Dobre praktyki wizualne

2

Akademia Orange to setki oryginalnych inicjatyw kultu-ralnych, w których dzieci i młodzież realizują swoje pa-sje. Pomaga im w tym Fundacja Orange – każdego roku przekazujemy granty na realizację ponad 40 wybranych, innowacyjnych projektów, łączących radość i twórczą energię z nowymi technologiami. Ich pomysłodawcami są przedstawiciele organizacji pracujących z dziećmi - fundacji, stowarzyszeń, muzeów, bibliotek, szkół i ośrod-ków kultury z całej Polski. Do tej pory zrealizowano 219 projektów dla ponad 20 tysięcy młodych uczestników. VI edycja programu została objęta Patronatem Honorowym Małżonki Prezydenta RP Pani Anny Komorowskiej.

Celem Akademii Orange jest włączanie młodych ludzi do czynnego udziału kulturze. Chcemy, aby młodzi trak-towali Internet i nowe technologie nie tylko jako rozryw-kę, ale także sojusznika w edukacji, poznawaniu świata i odkrywaniu w sobie twórcy.

Wiemy, że wszystko to jest możliwe dzięki otwartości animatorów pracujących z dziećmi i młodzieżą. Dlate-go już na etapie ubiegania się o grant zapraszamy do przedstawienia pomysłu na projekt w formie filmu. Nie trzeba być profesjonalnym reżyserem, to nie jakość fil-mu, ale nowatorski pomysł na realizację projektu decy-duje o przyznaniu grantu.

W Akademii Orange chcemy być blisko projektodaw-ców, dobrze zrozumieć ich potrzeby i wspierać w działa-niach. Dlatego w każdej edycji Programu spotykamy się na dwudniowych warsztatach. Stwarzamy szansę, aby

podczas wspólnej pracy animatorzy poznali się lepiej i tworzyli nowe partnerstwa. To również okazja do inspi-rujących spotkań z Kapitułą Programu – autorytetami w dziedzinie nowoczesnej animacji społecznej, nowych technologii, z socjologami i artystami.

Zwieńczeniem każdej edycji jest Tydzień Akademii Orange, czyli blisko sto wydarzeń kulturalnych rocz-nie, podczas których dzieci i młodzież prezentują efekty wspólnych działań mieszkańcom swoich miejscowości.

W przepisie na dobry projekt najważniejszy jest pomysł na twórcze działanie z dziećmi i młodzieżą – taki, który wzmocni w młodych wiarę we własne możliwości, za-chęci do współpracy w grupie i do realizacji wspólne-go celu. Ważna jest też gotowość do sięgania po nowe technologie jako narzędzie w edukacji, do nawiązywa-nia partnerstw oraz do dzielenia się dobrymi praktyka-mi z innymi. Dlatego w Akademii Orange wszystkie ma-teriały z projektów udostępnione są na licencji Creative Commons Uznanie Autorstwa 3.0 Polska, co daje możli-wość swobodnego korzystania z utworu, pod warunkiem wskazania jego autora.

Publikacje tematyczne oraz kilkaset scenariuszy zajęć na stronie akademiaorange.pl to nasz pomysł na inspi-rację kolejnych animatorów, bibliotekarzy, edukatorów z instytucji kultury, pedagogów. Wszystkich, którzy ra-zem ze swoimi podopiecznymi udowadniają, że każ-dy, niezależnie od wieku, może być odbiorcą i twórcą kultury.

Jestem zarówno twórcą, jak i animatorem kultury i z tego powodu szczególnie zdaję sobie sprawę, jak ważny jest świadomy widz, wysmakowany, choćby odrobinę, ale przygotowany na odbiór sztuki, na kon-frontację z czymś, co spowoduje ten niecodzienny dia-log. Jestem przekonana, że ma to znaczenie nie tylko dla „spotkania” z twórcą i twórczością, ale i własnym wnętrzem – duszą obserwatora, uczestnika, widza.

Nie ma wątpliwości, że kontakt ze sztuką wzbogaca, rozwija zmysły, uruchamia nowe rejony naszego mózgu. Daje również szersze spojrzenie na rzeczywistość, dodaje nowych smaków w życiu. Jak pisał Abraham Maslow, jeden z najważniejszych przedstawicieli nurtu psychologii humanistycznej, autor teorii hierarchii po-trzeb: „twórcze myślenie, artystyczne wychowanie, wy-chowanie przez sztukę, może okazać się szczególnie ważne, nie tylko dla stwarzania artystów, lecz dla stwa-rzania lepszych ludzi”.

Edukacja przez sztukę i związany z nią trening twórcze-go myślenia rozwija zdolność do szukania wielu rozwią-zań. W sytuacji osobistej może stać się ważną umiejęt-nością odnajdywania sposobów na codzienne problemy.

Współczesność daje nam wiele gotowych rozwiązań, a dziecięce oczekiwania najczęściej wyrażają się w for-mule „daj”. Pod tym „daj” kryje się najczęściej chęć po-siadania czegoś, co samo za nas rozwiąże problem.

„Daj” powoduje, że człowiek staje się niechętny do po-niesienia jakiegokolwiek wysiłku, wzmaga poczucie bezradności lub płytką świadomość banalnego i jedne-go rozwiązania. Dotyczy to nie tylko jego czynności, ale i ćwiczeń umysłowych, jego elokwencji i ogólnego stylu zachowań.

/ Potrzebujemy kolorowych jednorazowych talerzyków na urodziny. Mamy tylko białe. Możemy je z dzieckiem fantazyjnie ozdobić, co przyczyni się rozwojowo dla dziecka albo ominąć problem – kupić gotowe.

/ Dziecko ma problem z wypowiadaniem własnych od-czuć. Może to namalować, wyrazić w spektaklu lub złe odczucia kryć w sobie z oczywistym złym skutkiem.

/ Nie mam się czym bawić – mówi dziecko na waka-cjach. Można pójść do sklepu i kupić mu zabawkę, ale układanie wzorów z patyczków i kamieni może stać się bardzo wciągającą zabawą, w dodatku integrującą dziecko z rodzicem, a co ważne – darmową.

/ Idziemy do teatru, który, tak jak cywilizacja, rozwija się, zmienia, szuka aktualnych form przekazu, posłu-guje się często symbolicznym językiem. Brak wyobraź-ni często utrudnia nam odbiór i możliwość interpreta-cji dzieła. Zobaczmy, jak wiele potrafią zobaczyć dzieci zanim ich wyobraźnia nie przemieni się w schematy!

4

i równocześnie z postępem je rozwijać. Początkowo wy-dawało mi się to zbyteczne, ale zmieniłam zdanie, gdy zauważyłam, jak dzięki połączeniu sztuki i nowocze-snych narzędzi mogę więcej i ciekawiej działać, mam ułatwiony dialog z młodym odbiorcą, szybciej docieram do szerokiego grona innych środowisk animacyjnych i odbiorców sztuki.

