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CENTRO DRAMÁTICO NACIONALDirección: Gerardo Vera
Teatro Valle-Inclán Temporada 2007 / 2008
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JAVIER DAULTE
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NUNCAESTUVISTE TANADORABLE
TEMPORADACENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
2007 / 2008
Teatro María Guerrero
Un hombre que se ahoga Versión de Tres hermanas de Anton ChéjovUna creación de Daniel Veronese 20.09 > 21.10. 2007
Las visitas deberían estar sobre textos de Miguel Mihuraprohibidas por el Código dramaturgia de Ignacio del Moral y Ernesto CaballeroPenal Dirección de Ernesto Caballero 15.11 > 30.12. 2007
Delirio a dúo de Eugène Ionesco versión y dirección de Salva BoltaSala de la Princesa 10.01 > 24.02. 2008
Tío Vania de Anton Chéjov / versión de Rodolf SireraDirección de Carles Alfaro 07.02 > 23.03. 2008
Sí, pero no lo soy Texto y dirección de Alfredo Sanzol 27.03 > 04.05. 2008Sala de la Princesa
La paz perpetua de Juan Mayorga / dirección de José Luis Gómez 24.04 > 08.06. 2008
Noche de reyes de William Shakespeare / Compañía invitada Chekhov International Theatre Festival (Moscú)Dirección de Declan Donnellan 26.06 > 03.07. 2008
Teatro Valle-Inclán
Extinción de Thomas Bernhard / dirección de Krystian Lupa 18.10 > 21.10. 2007
Quartett de Heiner Müller / dirección de Matthias Langhoff 27.10 > 29.10. 2007
Perro muerto en tintorería: Texto y dirección de Angélica LiddellLos fuertes Sala Francisco Nieva 08.11 > 16.12. 2007
Presas de Verónica Fernández e Ignacio del Moral Dirección de Ernesto Caballero 22.11 > 30.12. 2007
El año de Ricardo Texto y dirección de Angélica LiddellSala Francisco Nieva 20.12 > 30.12. 2007
Rey Lear de William Shakespeare / versión de Juan MayorgaDirección de Gerardo Vera 14.02 > 20.04. 2008
Ante la jubilación de Thomas Bernhard / Dirección de Carme PortaceliSala Francisco Nieva 21.02 > 06.04. 2008
Gilles Aillaud Exposición / Comisario: Giorgio UrsiniDel lienzo a la escena Varios espacios 14.04 > 11.05. 2008
La plaça del Diamant de Mercé Rodoreda / adaptación de J. M. Benet i JornetDirección de Toni Casares 30.04 > 04.05. 2008
Nunca estuviste tan adorable Texto y dirección de Javier Daulte 15.05 > 29.06. 2008
Après moi le déluge de Lluïsa Cunillé / Dirección de Carlota Subirós Sala Francisco Nieva 29.05 > 06.07. 2008
Teatro Valle-InclánTemporada 2007 / 2008
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
NUNCAESTUVISTE TANADORABLE
Nunca estuviste tan adorable se estrenó el 15 de octubre de 2004en el Teatro Sarmiento en Buenos Aires. En España pudo verse porprimera vez el año 2006 en el Festival Temporada Alta. Ha recibido
varios premios y muy buena acogida de público y crítica.
NUNCA ESTUVISTE TAN ADORABLETexto y dirección Javier Daulte
Reparto (por orden alfabético)
Equipo artístico
BlancaRoly
RodolfoMarta
SalvadorNoe
Amalia
Anabel AlonsoRuben AmetlléAlbert AuselléLurdes BarbaFrancesc LucchettiCarme PollMireia Sanmartín
Escenografía Vestuario
IluminaciónBanda sonora
Arreglo musical
CaracterizaciónMovimiento coreográfico
Ayudante de dirección
Construcción de la escenografíaArreglos de vestuario
Estudio de grabación en MadridDiseño de cartel
Fotografías
Ramon SimóMariana PolskiJosé Manuel GuerraPablo Ratto / Javier DaultePablo Ratto / Ezequiel Borra /Josep SanouToni SantosMona Martínez, basado en la coreo-grafía original de Carlos CasellaVictor Muñoz i Calafell
Centre Cultural de Sant CugatClaudia Patricia BoteroInfinityIsidro FerrerNicolás SánchezAlberto Nevado
Equipo de La Villarroel
Ayudante de producciónRegidor en ensayos
Sastra en ensayosDirección de producción
Adjunto a dirección técnicaProducción ejecutiva
Paca BarreraAdria PérezClaudia Patricia BoteroJaume FlorTxema OrriolsNoemí Díaz
Es una coproducción de:Centro Dramático Nacional, La Villarroel y Grec’08 Festival de Barcelona
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Índice
El autor y director, Javier Daulte
Los personajes, hablan los actores
El vestuario
La escenografía
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La obra cuenta la historia de una fa-milia argentina en los años 50, ¿pre-tende ser un retrato de la sociedad ar-gentina de esa época?
