CYAN mag #4: Dual

CYANmag.com | 1

PENTAGRAM - BORIS IZAGUIRRE - MIRANDA - BELÉN KAN - AMID(CERO9) - JAVI VÁZQUEZ

NÚMERO 4 / JULIO-AGOSTO 09CYANMAG.COM

DUAL

2 | CYANmag.com

DIRECCIÓNEnrique Alex Garde

[email protected]

COORDINACIÓN DE MODAIcíar J. Carrasco

[email protected]

MÚSICADani García

NEW TECHRocío Prieto

COOLHUNTERLuis Horcajo

DISEÑO Y DIRECCIÓN DE ARTEEnrique Alex Garde

FOTOGRAFÍAAzahara Fernández

ARQUITECTURADonacio CejasAdrián Peñalver

MAQUETACIÓN Y MARKETINGEnrique Alex Garde

HAN COLABORADOfotografía

Tamara Muñoz · Thomas Cristofoletti · Mercedes HaussmanDavid Terrazas · Miqui Brightside · Iván Sánchez · Josefina Andrés

ilustraciónTom Vogart · Donacio · Roberto Collado

articulistasLorentzo Antúnez · Cristina Morales · Javier González Patiño

Daniel Arnaldos · Juan Ríosmodelos

Carlota Ariza · Ana Torres · Gabriela Mariño · Javi VázquezPepe San Martín · Helena Sampedro · Sergio Ciudad · Álex Arenas

AGRADECIMIENTOSFederico Díaz · Elisa Pérez · Lola Sanz · José Enrique Meléndez Tomassy

Hotel Wellington · Actúa Comunicación · MTV NetworksSilvia Galván · Cuco Díaz · Carlos Brenes · IED Madrid · Antonio Ábalos

Elena Velasco · Pedro Medina

CYANmag.com | 3

NÚMERO 4

Dualidad. Alter ego. Ying y yang. Desde que nace-mos hasta que morimos todos tenemos dos face-tas. Una exterior y otra interior; una íntima y otra pública. Nos hemos volcado buscando la dualidad en todos sus aspectos. Desde la más básica, hom-bre/mujer o blanco/negro, hasta el infinito. El re-sultado se llama CYAN mag #4.

Nadie más dual que Boris Izaguirre podía abrir este cuarto número, así que así es. En este núme-ro contamos, además, con entrevistas a Domenic Lippa, del estudio de diseño Pentagram (el mejor del mundo en 2008), el grupo argentino Miranda, Belén Kan, vocalista de L-Kan, y a los componen-tes del estudio de arquitectura AMID (cero9). No falta de nada.

Para que tengas para todo el verano, hemos pre-parado una editorial de moda como nunca había-mos hecho hasta ahora. Todos los reportajes están hechos de cara a tus vacaciones, para ampliarlos viajando, leyendo o disfrutando con amigos, y te proponemos una lista infinita de conciertos y fes-tivales para que no te falte música nunca.

Esperamos poder ser un gran entretenimiento para este magnífico verano, y un buen regalo si aún no puedes disfrutar de tus vacaciones. Aquí empieza el cuarto número de CYAN mag.

EDITORIAL

Enrique Álex GardeDirector

4 | CYANmag.com

NÚMERO 4

SUMARIO

3 EDITORIAL6 CYANtastic!

98 NUEVOS SONIDOS104 MIRANDA (ENTREVISTA)109 TRIBUNA111 FESTIVALES118 DISCOCRÍTICA122 BELÉN KAN (ENTREVISTA)

PRE MÚSICA

18 DOMENIC LIPPA: PENTAGRAM25 GANA UN iPOD CON CYAN mag 26 DUAL: REPORT. FOTOGRÁFICO44 ILUSTRACIÓN52 ART CAPITAL58 FOTOEXPERIMENTACIÓN76 FESTÍN PUBLICITARIO

78 AMID(CERO9)86 DICCIONARIO ARQUITECTÓNI-CO (‘PALABRAS SUELTAS’)92 ARQUIDUALES

DISEÑO

ARQUITECTURA

128 DUALIDAD130 EDITORIAL154 CHIC DE MENTA156 CARIÑO, ¿TUYO O MÍO?158 EL LEGADO DE MICHAEL160 SÍ/NO162 BACKSTAGE166 NEWS

170 BATERÍA SIN CABLES171 3G...S

MODA

NEW TECH

8 BORIS IZAGUIRREREPORTAJE

Este es un sumario interactivo. Puedes pinchar en cualquier artículo para saltar directamente a él.

CYANmag.com | 5

98 NUEVOS SONIDOS104 MIRANDA (ENTREVISTA)109 TRIBUNA111 FESTIVALES118 DISCOCRÍTICA122 BELÉN KAN (ENTREVISTA)

128 DUALIDAD130 EDITORIAL154 CHIC DE MENTA156 CARIÑO, ¿TUYO O MÍO?158 EL LEGADO DE MICHAEL160 SÍ/NO162 BACKSTAGE166 NEWS

170 BATERÍA SIN CABLES171 3G...S

CYAN mag no compar-te necesariamente las opiniones de sus cola-boradores.

Los contenidos de CYAN mag están pro-tegidos por la Ley de Propiedad Intelectual, según la legislación es-pañola vigente.

dual

Este es un sumario interactivo. Puedes pinchar en cualquier artículo para saltar directamente a él.

dual

6 | CYANmag.com

tastic!FIESTACYANTASTIC!

El lanzamiento del anterior número de CYAN mag fue la excusa perfecta para celebrar la primera fiesta CYANtastic! en la madrileña sala Top of the Pops.

Gracias a todos por venir, y recordad que podéis encontrar más fotos en nuestra web. ¡Permaneced atentos para la próxima convo-catoria!

CYANmag.com | 7

FIESTACYANTASTIC!

BORISIZAGUIRREENTREVISTA: Enrique Álex GardeFOTOS: Azahara FernándezAGRADECIMIENTOS: Hotel Wellington

Andábamos buscando alguien que encarna-se la dualidad que buscamos en este núme-ro, y de pronto se encendió la luz. Alguien que por la mañana es finalista del Premio Planeta de literatura y por la noche se baja los pantalones antes más de dos millones de personas tiene ese ‘algo’ que buscábamos.

De origen Venezolano y nacido en el ‘65, Boris Izaguirre saltó a la fama tras su apa-rición en el programa de Telecinco, Crónicas Marcianas, del que se convirtió en copresen-tador, junto con Javier Sardá. La televisión

le ha dado muchas oportunidades, como su propio programa, ‘El anfitrión’, el magazine de tarde ‘Channel nº 4’, o un último experi-mento fallido -de nuevo junto a Javier Sar-dá-, ‘La Tribu’.

Su faceta literaria cosecha éxitos especial-mente a partir de su ensayo ‘Morir de gla-mour’, publicada en el año 2000. Con ‘Villa Diamante’, en 2007, se convirtió en finalista del Premio Planeta, y acaba de publicar su última novela, ‘Y de repente fue ayer’.

Charlamos con él sobre su trabajo, su paso por televisión en los últimos 12 años y su particular visión de la vida, el amor y la per-sonalidad.

ENTREVISTABORIS IZAGUIRRE

ENTREVISTATEMADUAL

CYANmag.com | 9


CYANmag.com | 11

¿Cuál es el Boris de verdad, el que no lleva la careta que vemos todos?

No hay ni una cosa ni la otra. Yo creo que no tengo un “switch” que me convierta de una persona a otra. Soy yo siempre y siempre soy yo. Lo que cambian quizá son los formatos. Por ejemplo, la radio te hace ser una perso-na más íntima porque es tu voz lo que estás transmitiendo, la televisión requiere un cier-to golpe de efecto porque de otra manera te pondrías a escucharla y no a verla. La gente en realidad oye más la televisión de lo que la ve, así que tienes que tener un elemento visual que mantenga un cierto impacto. No todo el mundo dispone de los recursos para mantener ese elemento visual, yo el primero. Para mí ha sido una sorpresa el que la televi-sión me haya recibido de esta manera, por-que yo puedo escribir, pero lo que no conocía era la capacidad de llamar la atención de un espectador. Y bueno, he empleado los que sé, como el intentar que mi cara y mis gestos acompañen a lo que quiero decir. Escribir, en cambio, es un acto solitario y silencioso. Esas

son tres disciplinas en las que yo he discurri-do en mi vida y cada una de ellas tiene unos parámetros a los que yo me adapto.

¿Tanta excentricidad no choca con la faceta literaria que tienes como escritor?

Pero, ¿por qué? Si los escritores tienen que ser auténticos excéntricos. Yo creo que escri-

bir es una gran excentricidad. Tú imagina que le dices de repente a tu familia que quieres ser escritor. Yo creo que se quedan un poco en “shock” porque, realmente, ¿qué es un escritor? Puede ser muchas cosas. Desde mi punto de vista un escritor es un observador, una persona que desarrolla su capacidad de observación. Que es lo que yo hago con la mía. Hoy día puedes escribir una novela en multitud de lugares. En el caso de mi novela “Y de repente fue ayer”, la empecé a escribir en la biblioteca pública de Nueva York, por-que tuve que ir a investigar diversos temas de la radio y televisión en los años cincuenta. Decidí que la iba a hacer allí y me encantó la atmósfera y la arquitectura del lugar, de ma-nera que los incluí en la propia novela.

¿Qué es lo mejor que han dicho sobre lo que escribes?

Que es apasionante

¿Y lo peor?

Que es apasionante. Entiendo que realmente uno ha de escribir para enganchar, pero yo creo que eso también tiene que ver con mi signo, con mi edad y contemporaneidad. A lo mejor un escritor del S. XVII tenía clara la idea de enganchar pero no convivía ni con el cine, ni la radio, ni la televisión. Yo he nacido y he crecido con el desarrollo de esos medios, y he tenido que entender que hay elementos que pueden cautivar a un lector, como los hay que cautivan a un espectador y a un oyente.

¿Qué supone para ti ser finalista del Premio Planeta?

Yo creo que es una posición fantástica, por-que no tienes las responsabilidades del ga-nador y en cambio sientes una puerta de entrada que se abre y puede estar abierta el

“PARA SER ESCRI-TOR HAY QUE SER UN GRAN EXCÉN-TRICO”

12 | CYANmag.com

tiempo que tú quieras. Para mí signi-fica el acceso a un club muy privile-giado donde jamás pensé que entra-ría. Y tengo la sensación de que me quieren mucho en ese club.

Hablando de “Y de repente fue ayer”, una novela de contrastes, de ceni-cientas, de triunfos y fracasos, pa-rece que las conversaciones y situa-ciones hubiesen sido reales...

Vaya, es un gran halago; el lector tiene que creer lo que está leyendo. Es una novela sobre el compromiso máximo que implica una amistad. Mientras la escribía falleció Leopoldo Alas -Mínguez-, que ha sido un gran amigo mío. Probablemente mucho de lo que Óvalo y Efraín -personajes de la novela- sientan tenga que ver con

lo que significó para mí mi amistad con Leopoldo.

¿Cuál es el Boris que más vende?

No lo sé, la verdad. Yo estoy muy cómodo escribiendo y saliendo lo menos posible. Porque ya he salido mucho, tengo esa sensación siempre. Han sido doce años tan mayúsculos y frenéticos que realmente me en-cuentro muchísimo mejor en mi estu-dio en la calle Argensola, escribiendo y hablando con amigos.

La última experiencia fallida de te-levisión con “La tribu”, ¿amarga el recuerdo de tantos años de éxito en Crónicas?

No, pero supone es una cosa extra-ñísima; es como si no hubiera pasa-do, y sin embargo pasó. La sensación que tengo es la de estar al teléfono con Javier, diciéndole: “¡Qué buena idea que nos reunamos, vamos a ha-


“LO DE ‘LATRIBU’ ES COMO SI NO HUBIERA PASADO, POR-QUE HA SIDO MUY RÁPIDO, PERO ACABAR FUE UNABUENA IDEA”

CYANmag.com | 13

No lo sé, la verdad. Yo estoy muy cómodo escribiendo y saliendo lo menos posible. Porque ya he salido mucho, tengo esa sensación siempre. Han sido doce años tan mayúsculos y frenéticos que realmente me en-cuentro muchísimo mejor en mi estu-dio en la calle Argensola, escribiendo y hablando con amigos.

La última experiencia fallida de te-levisión con “La tribu”, ¿amarga el recuerdo de tantos años de éxito en Crónicas?

No, pero supone es una cosa extra-ñísima; es como si no hubiera pasa-do, y sin embargo pasó. La sensación que tengo es la de estar al teléfono con Javier, diciéndole: “¡Qué buena idea que nos reunamos, vamos a ha-

cerlo!”. De la misma forma que nos anunciaron que se acababa y dijimos: “Pues mira, qué buena idea, es lo me-jor que podemos hacer”. Fueron dos llamadas muy parecidas y muy inme-diatas.

¿Qué recuerdo guardas de “El anfi-trión”?

Magnífico; tuvo muchos más espec-tadores que “La tribu” y llegó a tener unos resultados de audiencia que serían anhelados hoy día. El tema de la audiencia es increíblemente relativo, creo que es más importan-te para la propia audiencia que para nosotros. En el caso de “Channel nº 4” a mí no me importaba nada el dígito que hiciéramos porque es-tábamos haciendo un programa de

televisión como mejor podíamos ha-cerlo. Fueron quinientos programas muy simpáticos y la cadena consi-deró que tanto Ana (García-Siñeriz) como yo habíamos cumplido con el compromiso adquirido con ellos y nos pidieron que permaneciéramos cerca de la cadena.

En una palabra, ¿cómo te enfrentas a la vida?

Con humor, claramente.

¿Y al amor?

Pues también, con humor, con sen-tido de la aventura. Yo creo que el amor hay que vivirlo como una gran aventura siempre.

14 | CYANmag.com

¿Cuál es tu medida para la felicidad?

Ninguna, yo creo que eso de la felicidad es una tontería. Me encanta una frase de Nietzs-che que dice “la felicidad es para las vacas”, que no se dan ni cuenta, que se limitan a pastar, y en verdad son animales con varios estómagos que tienen una capacidad de con-trol alimenticio importante. La felicidad no es una cuestión puramente inteligente, todo lo contrario.

¿Qué es lo que más te agota?

Me agota hablar.

¿Y de otras personas?

Me agota el morbo. Pienso que ha llegado un momento en el que plantearse cuánto más queda por experimentar con el morbo si ya no da más de sí.

¿Podrías recomendarnos tres libros?

Por ejemplo, el Fantasma de la Ópera es una extraordinaria novela, a pesar de ser más co-nocido el personaje que la obra. Gaston Le-roux es un autor que cada día me gusta más. Me encantaría recomendar también “Pedro Páramo”, de Juan Rulfo, por su gran importan-cia en la literatura latinoamericana, a pesar de su brevedad. Y “Retorno a Brideshead” ha sido una novela que me ha marcado porque lo sentí en el momento en que empecé a leerlo con dieciséis años.

¿Y tres discos?

Ahora, con la ausencia de Michael, diría que “Bad”, que es verdaderamente mi disco fa-vorito de Michael, aunque también he vivido

“Thriller”. Yo creo que Rio de Duran Duran ha sido un disco que a mí me ha marcado muchí-simo. Y “Gran City Pop”, porque pienso que es un paso importante hacia adelante en la carrera de Paulina Rubio, con quien tengo muchas cosas en común.

¿Hay alguien a quien detestes?

A muchísima gente, pero si hay que elegir... A Berlusconi. Me parece un gran manipulador, y creo que es hora de que Italia se mueva y cambie. El éxito no puede ser grosero. Nunca.

¿Y a quien admires?

Bueno, me gusta mucho Michelle Bachelet. Creo que es un mujer no muy bien enten-dida y creo que tiene una experiencia vital extraordinaria. Pasar de ser perseguida y tor-turada a ser la presidenta del nuevo régimen democrático de su país, encuentro que es una experiencia extraordinaria.

¿Qué te gustaría haber sido en otra vida?

Todos siempre quieren ser Mª Antonieta o Cleopatra -risas- y no puede ser, sólo hay una de cada. Pero me encantaría haber sido escri-ba de algún faraón.

¿Cuál es la mayor virtud del hombre?

La paciencia, que todo lo alcanza, como bien dijo Santa Teresa.

¿Y la tuya?

La misma, la paciencia. Fui muy impaciente, pero he hecho el camino inverso y ahora soy muy paciente.


CYANmag.com | 15

16 | CYANmag.com


CYANmag.com | 17

Muy impaciente... ¿cuándo?

De joven, fui un niño precoz y yo creo que es una pérdida de tiempo. Si yo fuera padre se-ría lo primero que evitaría en mi hijo porque no tiene sentido, ¿a dónde se va con toda esa precocidad? Yo creo que cada uno tiene que disfrutar los periodos de la vida que le tocan.

¿Crees en algo?

Sí, creo en muchísimas cosas. Creo en Caroli-na Herrera, en Elisabeth Taylor, en Madonna... Y creo en ellas porque representan cosas a las que yo he querido llegar en la vida. Como ser un caraqueño que respeta sus raíces o un Venezolano que trasciende su propio país, como ocurre con Carolina Herrera.

¿Y de tu dislexia...?

La verdad es que es un gran don para mí, me ha permitido luchar contra algo. Jamás me he quedado pulverizado por esta situación. Se detectó claramente cuando se pensaba que era algo más grave de lo que realmente es. Es grave, porque te acompaña siempre y te confunde hablando en un sitio público; si quieres transmitir una información puedes decirla al revés y descolocar a quienes te es-tán escuchando. Es una batalla diaria y con los años vas estableciendo elementos para luchar con ella.

¿Es cierto eso que dicen de que el amor es una enajenación mental transitoria?

Transitoria no, yo creo que el amor es para siempre. Pero sí es una enajenación; es una diferencia. Compara el levantarte un día sin amor con levantarte un día enamorado. Yo creo que hay que saber vivir esa diferencia y aprender a disfrutarla, porque la mayoría de veces, cuando nos enamoramos, empezamos a poner obstáculos, preguntas y angustias.

¿Temes a algo?

Sí, temo muchísimo al dolor físico porque lo he visto de cerca, en mi familia, y sigue sien-do una cosa muy traumática para mí.

¿Qué consejo le darías a un buen amigo?

Ninguno, dar consejos te hace mayor, te en-vejece.

¿Qué crees que falla en el mundo?