Tę publikację poświęcam właśnie projektom AKADE-MII ORANGE chcąc zwrócić szczególną uwagę innych poszukujących animatorów i nauczycieli na wspaniałe praktyki, które poprzez sztukę uczą wielu dziedzin życia i przełamują dotychczasowe bariery. Zaręczam, że je-śli wydaje się, iż w Państwa instytucji, grupie, fundacji, stowarzyszeniu... nie da się poprowadzić takiej kreatyw-nej edukacji, bo nie ma pomysłów, bo nie ma pieniędzy, bo nie ma umiejętności, bo nie ma sprzętu... to ja z całą pewnością temu zaprzeczę i powiem: DA SIĘ! Gdybym osobiście wiele razy nie znajdowała się w sytuacji, kie-dy się nie dało, a później się udało, to nie przekonywała-bym do tych praktyk tak ochoczo.

nie da się Spytajmy, czy byłaby możliwość, czy ktoś nam pomo-że, czy można to zrobić inaczej. Dzięki działaniom te-atralnym, pierwszym i najważniejszym efektem jest przełamanie strachu, wstydu przed zapytaniem, przed stanięciem wobec innych. Czy ja nie mam prawa dzielić się przeżyciem? Czy poprosić o pomoc? Terapia przez teatr jest wspaniała w przełamywaniu niepewności, nie-śmiałości i lęku przed dążeniem do marzeń.

nie mam środków Pomyślmy, jak wykorzystać darmowy recykling do wy-kreowania ciekawej formy, interesujących warsztatów,

Kierowanie się twórczym myśleniem niejednokrotnie może stać się ratunkiem zarówno dla małego, jak i doro-słego człowieka. Jestem przekonana, że dzięki aktywno-ści przez sztukę nie zginie dziecięca radość tworzenia, a wyobraźnia stanie się bardziej przydatna!

W działalności animatora mam poczucie wyjątkowej mi-sji zmieniania (NIE całego świata) mikroświata, czyli ja-kiejś części nas samych. Choć my, to przecież duża część tego świata!

W swojej drodze zawodowej jestem świadkiem wielu takich przemian przez sztukę, metamorfoz osób, grup społecznych i miast. Widzę, jak przy okazji rodzi się ra-dość, zawiązują się przyjaźnie, następuje wymiana do-świadczeń, rozwój zarówno uczestników, jak i prowa-dzących. Jestem pełna uznania dla wielu ośrodków i cyklicznych wydarzeń upowszechniających takie my-ślenie. Muszę tu przytoczyć kilka: Biennale Sztuki dla Dziecka w Poznaniu, które najwcześniej rozbudziło moją wyobraźnię animatora kultury; Międzynarodowe Stowa-rzyszenie Wychowania przez Sztukę InSEA, gdzie spo-tykają się teoretycy i praktycy takiej działalności, by wy-mieniać się poglądami, przykładami swoich realizacji, publikacjami oraz wspierać wzajemnie twórcze praktyki, Ogólnopolski Przegląd Teatrów Dziecięcych DZIATWA w Łodzi, gdzie można spotkać się z metodami pracy te-atralnej z dziećmi, twórcami i pedagogami. Jestem pod wrażeniem programu Akademia Orange realizowanego dzięki Fundacji Orange, która wspiera kreatywne inicja-tywy w edukacji kulturalnej.

Osobiście zaistniałam w tym programie trzykrotnie i za każdym razem czułam, jak rozwijają mi się skrzy-dła możliwości. Program jest tak skonstruowany, że nie można spocząć na laurach. Animatorzy muszą wciąż poszukiwać nowych metod, udoskonalać stare

Celem działania Stowarzysze-nia jest współudział w rozwi-janiu, upowszechnianiu i po-

głębianiu idei wychowania przez sztukę w Polsce. Doskonalenie praktyki edukacyjnej realizowanej w szko-le i poza szkołą, podejmowanie działań na rzecz podno-szenia udziału sztuki w procesach edukacyjnych. Organizowanie spotkań, seminariów, warsztatów w za-kresie edukacji przez sztukę, wymiana doświadczeń praktycznych.

wykonania rekwizytów etc. Ostatecznie zwróćmy się do grantodawców.

nie umiem Szukajmy innych sposobów i osób do współpracy, a może nawet międzyinstytucjonalnego partnerstwa! Czego ja nie umiem, może potrafi kto inny? On być może nie umie tego, co dla mnie jest bardzo proste! Skorzystajmy z takiej prostej wymiany doświadczeń!

nie mogę, bo to nie dla mnie Spróbujmy poszukać miejsc, które właśnie dla Cie-bie otworzą swoje drzwi. Być może mówienie „to nie dla mnie” jest tylko strachem przed tym, co nowe i wystar-czy zrobić jeden krok. Wtedy może okazać się, że doko-naleś odkrycia i jesteś w miejscu, w którym czujesz się wspaniale.

nudzę się Rozejrzyjmy się i ruszmy głową wobec tego, co daje mi otoczenie, a przecież można zawsze coś naprawić, ozdobić, ulepszyć lub np: skonstruować, zrobić coś nie-koniecznie dla siebie, a może coś, z czego ucieszy się ktoś inny.

W tej publikacji znajdziecie Państwo wiele sposobów na te niekonwencjonalne działania. Być może posiadacie wspaniały sprzęt, ale jeszcze nie wiecie, ile można cieka-wego zrobić za jego pomocą. Być może nie macie sprzę-tu, ale grono chętnych do twórczej pracy ludzi. Tutaj znaj-dziecie także informacje na temat tego, jak posłużyć się recyklingiem i tworzyć wspaniałe rzeczy jednocześnie na-bywając nowych umiejętności z innych dziedzin. Tutaj do-wiecie się, jak sztuka przenika codzienność, łączy się z fi-zyką, historią, literaturą i techniką...

Sztuka uwrażliwia nas estetycznie, przez co inaczej, bardziej świadomie, kształtujemy swoje otoczenie.

W tej publikacji prezentuję Państwu dział, który jest mi szczególnie bliski. To SZTUKI WIZUALNE.

Przybliżam tutaj różne propozycje dla dzieci, młodzieży, nie pomijając ich niepełnosprawnych rówieśników.

Oznaczam jedną gwiazdką* projekty łatwe, możliwe do wykonania za pomocą prostych środków i wszędzie, projekty średnio trudne dwoma gwiazdkami**, możliwe do wykonania przy udziale specjalisty lub pojedynczego specjalnego sprzętu i trudne trzema gwiazdkami***, wy-magające specjalistycznych środków i zaangażowania profesjonalistów.

Wszystkie projekty zostały zrealizowane w ramach pro-gramu Akademia Orange i są dostępne są na otwartych licencjach Creative Commons CC – BY 3.0 Polska, co oznacza, że można je powtarzać, ale z uwzględnieniem autora pomysłu.

Życzę miłej lektury i wiele zapału do nowych działań!