La obra está dedicada a personasreales, que son los personajes de laobra; mi padre, mi madre, mis abue-los, mis tíos y Marta que era una veci-na amiga de la familia. No pretendeser un reflejo de la sociedad argentina,sino un retrato íntimo de esta familia.
Esta obra nació como un encargopara un gran proyecto, el biodrama.La consigna de este conjunto de obras
que es que se escribiera sobre perso-najes vivos. Yo decidí trabajar sobre lafamilia de mi madre, sobre todo sobrela figura de mi abuela, el personaje deBlanca, con una personalidad muyatractiva. Cuando empecé a trabajarsobre ello leí muchos libros de historiade la época, estudié la historia con ma-yúsculas. A poco de ponerme por estecamino, me dije que no era esta la lí-nea que quería. Cuando uno vive supropia vida no tiene la conciencia cla-ra, salvo que las circunstancias seanmuy fuertes, del contexto histórico.Decidí entonces que prefería la histo-
Javier Daulte,el autor y director de la obra
Javier Daulte es dramaturgo, director teatral y guionista de televisión. En sucarrera ha obtenido numerosos premios tanto en Argentina, donde nació, co-mo en España. Entre ellos destacamos: Mención especial del Royal Festivalof New York por su primer trabajo Por contrato de trabajo (1984), premio ACEcomo revelación por Criminal (1995), Premio ACE como mejor obra argenti-na por La escala humana (2000), Premio María Guerrero por Bésame muchocomo mejor autor (2002).
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NUNCA ESTUVISTE TAN ADORABLE
ria con minúsculas. No fui a buscarninguna fidelidad a cuestiones históri-cas; lo que me propuse fue escribir lahistoria de la familia de mi madre, an-tes de que yo naciera. Ésta es la prime-ra parte de la obra. Recurrí a aquelloque yo recordaba que se contaba enmi casa acerca de la época previa a minacimiento. En cualquier familia, encualquier núcleo afectivo, continua-mente están apareciendo relatos e his-torias de manera fragmentada. Los ni-ños que las escuchan, como era mi ca-so, pueden reconstruir el pasado. Lasegunda parte son ya recuerdos muyprimarios de cuando yo era muy pe-queño y escuchaba las conversacionesde los mayores. Por tanto es la historiade una familia argentina que empiezaen los años 50 y luego salta a finales delos 60. No tiene nada crítico, no meparece que retrate nada de esa época,
no se habla de política, ni de fútbol, nide Perón. Al mismo tiempo me pare-cía que mi abuela no era precisamenteuna abuela prototípica al igual que mipadre no era representativo de lo ar-gentino. Él era de origen suizo, y lossuizos no tienen apenas presencia enla cultura argentina, de hecho creoque mi familia es casi la única familiaargentina de apellido suizo. Me pare-cía que no podría haber ningún tipode identificación.
La obra ya se ha estrenado en Bue-nos Aires y a mí me extrañó mucho, y
“Nunca estuviste tan adorableno es una obra escrita parahacer reír al publico, pero elpúblico se divierte mucho.”
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EL AUTOR
quizá sea la razón de que hoy estemosaquí hablando, que mucha gente medecía, “me recuerda a mi familia, escomo mi familia” Incluso españolesque, allí en Argentina, veían la obra,me decían lo mismo. Para mí es muyimportante aclararlo, no hay ningunaintención de retratar una época y unasociedad, se trata únicamente de con-tar la historia de esta familia.
