Dossier de l’espectacle Los bichos / Las plantas · Los bichos Las plantas Pablo essiez Els olars 02 “Las plantas” es una preciosidad íntima y poética y Estefanía de los

Foto: Jose Frnacisco Castro

www.temporada-alta.net

Los bichos / Las plantasPablo Messiez

Dossier de l’espectacle

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Els Joglars

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“Las plantas” es una preciosidad íntima ypoética y Estefanía de los Santos una fiera sin atadura posible.” Daniel Ventura


Els Joglars

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Fitxa

Dades

De Pablo MessiezDirecció: Pablo MessiezIntèrprets: Estefanía de los Santos (Las plantas), Fernanda Orazi (Los bichos)Disseny d’il·luminació: Paloma ParraProducció: Pablo Messiez

Dia i hora: Dimarts 8 de desembre a les 18 h i a les 21 hLloc: Sala La PlanetaPreus: 18€Durada: 1 h 35 min, amb un entreacte de 10 min

La programació del Temporada Alta a la Sala La Planeta compta amb la col·laboració de:

Espectacle en castellà


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Dues dones, Alícia (Las plantas, 2011) i Natàlia (Los bichos, estrenada el 2015 al Festival de Buenos Aires es podrà veure per primera vegada a l’Estat Espanyol), tenen en comú la solitud de les seves vides, l’afany d’entendre de què estan fetes les respectives soledats i el desig de deixar d’estar soles. Amb Las plantas i Los bichos, dues peces separades en el temps, autònomes, però absolutament properes de plantejament, Pablo Messiez torna a Temporada Alta, aquest cop com a autor i director. Messiez, a qui vam veure a Girona per primera vegada l’any 2006 amb la troupe de Daniel Veronese i aquell meravellós Un hombre que se ahoga, forma part de la nova fornada d’autors i directors argentins.

Pablo Messiez trae a Temporada Alta las historias de dos mujeres en Las plantas y Los bichos, dos piezas autónomas igualmente esenciales. Alícia y Natalia, las protagonistas, tienen en común la soledad y su deseo de dejar de estar solas.

Pablo Messiez amène au TA les histoires de deux femmes dans Las plantas et Los bichos, deux pièces autonomes également essentielles. Les deux protagonistes, Alícia et Natalia, partagent la même solitude et le même désir de ne plus être seules.

Pablo Messiez brings the stories of two women to Temporada Alta, with Las plantas and Los bichos, two freestanding pieces that are equally compelling. What Alícia and Natalia, the main characters, have in common, is their loneliness, and their desire no longer to be alone.


dues peces separades en el temps, autònomes, però absolutament properes de plantejament

Foto: Jose Frnacisco Castro


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A Las plantas, Alicia intenta, parlant, trobar algun antídot per a la seva pena.

A Los bichos, Natalia procura comprendre què és tot això que escolta. I on sona? Fora, o dins?

Són dos dones soles, fent-se preguntes per deixar d’estar-ho. O, com a mínim, per intentar comprendre de què estan fetes les seves soledats.

Pablo Messiez

Las plantas (2011)Amb Estefanía de los SantosLlums: Paloma ParraDirecció: Pablo MessiezDurada: 50 minuts

L’any 2010, Pablo Messiez convoca Estefanía de los Santos per protagonitzar la seva obra Ahora. D’aquella actuació al Teatre Fernán Gómez de Madrid, senyalava Marcos Ordónez al Babelia Estefanía de los Santos, [es] una actriu insòlita, gitaníssima, amb una gràcia i una feresa fora del corrent (veu fosca i un punt nasal, emocions a flor de pell, gestualitat

Sobre les obres...Los bichos / Las plantas


Els Joglars

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sempre imprevisible), que fa pensar en un explosiu encreuament entre l’adolescent Lola Flores i la Catita de Niní Marshall.

Després d’aquella estimulant trobada, Messiez escriu especialment per a De los Santos Las plantas, text que des de la seva estrena a la primera edició del Festival Fringe Madrid, segueixen representant amb èxit.