Barbara Wójcik-Wiktorowicz członkini InSEA – Międzynarodowego Stowarzyszenia

Wychowania przez Sztukę, artystka, animatorka

6

Cele:

/ zwrócenie uwagi na zapomniane tradycje powiatu otwockiego

/ uaktywnienie miejscowych mło-dych ludzi

/ przekazywanie umiejętności na-bytych w projekcie między miesz-kańcami Otwocka

/ inspiracja kulturą ludową do two-rzenia rzeczy nowoczesnych

edukacja regionalna / motywy ludowe / design

Przebieg:

/ projekcje multimedialne

/ opisy eksponatów – warsztat – karta przedmiotu

/ warsztaty plastyczne w oparciu o zdobytą wiedzę na temat kultury ludowej regionu

/ spotkanie uczestników warsz-tatów z innymi mieszkańcami podczas pikniku – dzielenie się umiejętnościami

Efekty:

/ „domki dla lalek” – miniatury chat regionalnych

/ ludziki w ubrankach inspirowanych ludowymi

/ koszulki z nadrukiem inspirowanym etno-wzorem

Materiały:

plastelina, styropian, farby, tkani-

ny, papier, filc, kawałki tkanin w róż-

ne wzory

Etn

opro

jekt

dla

naj

mło

dszy

ch |

trudn

ość:

Uczestnicy:

dzieci szkolne

Miejsce:

przestrzeń publiczna, sala do zajęć plastycznych, muzeum plener

Tu dokładny przykład jak poprowadzić zajęcia z prezentacją multimedialną na temat etnodizajnu:

http://www.akademiaorange.pl/projects/dziedzictwo_kulturowe/0

materials/etnoprojekt_dla_najmlodszych/

Tutaj możesz pobrać całą prezentację multimedialną. Wytłumaczy ona dzie-ciom szkolnym, czym jest muzeum i czemu ono służy:

http://www.akademiaorange.pl/projects/dziedzictwo_kulturowe/0/materials/etnoprojekt_dla_najmlodszych/

Organizator:Stowarzyszenie „Pracownia Etnograficzna” im. Witolda Dynowskiego, Warszawa

Partner: Otwockie Centrum Kultury – Muzeum Ziemi Otwockiej, Otwock

Projekt zrealizowany w ramach 4. edycji programu Akademia Orange – www.akademiaorange.pl Wszelkie wytworzone w projekcie dzieła dostępne są na licencji Creative Commons Uznanie Autorstwa 3.0. Polska

Kontakt:Muzeum Ziemii Otwockiej im. Michała Elwiro Andriollego ul. Narutowicza 2 05-400 Otwock tel. 22 788 15 45 [email protected]

8

Uczestnicy:

młodzież w wieku 13–18 lat

Miejsce:

szkoła, muzeum, ulice

Edukacja w zakresie historii sztuki dla młodzieży szkolnej w połączeniu z działa- niami plastycznymi

Cele:

/ uświadomienie młodzieży zna-czenia istnienia sztuki dawnej i współczesnej

/ poznanie charakterystycznych cech poszczególnych epok

/ poznanie i analiza najbardziej roz-poznawalnych dzieł w poszcze-gólnych epokach

/ utrwalanie wiedzy poprzez aktyw-ne działanie

Materiały:

tkaniny czarna i biała (polecam wigofil tzw. agrowłókninę, szary papier, folie termiczne złotosrebr-ne, kleje, sznurki, taśmy klejące, farby, pędzle, tektury, igły i nici, zszywacze

Przebieg:

całość składa się z pięciu modułów zajęć. Każdy z nich różni się podej-mowanym tematem. Przyjęta kolej-ność to: Starożytność, Średniowie-cze, Renesans, XIX w., XX w.

1. Spotkanie w szkoleZajęcia multimedialne i interaktyw-ne – prezentacja dzieł związanych z epoką, rozmowy, dyskusje. Zaję-ciom towarzyszą pytania: Dlacze-go człowiek tworzy?”, „Po co czło-wiekowi sztuka?”. Wybór najbardziej rozpoznawalnego dzieła z omawia-nego okresu w sztuce.

Akcja pierwszego utożsamienia się z wybranym dziełem. Próby stwo-rzenia żywego obrazu, czyli usta-wienie chętnych osób w formę od-wzorowaną według obrazu. Próba stworzenia ubioru z przygotowanych materiałów. / Czas: 120 min

2. Spotkanie w muzeumZajęcia multimedialne i interaktywne – przypomnienie dzieła, prezentacja ciekawostek i szczegółów na jego temat. Ciąg dalszy dyskusji o war-tości sztuki i sensie jej tworzenia. Rozmowy w kontekście dzieł sztuki prezentowanych w muzeum.

przebieranie się w postaci z obrazu, ustawienie dzieła

przygotowanie reszty uczestników do zadań dziennikarskich – rozmów z przechodniami / Czas: 120 min

3. Akcja happeningowaWyjście z muzeum na wybrane, centralne miejsce w mieście, zatrzy-manie części grupy w formie rzeźby. Reszta grupy z notatnikami lub re-jestratorami dźwięku przeprowadza wśród przechodniów dialog uliczny.

Młodzież poprzez rozmowy z prze-chodniami znajduje odpowiedź na pytania:

/ po co chodzić do muzeum? / z czym kojarzy się panu, pani

prezentowana przez nas żywa rzeźba?

/ czy warto znać się na sztuce? / po co człowiek tworzy sztukę? / i inne

/ Czas: 60 min

Nieodzowny w akcji happeningowej stał się gwizdek, który oznaczał roz-poczęcie zadania i wyznaczał krót-kie przerwy, by nie pomdlały ręce postaciom z obrazów :)

Osw

oić

muz

eum

| tru

dnoś

ć:

4. DodatekUczestnicy uzupełnili wiedzę z innych epok, przygotowując się i tworząc film, będący pigułką wiedzy o sztuce, a także przykładami dokonań happe-ningowych. Film ten jest dostępny w internecie pt. „Oswoić muzeum”.

http://www.akademiaorange.pl/projects/edukacja_kulturalna/0/info/Oswoic_muzeum/

Foto:http://www.akademiaorange.pl/projects/edukacja_kulturalna/0/materials/Oswoic_muzeum/ Filmy: http://www.youtube.com/watch?v=Mt-okYPuaSQ http://www.youtube.com/watch?v=38zG2VKMr-A Inne: http://www.jaw.pl/2012/05/trwa-wystawa-finalowa-oswoic-muzeum/

Organizator:Muzeum Miasta Jaworzna

Partner: Szkoła Podstawowa nr 19, Jaworzno

Kontakt:Muzeum Miasta Jaworzna ul. Pocztowa 2 43-600 Jaworzno tel. 32 6181 950 do 955 [email protected] Barbara Wójcik-Wiktorowicz


10

Uczestnicy:

dzieci z dysfunkcją słuchu

Miejsce:

sala do zajęć plastycznych

Gorąco polecam tę publikację – wskazówki plastyczno-ekologiczne i surdopedagogiczne! Wystarczy wydrukować!

konspekt pracy plastycznej:

http://www.akademiaorange.pl/files/framework/documents_uploadFile/11ab413f6a0ef6080c95ce1ea05af42a.pdf

ogólny opis:

http://www.akademiaorange.pl/files/framework/documents_uploadFile/9fcb92c49ad4c8f2f55a156ab6a5df06.pdf

Cele:

/ działania arteterapeutyczne

/ nabycie nowych umiejętno-ści samodzielnego tworzenia przedmiotów

/ zaszczepienie w młodych od-biorcach idei proekologicznych przez wykorzystanie surowców wtórnych

/ wzbudzenie zaufania do własnej kreatywności oraz podnoszenie poziomu samoakceptacji poprzez zmianę pozycji z „ładny – brzydki” na „interesujący, kreatywny, za-skakujący, pomysłowy”

Ekologiczne zabawki dla dzieci z dysfunkcją słuchu i nie tylko

Przebieg:

/ wyjaśnienie pojęć: dizajn i surdo

/ prezentacja zabawek, które moż-na wykonać podczas zajęć z wy-korzystaniem publikacji książ-kowej (w której znajdują się wszystkie zabawki z instrukcjami)

/ dokonanie wyboru kilku zabawek przez uczestników

/ tworzenie zabawek z pomocą instruktorów

/ omówienie sposobów terapii z wy-korzystaniem wykonanych zaba-wek, prezentacja sugerowanych gier

