De Beeldenstorm - Roosendaalsebaan 4 - 4744 SM Bosschenhoofd - Tel. 0165 340333 - www.nvdbs.nl - nvdbs@freeler.nl

toegang gratis - geopend: do/vrij van 14.00 tot 17.00 uur - za/zo van 12.00 tot 17.00 uur - overige tijden op afspraak - (voor wintertijden zie site)

inter op de Beeldenstorm….Genieten van de beeldentuin, het bos en… niet te vergeten de galerie.

Weer of geen weer, er valt altijd veel te genieten voor de kunstliefhebber. Zowel binnen als buiten. Een inspirerende plek om te zijn!

Naast onze vaste kunstenaars willen we het komende jaar ook de nodige aandacht besteden aan een aantal Duitse- en Belgische kunstenaars. Kunstenaars die in hun eigenland de nodige bekendheid genieten en graag hun werk over de grenzen willen tonen.

Wij van de Beeldenstorm vinden het interessant onze vleugels wat verder uit te slaan en zijn op zoek gegaan naar kunstenaars met een eigen beeldtaal. Bijvoorbeeld de drieBelgische beeldhouwers Michel Janssens, Mark Dedrie en Patrick van Craenenbroeck .Deze mannen laten met hun beelden zien hoe je kunt afwijken van de traditionele beeldhouwkunst, wat een buitengewoon boeiend resultaat oplevert.

Tot en met begin maart is er werk van Mark Dedrie, Romee Kanis en Marcel Joosten tezien. Vanaf maart zal Loni Kreuder een deel van haar werk tentoonstellen. Later in het jaar komt Patrick van Craenenbroeck met zijn monumentale werken. De fraai schilderende zuiderburen Karin Verhelst en Guy de Jaegher zullen ook met hunwerk bijdragen aan een boeiende winterexpositie op de Beeldenstorm.

Zie hier een verdere uitbouw van onze filosofie; een brede presentatie van veelal herkenbare hedendaagse kunst, met kleine uitstapjes naar abstract, op het landgoedMaple Farm. Een grandioze combinatie van natuur en cultuur.

Veel kijk en leesplezier met deze Kunstkrant en alvast van harte welkom op de Beeldenstorm.

Tot ziens!

Paul F.T.M. Sevenhuysen

WW

MMaarr

kk DD

eeddrrii

ee

MMaarrkk DDeeddrriiee (1962) maakt het zich in onze blik-semsnelle kunstwereld niet gemakkelijk. Warsvan kortstondige modes arbeidt hij procesmatig,en met steile ambachtelijkheid aan het beeldzoals zijn geestesoog het idealiter ziet.Gedetailleerde beeldhouwtekeningen hoeft menin Dedries laden niet te gaan zoeken. Voor hemis een beeld een beeld, geen ruimtelijk opgevuldetekening. Dedrie droomt en ziet het beeld men-taal. Telkens weer bouwt hij het traag en onher-haalbaar op. Hij monteert het, giet het in brons,schuurt en streelt het eindeloos – tot dát enebeeld met dié vergeestelijkte patinastraling.Betekenis en gestalte moeten elkaar doordringentot ze een volstrekt homogene eenheid vormen.

M a t e r i a l i t e i tDedrie’s sculpturen keren de conceptuele kunst derug toe. Zo vormt de oppervlaktestructuur van‘Inner Pressure’ niet de toevallige buitenkant van eendaarin besloten idee; ze bekroont onnadrukkelijk,authentiek en noodzakelijk - het organische lichaamdat sculptuur heet. In ‘No Secrets’ heeft de beeld-houwer de minnaars naar elkaar toegedraaid en toteenheid gesmeed. Van enige persoonlijkheid, vanenige smachtende blik, van enig appeal is geen spra-ke. Dedrie klemt het materieel als het ware vast aangeestelijke lichtheid. Daarmee doet hij een gooi naarvolmaaktheid die de presumptieve individualiteitvan het tweetal met een smak op het plaveisel van derealiteit terecht doet komen. Alleen hun zingen blijftover. Want alles wat Dedrie maakt wordt bronzenmuzikaliteit.

