente debido a las tendencias y modas. Sin embargo, los diseños siempre mantienen una línea matriz en la cual pueden encajar diferentes estilos. La colección de esta edición está basada en unos colores con estampados y formas que fusionan el flamenco y el baile latino aportando a todo aquel que lo vista esa mezcla de arte y sensualidad características del alma latina. Como cada año la marca Sonibel continúa apostando por espaldas descubiertas, con transparencias y encajes y todo tipo de escotes sugerentes, además de mangas largas con grandes volantes que dan un toque de elegancia a sus vestidos. Sus faldas se fusionan en infinidad de volantes pequeños y grandes de capa. Los tejidos don estampados exóticos de satén con brillos, suaves texturas de algodones, la sensualidad de las gasas frocadas y sugerentes tulles. Presentan una extensa gama de colores vivos y clásicos como rojos, negros, verdes, amarillos, naranjas, rosas y burdeos con un toque dorado. Los complementos son de Fina Estampa y su colección está inspirada en famosas obras de pintura clásica y en los conocidos azulejos sevillanos. Colaboradores: Al cante a Raúl Cabello y Davinia Jaén, participantes en el reconocido programa “Yo soy del Sur”. Como artistas de baile tendremos el placer de presentar a los recientes subcampeones de la competición nacional de baile latino “Bachata Star” Berra y Laura.


Molina Moda Sevilla

“Molina 2017”

Molina Moda nace en 1969 de la mano de Francisco Molina González. Actualmente, la segunda generación de la familia gestiona profesionalmente una empresa que cuenta, junto con la fábrica, con cuatro tiendas propias, desde donde distribuye sus productos en toda España, multitud de países europeos, hispanoamericanos y en países como Arabia Saudí, Japón o Australia. Con más de 30 años de experiencia en el sector, su equipo de diseño incorpora continuamente todas las novedades del mercado en líneas, tejidos, colores, adornos, etc. Molina Moda es una empresa líder en trajes de flamenca, de corto para monta vaquera, batas y faldas para El Rocío, artículos de danza y baile flamenco, mantones bordados, mantoncillos y en todos sus complementos. La tecnología les permite adaptarse a casi cualquier exigencia de sus clientes ofreciendo un trato profesional y personalizado.


Molina 2017. Los volantes anuncian la feminidad: fuerte y delicada, moderna y nostálgica. Esta colección es una mirada al pasado, revisamos las formas y recuperamos los vuelos altos, la sencillez de uno o dos volantes, las capas y prescindimos del exceso de adornos para realizar una colección minimalista en cuanto a patronaje.

El uso del mantoncillo se hace imprescindible como acompañante y eliminamos peso y exceso de vuelos para conseguir trajes muy cómodos y sencillos sin olvidar la elegancia y realce de la silueta. Los tejidos que utilizan son gasas, encajes, popelines y rasos. Resalta la abundancia de color, estampados florales y lunares. Los diseños se complementan con peinecillos, peinas, grandes zarcillos y claveles.

Colaboradores: Artepeinas en complementos y Seviflor en flores.


Pilar Rubio Sevilla

“Una mirada al firmamento”

Pilar Rubio inició en 1994 sus estudios de Estilismo y Diseño en la prestigiosa Escuela Goymar. Desde entonces, no ha parado de dar rienda suelta a su talento y creatividad para plasmar en la moda su pasión por el traje de flamenca. En la Expo 92 colabora con la firma Armani y tras desarrollar su actividad profesional en diversos talleres, en 2010 decide dar un paso más en su carrera abriendo un taller de costura bajo su propia firma. En 2014, coincidiendo con el 20 aniversario del Salón Internacional de la Moda Flamenca, apostó por la pasarela sevillana para mostrar al mundo su excelente trabajo.


