S Á B A D O 2 4 D E O C T U B R E D E 2 0 1 5 , M O R E L I A , M I C H O A C Á N

n o . 1

FOTOS: IVÁN SÁNCHEZ

3, 2, 1… ¡FICM!

S Á B A D O 2 4 D E O C T U B R E D E 2 0 1 5

Daniela Michel, Thierry Freamaux, Alejandro Ramírez y Cuauhtémoc Cárdenas en la inauguración del 13 Festival Internacional de Cine de Morelia FOTO: IGNACIO JUÁREZ

Inicia el 13 Festival Internacional de Cine de Morelia; será instituido el Premio Hermanos AlvaAdriana Florián

epresentantes del medio cine-matográfico y funcionarios se reunieron anoche para inaugu-rar la décimo tercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), marco en el

que el gobernador Silvano Aureoles anunció la creación del Premio Hermanos Alva, que impulsará al talento cinematográfico michoa-cano.

Este será el primer reconocimiento en su tipo que se entregará en la entidad, y que a decir del mandatario, pretende dar impulso a la creatividad que muchos jóvenes del estado han demostrado llevando a la pantalla grandes sus obras en la Sec-ción Michoacana que desde hace algunos años se incluye en el programa del festival.

Anotó que el nombre de este premio hace honor a los michoacanos pioneros del cine nacional, Ire-neo y Félix Alva.

El perredista dio su respaldo al Festival, pues dijo estar convencido de que para lograr una sociedad justa y plena, es necesario apoyarse en actividades culturales “que promuevan el bienestar en general de nuestra población, a través de un desarrollo in-tegral sostenible al que aspiramos todas y todos, y el cual no se logrará sin el componente cultural”, enfatizó.

El gobernador hizo votos porque eventos de la talla del FICM le den un sentido de pertenencia a la sociedad. La riqueza cultural de Michoacán, apuntó, se refleja en manifestaciones como la ar-tesanía, gastronomía, y danza, entre otras bellas artes “que nos proyectan al mundo a través de eventos como este”.

Por ello, invitó a todos los asistentes a que esta se-mana conozcan Michoacán, y que al término del FICM se queden a conocer una de las celebracio-nes de mayor misticismo en el estado:  la Noche de Muertos.

Luego de las palabras del gobernador fue el tur-no de los directivos del FICM; Alejandro Ramírez Magaña detalló que esta edición contará con la proyección de 55 cortometrajes, 12 documentales, 134 obras michoacanas y diez largometrajes de cineastas mexicanos. Además, una selección del cine clásico británico y contemporáneo en el mar-co del año dual México-Reino Unido.

Además, el FICM tendrá 40 estrenos nacionales e internacionales, y uno de los sellos que tendrá el Festival en esta ocasión, será la proyección de una función especial formada por 98 cortometrajes restaurados que fueron realizado por los herma-nos Lumiere entre 1895 y 1905, esto para celebrar los 120 años del nacimiento del cine; esta cinta incluye las primeras imágenes que se filmaron de

México, celebró Alejandro Ramírez.

En la sala se encontró Thierry Freamaux, delegado federal del Festival de Cannes y director del Insti-tuto Lumière, quien hizo una referencia a la tra-yectoria del mexicano Guillermo del Toro, quien, dijo, es un director de género y ha hecho de sus películas una “poesía de la monstruocidad”; el aporte del mexicano, comentó, hace que este festi-val, en donde sus filmes son proyectados con gran expectativas, se coloque a la altura de otros esca-parates como Cannes.A la ceremonia acudió también el presidente mu-nicipal de Morelia, Alfonso Martínez Alcázar, quien dio la bienvenida a los invitados especiales y reconoció el esfuerzo de los organizadores por lograr consolidar este evento año con año.

Morelia se vestirá de gala, dijo, para mostrar su “verdadera esencia”: la cálidez y hospitalidad de su gente. Destacó que el FICM se ha convertido en un referente en el mundo del séptimo arte, por lo que se mostró confiado en que este año será su-perada la meta de la edición pasada en términos de derrama económica, que fue superior a los 130 millones de pesos.

Al término de la ceremonia inaugural los asis-tentes observaron la proyección de la película La cumbre escarlata, de Guillermo del Toro, director invitado que hace unos días canceló su visita.

contraplano, especial de cine del periódico

La Jornada Michoacán, editado por Editora de Medios de Michoacán,

S.A. de C.V., bajo licencia otorgada por Demos,

Desarrollo de Medios, S.A. de C.V.