Dedrie wil niet alleen in zijn menselijke representatiesmuziek. Het hogere wenkt ook in zijn dierensculptu-ren, al ontpopt Dedrie zich daarin allerminst als een‘animalier’, een vakman die het wezen van het afge-beelde dier in een karakteristieke beweging of anek-dotische houding vat. Zo verschijnt ook Dedries‘Swan’ niet als het sierwezen, dat gesoigneerde parkenen vijvers bewoont. Nee, het dier verwijst naar reflexi-viteit, het roept op tot verinnerlijking in een wereld

van leeg gedruis.

I n o x m e t a a lGlimmend en koud oogt het inoxydabele materiaal,afstandelijk maar ook fascinerend. Men geeft het liefsteen voorkeursplaats in keukens, operatietheaters enbadkamers; men treft het aan op automatische huis-houdtoestellen en instrumenten waar men dagelijkseen intensief of klinisch gebruik van maakt. Dedriekiest roestvrij metaal omwille van zijn koude uitstra-ling, die geschikt lijkt om er fraaie koningspinguïns ingestalte te geven. Pinguïns, vogels die liefst zwem-men, en niet kunnen vliegen en op de vaste grond zichvoortbewegen met een waggelgang. Pinguïns blijvende mensheid verbazen en ontroeren door hun antro-pomorfe verschijning. Ze wijzen op de hechte band die de prometheïsche,hoogtechnologische mens met een gevallen vogelblijft verbinden. Volstrekt onpathetisch, nu eens sier-lijk, dan weer aandoenlijk onhandig en schijnbaar ver-strooid of dromerig stellen pinguïns het betere, onpre-tentieuze in de mens voor; maar zuiverder, dichter bijde staat van natuurlijke genade en onaangetast doorhet doortrapte rollenspel waarvan de mens zichzelfhet slachtoffer heeft gemaakt. Zo zoekt Mark Dedriein zijn bronzen naar wat de Duitse wijsgeer Hegel‘Der wesentliche Inhalt der Skulptur’ noemt – naar detegelijk gedroomde en verzinnelijkte vorm van hetgoddelijke. Inderdaad, in zijn meest geslaagde voor-stellingen van het natuurlijke reikt de idealiserendebeeldhouwer zijn kijkers geestelijke waarden en deug-den aan, terwijl hij even het bovennatuurlijke aan-raakt.

Tekst naar: © Frans Boenders, Lid van de Koninklijke Academievan België voor Wetenschappen en Kunsten

MMaarr

cceell JJ

oooossee

nn

MMaarrcceell JJuulliiuuss JJoooosseenn (1943) volgde vrije plastischevormgeving aan de Academie voor industriëlevormgeving te Eindhoven.

Het thema in het werk van Marcel Joosen is nietmis te verstaan. Dit thema is de man; het manne-lijk naakt en portret in al zijn facetten. Naast hetbelangrijkste thema is de man ook zijn voornaam-ste bron van inspiratie. In het bijzonderAfrikaanse mannen. Erotiek is een ander belang-rijk thema in zijn werk. Seksualiteit ziet hij als debron van alles, in de eerste plaats om te overleven.Erotiek is daarvan een onderdeel, want er zijn ooknog andere, meer verfijnde behoeften zoals dieaan schoonheid en het verlangen naar zuiverheiden harmonie.

M a t e r i a a l e nt e c h n i e k

Marcel boetseert zijn beelden. Op zoek naar zijngeheel eigen manier om vorm te geven aan zijnbeelden, maakte hij zich in de loop der jaren detechniek van het boetseren en het werken met hetmateriaal klei steeds meer eigen. Waarbij het stre-ven naar optimale beheersing van deze techniekgezien moet worden als een gereedschap om vormte geven en niet als doel op zich. Over de voorkeurvoor het werken met klei is Marcel duidelijk. Kleiis aards; grond en handen, dat is alles wat ernodig is. Daarnaast is de emotie directer als jemet klei werkt, iets wat van het werken met bij-voorbeeld een materiaal als steen niet gezegd kanworden.

