CONTRAPLANO 31102015 FESTIVAL DE CINE MORELIA

S Á B A D O 3 1 D E O C T U B R E D E 2 0 1 5 , M O R E L I A , M I C H O A C Á N

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FOTO: IGNACIO JUÁREZ

Michael RoweEarly Winter, la persistencia de la soledad

S Á B A D O 3 1 D E O C T U B R E D E 2 0 1 5

Hamish Hamilton lleva a la pantalla grande la exposición multimedia David Bowie isDaniel Rincón

contraplano, especial de cine del periódico

La Jornada Michoacán, editado por Editora de Medios de Michoacán,

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Desarrollo de Medios, S.A. de C.V.

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Distribuido en Morelia y en el interior del estado

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Directora GeneralCarmen Lira Saade

DirectorJuan Manuel Venegas Ramírez

EdiciónErland Dieter Schmidt

Mónica Bravo López

DiseñoKarla P. Hernández

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El archivo, con más de 300 artículos, sirvió para acercar a los seguidores del camaleón del rock que no pudieron presenciar sus momentos más significativos

a cultura popular como la conoce-mos actualmente no sería la mis-ma sin las aportaciones que David Bowie ha realizado a distintas dis-ciplinas artísticas como la música, el cine, la moda, entre otras. Por esa

razón, en 2013, año en que se estrenó su disco más reciente, The next day, el museo londinense Victoria and Albert (V&A) montó la exposición multimedia David Bowie is, con un acervo histó-rico compuesto por fotografías, videos, réplicas y modelos auténticos de vestuarios, y hojas de papeles con las letras de sus canciones escritas por su propio puño.

Este invaluable archivo, con más de 300 artículos, sirvió para acercar a los seguidores del camaleón del rock que no pudieron presenciar los momen-tos más significativos de la carrera que inició con el lanzamiento del álbum David Bowie, en 1967. Y no sólo eso, sino también objetos de su infancia que dejan ver detrás de quien compuso Héroes y Ziggy Stardust, al humano detrás del hombre del espacio.

La experiencia fue documentada en una pelí-cula que, además de celebrar el final de la gira mundial que tuvo la muestra, en ciudades como Toronto, Sao Paulo, Berlín y Chicago, sirve como una opción de conocerla para quienes no tuvieron la oportunidad de visitarla. En lugar de ser una biografía detallada, con un exhaustivo trabajo de investigación audiovisual que rinda un homenaje merecido a David Bowie, la cinta es como un recorrido, guiado por los curadores Victoria Broackes y Geoffrey Marsh, en el que se lleva de la mano al espectador a través de la pantalla.

El largometraje, dirigido por Hamish Hamilton, se grabó durante la última noche de exhibición en el V&A. Además de contar con los testimo-

nios de personajes que fueron influenciados por Bowie,como el diseñador japonés Kasai Yama-moto, y Jarvis Cocker, vocalista de Pulp, está compuesto en gran medida por los testimonios

del público, quienes son el mejor ejemplo de la importancia de David Jones o de sus alter egos Mayor Tom, Ziggy Stardust, el Duque Blanco, Ala-ddin Sane, por mencionar algunos.

El escenógrafo y artista mexicano David Anton recibió anoche el reconocimiento El Ojo por su destacada y prolífica carrera FOTO: IGNACIO JUÁREZ

e entre todas las caras que Da-vid Bowie ha mostrado a lo lar-go de su carrera, la que mejor ha retratado su esencia es una que paradójicamente fue pen-sada en otra persona antes que

él. Se trata del rostro del extraterrestre Thomas Newton, de la película El hombre que cayó a la Tierra, estrenada en 1976, largometraje inclui-do en el Programa Británico del Festival Inter-nacional de Cine en Morelia, dentro del Año Dual del Reino Unido en México.

En un principio, las opciones del director Nicolas Roeg para el protagónico de esta adaptación cinematográfica se centraron en Peter O’Toole o Michael Crichton, puesto que físicamente cumplían los requisitos que, en 1963, Walter Tevis describió en la novela homónima. El actor no podía ser cualquiera, sino alguien que convenciera al público.