Manuela Herrera No.150 planta baja, esquina

Rita Pérez de Moreno,Col. Gertrudis Bocanegra,

Morelia, Michoacán,C.P. 58150

Tels: 01 443 3 26 10 71y 3 27 94 65

Distribuido en Morelia y en el interior del estado

por Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V.

contraplano@michoacan.jornada.com.mx

Directora GeneralCarmen Lira Saade

DirectorJuan Manuel Venegas Ramírez

EdiciónErland Dieter Schmidt

DiseñoKarla P. Hernández

2

S Á B A D O 2 4 D E O C T U B R E D E 2 0 1 5

omo en todo evento fílmico que se respete, o pretenda respetarse, la alfombra roja es un ritual para marcar el inicio de una fiesta en la que, se dice, el cine es el objeto de venera-ción. El escenario que resguardó esa liturgia social fue plaza Las Américas, en cuyo ingre-so se dispuso de toda una logística que daría

el lugar correspondiente a cada persona: estrellas, invitados y espectadores.

Sin embargo, lo que no puede prever cualquier equipo de lo-gística viene de las circunstancias climáticas, pues, en efec-to, el huracán vino a deslucir ese ritual y casi convirtió la alfombra roja en una toalla usada por Patricia para secarse.

Pero la gente del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y el reducido grupo de espectadores apostados a un

lado de la alfombra o debajo de los árboles sin importarles la lluvia, continuaron el protocolo de ver llegar a las (pocas) personas notables del cine, a uno que otro actor de televi-sión, representantes de otros festivales e instituciones, em-presarios, a los desconocidos que consiguieron invitación por diversas razones o conexiones, y eso sí, una buena can-tidad de políticos.

Entonces, más que luminarias del cine, la alfombra tuvo los pasos del gobernador Silvano Aureoles y el alcalde de Mo-relia, Alfonso Martínez Alcázar, quienes recibieron vítores de los curiosos.

Pero antes que ellos desfilaron el coordinador del PAN en San Lázaro, Marko Cortés; los secretarios de Gobierno, De-sarrollo Económico y Cultura, Adrián López Solís, Antonio Soto y Salvador Ginori, respectivamente.

Alternados con éstos, desfilaron los directivos de Cinépolis, Miguel Mier y Ramón Ramírez, así como Enrique Ramírez, padre del heredero de dicho emporio, Alejandro Ramírez, quien –por cierto– obtuvo una cálida bienvenida de varias jovencitas colocadas bajo los árboles, quienes le soltaron va-rios “¡Alex!”, manifestando su ímpetu de fans, aun cuando el señor no se caracteriza precisamente por sus dotes his-triónicas.

Pero no todo estuvo perdido para los curiosos expectantes bajo la lluvia para captar una foto o un autógrafo de algu-na celebridad. José María Yazpik y Ana Layevska les dieron oportunidad de gritar y sentir emoción por ver a alguien famoso, furor que también tuvieron, aunque en menor gra-do, los realizadores Peter Greenaway y Michel Franco. Por su parte, el director y guionista Guillermo Arriaga pasó sin pena ni gloria.

3

La alfombra roja, ritual que marca el inicio de la fiesta del cine

Luminarias de las pantallas grande y chica desfilan con políticos

De izquierda a derecha, Édgar Ramírez, Clotilde Courau, princesa de Venecia y Piamonte; Johanna Murillo y Kristyan Ferrer FOTOS: IVÁN SÁNCHEZ

Ulises Fonseca Madrigal

4

S Á B A D O 2 4 D E O C T U B R E D E 2 0 1 5

Semblanza histórica: 13 años del FICMLiliana David

ada memoria individual es un punto de vista sobre la memoria colectiva. Y es así como el Festival de Cine de Mo-relia (FICM) ha contribuido a cons-truir recuerdos significativos a partir del espacio y del vínculo estrecho

que ha venido forjando, a lo largo de los últimos 13 años,  entre los cineastas y los espectadores.

En ese sentido, la historia y relación que el Festival Internacional de Cine sostiene con la ciudad, con sus habitantes y visitantes, resulta significativa, sobre todo porque ésta se entreteje desde el intercambio de las miradas personales de los directores  y la recepti-vidad, cada vez mayor, que mantiene el público.  Al atestiguar los puntos de vista que transmiten los cineastas desde la pantalla grande, el público en Morelia ha aprendido a mirar de otra forma la realidad, ha motivado la tarea de reconocerse y re-constituirse de otro modo gracias a este encuentro fílmico, desde la imagen y la memoria, que man-tiene vivo el pasado con el presente.