H e t f r a g m e n tAl houdt Marcel zich bezig met het uitbeeldenvan het naakte mannelijk lichaam, toch streeft hijniet het klassieke beeld na. Hij is niet op zoeknaar het volledige, driedimensionale beeld. Hij isjuist op zoek naar een eigentijdse vormgeving vanfiguratie. Hij laat geen volledige mannelijke naak-ten zien, maar kiest voor het fragment. Als eencameraman zoemt Marcel in op zijn onderwerpen speurt het af, zoekend naar het beste shot: opzoek naar het juiste fragment snijdt hij uit enkadert hij in. Het gebruik van het fragment geeftMarcel nieuwe beeldende mogelijkheden, zoalsook de werking van licht en donker op het beeld,de verdeling van volumes en (lege )ruimten.Uiteindelijk is boetseren een heel andere aangele-genheid dan schilderen: het schilderij bestaatimmers bij het licht, het beeld daarentegenbestaat door zijn schaduw.

In het werk van Marcel zit een bepaalde dualiteitbesloten. Uit de kaders die hij aangeeft blijkt deafweging die hij maakt tussen allerlei tegenstellin-gen: binnen en buiten, licht en schaduw, volumetegenover ruimte, zwart tegenover wit.Steeds weer nauwkeurig wikkend en wegend ver-werkt hij uitersten in zijn beelden.Marcel zoekt en hij vindt. Dit proces geeft dezaken aan die deel uitmaken van het leven, vanMarcels leven. Zijn werk is uiteindelijk zijn kijkop de wereld en het vormt de zingeving van zijnbestaan.

Kijkend naar de meest recente ontwikkelingen inhet werk van Marcel Joosen lijkt het alsof de beel-den steeds meer de neiging krijgen zich buiten hetkader om te begeven. Waren eerdere torsen endelen van lichamen duidelijk ingesloten en opge-nomen binnen in een kader, bij het nieuwe werkdoet de omgeving van het beeld veel meer mee.Het kader is nu als de opening naar buiten en nietzozeer meer als de begrenzing. De zo ontstaneruimte mag de kijker zelf in vullen. Eigenlijkmaakt de kijker het werk als het ware af.

Tekst naar: drs. Barry Heinrichs Kunsthistoricus

MMaatt

tthhiiaa

ss KK

nniijjpp

MMaatttthhiiaass KKnniijjpp (1963) geboren in Dortmund.Matthias volgde zijn opleiding als grafisch ontwer-per in Dortmund aan de Hogeschool voor GraphicDesign and Interieur Design. Hij complementeer-de zijn opleiding met een meer praktische invals-hoek bij een locale meubelmaker waar hij zijn hout-bewerkingstechnieken op een hoger peil bracht,eind 1994 voltooide hij zijn studie.

Matthias woont en werkt in Selm, Duitsland.In aanvang werkte Matthias als grafisch kunste-naar / illustrator. Via andere kunstenaars kreeg hijopdrachten van bedrijven en particulieren. Op eengegeven moment vroeg een opdrachtgever zijntwee dimensionale tekenwerk uit te voeren in eendriedimensionale vorm. Dit was zijn eersteopdracht die hij in hout uitvoerde. Het begin vanzijn huidige werkwijze.

O b j e c t e ni n h o u t

Kenmerken van zijn huidige werken zijn een visueleonbelans, speelse vorm en dit alles uitgevoerd meteen extreem doorgevoerd vakmanschap in de ver-vaardiging van deze houten gebruiksvoorwerpen.De ontwerpen zijn ondanks hun speelse vorm altijdbedoeld als praktisch gebruiksvoorwerp. Of het nugaat om een enkele stoel of een complete keuken.De combinatie van verschillende soorten houtgeven een geheel eigen gezicht aan de verschillendewerken. Matthias maakt veel werk in opdracht. Dearbeidstijd die er in gaat zitten, beperkt het aantalwerkstukken.