Una mirada al firmamento está inspirada en los grandes artistas de todos los tiempos tanto de flamenco, como de la copla. En sus creaciones resaltan los cuerpos entallados que se van abriendo vaporosamente. Utiliza telas con mucha caída adornadas con transparencias, encajes y madroños. Una amplia paleta de colores en sus diseños adornados con complementos de creación propia. Colaboradores: Manué de la Momi, Ana Pilar, Virginia Dröm, Gema Monje y Juanjo Díaz.


Domingo, 5 de febrero de 2017 Modelos invitadas: LAURA MATAMOROS

MIREIA CANALDA


Yolanda Moda Flamenca Sevilla

“Yolanda Rodríguez” La firma Yolanda Moda Flamenca nace en 1980 del conocimiento heredado de su madre y de la ilusión que sentía la diseñadora Yolanda Rodríguez Oliver, la cual comenzó diseñando y confeccionando trajes de flamenca de señora y niña. Tras la sociedad creada en 2006 con Fernando Pérez, exgerente en otra reputada empresa de moda y con más de 30 años de avalada experiencia aparece Yolanda Moda Flamenca como marca propia y nombre de su tienda, dedicándose también desde entonces al diseño y fabricación de trajes de corto de caballero y niño.


Esta nueva colección, Yolanda Rodríguez, está dedicada y diseñada como homenaje y sorpresa a la gran Yolanda Rodríguez Oliver y a su trayectoria profesional, ya que gracias a esa ilusión y gran dedicación ofrecida a este mundo flamenco, hoy en día existe esta firma. Para ello han rescatado pinceladas de sus primeros diseños. Siguen diseñando sus canasteros mezclados con volantes de capa de pañuelos. Además de los enterizos con volantes de capa y faldas con mucho volumen.

Han utilizado gasas, licras en popelín, satenes, Jacquard, gasas flocadas y satenes flocados aterciopelados

Cuenta con trajes en colores tradicionales como blanco, beige, rojo y negro. Además de los que marcan la tendencia esta temporada, tales como amarillos, buganvilla y verde esmeralda.

Complementos: Mantones en gasas flocadas aterciopeladas, encajes, viscosas y sedas con mucha caída.


Atelier Rima Sevilla

“Musas” Atelier Rima es una firma creada por Rima Poceviciene, una diseñadora de nacionalidad lituana, residente en España desde el año 2000, que lleva dedicándose al diseño, patronaje y costura desde hace 30 años.

Su principal actividad se centra en el diseño y la costura a medida de trajes de novia, fiesta y flamenca. Actualmente tiene una boutique en Sevilla y un atelier-boutique en Almonte (Huelva).

Cada año expone sus creaciones en pasarelas para dar a conocer las nuevas tendencias. Presenta sus colecciones de novia de alta costura en SIQ y trajes de flamenca en SIMOF por cuarto año consecutivo, recibiendo gran apoyo y reconocimiento por parte del público.


Las Musas imaginarias son criaturas que están entre la fantasía y la realidad. Nacen y se convierten en preciosas musas flamencas. Salen del sonido de la guitarra vibrante, de las obras de los pintores, de la magia de los patios andaluces, del azahar de los campos de naranjos, del fondo de la mar embravecida, del aroma de los jardines de flores, de los huertos de granadas, de los jarrones de rosas, de los campos de trigo, de la Feria de Abril y del sonido de las campanas de la magnífica Catedral.

Vestidos con escotes caídos, en forma de lágrima y corazones. Espaldas descubiertas con lazadas, blusas con nudos y lazos. Mangas abullonadas XL, bombachas desde el antebrazo. Faldas voluminosas de interminables volantes para la Feria de Abril y canasteros muy elaborados para romerías.

En sus diseños encontramos pintura sobre tela, detalles decorativos realizados a mano como crochet, intercalados, bordados en cintas o hilos. Tejidos de seda natural, lino, algodón, falla, gasa, organdí, encajes, guipures, chantilly. También estampados, prints florales, lunares.

Colores como rojo anaranjado, buganvilla, fucsia, lila, púrpura, azul, índigo, verde agua, verde cacería, color trigo.