Por tanto lo que veremos es una his-toria privada, y aquí es donde naceotro desafío: hacer público algo tan ín-timo y que atañe a personas a las queamo muchísimo. En ningún momentoquería que mi madre, o mi hermana omis tíos se sintieran incómodos. Que-ría evitar que ellos estuvieran expues-tos o se sintieran mal.
La obra está escrita desde el amor.Sería muy sencillo, y creo que todospodemos hacerlo, reprochar algo a
nuestras familias, hacerlos culpables dealgo. Todos, seguramente, tenemos al-guna cuita con ellos. Esta obra está he-cha desde la perspectiva contraria. Lapregunta es ¿por qué los amo? Escribíla obra poco después de fallecer mi pa-dre. Años antes ya estaba enfermo delcorazón y mi hermana y yo hablábamosde que a estas alturas de la vida, noso-tros ya no podíamos cambiarle. Nues-tro objetivo era amarlo como era. Yo,que siempre fui muy peleador y rebel-de con mi familia, me di cuenta de queel amor, en un momento dado, se de-be volver un propósito. Esta obra es es-to exactamente. Y así lo hablé desde elprimer día con los actores: pase lo quepase, piensen lo que piensen, la basees el amor, todo lo que ocurre es por-que se quieren, no porque no se quie-ren. Esto fue lo que me dio una ideade procedimiento de cómo escribir la
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NUNCA ESTUVISTE TAN ADORABLE
obra. El amor está permanentementepresente, el amor entre los personajesno está cuestionado.
Lo más remarcable de la obra es eljuego con el tiempo, ¿podría, por fa-vor, hablarnos de ello?
El paso del tiempo es la clave de laobra. Es el antagonista, es el protago-nista invisible, es la carcoma que no ve-mos. El espectador ve este paso deltiempo, los sueños incumplidos. Es elespectador quien lo observa, los perso-najes no advierten que este antagonis-ta está sobre ellos. No es mencionadopor ningún personaje, pero el efecto
es totalmente perceptible por impac-to, es el motor de la obra.
El paso del tiempo fue un aspectomuy pensado en el que reflexioné mu-cho, no sólo a la hora de escribir, sinoa la hora de montar y trabajar con los
“Por tanto es la historia deuna familia argentina queempieza en los años 50 y
luego salta a finales de los60. No tiene nada crítico, nome parece que retrate nada
de esa época, no se habla depolítica, ni de fútbol, ni de
Perón.”
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EL AUTOR
actores. En la segunda parte de la obralas cosas no les van tan bien a los per-sonajes. La abundancia económica hadesaparecido, la vitalidad de Blanca, laabuela, ya no existe, es mayor y está en-ferma. Para que esto nos conmueva te-nemos que lograr que en la primeraparte el espectador ame a los persona-jes, que les importen y que los quieran.Tenemos que conseguir que cuandoveamos que las cosas no les van bien,de algún modo nos afecte.
Nunca estuviste tan adorable es unaobra divertida, pero ¿podemos decirque también es una obra triste?
Es una comedia, una comedia dra-mática. Cualquier historia familiar
contada a través de la variable deltiempo se vuelve épica. Hay algo quelo atraviesa todo. Esto, sin embargo,sólo se puede ver en una novela, en
“Es, desde luego, una obramuy demandante para losactores, muy exigente para
ellos, pero me dicen quesiendo así, también es un
gran placer. Para mí ensayares tratar de crear un espacio
de disfrute, porque si losactores disfrutan, creo que el
espectador lo siente en laescena.”
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NUNCA ESTUVISTE TAN ADORABLE
una película, en el teatro porquemientras vivimos no somos conscientesdel paso del tiempo. El teatro nos dauna perspectiva que no podemos ad-vertir de otra manera. Yo no sé si estriste la palabra, porque los personajesjamás denuncian su tristeza. No hayautocompasión; cuando un personajese autocompadece a mí como especta-dor, no me conmueve. Sin embargo si
una persona, un personaje sufre, la vi-da le pesa y no se compadece, eso síque me conmueve mucho. En este sen-tido el ejemplo más claro en la obra esMarta: jamás se compadece, nunca sequeja, por eso nadie es consciente deque está al borde del suicidio. Esto eslo conmovedor.
Dirige la obra de la que es autor, ¿esesto una ventaja o un inconveniente?
