GALERIE D’AVIGNONART CONTEMPORAIN

CONTEMPORARY FINE ART

DAVIDALEXANDER

R E C E N T W O R K S

Chilcotta Hike – 2009 – 20 x 24 – acrylic on canvas

DAVIDALEXANDER

September 26th to October 9th 2009Reception: Saturday September 26th 2 – 5 pm

Du 26 septembre au 9 octobreReception Dimanche le 26 septembre, de 14h à 17h

R E C E N T W O R K S

GALERIE D’AVIGNONART CONTEMPORAIN

CONTEMPORARY FINE ART

Aller dans un paysage que jejuge assez important pourqu’il soit peint ou dessiné fait

partie de ma recherche préparatoire.Cette recherche commence commeune longue randonnée vers unespace physique qui capte monintérêt. Plusieurs incursions sontsouvent nécessaires avant que jesente que je possède le matériel qu’ilfaut pour me permettre de créer uneœuvre d’art. L’œuvre d’art prendsouvent forme en tant que dessin, etelle se traduit parfois ensuite enpeinture. Lors de mes randonnées, jedessine et peint habituellement surdu papier et je prends aussi desphotographies afin de les utilisercomme référence lorsque je suis àmon studio. Ces réalisations sont engénéral petites et faciles à trans-porter, ce qui me simplifie la tâchepuisque les endroits que je visitesont difficiles d’accès.

Souvent, je produis mes esquissesdans un cahier fait entièrement à lamain, cahier qui devient un journal

visuel et me reconduit au paysagealors que je suis dans mon studio.Lorsque je marche, je me sens à lafois visuellement et cognitivementconnecté à la géographie et à lagéologie de la terre ou de la régionque je visite. Je permets à une imagede fermenter dans mon esprit, etaprès seulement je me sens assez àl’aise pour pouvoir créer une pein-ture dans mon studio.

Durant les quarante dernières an-nées, mes œuvres réalisées en studiofont toutes référence de façondistincte aux montagnes, aux lacs età la prairie où j’ai vécu et travaillé.Les images de la série « WET »(mouillé) sont toutes une descriptionde la surface de l’eau que j’ai peinteet photographiée pendant 9 ans.Cette série de peinture représenteun progrès important pour moi.Elle me permet de fracturer et deredévelopper le paysage en uneimage inversée et à l’envers qui s’estbrisée et réinventée sur la toile. Jeconsidère que ces œuvres sont des

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peintures réalistes, mais qu’ellescomportent un degré d’abstractionnécessaire. Ce degré d’abstractionvarie en fonction de mon sens del’ordre des traces visiblement chao-tiques qui composent mes œuvres.

L’évolution de la série « WET » a étéla base de ma pratique pendant unelongue période de temps et je sens lebesoin de continuer à travailler aveccette méthode apparemment lente etdivergente. Pendant de longues péri-odes, je travaille seul à mon studio etj’ai besoin de mélanger et de changerde sujet. Ce changement continueld’imagerie me permet de conserverl’intérêt envers mon travail. Habi-tuellement, je place mon travailen cours de réalisation hors de vuependant plusieurs jours et parfoismême pendant plusieurs mois.

Ma passion est de pratiquer l’art entout temps, et peindre stimule cetteidée de productivité en moi. Monénergie et mes idées sont abondanteset je dois les noter et les relirefréquemment. Je dois aussi garderdu temps pour rédiger un débat per-sonnel, chez moi continuel, qui mepermet de classer mes idées et dedéterminer si elles sont bonnes ouabsurdes. Même si ce débat se mani-feste constamment, je classe lesmeilleures images et idées en lesarticulant dans une peinture réaliséesur une longue période de temps.

Le succès d’une peinture tient dansle fait qu’elle semble avoir été peinteen une session, mais qu’en réalité,il a fallu beaucoup de temps pourarriver au résultat final. Cetteméthode de travail en continu per-met aux questions que j’ai d’êtreposées et formulées à travers la créa-tion de peintures réalisées pendantdes mois ou des années. Il existe unfil qui relie mes peintures ensemble,un peu comme dans les relations

familiales. D’une peinture à l’autrese produit une interaction dy-namique entre l’intellectualisme etl’intuition. Une constante tente d’êtretrouvée, établissant un équilibreentre les deux éléments. L’action decréation permet à la vigueur et à lafatigue intellectuelle de se produireen temps voulu. Conséquemment, lefait de me retrouver devant une toileou une page blanche au début duprocessus créatif ne m’intimide pas.

J’ai besoin de créer, et je suis conscientdu fait que le dessin et la peinturesont de véritables obsessions. Mais enréalité, il n’existe aucune constante,et je suis convaincu que je changeraiavec le temps. Il m’a été difficile d’ac-cepter ce fait. Le temps semble filer àtoute vitesse, je ne peux donc pas legaspiller.