Yo creo que nos hemos educado en ser muy inmediatos y en hacerlo todo con mucha ur-gencia. No existe la urgencia, la palabra es equivocada. Cuando alguien te dice “tengo algo urgente”, no es de verdad urgente, por-que en el momento en que lo tiene se acabó esa urgencia que te mantenía en pie de algu-na manera. De la misma forma que no creo que los resultados o el éxito tengan que ser inmediatos.

¿Te arrepientes de algo?

Parecerá una tontería, pero me arrepiento mu-chísimo de no haber tomado clases de baile ni de karate, porque lo podría haber hecho y hubiera tenido mejor físico y disciplina para discernir y tomar decisiones. Llegué tarde a esa historia, a pesar de que mi madre era pro-fesora de baile y yo tenía capacidad de sobra para tomar clases. Sin embargo, no lo hice.

¿Cómo te despides por teléfono?

La verdad es que últimamente tardamos de-masiado en despedirnos. Que si un beso, que si ciao... Pero suelo decir “hasta luego”.

Hasta luego, entonces, Boris. Muchas gra-cias.

Encantado, ha sido un placer.

DISEÑO + FOTO

ENTREVISTA: PENTAGRAM

CYANmag.com | 19CYANmag.com | 19

PENTAGRAM:DOMENIC LIPPAENTREVISTA: Enrique Álex GardeFOTOS: Sofía Vas y Enrique Álex Garde

Pentagram, nobrado mejor estudio de diseño del Mundo en 2008, es conocido por todo el colectivo. Sin embargo, muy pocos sabrían definir exactamente qué es, y me-nos decir cómo funciona.

Domenic Lippa, socio -y, por tanto, miembro, junto a otros 69 diseñadores- de Pen-tagram desde hace tres años, encarna a la perfección las cualidades para pertenecer a este selecto club: visión clásica actualizada a la sociedad actual, apasionado por la tipografía y valiente.

Aprovechando su visita a Madrid para cerrar las conferencias del MADinSpain ‘09, hablamos con él del estudio y de su opinión individual respecto al mundo del diseño. Atribuye gran parte de su éxito a sus padres, que, dice, le enseñaron cómo se crean las ideas, y le obligaban a leer el periódico a diario. Británico nacido en el ‘62, defiende la revista como soporte dinámico, y apuesta por que la maqueta de cada página refleje el espíritu global del conjunto. Todo un maestro al servicio del diseño.

ENTREVISTA

20 | CYANmag.com

Pentagram se fundó en 1972, ¿qué cosas han cambiado desde enton-ces y cuáles continúan igual?

Todo cambia, todo el rato, es la si-tuación más cambiante y en cons-tante evolución en la que me haya encontrado. Es muy emocionante porque en un ambiente estable hay cambio, así que ciertas cosas permanecen constantes, como los principios; como un socio, dirijo a mi propio equipo y trabajo con mis clientes, y eso es algo que se man-tiene siempre en Pentagram. Somos como pequeños negocios, pero to-dos unidos. La idea de compartir los beneficios con tus socios tampoco ha cambiado, así que si alguien consigue algo, tú también. Además de ser una empresa de diseño, so-mos 70 los socios que dirigimos la compañía, es una plantilla realmen-te grande.

¿Cómo es la rutina diaria en Pen-tagram?

En el proceso de trabajo todos los socios tenemos una gran comuni-cación; comemos juntos los lunes y hablamos sobre nuevos proyectos que llegan. El trabajo acaba en ma-nos de quien mejor pueda hacerlo, del que más necesite el trabajo o del que más interés muestre por el proyecto concreto. A veces tenemos proyectos tan ilusionantes que to-dos queremos encargarnos de ellos. Al final, uno lo hace y el resto cola-boran supervisándolo.

Estáis cerca de estar los primeros en el ranking...

Bueno, eso es el día a día; quiero decir que no pienso en ello, no creo que sea una gran presión para noso-tros.

También es cierto que vuestra soli-dez os apoya.

Una de las razones por las que yo me uní es por el hecho de tener a esos otros socios que supervisan y colaboran en tu trabajo, lo cual es muy bueno. Así, el resultado final es siempre mejor que si hubiese sido un trabajo estrictamente individual. Así que si quieres ser mejor trabaja-dor tienes que afrontar nuevos retos y sentirte cómodo con ellos.

¿Podrías describir Pentagram en una sola frase?

Claro, somos un grupo en el que los miembros tenemos un interés común, un espíritu que combina nuestras pa-siones y nos permite trabajar juntos.

DISEÑO + FOTO


“EN PENTAGRAM TODO CAMBIA Y EVOLUCIONA DE UN DÍA PARA OTRO. NUNCA HE VISTO ALGO TAN DINÁMICO, AUNQUE LOS PRINCIPIOS SIEMPRE SE MANTIENEN”

CYANmag.com | 21

Estáis cerca de estar los primeros en el ranking...

Bueno, eso es el día a día; quiero decir que no pienso en ello, no creo que sea una gran presión para noso-tros.

También es cierto que vuestra soli-dez os apoya.

Una de las razones por las que yo me uní es por el hecho de tener a esos otros socios que supervisan y colaboran en tu trabajo, lo cual es muy bueno. Así, el resultado final es siempre mejor que si hubiese sido un trabajo estrictamente individual. Así que si quieres ser mejor trabaja-dor tienes que afrontar nuevos retos y sentirte cómodo con ellos.

¿Podrías describir Pentagram en una sola frase?

Claro, somos un grupo en el que los miembros tenemos un interés común, un espíritu que combina nuestras pa-siones y nos permite trabajar juntos.

¿Qué opina Pentagram sobre el fu-turo del diseño?

Tenemos un debate constante. Pen-tagram son 70 socios y cada uno tiene el mismo peso que los demás, así que el proceso de toma de de-cisión es muy lento, lo cual es muy frustrante. Estamos evolucionando constantemente, pero el gran reto de cara al futuro sería seguir frescos, innovando, y llegando lo más lejos posible; ser relevantes, en una pala-bra.

Es algo difícil…

Además a veces es complicado ex-plicar cómo funciona Pentagram, porque el organigrama es plano. La mayor parte de compañías tienen jerarquías, funcionan con un líder. Nosotros no lo sentimos así, así que funcionamos al revés. Aquí tienes a 70 personas con ideas muy cla-ras, todos con muchísimo talento y, cuando nos juntamos, es una fusión incomparable; es un organigrama plano pero que siempre funciona. Justamente por eso muchos clientes acuden a nosotros, por nuestra ma-nera de enfocar el diseño.

¿Qué falla en el negocio del dise-ño?

Creo que el hecho de que el diseño se haya convertido en algo trivial en algunos aspectos y que esté dirigi-do por personas que se dedican al marketing -que no tiene alma y ha perdido toda su integridad- hace

que muchas de las cualidades se hayan ido desvirtuando para hacer dinero. También puedes hacer dine-ro sin elaborar un gran diseño, claro. Pero toda la gente a la que admiro son en realidad grupos pequeños e independientes, no multinacionales, y así es como intentamos organizar-nos nosotros, como pequeños dise-ñadores individuales que trabajan juntos.

Creo que siempre ha habido un pro-blema en el diseño, y es que bajo la

aparente calma se respira un am-biente tenso, competitivo y sucio, y esto hace que a veces sientas que estás en el lugar equivocado. Sin embargo, tiene otro lado muy envol-vente y encantador, así que es una batalla constante entre lo bueno y lo malo (ríe).

“EN PENTAGRAM TODO CAMBIA Y EVOLUCIONA DE UN DÍA PARA OTRO. NUNCA HE VISTO ALGO TAN DINÁMICO, AUNQUE LOS PRINCIPIOS SIEMPRE SE MANTIENEN”

22 | CYANmag.com

¿Crees que la actual crisis financiera debería cambiar la escala de valores a nivel mundial?

Creo que es algo bueno para la es-tructura de los negocios en general. Desde luego, en términos globales, el balance es muy negativo, porque la gente sufre esta situación, pero en términos de nuestro propio negocio había demasiada gente que se había vuelto muy codiciosa y que no esta-ban centrados en lo que realmente son; muchos estaban vendiendo pro-ductos en lugar de servicios. Cuando yo empecé mi compañía, antes de unirme a Pentagram, la recesión de aquel momento también fue positiva para nosotros.

Creo que este será un momento para

reevaluar lo que cada uno hace; los buenos diseñadores conseguirán destacar, porque la gente necesita diseño y, afortunadamente, la gente que desparecerá son aquellos en los que no se puede confiar.

Globalmente, en una escala mayor, creo que debe haber un momento en el que los valores cambien y no podamos dar por seguras las afirma-ciones que hemos hecho hasta ahora. Un buen ejemplo de esto, fuera del ámbito del diseño, son las actitudes ecologistas, cada vez más amplias, y la ampliación de derechos.

¿Tenéis planeado abrir nuevas ofi-cinas, o vuestro crecimiento no se plasma de ese modo?

Nuestro crecimiento se debe a que encontramos nuevos socios. Si en-contrásemos uno en una ciudad como Beijing, consideraríamos una expansión hacia su zona, pero no es algo que tengamos en mente ahora mismo. En este momento hay socios jubilados, así que estamos en bús-queda de nuevos.

¿Cómo funciona la búsqueda de nuevos socios?

Es un proceso constante, siempre hay alguien de quien estamos pen-dientes, y hay muchos que quieren unirse pero no dan la talla. Lo cierto es que nunca dejamos de buscar. El único criterio es que sean buenos diseñadores y que se cree un buen ambiente entre nosotros. Tenemos

DISEÑO + FOTO


CYANmag.com | 23

Nuestro crecimiento se debe a que encontramos nuevos socios. Si en-contrásemos uno en una ciudad como Beijing, consideraríamos una expansión hacia su zona, pero no es algo que tengamos en mente ahora mismo. En este momento hay socios jubilados, así que estamos en bús-queda de nuevos.

¿Cómo funciona la búsqueda de nuevos socios?

Es un proceso constante, siempre hay alguien de quien estamos pen-dientes, y hay muchos que quieren unirse pero no dan la talla. Lo cierto es que nunca dejamos de buscar. El único criterio es que sean buenos diseñadores y que se cree un buen ambiente entre nosotros. Tenemos

reuniones a nivel internacional cada vez que vamos a incorporar a un nue-vo socio a Pentagram, porque la acti-vidad social entre los propios socios nos parece de vital importancia.

¿Y cuál es vuestra mayor preocupa-ción ahora mismo?

Buscar nuevos socios, es una cues-tión de movimiento.

¿Cuáles son las metas de Pentagram para el futuro?

Simplemente hacer buen trabajo. No tenemos objetivos de crecimiento; se trata de nuestra propia compañía, es nuestro dinero, no pertenecemos a nadie, así que lo principal es tener nueva energía, tener nuevos socios.

¿Qué cualidades tienen los diseña-dores a los que admiras?

Siempre me he sentido atraído por la gente diferente a mí, así que me gus-ta la gente que, de alguna manera, hace todo lo que yo no puedo hacer. Sin embargo, no, no tengo un favori-to, hay demasiados diseñadores tra-bajando en este momento. Sólo llevo en Pentagram 3 años, de momento estoy disfrutando de lo que esta em-presa me está ofreciendo.

¿Cuál es tu opinión sobre el diseño en España?

My ex socio Fernando era mitad es-pañol y solía enviarme un anuario de diseño español que me encantaba.

24 | CYANmag.com

Es realmente interesante. Los ingleses hacen muy buen diseño, pero en España se está ha-ciendo algo mucho más fresco. Es genial estar aquí estos días para poder verlo.

Todos tendemos a considerar Londres como una de las mecas del diseño...

Pues hay mucha basura. Es muy relativo, yo no pondría a Londres por encima de ninguna otra ciudad.

¿Qué consejo le darías a los estudiantes de diseño, que les recomendarías?

Dí una charla hace poco frente a cien estu-diantes y les comenté cómo muchos de ellos no están siendo valientes; cuando veo por-tfolios -y veo miles de CD’s a la semana-, ob-servo que las universidades están producien-do estudiantes que no se proponen retos. Quiero ver estudiantes que no sean como yo, sino que aporten una visión fresca y apasio-nada. Quiero sentirme asustado por los estu-diantes. Y, de momento, no lo estoy.

¿Todo esto es por dinero, por arte o por ne-gocio?

Creo que el diseño se trata de ideas. Si se tra-tara de dinero podrías ser también una pros-tituta, y si se tratara simplemente de nego-cios, deberíamos vender agua. El diseño trata de entender un problema y encontrar algo realmente especial que pueda marcar una diferencia. Se trata de ideas, o eso espero. Yo también tengo hijos, una hipoteca, tengo que ganar dinero, todos queremos disfrutar nues-tra vida, pero en Pentagram no queremos acabar vendidos. Se trata, en definitiva, de un estilo de vida, calidad en tu trabajo.

¿Cuál es la palabra mágica en el negocio del diseño?

Deberías haberme dicho esto antes… -risas-. Sorpresa, puede que no sea la mejor palabra, pero es la que funciona para mí. Creo que lo más importante en el diseño es que algo te llame la atención y te sorprenda.

DISEÑO + FOTO


CYANmag.com | 25

GANADORES DEL SORTEO

ANTERIOR

Pablo FloJuanma Díaz

Carla González

En CYAN mag #3, con motivo de la entrevista a Álex Tro-chut, convocamos un sorteo de tres ejemplares del libro de

M. Lagarde dedicado al ilustrador. Estos son los seudóni-mos de los tres ganadores:

¡Enhorabuena a los premiados! Recibiréis noticias nuestras en breve. Si no eres uno de los afortunados,

ahora puedes ganar un iPod nano con CYAN mag. ¡Haz clic aquí y participa!

http://www.cyanmag.com/noticias/cyan-app-sorteo/


DUALDUAL

FOTOS: Azahara FernándezCONCEPTO: Enrique Álex Garde y Azahara FernándezVESTUARIO: Lotta Vintage

DISEÑO + FOTOFOTORREPORTAJE

TEMADUAL

CYANmag.com | 27

28 | CYANmag.com


CYANmag.com | 29

30 | CYANmag.com


CYANmag.com | 31


32 | CYANmag.com


34 | CYANmag.com

CYANmag.com | 35


36 | CYANmag.com

38 | CYANmag.com


CYANmag.com | 39


40 | CYANmag.com


42 | CYANmag.com

44 | CYANmag.com

DISEÑO + FOTOILUSTRACIÓN

ILUSTRACIONILUSTRACIONES: Tom Vogart, Roberto Collado, Donacio

El mundo visto desde los ojos de un niño nos devuelve a una realidad ausente de limitaciones, sin problemas inalcanzables ni sueños rotos. Partimos de la dualidad para dejar volar la imaginación y alcanzar de nuevo la niñez. Nos acompañan en este viaje tres jóvenes ilustradores. Tom Vogart se estrena en este número con una serie de cuatro ilustraciones que parten del concepto de la dualidad.

TEMADUAL

CYANmag.com | 45‘Niño ciervo’. Tom Vogart para CYAN mag

46 | CYANmag.com‘Prism’. Tom Vogart para CYAN mag


CYANmag.com | 47‘Niño fumador’. Tom Vogart para CYAN mag

48 | CYANmag.com‘Prism’. Tom Vogart para CYAN mag


CYANmag.com | 49‘Dual’. Donacio para CYAN mag

50 | CYANmag.com


CYANmag.com | 51

52 | CYANmag.com

ARTCAPITALREPORTAJE: Enrique Álex Garde y Adrián PeñalverFOTOS: Enrique Álex Garde

Nueva York sorprende a cualquiera. Un novato en la ciudad de los rascacielos no po-dría creer que al doblar la esquina está uno de los iconos culturales más importantes de Occidente, un lugar histórico, o una calle llena de obras de arte de incalculable valor. Llena de iconos del pop-art, de los movimientos modernistas y de la rama más clásica. Keith Haring, Joan Miró, Andy Warhol, Salvador Dalí, Renoir, Rembrandt, Li-chtenstein, Katz y decenas más comparten espacio.

El resultado es asombroso. Dicen los galeristas del Soho que todos los españoles pre-guntamos lo mismo; “disculpe, ¿ese Miró es auténtico?”. “¡Pues claro que lo es! Se os olvida que estáis en la capital mundial del arte”. Y, con respeto a Madrid, París, Londres, Berlín y Roma, Nueva York encierra un impresionante material suficiente en sus galerías para llenar El Prado de nuevo. Y luego están MoMA, Metropolitan, Museo de Arte Contemporáneo, Guggenheim...

DISEÑO + FOTO

ARTE EN EL SOHO DE NY

CYANmag.com | 53‘Mickey Mouse’, de Andy Warhol

54 | CYANmag.com

DISEÑO + FOTO


THE ICON GALLERY485 West Broadway

The Icon Gallery representa desde los maestros del S.XX, como Picasso, Miró y Chagall hasta los maestros del Pop Art, como Warhol, Haring y Lichtenstein. Además muestra artistas contemporá-neos, como Peter Max, Leroy Neiman, Yaacov Agam, Romero Britto y los maes-tros del arte 3D: Rizzi y Fazzino.

RUSSECK478 West Broadway

En Russeck Gallery celebran su cuaren-ta aniversario orgullosos de contar con las mejores pinturas y esculturas de los artistas del S. XX. Respetan la tradición pero apuestan con criterio firme por una visión de futuro.

POP INTERNATIONAL473 West Broadway

Pop International Galleries cuenta con Stephen Holland, Sebastian Kruger, Peter Mars, Tom Murray, Fredrick Prescott , Ken Regan, Lawrence Schiller, Ringo Starr, Mackenzie Thorpe, Ronnie Wood entre muchos otros.

Obras de Haring

http://www.sohogallery.com/

http://www.russeck.com

http://www.popinternational.com

CYANmag.com | 55

POP INTERNATIONAL473 West Broadway

Pop International Galleries cuenta con Stephen Holland, Sebastian Kruger, Peter Mars, Tom Murray, Fredrick Prescott , Ken Regan, Lawrence Schiller, Ringo Starr, Mackenzie Thorpe, Ronnie Wood entre muchos otros.

Picasso. Galería Martin Lawrence

http://www.popinternational.com

56 | CYANmag.com

DISEÑO + FOTO


John Miller: Blue Plate Special (fabricado en cristal). Galería Martin Lawrence

Galería Martin Lawrence

Donald Duck, Andy Warhol

CYANmag.com | 57

LUMAS77 Wooster Street

En LUMAS están convencidos de que el arte debe ser accesible a un mayor pú-blico por lo que apuestan por la edición limitada de fotografía original selecta firmada por el artista.