EK

O-S

UR

DO

-DE

SIG

N |

trudn

ość:

Dzieciństwo to najlepszy czas, by rozwijać poczucie odpowiedzialno-ści za nasz świat: czyste środowisko i racjonalne segregowanie odpa-dów zależą od nas! A to już poważna sprawa...

publikacja do pobrania za darmo:

http://www.akademiaorange.pl/files/framework/documents_uploadFile/840e7c1f1940eb07d595b33cdabbd3fa.pdf

Organizator:Stowarzyszenie Kulturalno-Sporto-we dla niesłyszacych „Surdostal”, Stalowa Wola

Partner: Podkarpackie Stowarzyszenie Głuchych, Rzeszów

Kontakt: Stowarzyszenie Kulturalno- -Sportowe „Surdostal” ul. Mickiewicza 16 37-450 Stalowa Wola tel. 504 016 754 [email protected] Beata Nowak-Żurawska Edyta Lisek-Lubaś

Materiały:

/ odpady typu butelki pet, kubeczki, pojemniki, makulatura, stare ulot-ki, gazety, tkaniny, opakowania celulozowe, folia aluminiowa, opa-kowania tekturowe, nakrętki, słoiki

/ farby, pędzle, papier, nożyczki, plastelina, ekologiczny sznurek, pinezki

/ poczucie humoru i wyobraźnia


12

Cele:

/ stworzenie ciekawej możliwości kontaktu ze sztuką

/ upowszechnienie nowych technik artystycznej wypowiedzi

/ stworzenie dyskusji na temat sztuki

/ rozwijanie umiejętności prezenta-cji publicznej wśród młodzieży

/ otwarcie na współpracę z ośrod-kami edukacji i sztuki

Uczestnicy:

licealiści – 15 osób na jednych zajęciach

Miejsce:

sala szkolna lub sala w domu kultury

Materiały:

drukarka i tusze – druki dzieł sztuki (kilka na grupę 5 osobową), papier A4, brystole kolorowe – tła do ukła-dania wycinanek, kolorowa plasteli-na, kredki, pisaki, farby, papiery ko-lorowe, gazety, kleje, nożyczki

Otw

arte

kla

tki |

trud

ność

: animacja

poklatkowa / analiza dzieła sztuki

Przebieg:

Część I: / prezentacja multimedialna – przy-

kłady ewolucji sztuki i filmowe od-wołania do niej

/ podział na grupy pięcioosobowe

/ wybór dzieł sztuki przez każdą z grup

/ poznanie dzieła, autora i epoki

/ uruchamianie dzieła za pomocą animacji poklatkowej

• uczestnicy warsztatów tworzą storyboardy

• wydrukowana reprodukcja zostaje podzielona na wycięte elementy

• elementy dzieła są przesuwa-ne na płaszczyźnie i fotografowa-ne (12 klatek zdjęciowych, daje 1 sek. filmu). Można dorysowy-wać, doklejać, łączyć techniki plastyczne

• zdjęcia zostają zapisane w kom-puterze i przeniesione do spe-cjalnego programu do animacji poklatkowej

/ realizacja dźwięku

• wybór i stworzenie dźwięków za pomocą dostępnych instrumentów

• wybór podkładu muzycznego do-stępnego na otwartych licencjach Creative Commons

Organizator:Centrum Kultury Teatr Sztuk w Jaworznie

Partnerzy: Hurra! Studio, szkoły

Kontakt: C. K. Teatr Sztuk w Jaworznieul. Mickiewicza 243-600 Jaworznotel. 32 616 28 [email protected] Pokuta, Barbara Wójcik-Wiktorowicz

/ montaż obrazu

/ połączenie dźwięku z obrazem

/ prezentacja filmów z omówieniem ich przez autorów

Fakultatywnie:Zwiedzanie centrum animacji SEMAFOR w Łodzi i dodatkowo warsztaty pikselacji – animacji po-klatkowej, w której udział wzięli lu-dzie i przedmioty poklatkowo prze-suwane w kadrze zdjęciowym

Część II / upowszechnianie efektów pracy

oraz żywe dyskusje o sztuce

/ pokaz prezentacji multimedialnej na temat ewolucji sztuki

/ prezentacja filmów uczestników projektu

/ utrwalanie materiału z wiedzy o sztuce za pomocą zabawy „wielkie pranie, czyli oś sztuki”, podczas której uczestnicy spo-śród podanych ilustracji-repro-dukcji obrazów oraz nazw epok próbują utworzyć chronologiczny ciąg, zawieszając poszczególne elementy na sznurkach, mocując je spinaczami niczym pranie

/ wystawa finałowa zdjęcia z prze-biegu projektu i prezentacja wy-branych filmów

szczegółowa dokumentacja projektu: www.facebook.com/otwarteklatki.teatrsztuk przykładowy film: http://vimeo.com/64002787 pokaz filmów: http://vimeo.com/63734247 http://www.akademiaorange.pl/projects/edukacja_kulturalna/0/materials/otwarte_klatki/ http://www.otwarteklatki.blogspot.com


14

Uczestnicy:

licealiści

Miejsce:

sala plastyczna, komputerowa i plener

Cele:

/ wzmocnienie świadomości jedno-ści nauk humanistycznych i ści-słych poprzez uwypuklenie związ-ków matematyki ze sztukami plastycznymi

/ włączenie młodzieży w aktywne działania twórcze

/ wprowadzenie uczniów we współ-czesne zagadnienia z zakresu sztuki.

Przebieg:

Warsztaty „Obiekty”otwarte warsztaty artystyczno-kon-struktorskie w kontekście sztuki współczesnej: GeoGebra

/ warsztaty GeoGebry, pozwalają-ce uczniom wejść w świat projek-towania graficznego prowadzone przez dr. Bolesława Mokrskiego, pedagoga i matematyka, promują-cego aktywne nauczanie poprzez nowe technologie

/ Kasyno Sztuki, czyli tworzenie dzieła na miarę wielkich twórców, którzy wykorzystywali przypadek

/ gry logiczne do tworzenia. Uczest-nicy wcielają się w role Ryszarda Winiarskiego, Theo van Doesbur-ga czy Piet’a Mondriana

/ symetria kalejdoskopów – warsz-taty, podczas których uczestni-cy wykonują własne kolorowe kalejdoskopy. Zajęcia pozwa-lają zrozumieć zjawisko syme-trii. Warsztaty prowadziły Paulina

Materiały:

różnorakie materiały plastyczne, re-cyklingowe, sprzęt filmowy

Szt

uki p

olic

zaln

e | t

rudn

ość:

Lenik i Kasia Dorota, znawczynie artrecyklingu

/ obiekty, po co architektom geo-metria? Jak zbudować najwyższą wieżę na świecie i dlaczego mate-matyka jest potrzebna historykom sztuki?

/ warsztaty Dizajn na miarę, podczas których każdy uczestnik projektu-je i tworzy „na miarę” geometrycz-ną lampę. Celem warsztatów jest również dyskusja o dizajnie m.in. o tym, co to znaczy być dizajnerem i po co w dizajnie matematyka..