Es estupendo y es una pesadilla. Yonunca disfruto tanto como cuando es-cribo y dirijo. Ahora la obra está ter-minada en su totalidad, pero cuandoempecé a escribirla comenzamos a en-sayar con dos escenas y se fue creandoel resto en los propios ensayos. Es unproceso para mí muy gozoso donde elhecho de ir creando es como un jue-go.
Es, desde luego, una obra muy de-mandante para los actores, muy exi-gente para ellos, pero me dicen quesiendo así, también es un gran placer.Para mí ensayar es tratar de crear unespacio de disfrute, porque si los acto-res disfrutan, creo que el espectador losiente en la escena. Con toda la impli-cación que esto requiere, y todo lo queello implica. No se trata de pasarlobien porque me exhibo, con tal de queme miren ya lo paso bien. No se tratade esto, se trata de un complejísimojuego. Yo me siento jugando, ésta es mibúsqueda. Cada vez que hago una
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EL AUTOR
obra es como si inventara un juego einvito a mis amigos a jugarlo. Trato,pues, de que todos lo pasemos biencon este juego. Esto es lo que me pa-rece apasionante y donde encuentroprofundo sentido a mi profesión.
¿Espera que la gente se ría en elteatro?
La gente se ríe mucho. Para mi lacomedia es inevitable, cuando veo unaobra que no tiene humor siempre
pienso, ¡pero cómo lo han hecho! Nome considero un comediógrafo; hacerhumor es un arte muy complejo, peroen mis obras siempre hay una clave dehumor. Nunca estuviste tan adorable noes una obra escrita para hacer reír alpublico, pero el público se diviertemucho. Y creo que esto pasa por dis-tintos conceptos, por identificación enparte. Blanca, por ejemplo, es unamezcla de inocencia y autoritarismoque lo convierte en un personaje muydivertido. ●
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Nunca estuviste tan adorable es la historia íntima de la familiadel autor, Javier Daulte, que comienza antes de que él naciera,
en los años 50, y discurre jugando con el tiempo. En palabras deDaulte: “el paso del tiempo es la clave de la obra. Es el
antagonista, el protagonista invisible, la carcoma que no vemos.El espectador ve este paso del tiempo, los sueños incumplidos.”
■ BLANCA,interpretado por Anabel Alonso.“Blanca era la abuela de Javier
Daulte, el autor de la obra. Es un per-sonaje brillante, lleno de vida. Es el solde esa casa, la persona alrededor de lacual todo gira. Está casada con Salva-dor, un hombre apocado que vive a lasombra de su mujer, al que Blanca noparece hacer caso y al que, sin embar-go, extrañará mucho cuando desapa-rezca de su vida.
Blanca es madre de dos hijos, Noe,la mayor, y Rodolfo. Las relaciones dela familia son buenas; como nos diceJavier, el director, la base de la convi-vencia de estos seres es el amor queunos a otros se profesan. El personajede Blanca es apasionante para una ac-triz. En primer lugar por el brillo y lafuerza que tiene y en segundo lugar
por el proceso que sufre; toda la obraes un juego con el tiempo, es la histo-ria de una familia a través del paso de
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Los personajesHablan los actores
Los personajes de la obra Nunca estuviste tan adorable son la familia de su au-tor, Javier Daulte, en dos momentos diferentes; en los años 50 antes de que élnaciera y quince años después siendo un niño. Hablamos con los actores paraque nos describan sus personajes y cómo están afrontando su trabajo.
los años. De la primera a la segundaparte de la obra transcurren quinceaños. Todo cambia en la casa y Blancadesde luego también sufre una grantransformación. Se vuelve una mujermayor, enferma, sin la fuerza y la vidaque tenía antes. Este cambio, que en laficción sucede a lo largo de tres lus-tros, en la escena sucede en un segun-do, en un “oscuro”. En ese breve lapsode tiempo Blanca se convierte en unamujer apocada y débil y todo se hacesin un trabajo de caracterización gran-de. Sí es cierto que su apariencia cam-bia, irá menos maquillada, sin tacones,pero sobre todo será un trabajo de in-terpretación, de cambio de actitud, depostura corporal, el que, espero, refle-je el cambio. Me está costando, desdeluego, pero el director me está ayu-dando muchísimo y espero que todosalga bien. Es una obra divertida, ale-gre, enternecedora, en la que todospodemos encontrar identificacionescon nuestra propia familia. Espero queguste a los jóvenes y que disfruten enel teatro con nosotros.”