MARTIN LAWRENCE487 West Broadway

Sin duda, la más recomendable. Esta galería, que posee una amplísima y va-riada colección, aborda el arte plástico y escultórico desde un punto de vista conceptual moderno. Las referencias a la cultura occidental en forma de ácida crítica inundan sus pasillos. Resulta es-pecialmente llamativa su distribución; encontrar un Picasso junto a una obra de escasas semanas de vida es, cuanto menos, chocante.

BROOKE ALEXANDER59 Wooster Street

A día de hoy, Brooke Alexander Editions exhibe la obra de artistas contemporá-neos, como John Baldessari, Franz West o Raymond Pettibon, manteniendo su habitual interés por las impresiones se-riadas como manera de desvelar las in-tenciones del artista.Donald Duck, Andy Warhol

http://eu.lumas.com

http://www.baeditions.com

DISEÑO + FOTOFOTOEXPERIMENTAL

FOTO-EXPERI-MENTALFOTÓGRAFOS: David Terrazas, Miqui Brightside, Thomas Cristofoletti, Iván Sánchez, Jessica López, Mercedes Hausmann, Josefina Andrés.

De nuevo, partiendo del concepto que da título a este número, proponemos a diver-sos fotógrafos, profesionales y no profesionales, que experimenten con él y traten de plasmar la dualidad y el alter ego; es especialmente interesante el proceso que se vislumbra en cada imagen para llegar al resultado.

58 | CYANmag.com

TEMADUAL

CYANmag.com | 59Foto: David Terrazas

60 | CYANmag.com


CYANmag.com | 61Foto: Thomas Cristofoletti

62 | CYANmag.com


CYANmag.com | 63Foto: Iván Sánchez

CYANmag.com | 63

64 | CYANmag.com


CYANmag.com | 65Foto: Miqui Brightside

CYANmag.com | 65


66 | CYANmag.com

CYANmag.com | 67Fotos: David Terrazas


CYANmag.com | 69Foto: Jessica López






74 | CYANmag.com

CYANmag.com | 75

76 | CYANmag.com

Soy géminis y, por tanto, debería contar con un paradigmático repertorio de contradiccio-nes. Precisamente unos pocos días atrás, sufrí el último de mis síndromes de dualidad.

Los Cannes Lions se acaban de entregar y su-ponen el colofón a una abultada temporada festivalera publicitaria; los recuerdos se agol-pan en mi memoria, tanto los vergonzantes como los de orgullo mal disimulado bajo una torpe y ligera capa de falsa modestia. Por mu-cho que ahora lo lamente, y lo digo con total sinceridad, dediqué demasiado tiempo y mu-cha energía al arte de conseguir premios. Por-que, y esto lo discutiría con quien haga falta, que te den un premio requiere un intento de-liberado y muy bien planteado para lograrlo en un 99,95 por ciento de los casos.

Lejos quedan aquellos inocentes e ignoran-

teóricos del flujo, la experiencia de realizar una tarea que te absorbe, alcanzar ese estado de concentración y disfrute con lo que estás haciendo, es incompatible con la motivación por los objetivos finales.

Y te preguntarás, ¿entonces todo el mundo es tan idiota como tú y se limita a dejarse lle-var sin ningún criterio por este fútil juego de vanidades y estupidez sin freno? No, podría dar unos cuantos ejemplos de agencias y pro-fesionales que se han retirado del circuito y han invertido el tremendo presupuesto que supone asistir a un festival en experiencias de indudable valor. Sin embargo, no sé muy bien por qué, han vuelto a los festivales, como mucho, un par de años después.

Evidentemente el planteamiento que acabo de hacer no agota el debate. Queda la otra

tes días en los que empezaba a trabajar en publicidad, cuando me imaginaba que los premios los concedía una especie de gran hermano que todo lo ve, llevando registro de las campañas que se hacen y seleccionando las mejores para sorprender a sus inadverti-dos creadores con tan merecidos reconoci-mientos. Menudo idiota.

Pero postularse uno mismo para granjearse el reconocimiento ajeno me parece una parado-ja digna de la mejor tragedia clásica, por no tirar de tratado de psicopatología para endo-sarle una etiqueta diagnóstica, que juro que la tiene, y montar más lío del estrictamente necesario.

Además, el premio altera, por no decir depra-va, el sentido mismo de la actividad que estás desarrollando. Expresado en términos de los

FASTUOSO FESTÍNFESTIVALEROTEXTO: Javier González Patiño, creativo publicitario

DISEÑO + FOTO

TRIBUNA: PUBLICIDAD

www.javiergp.com

CYANmag.com | 77

teóricos del flujo, la experiencia de realizar una tarea que te absorbe, alcanzar ese estado de concentración y disfrute con lo que estás haciendo, es incompatible con la motivación por los objetivos finales.

Y te preguntarás, ¿entonces todo el mundo es tan idiota como tú y se limita a dejarse lle-var sin ningún criterio por este fútil juego de vanidades y estupidez sin freno? No, podría dar unos cuantos ejemplos de agencias y pro-fesionales que se han retirado del circuito y han invertido el tremendo presupuesto que supone asistir a un festival en experiencias de indudable valor. Sin embargo, no sé muy bien por qué, han vuelto a los festivales, como mucho, un par de años después.

Evidentemente el planteamiento que acabo de hacer no agota el debate. Queda la otra

cara de un festival, esa pantomima que le adosan para dignificarlos; sí, me refiero a los workshops, seminarios y master classes. O a los visionados... qué envidia cuando ves esas piezas que te ponen los pelos de punta y te dejan sin palabras.

Y es entonces cuando lamento que no haya más festivales repartidos a lo largo del año para redescubrir, una y otra vez, por qué me gusta tanto esto.

FASTUOSO FESTÍNFESTIVALERO

78 | CYANmag.com

ARQUITECTURA

ENTREVISTA: AMID (cero9)

AMID(CERO9)

ENTREVISTA: Adrián Peñalver y Laura MIgueláñez

Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda son profesores de proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y en la Escuela Superior de Arte y Arqui-tectura de la Universidad Europea de Madrid. Crearon cero9 en 1997, una estructura abierta localizada en Madrid que permite colaboraciones exteriores puntuales que hacen posible la conexión real entre práctica profesional, investigación y docencia en el terreno de la arquitectura. Cero9 se transformó en AMID en el año 2003. Han impartido conferencias presentando su trabajo por todo el mundo, entre las que cabe destacar la GSAP de la Universidad de Harvard en Boston o la GSAP de la Universidad de Columbia en NY. Han ganado más de una treintena de premios en concursos de arquitectura, entre otros para el Palacio de la Fiesta del Cerezo en Flor del Valle del Jerte y para la sede de la Fundación Giner de los Ríos en Madrid.

CRISTINA DÍAZ MORENOEFRÉN GARCÍA GRINDA

ENTREVISTA

TEMADUAL

Foto: Frank Dobslaff

80 | CYANmag.com

¿Qué es amid(cero9)?

Cristina: Cuando empezamos a pen-sar en tener un estudio, nos parecía una utopía que no funcionaría. Un estudio es siempre un grupo de gen-te, que no depende tanto de una ca-beza o dos que piensen, sino de mu-cha personas haciendo cosas juntos. Desde el principio pensamos que trabajar con gente de otras discipli-nas es tremendamente interesante. Sin embargo, los primeros años no lo acabamos de conseguir y decidimos cambiar de nombre y volver a tomar esta idea de trabajar en equipos dis-ciplinares. “Amid” significa “entre” en inglés. Es el espacio que hay en-tre disciplinas o entre las personas, lo que nos interesa construir.

Efrén: Es un intento de fomentar la importancia que tienen las perso-nas. En definitiva, nuestro trabajo se realiza con grupos de personas y si al llevarlo a cabo evitas lo individual y tiendes a potenciar lo colectivo, es más enriquecedor, incluso desde el punto de vista personal. A nosotros, que somos gente muy normal, nos permite distanciarnos de la idea del

arquitecto como persona con unos superpoderes especiales, gracias a los que es capaz de cambiar las co-sas. Eso no suele ocurrir. En realidad, se suele trabajar mediante grupos de personas.

C: Yo creo que no hay nadie que ten-ga esa capacidad. Los mejores ar-quitectos son precisamente los que construyen espacios entre personas, inteligencias y maneras de ver dife-rentes.

E: Muchas veces los grandes cere-bros tienden a rodearse de gente mediocre, pero lo realmente propo-sitivo es rodearse de gente mejor.

“Amid” es intentar trabajar con las personas que más puedan aportar y que sean distintas, porque si te ro-deas de gente que es igual a ti no obtienes ningún beneficio del traba-jo colectivo.

¿Qué cambió en el planteamiento desde “cero9” hasta “Amid”?

C: No queríamos perder el horizon-te que nos habíamos planteado. Al entrar en la dinámica cotidiana de la disciplina, terminas haciendo cosas que distan mucho de lo que habías planteado al principio. Por eso hubo un año en que dijimos: “Vamos a vol-ver atrás. Empecemos de cero.”

“EN GENERAL, LOS PROYECTOS SON GRANDES ORGÍAS COLECTI-VAS: NOS ROZAMOS, NOS ACARI-CIAMOS Y NOS ECHAMOS UNOS ENCIMA DE OTROS CONSTANTE-MENTE”

ARQUITECTURA


CYANmag.com | 81

“Amid” es intentar trabajar con las personas que más puedan aportar y que sean distintas, porque si te ro-deas de gente que es igual a ti no obtienes ningún beneficio del traba-jo colectivo.

¿Qué cambió en el planteamiento desde “cero9” hasta “Amid”?

C: No queríamos perder el horizon-te que nos habíamos planteado. Al entrar en la dinámica cotidiana de la disciplina, terminas haciendo cosas que distan mucho de lo que habías planteado al principio. Por eso hubo un año en que dijimos: “Vamos a vol-ver atrás. Empecemos de cero.”

E: En este caso, el cambio de nom-bre tiene que ver con las expecta-tivas personales respecto a nuestro trabajo y a cómo nos proyectamos en lo que hacemos. Si la primera vez que se ve tu trabajo parece algo ex-traordinario, a la décima es aburrido. Esto ocurre en cualquier disciplina, por lo que el cambio de nombre tie-ne como objetivo el que no te acos-tumbres a las mismas cosas a la vez que supone un cambio constante y un no bajar la guardia.

Al inicio de un proyecto es fácil pensar que está todo inventado, ¿cómo lo planteáis?

C: Lo que puedes cambiar es tu for-ma de mirar lo que ya está inventa-do. Retomas ideas o aspectos que te interesan de la arquitectura de tu entorno que otros han hecho. Y es tu manera de interpretar las cosas la que posibilita que puedan ser de forma distinta. Uno desea dar una respuesta fresca y nueva, pero sabe que nunca parte de cero.

E: Para nosotros ser creativos signi-fica no copiar, que es, en sí mismo,

una contradicción, ya que es algo imposible. Por lo que en esa imposi-bilidad se maneja el trabajo y el de-seo de inventar y recombinar cosas. Lo fascinante de este tipo de profe-sión es que todo está inventado y todo está por inventar.

C: El hecho de hacer las cosas dis-tintas no es por el gusto de hacerlas de manera distinta sino porque es la forma de avanzar. El mundo cambia muy deprisa y si no avanzas para responder a estos cambios te que-das anquilosado en el pasado.

La suma de uno más uno tiene como resultado algo distinto de la indivi-dualidad. En vuestro caso, uno más uno, ¿es dos?

C+E: Es otro (risas)

C: Si cada uno hiciera cosas por se-parado serían distintas, es evidente. Para nosotros siempre tiene más valor lo que sale de la suma. Pudiendo dar mis propias respuestas al entorno, a mi me interesa mucho más lo que se construye en equipo porque no resul-ta una suma sino una multiplicación.

“EN GENERAL, LOS PROYECTOS SON GRANDES ORGÍAS COLECTI-VAS: NOS ROZAMOS, NOS ACARI-CIAMOS Y NOS ECHAMOS UNOS ENCIMA DE OTROS CONSTANTE-MENTE”

Proyecto Palacio del Cerezo en Flor del Valle del Jerte

82 | CYANmag.com

E: Es fantástico porque es similar a tener extremidades que no te obe-decen; como intentar mover la mano y que se te mueva el pie. Si aprendes a manejarte con algo que no respon-de exactamente a tu voluntad, que no resulta de una transmisión direc-ta de lo que tu piensas, es todavía más fascinante porque hay un me-canismo de traducción de las cosas.

“Amid(cero9)” es inconformista y moderno. Sin embargo, en un inicio recibisteis una formación que no se corresponde con lo que “Amid(cero9)” representa hoy, ¿cómo ha sido esta evolución?

E: Todos tenemos un tipo de educa-ción que tratamos de superar y ne-

gar, al mismo tiempo que se afirma. Ocurre igual que con la educación que recibes de tu familia. Al tiem-po que la niegas, eres preso de ella. “Amid” es vital; tiene que ver con nuestras vidas y con las de quien trabaja con nosotros. Es genial asu-mir que somos imperfectos.

C: Durante años hemos sentido la necesidad de demostrar a quienes nos habían educado que habíamos aprendido su lección. Hasta que nos

dimos cuenta de que no lo necesi-tábamos. Ahora sabemos que no te-nemos por qué darle explicaciones a nadie y esto nos ayuda a hacer lo que realmente nos gusta.

Mantenéis en vuestros manifiestos una serie de planteamientos teóri-

cos sobre vuestra forma de enten-der la arquitectura, ¿surge esto de la práctica o es ésta la que resulta de aplicarlos?

E: No hay un antes y un después. En nuestro caso, ser vital significa tener una clase especial de orden en que las pasiones e intereses se van suce-diendo unas a otras y es muy difícil diferenciar qué va primero. Es como caminar: un pie va primero y otro le sigue. Si uno de los dos no avanza, das vueltas en círculos; no te mue-ves.

¿Por qué funcionáis como pareja profesional?

C: ¿Funcionamos? ¡No funcionamos!

E: El secreto es no funcionar. (risas) Creo que no somos una pareja. La pareja es el kit de supervivencia mí-nimo de un grupo.

C: Dos es justo el número mínimo para mantenernos vivos, pero con un nivel de incapacidad para res-ponder al entorno bastante grande. “Pareja” es la última palabra que utilizaríamos para designar este es-tudio. Al elegir el nombre de Amid, teníamos el deseo, de que desapa-recieran nuestros nombres.

¿Tiene algún amante “Amid”?

E: Nos acostamos muchísimo con otros. En general, los proyectos son grandes orgías colectivas: nos roza-mos, nos acariciamos y nos echamos

“EL TÉRMINO ARQUITEC-TURA ES LA CONCIENCIA COLECTIVA DE UNA DIS-CIPLINA, Y TÚ PUEDES MODI-FICARLA CON TU PRÁCTICA PROFESIONAL”

ARQUITECTURA


Proyecto The Magic Mountain

CYANmag.com | 83

cos sobre vuestra forma de enten-der la arquitectura, ¿surge esto de la práctica o es ésta la que resulta de aplicarlos?

E: No hay un antes y un después. En nuestro caso, ser vital significa tener una clase especial de orden en que las pasiones e intereses se van suce-diendo unas a otras y es muy difícil diferenciar qué va primero. Es como caminar: un pie va primero y otro le sigue. Si uno de los dos no avanza, das vueltas en círculos; no te mue-ves.

¿Por qué funcionáis como pareja profesional?

C: ¿Funcionamos? ¡No funcionamos!

E: El secreto es no funcionar. (risas) Creo que no somos una pareja. La pareja es el kit de supervivencia mí-nimo de un grupo.

C: Dos es justo el número mínimo para mantenernos vivos, pero con un nivel de incapacidad para res-ponder al entorno bastante grande. “Pareja” es la última palabra que utilizaríamos para designar este es-tudio. Al elegir el nombre de Amid, teníamos el deseo, de que desapa-recieran nuestros nombres.

¿Tiene algún amante “Amid”?

E: Nos acostamos muchísimo con otros. En general, los proyectos son grandes orgías colectivas: nos roza-mos, nos acariciamos y nos echamos

unos encima de otros constante-mente. Es la única manera de hacer las cosas de forma seria. (risas)

C: Siempre ha sido muy importan-te la participación de ingenieros y otras personas con las que, a través de la fricción entre distintos puntos de vista, vamos construyendo un proyecto común. Es fácil decirlo y difícil de hacerlo.

¿Diferenciáis la visión masculina de la femenina en la arquitectura?

C: No. Y sabemos que ahora hay una corriente que afirma que las mu-jeres tienen una sensibilidad y un talento especial para la arquitectu-ra. Yo pienso que no hay hombres y mujeres. Me parece absurdo que se piense que los seres humanos están divididos en hombres y mujeres.

E: Hay diferencias evidentes entre hombres y mujeres, como las hay también entre personas de un mis-mo sexo. Es más atractivo el intere-sarnos, como sociedad, por los co-lectivos en vez de por las personas. El mundo de lo femenino es impor-tante y el de lo masculino también lo es, pero lo interesante es tener ambas visiones integradas y traba-jando juntas.

C: En cualquier caso, es una simpli-ficación absurda pensar que la ar-quitectura es disciplina de un sólo colectivo. Está claro que hay talen-tos diferentes. Hasta hace relativa-mente poco, la mujer no ha tenido cierta relevancia porque carecía de oportunidades.

E: En nuestro caso, la diferenciación no estriba en el sexo masculino o

Proyecto Forms of Energy

84 | CYANmag.com

femenino. Creo que Cristina es más peculiar por ser Cristina que por ser mujer.

¿Qué papel desarrollan los intere-ses individuales dentro del interés común del estudio?

E: No se si hay un interés común. Éste se construye día a día a partir de los intereses individuales. A pe-sar de tener una serie de temas que nos caracterizan, el interés oscila de un lado a otro según las personas con las que trabajemos.

¿Cuál es vuestra opinión sobre el panorama nacional respecto al in-ternacional?

C: A mí nacional me gusta más.

E: En realidad no hay excesivas di-ferencias.

C: Cuando empezamos a trabajar, las cosas eran muy distintas a como son ahora. Y nos planteamos seriamente si queríamos ser arquitectos inter-nacionales con base en otro país. Ahora es muy diferente; puedes te-ner una producción internacional desde aquí. Los límites están mucho más difuminados que entonces.

E: De hecho, durante los primeros años apenas hacíamos concursos en España porque no teníamos ningu-na probabilidad de ganar con lo que hacíamos. Concursábamos fuera.