Las plantas (el seu subtítol resa la carn, la lefa i les raons per les que em llevo cada matí) proposa una trobada íntima de cinquanta minuts amb una dona que intenta gestionar la seva ressaca i la seva pena, parlant. Buscant a les paraules i a la música algun alleujament. Com em trec jo aquesta pena? es pregunta. I a on va la pena quan se’n va? parla sense parar perquè està sola. Li parla a les seves plantes. Ho fa des del dia en que després de regar-les les va veure moure’s. Des d’aquell dia les cuida diferent i menja carn sense culpa –si al final tots matem per menjar-. Des d’aquell dia sap que veure créixer les seves plantes et pot canviar la vida.

Los bichos (estrena 2015)Amb Fernanda OraziLlums: Paloma ParraDurada: 30 minuts

Una dona asseguda davant d’una taula amb un telèfon. Hi ha una finestra a prop. Espera. Amb el cap sobre la taula, i el cos escampat intenta, aterrada, moure’s, a la vegada que comprendre que li ha passat. Que li passa. Només pot moure els ulls. Es queda així. Escolta. Escolta la fusta de la taula. Escola que la fusta sona. Hi ha insectes.

Los bichos és la setena obra que fem junts amb Fernanda Orazi. A l’igual que en el cas de Las plantas aquest text neix inspirat en l’actiu que l’estrenarà. Per a mi és un privilegi poder escriure per actrius tan singulars com Estefanía o Fernanda.

En el cas d’Orazi, des de l’estrena de Muda el 2009 pràcticament no hem deixat de treballar junts i ara que estem en ple procés d’assaig és un veritable plaer poder reconèixer en l’enteniment un llenguatge comú.


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Pablo Messiez va néixer a Buenos Aires, Argentina, el 1974. Va debutar el 2007 com a dramaturg i director d’Antes, una versió molt lliure de Frankie y la boda, de la nord-americana Carson McCullers. La peça (seleccionada per participar al Festival Porto Alegre Em Cena de Brasil) es va mantenir en cartell durant dos anys, entusiasmant el públic i la crítica, que va destacar: aquesta òpera prima de Messiez és de tal bellesa que brilla encara de tendresa i melancolia.

Abans d’Antes, Messiez portava ja més de 20 anys sobre els escenaris. Va començar a estudiar interpretació als 12 anys. Entre els seus mestres es troben Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené i Rubén Szuchmacher, amb qui a més va estudiar direcció. Ha actuat per directors de l’escena argentina com Leonor Manso, Cristián Drut Rubén Szuchmacher, Daniel Suárez Marsal i Emilio García Wehbi, entre d’altres.

El 2005 va ser convocat per Daniel Veronese per participar a Un hombre que se ahoga, versió de Tres Hermanas, d’Anton Chéjov, espectacle que va formar part del Summer Festival del Lincoln Center de Nova York i del Tokyo International Arts Festival. Un hombre que se ahoga va girar per Espanya el 2006 (convidada entre altres al Festival de Temporada Alta) i va tornar el 2007, obrint la temporada del Centro Dramático Nacional al Teatro María Guerrero de Madrid i representant-se al Teatre Lliure de Barcelona. Messiez va continuar treballant amb Daniel Veronese fins deixar Argentina el desembre de 2008. A més d’actuar al citat Projecte Chéjov, va formar part de l’elenc de La forma que se despliega i va co-protagonitzar juntament amb Claudio Tolcachir La noche canta sus canciones. De Jon Fosse, obra per la que va ser nominat al Premio Clarín.

El 2010 va estrenar Muda (obra de la seva autoria amb la que va realitzar dos temporades a la sala Pradillo de Madrid). El Teatro Fernán Gómez el va convocar per inaugurar la seva nova Sala Dos i va produir

Ahora, nova versió d’Antes, que degut a la resposta del públic va ser reestrenada el gener de 2011. Aquest mateix any, va estrenar Los ojos, un melodrama tel·lúric protagonitzat per Fernanda Orazi, Marianela Pensado, Violeta Pérez i Óscar Velado.

El 2012 va estrenar al Festival de Otoño a Primavera Las criadas, adaptació del clàssic de Jean Genet, protagonitzat per Fernanda Orazi, Bárbara Lennie i Tomás Pozzi. També va pujar a escena Las plantas per la primera edició del Fringe Madrid i va formar part de l’elenc de Hamlet, interpretant a Horaci, sota la batuta de Will Keen. A més, aquest mateix any, va dirigir a Alberto San Juan a la lectura escènica del text de Samuel Becket Rumbo a peor. D’altra banda ha escrit els textos per a les produccions de Losdeade, companyia de Chevy Muraday, començant la seva col·laboració amb Return, a la que van seguir Cenizas, En el desierto i El cínico.