Tworzenie serialu filmowego zawierającego wątki matematyki w sztuce. Praca filmowa w grupach, gdzie każda grupa tworzy jeden odci-nek całości

/ akcja w przestrzeni miejskiej – mie-rzenie miasta za pomocą kroków

/ zebranie materiałów z zajęć i ich publikacja na blogu poświęconym projektowi

matematyka i sztuka

Organizator:Zespół Szkół Ogólnokształcących nr 3, Gliwice

Partner: Gliwickie Centrum Organizacji Pozarządowych, Gliwice

Kontakt:Zespół Szkół Ogólnokształcących nr 3 ul. Wróblewskiego 9 44-100 Gliwice tel. 32 335 41 05 [email protected]

SZCZEGÓŁOWO NAPISANE KONSPEKTY – polecam:

http://www.sztukipoliczalne.blog.pl

http://www.akademiaorange.pl/projects/edukacja_kulturalna/0/materials/Sztuki_policzalne/


16

Wiz

jeR

| tru

dnoś

ć:

kultura obrazu / obraz w kulturze

Cele:

zrozumienie znaczenia obrazu w naszym życiu:

/ uświadomienie sposobu funkcjo-nowania człowieka w otoczeniu różnych mediów obrazowych

/ poszerzanie świadomości odbioru dzieł sztuki

/ uruchomienie procesów twórcze-go myślenia i logicznej narracji obrazu

Przebieg:

1.Jak mówić o obrazach. Analiza dzieła sztuki – warsztaty dla uczniów i nauczycieli

2.Definicje obrazu i sposoby jego odczytywania – wykłady dla nauczycieli

3.Warsztaty animacji piaskowej / Rozważania na temat współczesności zdominowanej przez kulturę wizu-

alną. Rezultatem spotkań jest wniosek, że każdy jest twórcą niezliczonych wizji, ale tylko niektóre są przekazywane w formie wizualnej. Tworzone obrazy maja charakter indywidualny

/ Wewnętrzne obrazy – zabawa przy stole, pokrytym piaskiem. Rysowanie palcem na piasku rozbudowuje i tworzy kolejne obrazy. Punktem wyjścia jest muzyka uruchamiająca wyobraźnię

/ Fotografowanie kolejnych obrazków – tworzenie historii niczym filmowej opowieści, gdzie nie bez znaczenia jest kadrowanie, czyli świadome ko-rzystanie z określonych ujęć

/ Połączenie zdjęć za pomocą prostego programu montażowego do filmów

/ Gala filmowa – prezentacja, która jednocześnie uświadamia, że otacza nas świat obrazów, a uczestnicy warsztatów to już bardziej świadomi jego odbiorcy

Materiały:

Stół (najlepiej podświetlany) pokryty piaskiem, aparat fotograficzny

Uczestnicy:

dzieci i młodzież szkolna

Miejsce:

sala warsztatowa, muzeum, plener

Świat nie posiada obrazów sam z siebie, które należałoby mu niejako wyrwać. Obrazy powstają w spojrzeniu, które poszukuje nowego i osobistego wglądu. Są obrazami tego, kto patrzy na świat.

H. Belting Antropologia obrazu

Organizator:Muzeum Górnośląskie w Bytomiu

Partner: Biblioteka Miejska w Bytomiu

Kontakt:Muzeum Górnośląskie pl. Jana III Sobieskiego 2 41-902 Bytom tel./faks 32 281 82 94, 32 281 34 01, faks w. 120 Anna Rak [email protected]

Fantastyczna publikacja do wydrukowania zawierająca szczegółowy sce-nariusz z podpowiedziami do prowadzenia zajęć, ale i rozważania teore-tyczne, które mogą być niezwykle pomocne w pracy edukacyjnej:

http://www.akademiaorange.pl/files/framework/documents_uploadFile/81f20a8f111f75de1039ea671d9c2fe0.pdf

Zdjęcia, filmy i inne materiały edukacyjne:

http://www.akademiaorange.pl/projects/dziedzictwo_kulturowe/0/materials/WizjeR__Kultura_obrazu_obraz_w_kulturze/


18

Przebieg:

/ działania przygotowawcze

/ nagrywanie opisów obrazów

/ przygotowanie reprodukcji

/ konsultacje animatorów mu-zeum z Polskim Związkiem Niewidomych

/ działania z uczestnikami projektu

/ dotykanie obrazu

/ poznanie jego budowy

/ rozmowa o tym jak, powstaje ob-raz (w tym przypadku ważne jest indywidualne tempo słuchania, które zapewnione było dzięki oso-bistym odtwarzaczom)

Uczestnicy:

dzieci niewidome i słabowidzące w wieku szkolnym

Miejsce:

galeria malarstwa polskiego XIX–XX w.

Czy

m je

st o

braz

| tru

dnoś

ć:

Cele:

/ przybliżenie świata sztuk pla-stycznych osobom niewidomym

/ wzbudzenie zainteresowania in-stytucją muzeum

/ przełamanie dotychczasowych ograniczeń w dostępie do lekcji muzealnych dla niewidomych

Edukacja muzealna dla niewidomych opiera się głównie na prezentacji rzeźb. Projekt „Czym jest obraz” przełamuje ten stereotyp, kierując się ku malarstwu.

Materiały:

sprzęt audio do nagrywa-nia, wygrzewarka do druków tyflograficznych

zdjęcia:

http://www.flickr.com/photos/mu-zeumslaskie/4644750452/in/set-72157624022671665/

strona organizatora:

http://www.muzeumslaskie.pl

Organizator:Muzeum Śląskie w Katowicach

Partner: Polski Związek Niewidomych Okręg Śląski, Chorzów

Kontakt:Muzeum Śląskie w Katowicach ul.Korfantego 3 40-005 Katowice 32 779 93 00 32 258 56 61 do 3 [email protected]


20

Mur

sk/Ł

adne

w k

olor

ze |

trudn

ość:

Miejsce:

pomieszczenie i plener

Uczestnicy:

dzieci, młodzież, dorośli

Cele:

/ aktywizacja i integracja osób w sąsiadujących wsiach

/ stworzenie możliwości kontaktu z kulturą sztuką dawną i współ-czesną i jej rozumienie

/ wskazanie związku między na-uką a sztuką. Zdobycie wiedzy o regionie

/ uwrażliwienie ludzi na potrzebę dbania o estetykę otoczenia w po-staci rozważnego i planowego do-bierania barw

/ przeciwdziałanie marginalizacji społecznej i cyfrowej

Przebieg:

Dzień 1prezentacja dotycząca koloru i tra-dycji kolorystycznych w regio-nie, poruszająca wątki sztuki ludo-wej. Poznanie dawnych nazw barw. Tworzenie własnej palety kolorów

Dzień 2zapoznanie map wysokościowych, satelitarnych i glebowych. Anali-za danych z Instytutu Meteorologii i Gospodarki Wodnej. Analiza roślin-ności na podstawie atlasu roślin re-gionu uczestników warsztatów. Spa-cer po okolicach ze zbieraniem liści. Tworzenie zielnika. Ustalenie odpo-wiedniego odcienia koloru dla tego miejsca

Dzień 3kurs fotografii cyfrowej – wyjaśnie-nie podstawowych funkcji w apara-cie cyfrowym i takich zagadnień jak: obraz dobrze zakomponowany, jak szukać perspektywy dla fotografo-wanego obiektu, co to znaczy zło-ty podział w obrazie i dlaczego waż-ne jest, aby fotograf postępował etycznie

Dzień 4tropienie mody kolorystycz-nej w okolicy, robiąc zdjęcia

wszystkiemu, co kolorowe. Wspólne oglądanie zdjęć uczestników. Ran-king kolorystyczny – wybór koloru dominującego