Así pues, 13 años traen a nuestros recuerdos una se-rie de acontecimientos, impresiones y estampas que dan su rostro al FICM 2015.  Pero esta imagen, jus-tamente,  se ha ido configurando poco a poco, con el paso de los años, pues no cabe duda que aquella co-munidad cinematográfica que dio vida a la primera edición, en el 2003, de la mano de sus organizadores, ya se mostraba  potencialmente en desarrollo, y  hoy ha cobrado  suficiente experiencia, pero sobre todo

reconocimiento a nivel internacional, al posicionarse como una ventana cinematográfica donde convergen la diversidad, la pluralidad de voces, reflejo de la cul-tura fílmica que prevalece en nuestro país.

  Recordar las ediciones del FICM y los personajes que han pisado la alfombra roja y presentado sus pe-lículas en Morelia, se vuelve un proceso vivificante, ya que permite poner  nuestra memoria en movi-miento,  toda vez que vamos reconstruyendo desde el pasado el  presente y, con ello, la expectativa de un futuro cercano para este encuentro cinematográfico.

El 2003 fue un año de novedades, pero también de una importante apertura en la programación de ini-cio del FICM, puesto que se seleccionaron 51 trabajos para la Sección de Cortometraje Mexicano y 14 títu-los en la Sección de Documental Mexicano, ambas en competencia.  En este sentido, el FICM ha servido desde entonces como un aliciente para los directores mexicanos, directores nacionalizados mexicanos o radicados en territorio nacional,  a fin de que éste les sirva de empuje y desde ahí comenzar a posicionar el cine mexicano en circuitos internacionales.

De este modo, la primera edición del festival se engalanó  con la presencia de invitados especiales como Werner Herzog, considerado como uno de los directores más destacados del Nuevo Cine Ale-mán, quien ha dirigido, escrito, y producido más de 40 películas. Es también reconocido como un estupendo documentalista; en la década de 1990 su trabajo se centró en este género. También in-

tegraron la terna de invitados especiales cineastas como Barbet Schroeder y Fernando Vallejo. Tam-poco olvidamos la presencia de la actriz mexicana Salma Hayek, quien causó revuelo en las calles de la ciudad con su deslumbrante belleza.

Así,  el FICM, desde el primer año, ofreció la po-sibilidad de disfrutar de una combinación de es-trellas de renombre internacional, pero también de reconocidos directores, a la vez que permitió al público entrar en contacto con una serie  de inte-resantes y vanguardistas títulos que se desprenden año con año de la Semana Internacional de la Crí-tica.  A fin  de enriquecer el escaparate cinemato-gráfico de nuestra ciudad,  el Festival de Cannes se asoció con el FICM   para beneplácito de los cinéfilos, quienes encuentran en esta sección una ventana importante al quehacer fílmico mundial.

Para el 2004, se sumaron dos secciones en compe-tencia: la Sección Michoacana y el Concurso Mi-choacano de Guión de Cortometraje, demostran-do con esto el interés del encuentro por fortalecer la proyección y exhibición del cine mexicano, pero también para alentar la creatividad de los nuevos talentos. Esto con el respaldo de un público que ha venido en crecimiento durante 13 años, ya que desde su primera emisión el Festival involucró a los espectadores con la creación del Premio del Público, dándole a los asistentes voz y voto, es de-cir, una posibilidad de dialogar.

sigue a 5

S Á B A D O 2 4 D E O C T U B R E D E 2 0 1 5

En su segunda edición contó con la presencia de di-rectores como Gus Van Sant y Manoel de Oliveira, considerados dos cineastas que imprimen un estilo muy personal y experimental a cada una de sus obras. Y, por supuesto, no se puede olvidar la película que inauguró aquella edición: Diarios de Motocicleta, de  Walter Salles, quien adaptó su historia a partir de  las memorias de Ernesto El Che Guevara, y que estuvo protagonizada por Gael García.