Bowie, sin tener una estatura de dos me-tros, contaba con algo que los demás no: con naturalidad se podía comportar como un alienígena. Aprovechando esta tenden-cia hacia la celebridad que inició en la dé-

cada de 1970, se desarrolló una obsesión extraordinaria, incluso fetichista, hacia su andrógino cuerpo.

El hombre que cayó a la Tierra también es una crítica a la realidad de la época moder-na. Además de ser una historia de ciencia ficción, es un comentario social expresado a través de la adicción al alcohol, la televisión y el sexo que el personaje adquiere cuando arriba a la Tierra en búsqueda de agua para llevarla a su planeta de origen.

El Programa Británico del FICM incluye una selección de largometrajes contemporáneos, dos programas de cortos premiados, proyec-ciones especiales y exclusivas, una retrospecti-va del fallecido director escocés Bill Douglas y algunas cintas clásicas. El día de hoy se presen-tará el Programa de nuevos cortos británicos, en Cinépolis Centro Sala 2, a las 11:10 horas; El día que la tierra se incendió, en Cinépolis Centro Sala 5, a las 13:00; Amy, en Cinépolis Centro Sala 4, a las 13:30; Comrades, en Cinépolis Cen-tro Sala 5, a las 16:10; y el documental David Bowie is, en el Teatro Emperador Caltzontzin de Pátzcuaro, a las 15:45.

El hombre que cayó a la Tierra Daniel Rincón

El Ojo, para David Anton


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La tierra y la sombra, el cañaveral y la moderna esclavitudUlises Fonseca Madrigal

l interés económico por encima del valor humano y lo que esto conlleva: esclavitud, vulnerabilidad, desolación y en especial, la enfermedad, fueron plasmados por el realiza-dor colombiano César Acevedo en el filme La tierra y la sombra, que fue proyectado en el

Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) dentro de la sección Semana de la Crítica.

La situación anterior, que bien podría suceder en cualquier parte de Latinoamérica, fue aterrizada a través de la histo-ria de una familia de campesinos que habita en medio de enormes plantaciones de caña. A ese lugar es donde regresa Alfonso luego de estar fuera 17 años, sólo para enfrentarse con la desolación, ya que su hijo ha caído enfermo debido a su trabajo como cañero, labor que la esposa y la madre han tenido que adoptar para mantenerse.

En efecto, el conflicto que rompe la vida de todos viene acar-reado por la enfermedad, que a su vez es generada por la ex-plotación, y ante la que no hay garantías de sobrevivir. Si bien el tema saca a relucir la esclavitud moderna, Acevedo men-cionó que La tierra y la sombra no es una película panfletaria de denuncia, ya que además intervienen otros elementos.

Uno de estos componentes tiene que ver con el origen del propio Acevedo, quien creció en el Valle del Cauca, Colom-bia, un espacio que basa su producción en la caña, por lo que él mismo descubrió cómo fue que el progreso implica la depredación; “desde niño supe lo que es el sentimiento de pérdida”, que adquirió de las personas más grandes, quienes conocieron cómo era el campo antes de ser invadido por las plantaciones.

Eso es precisamente lo que Acevedo busca en el filme a través del personaje de Alfonso, quien añora lo perdido con la producción de caña. “Hay un vacío, opresión, la fatalidad

del progreso y la resignación”, manifestó el cineasta, quien de hecho logró recrear una sensación de encierro en medio de los kilómetros y kilómetros de plantaciones que rodean a la familia.

Otro rasgo es la falta de música, que de acuerdo con Aceve-do cumple una función: “no quería usarla para manipular

las emociones… pero el sonido fue muy importante para crear atmósferas de soledad e inferir lo que antes había”.

Para quien desee experimentar esta película, más sobre emociones que de acontecimientos, La tierra y la sombra tendrá una exhibición este sábado en Cinépolis Las Améri-cas en dos horarios: a las 13:15 y a las 20:45.