C: Lo curioso es que la vida nos ha

llevado a tener casi todo el trabajo en Madrid.

¿Qué ha cambiado para que ahora os presentéis a concursos naciona-les?

E: Ha cambiado muchísimo el entor-no.

C: Cuando empezamos a hacer cosas no había nada parecido en absoluto. Y éramos objeto de todas las críticas e incomprensiones.

E: Ahora tenemos muchos más com-pañeros de viaje con visiones seme-jantes. No quiero decir que Madrid tenga una visión avanzada en arqui-tectura, pero hace diez años, esto era un erial desde el punto de vis-

ta proyectual, no intelectual. Había poca gente tratando de introducir nuevos conocimientos a través del proyectar.

¿Y cuándo adquirís el deseo de re-plantear la disciplina?

C: Es un deseo que he tenido des-de que empecé la carrera, incluso antes.

E: Cuando eres joven y quieres des-cubrir qué te motiva, intentas co-nectarlo con lo que estás haciendo. En las artes intelectualizadas y que requieren de una educación, como es el caso de la arquitectura, esta formación todavía es esencialmente coercitiva; intenta forzar a los indivi-duos a tomar una serie de pautas y artificios. Sin embargo, la arquitectu-ra no deja de tener la ventaja de po-der ser conectada con los intereses más cotidianos y las prácticas más populares y emergentes.

C: Una de las personas más frescas que hemos conocido es Cedric Price y nos decía que no le gustaba nada la arquitectura.

E: Te planteas en este punto qué es la arquitectura, porque realmente, no es nada; es una especie de cons-trucción cultural de lo que el mun-do de los arquitectos y la sociedad piensa que es arquitectura. Es una conciencia colectiva de una disci-plina y tú puedes modificarla con tu práctica profesional en lo que te interesa.

“HOY DÍA LA FORMACIÓN EN ARQUITECTURA SIGUE SIENDO COERCITIVA, A PESAR DE PO-DER CONECTAR LA DISCIPLINA CON INTERESES MÁS COTIDIA-NOS”

ARQUITECTURA


CYANmag.com | 85

ta proyectual, no intelectual. Había poca gente tratando de introducir nuevos conocimientos a través del proyectar.

¿Y cuándo adquirís el deseo de re-plantear la disciplina?

C: Es un deseo que he tenido des-de que empecé la carrera, incluso antes.

E: Cuando eres joven y quieres des-cubrir qué te motiva, intentas co-nectarlo con lo que estás haciendo. En las artes intelectualizadas y que requieren de una educación, como es el caso de la arquitectura, esta formación todavía es esencialmente coercitiva; intenta forzar a los indivi-duos a tomar una serie de pautas y artificios. Sin embargo, la arquitectu-ra no deja de tener la ventaja de po-der ser conectada con los intereses más cotidianos y las prácticas más populares y emergentes.

C: Una de las personas más frescas que hemos conocido es Cedric Price y nos decía que no le gustaba nada la arquitectura.

E: Te planteas en este punto qué es la arquitectura, porque realmente, no es nada; es una especie de cons-trucción cultural de lo que el mun-do de los arquitectos y la sociedad piensa que es arquitectura. Es una conciencia colectiva de una disci-plina y tú puedes modificarla con tu práctica profesional en lo que te interesa.

GANA UN iPOD NANOCON CYANmag

Tan fácil como co-mentar en nuestra web. Haz clic aquí


86 | CYANmag.com

ARQUITECTURA

PALABRAS SUELTASTEXTO E ILUSTRACIONES: Donacio Cejas

A usted, que es una persona mundana, no se le puede haber pasado por alto que saber y hablar de arquitectura está de moda. Hasta hace poco con saber el nom-bre propio de dos o tres sillas o declararse devoto de la Helvética le era suficiente para triunfar en cualquier art-party frívola y en-cantadora, ¡qué demonios! ¡si hasta tiene un exprimidor de Starck en su cocina!

Dándole por supuesto cierto conocimiento sobre moda y nuevas tendencias, fáciles de encontrar kiosko, la verdad es que muchas de las revistas que incluyen la palabra ar-quitectura en su portada suelen dedicarse al interiorismo -intentemos olvidar esas tremebundas “casas con estilo” que apa-recen puntualmente en la prensa sensa-cionalista-. Solo las obras del mainstream arquitectónico ocupan alguna página de

vez en cuando, pero, ¿dónde está todo lo demás?

Tampoco es difícil encontrarse con las ya gastadas metáforas acerca de la forma de los edificios como que tal ópera recuerda a unas velas de barco o que se ha inspira-do en un pájaro abriendo sus alas, cuando este tipo de intenciones no forman parte del proceso creativo que acaba en el edi-ficio construido. Si bien resulta complica-do hacer una clasificación exacta de las corrientes y tendencias actuales, en CYAN mag creemos que le será interesante acer-carse a algunos conceptos muy generales y a determinadas autores y escuelas que podemos reconocer como tales, pero de manera ligera, como quien toma canapés. Seguro que le serán muy útiles en su próximo evento social.

Algunas cosas que usted quiso saber de Arquitectura y en realidad no se preocupó de preguntar.

Pie de fotoCYANmag.com | 87

88 | CYANmag.com

Arriba el Autor, abajo el Es-tilo.

El Movimiento Moderno acabó con el concepto tradicional de estilo hace más de cien años, lo que no quiere decir que no puedan iden-tificarse corrientes o familias, incluso modas, pero, como en otras discipli-nas artísticas, actualmente el Autor es lo importante. Como verdaderos gu-rús, cada uno de los grandes nombres de la arquitectura forma una escuela propia con seguidores, detractores y características muy específicas y reco-nocibles, tanto en las obras originales como en las imitaciones.

Bonito

La palabra tabú desde que Adolf Loos, un señor muy

serio y muy vienés fin de siecle, es-cribiera Ornamento y Delito demo-nizando la decoración. Todos los ar-quitectos intentarán convencerle de que no hacen nada sólo por el hecho de que queda bonito, sino por mil motivos muy justificables. Creerles es una opción personal.

Calatrava

Es el arquitecto español vivo más famoso y el más

unánimemente aborrecido por la crítica nacional. Es capaz de sacarse de la manga el Intercambiador de la Zona Cero en Nueva York a la vez que planta un monolito en Plaza de Castilla, y levanta polémica práctica-mente con cada obra que construye.

Deconstrucción

Antes de que Ferrán Adriá reclamara el adjetivo para

su tortilla de patatas, el filósofo fran-cés Jacques Derrida había acuñado el término que dio nombre a la ten-dencia más importante de los no-venta. La arquitectura descompues-ta en fragmentos, jugando con los elementos constructivos como un niño jugaría con su mecano produ-ciendo estructuras al límite de lo es-table. Coop Himmelblau, Morphosis o Libeskind, incluso el español Enric Miralles son nombres importantes de esta corriente cuyo gran expo-nente es Frank O. Gehry y su inevi-table Museo Guggenhaim de Bilbao.

Españoles por el Mundo

Rafael Moneo, autor del Kursaal de San Sebastián (olvidemos

casi todo lo que ha hecho después) es por ahora el único español galardona-do con el Pritzker, Santiago Calatrava es como la Macarena triunfando en to-das partes, Miralles tuvo la mala suerte de morir demasiado pronto sin ver el Parlamento Escocés terminado… hay muchos estudios interesantes a nivel nacional, muchos de los cuales parti-ciparon en la exposición que el MOMA dedicó a la arquitectura española en 2006. El MUSAC de León, de Mansilla y Tuñón, ganó el premio Mies Van der Rohe 2007 a mejor edificio europeo. Sin embargo, el único estudio con ver-dadera presencia en concursos inter-nacionales es Foreing Office Architec-ths del madrileño Alejandro Zaera y la iraní Farshid Moussavi.

H igh Tech

El Centro Pompidou de París (1977) inauguró una

corriente que encontró la belleza en las tripas de los edificios. Así, por primera vez, el intrincado laberinto de tuberías y cables eran utilizados como recurso estético de primera línea. Con el tiempo la corriente se ha sofisticado acercándose a plan-teamientos de sostenibilidad y efi-ciencia energética. La generación de Renzo Piano, Richard Rogers o Nicholas Grimshaw sigue fabricando sus complejos aparatos de metal y vidrio, como la terminal T4 de Bara-jas o la torre Swiss Re de Londres.

Inventos Holandeses

Si han sido capaces de hacer cre-cer su país a base de rellenar el

océano cómo nos vamos a extrañar de que sean los europeos más expe-rimentales. Los contenedores de colo-res del puerto de Rotterdam han sido fuente de inspiración para mil y una variantes de viviendas y hasta para imaginar ciudades. Rem Koolhas es el gran líder espiritual y también una

EL FUTURO ES UN INVENTO JAPONÉS DE LOS AÑOSSESENTA.

ARQUITECTURA

CYANmag.com | 89

H igh Tech

El Centro Pompidou de París (1977) inauguró una

corriente que encontró la belleza en las tripas de los edificios. Así, por primera vez, el intrincado laberinto de tuberías y cables eran utilizados como recurso estético de primera línea. Con el tiempo la corriente se ha sofisticado acercándose a plan-teamientos de sostenibilidad y efi-ciencia energética. La generación de Renzo Piano, Richard Rogers o Nicholas Grimshaw sigue fabricando sus complejos aparatos de metal y vidrio, como la terminal T4 de Bara-jas o la torre Swiss Re de Londres.

Inventos Holandeses

Si han sido capaces de hacer cre-cer su país a base de rellenar el

océano cómo nos vamos a extrañar de que sean los europeos más expe-rimentales. Los contenedores de colo-res del puerto de Rotterdam han sido fuente de inspiración para mil y una variantes de viviendas y hasta para imaginar ciudades. Rem Koolhas es el gran líder espiritual y también una

de las estrellas del panorama global, construyendo iconos instantáneos como la Casa da Música en Oporto o la biblioteca pública de Seattle. MVRDV es otro de los estudios con un traba-jo interesante, siempre al límite de lo experimental e incluso utópico. Nos dedicaron el fascinante Costa Ibérica utilizando el urbanismo extremo de la costa española como herramienta proyectual, y además contamos con su Edificio Ventana en Sanchinarro.

Japan we love

El futuro es un invento japonés de los años sesenta. La combi-

nación de la tecnología más puntera, el estándar de calidad constructiva más alto del mundo y la sensibilidad nipona hacia la naturaleza y el mini-malismo zen suele ser explosiva. En los setenta inventaron la corriente metabolista, en los ochenta el mini-mal más sofisticado de Tadao Ando y en la actualidad el estudio SANAA nos deja asombrados con obras de una simplicidad tan abrumadora que casi no podemos creerlo. Su propuesta ganadora para la amplia-ción del IVAM consiste en meter el edificio dentro de una gran caja blanca porosa. Impresionante.

Minimal

Visto lo visto en cual-quier publicación, no se

puede decir que sea una década que aprecie el vacío, pero ahí queda John Pawson como posible cabecilla de un retorno al estilo más cerebral.

Maximalismo

Primero menos fue más, luego menos fue abu-

rrido y en la última década nada ha sido suficiente. La década post-Gugghenheim ha sido la primera en la que, al fin, cualquier cosa que se pensara podía ser construida senci-llamente aumentando su coste has-ta el infinito, y esto nos ha dejado horrores como la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. Gehry, el autor del museo bilbaíno, no ha pa-rado de repetirse hasta la saciedad llenando cualquier rincón con sus escamas metálicas e incluso tene-mos el gran descalabro de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Com-postela de Peter Eisenmann, cuya faraónica construcción no tiene aún fecha de término.

Pieles

La experimentación sobre qué tipo de relaciones se es-

tablecen entre el espacio interior y exterior, y cómo puede manipularse y sofisticarse para obtener efectos ha dado alguno de los mejores edificios de finales de los noventa y principios de siglo. Herzog & de Meuron han sido el estudio que más y mejor han desarrollado este tema. Con la facha-da como lienzo sobre el que trabajar, podemos visitar su rugoso triángulo azul del Forum en Barcelona, la celo-sía de acero corten del Caixa Forum en Madrid o la fachada de hormigón pixelado del Tenerife Espacio de las Artes, del cual hablamos en el primer número de CYAN mag.

EL FUTURO ES UN INVENTO JAPONÉS DE LOS AÑOSSESENTA.

90 | CYANmag.com

ARQUITECTURA

CYANmag.com | 91

Posmodernidad

Pretendía ser una revisión irónica y ochentera de la arquitectura clásica.

Hoy en día viene a ser como las hombreras, todo el mundo se las puso pero nadie entien-de qué tenían de bueno. P de premio Pritzker. Que sí, es el premio Óscar de arquitectura.

Santísima Trinidad

Le Corbusier, Mies van der Rohe y Al-var Aalto. Apunte estos tres nombres

porque se inventaron prácticamente la arqui-tectura contemporánea. Ni fueron los únicos ni los primeros, pero sin duda ocuparían el primer puesto por igual en cuanto a arquitec-tos influyentes del siglo XX. El primero, arma-do con sus gafas de pasta circulares y un lápiz llevó hasta el límite la poética del hormigón armado y revolucionó todas las teorías exis-tentes sobre arquitectura y urbanismo. Mies, el serio profesor de la Bauhaus exiliado en los Estados Unidos, se inventó el rascacielos contemporáneo de acero y cristal con su to-rre Seagram en Nueva York, y en España nos dejó el Pabellón de Barcelona que, como una

nave espacial perdida, está arrinconado entre los mastodontes de la Expo de la Montjuic. El finlandés Aalto y su mundo estético de ma-deras curvadas y edificios que se despliegan como abanicos es uno de los padres de toda la arquitectura organicista posterior. Los tres están muertos canonizados por la crítica, así que no tenga miedo a citarlos en cualquier brunch.

Top Architechts

Se presentan y ganan todos los con-cursos, y son los mismos desde hace

diez años. Zaha Hadid, OMA, Herzog & de Meuron, Jean Nouvel o Dominique Perrault están cómodamente instalados en el Olimpo y no salen de la cama por menos de una am-pliación de la Tate Modern.

Zaha Hadid

Lo suyo no se pudo construir has-ta hace bien poco, pero ha sido tan

influyente que, cuando apenas tuvo cuatro obras en pie, ganó el Pritzker. Ha abandonado los ángulos agudos y afilados por líneas más fluidas y líquidas. La hiperactiva diva de la ar-quitectura lo mismo te diseña un bolso para Vuitton que una escenografía para Pet Shop Boys. En España podemos visitar su Pabellón Puente para la Expo de Zaragoza, sin duda lo mejor que dejó el evento.

EL POSMODERNIS-MO ES HOY COMO LAS HOMBRERAS: TODOS SE LAS PUSIERON PERO NADIE ENTENDÍA QUÉ TENÍAN DE BUENO

92 | CYANmag.com

ARQUIDUALESARQUITECTURA

REPORTAJE: Adrián Peñalver

Seis estudios de ámbito nacional e internacional, formados por parejas de arqui-tectos asociados como denominador común, nos abren las puertas de su estudio para contarnos cómo es la dualidad profesional que viven día a día.

Trabajar en grupo, igual que en pareja, supone renunciar a planteamientos personales a cambio de beneficios por la pluralidad del resultado final. Por otra parte, la lógica confrontación de pareceres obliga a que las ideas sean más razonadas y, por tanto, a ser más reflexivos en los planteamientos.

A cambio de algunos “sacrificios” se obtienen grandes beneficios. No a todos les compensará trabajar de otra forma que no sea individual-mente, pero, para nosotros, una dis-ciplina como la arquitectura lleva de forma natural al trabajo en grupo.

El trabajo del arquitecto es, en algu-nas ocasiones, muy solitario, sobre

todo en las fases iniciales y la po-sibilidad de consultar, intercambiar opinión de las cosas y tener apoyo en los momentos difíciles o delica-dos es una ayuda de enorme valor.

Es posible que cada miembro de un equipo asuma un determinado rol, pero debe ser como forma de com-plementarse, no como consecuencia de una falta de capacidad o como una limitación. Cada historia es dis-tinta, pero la diversidad de opinio-nes en un trabajo no individual hace que una unión sea deseable y posi-ble. Lo difícil no es formar un equi-po de trabajo que se complemente y mejore el resultado individual; lo difícil es mantenerlo en el tiempo.

RUBIO&ÁLVAREZ-SALAMADRID

CYANmag.com | 93

ARQUIDUALESFuncionamos como pareja profe-sional porque descubrimos que nos entendíamos muy bien a la hora de desarrollar proyectos, sobre todo en las primeras fases. Trabajar en pare-ja para nosotros es esencialmente distinto de hacerlo en grupo o in-dividualmente. En nuestro caso, al volver a casa seguimos trabajando.

Ser dos en el estudio también afecta a la toma de decisiones, nosotros ac-

tuamos con calma ante cada una de ellas. Sin embargo, durante el proce-so de proyecto, aunque seamos dos, tres o cuatro, las decisiones siempre se toman en equipo. Todo proyecto desarrollado entre varias personas suele resultar mejor. Para nosotros los intereses personales de cada uno no juegan un papel determina-do; consideramos que sólo existe el interés del estudio.

WILK-SALINAS ARCHITEKTEN BDABERLÍN

TEMADUAL

94 | CYANmag.com

MÓNICA GARCÍA FERNÁNDEZ + JAVIER RUBIO MONTEROMADRID

ARQUITECTURA

RIBAS & RIBASARQUITECTOSASOCIADOSBARCELONA

Es difícil saber qué es trabajar en pareja, por que desde que tenemos nuestro estudio, siempre hemos es-tado trabajando juntos. La verdad es que nunca nos hemos planteado cómo es esta manera de funcionar; cada uno hace lo que le gusta hacer, así de sencillo.

El proceso creativo en nuestro es-tudio es un diálogo continuo, como en un juego de palabras encadena-das. Siempre estamos ‘lanzándonos’ ideas mientras trabajamos.

Lo normal es que la inspiración nos pille trabajando. Uno trabaja en una dirección y periódicamente ésta se pone en cuestión y se critica por parte del otro. De esta forma pen-samos que el resultado final es más

completo. Esto lo puede hacer una sola persona, pero es mucho más di-fícil ser autocrítico que criticar con la mente fresca el trabajo que ha de-sarrollado otra persona.

Cada uno ocupa un rol distinto, pero lo intercambiamos constantemente para añadir otro punto de vista so-bre lo que estábamos haciendo. En los momentos de agotamiento sobre un tema en concreto, el otro puede tomar el relevo y continuar donde el primero lo dejó.