Para el año 2005, el FICM incorporaría la posibilidad de poner en diálogo a los nuevos talentos del cine mexicano, a partir del tallerMorelia Lab. Por prime-ra vez, los organizadores del encuentro,  para conti-nuar impulsando  desde esa trinchera  a los jóvenes productores de México, pusieron en marcha Morelia Lab,  una iniciativa conjunta del Festival con el IM-CINE y la Sociedad General de Escritores de México. Ese mismo año el FICM apoyó la iniciativa para la creación y Primera Gira Nacional de Documentales Ambulante, para lo cual se dieron cita  Diego Luna y Gael García Bernal, dos actores y participantes muy activos del festival.

Durante esa misma edición, los ganadores de las sec-ciones de Cortometrajes y Documentales Mexicanos fueron recompensados con la inclusión de sus traba-jos en la Semana Internacional de la Crítica del Fes-tival de Cannes, lo cual demostró el compromiso del Festival por maximizar el potencial de sus cineastas en el extranjero.

Para el 2006, el FICM trajo por primera ocasión al reconocido director  Guillermo del Toro, quien presentó su película    El laberinto del Fauno. Del Toro además es el cineasta cuya película inaugura nuevamente una edición y se percibe como una de las figuras que ha sido constante en la programa-ción del escaparate.

En aquella edición se contó con la presencia del ci-neasta Jean-Claude Carrière como invitado especial, ya que su trabajo incluye la colaboración con maes-tros del cine mundial, entre ellos, Luis Buñuel, Milos Forman y Jean-Luc Godard.

Nuevamente, para el 2007, Guillermo del Toro abri-ría el telón del FICM, con la cinta inaugural: El or-fanato. Fue en esa edición donde Carlos Reygadas presentó su película Luz silenciosa, donde aborda el tema del adulterio y el conflicto religioso e interno de sus personajes.

Ese mismo año otra sorpresa fue la que dio Gael Gar-cía, quien  debutó entre la comunidad cinematográfi-ca como director, al exhibir su  película Déficit, en la cual se plantea un acercamiento a cierto estrato de la sociedad mexicana y su relación con otras clases so-ciales. Durante esa edición también desfilaron por las salas de los cines Alfonso Cuarón, Cristian Mungiu, Alejandro González Iñárritu y Bertrand Tavernier, por mencionar algunos.

Para la edición del 2008, una presencia importante fue la de Michael Nyman, quien cuenta con una fil-mografía selecta como compositor, cuya lista destaca por  el  soundtrack  de cintas como  Gattaca  (1997, de Andrew Niccol), Der Unhold / El ogro (1996, de Volker Schlöndorff), El piano (1993, de Jane Campion), Los libros de Próspero (1991, de Peter Greenaway). Como compositor, Nyman ha trabajado en muchas cintas de Peter Greenaway, quien es también uno de los directo-res de culto que estará presente este año.

Para el 2009, el FICM trajo a Morelia a un cineasta que, en las últimas décadas, ha causado mucha con-troversia o polarizado al público y a la crítica. Se trata de Quentin Tarantino, quien fue una de las gratas sor-presas de esa edición, así como lo fue la exhibición del documental que hizo historia en su género: Presunto culpable, donde se narra la historia de Toño, uno de los

11 mil reos cautivos en el Reclusorio Oriente. Este tra-bajo documenta su caso con la esperanza de sacudir un sistema judicial en México que encarcela inocentes.

Para el 2010 se tuvo como invitado de honor a Te-rry Gilliam, quien presentó  algunas de sus mejores cintas como  El imaginario mundo del doctor Par-nassus, Doce monos y Brasil. Es mismo año, el FICM presentó la película inaugural Biutiful, protagonizada por el actor español Javier Bardem, quien privilegió a la capital michoacana  con su presencia.

Para el 2011, Volker Schlöndorff y   Béla Tarr, dos grandes del cine de autor, acudieron a las salas de cine como invitados especiales. La cinta inaugural de ese año fue Una vida mejor, con el actor mexicano Demián Bichir.

Mientras que para el  2012, se tuvo como invitado al gran director Abbas Kiarostami, así como la reconocida cineasta Sally Potter. Ese mismo año, se proyectó como parte del FICM Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas.

El FICM del 2013 presentó la cinta  Gravedad, de Alfonso Cuarón, quien compartió los reflectores con  Bruno Dumont,  quien trajo a Morelia la cin-ta Camille Claudel, protagonizada por la extraordi-naria Juliete Binoche, una actriz central  en el cine francés y a quien tuvimos la oportunidad de presen-ciar durante su visita a Morelia en el 2014. Ese año fue interesante atestiguar el regreso de  Alejandro González Iñárritu, quien estrenó Birdman, una cinta que resultó aclamada de manera contundente en la pasada entrega de los premios Oscar.