El 2013 estrena al Festival de Otoño a Primavera Las palabras, una historia de amor. I el 2014 és convidat per la Compañía Grumelot per realitzar una creació a partir dels textos del Siglo de Oro espanyol. El resultat de la col·laboració va ser Los brillantes empeños, producció del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Finalment, és convocat pel Centre Dramàtic Nacional per dirigir el text La piedra oscura d’Alberto Conejero, obra que es reposarà el pròxim setembre.

Sobre ell, Daniel Veronese ha escrit: Pablo Messiez és una de les rares avis del teatre argentí. Encantador d’espectadors, a més d’actuar –vaig tenir el plaer de dirigir-lo en diversos espectacles- dirigeix, escriu i versiona. Obre mons, els munta foscos però a la vegada lluminosos. És molt particular, no copia, no segueix modes, produeix amb estranya sensibilitat i potencia el que dicta el seu cor. Això és, és algú que a més del cos posa l’ànima al seu treball.

Pablo Messiezdirector


Els Joglars

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“Puedo, eso sí, defender que Las plantas es un texto bellísimo, perfectamente emocional y radical en el sentido primero de la palabra; es decir, que atañe a la raíz de dos sensaciones tan humanas como proscritas, tan fundamentales en la existencia como intoleradas en nuestro tiempo. La soledad y la tristeza. La escritura íntima y esencial que Messiez muestra en este texto logra erigir belleza sobre los mecanismos ásperos y dolorosos del aislamiento y la desdicha, sobre la crudeza natural de dos verdades que no han dejado, que nunca dejarán de serlo.”

Daniel VenturaTeatro a Teatro

“Con el tiempo he comprendido que los personajes de Messiez son átomos perdidos que encuentran en el amor la única posibilidad de fusión. Y son las palabras las que trenzan siempre ese lazo cuántico. El resto son caminos sin dirección, caudales sin mar en el que desembocar. Pablo Messiez tiene una facilidad rotunda para desdibujar la vida en el escenario, para mostrar que lo que no se sustenta por el lenguaje y el amor está lejos de pertenecer al ser humano.”

Álvaro VicenteGodoff

“Destacar que la narración de Messiez no es al uso, y que no importa tanto el hilo conductor de la historia como la forma de contar esta especie de vida kafkiana de los seis hermanos nominados como personajes de novelas rusas. No es una obra destinada al pensamiento racional, si no a lo sensitivo.”

Coral Igualador PovedaTarántula

La crítica n’ha dit d’altres especta-cles del director...


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Daniel VenturaTeatro a Teatro13/10/2014

Una verdad esencial y proscrita: Crítica de "Las plantas" | Teatro a Teatro

http://www.teatroateatro.com/criticas/una-verdad-esencial-y-proscrita-critica-de-las-plantas/12271/[23/11/2015 11:06:33]

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Home Críticas Una verdad esencial y proscrita: Crítica de "Las plantas"

CRÍTICA: Sábados y domingos, en CNC-Sala Mirador

Una verdad esencial y proscrita: Crítica de "Las plantas"

Críticas 13/10/2014 Daniel Ventura 1180 Visitas

CNC-Sala Mirador

Salí casi corriendo, atravesé el patio de la CNC-Sala Mirador y caminé unos minutos hasta estar levemente lejos del teatro y de la gente que salía. Solo entonces, a salvo de los comentarios que se hacen al salir, alejado del primer manoseo de lo visto, saqué la libreta y tomé las primeras notas sobre la inmaculada verdad de “Las plantas”. Pillo el monólogo escrito por Pablo Messiez en la reposición matutina que la sala madrileña le ha concedido; o sea, que lo pillo tarde. Por eso, es probable que las notas que sirven de base a este texto hayan estado ya antes en otras libretas y hayan sido antes base de otros textos. Pero me preocupa lo justo, esta vez, decir cosas que se hayan dicho ya: a veces la mejor misión que puede arrogarse uno es la de repetir verdades ya dichas. Por ejemplo, que “Las plantas” es una preciosidad íntima y poética y Estefanía de los Santos una fiera sin atadura posible. Alguien lo habrá dicho ya, ¿no?