El resultado es un híbrido, algo que nunca habríamos hecho por separa-do, pero que tiene ingredientes tan-to de ambos, como este texto, que hemos escrito entre los dos.

Consideramos que hay tres motivos por lo que formamos una buena pa-reja profesional. En primer lugar, por la emotividad padre-hijo, seguido del respeto profesional mutuo y del objetivo de continuidad de despa-cho familiar.

Trabajar padre e hijo como pareja tiene la ventaja de conseguir que, ante de las dificultades, sean más fáciles las soluciones. Mientras que trabajar en grupo o individualmen-te implica que las discrepancias pueden ser complicadas de arreglar en momentos difíciles o un escaso intercambio profesional y cultural, respectivamente. A la hora de tomar decisiones, el trabajo en pareja posibilita el inter-

CYANmag.com | 95

Trabajar a dúo es como escuchar música en estéreo. Igual que hay un altavoz de graves y otro de agudos, en nuestro trabajo compartido las voces de ambos se complementan y contrastan para conseguir una “pie-za única” y completa.

Es importante la suma de dos per-sonalidades y sensibilidades fuertes para que el proyecto de arquitectura gane en intensidad y calidad. La dis-cusión, crítica, reflexión y acuerdo convierten la colaboración en suma de uno más uno.

El empeño de cada uno en afrontar los mismos aspectos del trabajo, ge-nera la tensión necesaria para que surja y crezca el la obra de arquitec-tura.

RIBAS & RIBASARQUITECTOSASOCIADOSBARCELONA

ARANGUREN +GALLEGOSMADRID

Consideramos que hay tres motivos por lo que formamos una buena pa-reja profesional. En primer lugar, por la emotividad padre-hijo, seguido del respeto profesional mutuo y del objetivo de continuidad de despa-cho familiar.

Trabajar padre e hijo como pareja tiene la ventaja de conseguir que, ante de las dificultades, sean más fáciles las soluciones. Mientras que trabajar en grupo o individualmen-te implica que las discrepancias pueden ser complicadas de arreglar en momentos difíciles o un escaso intercambio profesional y cultural, respectivamente. A la hora de tomar decisiones, el trabajo en pareja posibilita el inter-

cambio de opiniones y puntos de vista diferentes que son enriquece-dores, de la misma forma que tene-mos puntos de vista iguales, que son más profundos. En nuestro caso los intereses y objetivos personales son comunes por lo que no creemos que jueguen un papel a parte en nuestro trabajo. Creemos que cada uno ocupa un rol, dado que existen facetas en la profesión que requieren una espe-cialización y en nuestro caso, dentro de la globalidad personal, cada uno cada uno tiene las suyas, que acos-tumbran a ser complementarias. Esta complementariedad afecta al desarollo del proyecto, que normal-mente resulta ser más rico.

96 | CYANmag.com

Desde la fundación del Movimiento Disfrutista damos cada vez más impor-tancia al manejo de las herramientas que generan altos índices de disfrute en el proceso. Desde nuestra oficina promovemos el uso del interés como implicación, la imaginación como cons-trucción, la capacidad de generarse re-tos como medio para alcanzar el estado de flujo, y el sentido del humor como una herramienta antitrascendentalista que construye áreas de oportunidad.

En este contexto, el trabajo en equipo se acerca bastante a una fértil conver-sación. Hace algo más de quince años, unos amigos (unos maestros) escribían unas palabras que ahora copiamos y pegamos para definir nuestros procesos como conversaciones: “La conversación

es el modo en el que las cosas se for-man en nuestro cerebro [...]: mediante una conversación ya vieja, larga, casi permanente, entre nosotros, de cada uno consigo mismo, con los demás arquitectos, con los demás demases: como un fluido que avanza y mantiene una trayectoria relativamente errática, salta inopinadamente, vuelve y descri-be trayectorias muy diferenciadas: no sólo círculos o espirales, también figu-ras aleatorias, lentas y torpes o a ratos rapidísimas, vectoriales como flechas. Pero no es la geometría (simbólica) de las trayectorias lo importante sino re-saltar que no importa ni el origen ni el destino sino el propio fluir, que fluya, que se mueva, la movilidad, el placer del viaje físico o mental, transportar-se.” (Ábalos & Herreros, noviembre de 1993)

ARCHILLA/PEÑALVERMADRID

ARQUITECTURA

CYANmag.com | 97

AppPróximamente en tu iPhone o iPod Touch

CYAN magcoming to AppStore

98 | CYANmag.com

NUEVOS SONIDOSTEXTO: Dani García

OWL CITYSiete millones de visitas en Myspa-ce le han valido a Adam Young ser el desconocido más conocido del indie norteamericano. Pese a la avalancha de oyentes que recurren caer en las soñolientas melodías del proyecto de Young, bautizado como Owl City, este chico de Minnesota no ha recibi-do el reconocimiento mediático que él mismo no quiere. Electro-pop de inspiración The Postal Service con la voz nasal de Ben Gibbard flotando en cada armonía, donde los sintetizado-res reinciden para crear una atmósfe-ra delicada y dulce, de letras románti-cas y empalagosas como Strawberry Avalanche . Su segundo largo, con alguna fijación en el dance europeo como reconoce Adam Young, estará en la calle en Julio en Estados Unidos bajo el nombre de Ocean Eyes.

SUCKERSLa estampa de Brooklynite es la ben-dición papal de la música requerida en el lado oeste del Atlántico para saltar al hipertexto. Entre toda esa telaraña de bandas, clubs y tenden-cias auspiciadas desde Williamsburg, aparecen sonidos de enternecedora y divertida elevación del espíritu con dos denominadores comunes: dejan una positiva huella en el South By Southwest de Austin y cuentan con una acertada mano musical que les empuja, en este caso, Anand Wilder de Yeasayer como productor de su homónimo EP. Armonías de nutriente instrumental fertilizadas por la psico-delia, coloridas en la órbita de sus co-legas MGMT y Chairlift, incluso por su extravagancia visual, y con las voca-les temblorosas de Claps Your Hands Say Yeah haciendo funambulismo.

MÚSICANUEVOS SONIDOS

http://www.myspace.com/owlcity

http://www.youtube.com/watch?v=UsJ1KtplJBs


http://www.myspace.com/suckerstheband


http://www.myspace.com/owlcity

http://www.myspace.com/suckerstheband

CYANmag.com | 99Owlcity

100 | CYANmag.com


BOAT BEAMVestimenta pop, maquillaje indie, peinado de sensibilidad y una pre-sencia dulce educada por las cuerdas. ¡Las mujeres al poder! O, al menos, así soplan los vientos en el universo indie tendencioso. Asalta a los oídos la comparación del pop de este trío, con base en Madrid pero con tres banderas diferentes, Estados Unidos, Australia y España, con otro terceto, Au Revoir Simone. Asociaciones apar-te, este producto nacional (al menos su tercera parte) ya ha emergido del subsuelo underground con su disco debut, Puzzle Shapes, y la actuación en el Primavera Sound, con la ayuda de Origami Records.

FREE ENERGY‘Made in America’, de pura cepa. Voz juvenil pre-universitaria, riffs clási-cos, sintonías de radio universitaria; armonías de verano que nos llevan a ‘American Pie’ a una generación, y a Fleetwood Mac a otra. Nada efec-tistas, ausencia de detalles y tinta moderna, totalmente lineales, pero pisando las huellas de un estilo rock al que son tan fieles los adolescentes yanquis. Lo sorprendente de todo, los padrinos de esta nueva banda ya tienen un bagaje musical, pues la mitad vienen de la desaparecida banda Hockey Night, y los patriarcas de este proyecto a los mandos de la producción son James Murphy y Pat Mahoney, gurús del electro neoyor-

quino de principios de siglo con LCD Soundsystem y su sello DFA.

BLK JKSBajo el paraguas del sello indepen-diente americano Secretly Cana-dian, aparecen estos sudafricanos desde el corazón del afrobeat. Un cuarteto en el que cada uno es el fruto de un árbol diferente, jazz, Bob Marley, blues de BB King, guitarras TV On The Radio…Con la etiqueta fácil de black rock, Black Jacks es sagra-do experimentalismo, guitarras que invitan a las espirales, batería afro-beat, distorsión sintética, una caótica erupción de coros y gritos y la voz de Linda Buthelezi que te sumerge en el misterio. Lakeside, la mejor

http://www.myspace.com/freeenergymusic

http://www.myspace.com/blkjks

http://www.secretlycanadian.com/


http://www.youtube.com/watch?v=8oUI02eK3SM

http://www.myspace.com/boatbeam

http://www.myspace.com/freeenergymusic



CYANmag.com | 101

quino de principios de siglo con LCD Soundsystem y su sello DFA.

BLK JKSBajo el paraguas del sello indepen-diente americano Secretly Cana-dian, aparecen estos sudafricanos desde el corazón del afrobeat. Un cuarteto en el que cada uno es el fruto de un árbol diferente, jazz, Bob Marley, blues de BB King, guitarras TV On The Radio…Con la etiqueta fácil de black rock, Black Jacks es sagra-do experimentalismo, guitarras que invitan a las espirales, batería afro-beat, distorsión sintética, una caótica erupción de coros y gritos y la voz de Linda Buthelezi que te sumerge en el misterio. Lakeside, la mejor

pieza, es por momentos oscura al en-tonar Buthelezi su apagada voz, y por momentos destapa halos de luz de guitarra y coros tribales. Mientras, en Summertime , el guitarrista des-tapa su admiración por Hendrix, pun-teo y distorsión, la canción es suya, casi instrumental, súmale la percu-sión hecha con harina de afrobeat.

HOLLY MIRANDAOriginaria de Detroit, la susurrante voz de Holly desprende varios años de experiencia musical en las aguas del anonimato. Hasta que llego Kan-ye (West) que en su ambición innata de búsqueda de nuevas promesas la ‘posteó en su mesiánico blog. Sleep on Fire es su reciente EP, una con-

gregación de piezas atmosféricas de naturaleza fantasmagórica con reto-ques hipnóticos. La exuberante voz de Miranda adormita a la audiencia desprendiendo una morfina elegante y sensual, cálida a los oídos, rítmica-mente soñolienta. De las barriadas hispters de Williamsburg, donde está asentada desde hace varios años, surge otro diamante femenino.

WOODSEncajan su folk alegre y retirado a la perfección con su nombre, bosques. Sonidos de alma solitaria pero con la melancolía enterrada bajo un barrizal de positivismo folk-rock con ciertas reminiscencias psicodélicas como Rain On . To Clean, coros de felici-

Holly Miranda





http://www.youtube.com/watch?v=3Pv9PivRJUE

http://www.myspace.com/hollymiranda

http://www.myspace.com/woodsfamilyband




http://www.youtube.com/watch?v=lditMVZ2kj4

http://www.imeem.com/people/Vd6yuP4/music/UOMXdccQ/woods-to-clean/


http://www.myspace.com/hollymiranda



http://www.youtube.com/watch?v=3Pv9PivRJUE

http://www.youtube.com/watch?v=lditMVZ2kj4

102 | CYANmag.com

dad con una guitarra chillona para adornar una melodía sobria y tranquilizadora. Mo-derados y sin acelerarse se lanzan a The Dark, canticos mañaneros para levantarse con el pie derecho. Songs of Shame es su último LP, una maravilla artística para re-animar tus ratos de felicidad; canciones esperanzadoras como Twisted Tongue, con amagos de nostalgia pero con efectos bal-sámicos ante las adversidades de la vida.

WYE OAKEn Agosto podremos disfrutar de la segun-da entrega de este dúo multi-instrumental

de Baltimore, The Knot, donde su aflorado existencialismo marca la temática de cada pieza. Metáforas cargadas sobre lo oscuro y confuso de la vida, desde la muerte has-ta los amores perdidos, apuntando direc-tamente a sintonías emocionales, íntimas y enardecedoras. Siguen los sonidos de amargo otoñal como en su primer trabajo, If Children, dando protagonismo a otros arreglos instrumentales (violín sentimen-tal y pedales hipnóticos) para hacer de su indie-pop algo no tan dulce y más cercano a traducir el escepticismo en música.


Wye Oak

http://www.imeem.com/people/sU22ah/music/044Dtcng/woods-the-dark


http://www.myspace.com/wyeoak




CYANmag.com | 103

GANA UN iPOD NANOCON CYANmag

Tan fácil como comentar en nuestra web. Haz clic aquí


104 | CYANmag.com

ENTREVISTA Y FOTOS: Enrique Álex Garde

En 2001, al otro lado del Atlántico, Alejandro y Juliana se unían para poner voz a una futura seña de identidad del pop argentino. Llegaron a España de la mano de Fango-ria, en un concierto común, y el lanzamiento de ‘El disco de tu corazón’ les supuso el reconocimiento definitivo. Ahora son un referente pop internacional con miles de fans en decenas de países. Hablamos con Alejandro, voz masculina del fenómeno Miranda.

MIRANDAENTREVISTA

Hola, qué tal, ¿cómo os va? (Hola, El disco de tu corazón)

Fenomenal, felices, haciendo promo-ción del nuevo disco y aprovechando nuestra estancia en España. El otro día terminamos gratamente sorprendidos, el público estaba entregado -Under18.

¿Cómo veis el negocio de la música?

Nunca pensamos en la música en términos de negocio. Digamos que

nosotros nos dedicamos a tocar y no tenemos que ocuparnos de los asun-tos económicos. Vivimos una época en la que todo el mundo se queja de que no se venden discos y a nosotros esto no nos importa mucho; preferimos seguir grabando discos, escuchando y haciendo la música que queremos. Supongo que, en general, hay una cri-sis económica bastante fuerte pero no solo en la música. Nosotros, siendo músicos, no creemos apropiado que-jarnos, eso que lo haga la gente de las

MÚSICAENTREV. MIRANDA

CYANmag.com | 105

106 | CYANmag.com

discográficas que son quienes nos han llevado a donde estamos.

¿Veis Internet la solución para el futuro de la industria musical?

Yo diría que no es sólo el futuro, sino también el presente de la industria discográfica. Es un arma muy pode-rosa y un medio de comunicación fantástico que permite que nuestra música viaje desde Argentina a cual-quier parte del mundo sin tener que movernos, incluso viceversa, que conozcamos bandas de otros países desde nuestra propia casa.

¿Cómo definiríais en una palabra vuestra música?

Pop. Antes decíamos que electro-pop, techno-pop o pop bailable, pero en este último disco nos hemos volcado más a la pureza de la can-ción y no hemos tenido tanta pre-

ocupación en sonar de una manera más electrónica. Las canciones que nos gustaron las elegimos y las fui-mos a grabar de la forma más simple y sintética posible; siguen siendo canciones bailables, aunque tienen un pulso más orgánico, con una ba-tería acústica, mucho más de gui-tarra… por eso nos definimos como una banda pop ahora.

¿Qué supone para vosotros el éxito dentro de vuestro país?

Fue ya un éxito conocernos, hacer la primera demo y el primer concierto, y, a partir de ahí, grabar un disco, un videoclip, cualquier plan que nos propongamos y terminemos. Por otro lado el éxito comercial no de-pende de nuestros deseos sino de muchas variables, como el gusto de la gente. Para nosotros eso significa un reconocimiento de lo que hace-mos; creamos música porque nos

gusta y porque es una necesidad, es lo que nos gusta hacer. Que haya gente que compre nuestros discos y venga a nuestros conciertos es una forma de agradecimiento.

Y, además, éxito internacional...

Si, tenemos la suerte que nos va bien en otros países. En todo Latino-américa somos bastante conocidos y hemos girado por todo el conti-


“LA MANERA DE QUE UNVIDEOCLIP FUNCIONE ES INVOLUCRAR-SE AL CIEN POR CIEN”

CYANmag.com | 107

gusta y porque es una necesidad, es lo que nos gusta hacer. Que haya gente que compre nuestros discos y venga a nuestros conciertos es una forma de agradecimiento.

Y, además, éxito internacional...

Si, tenemos la suerte que nos va bien en otros países. En todo Latino-américa somos bastante conocidos y hemos girado por todo el conti-

nente, y aquí en España la gente se va abriendo a nuestra propuesta. Nos da mucho orgullo.

¿Podemos descubrir que hay en vuestro iPod?

Últimamente hemos estado escu-chando mucho el disco de Empire Of The Sun, además de los Midnight Juggernauts. Pero también clásicos como Prince, Madonna, incluso mu-cho pop español; somos admirado-res de Alaska, Mecano, Miguel Bosé, nos gusta La Buena Vida, Le Mans, Ellos, La Casa Azul... Siempre hemos tenido influencia del pop español, pero creo que más en el disco an-terior. De novedades, estamos escu-chando mucho el disco de Glasve-gas que nos parece genial y de The Pains Of Being Pure At Heart.

¿Os involucráis en la elaboración de los videoclips?

Claro que sí, al cien por cien.

Y, ¿en el caso de Hola?

También. Al vídeo, que es de anima-ción, le añadimos unas tomas de un concierto de Miranda que hicimos bailando cada uno a su estilo, y des-pués se animó. Nos metemos bas-tante en el proceso de creación del videoclip; pueden pasar dos cosas diferentes: que un director venga con una idea y nosotros la retoca-mos y le añadimos más elementos, o que nosotros tengamos alguna idea y busquemos a algún director en particular para que la realice. Para cualquier grabación tenemos muchas reuniones previas y muchas referencias que vemos en Youtube, para ver cómo queremos mostrar la canción. Aunque a mí no me gustan-demasiado, entendemos que es una buena manera de que la canción llegue a alguna gente. Y la manera

“LA MANERA DE QUE UNVIDEOCLIP FUNCIONE ES INVOLUCRAR-SE AL CIEN POR CIEN”

108 | CYANmag.com

adecuada de que funcione así es que nos in-volucremos al cien por cien.

¿Qué pensáis cada mañana al despertaros?

Si estoy en España, pienso: “Estoy acá en España promocionando el nuevo disco de Miranda, no me lo puedo creer; tenemos cuatro discos, el tercero acá, nos siguen pro-mocionando, tengo muchísima suerte”. Aun-que también se echa de menos Argentina y piensas cuantos días te faltan para volver. Nos consideramos afortunados porque tra-bajamos de lo que nos gusta, vivimos bien y somos amigos.

¿Cuál es vuestro próximo reto?