Y complementos elaborados por la propia firma como coronas para sus musas, pendientes con flecos y cuentas, con colas de red de metal, mantones con flecos de seda, entre otros.

Colaboradores: pintora Rima Paukste y Estudio de grabación y sonido Gerard Povilaitis.


El abanico artesanía Vélez (Málaga)

“Divas”

El Abanico Artesanía es una firma veleña que cuenta con una amplia experiencia, más de quince años, en el diseño y la creación de moda flamenca.

Diseñadoras malagueñas, Mercedes Montosa y Teresa González, cuyo trabajo se caracteriza por un patronaje impecable, gusto exquisito en la mezcla de tejidos variados, encajes y adornos que hacen de la tarea diaria auténticas obras de arte.

Su especialidad es la confección de un producto único, artesanal, inspirado para vestir a una mujer flamenca moderna, muy femenina, sensual, con sutiles toques de atrevimiento y descaro, pero sin eludir la belleza y elegancia propias de la mujer española.

El Abanico Artesanía ofrece diseños pensados en realzar el cuerpo de la mujer flamenca, siempre con la sensación única de llevar una prenda muy especial llena de exclusividad y elegancia.


El objetivo de esta colección, Divas, es hacer sentir a la mujer única. Sus formas son como una segunda piel con esencia de flamenco.

Usa gran variedad de tejidos y colores: tules, encajes, bordados, guipur, bolillos, brocados, algodón y popelín en crudo, blanco, rojo, negro, fucsia, coral y mostaza.

Colaboradores: Maite Cárdenas.


Hita y Arcos Granada

“Mediterráneo” Es una empresa familiar que se ha dedicado a la confección desde 1998 y a la moda flamenca desde 2007. Cuentan con dos talleres uno en Iznalloz (Granada) y otro en Granada capital por estar cerca del cliente, con ellos ayudamos a promover los vestidos de flamenca y a recuperar la artesanía.

En el taller confeccionamos vestidos de flamenca con tejidos distintivos, hacemos patrones personalizados y a medida de cada persona, con modelos exclusivos, haciendo realidad el lema de la empresa "En el detalle está la Diferencia".

Mª Isabel Hita Luzón es la gerente, diseñadora, patronista y sastre. Cursó estudios de Modulo de Grado Medio en Confección y Moda en el Instituto Luis Bueno Crespo de Armilla(Granada). Desde el año 2000 a 2008 fue docente en cursos de Modistería con un centro propio. Desde 2007 está dedicada de lleno a la moda flamenca y fiesta.


Mediterráneo está inspirada en nuestra tierra y nuestra gente desde el agua del mediterráneo a los campos de olivos y los patios de macetas con flores.

Son vestidos que forman la silueta de la mujer, estrechos y realizando la abertura inferior de diversas formas con volantes puestos para crear distintos efectos y volúmenes. Siempre respetando la esencia del vestido de flamenca.

Predominan los tejidos de gasas, microfibras, satén lencero, guipur y encajes, junto con otros tejidos clásicos del vestido de flamenca como son los popelines de algodón, crespón y algodón elástico.

Aguas marina, verdes aguas, azulinas, estampados de flores, rojos y granates, además de colores tierra y dorado son los colores de Mediterráneo.

Complementos realizados por su compañera de desfile Loletesdebú (ver ficha de su colección el la siguiente página)

Colaboradores: Verona con los zapatos.


Loletesdebú Burriana (Castellón)

“Mediterránea” Loletesdebú fue una inspiración que luego se convirtió en la idea para desarrollar la descarada, atrevida y original creatividad de Loles García. La artista nació en Burriana (Castellón), es periodista y la crisis económica la llevó hace unos años a reinventarse y desarrollar su propia técnica para elaborar complementos, en la que solo utiliza hilos y cuerdas. Defiende que la gente debe apostar por la artesanía, el diseño y la originalidad de Andalucía y reclama más ayudas para emprendedores de todas las edades.