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“Las plantas” es la primera cosa de Messiez que veo, así que no puedo fingir que soy su amigo, no puedo hacer filosofías sobre su dramaturgia y no puedo enseñar carnet de acérrimo. Puedo, eso sí, defender que “Las plantas” es un texto bellísimo, perfectamente emocional y radical en el sentido primero de la palabra; es decir, que atañe a la raíz de dos sensaciones tan humanas como proscritas, tan fundamentales en la existencia como intoleradas en nuestro tiempo. La soledad y la tristeza. La escritura íntima y esencial que Messiez muestra en este texto logra erigir belleza sobre los mecanismos ásperos y dolorosos del aislamiento y la desdicha, sobre la crudeza natural de dos verdades que no han dejado, que nunca dejarán de serlo. Hay una rebeldía intensa en la vocación del texto de lanzar enseñanzas, muchas y ciertas, mientras transita con detenimiento sutil las zonas que todos tratamos de dejar en sombra frente a los demás.

Puedo decir también que Estefanía de los Santos tiene dentro del pecho mil caballos sin rapar, inasequibles a la doma. Puedo decir que su encuentro con este texto es una de esas coincidencias (dicho sin matiz de azar) felices de las que nace siempre algo bonito. Puedo decir que no sé cómo lo hace, pero hace en sus ojos el pozo profundo al que su personaje se cayó una vez y del que no ha terminado de salir del todo. Dice el teatro con un español iridiscente de mil imperfecciones, con una especie de quejío antiguo y eterno, y pone a bailar un duende perfectamente expresivo de la pena y sus alivios.



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Una verdad esencial y proscrita: Crítica de "Las plantas"

Críticas 13/10/2014 Daniel Ventura 1180 Visitas

CNC-Sala Mirador

Salí casi corriendo, atravesé el patio de la CNC-Sala Mirador y caminé unos minutos hasta estar levemente lejos del teatro y de la gente que salía. Solo entonces, a salvo de los comentarios que se hacen al salir, alejado del primer manoseo de lo visto, saqué la libreta y tomé las primeras notas sobre la inmaculada verdad de “Las plantas”. Pillo el monólogo escrito por Pablo Messiez en la reposición matutina que la sala madrileña le ha concedido; o sea, que lo pillo tarde. Por eso, es probable que las notas que sirven de base a este texto hayan estado ya antes en otras libretas y hayan sido antes base de otros textos. Pero me preocupa lo justo, esta vez, decir cosas que se hayan dicho ya: a veces la mejor misión que puede arrogarse uno es la de repetir verdades ya dichas. Por ejemplo, que “Las plantas” es una preciosidad íntima y poética y Estefanía de los Santos una fiera sin atadura posible. Alguien lo habrá dicho ya, ¿no?

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010

Álvaro VicenteGodoff

Crítica de Las Palabras de Pablo Messiez | Godoff

http://www.escenagodoff.com/criticas/15-Las-Palabras[23/11/2015 11:08:25]

Crítica / Las Palabras

Pablo Messiez frma su trabajo más extrañamente conmovedor

Recuerdo mi primer encuentro con el universo Messiez. Fue en la sala Pradillo, una tarde

quizás de domingo, viendo Muda. No habría más de 10 personas sentadas en las butacas,

pero yo lo viví como si realmente estuviera solo frente a aquella miniatura, envuelto en su

red poética y extraña. Digo extraña para decir singular, para decir inquietante. Con el

tiempo he comprendido que los personajes de Messiez son átomos perdidos que

encuentran en el amor la única posibilidad de fusión. Y son las palabras las que trenzan

siempre ese lazo cuántico. El resto son caminos sin dirección, caudales sin mar en el que

desembocar. Pablo Messiez tiene una facilidad rotunda para desdibujar la vida en el

escenario, para mostrar que lo que no se sustenta por el lenguaje y el amor está lejos de

pertenecer al ser humano. Y como creador teatral, Messiez siempre te coloca en un

principio en el que te tienes que empezar preguntando ¿qué es esto? Es una pregunta muy

básica, muy de filósofo. Aquella tarde salí de la Pradillo rumiando esa pregunta, ¿qué es

esto? ¿qué cojones es esto? Descolocado.