Dzień 5prezentacja tradycji architektonicz-nych regionu: z czego dawniej bu-dowano, jak było 200 lat temu oraz prezentacja zwierząt zamieszkują-cych region – ssaków i ptaków cha-rakterystycznych dla okolic. Projektowanie domków dla zwierząt zamieszkujących okolice, nawiązu-jąc do tradycji architektonicznych regionu

Dzień 6wykonanie domków dla zwierząt. Malowanie domków w wybrane do tej pory kolory. Umieszczenie dom-ków w plenerze

Dzień 7wyjaśnienie zasady koła barw. Do-bieranie kolorów. Zestawienie ze sobą wybranych barw, ubierając w kolory postaci wycięte z kartonu. Wybór zestawu kolorystycznego (3 barwy), który najlepiej się ze sobą komponuje. Głosowanie na kolor dominujący

Nie tylko malarskie, interdyscyplinarne działanie długofalowe

Sugestia prowadzących:

kartograf, meteorolog, grafik kom-puterowy oraz pracownicy muzeum etnograficznego

Szczegółowy scenariusz ze zdjęcia-mi do wglądu i do wydrukowania:

http://www.akademiaorange.pl/fi-les/framework/documents_upload-File/c4184cb4f14fbc542c66b798fd-da5b91.pdf

film podsumowujący:http://vimeo.com/42612996

strona internetowa projektu:http://www.mursk.pl/

strona organizatora:https://www.facebook.com/wWar-szawie

Organizator:Stowarzyszenie „Z Siedzibą w Warszawie”

Partner: Fundacja Ari Ari, Bydgoszcz, Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie

Kontakt:Stowarzyszenie „Z Siedzibą w Warszawie” ul. Sękocińska 4 m. 2 02-313 Warszawa [email protected] www.wwarszawie.org.pl Edyta Ołdak

Dzień 8podsumowanie dotychczasowej wiedzy i stworzenie etiudy filmowej. Temat filmu – poszukiwanie zaginio-nego koloru. Wspólne wymyślanie historii, rozpisywanie ról, tworzenie planu zdjęciowego

Dzień 9tworzenie strony internetowej, new-slettera dla prasy i zarządców oko-lic: zamieszczenie zdjęć, układanie tekstu promującego dotychczasowe badania. Zwrócenie uwagi na wa-lory kolorystyczne regionu, wybra-nie sposobu malowania i koloru dla wyłonionych do realizacji obiektów w obszarze działań projektu

Dzień 10wspólne malowanie przestrzeni pu-blicznej. Indywidualne malowanie przestrzeni prywatnej


22

Boo

k m

e on

e | t

rudn

ość:

Miejsce:

dowolna sala do pracy z dostępem do komputera i internetu, plener

Uczestnicy:

dziewczyny z całodobowego pogo-towia opiekuńczego

Cele:

uświadomienie dziewczynom z po-gotowia opiekuńczego, czym książ-ka może być. Że nie musi być pod-ręcznikiem albo albumem z ładnymi obrazami, które się podziwia nie na-wiązując z nimi głębszej relacji. Że może być ciekawym medium, któ-re zdjęciami, rysunkami, tekstem i oprawą graficzną przekaże ich hi-storie. Chodzi o to, by dziewczyny przekonały się, że mogą zostać wy-słuchane i opowiedzieć o tym, jak widzą świat, pokazując to szerszej publiczności

jednocześnie to zgłębienie bogac-twa świata nastolatek, dające moż-liwość porozumienia ze światem dorosłych

Przebieg:

/ zapoznanie uczestniczek z projektem

/ zaprezentowanie im, czym książ-ka może być

/ wprowadzenie w temat bloga

/ wymyślenie pseudonimów artystycznych uczestniczek

/ wymyślenie zarysu bohaterów książek – określenie charaktery-styki charakterystyka ogólna: real, fikcja, abstrakcja, uczucie, zwierz, przedmiot, płeć, cechy zewnętrzne, cechy wewnętrzne, atrybuty, wartości, co sprawia, że dobrze się czuje, co mu podcina skrzydła...

/ praca nad książką mając do dys-pozycji aparaty fotograficzne, kredki, internet i wyobraźnię

/ publikacja prac i refleksji uczestni-czek na blogu projektu

/ prezentacja książek w galerii

/ wymiana refleksji

Wsparcie:

pod okiem fotografki, graficzki i tre-nerki rozwoju osobistego, uczest-niczki eksplorują swoje indywidu-alne zainteresowania i odnajdują własny temat, opowiadają swoją historię

Mimo, że self-publishing, czyli sa-modzielne publikowanie książek, stał się w Polsce możliwy, jest wciąż niedostępny dla młodzie-ży i przez nią niezbadany. Dla na-stolatków książka to nadal pod-ręcznik albo lektura szkolna, a nie swobodna platforma wypowiedzi. O tym, co jest dla nich ważne są ich blogi, piosenki albo profile na facebook’u. Rzadko kiedy moż-na się czegoś dowiedzieć o nich z książek.

książka artystyczna / self publishing

Dokumentacja zdjęciowa:http://bookmeone.files.wordpress.com/2014/03/dscf0001s.jpg

Strona projektu: http://bookmeone.wordpress.com/

O projekcie opowiadają realizatorzy:http://vimeo.com/84591249

Organizator: Fundacja ONE, Warszawa

Partner: Pogotowie Opiekuńcze nr 1 w Warszawie

Kontakt:Stowarzyszenie Fundacja ONE Zagórna 12m21, 00-441 Warszawa [email protected] https://www.facebook.com/fundacjaaaONE Projekt zrealizowany w ramach 5. edycji programu Akademia Orange – www.akademiaorange.pl

Wszelkie wytworzone w projekcie dzieła dostępne są na licencji Creative Commons Uznanie Autorstwa 3.0. Polska

24

artystyczne działania plastyczne na rzecz otoczenia i integracji społecznej / street art

Cele:

/ wybudzenie z marazmu miesz-kańców nieciekawej ulicy

/ integracja społeczna na rzecz re-nowacji zniszczonego otoczenia

/ zrozumienie idei sztuki w prze-strzeni publicznej

/ stworzenie alternatywy do spę-dzania wolnego czasu, zwłaszcza dla młodych ludzi

Przebieg:

/ wybór miejsc, które mieszkań-cy chcieliby odnowić w swoim otoczeniu

/ zapoznanie ze zjawiskiem stre-et art’u

/ zapoznanie z techniką

/ piknik nawiązujący do sztuki ulicy tuż przed najważniejszym – pojawieniem się muralu

/ pokaz trialu rowerowego, sztuki uliczno-cyrkowej, footbagu-po-pularnej „zośki”, konkurs rzu-tów do kosza, gra w bule, gra na bębnach, fire show

/ wykonanie muralu

Materiały:

farby, pędzle, wałki do malowania, papier do robienia szablonów

Miejsce:

ulica

Uczestnicy:

mieszkańcy ulicy, uczniowie pobli-skich szkół, podopieczni świetlic środowiskowych

http://www.akademiaorange.pl/projects/edukacja/0/info/Lipowa/

powstanie muralu: http://vimeo.com/15247631 http://www.galeriaurbanforms.org/

ze względu na podobieństwo idei projektu podaję link, w którym są obszerne scenariusze do pracy z młodzieżą w tej technice:

http://www.akademiaorange.pl/projects/edukacja/0/materials/kulturalna_brzeska/

Lipo

wa

2010

rea

ktyw

acja

| tru

dnoś

ć:

Kontakt:Fundacja Wspierania Sztuki Ulicy Outline / Urban Forms ul. Sienkiewicza 61a 90-009 Łódź lokal 121 (parter) [email protected]


Organizator:URBAN FORMS, Celestynów (powiat zgierski)

Partner: Rada Osiedla Stare Polesie, Łódź


26

Edukacja w dziedzinie wiedzy o sztuce połączona z działaniami intermedialnymi

Cele:

/ zorganizowanie wolnego czasu grupie gimnazjalistów – naucze-nie ich, jak spędzać go twórczo i pożytecznie

/ poznawanie podstaw kulturowego dziedzictwa i zbieżności między działaniami artystycznymi daw-niej i dziś

/ poszukiwanie pomysłów na wła-sne inicjatywy artystyczne w śro-dowisku lokalnym

Przebieg:

W tym punkcie prezentuję Państwu zarys z pewnymi przykładami, a szczegóły do każdego spotkania można pobrać i wydrukować w formie broszury: http://www.akademiaorange.pl/projects/sztuka/0/materials/swiat_moim_plotnem/

/ 10 spotkań po 4 h, każde poświęcone jednemu twórcy, przybliżenie jednego z 10. artystów, jego dzieł i kontekstów

/ wykorzystanie różnorodnych aktywnych technik edukacyjnych w celu zro-zumienia tekstu kultury (zabawa, dyskusja, zapiski, szkice)

/ działania plastyczne wokół poruszanego tematu np.: wyleweanie farb na wytyczoną powierzchnię (w kontekście Pollocka), doklejanie i dorysowy-wanie do reprodukcji dzieła sztuki dodatkowych elementów i tworzenie nowych znaczeń (w kontekście Duchampa), podjęcie tematu ważnego z własnego otoczenia i namalowanie na wcześniej przygotowanej ścianie (w kontekście Haringa i street artu)

/ działania w przestrzeni miejskiej – np.: happening jako stworzenie akcji dialogu z przypadkowym odbiorcą sztuki

/ założenie strony internetowej do projektu przez uczestników projektu i publikacja wydarzeń

Miejsce:

sala warsztatowa, muzeum, plener

Uczestnicy:

gimnazjaliści 10–20 osób

Św

iat m

oim

płó

tnem

| tru

dnoś

ć:

/ konkurs na projekt streetartowy w oparciu o dziesięciu wspomnianych ar-tystów. Ogłoszenie drogą mediów internetowych

/ praca wraz z zaproszonymi fachowcami – realizacja na murach miejskich najlepszych prac streetartowych inspirowanych poznanymi twórcami

/ wystawa działań wykonanych podczas projektu – prace, fotografie, filmy, prezentacje – realizacje małych form street artu, dyskusje na temat sztuki

Materiały:

kartki, mazaki, kredki, pastele, węgiel rysunkowy, sepia rysunkowa, farby akrylowe, temperowe i emulsyjne, wałki malarskie, książki, gazety, kleje, długopisy, ołówki, mazaki, reprodukcje obrazów renesansowych, baroko-wych itp., wycinki z gazet, zdjęcia, duże kartki lub flipchart, słownik języka polskiego, projektor multimedialny, prezentacja multimedialna, laptop do od-tworzenia projekcji

http://www.ngo.pl/x/867448

http://www.facebook.com/StowarzyszenieCent/info

Organizator:Centrum Edukacji Nieformalnej „TRAMPOLINA”, Chorzów

Partner: Miejski Dom Kultury Bogucice- -Zawodzie, Katowice

Kontakt:Centrum Edukacji Nieformalnej „TRAMPOLINA” ul. Orzeszkowej 11/7 41-506 Chorzów [email protected], [email protected] www.stowarzyszeniecent.org


28

Aka

dem

ia A

V |

trudn

ość:

warsztaty audio i videoCele:

/ stworzenie multimedialnej plat-formy edukacyjnej audio/video poprzez współpracę z młodymi twórcami

/ zapoznanie się z podstawa-mi pracy nad dźwiękiem i two-rzenia muzyki elektronicznej z wykorzystaniem bezpłatnego oprogramowania

/ tworzenie za pomocą nowych mediów

Uczestnicy:

miejscowa młodzież gimnazjalna i ponadgimnazjalna

Przebieg:

/ otwarte wykłady z zakresu pra-wa autorskiego i otwartych licencji Creative Commons, a także spo-tkania dotyczące internetu i no-wych mediów

/ warsztaty foto, audio i video

/ konsultacje przeprowadzone przez specjalistów

/ prezentacja nagranych filmów

Ponieważ w projekcje AKADEMIA AV pojawili się wyjątkowi realizatorzy, dzięki którym cały projekt osiągnął niezwykle wysoki poziom, pozwolę sobie przytoczyć ich sylwetki: OLGA OLECHOWSKA / VJ OLILA (PODAJ KABEL) – zajmuje się vj’ingiem od około 4 lat. Swoje wideo określiłaby jako bardzo kolorowy miks ilustracji codziennych przeżyć i niecodziennych zdarzeń. Wraz ze znajomymi tworzy kolektyw audiowizualny Po-daj Kabel, występuje głównie w klubach na Śląsku. WOJCIECH MAZUR (PODAJ KABEL) – WaMa to pseudonim ar-tystyczny Wojciecha Mazura, studenta Uniwersytetu Śląskiego, Wydziału Artystycznego w Cieszynie, który od 2009 roku realizuje się przez visual jockey’ing. Wychowanek i członek kolektywu au-diowizualnego Podaj Kabel, prezentował swoje dokonania m.in. w Rondzie Sztuki w Katowicach, klubie Mish Mash w Krakowie oraz na licznych eventach organizowanych w Cieszynie.W 2011 roku wraz z vj’kami: Olgą Olechowską i Justyną Gurbisz realizo-wał scenografię w technologii videomapping dla potrzeb lokalne-go przedsięwzięcia. Od 2011 roku realizuje się w grafice trójwy-miarowej oraz kolażach audiowizualnych. MARCIN MŁYNEK – w latach 90. nagrywał na VHSy teledy-ski z MTV i Viva Zwei. Potem zaczął tworzyć własne pixelar-ty i dema w BASIC. Kiedy pojawiły się PCty zaczął używać no-wych narzędzi do edycji oraz animacji 2d/3d. W końcu poznał Flash. Zaczął tworzyć własne animacje, zainteresował się mik-sowaniem video, a następnie montażem i tworzeniem własnych produkcji. Współtworzył grupę vjską ’247’, obecnie pod tą samą nazwą rozwija firmę, wykorzystując zgromadzoną wiedzę i do-świadczenie w celach komercyjnych. Od wielu lat współpracuje z agencją kreatywną Sha Creative, z którą realizował zlecenia dla wielu uznanych marek i firm. Jako vj Blendym występował m.in. z Bcee, Kubiks, Bad Company, Reso, Alex Romano, Cedar, Kid Creme, Junior Jack.