HHaann

ss JJaa

nnssssee

nn

HHaannss JJaannsssseenn komt uit een keramisten- enschrijversfamilie. Op zijn 8ste jaar verdiende hij aleen aardige zakcent met portrettekenen enwanddecoraties, o.a. in het dorpshuis van zijngeboortedorp Groesbeek. Later werden datwinkelpuien en scholen en dergelijke in Nijmegenen omstreken.Hans sloot de Akademie voor BeeldendeVorming te Amersfoort in 1976 met succes af.Na de Akademie startte hij, in de traditie van defamilie, een plateelschildersbedrijf “De Pinguïn”,met op Colenbrander geïnspireerde decoraties.

A i r b r u s hIn 1985 voegde hij de airbrush aan de techniek toe,wat resulteerde in de eerste prijs in 1990 op hetgerenomeerde Duitse Airbrushforum. Portrettenen kleurverlopen werden dankzij de airbrush loep-zuiver. Technische en esthetische perfectie zijnsteeds het uitgangspunt. Beheersing van technieken materiaal is het enige middel om kunst te kun-nen maken.

Daar plateelschilderkunst veel verwantschap heeftmet brandschilderen was de overstap naar glas in1991 niet groot.Het vormen van glas met toevoeging van kleur toteen harmonisch geheel is momenteel het doel.

Veel van Hans zijn grotere werken zijn geschiktvoor buiten en binnen. De glazen objecten zijn alsvrij werk in evenwicht met de vele opdrachten diehij als zelfstandig gevestigd kunstenaar krijgt.

De uitgangspunten van Hans zijn: kunst isemotie, kunst moet boeien, kunst moetverwonderen.

KKaarr

iinn VV

eerrhhee

llsstt

KKaarriinn VVeerrhheellsstt (1957) volgde haar artistieke oplei-ding aan de Koninklijke Academie voor SchoneKunsten van Antwerpen, specialisatie schilderenen vervolgens aan het Nationaal Hoger Instituutvoor Schone Kunsten te Antwerpen. Thanswoont en werkt ze te Zwijndrecht (België).Dankzij haar individuele- en groepstentoonstel-lingen in binnen- en buitenland kreeg haar werkeen indrukwekkende bekendheid. Bovendienheeft ze een benijdenswaardige palmares opge-bouwd. Door de Piet Engelenprijs (1981), deAndré Toetenelprijs (1983), de Jan Cockxprijs(1986), werd ze door de Vlaamse Gemeenschapuitverkoren om tentoon te stellen in GordesFrankrijk.

H e t w e r kMet de in haar geest gerijpte impressies slaagtKarin Verhelst erin om duiding te geven aan haargevoelsmatige binding met haar omgeving, leef-wereld en de mens. Geïntrigeerd door enerzijdsde publieke sfeer en anderzijds de privé-sfeer,schildert ze én publieke ruimtes en anderzijdseen interieur. Hierdoor slaagt ze erin om sfeer-beelden op te hangen, die picturaal met eenwarm en rijk kleurenpalet in beeld worden gezet.Werkend naar thema-tentoonstellingen weet zeeen persoonlijke voorkeur voor architectonischecomposities uit te werken in reeksen. Sterkgestructureerd en gedragen door haar liefde voorde materie, krijgen haar doeken. geschilderd metlaag op laag uitgewerkte kleurentinten, eenwarme en sfeervolle uitstraling. In al deze werkenspeelt haar gebruik van licht een overduidelijkerol, zodat specifieke lichtinval, samen met haargeëigend kleurgebruik, verwijzen naar het zoe-ken van rust en geborgenheid. Subtiel weet zemet aquareltechnieken haar olieverfschilderijenharmonieus en ritmisch op te bouwen, zodat hetbeeld de kijker uitnodigt er zijn eigen verhaal bijin te vullen.

