DOSSIER DE PRÉSENTATION

Février 2015

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Contact : Lisandro Nesis (+33) 6 82 14 93 40

Association Sospyrinthe - 96, rue Henri Barbusse - 92190 MEUDON SIRET 53203394100016 - APE 9001Z - Licence d’entrepreneur de spectacles n°2-

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Si j’ai souffert la nuit console-moi le jour,

Quand tu m’auras blessé permets que je soupire, Et quand j’ai soupiré permets-moi de l’écrire.

Théophile de Viau, Élégie

I Sospiranti est un ensemble composé de chanteurs et instrumentistes originaires des quatre coins du monde et formés dans les plus prestigieuses écoles de musique baroque d'Europe (Schola Cantorum de Bâle, Conservatoires Supérieurs de Lyon et de La Haye, Escola Superior de Música de Catalunya, Centre de Musique Baroque de Versailles, etc.). C’est à l'occasion de l'Académie Baroque Européenne d'Ambronay 2008 que ces artistes se sont rencontrés ; réunis par une passion commune pour le répertoire vocal du XVIIe siècle, ils fondent l’ensemble I Sospiranti en 2009 pour donner corps à leurs projets baroques.

Après avoir bénéficié du soutien du Centre Culturel de Rencontre d'Ambronay dans le cadre d’une résidence « Jeune Ensemble » en 2009 pour la création de T’amo, mia vita, un programme de madrigaux de Claudio Monteverdi, l'ensemble I Sospiranti se produit avec ce programme au sein de prestigieux festivals de musique ancienne (Vendredis Baroques de Dardilly, Musiques à Beauregard) et se voit salué par la presse à l’occasion de T’amo, mia vita au 30e Festival d’Ambronay. En 2010, I Sospiranti est invité par l’Université de Salamanque pour créer un spectacle autour des comédies madrigalesques d’Adriano Banchieri. Par la suite, I Sospiranti se tourne plus particulièrement vers le répertoire français du XVIIe siècle et crée un programme de Leçons de Ténèbres de Michel Lambert, Ténèbres de Cour, donné notamment à la Chapelle Royale du Château de Versailles. L’ensemble bénéficie de résidences de création aux Rencontres Artistiques de Bel-Air en Savoie et à l’auditorium de Viroflay dans les Yvelines pour son spectacle Les Doux Tourments, ou les différents visages de l’amour selon J.-B. Lully et P. Quinault, créé au Château de Caramagne en avril 2012. En 2013, l’ensemble I Sospiranti présente à l’Orangerie du Château de Meudon Atys de Jean-Baptiste Lully en version de chambre, dans le cadre du colloque international sur le Grand Dauphin. En 2014, l’ensemble enregistre le programme Ténèbres de Cour à Terraube dans le Gers avec le label Baroque et Plus (CD à paraître en 2015).

En 2015, I Sospiranti se produira avec Ténèbres de Cour dans le cadre du Festival de Musique Ancienne d’Orléans , donnera Les Doux Tourments dans le décor singulier de la Tour Vagabonde installée à Lyon et créera un nouveau programme d’airs de cour autour de Pierre de Ronsard dans le cadre des Rendez-vous de La Possonnière.

Ténèbres de Cour Leçons de Ténèbres de Michel Lambert

Les Leçons de Ténèbres s’appuient sur les Lamentations de Jérémie qui expriment la douleur du peuple juif, écrasé par l’horreur de la destruction du Temple de Jérusalem au VIe siècle avant J.-C. L’Église insère des lectures (ou leçons) de ces Lamentations dans le cadre des offices dits « de Ténèbres » de la Semaine Sainte, reprenant les affects d’une violence extrême et les images de désolation des lamentations pour signifier le scandale que représente le sort du Christ humilié, persécuté et cloué sur la croix. Ainsi

s’affirme la volonté d’unir l’Ancien et le Nouveau Testaments en énonçant le même terrible destin de l’humanité, pour proposer la rédemption par l’entremise du partage des souffrances du Christ, avec l’exhortation finale « Jerusalem, convertere ad Dominum Deum tuum ».