Actualmente sigue formándose en diversos cursos de sombrerería en The Central Saint Martins en Londres y en Aitex (Valencia).


Su colección de complementos se llama ‘Mediterránea’ porque Loles crea con esa luz, con sus colores, con su cultura… Las formas que utiliza son las propias de la naturaleza reinterpretadas con su propia técnica.

Para crear esta colección, que sólo se podrá ver en SIMOF, ha utilizado bovinas de hilo y garruchas de cuerda. El resultado: flores, peinas, gargantillas, bolsos… todo para vestir a la mujer flamenca.

Loles García trabaja por encargo y en esta ocasión no podía ser de otra forma, así que sus diseños los ha basado en las telas de los trajes de Hita y Arcos.


Miriam Galvín Cádiz

“Remolino” Pese a su juventud, Miriam Galvín cuenta con una sólida formación y una dilatada experiencia en el mundo del estilismo y la moda flamenca que la han impulsado por fin a crear su propia firma. Las propuestas de esta gaditana de raíces leperas afincada en Sevilla se caracterizan por un riguroso manejo de las técnicas y los patrones clásicos, puestos al servicio de una mirada fresca e innovadora. Sus diseños combinan el profundo conocimiento de la estética flamenca más pura con guiños a tendencias y gustos muy contemporáneos. El resultado son unos trajes extremadamente femeninos y elegantes, que destacan por un exquisito sentido de las proporciones y una especial sensibilidad por el color y las texturas. Un estilo vistoso, alegre y sofisticado que ensalza con naturalidad y sin estridencias la figura de la mujer.


Remolino es una mezcla de colores, tejidos, estampados y lunares que evocan la elegancia femenina mezclada con la más pura gitana antigua.

Patrones clásicos mezclados con aires de fiesta de noche. Cortes elegantes acompañados de grandes volúmenes y faldas con infinitos vuelos.

Combinaciones de tejidos como mikado, terciopelos, gasas flocadas, organzas de seda y satén.

Dos colores marcan principalmente la colección, el elegante negro y el femenino buganvilla, acompañados de toques verdes, ocres, rojos y morados, todos ellos combinados que dan como resultado un remolino de color.

Los complementos son flores voluptuosas con toques dorados que acompañan la mayoría de los diseños.

Colaboradores: Attilio Manzi; Dvazquez studio; Window art studio; Emilio Galvín.


Ernesto Sillero Sevilla

“South” Ernesto Sillero inició en 2010 su formación en el mundo de diseño con un Grado Superior de Moda en la Escuela Tecniprac de Sevilla, donde continúa evolucionando actualmente como profesional del sector. Ha participado en diferentes concursos de diseño de Andalucía, entre ellos, el Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF, alzándose como ganador en su edición de 2015. En 2016 asistió por primera vez al Salón Internacional de la Moda Flamenca como diseñador profesional.


South es una colección inspirada en el sur, especialmente en la provincia de Cádiz, sus pueblos blancos, y su costa, en concreto en las zonas de Conil de la Frontera hasta las playas de Bolonia. Su fuente de inspiración son sus luces de verano, en la alegría del día y la magia de sus noches.

Los cuerpos de sus vestidos son ceñidos al talle, con grandes volúmenes en bajos, escotes a caja y en forma de “V”, mangas al puño y mangas con volantes. Cerrarán el desfile vestidos de flamenca con capas superpuestas. Usa crepe, tul, organdí, lentejuelas, jacquard, terciopelo, mikado y punto.

En la colección se centra en cuatro colores: blanco roto, negro, rojo y verde agua.

Complementos: Marga Macías.


Hermanas Serrano Dos Hermanas (Sevilla)

“Pensamientos” Hermanas Serrano comenzaron como profesionales de la moda flamenca hace más de quince años, cuando abrieron su primera tienda en la localidad sevillana de Dos Hermanas. Desde entonces, han ampliado su negocio con puntos de venta en Lebrija, Andújar y Los Palacios, desde donde dan rienda suelta a su pasión por la moda flamenca.