Y el tipo lo ha vuelto a hacer. Sentado en la butaca, esta vez la de la sala Cuarta Pared,

baja la luz y empieza Las Palabras, con esa forma distorsionada, deformante, de plantear

la historia en boca y cuerpo de Alicia Calot. Y miras el escenario desnudo, los asientos de

coche envueltos en cartón como si de un embalaje de Kantor se tratara, borrándoles la

forma y el sentido. Y entonces empiezas a pensar: ¿qué es esto? ¿qué cojones es esto?

Descolocado desde el minuto uno, comienzo a sentir el raro placer, placer incómodo al

cabo, de querer descodificar el universo Messiez. Me encantan los artistas que no se

conforman, los que le dan vueltas y vueltas a la tuerca de la creación, los que se arriesgan

sin miedo -o con él- a buscar. Lo que encuentran podrá ser original o mundano, liviano o

trascendental, sagrado o profano, pero nunca será ortodoxo.

Las Palabras plantea un mundo afectado por una peste de la que sólo se puede uno librar

cantando o hablando en verso. Eligiendo las palabras, haciendo un esfuerzo consciente por

no repetir lo que repiten como mantras, por ejemplo, los medios de comunicación o los

rezos. Sobre las cabezas de los seres que pueblan este universo llueve ceniza, la de los

cuerpos quemados, la de aquellos que no supieron o no quisieron cantar y rimar, los que

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011

Crítica de Las Palabras de Pablo Messiez | Godoff

http://www.escenagodoff.com/criticas/15-Las-Palabras[23/11/2015 11:08:25]

voluntaria o involuntariamente no eligieron las palabras, no pensaron antes de hablar.

Tiene algo de apocalíptico el arranque de la función, algo de vieja novela futurista. A mí

me dolió como me dolía Blade Runner (y en ambos casos todavía no sé qué y por qué

exactamente me dolía). Dolor existencial, puro y duro. Javivi llorando, sin camiseta.

Estefanía de los Santos cantando Ay qué dolor entre sollozos. Fernanda Orazi

convulsionada. Alicia Calot desapareciendo bajo su traje de plástico (otro embalaje).

Marianela Pensado trenzando la bufanda negra interminable. Y el amor.

El amor rimado entre el médico y la performer es en sí mismo una obra dentro de la

obra. Mientras afuera todo se cubre de polvo de muerto, ellos construyen y destruyen eso

tan profundamente humano que es el amor. La poesía es la más elevada creación que el

hombre ha conseguido para explicar el amor. Y ese delicado romanceo que lo dibuja desde

la Edad Media suena revolucionario ahora que las palabras parecen perder su sentido en el

mercadeo global de información. Como el blanco y negro en el cine de hoy, el verso en el

teatro toma un sentido nuevo aquí, en el universo Messiez, donde callarse es dejarse

morir.

Finalmente, las palabras alejan la peste, que como el amor, como la alegría y como la

vida, no dura para siempre, aunque en curso parecen eternas. La última escena es una

genialidad más en un montaje que, al menos en mi caso, tiene más vida cuando acaba que

durante su realización, porque viaja contigo y te martillea en las horas siguientes, en los

días siguientes, en los años siguientes. Quizás dentro de un tiempo, cuando salga de ver

otra obra de Messiez, me asalte esa filosofía de la hora del bocadillo de la última escena

de Las Palabras y ese guiño a Chéjov del final (guiño hermano del final de Los Ojos, lo

mejor que hasta ahora, para mí, ha hecho Messiez). Chéjov es, posiblemente, el

dramaturgo que más certeramente escogía las palabras de sus obras, con precisión

atómica. Bendita fusión... nuclear.

Álvaro Vicente

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012

Coral Igualador PovedaTarántula25/07/2014

Los Brillantes Empeños, el nuevo universo de Pablo Messiez.

http://revistatarantula.com/los-brillantes-empenos-el-nuevo-universo-de-pablo-messiez/[23/11/2015 11:01:36]

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Cine Pensamiento Música Literatura Series Agenda Teatro

Los Brillantes Empeños, el nuevo universo de Pablo Messiez.publicado el 25/07/2014 por CORAL IGUALADOR POVEDA en TEATRO con 1 COMENTARIO en los

brillantes empeños, el nuevo universo de pablo messiez.