Fotograma de La tierra y la sombra

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Con Early winter, Michael Rowe cierra trilogía en la que explora la soledad

Mark Osborne hizo algo excepcional con la adaptación de El Principito, afirma Cecilia Suárez

Liliana David

Liliana David

on la película Early winter, el director Michael Rowe (Año bisiesto, 2010 y Manto acuífero, 2013) cierra su trilogía dedicada a reflexionar en torno al tema de la soledad. En entrevista para Contraplano, el cineasta, que estrenó esta cinta en el marco del FICM, aseguró que en

este largometraje explora el fenómeno de la soledad, pero visto desde las entrañas de una relación de pareja, del matri-monio, y de este modo, apunta a la idea de que con la unión entre dos personas no se escapa a esta condición humana.

“Considero que es algo de lo que no se habla mucho. Por el contrario, me parece que hay una cierta ilusión y expecta-tiva, consciente o inconsciente, por parte de mucha gente que cree que casándose nunca más se sentirá solo, pero no es el caso. Puede que en algunos afortunados matrimonios quizá sí se escape a la soledad, pero ésta es una condición inherente al ser humano y quería explorar esta problemática en este largometraje”.

La cinta aborda la historia de David, un hombre de cua-renta y tantos años, quien vive en la monotonía y de for-ma bastante predecible la relación de matrimonio con su esposa Maya y sus dos hijos. A través de esta cinta, Michael Rowe construye un espejo para mostrar al espectador la difícil situación de una pareja, cuya estabilidad marital se ve amenazada cuando David comienza a sospechar sobre la infidelidad de su mujer, así como también por un pasado amenazante, lleno de dolores y culpas.

En torno a este trabajo por el cual recibió el premio princi-pal de las Jornadas de los Autores, en el Festival Internacio-

nal de Cine de Venecia, el realizador dijo que es necesario mostrar las dificultades de las relaciones y tocarlas “para vernos en este espejo”.

Para mí –señala Rowe– ha sido una consigna tratar sobre las cosas difíciles de nuestra existencia, porque me parece vital mostrarlas, para pensar sobre ellas. “En efecto, hay mucho de mi vida en esta trilogía de películas.; por ejemplo, Año bisiesto cuenta la historia de una mujer que migra al Distri-to Federal, vive en soledad, sin poder comunicarse con 23 millones de personas. De algún modo, esta cinta retrata mi llegada a México, siendo extranjero.

La segunda de mis películas es una exploración del fenóme-no del divorcio y del hecho de vivir con una nueva pareja, pues son temas que me preocupan mucho. Y mi explora-ción de la soledad dentro del matrimonio, como lo hago en Early winter, surge porque yo estuve casado siete años, aho-ra soy divorciado, y me parece que si uno quiere hablar con verdad no hay otro lugar donde se pueda hurgar material más que en su propia existencia”.

En este sentido, el último largometraje que gira en torno a la temática de la soledad trata sobre los desencuentros, el des-gaste y las dificultades de la pareja que se enfrenta cotidiana-mente a las exigencias laborales, familiares, personales y se-xuales, las cuales con el paso del tiempo los van conduciendo por caminos separados. “El matrimonio es, en cierto sentido, como un alejarse y acercarse por épocas, que atraviesa sus crisis, sus momentos difíciles, pero no es algo que necesaria-mente se da en todos los matrimonios, pero sí en muchos, y es más común de lo que se habla”, asegura el director.

asado en la obra El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry, Mark Osborne, director de la taquillera película Kung Fu Panda (2008), presentó en el FICM su adaptación de esta novela corta en cuyo doblaje al español par-ticipa la actriz mexicana Cecilia Suárez.

Previo al estreno internacional de este largometraje anima-do, Suárez aseguró en entrevista que su participación en este proyecto fílmico fue “algo que mi equipo y yo buscamos, porque me encanta. Me parece que Mark Osborne ha hecho un trabajo excepcional con las dos historias que se tocan en la película y que tocarán al espectador, según el momen-to de vida que se encuentre o al niño que vaya a verla. Me siento muy orgullosa de haber participado en este proyecto”.