Pensamientos está basada en tejidos hindú, ya que casi toda la colección está formada por telas procedentes de la India. Destacan sus volantes grandes plisados de tul y muchos plisados manualmente.

Para SIMOF 2017 han elegido seda salvaje y bordados organdí, con cuatro colores negro, rojo, camel y fucsia.

Como complementos han apostado por lágrimas doradas.

Colaboradores: Bombay cafetería, Hostal catering El emigrante, Leñas Ojja, Cafetería bar Quinto recreó y Tintorería city cet.


Inma Castrejón Sevilla

“Flamingo” Cursó estudios de Diseño y Gestión de Empresas de la Moda en CEADE, Diseño Gráfico en la Escuela de Arte de Sevilla, Patronaje industrial en GOYMAR. Inma Castrejón, diseñadora de moda con dos firmas, una denominada Inma Castrejón, especializada en moda Flamenca, trajes de novia y ceremonia y otra que se denomina La Bruja de Chocolate, una firma de pret-a-porté dirigida a un público más amplio, con un estilo bohemio y andaluz.

Galardonada en certámenes de diseñadores nacionales e internacionales. Entre otros: Galardón al mejor diseño Nupcial 2011; Sevilla de Boda - Fibes. 2010 como ganadora del certamen de nuevos talentos, 2011, 2012 y 2016; Exponente y jurado de nuevos talentos en la 2º Eurasia silk Road Fashion, ciudad Urumqui. Diseñadora invitada por el Gobierno Chino. 2013; Exponente y jurado de nuevos talentos, ciudad Tara. Diseñadora invitada por el Gobierno de Kazajstan 2013; Premio Dedal de Oro. V edición.- Madrid; Exponente SOMAF. Salón Onubense de la Moda Actual Flamenca 2014; Exponente: Oviedo esta de Moda. Pasarela España 2014; Exponente SIMOF. Salón de Moda Flamenca Internacional 2009, 2014, 2015 y en 2017.


El concepto de la colección Flamingo está basado en las aves y el paisaje de las Marismas de Doñana, pasa desde el reflejo del camino del Rocío con su vegetación, hasta la exuberancia de las aves que habitan en la Marisma, en especial los flamencos alzando el vuelo. Es una colección voluptuosa a la par que delicada, cuidando los volúmenes y las caídas.

Las formas van desde los volúmenes más extremos hasta las caídas más delicadas.

Se han trabajado los colores corales, fucsias, rojos, negros y blancos como hilo conductor.

Las flores han sido cedidas por la firma Pepa Baña.

Los complementos son solo un acompañamiento, dando toda la importancia al vestido.

Colaboradores: Pepa Baña, flores y tocados.


Inés de la Fuente Jaén

“Nacer”

Inés de la Fuente es una firma dedicada desde hace algunas décadas a la confección y diseño de moda en general, dedicándose en exclusiva desde hace tres años al diseño de moda flamenca y novias. La innovación y el uso de las nuevas tecnologías es una de las características principales de esta firma, siendo pioneros en la utilización de la impresión digital de tejidos realizados en su atelier y diferentes técnicas de estampación, uso de flocados y demás materiales, respetando siempre la tradición del traje de flamenca.


Nacer es la colección inspirada en la trayectoria de la diseñadora. Desde niña, cuando se sentó por primera vez ante una máquina de coser a la temprana edad de siete años, se dio cuenta de que este mundo de la moda, era lo que más le llamaba la atención. Con siete años y gracias a las enseñanzas de sus abuelas, consiguió hacer su primera camisa y poco a poco fue introduciéndose en este maravilloso mundo.

De pequeña soñaba con grandes pasarelas, tenía la inquietud de crear un estilo propio y que marcara tendencias. El afán de experimentar con nuevas técnicas y el buscar algo diferente, la hizo adentrarse en la utilización de las nuevas tecnologías. Consiguiendo encontrar en ese campo, un amplio abanico de opciones aún no aplicadas en este sector, las cuales hacen que sus diseños se diferencien del resto teniendo siempre ese toque personal y distintivo.