En suma, el proceso de recapitular algunos de los grandes momentos del FICM es un ejercicio que in-vita a recorrer y remontarnos en el tiempo, con el ob-jetivo de resignificar los recuerdos, dotarlos de nuevo sentido y reconstruir esas historias y momentos que siguen presentes en nuestra memoria colectiva. 

5

6

S Á B A D O 2 4 D E O C T U B R E D E 2 0 1 5

Guillermo del Toro vuelve con su oscura fantasíaLiliana David

onsiderado como uno de los cineastas mexi-canos más talentosos y versátiles de los últi-mos años, también llamado “maestro del gé-nero del horror y la fantasía”, Guillermo del Toro, aunque en esta ocasión no pudo estar presente en la ciudad, su filme La cumbre es-

carlata (2015) fue la película inaugural de la décimo tercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia. La película, cuyo título original es Crimson Peak,  es  una producción que no se aleja del tono y temática que a lo largo de su carrera cinematográfica ha cultivado el reconocido di-rector mexicano, sobre todo porque en este filme, Del Toro se da a la tarea de configurar una metáfora sobre un pasado oscuro que ata y condena la vida a la tragedia. La película plantea la imposibilidad de alcanzar un escenario feliz, en tanto que los fantasmas se convierten en ataduras que im-piden vislumbrar un horizonte con luz, puesto que los actos cometidos en el pasado conducen a la oscuridad. Sin lugar a dudas, el tratamiento visual, artístico y estético pone una vez más de relieve una atmósfera de fantasía, fiel al estilo del cineasta. En esta historia Del Toro despliega y potencia un ambiente o mundo de ensoñación cercano al cuento rosa de princesas y brujas, hasta que se revelan os-curos secretos que ocasionarán que el mundo de dulce en-sueño se convierta en una monstruosa pesadilla, donde el horror se instala como una condena. La propuesta de Guillermo del Toro no deja de ser un pro-yecto cinematográfico interesante,  plasmado de magia, ho-rror y monstruosidad, y desde el cual  es posible asomarse a la realidad humana.   Así, el mensaje que privilegia esta cinta, en la que aparece un reparto integrado por Mia Wa-sikowska, Tom Hiddleston, Charlie Hunnam, Jessica Chas-

tain y Burn Gorman, es la imposibilidad de liberarse de los fantasmas del pasado que persiguen y que, como una mal-dición, impiden la libertad, ya que siempre hay cosas que atan: un lugar, una fecha, un acontecimiento, un amor, un desamor, una emoción a la que se aferra como pasión insa-na, un impulso incestuoso entre hermanos, un deseo oscuro que condena o marca un trágico destino. 

A diferencia de otras cintas como El espinazo del diablo o El laberinto del Fauno, la historia de La cumbre escarlata pa-rece responder más a las necesidades del cine comercial, que está dirigida más bien a un público de jóvenes, quienes encontrarán una buena cinta de entretenimiento, pero sin lograr el efecto imaginativo y de gran suspenso que alcanzó el director mexicano con aquellas cintas.

Fotograma de La cumbre escarlata

S Á B A D O 2 4 D E O C T U B R E D E 2 0 1 5

ste año, los invitados especiales del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) constituyen toda una gama de caracteres que dan cuenta de las posibilidades creati-vas del lenguaje cinematográfico y actoral. A continuación una semblanza de algunos

de ellos: Multiplicidad de temas Inmigración, homosexualidad y racismo, el daño del fana-tismo religioso, una estafa gigantesca o el teatro burlesque, son sólo algunos de los temas que ha tocado el realizador británico Stephen Frears a lo largo de su carrera.