Asimismo, la actriz dijo que siempre resulta difícil adaptar un libro a la pantalla grande, pero no es algo imposible, y además si se trata de una buena historia, que está bien con-tada, puede resultar aún mucho mejor.

No obstante que la película alude a algunas referencias de la novela de Antoine de Saint-Exupéry, contadas desde la historia de una niña que es moldeada bajo la concepción de vida de una mujer adulta, su madre, para construirse un futuro que responda a las expectativas del mundo, empren-derá un viaje de la mano de un excéntrico vecino hacia el reencuentro con la niña que realmente es.

Al respecto, Cecilia Suárez dijo: “es cierto que la película de Mark habla de algunas referencias del libro, pero tam-bién habla de las estructuras contemporáneas entre una madre y una hija, de los hogares monoparentales y de los planes de vida que los padres quieren imponer a sus hi-jos. En este sentido, la película cuenta dos historias que de alguna manera acercan a los niños a conocer la historia del Principito, pero también plantea los ideales de la vida moderna, de ese mundo que se ha vuelto tan adulto, que ha perdido su inocencia”.

La cinta está llena de mensajes acerca de la importancia de aprender a mirar con el corazón, pues lo esencial de la vida “es invisible a los ojos”. De este modo, la actriz expresó que ha sido un gozo para ella el poder disfrutar este proyecto con su hijo, “pues me parece fantástico que los niños puedan tener ese contacto con obras de este tipo gracias al cine”.

Cabe referir que la cinta fue proyectada este mismo año en el Festival de Cannes y se suma a la filmografía del cineasta, quien ha dirigido películas como Dropping out (2000) y The exhibion-its (cm., 2011); More (cm., 1998) y Greener (cm., 1994). Mark Osborne también contará con una butaca que lleva su nombre y que fue develada durante el estreno de su película.

Mark Osborne, director de El Principito, ayer en Morelia FOTO: IVÁN SÁNCHEZ


omo parte del coloquio Cine y Cultura Vi-sual en México, que se efectuó ayer en el Teatro José Rubén Romero, el académico Paul Julian Smith, de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY), impartió la conferencia Cine de masas y televisión

de calidad: un nuevo paradigma para el audiovisual mexi-cano, durante la cual refirió que el cine popular y taqui-llero en México (Nosotros los nobles, Cásese quien pueda, No se aceptan devoluciones, etcétera) ha ido aprendiendo de la televisión respecto de las fórmulas que ésta “dic-ta” para conectarse con una audiencia local y, al mismo tiempo –sostuvo–, la televisión ha ido aprendiendo del cine para elaborar una propuesta artística que pueda fun-cionar como una narrativa nacional, a través de las series televisivas.

Lo anterior, dijo Smith, se debe a que la creatividad que alguna vez se les atribuyó a las películas, especialmente el cine independiente, ahora se encuentra en los progra-mas de cable.

En este sentido, el académico de la CUNY aseguró que este fenómeno se debe a razones muy específicas, entre las cuales se encuentra el hecho de que la narrativa en episodios televisivos ofrece más espacio para desarrollar personajes e historias; además, los factores económicos en la industria de la televisión –al contrario de la indus-tria cinematográfica– dan prioridad a la innovación por sobre la condescendencia al gran público.

El académico reconoció que este fenómeno también se debe a que “los creadores de las series de televisión ejer-cen un control creativo sobre sus proyectos, algo que ge-neralmente no logran los directores de cine; aunado al hecho de que los televisores panorámicos y el medio del video digital han borrado las distinciones formales y la diferencia de estilo entre estos dos medios de comuni-cación”.

Del mismo modo, Paul Julian Smith señaló que a esto se suma el hecho de que la ficción televisiva se presta a mayor flexibilidad de consumo que los largometrajes; es decir, se abre la posibilidad de verlos durante varias semanas, lo que incrementa el “atracón maratónico” y consumo de los episodios por parte de las audiencias.

Esto se debe también al hecho de que la televisión –dis-ponible universalmente en los hogares mexicanos– ha permanecido asequible y barata, enfocándose en un pú-blico de ingresos bajos y menos educado.