Afrontar la gira del disco con ímpetu, gallar-día y con alegría, como en los discos pasados, pasándolo bien. No nos planteamos retos ni artísticos ni comerciales, simplemente estar contentos con lo que hacemos, seguir divir-tiéndonos y seguir siendo amigos como el primer día. Llevamos ocho años de carrera y el reto más difícil de cumplir es seguir esa

línea en una profesión complicada, con altos y bajos, con momentos eufóricos y otros más tristes. El reto es mantener la llama viva.

¿Hay algún miedo especial dentro de Miran-da, como a la fama efímera?

En verdad lo único que nos preocupa, aunque no tanto, es seguir queriéndonos, tratarnos bien y cuidarnos. Estamos siempre juntos y vamos a todos lados; tenemos que cuidarnos como si fuéramos una pareja, porque hay co-sas que te gustan más y otras menos de los demás. A fin de cuentas, más allá de nuestra música, tanto si nos vienen a ver cien mil per-sonas como diez, lo importante es que este-mos bien, contentos y orgullosos. Tengo que decir que también nos preocupa que Argenti-na no se clasifiqué para el Mundial, nos tiene en vilo -risas-.


“LO ÚNICO QUE NOS PREOCUPA OCHO AÑOS DES-PUÉS ES SEGUIR QUERIÉNDONOS Y CUIDÁNDONOS COMO SI FUÉSE-MOS UNA PAREJA”

“CREAMOSMÚSICA PORQUE SENTIMOS ESA NECESIDAD. QUE VENGA GENTE A ESCUCHARNOS CANTAR ES UNA MUESTRA DE AGRADECIMIEN-TO, PERO LOHARÍAMOS AÚN SIN FANS”

CYANmag.com | 109

Esta es la primera piedra de una sección en-caminada a salar la información musical de cada mes. Un rinconcito apimentado donde la información procesada por el cerebro coge la autopista hacia la boca sin intermediarios. Por lo pronto, andamos impacientes por cual será la canción del verano, esa paleta-da, horterada, catetada, etc. que se expandirá más rápido que el virus informativo de la gri-pe porcina, y que como todo hijo de vecino tú y yo también bailaremos y cantaremos. Mientras tanto nos conformamos con algunos lanzamientos-delicatesen como el de Litt-le Boots. El proyecto de Victoria Hesketh ha visto la luz después de mil vueltas de tuerca y entra en el universo tendencioso de divas electro-pop, aunque parte de la plantilla de CYAN, empezando por la cabeza, se decantan por las excentricidades de Lady Gaga. Pasen, vean y elijan.

Con la cabeza sumergida en el verano, la tem-porada de festivales alcanza su cénit en estos dos meses. Con el consagrado, internacional y maravilloso Primavera Sound atrás en nues-tra senda, acudimos a El Día de la Música en Madrid, y podemos decir que hay made-ra para un verdadero festival. Atmósfera de comunión festivalera bajo un terrible calor ecijano con un acertado cartel solo empaña-do por el canturreo quinceañero, cual con-cierto de los Jonas Brothers, en la actuación de Vetusta Morla. Continuaremos el camino

del peregrino festivalero con una suculenta oferta de mini-festivales de factura patria (Ja-món Pop, Pulpop, Sonorama…) sin faltar a la cita anual de Benicassim. Un FIB que se gastó la paga de cuatro meses en el primer mes y que ha tenido que completar un cartel a base de desechar bandas de clase media, olvidar los sonidos norteamericanos un año más y un forzado relleno de muchas bandas del in-die nacional, alegando al quince aniversario como excusa. Década y media recogida en un documental didáctico por el que enten-derás la imantada relación que tenemos por el FIB: fiesta, música y playa.

Y aunque me he resistido a inaugurar esta sección con un obituario es de obligada men-ción el viaje de El Rey del Pop al “poblado de los mitos”, como llaman ‘los chanantes’ a donde se reúnen las leyendas de la música en el guasón capítulo de Robert Smi-th de Muchachada Nui. Como otros mitos, Michael Jackson vale más muerto que vivo. Arruinado personal y económicamente por una estrafalaria vida que le fue arrebata-da desde su niñez, Jacko ha sido víctima del endiosamiento que cogió de la mano cuan-do continuó su carrera tras dejar atrás a sus hermanos. Es el precio que hay que pagar por entrar en el Olimpo de las estrellas de la mú-sica, vender el alma al diablo como Ho-mer hizo por una rosquilla.

TRIBUNATEXTO: Dani García

http://www.youtube.com/watch?v=74mBEXL9UgM

http://15.fiberfib.com

http://www.youtube.com/watch?v=CwdbdJiyK74


http://www.youtube.com/watch?v=Oj6Sw3Hsd3A

http://www.youtube.com/watch?v=X3ZcZ2h4Ths



http://15.fiberfib.com


http://www.youtube.com/watch?v=Oj6Sw3Hsd3A


110 | CYANmag.com

MÚSICAFESTIVALES

Steve Aoki

CYANmag.com | 111

FESTIVALES DE VERANOTEXTO: Dani García

Adam Smith habló de la mano invisible, esa que da un orden natural al mercado y compensa los excesos por sí sola sin la intervención de fuerzas mayores. Aunque Bush también hablaba de la no-intervención económica (y en esta crisis estamos inmersos) la teoría que el padre del Capitalismo enunció hace tres siglos se ha cumplido a rajatabla con el mercado de festivales en nuestro país; la burbuja explotó y el tiempo ha puesto a cada uno en su sitio. Este verano los clásicos nacionales (FIB, SONORAMA, MONEGROS) soplan con más fuerza bien secunda-dos por jóvenes proyectos consolidados acreedores del indie nacional. Os guiamos en nuestra particular Ruta 66 festivalera para peregrinar durante dos meses a los mejores festivales de música.

FIBBenicassim supone peregrinación a tierra san-ta. Ya son quince las ediciones de un festival de cita obligada para los festivaleros nacio-nales y la experimentada masa británica en busca de playa y sonidos brit. Con motivo de dicho aniversario la organización está emitien-do en la web un documental por capítulos de esta década y media, aconsejable para aque-llos que quieran culturizarse sobre los oríge-nes del indie español a principios de los ‘90 y como el FIB ha sido el hombro en el que apo-yarse para muchas bandas nacionales acom-plejadas por nuestros propios prejuicios hacia nuestra música. Cuarenta mil fibers se darán cita en la Costa Azahar este Julio gracias a que MARAWORLD rompió la hucha a mediados de Febrero anunciando de una tacada para el car-tel Oasis, Kings Of Leon, Franz Ferdinand y The Killers. Aparte de las bandas-estadio, el line-up está dominado por grupos británicos (fiel al estilo-FIB), Maximo Park, Glasvegas, White Lies…con un recalcado homenaje en el post-

punk de finales de los ’70, Gang Of Four, Televi-sion Personalities, Magazine y The Psychedelic Furs. Como es habitual, total ausencia de las bri-llanteces americanas exceptuando a Calexico, TV On The Radio y The Walkmen, y un relleno forzado de muchas bandas de la escena patria, tanto veteranas (Fangoria, Nacho Vegas…) como recién horneadas (Nodozurdo, Russian Red…)

Recomendaciones CYAN: Los Coronas, No Reply, Calexico, TV On The Radio y The Wave Pictures.

MÚSICAFESTIVALES

112 | CYANmag.com

FIB+ INFO

Fecha: Del 16 al 19 de julioLocalización: Benicassim (Castellón)Precio: Entradas agotadasInfo: fiberfib.com

i

The Killers

http://fiberfib.com/

BILBAO BBK LIVEAl otro lado de Iberia surgió hace unos años un festival sobrio y serio, cimentado en bandas que garantizan espectáculo y venta de entra-das. Bajo este sólido paraguas a esta edición llegan a tierra vizcaínas Depeche Mode, padri-nos de la música británica de los ‘80, con un nuevo disco (Sounds Of The Universe) que ha sorprendido por su contundencia a devotos y detractores. Otros de la misma década, Jane’s Addiction, sacarán a pasear su rock descamisa-do por los escenarios del BBK confirmando lo que llevan haciendo durante el último año en clubes de su Los Ángeles natal: su reunión. Y de vuelta a ‘las islas’, Placebo y Echo and The Bunnymen son las citas imprescindibles, ade-más de un repaso a lo que tenemos en casa con las excentricidades rock-electrónicas de El Columpio Asesino.

Recomendaciones CYAN: Echo and The Bunny-men, Editors, Dave Matthews Band, Supergrass y El Columpio Asesino.

BBK LIVE+ INFO

Fecha: Del 9 al 11 de julioLocalización: BilbaoPrecio: De 42€ (día) a 136 (3 días)Info: bilbaobbklive.com

i

Placebo

http://www.bilbaobbklive.com

114 | CYANmag.com

Como la música no entiende de historia y política (centralización) es una suerte disfru-tar de la diversidad regional que gozan nuestros festivales. CONTEMPOPRANEA es uno de esos eventos, apostando desde la primera edición por el indie español como base con alguna destacada aparición foránea cada año; el año pasado fue Camera Obscura y este es el turno de los míticos The Wedding Present. Sidonie y un futuro álbum que tendrá que superar la pureza pop de Costa Azul serán una de las estrellas de un cartel que se completa con Vetusta Morla, Love Of Lesbian, La Buena Vida en su nueva etapa sin Irantzu o la fidelidad de Cooper a sus sonidos.

Recomendaciones CYAN: Lori Meyers, Sidonie, La Buena Vida, The Wedding Present y We Are Standard.

La reunión anual de las ‘figuras’ del panorama nacional independiente se celebra cada Agosto en Aranda del Duero. En la alineación inicial estarán tanto bandas de rigurosa actualidad como Elastic Band, Estereotypo, Alondra Bentley, Vetusta Morla o Nodo-zurdo, como vacas sagradas curtidas en varios Sonoramas, Nacho Vegas, Sr Chinarro o Lagartija Nick. Incluso algunos fichajes extranjeros de renombre como James y Vive La Fete.

No muy lejos de Jabugo, cuna del buen jamón, en plena Sierra de Huelva, se celebra este fes-tival ya asentado en su tercera edición. Larga-tija Nick pondrá el toque ‘pata negra’ acom-pañados por la hipnosis de Triangulo de Amor Bizarro y una de las revelaciones del último año, Nodozurdo.

MÚSICAFESTIVALES

i

i

i

CONTEMPOPRÁNEA

SONORAMARIBERA

JAMONPOP

CYANmag.com | 115

CONTEMPOPRÁNEA+ INFO

SONORAMA RIBERA+ INFO

SONORAMA RIBERA+ INFO

Fecha: Del 23 al 25 de julioLocalización: Alburquerque (Badajoz)Precio: 45€ (día) y 65€ (3 días)Info: contempopranea.com

Fecha: Del 13 al 15 de agostoLocalización: Aranda del Duero (Burgos)Precio: 50€ abono 2 días (día 13 gratuito)Info: sonorama-aranda.com

Fecha: Del 13 al 15 de agostoLocalización: Aranda del Duero (Burgos)Precio: 50€ abono 2 días (día 13 gratuito)Info: sonorama-aranda.com

The Rightones

http://www.contempopranea.com

http://www.sonorama-aranda

http://www.sonorama-aranda

116 | CYANmag.com

Un día en la árida costa almeriense disfrutan-do de un jugoso plato de música nacional es la mejor manera de desconectar de las horas de oficina y el calor de la meseta (para los capita-linos). Principales atracciones: Elastic Band con su desatada mezcolanza de ritmos, The Right Ons y un trallazo juerguista de tercer disco bajo el brazo, y Cooper.

Fecha: 11 de JulioLocalización: Roquetas de Mar (Almería)Precio: GratuitoInfo: pulpop.es

Versión reducida del habitual guateque electró-nico-veraniego de la playa de Guardias Viejas.

Recomendaciones CYAN: Jeff Mills, Mendetz, 2manydjs y Tiga

Fecha: 15 de agostoLocalización: El EjidoPrecio: 55€Info: creamfields-andalucia.com

PULPOP

CREAMFIELDSANDALUCÍA

BREVESMÚSICAFESTIVALES

MONEGROS DESERT FESTIVALEl desierto más famoso de nuestra geografía acoge una edición más a la élite noctámbula mundial. Recomendaciones CYAN: Carl Cox, Cristian Varela, Orbital y Richie HawtinFecha: 18 de JulioLocalización: desierto de Monegros (Huesca) Precio: 65€

NOCTURAMADiez conciertos durante Julio y Agosto para amenizar el sofocón de calor nocturno sevi-llano. Recomendaciones CYAN: Deerhoof (8 de Julio), Au Revoir Simone (16 de Julio) y El Perro del Mar (29 de Julio).Fecha: Miércoles y Jueves de JulioLocalización: SevillaPrecio: 5€ por concierto y 35 € bono (10 conciertos)

ROCK WERCHTERCon Oasis, Placebo, Coldplay, The Killers, Lady Gaga, Katy Perry, Yeah Yeah Yeahs, Metallica, Kaiser Chiefs, Bloc Party…Fecha: Del 2 al 5 de JulioLocalización: Werchter (Bélgica)Precio: De 75€ (1 día) a 169€ (3 días)

T IN THE PARKFranz Ferdinand, Nick Cave and The Bad Seeds, The View, Glasvegas, Jane’s Addiction, The Ting Tings, Razorlight, Elbow, Lily Allen, Pet Shop Boys…Fecha: Del 10 al 12 de JulioLocalización: Balado (Escocia)Precio: De 70€ (1 día) a 200€ (3 días)

http://www.pulpop.es

http://www.creamfields-andalucia.com

CYANmag.com | 117

READING FESTIVAL Kings of Leon, Radiohead, Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs, The Prodigy, Vampire Weekend, Crystal Castles, Florence and The Machine, Little Boots, The Horrors…Fecha: Del 28 al 30 de AgostoLocalización: Reading (Inglaterra)Precio: Variable

OXEGEN Blur, Snow Patrol, The Killers, Razorlight, Kea-ne, Manic Street Preachers, 2 Many Dj’s, TV On The Radio, Pete Doherty, Mogwai…Fecha: Del 10 al 12 de JulioLocalización: Punchestown (Irlanda)Precio: De 99,50€ (1 día) a 244,50€ (4 días)

PITCHFORK MUSIC FESTIVALThe Flaming Lips, Yo La Tengo, Beirut, Yeasa-yer, M83, The National, Black Lips, The Walk-men, Vivian Girls, Tortoise…Fecha: Del 17 al 19 de JulioLocalización: Chicago (Estados Unidos)Precio: De 25€ (1 día) a 54€ (3 días)

OPTIMUS ALIVE Metallica, Crystal Castles, Klaxons, Placebo, The Kooks, Fischerspooner, Dave Mathews Band, Los Campesinos, Lykke Li…Fecha: Del 9 al 11 de JulioLocalización: Oeiras (Portugal)Precio: De 50€ (1 día) a 90€ (3 días)

Dorian

118 | CYANmag.com

LITTLE BOOTSHands

El álbum de la portada del camello no será el mejor de los norteamericanos pero reafirma las raíces del cariño que tenemos desde España a la banda de Chicago; la extensa gira por nuestra geo-grafía fue un éxito de público. The Album hace mantener la filosofía de sonido-Americana de Wilco en movimiento, nun-ca estancada, con un rock poco frecuente que invoca al mesianismo a Tweedy.

Wilco

MÚSICADISCOS

DISCCRÍTICA

WILCO

Entre la nueva hornada de divas electro-pop, Victoria Hesketh resalta por su filosofía ‘yo me lo guiso, yo me lo como’, sino atentos a alguno de sus acústicos de dormitorio piano al mando. Mientras Lady Gaga copa portadas con alguna de sus llamativas de-claraciones y La Roux saca a pasear su elec-tro pelirrojo, Little Boots lanza un disco bor-dado de intimidad electrónica; ya iba siendo hora después de tanto bombo.

http://www.youtube.com/user/littlebootsvideos

http://www.youtube.com/user/littlebootsvideos

CYANmag.com | 119

Tercera entrega del quinteto rompe-pistas sueco que han vuelto a dar un (más que) prudente tiempo de espe-ra entre disco y disco. Una grabación que bebe de Living in America (2002) y Dying to say this to you (2006) en sintetizadores ochenteros, el poder rizado de la guita-rra y las distintivas vocales de Maja Ivarsson con ciertos puntos de inflexión emocionales y épicos.

My Plan (primera pista) ya invita a pensar que los toledanos han intentado plasmar más guitarreo y otros detalles como los sintetizadores. Siguen siendo Sunday Drivers, con su pureza melódica tomando como base la guitarra acústica, pero con ‘las eléctricas’ dando un pa-sito rockero hacia delante, constituyendo la evolución necesaria del sexteto estancada tras Tiny Telephone (2007).

THE SOUNDS

THE SUNDAY DRIVERS

Crossing The Rubicon

The End of Maiden Trip

http://www.lastfm.es/music/The+Sunday+Drivers/_/MY+PLAN

http://www.lastfm.es/music/The+Sunday+Drivers/_/MY+PLAN

120 | CYANmag.com

“Eres libre/ya eres libre” entona Phil Mo-ore en una ejemplificación del significa-do del nu-folk del (ahora) trió de Carolina del Norte, que llega con un sophomore álbum donde se desprende la influencia de telonear a Bon Iver. Es folk orgánico sin ápice de adornos, con la otoñal voz de Beth Tacular en un papel secundario dibujando paisajes simplistas sin apa-rición de tendenciosas excentricidades folkies.

Con la esperada reunión estival de Da-mon Albarn, Graham Coxon y compañía a la vuelta de la esquina, el cuarteto londi-nense lanza una recopilación retrospec-tiva de sus veinte años de carrera; una mirada más cercana a un repaso general (de ahí el título) que a sus singles más so-nados. Pronto, su corta vuelta, aunque ya circula algún que otro show secreto por la Red.

Upper Air A Beginner’s Guide To BlurBOWERBIRDS BLUR

MÚSICADISCOS

http://www.youtube.com/watch?v=Lfx2zjiSkLU

http://www.youtube.com/watch?v=Lfx2zjiSkLU

CYANmag.com | 121

La inusitada habilidad del cuarteto de Brooklyn para manufacturar sintonías at-mosféricas se ha traducido en un tercer disco íntimo y de affaire ascético. Clímax de folk dinámico, ambientes experimen-tales, coros etéreos como en Two Weeks, una grabación que roza la perfec-ción enseñándonos la confianza que de-rrochan en sí mismos para elaborar pop sensible y sentimental.

Atrás quedan los conciertos-disturbios con lámparas cayendo del techo y lluvia de objetos con el público. El quinteto del South End inglés se aparta del lado de la muerte y factura un inesperado y respetado disco de art-rock con la mano de Geoff Barrow (Portishead) en la pro-ducción, para superar la saturación me-diática de hype gótico que sufrieron con su álbum debut hace dos años.