■ ROLANDO,interpretado por Ruben Ametllé“Ronaldo, Roly, es el padre de Ja-
vier. Roly aparece muy tardío en laobra, ha pasado más de una horacuando entra en escena. Es un hom-bre con un gran don de gentes, muyagradable, muy apuesto. Es el chico
que todas las jóvenes querrían comomarido. Habla inglés, navega, tiene unencanto especial. Es un personaje, co-mo todos, cuya misión es asumir uncierto papel en las escenas para apor-tar la nota que creará la composiciónfinal, que será obra del trabajo de to-dos los personajes.
Lo más destacable de la obra es elpeso que tienen los personajes femeni-nos frente a los masculinos. Las muje-res hablan muchísimo, son alegres ymaravillosas, son las reinas de la casa ydel escenario. Los personajes masculi-nos son divertidos por contraste. Unaescena que me encanta y que me pare-ce muy divertida es la primera vez queRonaldo, mi personaje, aparece. Lasmujeres tienen un cierto problema do-
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LA PAZ PERPETUA
méstico que resuelven fuera del salónde manera que dejan a los tres hom-bres, Salvador, Rodolfo y Ronaldo so-los. Los tres chicos pasan 8 ó 10 minu-tos en escena sentados juntos incapa-ces de hilar dos frases seguidas. Siendouna obra muy de personajes, ya que loscaracteres están muy marcados, creoque es sobre todo la historia de una fa-milia y del paso del tiempo.”
■ RODOLFO,interpretado por Albert Ausellé“Rodolfo es el hijo pequeño de
Blanca y Salvador. Él tiene la habilidadde estar siempre en el momento y enel lugar más inoportuno, más conflicti-vo emocionalmente. Vive en la casa de
sus padres, rodeado de mujeres, estápendiente de que le dejen participaren algo o decir algo. En la segundaparte de la obra se casa con Amalia, sunovia de siempre. La quiere, desdeluego, pero no tiene la facilidad de ex-presarse, no tiene la soltura que puedetener Ronaldo.
Cuesta crear el personaje, comocuestan todos, pero en los ensayos hayque dejarse llevar por lo que está pa-sando, intentando apoyarse en los de-más, en el código emocional que se es-tá creando en cada escena. No soy muyconsciente de lo que está saliendo, medejo llevar por lo que me dice el direc-tor intentado no hacer una valora-ción.”
■ MARTA, interpretado por Lurdes Barba.“Marta es una vecina que vive en la
misma casa de los protagonistas. No esde la familia, pero es como si lo fuera.Es una mujer que está muy sola, viuda,con una hija que vive fuera y con laque mantiene una pésima relación. Espor esto que está absolutamente inte-grada en este núcleo, que ella adora, yque le tiene absolutamente fascinada.Los acontecimientos de esta familia losvive como si fueran también suyos. Susproblemas personales, su tristeza inter-na, apenas trasluce. Se deja arrastrarpor la felicidad que sus vecinos disfru-tan. Esto le ayuda a apagar sus zonasoscuras. No podemos adivinar su dolor
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LOS PERSONAJES
a pesar de que llega un momento queéste puede más que su fascinación porsus amigos.
La dificultad de los personajes, odel mío en particular, es que hacer unanálisis del personaje, de su conflictos,de sus relaciones, de sus pensamien-tos, no sirve de nada. El director loque demanda es un tono que sirva a laescena y el actor con su personaje nopuede resaltar sobre ella. No se debemanchar la escena con algo personalsino servir a la totalidad. El color de laescena se crea entre todos los persona-jes, cada uno en particular puede sal-picar de retazos pero siempre procu-rando crear un cuadro total. Creo queeste es el motivo por el que el directordice que es una obra muy demandan-
te para los actores. Es una forma detrabajar distinta de la que se aprendemucho.”