Tales tendencias, dijo Smith, han sido confirmadas por Obitel, empresa que edita la encuesta anual de ficción te-levisiva iberoamericana, y que corroboró el dominio y crecimiento de consumo de los formatos de programas rehechos o importados por Televisa y TV Azteca.

“Obitel también subraya que las suscripciones pagadas a la televisión aumentaron, pues alcanzaron al 32 por cien-to de la población. El inusitado volumen de la producción de televisión exitosa en México: 10 mil horas por año, exportada a cien países”, aseveró.

En este sentido, Smith sugirió que en una era de calidad y convergencia, “los profesionales del medio audiovisual también han contribuido a dar este paso, ya que los ac-tores, escritores y directores mexicanos se mueven con fluidez entre la televisión, el cine e incluso el teatro. Al

hacerlo así, cada uno de estos medios aprende del otro”.

Es por ello que, añadió, la industria del cine, que continúa siendo en México mucho más débil que la industria de te-levisión, ha producido últimamente una oleada constante de éxitos taquilleros. Pero este nuevo tipo de cine popu-lar es, no obstante, incomprensible sin tener presente el contexto tele-visual. Mientras que la ficción televisiva de calidad, a la inversa, pero de manera complementaria, se basa una vez más en los recursos estéticos y narrativos del cine”.

En definitiva, el académico aseguró que “teniendo en cuenta estas tendencias y antecedentes, resulta poco pro-bable que estos medios audiovisuales vayan a desapare-cer en México”, por lo que la tendencia de nuestra cultura visual crece cada vez más en esa dirección.

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Cine popular-taquillero y televisión comercial entrecruzan fronteras narrativas en México

El académico Paul Julian Smith, de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, impartió una conferencia sobre el tema

Liliana David

Paul Julian Smith durante su participación en el coloquio Cine y Cultura Visual en México FOTO: IGNACIO JUÁREZ

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“Tenemos algo de miserables”, dicen los creadores de Bictor Ugo al presentar el largometraje

Magical girl, estremecedora y aplaudida obra de Carlos Vermut

Adriana Florián

Adriana Florián

atártico”, fue como describieron los directores Carlos Clausell (México) y Josep María Bendicho (España) su primera propuesta de largome-traje Bictor Ugo, en la cual narran el deambular de este personaje que se

gana la vida haciendo trucos de magia por las calles de Barcelona y de esta manera vagabunda se encuentra y des-encuentra con otros habitantes del barrio.

Bictor Ugo, abandonado de sí mismo, a punto de cum-plir 40 años y sin responsabilidades, no tiene más ex-pectativa que beber de bar en bar coleccionando las anécdotas que le dejan sus trucos ilusionistas, así como sus reflexiones de vida sin trascendencia y significado alguno.

Luego de la presentación del filme dentro de la sección Largometraje Mexicano en Competencia en el Festival Internacional de Cine de Morelia, los directores hablaron sobre la identificación que aseguraron sentir con el estilo de vida de Bictor Ugo.

“Tenemos algo de miserables”, afirmó Bendicho, quien aseguró traer a cuestas la resaca de una noche anterior. La idea de mostrar otra visión de las calles de Barcelona, se-ñaló, fue a través de pláticas, de lo que puede ser la vida, de mucha gente que tiene mucho talento y nunca llega a nada y sigue haciendo su trabajo sin importar en qué con-diciones.

Y aunque los directores deslizaron que bien podría ser autobiográfica, el intérprete de Bictor Ugo aclaró que no, a pesar de haber sido mago en otras épocas de su vida y de haber actuado borracho ante distintos públi-cos. “Me parezco al personaje en que me da igual todo,

pero ahora estamos hablando de los vagos que se la pa-san hablando y no haciendo nada”, dijo.

Clausell compartió que se conoció con Bendicho de mane-

ra azarosa y desde su primera plática fueron desarrollando la idea, aunque reconoció que la dirección conjunta y por la temática que aborda esta película tuvo sus complicacio-nes al estilo de un matrimonio.

agical girl, una estremecedora película del director español Carlos Vermut, la cual ha recibido más de diez premios en este año, se estrenó en México como parte del Festival Internacional de Cine de Morelia.