Este director comenzó su viaje por el cine en la década de 1980, luego de haber trabajado durante más de diez años en la televisión. El salto no pudo ser mejor, pues implicó títulos como My Beatiful Laundrette, escrita por Hanif Ku-reishi que supuso una provocación en plena era de Mar-garet Thatcher. La anterior cinta es un ejemplo de la prolífica carrera de Frears, quien ha presentado títulos como Dirty Pretty Things (2002), que gira en torno a los migrantes ilegales en Londres; The Queen (2006), protagonizada por Helen Mirren que relata lo que debió pasar la reina inglesa luego de la muerte de Diana de Gales; Philomena (2013), filme con Judi Dench que narra la travesía de una madre irlandesa por recuperar a su hijo luego de que éste le fuera arrebatado por monjas; así como The Program, que retrata el caso de Lance Armstrong. Sin convenciones ni concesiones Haberse formado en el Walthamstow College of Arts fue algo que dejó una impronta tan grande en el realiza-dor galés Peter Greenaway, que muchas de las películas que digirió exploran lo que significa ser artista, a la par que cuestionan los modos tradicionales de hacer cine.

 Prueba de lo anterior está en cintas como The Falls, que parte de una lista como motivo; El contrato del dibujan-te, cuya dirección alude a cuadros pictóricos; La panza del arquitecto, la cual gira en torno a la imposibilidad de tras-cender, o El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante, obra donde centra su atención en la corporalidad, el engaño y la venganza. El propio FICM tiene un ejemplo de la obra de Greenaway con Eisenstein en Guanajuato, que lejos de ser una biopic convencional, mezcla el documental, la ficción, la teatrali-dad y vestuarios peculiares. La dureza La historia de un asesino a sueldo, y de paso el análisis de la violencia compartida entre México y Estados Unidos, es el tema de Sicario, película de Denis Villeneuve que formó parte de la competencia oficial en el Festival de Cannes, en la que aparece el actor puertorriqueño Benicio del Toro. Esta clase de personajes no le son ajenos a Del Toro, quien anteriormente encarnó a Pablo Escobar en el filme de An-drea Di Stefano, Escobar; también fue la mano derecha de la lideresa de un cártel en Savages (2012, Oliver Stone), así como un policía mexicano que lidia con la corrupción en Traffic (2000), de Steven Soderbergh, por cuya actuación recibiría un premio Óscar. Pero en los 90 ya había tenido papeles notables, en especial al lado de Terry Gilliam, con quien hizo mancuerna para aparecer en la estrambótica Fear and loathing in Las Vegas (1998). De matón a príncipe La relación entre una pintora y un periodista fructificó en un niño nacido en Londres, Inglaterra, al que llamaron Ti-mothy Simon Smith, quien al crecer adquirió una vocación por el arte que lo llevó a elegir la escultura, pero que luego

se encauzaría hacia la actuación, elección que ha sido afor-tunada para el teatro y en especial para el cine, donde es conocido como Tim Roth. El viaje por este mundo comenzó a despuntar en 1984, cuando protagonizó La venganza, de Stephen Frears, y poco después colaboró con Agnieszka Holland en Cons-piración para matar a un cura (1988). Un lustro y varios filmes después, Quentin Tarantino lo llamó para hacer mancuerna en Reservoir Dogs (1992) y Pulp Fiction (1994), con las que Roth ganó notoriedad definitiva. A partir de entonces ha encarnado una serie de personajes que dan cuenta de una capacidad camaleónica, que van desde un psicópata en Funny Games (Michael Haneke 2007) hasta un príncipe en Grace of Mónaco (2014), al lado de Nicole Kidman. Pero el trabajo de Roth incluye también la dirección, pues en 1999 realizó The war zone, que ob-tuvo críticas positivas y galardones en diversos festivales fílmicos. Grande y sin Hollywood Isabelle Huppert es una actriz que alcanzó las constela-ciones fílmicas luego de ser parte de la película Violette Nozière, nada menos que de Claude Chabrol, obra que vendría a ser el inicio de una carrera consolidada por tra-bajos junto a realizadores como Jean-Luc Godard, Marco Ferreri, Michael Haneke, Andrzej Wajda, François Ozon y Bertrand Tavernier. Es con Chabrol con quien tiene una colaboración fructí-fera, pues al lado de él realiza Un asunto de mujeres, La ceremonia, No va más o Gracias por el chocolate. Pero es quizá La Pianista, de Michael Haneke, el filme más emble-mático de Huppert. Esto no es para menos, al considerar que dicha cinta es adaptación de un libro homónimo de la escritora austriaca Elfriede Jelinek, a la postre ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2004. De esta manera, la invitada al FICM se ha consolidado desde la órbita europea, ganando un lugar eminente sin necesidad de recurrir al frenesí comercial hollywoodense.