■ SALVADOR,interpretado por Francesc Lucchetti.“Salvador en la obra es el marido de
Blanca. El título de la obra Nunca estu-viste tan adorable podría ser una frasede este hombre dedicada a su esposa.Realmente es un hombre que vive porsu mujer, está absolutamente enamo-rado de ella, le encuentra todas las vir-tudes y todas las gracias, que las tiene,aunque también tiene sus defectos. Éldice de sí mismo, yo soy así, un hombrecorriente, un trabajador, una persona
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LA PAZ PERPETUA
muy pegada a la tierra. Precisamenteesto contrasta con su mujer que es fan-tasía y sueño y le mantiene absoluta-mente enamorado de ella. A pesar deello llega un momento que la fuerzade carácter de su mujer le supera, nopueda soportarlo más. Conoce a otramujer y se va con ella.
Encarnar este personaje no mecuesta en absoluto. Creo que es un ti-po de personaje que me va bien y pro-bablemente por eso Javier me ha dadoel papel. El trabajo con él es muy dife-rente al que hacemos normalmente.Cada personaje depende de los demás,las escenas se componen entre todos,se crea sobre la marcha y esto es muyenriquecedor.”
■ NOE, interpretado por Carme Poll.“Noe es la hija mayor del matrimo-
nio de Salvador y Blanca. En la prime-ra parte de la obra es una chica joven,tiene 23 años y vive en la casa familiar.La gente joven de esta casa no hace na-da, se dedica a disfrutar de la vida, deltiempo libre, se inventan juegos y bai-les. Noe disfruta de ello y de la rela-ción afectiva con sus padres. Siente ungran amor por ellos, ésta es la base desu relación. Quizá con su padre tieneuna relación menos fluida en el senti-do que son unos grandes desconoci-dos, tienen dificultad para comunicar-se, a pesar de lo mucho que se quie-
ren. Con la madre su relación es másfácil aunque a veces le invada una sen-sación de reto. La madre es un perso-naje fuerte, todo lo tiñe del color queella quiere y Noe sufre sus caprichos,pero ello no implica conflicto alguno.En la segunda parte de la obra, quinceaños después, es una mujer felizmentecasada con Rolando y tiene dos hijos.Se casa con el hombre de sus sueños,elegante, culto, guapo. En esta etapade su vida Noe ha madurado mucho.Es ella la que vela por el buen funcio-namiento de la casa, en la que sigue vi-viendo su madre, que ya es mayor, suhermano y por supuesto su marido ysus dos hijos.
Cuando me enfrenté al personajepensaba que tendría más dificultad en
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LOS PERSONAJES
hacer de una chica joven que de unamujer casada. Aunque yo ni estoy ca-sada ni tengo hijos, se me hacía máscercano este papel que el de una jo-vencita. Pero ahora está resultando alrevés. En el trabajo con Javier el per-sonaje va apareciendo con las escenasy se va creando para ayudar a todos losdemás. Es un trabajo muy interesante.”
■ AMALIA, interpretado por Mireia Sanmartín
“Amalia que es la amiga de la familia ynovia de Rodolfo. Es una mujer muyalegre, muy apasionada, muy enamo-radiza. Es directa, sin prejuicios, hablasin reflexionar mucho. En la primeraparte de la obra, como los jóvenes dela casa, no hace nada más que divertir-se con ellos. En la segunda parte se ca-sa con Rodolfo y entra a formar partede la familia.Bajo la dirección de Javier Daulte nohay una construcción previa del perso-naje, cada uno de ellos aporta algo a laescena. Se conoce al personaje a medi-
da que transcurre la obra, a medidaque ves como reacciona y como transi-ta con los demás. Se trata de dejarse iraportando cada uno pequeñas dosispara crear la escena final. Son perso-najes a los que hay que afrontarseemocionalmente, tienen mucha ver-dad.” ●
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NUNCA ESTUVISTE TAN ADORABLE
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El vestuarioMariana Polski
Como ya sabrás esta obra la estre-namos en Buenos Aires en el año 2004y tengo un especial cariño por ella por-que para todos los que participamosfue de una manera u otra muy impor-tante hacerla, no solo por el desafíoque implicaba en mi caso el vestuarioen sí, sino porque nos involucramostodos en el proceso creativo de JavierDaulte, y fue uno de los trabajos másinteresantes, difíciles y divertidos queme tocó hacer.
La obra tiene saltos en el tiempomuy considerables, de bastantes años,supongo que esto se refleja tambiénen el vestuario, ¿no es así?