La cérémonie de l’Office de Ténèbres s’intègre dans le cours normal de l’office des heures, à matines et à laudes des jeudi, vendredi et samedi saints. Mais, dans la seconde moitié du XVIIe siècle, on anticipe cette célébration à l’après-midi de la veille, horaire plus commode pour le public. Au cours de ces offices, on éteint un à un tous les cierges d’un grand chandelier triangulaire placé devant l’autel, jusqu'à ce que seul le cierge le plus élevé reste allumé. Ce cierge qui symbolise le Christ est ensuite caché derrière l’autel tandis qu’on éteint tous les autres luminaires. Le rite se termine donc dans les ténèbres (d’où sa dénomination), et c’est seulement à la toute fin de la cérémonie que le cierge réapparait, accompagné d’un grand bruit. Le public se presse pour assister à ce cérémonial spectaculaire et pour écouter les Leçons qui ne sont chantées qu’à cette occasion exceptionnelle.

Michel Lambert (1610-1696), Maître de Musique de la Chambre de Louis XIV qu’on connait aujourd’hui surtout pour ses airs de cour, compose à partir de 1662 deux cycles de Leçons de Ténèbres pour voix seule et basse continue qui inaugurent un succès mondain qui se poursuivra jusqu’aux années 1730, dans le cadre restreint d’un petit nombre de couvents où les chanteuses les plus brillantes venaient se produire. Lambert reprend les formules caractéristiques du tonus lamentationum traditionnellement utilisé dans la récitation chantée des Leçons pour en proposer une version librement ornementée accompagnée par une basse continue. Ces leçons constituent donc en quelque sorte une amplification ornée et accompagnée du plain-chant, où la force dramatique du texte, le caractère archaïque du ton de récitation et le style mélismatique de la ligne vocale s’associent pour produire une sonorité tout à fait étonnante.

Le programme de notre concert présente les Leçons de Ténèbres pour le Mercredy Saint du premier recueil de Michel Lambert, daté approximativement à 1662-1663. En alternance avec ces trois Leçons, on entendra deux Fantaisies pour orgue de Louis Couperin (1626-1661) et des extraits de O vos omnes, d’après le Répons de Ténèbres du Vendredi Saint, onze répliques pour orgue pouvant être jouées séparément (2007) du compositeur contemporain Jacques Lenot (né en 1945), dont Jean-Christophe Revel a créé et enregistré récemment l’œuvre Suppliques (CD Intrada).

Ce programme est le fruit de plusieurs années de travail sur les partitions manuscrites des Leçons pour le Mercredy Saint de Lambert, qui posent un grand nombre de questions de lecture et d’interprétation et sont de ce fait très peu jouées. Il a bénéficié des conseils de Catherine Massip, auteure de l’ouvrage de référence : L’Art de bien chanter : Michel Lambert publié par la Société française de Musicologie (1999) et a fait l’objet d’un enregistrement discographique avec le label Baroque et Plus qui paraîtra en 2015.

Dans le cadre d’un concert consacré exclusivement au répertoire baroque français, les Répliques de Jacques Lenot seront remplacées par des pièces pour orgue de compositeurs contemporains de Michel Lambert, comme Louis Couperin.

Esther Labourdette, soprano

Lisandro Nesis, ténor et direction artistique

Jean-Christophe Revel, orgue

ARTISTES

Esther Labourdette, soprano

Après un cursus à la Maîtrise de Radio-France, Esther Labourdette étudie le chant lyrique avec Sylvie Sullé, Stéphanie Révidat et Rosa Dominguez et obtient son Diplôme d’Études Musicales en 2012. Parallèlement, elle suit des études de Musicologie et se spécialise dans le cadre du Master d’interprétation de la musique médiévale de Paris Sorbonne auprès de Katarina Livljanic et Benjamin Bagby. Elle perfectionne sa formation en musique renaissance auprès de Lucien Kandel, Denis Raisin-Dadre et Francis Biggi, et se forme en musique baroque auprès de Julie Hassler, Hélène Dufour-Intrieri, Gabriel Garrido, Maria-Cristina Kiehr et Agnès Mellon.

Elle collabore très régulièrement avec l’ensemble Musica Nova (dir. L. Kandel) dans des cadres tels que les abbayes de Royaumont et de Noirlac, la biennale Musiques en scène, la Cité de la Voix ou le festival du Mont-Blanc, notamment pour la Missa Prolationum d’Ockeghem (CD Agogique) et pour Le Chant des Sphères (Machaut/Ghisi).