S f e e r v o l l e d u i d i n g

Haar verliefdheid op ruimte steekt ze niet onderstoelen of banken, integendeel zij geeft deze inge-steldheid een speciale sfeer van suggestieve ver-bondenheid met de mens en zijn omgeving; alseen slingerende rivierbedding in een rustig maarkleurrijk landschap dat een sprookjesachtige uit-straling meekrijgt. Zo weet Karin elke kijker teontroeren. Spontaan slaagt ze erin het waargeno-mene dermate om te buigen onder druk van haarrijke verbeelding en gedrevenheid. De hele com-positie krijgt een verstillende uitstraling ennodigt de kijker uit tot een verrijkende dialoog.In haar kleine werkjes, diepdoorvoelde portret-ten, of sfeerbeelden als dit van een uitgesprokentafereel, geeft ze duiding van haar verbondenheidmet haar omgeving, waarin de mens slechts sug-gestief of symbolistisch aanwezig is. Toch straalthet doek, naast een technisch hoogstaandeopbouw, de waarde van haar metierkennis enhaar streven naar een warm en harmonisch uitge-balanceerd kleurgebruik uit. De dynamischebeeldvorming van de kunstenares getuigt vanhaar doorvoeld beleven van elke impressie. Haaruniversum, ontstaan uit haar sterke opmerkings-geest en rijke fantasie, doet ons in verwonderingglimlachen om het warme gevoel dat het achter-laat. De fijnbesnaarde vormgeving met soms poë-tisch kleurgebruik en de draagkracht van de com-positie zijn de bijzondere kenmerken van dit oer-talent.

©F. De B., 2004(bron: Kunstenaars & Galerijen, Art in Belgium)

LLoonn

ii KKrree

uuddeerr

LLoonnii KKrreeuuddeerr, woont en werkt in Duistland. Grote vrouwelijke componisten zijn er in degeschiedenis weinig. Het lijkt erop datvrouwen minder affiniteit hebben met dewetenschappelijke of wel haast wiskundigekant van de muziek.Daarentegen hebben vrouwen bewezen veelaanleg en kwaliteiten te hebben voor hetverwerken van klei – steen – brons of andermateriaal tot een fenomenaal kunstwerk.

Zo een kunstenares is ook Loni zij heeft eenenorm talent mee gekregen voor het weergevenvan haar ideeën in hout, steen of klei tot eenbeeldhouwwerk vol kracht maar ook zachtheid,vol liefde en veel expressie. Haar onderwerpenzijn de mens en zijn ziel, zijn hartstochten, zijnmededogen, zijn nederigheid, zijn redding.Zó kunnen weergeven, vraagt een enormetechniek en een diepgaande gevoeligheid voorhet materiaal waar mee Loni werkt.

In haar werk zien we invloeden van AugusteRodin en later van Henri Moore.

Loni is geboren en getogen op de klanken vande stroom van de Rijn. In het land van

haar oorsprong geniet zij grotebekendheid, Werken van haar komen

we bijvoorbeeld tegen in deDresdner Bank. Loni heeft daareen monumentaal werkneergezet met de naam ”Het

dispuut”, een manifestatie van creatieve kracht,die vast langer stand zal houden dan dit ziellozecomputer tijdperk.

Leven gaat vergezeld met angst, ongeduld,twijfel en soms zelfs wanhoop. Loni Kreuder’ssculpture geven ons een beschermend gevoel.

Welke grotere schoonheid kan kunst onsgeven?

GGuuyy

ddee

JJaaeegg

hheerr

GGuuyy ddee JJaaeegghheerr (1944) Fijnschilder die op fijn-realistische wijze zijn voorstellingen uitwerkt metgroot technisch vakmanschap.Volgde al heeljong les aan de Kunstacademie te Kortrijk en stu-deerde vervolgens “grafische Kunsten” aan hetSint Lucas Instituut te Doornik.

Werkt met olieverf voornamelijk op paneel en iseveneens een virtuoos in de achterglasschilder-kunst (olieverf op de achterzijde van glas).

De “Stillevens” zijn het resultaat van ambachtelijkvakmanschap, van liefde voor het vak, veelgeduld en precisie; een leerproces van vele jaren.Met half-transparante lagen olieverf bouwt hij devoorstelling op en creëert aldus een sfeer van tijd-loosheid. Kleur en sfeer zijn voor de kunstenaareven belangrijk als de exactheid van de détails dieals het ware met de “loupe” door de toeschouwerbekeken kunnen worden.

Alhoewel zijn doortastende stijl gebaseerd is opde fundamenten van het middeleeuwse kunstam-bacht en op de kennis en techniek van zes- enzeventiende eeuwse Meesters als Jan van Eyck,Floris van Dijck, Pieter Claesz. en Willem vanAelst, stelt deze fijnschilder pur sang een bewon-derenswaardig oeuvre samen dat getuigt van eenheel persoonlijke visie en een navenante methodedie resulteren in een hedendaagse touch.

