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1
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DE PIANO
Jefe de Departamento: Luís
Calderón
Curso 2016-2017
2
ÍNDICE Pág. Introducción 8
Contextualización. Recursos humanos y materiales 10
ENSEÑANZA ELEMENTAL 12
Objetivos generales 13
Contenidos: distribución temporal. 14
La clase colectiva 14
Curso Primero
- Objetivos 16
- Contenidos 17
- Listado orientativo de obras 19
- La clase colectiva 20
- Criterios de evaluación 22
- Criterios de calificación 23
Curso Segundo
- Objetivos 26
- Contenidos 27
- Listado orientativo de obras 29
- La clase colectiva 31
- Criterios de evaluación 32
- Criterios de calificación 34
Curso Tercero
- Objetivos 36
- Contenidos 37
- Listado orientativo de obras 39
- La clase colectiva 41
- Criterios de evaluación 43
- Criterios de calificación 45
3
Curso Cuarto
- Objetivos 47
- Contenidos 48
- Listado orientativo de obras 50
- La clase colectiva 52
- Criterios de evaluación 54
- Criterios de calificación 56
ENSEÑANZA PROFESIONAL 58
Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de Música 59
Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de Música 61
Contenidos. Distribución temporal 63
Curso Primero
- Objetivos 64
- Contenidos 66
- Listado orientativo de obras 67
- Criterios de evaluación 69
- Criterios de calificación 72
Curso Segundo
- Objetivos 74
- Contenidos 76
- Listado orientativo de obras 77
- Criterios de evaluación 79
- Criterios de calificación 82
Curso Tercero
- Objetivos 84
- Contenidos 86
- Listado orientativo de obras 87
- Criterios de evaluación 89
- Criterios de calificación 92
4
Curso Cuarto
- Objetivos 94
- Contenidos 96
- Listado orientativo de obras 97
- Criterios de evaluación 99
- Criterios de calificación 102
Curso Quinto
- Objetivos 104
- Contenidos 106
- Listado orientativo de obras 107
- Criterios de evaluación 109
- Criterios de calificación 112
Curso Sexto
- Objetivos 114
- Contenidos 116
- Listado orientativo de obras 117
- Criterios de evaluación 119
- Criterios de calificación 122
Pruebas ordinaria y extraordinaria del examen con tribunal del sexto curso 124
- Criterios de calificación 126
Pruebas extraordinarias de septiembre (cursos primero a quinto) 128
Criterios de calificación para la prueba extraordinaria 129
- Curso primero 129
- Curso segundo 131
- Curso tercero 133
- Curso cuarto 135
- Curso quinto 137
Matrícula de Honor y Premio Fin de Grado 139
5
ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS 140
Metodología didáctica 141
La evaluación: 144
- Procedimientos 144
- Mínimos exigibles 145
- Participación en audiciones 146
- Pérdida del derecho a la evaluación continua 148
Calificación 149
Promoción 149
Recuperación 150
Audiciones 151
Actividades complementarias y extraescolares 152
PRUEBAS DE ACCESO 153
Objetivos, Contenidos, Criterios de evaluación y Criterios de calificación
para las pruebas de acceso a las Enseñanzas Profesionales 156
Prueba de acceso a primero
- Objetivos 159
- Contenidos 160
- Criterios de evaluación 162
- Criterios de calificación 164
Prueba de acceso a segundo
- Objetivos 166
- Contenidos 167
- Criterios de evaluación 169
- Criterios de calificación 171
6
Prueba de acceso a tercero
- Objetivos 173
- Contenidos 174
- Criterios de evaluación 176
- Criterios de calificación 178
Prueba de acceso a cuarto
- Objetivos 180
- Contenidos 181
- Criterios de evaluación 183
- Criterios de calificación 185
Prueba de acceso a quinto
- Objetivos 187
- Contenidos 188
- Criterios de evaluación 190
- Criterios de calificación 192
Prueba de acceso a sexto
- Objetivos 194
- Contenidos 195
- Criterios de evaluación 197
- Criterios de calificación 199
Listado orientativo de obras
- Acceso a primero 201
- Acceso a segundo 203
- Acceso a tercero 205
- Acceso a cuarto 207
- Acceso a quinto 209
- Acceso a sexto 211
7
Pruebas de ingreso a las Enseñanzas Elementales 212
Pruebas de acceso a un curso distinto del primero 214
- Contenidos 214
- Criterios de evaluación 216
- Listado orientativo de obras 217
Acceso a segundo 217
Acceso a tercero 217
Acceso a cuarto 219
8
INTRODUCCIÓN
La presente Programación Didáctica se ha elaborado atendiendo a la necesaria
continuidad que debe existir entre las Programaciones de cada curso escolar y siguiendo
lo establecido en la normativa vigente, especialmente el Real Decreto 1577/2006, de 22
de diciembre, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo de las
Enseñanzas Profesionales de Música, el Decreto 30/2007, de 14 de junio, del Consejo
de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de las
Enseñanzas Profesionales de Música , que desarrolla el Real Decreto anterior, la Orden
3530/2007, de 4 de julio, de la Consejería de Educación, por la que se regula para la
Comunidad de Madrid la implantación y la organización académica, y las Instrucciones
de la Dirección General de Educación Secundaria y Enseñanzas Profesionales de la
Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid, por la que se regulan para el
curso académico 2016-2017 la organización y el funcionamiento de los Conservatorios
profesionales de Música situados en el ámbito territorial de la Comunidad de Madrid.