“Puedes acariciar a la gente con palabras”.

F. Scott Fitzgerald.

El que conoce el personalísimo mundo teatral de Pablo Messiez, uno de los

dramaturgos y directores referentes en el panorama teatral, lo relacionará

con la reverencia a la palabra. Obras como Muda o la mismísima Las Palabras, con Estefanía de los Santos, así lo demuestran.

Ahora se pone al cargo de la dirección junto con La Compañía Grumelot de

un proyecto que, después de seis meses de gestación, vio la luz en El Festival de Almagro. Como es sello indiscutible, la palabra y su ausencia, el

silencio, son los protagonistas de esta producción.

La gran Ana María Matute decía que: “La palabra es el arma de los humanos

para aproximarse los unos a lo otros”. El arma que se utiliza en escena es

un arma de oro porque posee la cadencia y musicalidad de los versos de

TEATRO EN EL CENTRO DE MADRID

MOVIENDO TEATRO

EL NUEVO HIJO DE NUESTRO DIVISA

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Los Brillantes Empeños, el nuevo universo de Pablo Messiez.publicado el 25/07/2014 por CORAL IGUALADOR POVEDA en TEATRO con 1 COMENTARIO en los

brillantes empeños, el nuevo universo de pablo messiez.

“Puedes acariciar a la gente con palabras”.

F. Scott Fitzgerald.

El que conoce el personalísimo mundo teatral de Pablo Messiez, uno de los

dramaturgos y directores referentes en el panorama teatral, lo relacionará

con la reverencia a la palabra. Obras como Muda o la mismísima Las Palabras, con Estefanía de los Santos, así lo demuestran.

Ahora se pone al cargo de la dirección junto con La Compañía Grumelot de

un proyecto que, después de seis meses de gestación, vio la luz en El Festival de Almagro. Como es sello indiscutible, la palabra y su ausencia, el

silencio, son los protagonistas de esta producción.

La gran Ana María Matute decía que: “La palabra es el arma de los humanos

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Calderón de la Barca, Lope de Vega, Cervantes, Tirso de Molina o Teresa de Jesús, versos hilvanados por algunos textos de unión que nacen

del proceso de investigación y de una configuración actual del espacio.

Lo contemporáneo del lenguaje escénico y lo clásico en perfecta sintonía.

Estreno en el Festival de Almagro de “Los Brillantes Empeños” de Grumelot y Pablo Messiez.

En el escenario: una olla y un montón de patatas, libros, ventiladores y una

cubeta con agua. Lo necesario para que seis hermanos vivan su encierro en

un hogar presidido por el vacío existencial del que no pueden liberarse.

La ausencia del padre y la madre cubierta por la comida y el aseo, la

necesidad de la luna como referente de la respuesta emocional frente a esos

libros que dan respuestas cognitivas, la opresión del calor mitigada por

bautismos de agua y exposiciones ante el ventilador.Y esa armónica y a la

vez desasosegante convivencia con los versos clásicos que utilizan como

casi única forma de comunicación según la demanda del estado emocional

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que transiten en cada momento.

Destacar que la narración de Messiez no es al uso, y que no importa tanto el

hilo conductor de la historia como la forma de contar esta especie de vida

kafkiana de los seis hermanos nominados como personajes de novelas

rusas. No es una obra destinada al pensamiento racional, si no a lo

sensitivo. Messiez, dice al respecto: “Al sabor frente al saber”.

En la foto de abajo y de izquierda a derecha:José Juan Rodríguez, Javier Lara, Mikele Urroz, Rebeca

Hernando, Carlota Gaviño e Iñigo Rodríguez-Claro, en el ensayo de la obra.

Cuando comienza la escena Dimitriv, el hermano pequeño que quizás tenga

menos de 300 años, arranca frente a la olla humeante dándole personal

sentido a los versos de Calderón, eso si, con una patata como compañero:

Hipogrifo violento, que corriste parejas con el viento…

Luego Olga, la hermana que asume el liderazgo de madre y que escucha

una música que nadie es capaz de escuchar, dará de comer y ordenara la

siesta. Al despertar en la acción cada uno se desperdigará por los recovecos

de sus deseos y anhelos en ese lugar de supervivencia donde solo se tienen

los unos a los otros, unas patatas calientes y unos libros para jugar y buscar

conocimiento.