7

Los invitados especiales del XIII FICM, amplia gama de caracteres

Stephen Frears, Peter Greenaway, Tim Roth e Isabelle Huppert

El realizador Peter Greenaway anoche en la alfombra roja FOTO: IVÁN SÁNCHEZ

Ulises Fonseca Madrigal

El actor Tim Roth FOTO: TOMADA DE INTERNET

Fotogramas de Lumière!

Fotograma de Yo soy Ayotzinapa

S Á B A D O 2 4 D E O C T U B R E D E 2 0 1 5

Programa especial

Es un homenaje a los hermanos que, en 1895, inventaron el cinematógrafo. Se trata de la proyección de 98 películas restauradas en resolución 4K, con la supervisión del In-stituto Lumière y llevada a cabo por Eclair Group en co-laboración con el Centre National de la Cinematographie, la Cineteca de Francia e Immagine Ritrovata, que Louis Lumière realizó junto a su equipo entre 1859 y 1905.Se trata entonces de una función especial imprescindible para cinéfilos, con obras de arte de fama mundial, y otras piezas menos conocidas pero también valiosas, que contará con los comentarios en vivo del delegado general del Festival de Cannes y director del Instituto Lumière, Thierry Frémaux, para complementar la celebración del nacimien-to de la cinematografía, hace 120 años.

Cinépolis Centro, Sala 4 16:00 horas

Lumière!Dirección: Louis LumièrePaís: Francia

Documental mexicano en competencia

De la curadora y cineasta británica Trisha Ziff, es un documental filmado en la Ciudad de México, Los Ángeles y Nueva York, que narra la historia y obsesión del fotógrafo de nota roja Enrique Metinides. Es él mismo quien pro-tagoniza y narra su vida desde sus primeras tomas hasta la actualidad, junto a la opinión sobre el trabajo de otros periodistas, artistas y seres cercanos, quienes hablan sobre la violencia en el país.

Cinépolis Centro, Sala 1 19:00 horas

El hombre que vio demasiadoDirección: Trisha ZiffGuión: Trisha Ziff

Nueva adaptación de la obra de William Shakespeare dirigida por el australiano Justin Kurzel. El relato cerró el pasado Festival de Cannes y se centra en un valeroso guerrero y carismático líder establecido en los campos de batalla de la Escocia medieval. También es la historia de un hombre afectado por la guerra que intenta establecer una relación con su amada esposa, quien, como él, se sujeta a la codicia y ambición.

Cinépolis Las Américas, Sala 4 18:15 horas

MacbethDirección: Justin KurzelGuión: Michael Jacob Koskoff, Todd Louiso Lesslie y Wil-liam Shakespeare

Función de gala

Película del cineasta mexicano Michel Franco galardona-da en el Festival de Cannes 2015 por el Mejor Guión. La función de gala de este sábado cuenta la historia de David, un meticuloso, eficiente y apasionado enfermero que traba-ja con pacientes terminales, con quienes desarrolla fuertes lazos que van más allá del contexto médico. En cambio, su vida privada se caracteriza por la ineficacia y torpeza, que lo convierten en un hombre distante y reservado.

Cinépolis Centro, Sala 4 20:15 horas

ChronicDirección: Michel FrancoGuión: Michel Franco

Funciones gratuitas

Documenta un fragmento de la indignación internacional que suscitó la desaparición forzada de los 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa en septiembre del año pasado. Daniel Enrique Chávez Ontiveros y Carlos Guillermo Rocha presentan este material en la sección Cine Sin Fron-teras, en el que se registra la respuesta de una comunidad de artistas latinoamericanos en San Francisco, California, quienes colaboraron en una exhibición con el fin de di-fundir esta violación a los derechos humanos.

Aula Máter 16:00 horas

Yo soy AyotzinapaDirección y guión: Daniel Enrique Chávez Ontiveros y Kadri Koop

Película mexicana ganadora del Premio del Jurado en la edición número 24 del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz. Este filme del director de origen uruguayo Rodrigo Plá, cuenta la historia de Sonia Bonet, una mujer desesperada por conseguir el tratamiento médico que necesita su marido para sobrevivir. Compite para el Premio del Público dentro de la sección de largometrajes naciona-les y el próximo año llegará a las salas francesas.

Cinépolis Centro, Sala 4 18:15 horas

Un monstruo de mil cabezasDirección: Rodrigo PláGuión: Laura Santullo

Largometraje mexicano

Estrenos internacionales