Veckatimest Primary ColoursGRIZZLY BEAR THE HORRORS

http://www.youtube.com/watch?v=tjecYugTbIQ



122 | CYANmag.com

BELÉN KANENTREVISTA: Dani ArnaldosFOTOS: Enrique Álex Garde

Belén Kan observa impertérrita en los conciertos que se realizan en alguna de las dos sesiones que organiza en la noche madrileña, y su voz ha quedado grabada en los dis-cos de L-Kan. Nos abre las puertas de Ocho y Medio, su casa, y comparte con nosotros reflexiones en torno al mundo de la música y de la noche en Madrid.

MÚSICAENTREVISTA B-KAN

¿Qué suena en tu iPod últimamente?

Las escarlatinas, dos versiones inédi-tas que me han mandado los de Stereo Total. No puedo decir que son versio-nes en español pero... ¿qué más? El de Christina Rosenvinge, Those Dancing Days.

¿Un estilo concreto con el que te sientas más identificada?

Siempre escucho muchas cosasmuy mezcladas, no soy de escuchar algo continuamente y después dejar de es-cucharlo.

¿Cuál es tu opinión con respecto al canon contra la piratería? ¿A pagar por cada CD virgen que com-pras? No me parece una medida justa, lo considero una estafa,

ENTREVISTA

CYANmag.com | 123

124 | CYANmag.com


CYANmag.com | 125

Aunque parte de los beneficios de tal prácti-ca van a L-Kan como autores...

Pero todo lo que recauda la SGAE, como por ejemplo las obras que no están registradas, va a un fondo que se reparte a la gente que vende más. Ellos presuponen que es para gente como Alejandro Sanz o Amaral, nunca llega a los pequeños. Antes tenían ayudas por si te ibas de gira, para grupos peque-ños, pero las han quitado. Por un lado me parece mal que se cobre por eso, porque evidentemente no todo el mundo que com-pra un CD va a grabar cosas, o igual va a grabar cosas que ya tenía compradas. Por otro, cómo se reparte el dinero que se saca de hacer eso.

Sin embargo, en los Goya pudimos ver que muchos artistas sí están de acuerdo con tal práctica.

Porque no tienen ni idea, es absurdo. El cine tampoco tiene mucho que ver con la música, aunque mucha gente habla con desconoci-miento.

A tu manera de ver, ¿en qué situación está la música indie en este país?

Yo la veo muy bien. Hay muchos grupos nue-vos y muy distintos entre sí. Está claro que la situación global es un poco problemática, porque las discográficas no son como eran hace unos años, ni es tan fácil que te fiche alguien; pero, por otro lado, tal como está montado el asunto hoy en día, es muy fácil que un grupo salga adelante sin discográ-ficas; hay muchos grupos que están ahora yendo bien y que han funcionado muy bien sin discográficas. Joe Crepúsculo, por ejem-plo.

¿Y en Madrid? ¿Cómo anda el tema movida, o removida, como algunos dicen?

Se habla de ello, pero no tiene nada que ver con la realidad. Siempre está pasando algo, siempre hay grupos y siempre hay cosas. Nunca va a llegar una generación que se pare y nadie haga nada. Para el que lo vive desde dentro es algo muy agitado, y para otra gen-te no es nada, porque ni se ha enterado de que existe. No creo que lo que está pasando ahora en la música indie sea trascendente o vaya a cambiar el mundo, pero sí es verdad que va abriéndose paso. Por ejemplo, antes una discoteca como el Ocho y Medio era una excepción, y ahora cada vez hay más. Cuando nosotros abrimos no se asociaba discoteca a canciones; había house o música electrónica, pero no canciones. También hay muchos más artistas intermedios entre el indie y el no in-die que antes no había.

¿En qué proyectos estás en este momento involucrada?

Ahora mismo estoy haciendo una obra de teatro que se llama “La Posadera” de Goldo-ni; es una obra clásica. De música estamos empezando a hacer canciones nuevas con mucha calma. Sigo con el Ocho y sigo con el Elástico. Me han cerrado el periódico Metro, que es donde escribía… así que ya está.

¿En qué dirección van las nuevas canciones?

Lo que venimos haciendo, sigue la línea del disco anterior, separándonos un poco pero manteniendo la esencia.

¿Cuál es tu verdadera vocación, actriz o can-tante?

Yo empecé siendo actriz, y estudié filología, pero a eso no me he dedicado mucho. Em-pecé como actriz y mi primer trabajo fue en el teatro. A partir de una obra empecé con el grupo; jamás en mi vida pensé que iba a te-ner un grupo, ni hacer nada por el estilo, pero

126 | CYANmag.com

me gusta mucho. El Ocho y Medio y el Elásti-co son un trabajo del que vivo.

¿Y se vive bien?

No se vive mal, sobre todo si te quieres de-dicar a otras cosas. Se curra más de lo que parece, pero trabajas a tu aire.

¿Tienes algún objetivo a largo plazo? ¿Algún sueño imposible?

Muchos. Me gustaría vivir en un castillo y (ri-sas)... Me gustaría volver a México con L-Kan.

Con la situación de estos últimos meses en la noche madrileña, ¿te sientes intranquila como promotora?

Un poco. Cuando empezó todo esto no sabía-mos bien qué hacer. Cuando una sala tiene todo legal, lo único ilegal es el aforo, que es ridículo. El del Ocho es de 200 personas, y es imposible cumplirlo. Nosotros no somos due-ños de la sala; lógicamente, los dueños, que son los que pagarían las hipotéticas multas, se ponen nerviosos cuando ven que empiezan a poner multas alrededor, pero sabes que no puedes mantener la sala medio vacía. A veces había una cola enorme enorme, aunque den-tro estaba casi vacío, y la gente se indignaba. Además ahora nos pensamos un poco más a quién traemos a actuar. Si hay alguien que no llena pero no es caro, lo traes. Tampoco es que sea una situación dramática, pero antes ni lo pensábamos, porque podíamos compensarlo con la recaudación de la noche.

¿Cuál es la propuesta de la plataforma de MNSC -Madrid No Se CIerra- para que no ocurra lo que todos nos tememos?

En principio la plataforma fue para unirnos to-dos e informar al público. La idea era explicar-les por qué no podían entrar a las salas y qué estaba pasando. Ahora se van a hacer más car-teles y flyers para que estén por más sitios, y estamos hablando con gente conocida de este mundo para que graben un vídeo y lo ponga-mos en Myspace. Queremos descriminalizar la noche, y que el ayuntamiento entienda que so-mos muchos. Si hay que cambiar la ley, que se cambie, pero no para cerrar locales, sino para que quede claro el aforo de cada uno y agili-zar los trámites; hay muchas salas que no abren porque les falta un papel que nunca llega.

¿Cómo nació lo de hacer Ocho y Medio hace ya casi 9 años?

Un amigo que trabajaba en Trip Family nos propuso revitalizar la noche de los viernes. Nunca habíamos hecho algo así, pero a lo tonto hemos conseguido hacer algo estable.

¿Qué os ha llevado a separaros de Subterfu-ge?

Muchas cosas, nos sentíamos cada vez más fuera del estilo y rumbo del sello. Subterfuge es quien nos puso ahí cuando sólo habíamos editado un disco en una pequeña compañía, y se lo agradeceremos eternamente, pero en los últimos tiempos había más disgustos que alegrías, así que decidimos tomar un poco de aire.

¿Como te sientes con L-Kan después de 10 años con ellos?

Es verdad que es mucho tiempo, pero mien-tras se nos ocurran cosas... No nos plantea-mos si vamos a hacer un disco, dos, o cuán-tos, pero ideas sigue habiendo.


CYANmag.com | 127

¿Cuáles son los siguientes pasos que va a dar el grupo?

Con L-Kan vamos a seguir a ritmo más pau-sado, cada vez nos resulta más difícil hacer compatibles los horarios de los cuatro miem-bros para ensayar, tocar... Pero L-Kan conti-núa, aunque haya gente que lo dude. Que-remos celebrar nuestros diez años dentro de poco con conciertos y alguna canción nueva. ¿Cuándo podremos escuchar algo de Bla, tu nuevo proyecto?

En breve, a finales de junio si todo va bien.

¿Cuáles son las principales diferencias con L-Kan?

Lo tendrá que decir la gente, para nosotros es demasiado difícil. El sonido es en su mayoría, salvo en alguna canción, bastante distinto, con más elementos acústicos. Sólo hay una voz, y las letras son algo más melancólicas. Pero insisto, no me siento muy capacitada para juzgarlo, tendrá que oírse.

¿Qué es lo que el grupo no os ofrece y que-réis hacer por vuestra cuenta?.

Lo que L-Kan no nos ofrece y buscamos en Bla, es, entre otras cosas, libertad de movi-miento, y dar cabida a canciones quizá dema-siado crípticas para L-Kan.

128 | CYANmag.com

DUALIDADDualidad, iguales y opuestos, doble utilidad y significación, la cara A y la cara B de una misma cosa. Anversos y reversos, el interior y el exterior. La moda, igual que la gramática, se sir-ve de definir términos y crear nuevos conceptos. Para ello, utiliza sus pro-pias herramientas: un color, determi-nada textura, cierto brillo y el toque final lograrán tener casi más signifi-cado que una palabra.

En esta búsqueda de la definición, y, sobre todo, de la creación, hay que remontarse en el tiempo para ver que esta revolución, que más bien parece gramatical en cuestión de de-finiciones sobre hechos y realidades, comenzó a tener lugar hace no dema-siado tiempo. La corbata, por ejemplo, nació como instrumento de las tropas croatas para distinguirse a distancia y que los avispados franceses, siempre con un ojo atento a crear nuevas ten-dencias, transformaron en algo con una función completamente distinta, la convirtieron en un elemento más de adorno masculino, transformando así un símbolo de guerra en un símbo-lo de elegancia, protocolo y posición social.

La gran Gabrielle Chanel, de persona-lidad apabullante, la primera de las mujeres concienciadas por su propio género, era la dualidad personificada. Su frase «Todo lo que es moda pasa de moda» ya lo dejaba claro. Con ese juego de palabras, Gabrielle logró ex-plicar lo efímero del mundo en el que se movía pero en el que, sin embargo, su legado perduraría hasta nuestros días.

Gabrielle “Coco” Chanel logró mez-clar sencillez y elegancia, dos térmi-nos opuestos en la época, con gran maestría. Revolucionó la silueta fe-menina, quitando capas y capas de ropa para hacerla libre y que pudie-ra moverse sin problema alguno. Lo que algunos vieron como una enor-me provocación, Gabrielle lo enten-día como un cambio necesario para que la mujer fuese vista ya no como un objeto decorativo sino como una persona.

Extremadamente introvertida y poco amante de la vida social dio, sin em-bargo, mucho de que hablar; habien-do nacido en un ambiente pobre, siempre se esforzó por demostrar lo

contrario; aprovechó las cualidades masculinas para hacerse aún más fe-menina.

Es curiosa esa dualidad de Coco, quien, pese a deleitarse en todo momento con su trabajo, prefería mantenerse detrás de las bambali-nas. Luchó por su éxito, pero nunca llegó a disfrutarlo del todo. Y fue esta dualidad la que tradujo en prendas que causaron un gran impacto y que todavía a día de hoy están de moda. La utilización de materiales “pobres”, como la lana, en vez de brocados y pedrería; la inspiración en ropas mas-culinas, creando los primeros trajes para la mujer; y el ojo puesto a las experiencias que vivió, que la lleva-ron a hacer trajes similares a los que llevaban las niñas en los orfelinatos fueron, contra todo pronóstico, las claves de su éxito.

Coco, la “primera mujer moderna”, amada por muchos y criticada por otros, supo aprovechar esa dualidad de su personalidad, esa dualidad de su vida y traducirla en piezas de cos-tura que siempre serán calificadas de obra maestra.

MODA

TEXTO: Icíar J. Carrasco

TEMADUAL

CYANmag.com | 129

contrario; aprovechó las cualidades masculinas para hacerse aún más fe-menina.

Es curiosa esa dualidad de Coco, quien, pese a deleitarse en todo momento con su trabajo, prefería mantenerse detrás de las bambali-nas. Luchó por su éxito, pero nunca llegó a disfrutarlo del todo. Y fue esta dualidad la que tradujo en prendas que causaron un gran impacto y que todavía a día de hoy están de moda. La utilización de materiales “pobres”, como la lana, en vez de brocados y pedrería; la inspiración en ropas mas-culinas, creando los primeros trajes para la mujer; y el ojo puesto a las experiencias que vivió, que la lleva-ron a hacer trajes similares a los que llevaban las niñas en los orfelinatos fueron, contra todo pronóstico, las claves de su éxito.

Coco, la “primera mujer moderna”, amada por muchos y criticada por otros, supo aprovechar esa dualidad de su personalidad, esa dualidad de su vida y traducirla en piezas de cos-tura que siempre serán calificadas de obra maestra.

130 | CYANmag.com

MODA

JUDJENSTILESTILISMO: Icíar J. Carrasco, Luis Horcajo y Tamara MuñozFOTOS: Tamara Muñoz y Enrique Álex GardePELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: Federico Díaz y Elisa PérezMODELOS: Carlota Ariza, Ana Torres, Gabriela Mariño, Javi Vázquez, Pepe San Martín, Helena Sampedro, Sergio Ciudad y Álex. Arenas

CYANmag.com | 131

JUDJENSTIL

132 | CYANmag.com

MODA

CYANmag.com | 133

Javi: total look Levi’sPepe: camiseta Burberrys vintage y pantalones Adolfo Domínguez

Gabriela- bañador Dolores Promesas, camisa vintage, sombrero Retro City

134 | CYANmag.com

MODA

CYANmag.com | 135

Jersey Retro City, short El Templo de Susu, pañoleta vintage

136 | CYANmag.com

MODA

CYANmag.com | 137CYANmag.com | 137

Blusa Lotta Vintage, Levi’s vintage, gafas Primark, parasol de Nest

138 | CYANmag.com

MODA

Camisa vintage, pantalón Levi’s vintage y gorro H&M

CYANmag.com | 139

Peto Madmoisell à Paris para Jimmy Scooter

140 | CYANmag.com

MODA

Vestido Buen Amigo el Santo para Mint Marché

-Bikini Oysho, pantalón Levi’S vintage, gafas El Templo de Susu

CYANmag.com | 141

142 | CYANmag.com

MODA

Camiseta American Apparel

CYANmag.com | 143

Helena: Blusa Mi buen amigo el santo para Mint Marché,falda See by Cholé para Yube

Álex: Camisa Paul Smith, Pantalón Cheap Monday

144 | CYANmag.com

MODA

CYANmag.com | 145

Álex: Polo Ralph Lauren, pantalón Levi’s vintageHelena: maillot H&M, falda Paul&Joe para Yube, parasol de Nest

Sergio: Camisa wrangler vintage, pantalón vintage

146 | CYANmag.com

MODA

Pepe: Total look Adolfo DomínguezJavi: Camiseta Adolfo Domínguez, Vaquero Levi’s

148 | CYANmag.com

MODA

Carlota: Vestido Buen Amigo el Santo para Mint Marché, cinturón vintage.Ana: Vestido Forte-Forte para Jimmy’s Scooter

CYANmag.com | 149

150 | CYANmag.com

MODA

Blusa Lotta Vintage, Levi’s vintage, gafas Primark

CYANmag.com | 151

MODA

Camiseta American Apparel, vaquero Levi’s

CYANmag.com | 153

DIRECCIONES

YubeFernando VI, 23, 28004 Madrid

Mint MarchéConde Duque, 14, 28015 Madrid

Lotta VintageHernán Cortés, 9, 28004 Madrid

NestPlaza San Ildefonso , 3, 28004 Madrid

154 | CYANmag.com

TEXTO: Lorentzo Antúnez

CHICDE MENTAPaseo por París y no encuentro el cartel donde ponga “Por aquí se va al amor” o “Aquí vive el buen gusto”. Tuerzo esquinas y veo los mismos edificios que puedo encontrar en Ma-drid, los mismos pocos árboles que hay en Sevilla y la misma suciedad que puede haber en Berlín.

Que París tenga tanta connotación romántica y chic no es tan real como parece. Su historia, pero sobre todo, sus campañas de márketing han sido las que han conducido a los recepto-res sinápticos de nuestro cerebro a percibir esos sentimientos que otros afirman notar. Y nosotros, fieles se-guidores de todo el que alce un poco la voz, obedecemos.

¿Qué hace que un cuadro de nues-

tros tiempos sea mejor que otro, cuando realmente se diferencian por los colores de las manchas que re-presentan? Ojo, no soy un entendido en arte, ni soy el típico que critica al arte actual porque “cualquiera puede hacerlo igual de bien”, pero no dejo de sentir que determinadas obras de arte están psicológica y socialmente interpuestas como el súmmum de la divina inspiración.

Lo mismo ocurre con el cine. Lo sien-to, pero determinados clásicos ultra-defendidos por todos sólo me inspi-ran aburrimiento. Y digo defendidos por todos porque hasta los que no han visto un determinado filme, rati-fican su genialidad. ¿Por qué? Porque siempre se ha considerado un clásico como genial.

París está sobrevalorada. El arte contemporáneo está sobrevalorado. Brad Pitt está sobrevalorado. Miuccia Prada está sobrevalorada. Y si la per-sona a la que sobrevalorar está muer-ta se la sube al monte del Olimpo.

Por eso creamos mitos a la misma vez que los destruimos. Ascendemos al estrellato a los mismos cantantes que meses después ignoramos. Por la idealización que todo es en nuestro interior.

MODA

http://www.elblogmaschic.com

CYANmag.com | 155

París está sobrevalorada. El arte contemporáneo está sobrevalorado. Brad Pitt está sobrevalorado. Miuccia Prada está sobrevalorada. Y si la per-sona a la que sobrevalorar está muer-ta se la sube al monte del Olimpo.

Por eso creamos mitos a la misma vez que los destruimos. Ascendemos al estrellato a los mismos cantantes que meses después ignoramos. Por la idealización que todo es en nuestro interior.

Foto: Flickr de gadi

http://www.flickr.com/photos/24183489@N00/231672023/

CARIÑO, ¿TUYO O MÍO?TEXTO: Cristina Morales

156 | CYANmag.com

Mireia de mydailystyle.es, con un boyfriend blazer

Poder robarle unos vaqueros a mi chico y que nadie me mire como si estuviera loca, cogerle un blazer y ponérmelo con un vestido de cóctel para ir a una fiesta o usar uno de sus sombreros tipo borsalino para ir de compras. Estas son sólo algunas de las ventajas que se me ocurren de que la moda actual sea tan dual.