Toujours dans le répertoire des musiques du Moyen âge et de la Renaissance, Esther Labourdette collabore avec l’ensemble Doulce Mémoire (dir. D. Raisin-Dadre) notamment dans Folie Doulce, mais aussi avec l’ensemble Sequentia (dir. B. Bagby) pour un programme consacré à Hildegard von Bingen (CD Celestial Hierarchy, Deutsche Harmonia Mundi) donné en tournée au Canada et aux Etats-Unis en 2014. Elle se produit également avec Candor Vocalis (CD Chants d’amour, Chants de guerre à la cour de François 1er), Les Riches Heures (Festival de Davos) et Aquilegia.

Dans le répertoire baroque, elle se produit au sein de l’ensemble I Sospiranti dans des cadres comme le Festival d’Ambronay ou les Rencontres de Bel Air et interprète en mai 2013 le rôle de Sangaride dans Atys de Lully à l’Orangerie du Château de Meudon. Elle chante également avec les Demoiselles de Saint-Cyr (dir. E. Mandrin) au Festival de Sablé, avec le Baroque Nomade et avec Les Folies du Temps (seconde dame/seconde sorcière dans Dido & Aeneas), et participe tous les ans aux concerts de l’ensemble des Rencontres Baroques de Montfrin (dir. G. Garrido). En 2012-2013, elle interprète le rôle de la Musicienne dans Le Bourgeois Gentilhomme (mise en scène C. Hiégel, direction musicale B. Perrot), en tournée en France et en Suisse.

Dans le domaine de la création contemporaine, elle collabore depuis 2005 avec le chœur de solistes Mikrokosmos (dir. L. Pierre). Depuis sa création en 2011, elle fait partie de l’ensemble Territoires du Souffle dirigé par le compositeur Thierry Machuel, avec lequel elle se produit au Châtelet, à l’auditorium des Bernardins et à la Cité de la Musique.

Lisandro Nesis, ténor

Argentin d’origine, Lisandro Nesis commence ses études artistiques au Conservatoire de Buenos Aires. Installé en France depuis 2002, il poursuit ses études de chant au sein de la Maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles, puis obtient son diplôme supérieur de chant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en 2007. Lors de master-classes, il travaille avec Christophe Rousset, Monique Zanetti, Jean-Claude Malgoire, Alain Buet... Parallèlement, il participe depuis 2003 à de nombreux séminaires de formation tels que l’Académie Baroque d’Ambronay, les formations de Royaumont, l’Académie de Sablé…

Il est sollicité comme soliste par des ensembles comme Le Poème Harmonique, Il Seminario Musicale, Les Nouveaux Caractères, Capella Mediterranea, Musica Fiorita, Elyma, Akadêmia, Le Parlement de Musique, Les Jardins de Courtoisie, Les Solistes de Lyon … Dans le domaine de l’opéra, il incarne les rôles de Octavio (L’Europe Galante de A. Campra, dir. W. Christie), Pastore et Spirto (L’Orfeo de C. Monteverdi, dir. S. d’Hérin), Ruggiero (La Liberazione di Ruggiero dall’Isola d’Alcina de F. Caccini, dir. G. Garrido), Phoebus (The Fairy Queen de H. Purcell, dir S. d’Hérin), Licas (Scylla & Glaucus de J. M. Leclair, dir. S. d’Hérin), Sailor (Dido & Aeneas de H. Purcell, dir. B. Tetu et K. Weiss), Celfo (El Rapto de Proserpina de F. Coppola, dir. G. Garrido) ou encore plusieurs rôles solistes dans Le Bourgeois Gentilhomme de Molière et Lully dans la production du Poème Harmonique (DVD Alpha). En 2013, il chante également le rôle-titre dans Atys de J. B. Lully à l’Orangerie du Château de Meudon.

Attiré également par la musique d’ensemble, il a l’occasion de chanter avec Le Concert d’Astrée (Thésée, Hippolyte et Aricie, Dardanus), Les Musiciens du Louvre-Grenoble (Alceste), La Simphonie du Marais (Isis, Amadis, Atys, Naïs), Le Concert Spirituel (Médée), le Chœur de Chambre de Namur ou encore avec le Chœur de Chambre Accentus.