De Jaegher stelde tot nu toe slechts enkele kerensolo tentoon in België en Nederland. Behaaldede Gouden Palmen bij de MAE-EKV (MériteArtistique Européen). In 1985 won hij de prijsvan de Europese Kunstverdienste en ZilverenMedailles in 1983 en 1986.

NNiieeuuww iinn ssttoocckk

De Kunstkrant wordt uitgegeven onder verantwoordelijkheid van NV de Beeldenstorm BV - oplage 30.000 - vormgeving AGTP

A n t w o o r d c o u p o n� Ik onvang graag per e.mail de Kunstkrant en maandelijks ‘t Expositiebulletin

E-mail:

� Ik ontvang graag per post de Kunstkrant

Naam:

Adres:

Postcode/woonplaats:

R o u t e b e s c h r i j v i n gVVaannuuiitt ddee rriicchhttiinngg BBrreeddaa:: �

1. Neem de A58 richting Roosendaal

2. Neem na 13 km afslag Rucphen/Bosschenhoofd (afslag 21) en volg de richting Bosschenhoofd

3. Sla linksaf op de rotonde 4. Na ca. 300 m ligt de ingang

aan uw rechterhand

VVaannuuiitt ddee rriicchhttiinngg RRoooosseennddaaaall:: �

1. Neem de A58 richting Breda2. Neem na 4,5 km afslag

Rucphen (afslag 21) richtingBosschenhoofd

3. Ga na 400 m rechtsaf over het viaduct richting Bosschenhoofd

4. Sla linksaf op de rotonde net na het viaduct

5. Na ca. 300 m ligt de ingang aan uw rechterhand

De Beeldenstorm - Roosendaalsebaan 4 - 4744 SM Bosschenhoofd - Tel. 0165 340333 - www.nvdbs.nl - nvdbs@freeler.nl

toegang gratis - geopend: do/vrij van 14.00 tot 17.00 uur - za/zo van 12.00 tot 17.00 uur - (zie site voor wintertijden)

�

A r t G a l l e r yM a u r i c e V r o l i j k

De Beeldenstorm werkt collegiaal samen met Art Gallery Maurice Vrolijk in Dordrecht

Aldaar is meer werk te zien van kunstenaars als Peter Minov, Corry van derStoel - van der Linden, Rob Bouwman, Karin Verhelst en Francisca Kalmijn.

Riedijk 104 - 3311 TL Dordrecht - Tel 078-6133143 - Fax 078-6310317Openingstijden: donderdag t/m zondag van 13.00 t/m 17.00 uur

KKuunnsstteennaaaarrss ddiiee mmoommeenntteeeell eexxppoosseerreenn iinn ddee BBeeeellddeennssttoorrmm::

BBeeeellddeenn:: Loni Kreuder - Frans van Straaten - Romee Kanis – Mark Dedrie (B) - Ad Haring – Marcel Joosen - Wilma Hoebee - Marian van

Steenoven - Marie José van der Meer-Spreksel - Mette Bus - Corry van der Stoel-van der Linden - Carl Geurts - Truus Stoop - Jos Haeken

Karel van Wijngaarden - Michel Janssens (B) - Ada Stel - Peter Minov (BU) - Rino - Peter van Aarnhem - Ed Schouten

TTooeeggeeppaassttee kkuunnsstt:: Cor de Ree - Monique Peters – Frank Biemans – Hans Janssen - Dimitri Xanthopoulos – Matthias Knijp (D)

SScchhiillddeerriijjeenn // ggrraaffiieekk:: Albert Groenheyde - Corry Olthof – Hans Versfelt - Jos van Riswick - Ina van Toor - Ad Haring - José Geertzen-Visser - Michel Janssens (B) - Rob Bouwman

Nelly Madoulet (B) - Syl Koekman – Suzanne van Vianen – Francisca Kalmijn - Heidi Adcock – Karin Verhelst (B) - Francisca Kalmijn - Guy Jaegher (B)