Ahora puedo ir a la última con unos boyfriend jeans o con un boyfriend blazer, que la cosa ya tiene hasta nombre propio; y lo mejor es que es incluso imposible saber si realmen-te son suyos o me los he comprado en la sección de mujer de cualquier tienda.

Una adaptación de los aburridos maletines que toda la vida han usa-do ellos para ir a la oficina, ahora se convierten en un codiciado bol-so femenino para el día a día, y sus clásicos zapatos Oxford yo los llevo

MODA

http://www.rahpunen.com/

CARIÑO, ¿TUYO O MÍO?

CYANmag.com | 157

Emma, de emma-thorn.blogspot.com,

con una camisa de su chico

con faldas de estampados florales y vuelo.

¿Que no sé qué ponerme por la ma-ñana? Voy a su armario, cojo una de sus camisas y me la pongo a modo de vestido. Eso sí, con unos tacona-zos y ajustándola con un cinturón tipo fajín. Que, ahora que lo pienso, mi novio debe estar un poco harto de que siempre acabe usurpando su (normalmente) escaso vestuario, ¡sobre todo teniendo en cuenta que yo debo tener unos 80 o 90 vesti-dos! Pero, ¿qué culpa tengo yo de que esté medio desapareciendo el concepto de “prenda masculina”? Porque, para mí, ahora son “femeni-nas” o “unisex”.

Pantalones chinos, corbatas y paja-ritas, cinturones, camisetas enormes y cárdigans de lana, de todo me es-toy adueñando y, lejos de sentirme mal... ¡me encanta!

TEMADUAL

158 | CYANmag.com

El que fuera nombrado el “Rey del Pop”, causante (intencionadamen-te o no) de continua polémica, está ahora, aún más, en boca de todos. No sólo para los morbosos que intentan aclarar los detalles aún desconocidos de su triste final, ni tampoco para sus tropas de fans de todo el mundo que se agolpan a las puertas de su rancho de Neverland y hacen convenciones en distintas ciudades del Globo. No, no es sólo eso. Finalmente, Michael, ha conse-guido ser considerado un mito.

Todos los que estos últimos años se dedicaron a criticarle ahora se desdicen de cada juicio y se llenan la boca de alabanzas. Pero lo cierto es que la impronta que fue dejando Michael en vida fue enorme; creó

memorables temas, melodías y co-reografías, pero también creó un pe-culiar estilo. ¿Quién no recuerda sus movimientos de caderas y su me-morable paso hacia atrás? ¿Quién no recuerda sus famosos grititos o los jugueteos con su sombrero? Cada cosa que hizo le distinguió del resto; sus looks, siempre llamativos, quedarán en el recuerdo de todos aquellos que le conocieron.

Ajeno a las modas del momento, Mi-chael supo construir un estilo pro-pio. Patentó zapatos especiales para poder hacer sus coreografías, su chaqueta roja de Billie Jean se ago-tó en cuestión de segundos cuando él comenzó a llevarla, y las de cuero empezaron a ser customizadas con apliques de strass.

Si ya hace un tiempo miles de jó-venes londinenses mostraban sus calcetines blancos que no cubrían sus pantalones de pitillo y los com-binaban con mocasines negros, el año pasado, Balmain, de la mano de Christophe Decarnin, creó cha-quetas con clara inspiración en los atuendos que una vez llevó el Rey del Pop; ahora son las cadenas de ropa asequible prêt a porter las que se han hecho con su estilo y nos pre-sentan sus famosas chaquetas de lentejuelas, sus características hom-breras con flecos y sus cazadoras con apliques de strass o tachuelas. ¿Para cuándo los guantes o su reco-gido de pelo?

EL LEGADO DE MICHAEL

MODA

TEXTO: Icíar J. Carrasco

CYANmag.com | 159

Si ya hace un tiempo miles de jó-venes londinenses mostraban sus calcetines blancos que no cubrían sus pantalones de pitillo y los com-binaban con mocasines negros, el año pasado, Balmain, de la mano de Christophe Decarnin, creó cha-quetas con clara inspiración en los atuendos que una vez llevó el Rey del Pop; ahora son las cadenas de ropa asequible prêt a porter las que se han hecho con su estilo y nos pre-sentan sus famosas chaquetas de lentejuelas, sus características hom-breras con flecos y sus cazadoras con apliques de strass o tachuelas. ¿Para cuándo los guantes o su reco-gido de pelo?

EL LEGADO DE MICHAEL

160 | CYANmag.com

Cambio, choque, confrontación y contraste. Todo ello encierra algo dimensional, mejor dicho, bidimensional. Una visión dual, una contraposición de dos fuerzas, de dos actitu-des, de dos maneras de sentir algo, algo que es común a la mayoría, algo tan llano como la dualidad. La dualidad vive en ti.Tan sencillo como una mezcla básica de blanco y negro. Luz y oscuridad.

Es irónico como aspectos que en un principio parecen chocar, al ser combinados con maes-tría den magníficos resultados. Es irónico ob-servar cómo muchas veces la moda ha esta-do ajena al contexto social. Por ejemplo, en la década de los 50 del pasado siglo irrumpió con fuerza lo que se dio a llamar “New Look”, nada del otro mundo, cintura estrecha ceñida por un corsé y una falda amplia y larga. Una vestimenta nostálgica que recordaba siglos pasados dónde la libertad de la mujer esta-ba bastante restringida, esta vestimenta fue norma, al mismo tiempo que se conquistaban libertades individuales. Este pequeño apunte histórico sirve para reflejar cómo la moda se ha servido de la contraposición de elementos para jugar con la imagen de la mujer.

La opresión que ofrecía la cintura de avispa no encarnaba precisamente los valores de igualdad o de libertad femenina pero sin em-bargo durante este período histórico muchas

mujeres pudieron ejercer por primera vez su derecho al voto. Es curioso, ¿no?. Mas allá de modas pasajeras o creencias ancestrales, los elementos que componen la indumentaria se basan en la negación. Sí, en la contraposición de opuestos para crear una determinada ima-gen. Cada etapa histórica aplica el volumen a la hora del vestir en un determinado lugar, desde hombros, cintura, caderas o pantorri-llas. Luz y oscuridad, luces y sombras.

No soy alguien que se pueda definir en cate-gorías “sí/no”, pero, al parecer, es algo habi-tual. ‘Sí’: A que te dejes envolver por la ima-ginación, por la creación, por la revolución y por la exaltación de esa diferencia que reside en ti. Los ‘No’, son tan obvios que, hoy por hoy, resultan prescindibles.

Di ‘Sí’. Grita y explora las posibilidades que te ofrece tu imagen para decorarla o deformarla a tu antojo. Lo que hoy esta IN mañana estará OUT. Y vuelta a comenzar, en un ciclo que pa-rece no tener fin y que, en forma de espiral, recoge lo de ayer para que hoy sea tendencia.

Las libertades se conquistan y las crisis pa-san, no todos podemos alcanzar la luz aun-que el mejor camino para encontrarla es la oscuridad. No te dejes engañar, que no te las den con queso. Si vas a caer, que por lo me-nos sea por un haute couture.

SÍ/NOTEXTO: Juan Ríos

MODATEMADUAL

CYANmag.com | 161

CONÉCTATE

ESTAMOS DONDE

TÚ ESTÉS

Y MUY PRONTO TAMBIÉN

EN TU iPHONE

http://www.cyanmag.com

http://www.facebook.com/pages/CYAN-mag/46855739619?ref=ts

http://www.myspace.com/cyanmag

http://www.tuenti.com/#m=Profile&func=index&user_id=62956557

http://www.twitter.com/cyanmag

http://www.facebook.com/pages/CYAN-mag/46855739619?ref=ts

http://www.wasabiinmotion.com

162 | CYANmag.com

MODA

CYAN mag se cuela en el backstage de los desfi-les de Otoño-Invierno 09/10 de los principales diseñadores en la semana de la moda de Nue-va York. Te mostramos una selección de lo que se vio en ellos a través de las fotos de Víctor Expósito para models.com

Siluetas rectas, predominio de colores fríos (grises y azules) y formas inspiradas en los trajes militares.

Clara inspiración en el Music Hall y Cabaret parisinos, así como en la campi-ña de la Provenza, todo ello mezclado con prints setenteros, opta por tonos ocres y berenjena y texturas que varían desde la lana hasta el terciopelo.

1909 Victorinox

Anna Sui

CYANmag.com | 163

Siluetas rectas, predominio de colores fríos (grises y azules) y formas inspiradas en los trajes militares.

Clara inspiración en el Music Hall y Cabaret parisinos, así como en la campi-ña de la Provenza, todo ello mezclado con prints setenteros, opta por tonos ocres y berenjena y texturas que varían desde la lana hasta el terciopelo.

164 | CYANmag.com

Encajes, volantes, negros, grises y nude, se-rán las aportaciones de la marca a la nueva temporada.

Jill StuartPara mujer, Francisco Costa, sigue con la máxima de elegancia y sencillez, que trasla-da texturas brillantes de colores gris, negro, lima o dorado. Para hombre, grises, blancos y negros aportarán el color a prendas almoha-dilladas y trajes de sastre.

Calvin KleinMODA

CYANmag.com | 165

Blancos y negros dominan la paleta de colo-res, esto, sumado a juegos con las prendas, dando la sensación de ser reversibles, serán las claves propuestas para la colección oto-ño-invierno de Dior para el hombre.

Dior MenCon un minimalismo no muy característico, presentó abundantes abrigos oversize en co-lor camel, cazadoras con grandes cinturones y tejidos futurísticos. Para hombre, grises, blancos y negros aportarán el color a prendas almohadilladas y trajes de sastre.

Dries Van Noten

166 | CYANmag.com

MODA

NEWSEMMA WATSON, FICHADA PARA LACAMPAÑA OTOÑO-INVIERNO DE BURBERRY

La actriz Emma Watson, fa-mosa por su papel en la pelí-cula Harry Potter ha firmado con la casa británica para su nueva campaña de la tempo-rada Otoño-Invierno 09/10.

Como es tradición, Burberry seleccionó uno de los esce-narios más representativos para aparecer de fondo en

sus imágenes, el londinense barrio de Westminster.

La actriz, que participa por primera vez en una campa-ña publicitaria para una fir-ma de moda reconoció que “conocía a Christopher Bai-ley (actual director creativo de la marca inglesa) desde hace tiempo y soy una gran

admiradora de su trabajo”. “Es un verdadero honor que me haya ofrecido partici-par en la campaña Otoño-Invierno de Burberry. Es la primera vez que he actuado como modelo profesional y fotografiada por el legenda-rio Mario Testino. Estoy muy feliz de haber participado en esta campaña”

CYANmag.com | 167

EVA MENDES + JAMIE DORNAN JUNTOS PARA LAS CAMPAÑAS DE CALVIN KLEIN JEANS Y CALVIN KLEIN UNDERWEAR

La actriz norteamericana y el modelo irlandés protagoni-zarán las campañas de publi-cidad de Calvin Klein Collec-tion, ck Calvin Klein, Calvin Klein, Calvin Klein Jeans, y Calvin Klein Underwear, las cuales se podrán ver en todo

el mundo el próximo Otoño.Ambas campañas han sido fotografiadas por Steven Klein y realizadas en el de-sierto de Palm Springs, Ca-lifornia. Con un dramático contraste del blanco y negro, serán exhibidas tanto en

medios impresos como en soportes publicitarios exte-riores.

168 | CYANmag.com

FURLA INAUGURATIENDA EN BARCELONA RALPH LAUREN, PREMIADO POR EL CDMA

GISELLE BUNDCHEN, CARA DE LA NUEVA CAMPAÑA DE LOEWE

La firma Furla desembarca en la Ciudad Condal con su nueva tienda, ubicada en pleno Paseo de Gracia, muy cerca de los dos emblemáticos edifi-cios de Gaudí, La Pedrera y la Casa Batlló.

Esta tienda, además, sigue el nuevo concepto de diseño de tienda lanzado originalmente en Milán a comienzos de 2008, basado en el contraste del claro-oscuro, por un lado la suavidad de ciertos elementos de madera y por otro estantes de me-tal lacados en negro.

Para celebrarlo, Furla dio un cóctel al que asistió doña Giovanna Furlanetto, presidenta de Furla, Michelle Furlanetto, director europeo y Paolo Fontanelli, CEO de la compañía, así como varios rostros conocidos de la sociedad española.

Ralph Lauren ha sido premiado por el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CDMA).

Previamente, en Junio de 2007, el CDMA ya otorgó al Sr. Lauren el premio al Me-jor Diseñador Americano de Todos los Tiempos. Ralph Lauren es el único di-señador en recibir los cuatro premios más importantes de la CDMA - Premio a la Mejor Trayectoria, Mejor Diseñador de Colección de Mujer del Año, Mejor Diseñador de Colección Masculina del Año, Mejor Retailer del Año – así como el Premio al Líder Humanitario otorgado por la CDMA.

La modelo brasileña será la protagonista de la campaña otoño-invierno 09/10 de la firma española.

Fotografiada por Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin y acompañada por los bolsos de la marca, la modelo apare-cerá junto al español Oriol Elcacho.

MODA

CYANmag.com | 169

RALPH LAUREN, PREMIADO POR EL CDMA

GISELLE BUNDCHEN, CARA DE LA NUEVA CAMPAÑA DE LOEWE

JIMMY CHOO FOR H&MRalph Lauren ha sido premiado por el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CDMA).

Previamente, en Junio de 2007, el CDMA ya otorgó al Sr. Lauren el premio al Me-jor Diseñador Americano de Todos los Tiempos. Ralph Lauren es el único di-señador en recibir los cuatro premios más importantes de la CDMA - Premio a la Mejor Trayectoria, Mejor Diseñador de Colección de Mujer del Año, Mejor Diseñador de Colección Masculina del Año, Mejor Retailer del Año – así como el Premio al Líder Humanitario otorgado por la CDMA.

La modelo brasileña será la protagonista de la campaña otoño-invierno 09/10 de la firma española.

Fotografiada por Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin y acompañada por los bolsos de la marca, la modelo apare-cerá junto al español Oriol Elcacho.

La marca británica de ac-cesorios colaborará con la multinacional sueca con una colección de bolsos y zapa-tos disponible desde el 14 de noviembre en una selec-ción de 200 tiendas por todo el mundo. Esta colección de Jimmy Choo para H&M no sólo contará con prendas para mujeres, sino que tam-bién lo hará con una línea masculina.

Tamara Mellon, fundadora y presidenta de la marca inglesa, reconoce sentirse “privilegiados por encontrar-nos entre las firmas que han colaborado con H&M hasta ahora y de diseñar una co-lección que resulte atracti-va para la mujer urbana, así como de incluir piezas para el hombre. Jimmy Choo lle-gará a H&M con una sofisti-cada accesible y glamorosa colección”

170 | CYANmag.com

NEW TECH

TEXTO: Rocío Prieto

BATERÍA SIN CABLESEl sueño de muchos, ya es -casi- rea-lidad: un móvil que se carga sin nece-sidad de enchufarlo a la red eléctrica.

Nokia ha desarrollado un modo de cargar sin cables los teléfonos móvi-les. Parece que éstos serán capaces de mantenerse cargados simplemen-te absorbiendo las ondas electro-magnéticas que desprenden otros aparatos como routers wi-fi, antenas de televisión y de telefonía móvil y convirtiéndolos en corriente eléctri-ca que servirá para rellenar su batería constantemente.

De momento, los dispositivos sólo se cargarán muy lentamente si están apagados o, si por el contrario están encendidos, se mantendrán en un ni-vel de batería más o menos estable. Para solucionar este inconveniente, Nokia ya está trabajando con el obje-tivo de ampliar el rango de frecuen-cias que puedan ser convertidas en

corriente eléctrica, para poder cap-turar señales de entre 500 megaher-cios y 10 gigahercios.

Nokia Research Center

http://research.nokia.com/

http://research.nokia.com/

CYANmag.com | 171

3G... S

Hace poco más de dos años ya fue una bomba. Hoy, Apple nos vuelve a sorpren-der con el iPhone 3G… S. S de speed, ya su velocidad se dobla haciendo más fluida la interactuación con el usuario. A pesar de que ésta es una gran mejora, hay otras más tangibles que sorprenden tanto a fanboys de Apple como a extraños.

Además de la posibilidad de grabar vídeo mediante su cámara de 3 megapíxels, tam-bién podremos editarlo al instante y dejar-lo listo para enviar por mms o pasarlo al ordenador.

Cortar y pegar texto e imágenes dentro de Safari ya es posible… Para deshacer la ac-ción, basta con agitar el iPhone ¡y voilà!

Algo que se echaba de menos eran las búsquedas, ahora con Spotlight integrado tendremos todo a pocos clicks de nosotros, más aún con el nuevo teclado panorámico

más fácil de utilizar y más espacioso que evita fallos y repeticiones. El uso de la voz toma protagonismo en el nuevo iPhone; ahora es posible controlar el iPod integra-do y llamar a nuestros contactos con tan sólo pronunciar su nombre. Algo particu-larmente útil del nuevo iPhone 3GS es la posibilidad de compartir su conexión 3G con cualquier ordenador (Mac o PC), ade-más, será posible seguir utilizando el iPho-ne mientras usamos esta característica.

Se podrían decir otras muchas cosas del nuevo iPhone, pero nos llevaría siglos de-tallar todas las nuevas prestaciones que nos ofrece: brújula, opciones de accesibi-lidad, notas de voz… para descubrirlo con todo detalle, Apple nos ofrece aquí una visita guiada por el producto.

Si por el contrario prefieres adquirirlo, puedes hacerlo en cualquier tienda Movis-tar o desde la web de Apple.

http://www.apple.com/es/iphone/guidedtour/

http://www.apple.com/es/iphone/

http://www.apple.com/es/iphone/guidedtour/

http://www.apple.com/es/iphone/

172 | CYANmag.com

CYAN mag #4acaba aquíSuscríbete a nuestra lista de mail y te avisare-mos cuando saquemos el siguiente. Haz clic aquí y suscríbete.



CYANmag.com | 173

CYAN mag #4acaba aquíSuscríbete a nuestra lista de mail y te avisare-mos cuando saquemos el siguiente. Haz clic aquí y suscríbete.



Documents

CYAN mag #4: Dual