David Alexander2009

My preparatory research requires thatI go into the landscape that I deemimportant enough to draw or paint

from. This process starts as a long and extendedhike through the physical space that I am inter-ested in. This often takes many forays until Ihave a feeling that I have the required informa-tion to create a work of art. This work usuallytakes shape as a drawing and is sometimes trans-lated into a painting. I mostly draw or paint onpaper while on my hikes and I also take photo-graphs for reference in the studio. These worksare generally small and easily transportable asthe places I frequent are difficult to access.

Often I will sketch in my homemade personalsketchbook of handmade paper which becomesa visual diary and transports me back to thelandscape when I return to the studio. WhenI hike I feel both visually and cognitively connec-ted with the geography and the geology of thatparticular land or region. I allow the image inmy mind to ferment and only after this processam I comfortable enough to create a painting inthe studio.

These studio works over the past 40 years have adistinct reference to the mountains, lakes andprairie where I have lived and worked. Theimages of the “WET” series are used to describethe surface of water that I have been paintingand photographing for 9 years. This series ofpaintings are an important breakthrough for me.They allow me to fracture and redevelop the land-scape as a reversed and upside down image thatis broken up and reinvented on canvas. I considerthese paintings realistic with a necessary degreeof abstraction from a representational depictionof the land. This degree of abstraction variesaccording to my sense of order from the seem-ingly chaotic set of my marks.

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The evolution of this different series has been thebasis of my practice for a long time and I feel theneed to continue this seemingly long divergentprocess. I work in the studio alone for extendedperiods of time and I need to mix and changesubject matter. This constant change of imageryallows me to remain interested.

My passion is working on my art all the time andpainting stimulates the “idea factory” within me.I have an abundance of ideas and energy andI need to write them down and review themfrequently. I must also allow time for editing inan ongoing self debate that rates my ideas fromgood to absurd. Although this debate manifestsitself constantly I sort the better images andideas into a painting built up over an extendedperiod of time. I usually put work in progress outof sight for days and sometimes months.

The success of a painting is one which looks likeit is painted in one session but in reality it takesa long time to get it right. This continual processallows the questions that I have for myself in awork to proceed in a series of paintings formu-lated over months or years. There is a threadwhich ties my paintings together just likerelationships in a family. From one painting toanother there is a dynamic process of intellec-tualism interacting with intuition trying to finda constant and interesting balance and thisconstant action and reaction of creating artallows the mental highs and lows to occur closerin time. Consequently I am not intimidated byfacing white canvas or paper at the start of thiscreative process.

I need to create and I am aware of the fact thatpainting and drawing is an incredible obsession.In reality there is no constant and I am sure I willchange with time. This is an allowance that tooka long period of time to embrace. Time seems tomove faster and hence I cannot waste it.

David Alexander2009

Fighting Nutty Birds Takeover Create Lines – 2009- 52 x 58 – acrylic on canvas

Umber, Ochre and all Brown Hills-2008-32 x 40 – acrylic on canvas

Take a Hike Up – 2009 – 26 x 66 – acrylic on canvas

Anxious Blue at the Bottom Winds – 2005 – 36 x 45 – acrylic on canvas

Starts for Winter – 2009 – 30 x 37 – acrylic on canvas

Sparkle Fools the Eye-Camofleurs – 2009 – 62 x 96 – acrylic on canvas

Early Yellows – Valley – 2009 – 24 x 96 – acrylic on canvas

Green Belts to Blues – 2009 – 28 x 96 – acrylic on canvas

A Case of Kalamalka Quiet – 2008- 52 x 58 – acrylic on canvas

Bare Above – 2009 – 20 x 24 – acrylic on canvas

Green Rules Today – 2008 – 9 x 12 – acrylic on board

Greens of Mountains Choice – 2008 – 14 x 16 – acrylic on canvas

Without the Look of Land – 2009 – 36 x 45 – acrylic on canvas

Quebec Mountain Corner – 2007 – 52 x 58 – acrylic on canvas

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Early Blue Out Performance – 2008 – 9 x 12 – acrylic on board

Who Knows How Deep – 2006 – 9 x 12 – acrylic on board

Yellow Wiggles Down – 2008 – 9 x 12 – acrylic on board

Edge Riots – 2007 – 9 x 12 – acrylic on boardClose to Dad, Pipers Lagoon – 2004 – 9 x 12 – acrylic on board

Pines Still at Predator – 2008 – 9 x 12 – acrylic on board

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102 avenue Laurier ouest, Montréal , Qc.5 1 4 . 2 7 8 . 4 7 7 7w w w . g a l e r i e d a v i g n o n . c a

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