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SÁNCHEZ VELASCO Y SIGCO


Els Joglars

013



que transiten en cada momento.

Destacar que la narración de Messiez no es al uso, y que no importa tanto el

hilo conductor de la historia como la forma de contar esta especie de vida

kafkiana de los seis hermanos nominados como personajes de novelas

rusas. No es una obra destinada al pensamiento racional, si no a lo

sensitivo. Messiez, dice al respecto: “Al sabor frente al saber”.

En la foto de abajo y de izquierda a derecha:José Juan Rodríguez, Javier Lara, Mikele Urroz, Rebeca

Hernando, Carlota Gaviño e Iñigo Rodríguez-Claro, en el ensayo de la obra.

Cuando comienza la escena Dimitriv, el hermano pequeño que quizás tenga

menos de 300 años, arranca frente a la olla humeante dándole personal

sentido a los versos de Calderón, eso si, con una patata como compañero:

Hipogrifo violento, que corriste parejas con el viento…

Luego Olga, la hermana que asume el liderazgo de madre y que escucha

una música que nadie es capaz de escuchar, dará de comer y ordenara la

siesta. Al despertar en la acción cada uno se desperdigará por los recovecos

de sus deseos y anhelos en ese lugar de supervivencia donde solo se tienen

los unos a los otros, unas patatas calientes y unos libros para jugar y buscar

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Todo esto y lo demás que sucede tiene el sentido de la belleza del dolor y

también de la sensualidad del amor. Sentido para elevar en el espectador el

grado de sensación poética e impregnarlo en la esencia de

sensaciones,entre otras, como son : la soledad, el abandono, la búsqueda

de las raíces y el deseo.

Lo magnifico de la narración está en su tono, en la cadencia atemporal,

extraña, opresiva, bella y humana a partes iguales que transmite el cuerpo y

la voz de cada uno de los personajes símbolo de un estado del alma.

La magia generada por estos hechiceros de lo rítmico del cuerpo y la palabra

en verso atrapa al espectador transportándole a un espacio onírico (La vida

es sueño, es uno de los fragmentos utilizados).

Mikele Urroz, Javier Lara, Carlota Gaviño, Rebeca Hernando Iñigo Rodriguez-Claro y José Juan Rodríguez en “Los

Brillantes Empeños” de Pablo Messiez y Grumelot.

Los cuerpos vestidos para dormir – “Dormir tienen todas la letras para escribir

morir” dice uno de los personajes- dibujan un minimalista “Jardín de las delicias” del Bosco, donde se mezcla el cielo y el infierno de los

protagonistas y su única redención posible que es el amor.

Una de las delicias de este hogar es la extraordinaria interpretación de los seis actores, cada uno en un rol muy marcado, que jamás pierden un ápice

de veracidad, técnica o emoción en lo que representan. Un trabajo

inteligente, coral y sincrónico que dice mucho de la profesionalidad de los

que están sobre el escenario.

Otra de las delicias es el singular humor que se desprende cada poco, otra

más la coreografía de los cuerpos junto con los elementos, muy parecida a

una forma de danza escenográfica.

Otra delicia parte de la disección original y diferente de los versos clásicos



Todo esto y lo demás que sucede tiene el sentido de la belleza del dolor y

también de la sensualidad del amor. Sentido para elevar en el espectador el

grado de sensación poética e impregnarlo en la esencia de

sensaciones,entre otras, como son : la soledad, el abandono, la búsqueda

de las raíces y el deseo.

Lo magnifico de la narración está en su tono, en la cadencia atemporal,

extraña, opresiva, bella y humana a partes iguales que transmite el cuerpo y

la voz de cada uno de los personajes símbolo de un estado del alma.

La magia generada por estos hechiceros de lo rítmico del cuerpo y la palabra

en verso atrapa al espectador transportándole a un espacio onírico (La vida

es sueño, es uno de los fragmentos utilizados).

Mikele Urroz, Javier Lara, Carlota Gaviño, Rebeca Hernando Iñigo Rodriguez-Claro y José Juan Rodríguez en “Los

Brillantes Empeños” de Pablo Messiez y Grumelot.