Sí, obviamente que se refleja, por-que a través del vestuario se hace claroel paso del tiempo, sin que haya quedecir ningún texto...un cambio de luz,un cambio de vestuario y ya estamos
en otra época. Los cambios en este ca-so son muy rápidos y tuve que buscarla manera de simplificarlos al máximoy al mismo tiempo lograr que quedeclaro que había pasado el tiempo. Nofue fácil...y ahora en esta nueva expe-riencia en Madrid tome la misma líneade trabajo pero adaptándome a estenuevo elenco y sin tratar de reproduciren nada lo que hicimos en Buenos Ai-res. Vuelve a ser una experiencia ado-rable con un elenco maravilloso.
El vestuario corre a cargo de Mariana Polski que también fue la responsablede él en el estreno de la obra en Buenos Aires en el año 2004. Hablamos conella para que nos explique su proceso de creación:
“Cada vestido, cada elementolo busqué mucho y fue
apareciendo mágicamente yaque trato en lo posible de
trabajar con ropa auténticade la época.”
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NUNCA ESTUVISTE TAN ADORABLE
¿Qué te ha servido de inspiraciónpara crear el vestuario, la propia socie-dad argentina, algunas películas, algoen particular?
La primera inspiración es Javier ysu manera tan particular de dirigir unproyecto. Él ya te pone en un lugarcreativo muy particular y después lainspiración viene de todos lados, peroen este caso tiene mucho que ver conel cine y con algo muy sensible que nopuedo decirte exactamente de dóndeviene. Cada vestido, cada elemento lobusqué mucho y fue apareciendo má-gicamente ya que trato en lo posiblede trabajar con ropa auténtica de laépoca.
¿Existe una paleta de colores sobrela que hayas trabajado o cada persona-je tiene su propio color?
No hay una paleta de colores pen-sada anteriormente, en ese sentidocompartimos un criterio con Javier deno hacer un vestuario para teatro. Tra-bajamos con un criterio más cinemato-gráfico. Yo, en definitiva, vengo másdel cine y trato de ir encontrando laropa sin prejuicios estéticos, en el me-jor sentido de la palabra. Procuro quela ropa me encuentre a mí y que el ac-tor cuando se la ponga sienta que loayuda a terminar de encontrar al per-
sonaje. Todo está en función de ayu-dar al director a contar su historia. Pa-rece un poco caótico pero no lo es,¡trabajamos mucho para ordenar des-pués este caos y que resulte estéticotambién, aunque suene contradicto-rio!
¿El vestuario es confeccionado parala obra o buscado ya hecho?
En su mayor parte lo busco hecho,me gusta la ropa vivida, y en el caso detener que confeccionar algo trato desacar modelos de la ropa original dela época. Pero me encanta buscar ybuscar hasta encontrar exactamente loque me imaginé y también dejarmesorprender y encontrar algo muchomejor de lo imaginado por mí. ●
“Me gusta la ropa vivida, y enel caso de tener que
confeccionar algo trato desacar modelos de la ropa
original de la época. Pero meencanta buscar y buscar
hasta encontrar exactamentelo que me imaginé y también
dejarme sorprender yencontrar algo mucho mejor
de lo imaginado por mí.”
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La escenografía de la obra corre a cargo de Ramon Simó. Ha recreado el sa-lón de una casa de una familia de clase media en los años 50. Los colores enlos que se plantea el decorado son el blanco y el ocre.
Como puede verse en las maquetas que se han preparado para presentarel proyecto, la sala en la discurre la obra se crea con unos paneles blancos.En la parte central se abren para que aparezca la enorme escalinata que seusa en la escena con la que termina la obra.
La escenografíaRamon Simó
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LA ESCENOGRAFÍA
Diseño, maquetación y preimpresión: Serrano & Santos [estilográfico]
Si deseas mandarnos tu opinión de la obra, expresar cualquiercomentario o sugerencia puedes hacerlo al correo electrónico:
CENTRO DRAMÁTICO NACIONALTamayo y Baus, 4
28004 MadridTel.: 91 310 29 49Fax: 91 319 38 36
[email protected]//cdn.mcu.es
●
DEPARTAMENTO DE ACTIVIDADES
CULTURALES Y EDUCATIVAS
Concepción Largo FerreiroTel.: 91 310 94 30
[email protected]//cdn.mcu.es
N.I.
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