Por lo que se refiere a la Enseñanza Elemental, la Programación de la asignatura
se ha elaborado, para el cuarto curso, según lo establecido en la normativa
correspondiente a la ley orgánica general del sistema educativo (LOGSE): el Real
Decreto 756/1992, de 26 de junio, por el que se establecen los aspectos básicos del
currículo de los grados elemental y medio de Música, la Orden Ministerial de 28 de
agosto de 1992, que establece el currículo de los grados elemental y medio de Música y
regula el acceso a dichos grados, que desarrolla el Real Decreto anterior, y las
Instrucciones de la Dirección General de Educación Secundaria, Formación Profesional
y Enseñanzas de Régimen Especial de la Consejería de Educación de la Comunidad de
Madrid por las que se regulan la organización y el funcionamiento de los
Conservatorios profesionales de Música.
Sin embargo, para los cursos primero, segundo y tercero, la presente
Programación se ajusta a lo establecido en el Decreto 7/2014, de 30 de enero, del
Consejo de Gobierno, por el que se establece el currículo y la organización de las
enseñanzas elementales de música en la Comunidad de Madrid, como desarrollo de la
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, modificada por la Ley Orgánica
9
8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa así como a las ya
citadas Instrucciones de la Dirección General de Educación Secundaria, Formación
Profesional y Enseñanzas de Régimen Especial de la Consejería de Educación de la
Comunidad de Madrid por las que se regulan la organización y el funcionamiento de los
Conservatorios profesionales de Música.
10
CONTEXTUALIZACIÓN. RECURSOS HUMANOS Y MATERIALES
En el presente curso escolar la asignatura de Piano objeto de esta programación será
impartida por los profesores siguientes:
Calderón Escobar, Luis
Díaz Álvarez, Leonor
Lucio-Villegas Sanz, Cristina
Muñoz Cristóbal, Pilar
Muñoz García, Miguel Ángel
Olivar Roldán, Cristina
Pinillos Quiroga, Jesús
Sánchez García, Miriam
Sánchez Martín, Laura
La jefatura del Departamento del que depende la asignatura la ejerce el profesor Luis
Calderón Escobar. La asignatura cuenta con un total de 69 alumnos matriculados, de los que
37 corresponden a las Enseñanzas Elementales y 32 a las Enseñanzas Profesionales.
Esto supone un aumento de 5 alumnos respecto al curso anterior.
El reparto numérico por cursos queda como sigue:
Grado Elemental Nº de alumnos
1º 9
2º 12
3º 10
4º 6
Enseñanza Profesional Nº de alumnos
1º 7
2º 9
3º 2
4º 5
5º 5
6º 4
11
Todos los alumnos reciben una hora de clase semanal individual excepto los
matriculados en Quinto y Sexto Curso que reciben una hora y media. Además, los alumnos de
las Enseñanzas Elementales reciben también una hora de clase colectiva.
La asignatura de Piano se imparte en 9 aulas, las cuales, en determinados momentos,
también se dedican a otras asignaturas. Cinco de ellas reúnen condiciones de espacio
suficientes para las clases tanto individuales como colectivas, mientras que las otras cuatro
resultan demasiado pequeñas para el desarrollo de la asignatura, especialmente para las clases
colectivas.