Los cuerpos vestidos para dormir – “Dormir tienen todas la letras para escribir

morir” dice uno de los personajes- dibujan un minimalista “Jardín de las delicias” del Bosco, donde se mezcla el cielo y el infierno de los

protagonistas y su única redención posible que es el amor.

Una de las delicias de este hogar es la extraordinaria interpretación de los seis actores, cada uno en un rol muy marcado, que jamás pierden un ápice

de veracidad, técnica o emoción en lo que representan. Un trabajo

inteligente, coral y sincrónico que dice mucho de la profesionalidad de los

que están sobre el escenario.

Otra de las delicias es el singular humor que se desprende cada poco, otra

más la coreografía de los cuerpos junto con los elementos, muy parecida a

una forma de danza escenográfica.

Otra delicia parte de la disección original y diferente de los versos clásicos


Els Joglars

014



para convertirlos en elementos que sanan, hieren, concilian o generan

pasiones, y sobre todo por convertir la musicalidad del verso en la única

forma de comunicación posible junto al gesto ancestral que los acompaña y

del que se apropian reinventándolo con un contenido original y cercano.

En pie, José Juan Rodríguez y Rebeca Hernando en un ensayo de “Los Brillantes Empeños” en Nave 73.

Grumelot y Pablo Messiez conciben la palabra y el silencio como algo

sanador y transformador, un remedio contra lo absurdo de la vida y la

muerte, contra el dolor o como elemento de búsqueda interna y/o externa. Y

por ello se empeñan en jugarla, cuestionarla, desnudarla, maquillarla,

bailarla, exprimirla y manipularla con una enorme responsabilidad para que

el publico las disfrute y las utilice también a su antojo, más allá de lo

superficial o de lo convenido.

Aprópiense de la palabras de los clásicos en boca de estos chamanes

escénicos, ellos se las brindan con toda la humildad de los que hacen del

arte una forma de vida. Porque estamos vivos y del vivir se desprenden

todas las palabras y los silencios.

Queríamos reflejar el estreno en Madrid, después de Almagro. Durante tres

días actuaran en Nave 73, el lugar que les acogió para el “Work in progress”

de Los brillantes empeños. En estas fechas, la sala madrileña como es

tradición desde su apertura, dedica su espacio a los clásicos para adultos y

niños.

Los Brillantes Empeños seguro que volverá en otoño a los escenarios, porque

es de esos espectáculos de los que no se puede prescindir en la cartelera

para que brille de nuevo la palabra y el teatro como herramienta fundamental

del progreso del ser humano.



para convertirlos en elementos que sanan, hieren, concilian o generan

pasiones, y sobre todo por convertir la musicalidad del verso en la única

forma de comunicación posible junto al gesto ancestral que los acompaña y

del que se apropian reinventándolo con un contenido original y cercano.

En pie, José Juan Rodríguez y Rebeca Hernando en un ensayo de “Los Brillantes Empeños” en Nave 73.

Grumelot y Pablo Messiez conciben la palabra y el silencio como algo

sanador y transformador, un remedio contra lo absurdo de la vida y la

muerte, contra el dolor o como elemento de búsqueda interna y/o externa. Y

por ello se empeñan en jugarla, cuestionarla, desnudarla, maquillarla,

bailarla, exprimirla y manipularla con una enorme responsabilidad para que

el publico las disfrute y las utilice también a su antojo, más allá de lo

superficial o de lo convenido.

Aprópiense de la palabras de los clásicos en boca de estos chamanes

escénicos, ellos se las brindan con toda la humildad de los que hacen del

arte una forma de vida. Porque estamos vivos y del vivir se desprenden

todas las palabras y los silencios.

Queríamos reflejar el estreno en Madrid, después de Almagro. Durante tres

días actuaran en Nave 73, el lugar que les acogió para el “Work in progress”

de Los brillantes empeños. En estas fechas, la sala madrileña como es

tradición desde su apertura, dedica su espacio a los clásicos para adultos y

niños.

Los Brillantes Empeños seguro que volverá en otoño a los escenarios, porque

es de esos espectáculos de los que no se puede prescindir en la cartelera

para que brille de nuevo la palabra y el teatro como herramienta fundamental

del progreso del ser humano.


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Dossier de l’espectacle Los bichos / Las plantas · Los bichos Las plantas Pablo essiez Els olars 02 “Las plantas” es una preciosidad íntima y poética y Estefanía de los