En esta colección nos encontramos con el uso de gran variedad de tejidos y diferentes estilos, representando desde la mujer flamenca de antaño, a la mujer flamenca de hoy día. El uso de colores es muy variado, utilizando desde tonos claros a tonos oscuros representando así a través de ellos las diferentes etapas vividas a lo largo de su vida.

La utilización de los diferentes tipos de mangas, escotes y espaldas, buscan sobre todo una línea donde la comodidad y estética de la figura femenina predomine sobre los demás aspectos.

Este año, como novedad usa los flocados con purpurina, incrustados en varios diseños a modo de encajes y otras decoraciones, siendo estos diseños propios también.

Además, como pioneros en el tema de impresión digital de tejidos, realizada en su propio atelier, sigue apostando por hacer tejidos únicos con estampaciones exclusivas, estos presentes en la mayoría de la colección.

Sobre los complementos. resaltar que son también de la propia firma y fabricados de manera personalizada y artesanal para cada uno de sus diseños. Usando materiales como son el metacrilato, porcelana, resinas poliméricas… siendo pioneros en la transformación de estos para su uso en el sector de la moda.


Atelier 109 París París

“El diablo ya no viste de Prada” La diseñadora Alexandra Gastaut, de madre corsa y padre monegasco, creció en París, aunque cada año durante dos o tres meses viajaba por todo el mundo con su familia. En 2006 llegó a Sevilla. Durante los años sevillanos, Alexandra conoció de cerca la Feria de Abril, El Rocío y todas las fiestas andaluzas quedando prendada de la cultura y el arte español. Y, sobre todo, del traje de flamenca.

A finales de 2009 comenzó a trabajar en París para la firma de moda Acne Studios organizando eventos como los showrooms durante las fashion weeks en París, Milán, Nueva York, Londres, Estocolmo... La firma fue creciendo y acabó formando parte de la federación de alta costura francesa lo que significaba desfilar en el Grand Palais, como Chanel, Dior y las grandes casas de moda. Un verdadero desafío profesional. Tras cinco años en Acne Studios recibió la llamada de Lanvin, una firma a la que admiraba desde siempre, sobre todo por su fundadora Jeanne Lanvin. Para ellos también trabajó en la organización de eventos durante las semanas de la moda. Alexandra, que adoraba coser, no tenía ni un segundo libre por la exigencia del trabajo y sentía que perdía su pasión, que algo le faltaba. Entonces comprendió que era el momento de dar el paso y habló con el director de recursos humanos de Lanvin que acabó proponiéndole financiar su formación en una escuela de moda.

Después de ello tenía dos opciones: volver a Lanvin o dejarlo y lanzar su propia firma. Durante todos estos años se había creado vestidos para momentos especiales e incluso trajes de flamenca para cuando volvía a Sevilla de vacaciones, algo que solía coincidir con la feria. Sus amigas, aquellas que la ayudaron a comprar su primer traje de flamenca en Sevilla años atrás, ahora le preguntaban por el nuevo traje que lucía –con algo de vergüenza y mucho respeto- y que se había hecho ella misma. Pero notó que gustaba a su alrededor, comprendió que algo funcionaba bien en esa nueva fusión de su estilo francés y sevillano. Así nació Atelier 109 París en 2016, donde además de prêt-à-porter y novias, también crea moda flamenca. Y para empezar, ¿qué mejor que presentarse en Simof?


París como inspiración. Tiene 20 distritos y cada uno con un estilo de vida y personalidad diferente. El distrito 18 es el antiguo París, los 3 y 4, “el Marais”, son los “fashion”, el 8 es el de los ricos, con tiendas de lujo, buenos restaurantes, monumentos... Cada traje recuerda a una parisina en su distrito, pero con un toque sevillano.