Spécialisé dans les domaines de la commedia dell’arte (Carlo Boso, Alberto Nason) et de la gestuelle baroque (Benjamin Lazar, Nicole Rouillé), Lisandro Nesis est engagé comme comédien par les compagnies Théâtre des Lumières (Les Plaisirs du Vin, rôle de Fritellino) et Les Sans Tréteaux (La véritable traversée d’Ulysse, rôle de Zeus). Il est également reconnu en France et à l’international dans le domaine de la comédie musicale américaine et joue les premiers rôles masculins dans divers spectacles à New York, à Paris et à Buenos Aires. Il est également directeur artistique du cycle parisien de concerts de théâtre musical Broadway au Carré.

Lisandro Nesis donne régulièrement des récitals de musique baroque en France, en Allemagne et en Amérique Latine. Il dirige également les ensembles I Sospiranti et Le Concert des Trois Grâces et anime depuis plusieurs années des ateliers pédagogiques pour le CCR d’Ambronay (Rhône-Alpes) et des master-classes de chant et théâtre baroques au Conservatoire Supérieur de Buenos Aires, au Théâtre des Lumières de Mont de Marsan, à l’Association des Rencontres Symphoniques du Vercors et aux Conservatoires à Rayonnement Régional d’Annecy et de Chambéry. Dans ce cadre, Lisandro Nesis a également été invité à diriger l’opéra Les Arts Florissans de M. A. Charpentier à la Cité des Arts de Chambéry et à l’Auditorium de Seynod en 2010.

Jean-Christophe Revel, orgue

Jean-Christophe Revel découvre l’orgue auprès de Jean-Marie Meignien et plus particulièrement l’orgue ancien. Il ne cesse depuis lors de mettre en perspective musique et histoire, musiques anciennes et œuvres de notre temps, et il entreprend depuis dix ans un travail sur la transmission des répertoires et des pratiques musicales au fil des temps.

Il se perfectionne auprès d’Odile Bailleux. Ses études sont ainsi couronnées par un premier prix d’orgue et de perfectionnement avec une spécialisation en musique ancienne. Sous la direction de Georgie Durosoir, il consacre sa maîtrise à la tablature de B. Schmidt Le Jeune (1607). Sa rencontre avec Jean Boyer et Jean-Charles Ablitzer est également déterminante.

Concertiste apprécié de ses pairs, Jean-Christophe Revel joue auprès de James Bowman, Josep Cabré, Marcel Pérès, Eugène Green, Raphaele Kennedy... ainsi qu’avec différents ensembles (dont les Musiciens du Parnasse et I Sospiranti). Curieux de tous les genres musicaux, il travaille aussi bien dans les domaines de la musique ancienne que dans ceux de la musique d’aujourd’hui auprès de nombreux compositeurs qui lui dédient régulièrement leurs oeuvres tels que J. Lenot, E. Tanguy, R. Campo, B. Pauset, E. Canat de Chizy, G. Pesson, A. Markéas, B. Mantovani, Boris Clouteau ou bien encore Colin Roche.

Ses enregistrements discographiques sont régulièrement salués par la critique nationale et européenne (cinq diapasons, 9 de répertoire, quatre étoiles du monde de la musique…). Ils comprennent L’Œuvre d’Orgue de Régis Campo (Mandala) ; Passions, un orgue baroque pour la création (Aeon) ; A-P-F Boëly, un Noël en Catalogne (Etoile production) et Suppliques de Jacques Lenot (Intrada).

Il est régulièrement invité dans de nombreux festivals, en France comme à l’étranger (Toulouse les orgues, festival d'Avignon, Roquevaire, Valencia, Burgos etc...), et a été amené à enregistrer pour France Musique et la télévision.

Titulaire du certificat d’aptitude de musique ancienne, il est actuellement reponsable du département de musique ancienne du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris et dirige le festival Claviers en Pays d’Auch, où il est titulaire du magnifique instrument Jean de Joyeuse de la cathédrale Sainte-Marie.

Contact

Association Sospyrinthe 96, rue Henri Barbusse

92190 MEUDON

Lisandro Nesis (+33) 6 82 14 93 40

Esther Labourdette (+33) 6 80 52 88 19

www.isospiranti.fr info@isospiranti.fr

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