El filme, por momentos conmovedor y por otros escalo-friante, narra la historia de Luis (Luis Bermejo), un padre desesperado por hacerle un regalo de cumpleaños a su hija Alicia (Lucía Pollán), una niña de 13 años que padece leuce-mia y quien anhela tener un vestido que aparece en una de las caricaturas japonesas Magical Girl Yukiko.

El padre, profesor desempleado, recurre de manera casi obligada a extorsionar a Bárbara, una mujer que conoce de manera accidental y que lejos de resolver su problema, complica la ya de por sí difícil circunstancia, pues es mitó-mana, padece trastornos mentales y es dependiente de los antidepresivos.

En una tercera historia cruzada aparece Damián, un hom-bre de la tercera edad, quien acaba de salir de la cárcel y busca mantenerse alejado de los conflictos, pero su pasado lo persigue de forma azarosa.

En la película se hace referencia al rompecabezas que re-presenta la vida, donde no hay personajes buenos o malos, sino que cada uno significa una fatal o extraordinaria coin-cidencia. Los juegos del destino por los que la trama de esta película lleva al espectador hacen que se convierta en un filme que en la medida que avanza se hace cada vez más impredecible.

La actuación de Bárbara Lennie, quien da vida Bárbara, ha

sido reconocida por los críticos de cine en varios festivales, pues se trata de un personaje lleno de complejidades y mis-terios. Con esta película, Carlos Vermut se consagra como uno de los directores jóvenes más arriesgados por el manejo de sus personajes e historias enigmáticas.

Tras su triunfo en el Festival de Cine de San Sebastián, Magical girl ha sido descrita como una película hipnótica. De acuerdo con la reseña de Otí Rodríguez Marchante, reconocido crítico de cine, “se trata de una película sin género, que no presume su aire metafórico, que esconde o confunde la bondad y la maldad de sus personajes y sugiere un doloroso reverso”.

Alfombra roja del largometraje Bictor Ugo FOTO: IGNACIO JUÁREZ

Dar otra visión de las calles de Barcelona a través de un personaje singular, el objetivo de los directores

Fotograma de Magical girl


as actrices de la serie televisiva Las Apari-cio, llevada al cine por el director Moisés Ortiz, causaron revuelo en la alfombra roja del Festival Internacional de Cine de More-lia, pues dos de sus protagonistas, Eréndira Ibarra y Liz Gallardo, se besaron ante las cá-

maras, en un gesto de desafío a las convenciones morales, y sociales.

La pareja lésbica que forma parte de la historia es un re-ferente para la comunidad gay, pues son consideradas “las favoritas”, por la apertura con que llevan esta condición a la pantalla.

Más allá de la expectativa que logró a partir de la se-rie, la versión para cine de Las Aparicio conserva los elementos significativos alrededor de este matriarcado moderno, en el que ahora son la bisnietas quienes bus-can saber las razones por las que no tienen hijos varo-nes, sumado a las muertes de los hombres de la familia de manera casi sistemática.

Aunque el género de la película tiende a la comedia, las si-tuaciones que envuelven a las Aparicio muestran lo frágil que pueden resultar los lazos ante el deseo, el misterio, la pasión y los recuerdos de los hombres que misteriosamente las han dejando viudas a casi todas.

La intriga juega también un papel preponderante en las his-torias que se tejen sobre estas seis mujeres, sobre quienes pesa supuestamente dicha maldición que buscan romper cuando deciden mudarse a una finca en Veracruz, donde descubren que ahí se encuentra sepultado “el primer hom-bre de la mala suerte”.

Durante la presentación también estuvo presente la actriz Ana de la Reguera, quien además participa en la producción de la cinta junto con Argos. El preestreno de Las Aparicio fue una función especial en la programación del FICM, pero el estreno nacional está agendado para febrero del año próximo.