Ofrece una nueva forma de vestir de flamenca, pasada por el filtro de la moda y el estilo de Francia. Para ella hay dos formas de vestir a su flamenca: si la parte de arriba es ajustada, la parte baja no lo es y viceversa. También se apuesta por el “oversize” y por un toque “street style”.

Usa algodón, jute, tweed, seda, terciopelo, lentejuelas, nylon, piel, encaje, encaje bordado, poliéster… y colores como el blanco, beige, dorado, rosa, celeste, ladrillo, negro, morado, mint, mostaza, verde botella, azul marino…Complementos: pendientes, collares, anillos y pulseras.

Colaboradores: Luisa Chaparro (sombreros y tocados) y Sonia Cerquitella (joyas y complementos)


Francisco Tamaral Córdoba

“Alice in Wonderland” Francisco Tamaral es hoy el resultado de 20 años de experiencia, que comienzan en el taller familiar de costura y bordados donde aprendió el oficio desde los inicios. Su formación, su educación y su carácter han conseguido hacer de él un diseñador con identidad, con una fuerte personalidad y una exquisita sensibilidad. En el año 1991 se desplaza a Madrid para comenzar sus estudios de diseño, costura, sastrería y patrón. Se especializa en trajes de época gracias a sus sólidos conocimientos sobre historia del traje, textil y técnicas de pintura en tejidos, así como tinturas y envejecidos. Realiza colecciones de complementos en seda, (pañuelos corbatas y tapices) a la vez que comienza a realizar encargos a medida, especialmente para novias, y recibe encargos para vestuarios de teatro durante varios años así como encargos de decoración y diseños relacionados con las artes escénicas. En 1997 abre tienda atelier en Hinojosa y en 2004 inaugura atelier a medida en Córdoba capital donde sigue trabajando en la actualidad.


Esta colección nos sumerge en un mundo maravilloso de colores, formas y texturas, un mundo mágico donde lo más importante es la felicidad, la belleza y la fiesta. Colores fuertes y contrastados con preciosos bordados florares y barrocas formas en Alice in Wonderland

Sus formas son alargadas, marcadas y ceñidas con gran volumen en las faldas y mangas. Talles muy bajos, mangas abullonadas, escotes de barco. En definitiva, trajes de flamenca que sacan la parte más femenina y sensual de la mujer.

En cuanto a texturas, han utilizado rasos satinados, satén elástico flocado en terciopelo, gasas, con bordados a realce y con pedrería.

Predomina colores como el aguamarina, negro, amarillo, blanco y frambuesa.

Los complementos, creados por el diseñador en exclusiva para la colección y son pendientes en acero, cristal y seda. En el pelo, amapolas en seda y cristal y peinas y accesorios en acero.

Colaboradores: Francisco de la Torre (estilismos de peluquería)


Leticia Lorenzo Lepe (Huelva)

“Margarita” Nace en Lepe. Realiza sus estudios en la Universidad de Sevilla obteniendo la titulación de Arquitectura técnica. Tras años de desarrollo en dicha actividad, motivada por sus inquietudes y su gran interés en la moda, decide dar un giro profesional en su vida para dedicarse de pleno a su gran pasión: el diseño de moda flamenca.

Bajo el lema “porque no existen dos personas iguales, no hay dos Leticia Lorenzo iguales”, nace la marca Leticia Lorenzo.


Margarita es un homenaje a una gran mujer recordada como imagen de la feminidad y la sensualidad, que este año cumple 100 años de su muerte. Es un recorrido por la vida de Margaretha Geertruida Zelle, más conocida como Mata Hari. Desde su infancia, su juventud, su trasado a la isla de java, la pérdida de su hijo y su transformación en mata hari: la bailarina, la espía, el mito.

Los trajes son todos de talle bajo, con variedad en el patronaje, cortes rectos, de nejas y de godets. Volantes de capa y canasteros. Cuerpos enterizos y faldas y camisas.