Por lo que se refiere a otro tipo de recursos materiales (pizarras, mobiliario adecuado,
equipos de música, etc.) la dotación de las aulas es suficiente, aunque precario, sobre todo en
lo que a nuevas tecnologías se refiere y a la cantidad necesaria de sillas.
12
ENSEÑANZA ELEMENTAL
13
OBJETIVOS GENERALES
Los objetivos aquí enumerados se refieren a las Enseñanzas Elementales de Música en
su conjunto; no obstante, consideramos conveniente incluirlos en esta Programación dada su
gran importancia.
Las Enseñanzas Elementales de Música tienen como objetivo desarrollar en los alumnos
las siguientes capacidades:
1) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión de los
pueblos y de las personas.
2) Desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación y el disfrute de la música
de las diferentes épocas, géneros y estilos, para enriquecer las posibilidades de
comunicación y de realización personal.
3) Interpretar en público con la necesaria seguridad en sí mismo para comprender la función
comunicativa de la interpretación musical.
4) Interpretar música en grupo, habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a
adaptarse equilibradamente al conjunto.
5) Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio
que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.
6) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la
audición interna y el pensamiento musical, así como su función expresiva en el discurso
musical.
14
CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL. LA CLASE COLECTIVA
En el complejo proceso de educación artística, debe de tenerse presente que los
contenidos esenciales en la formación de un músico que se expresa a través de un
instrumento, en este caso el piano, están presentes casi en su totalidad desde el inicio de los
estudios, y que su desarrollo se realiza no tanto por la adquisición progresiva de nuevos
elementos, como por la profundización permanente en los mismos.
En esta trayectoria educativa, por tanto, la distribución de contenidos por cursos a que
hace referencia la normativa vigente, viene determinada por el grado de dificultad
interpretativa y la naturaleza de las obras (repertorio) que para cada tramo del proceso se
seleccionen.
El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos en el
repertorio de obras propuesto para cada curso, permite la consecución gradual de los objetivos
planteados para cada grado, lo que será evaluado en el caso de cada alumno mediante la
aplicación de los criterios de evaluación.
Así pues, atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, hemos propuesto una relación
de métodos, estudios y obras de cada estilo que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el
que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, dejando al criterio del profesor la
distribución de los mismos a lo largo del curso según la evolución de cada alumno.
No se presupone que el repertorio realizable en cada curso se deba limitar a las obras
aquí reseñadas, sino que se podrán realizar otras de similar grado de dificultad y naturaleza
adecuadas siempre a las necesidades y la capacidad de cada alumno, tal y como lo permite el
hecho de la atención individualizada de las clases instrumentales.
LA CLASE COLECTIVA
De entre el conjunto de contenidos que figuran relacionados más adelante en cada curso,
varios de ellos hacen referencia a áreas de contenido susceptibles de ser trabajadas en la clase
colectiva de Piano más que en la clase individual. Esto no presupone en ningún caso la
exclusión del trabajo del resto de los contenidos en estas clases, sino que, por el contrario, se
deberán tener presentes en su totalidad para garantizar que los alumnos realizan un
aprendizaje funcional, es decir, que los conocimientos que van adquiriendo tengan no sólo
15
una aplicación práctica inmediata, sino también que resulten útiles para realizar otros
aprendizajes posteriores.
En este apartado de la programación hemos tratado de secuenciar dichas áreas de
contenido por cursos teniendo en cuenta el nivel de conocimientos del lenguaje musical y del
instrumento que el alumno posee en cada momento, así como el trabajo realizado en el curso
anterior.
Partiendo de esta base, es luego ya cometido de cada profesor, a través de su
programación de aula, el articular las diferentes áreas de contenido a lo largo del curso de
manera que vayan supliendo las carencias y necesidades de cada grupo de alumnos en función
de sus características.
El trabajo de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras no debe ser
objeto exclusivo de la clase colectiva, ya que la hora semanal de grupo que se dedica a esta
actividad resulta escasa.
16
PRIMER CURSO
1. OBJETIVOS
1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica
pianística en la resolución de las dificultades presentes en los contenidos del grado.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel.
3. Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y
favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
4. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las
exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la
capacidad polifónica del piano.
5. Familiarizarse con las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su
historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una
interpretación estilísticamente correcta.
6. Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y
estilos de acuerdo con los contenidos del grado.
17
2. CONTENIDOS
1. El método de estudio: desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces que estimulen
la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
2. La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control de la
sonoridad.
3. La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de
hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de
una utilización consciente del peso del brazo.