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Las Aparicio, un matriarcado marcado por la maldición, tuvo su estreno en el FICM

l tema de la desaparición forzada y lo que esto desencadena en los familiares de la víc-tima fue al que recurrió Óscar Enríquez para su ficción Mila, filme en competencia dentro de la sección de cortometraje en el 13 Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

En palabras del propio Enríquez Mendoza, la realización de este cortometraje es resultado de una transición perso-nal que fue de la arquitectura al cine, “necesitaba buscar con un medio que me permitiera explorar las cosas de un modo más frontal, fue entonces que realicé este corto”, que hizo durante su paso por el Taller de Cine Mantarraya. El cortometraje presenta la historia de una mujer que ante la desaparición de su esposo, se involucra con el crimen organizado para haya a su pareja, relato que de acuerdo con el realizador “es como bajar al infierno de Dante, aunque para mí lo más importante que plantea la película es la recuperación de la dignidad, del dere-cho que todos tenemos de reconciliación con nuestros muertos”.

“El cuerpo humano es utilizado como herramienta para provocar terror, en esta búsqueda por el poder”, añadió Enríquez Mendoza, quien dijo haberse inspirado en notas periodísticas. Además, otra razón para tocar el tema se relaciona con una función de tipo social: “creo que de una u otra ma-nera el cine tiene que abordarnos como sociedad, me gusta la idea como espejo y entonces creo que sirve para ver lo horribles y bellos que somos, creo que es el gran motivo del cine y de las artes en general”. Para quien desee mirar la historia –integrada al programa 4 de cortometrajes– este sábado habrá una proyección gratuita en el Aula Máter del Colegio de San Nicolás, a las 20:45 horas. En una sección y ámbito diferente se encuentran Car-los Isaac y Nuria Menchaca, quienes realizaron Rebote, un corto basado en un poema homónimo de Hélène Matte, texto que de acuerdo con Menchaca, “justa-mente habla de la muerte, presenta la historia de un vagabundo y un perro que viven juntos, quienes se en-

frentan a los conflictos que les genera la llegada de una tormenta”. Para relatar lo anterior, Nuria Menchaca mencionó que utilizaron libros y la rotoscopía como técnica, que “está basada en video o grabaciones de acción en vivo y tra-ducida al dibujo”, forma de trabajo que, como señaló Carlos Isaac, “representó todo un reto, de entrada por-que usamos 42 libros para usar cada fotograma”, lo que implicó año y medio de trabajo más la participación de 25 personas. Dentro de ese equipo se encontraban los abuelos paternos de los realizadores, quienes dieron voz a los personajes,:“el poema habla de la muerte y ellos tienen mayor vulnerabi-lidad al tema, entonces debimos tratarlo con delicadeza. Es un tema que nos nutre, nos da muchas memorias y quería-mos expresarlo a través del cortometraje”.

La tarde de este sábado también podrá ser visto este traba-jo titánico, ya que será proyectado de forma gratuita en el Aula Máter del Colegio de San Nicolás, a las 18:30 horas.

Los cortometrajes, pequeños pero titánicos trabajosUlises Fonseca Madrigal

Adriana Florián

Nuria Menchaca y Carlos Isaac realizaron el cortometraje Rebote FOTO: IVÁN SÁNCHEZ

Fotograma de Body


Semana de la Crítica

Invitado de honor

Es el relato de un valeroso guerrero y carismático jefe asen-tado en los campos de batalla de la Escocia medieval, pero también es la historia de un hombre dañado por la guerra que intenta reconstruir la relación con su amada esposa quien, al igual que él, obedece a la ambición y al deseo.

Cinépolis Centro, Sala 1 18:15 horas

MacbethDirección: Justin KurzelGuión: Jacob Koskoff, Michael Lesslie, Todd Louiso / William Shakespeare País: Estados Unidos

Estrenos internacionales

Después de varios años de ausencia, Krisha se va de vacacio-nes con su familia, aprovechando el tiempo para tratar de reparar los errores del pasado y demostrar que ha cambiado. Pero su comportamiento provocará que nadie en la familia olvide esas vacaciones.