Se emplean algodones de estampaciones florales, gasas flocadas, algodones importados de la india, satenes, encajes y algodones con estampaciones propias donde se combinan motivos hindúes y lunares diseñados volante a volante.

Hay gran variedad de colores, desde rosas y maquillaje o azul noche, hasta colores vivos inspirados en la cultura javanesa, con dorados y negros.

Va acompañada por complementos artesanales también de la marca, realizados en varias técnicas: soutache, resina y porcelana.


Ángela Campos Sevilla

“Ángela” Comenzó su andadura estudiando diseño en Sevilla y patronaje industrial en la Escuela de Diseño y Técnicas de la moda durante tres años. Ampliando sus estudios con seminarios de psicología de la moda, textiles, estilismo personalizado. Su gran afición son los textiles y ampliando con diferentes seminarios.

Al terminar hizo cursos en la junta de Andalucía becados como el diseño de moda, patronaje industrial por ordenador que hizo dos, diseño textil, maquinista industrial, cortador y formador de formadores para impartir clase.

Se presentó al Certamen de Noveles de SIMOF seleccionándose entre las diez últimas y al año siguiente la volvieron a seleccionar. Desde entonces se dedicó de lleno al mundo profesional trabajando para que las tiendas de multifirmas vendan sus diseños.

Ha vestido a muchas personalidades, como Carmen Calvo Poyatos, Merche, Pastora Soler o Lara Dibildos.


Define esta colección como sensualidad, picardía, “búsqueda en mí, reencontrándome una Ángela que creía perdida”. Muestra los deseos más ocultos y anhelados de toda mujer. Un mundo fascinante, mezclando la realidad y la fantasía.

La máxima expresión de la sensualidad son las curvas de una mujer, por lo que utiliza transparencias con grandes volúmenes en los volantes y vuelos de faldas.

Los materiales utilizados son tul bordado, pedrería, batistas de algodón natural, satén de raso, gasas, textiles de fantasía en relieve , gasas de flocado en terciopelo, sedas , batistas bordadas, encajes y mikado.

Se ha decantado por diseños blancos con toques de color, rojo pasión, negros con amarillo, estampados étnicos con encajes combinados de una forma muy sutil, dorado y salmón.

En cuanto a complementos, su nombre lo dice todo Artepeinas con su colección Callejuela con salida: peinas doradas o plata y estampadas con texturas muy trabajadas, un complemento que se enlaza con la colección perfectamente creando una total armonía entre ambas colecciones.

Colaboradores: Con mantillas y velos Fina Berrio, mantones Mercedes Campos y decorador en stand Sergio Zambrano.


Carmen Romero (Alcalá de Guadaira) Sevilla

“Como una ola” Carmen Romero es de Alcalá de Guadaíra y lleva más de 25 años en el mundo de la moda. Hace 10 años se especializó en moda flamenca abriendo una tienda en el municipio sevillano, desde dónde ha conseguido afianzarse y expandir su popularidad por toda la provincia. Han sido varias las pasarelas en las que ha participado, pero este es su primer año en SIMOF, a la que acude con mucha ilusión y esperanzas.


La nueva colección de Carmen Romero llega a Andalucía Como una ola, arrasando con la fuerza del mar. Llena de colores vivos y alegres y solidos que expresan la vitalidad y brío de su autora. Pero igualmente la delicadeza y elegancia en el tratado de los tejidos que expresan la sutileza del mar acariciando nuestros pies. Remolinos de volantes como cascadas de olas, y transparencias como gotas de mar salada en nuestras manos.

Este es el encanto, el embrujo y la lozanía de esta colección que despertará en el espectador todos los sentidos.

Ha utilizado satén, chantillí, plumeti, tul, organdí, gasa, encajes y brocados, entre otros.

Como colaboradores ha contado con Artepeinas y Tocados Kaprí & Kokét.


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Dossier Prensa Profesionales Simof 2017 DEF · Pilar Vera es uno de los grandes exponentes del sector de la moda flamenca, pionera y defensora de un