Organizator:Fundacja Kultury Audiowizualnej Strefa Szarej; CieszynPartnerzy: Szkoła Organizacji i Zarządzania, Kolektyw Podaj Kabel, Cieszyn

Kontakt:Fundacja Kultury Audiowizualnej „Strefa Szarej”ul. Srebrna 143-400 Cieszyn [email protected]

W tym projekcie nie znajdziecie scenariuszy, ale samo obejrzenie filmu zamieszczonego pod podanym linkiem może stać się inspirujące. Polecam:

http://vimeo.com/44504130

www.strefaszarej.pl www.av.art.pl www.youtube.com/user/Natalia80bpm


30

Rysunek i mediaK

omik

s w

ruc

hu |

trudn

ość:

Cele:

/ udostępnienie uczestnikom spe-cjalnych narzędzi pracy twórczej

/ wypracowanie wspólnych metod tworzenia komiksu

/ pobudzenie kreatywności

/ stworzenie wspólnego komiksu

/ prezentacja efektów pracy i treści w tym zawartej

Materiały:

papier, papiery kolorowe, ołówki, kredki, flamastry, markery, piórka Pentel Brush, tusz, pędzelki, tempe-rówki, linijki i inne materiały papier-nicze wg potrzeb uczestników.

Sprzęt i oprogramowanie:

tablety Bamboo firmy Wacom Euro-pe, Photoshop – wersja edukacyjna

Projekt trudny ze względu na znaczne wykorzystanie specja-listycznych mediów i potrze-bę współpracy ze specjalistą, ale droga do osiągnięcia efek-tu nie jest aż tak skomplikowana. Polecam!

Przebieg:

/ omówienie przykładów

/ ćwiczenia praktyczne indywidualne

• skąd pomysł na fajną historię i co to jest fajna historia

• jak opowiedzieć fajną historię sa-mymi obrazkami

• wybieramy najważniejsze mo-menty naszej historii i znajdujemy dla nich odpowiednie obrazki

• kompozycja i porządek obrazka. Czy wiadomo, o co w nim chodzi?

• wyrzucamy zbędne elementy i ograniczamy się do minimum

• sposób rysowania – im prościej, tym lepiej

• rysowanie, skanowanie, retuszo-wanie i kolorowanie obrazków

Uczestnicy:

młodzież ponadgimnazjalna

Miejsce:

sala multimedialna

• praca z tabletem – plusy i minusy

• obsługa programu graficznego

/ praca w grupie

/ prezentacja filmiku

Organizator:Stowarzyszenie Arteria, Gdynia

Partnerzy: Wacom Europe GmbH, Muzeum Narodowe w Gdańsku

Kontakt:Stowarzyszenie Arteria ul. Mireckiego 16/281-229 [email protected]

http://art-eria.pl/

http://www.akademiaorange.pl/projects/edukacja_kulturalna/0/materials/Akcja_Komiks_w_ruchu/

tu można podziwiać realizacje video:http://vimeo.com/43057880


32

Koń

na

gank

u | t

rudn

ość:

Miejsce:

szkoła, szpital, dowolne miejsca

Cele:

/ zwrócenie uwagi dzieci na przeni-kanie się różnych dziedzin życia potrzebnych do pracy twórczej

/ przybliżenie wiedzy, będącej pod-stawą projektowania

/ nabycie umiejętności inspiracji i kreowania własnego otoczenia

/ tworzenie radosnych chwil zako-rzenionych w dzieciństwie

Przebieg:

8 tygodni warsztatów pod czujnym okiem studentów i absolwentów Wydziału Architektury Politechniki Białostockiej

/ poznanie zagadnień: co to jest abstrakcja, faktura, kompozycja, skala, ergonomia czy inwestycja

/ uczestnicy rysują wycinają, lepią, sklejają, by na koniec warsztatów zaprezentować swoją wizję wymarzonych placów zabaw

/ tworzenie tradycyjnych makiet

/ komputerowe wizualizacje zapro-jektowanych obiektów

/ realizacja powiększonej makiety placu zabaw

Mali utalentowani twórcy po-znają tajniki zawodu architek-ta i projektują wymarzone pla-ce zabaw. Inspiracje do kreowania no-wych przestrzeni uczestnicy czerpią zarówno z własnego otoczenia, jak również z twór-czości Astrid Lindgren, a szcze-gólnie z przygód niezwykłej Pip-pi Pończoszanki, której koń, mieszkający na ganku domu, stał się patronem tego wesołe-go przedsięwzięcia. Organizator:

Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki Partnerzy: Politechnika Białostocka, Fundacja Bajkowa Fabryka Nadziei, Infinity Group s.c., Fikoland sp. z o.o., Sto-warzyszenie Popierania i Rozwo-ju Wiedzy o Ochronie Środowiska Czysty Świat

Kontakt:Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku ul. Elektryczna 12 tel. 85 74 99 189 [email protected] Monika Bania

edukacja wizualna / instalacja plastyczna

Uczestnicy:

dzieci

film: http://konnaganku.dramatyczny.pl/fi-nal-instalacja.html

strona projektu: http://konnaganku.dramatyczny.pl/o--projekcie.html

szczegółowe scenariusze wszyst-kich warsztatów są do pobrania ze strony: http://www.akademiaorange.pl/projects/architektura/0/materials/Instalacja_Kon_na_Ganku/


34

36

Projekty Akademii Orange cz. 1 Sztuki Wizualne

Recenzenci: Jadwiga Sącińska Prof. Wiesław Karolak

Współpraca: Maria Adamiec, Fundacja Orange

Wydawca: InSEA

Autorka wydawnictwa: Barbara Wójcik-Wiktorowicz

Redakcja i korekta: Marta Odziomek

Korekta: Barbara Sołtysiak

Projekt graficzny: Zofia Oslislo Barbara Wójcik-Wiktorowicz

Ilustracje: Barbara Wójcik-Wiktorowicz

Fotografie: Fotografie wykorzystane w wydawnictwie udostępniono ze strony www.akademiaorange.pl

ISBN: 978-83-938866-0-9

Polski Komitet Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania Przez Sztukę In SEA ul. Św. Marcin 80 lok. 82 61-809 Poznań tel. 61 646 52 81, 602 32 32 01 [email protected]

inseapoland.org

Publikacja „Sztuki wizualne. Zainspiruj się” powstała w ramach współpracy Stowarzyszenia InSEA z Fundacją Orange

Publikacja powstała w ramach programu Akademia Orange. Publikacja dostępna na licencji Creative Commons Uznanie Autorstwa 3.0. Polska

(licencja dostępna pod adresem: creativecommons.org/licenses/by/3.0/pl)

Fundacja Orange, Warszawa, 2014

Fundacja Orange

Al. Jerozolimskie 160 02-326 Warszawa tel. +48 22 527 40 14

www.facebook.com/FundacjaOrange www.fundacja.orange.pl www.akademiaorange.pl

Nowe technologie i internet stały się nieodłączną częścią współczesnego świata, a ich rozwój wyraźnie oddziałuje na społeczeństwo. Dostęp do nich to pierwszy krok w procesie cyfryzacji, ale ważna jest także edukacja, udział w kulturze, rozwój lokalny i wzmacnianie kompetencji niezbędnych do budowy społeczeństwa XXI wieku. Naszą misją jest upowszechnianie wiedzy i prowadzenie projektów społecznych, dzięki którym nowe technologie stają się sprzymierzeńcem rozwoju społecznego. Im więcej z nas będzie ludźmi świadomymi, kreatywnymi i im więcej osób będzie czerpać z zasobów wiedzy, tym lepszy będzie nasz świat.

Documents

Dobre praktyki wizualne