KrishaDirección: Trey Edward ShultsGuión: Trey Edward ShultsPaís: Estados Unidos

En 2011, Stig Björkman se encuentra con Isabella Rosselli-ni, la hija de Ingrid Bergman, quien le propone “hacer una película sobre mamá”. Sirviéndose de archivos privados, no-tas, cartas, diarios y entrevistas con sus hijos, esta película presenta un retrato personal y ofrece a los espectadores una visión de la vida extraordinaria de una joven sueca que llegó a ser ganadora de tres premios Oscar y una de las actrices más famosas del mundo.


Ingrid Bergman en sus propias palabrasDirección: Stig BjörkmanGuión: Stig Björkman, Dominika Daubenbüchel y Stina Gardell País: Suecia

Homenaje Michoacano

Fotograma de Ingrid Bergman en sus propias palabras

Ayiva se muda de Burkina Faso a Italia para cuidar a su her-mana y a su sobrina. Cuando surgen tensiones dentro de la comunidad, la situación se vuelve rápidamente peligrosa para él, pero está decidido a quedarse en su nuevo hogar, al precio que sea.


MediterráneaDirección: Jonás CarpignanoGuión: Jonás CarpignanoPaís: Alemania-Estados Unidos-Francia-Italia

Greg Gaines es el típico estudiante de secundaria raro. Evita todo tipo de relaciones y únicamente se dedica a hacer ver-siones extrañas de películas con su único amigo, Earl. Un día su madre lo obliga a hacer amistad con Rachel, una com-pañera de clase diagnosticada con leucemia. Contra toda expectativa, Greg accede, y no sólo eso, sino que descubre que Rachel le gusta. Pronto su salud empeora y el mundo de Greg se ve completamente trastornado.


Me and Earl and the dying girlDirección: Alfonso Gómez- RejónGuión: Jesse Andrews País: Estados Unidos

Documental que explora la vida y carrera de la extraordi-naria cantante y compositora británica Amy Winehouse, quien murió en 2011, a los 27 años de edad.


AmyDirección: Asif KapadiaProducción: Paul Bell, James Gay-Rees y George Pank País: Reino Unido

La zona fronteriza entre Estados Unidos y México es tierra sin ley. La joven e idealista Kate es reclutada por un grupo élite del FBI cuya misión es apoyar en la lucha contra el trá-fico de drogas. Liderados por un asesor de oscuro pasado, el equipo emprende un viaje que obligará a Kate a cuestionar sus creencias para sobrevivir.


Tierra de nadie: sicarioDirección: Denis VilleneuveGuión: Taylor Sheridan País: Canadá-Francia

Dos doctores se prometen que el primero que muera regre-sará para contarle al otro los secretos del más allá. Uno de ellos muere y se inicia una vorágine de crimen y locura, que incluye posesiones, asesinatos y venganzas post mórtem.


Misterios de ultratumbaDirección: Fernando MéndezGuión: Ramón Obón País: México

A medida que la retirada de las tropas se acerca, el capi-tán Antarès Bonassieu y su equipo son destinados a una mi-sión de vigilancia en un lejano valle de Wakhan, en la fron-tera de Pakistán. A pesar de la determinación de Antarès y de sus hombres, lentamente irán perdiendo el control del valle. Una noche oscura, los soldados comienzan a desapa-recer misteriosamente.


Ni le ciel ni la terreDirección: Clément CogitoreGuión: Thomas Bidegain y Clement CogitorePaís: Bélgica-Francia

Janusz trabaja como forense. A pesar de enfrentarse diaria-mente a situaciones extremas, se siente indefenso cuando se trata de su hija Olga, quien sufre de anorexia y todavía llora por su difunta madre. Ante el temor de que pueda suicidar-se, Janusz la lleva con Anna, una psicóloga que años antes perdió a su bebé y quien junto a su perro invoca a los espíri-tus que se comunican con ella desde el más allá.


BodyDirección: Malgorzata SzumowskaGuión: Michal Englert y Malgorzata Szumowska País: Polonia

Programa especial: UK-MX

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