4. La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
5. Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los
siguientes principios generales:
- Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la
resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de
las articulaciones de los dedos.
- Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del aparato
braquial -muñeca, codo, hombro- tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos
laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.
- Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones
y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituyen la base de toda técnica
pianística eficaz.
6. Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en
relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
7. La digitación: estudio de los principios generales de la digitación pianística.
8. Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
18
9. La memoria: entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Los estilos musicales en la literatura pianística: formación de un repertorio comprensivo
de los distintos estilos pianísticos, desde el Barroco hasta nuestros días.
11. Las formas musicales: iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus
distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de
ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
12. El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los
distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
13. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y
su gradación. Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros
inherente al piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de
planteamientos contrapuntísticos.
14. La agógica: estudio del “tempo” y del movimiento musical.
15. La ornamentación: estudio de los principios básicos de la ornamentación.
16. Práctica instrumental en grupo.
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
18. Práctica de la improvisación.
19
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. I. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
- “Paso a Paso”, clase individual. S. Mariné y E. Aguado. Real Musical.
- Piano Básico de Bastién, nivel elemental, 1 y 2. James Bastien. Kjos Music Company.
Cualquiera de estos métodos puede ser trabajado casi en su totalidad por el alumno
medio de primer curso, si bien el profesor seleccionará el material de los mismos que
considere más adecuado para cada alumno. El nivel de dificultad que todos ellos plantean
deberá ser manejado a más tardar en los primeros meses del segundo curso.
Se recomienda también la selección de piezas fáciles para piano solo o a cuatro manos
de autores como Bartok, Stravinski, etc.
20
CONTENIDOS DE LA CLASE COLECTIVA
1. Práctica de la lectura a primera vista: este contenido será puesto en práctica
paulatinamente familiarizando al alumno con el lenguaje musical y su traducción como
respuesta motriz en el instrumento.
Dentro de este apartado se trabajarán los contenidos propios de la clase de Lenguaje
Musical pero aplicados al instrumento, profundizando en aspectos tales como la lectura de
las claves de Sol y Fa sobre el teclado, etc.
Los contenidos específicos a desarrollar serán:
- Extensión máxima de 8 compases.
- Texturas unilineales (una sola mano).
- Claves de Sol y Fa en cuarta.
- Ausencia de signos de alteración.
- Único compás en todo el fragmento (2/4, 3/4, 4/4).
- Figuras rítmicas hasta la corchea y su silencio.
- Dinámicas F y P.
- Agógica: tempo Lento o Andante.
- Articulaciones: legato y staccato.
- Digitaciones sencillas sin cambios de posición.
Se recomienda como guía el método “Paso a Paso”, clase colectiva, de S. Mariné y E.
Aguado. Ediciones Real Musical.
2. Práctica de la improvisación: deberá fomentar la exploración sonora del instrumento y
sus posibilidades, la creatividad, la desinhibición y la comprensión del instrumento como
un medio de expresión artística
En una primera etapa se practicará la improvisación libre o asociada a cuentos o historias
atractivas para los niños, con una utilización totalmente libre de recursos tradicionales o
contemporáneos, adecuados a las posibilidades de los alumnos. En una segunda etapa, se
practicará asociada al ámbito de las escalas pentatónicas y modales, intentando desarrollar
el sentido rítmico y melódico en el niño. La utilización de ostinati rítmicos como
acompañamiento ayudará a la interiorización de la idea de pulso musical y servirá de base,
al asociarlos a escalas modales, como introducción a la idea de grado cuando se empiece a
abordar el ámbito tonal.
21
Se recomienda el seguimiento a estos efectos, del método “Paso a Paso”, clase colectiva, de S.
Mariné y E. Aguado, editorial Real Musical.
3. Práctica de la música en grupo: se trabajará principalmente con melodías superpuestas a
un acompañamiento tocado por el profesor y sobre dúos a cuatro manos muy sencillos.
También se fomentará esta actividad mediante la práctica de la improvisación en grupos.
4. Sensibilización auditiva: dentro de este apartado el profesor tratará de familiarizar a los
alumnos con la sonoridad del instrumento, mostrándoles como está construido y cómo
funciona, de una manera muy básica, y realizando audiciones de grabaciones de música
para piano de estilos contrastantes en las que se puedan apreciar sus recursos. También se
podrán realizar pequeñas audiciones de los propios alumnos interpretando alguna pieza
previamente trabajada en la clase individual e incluso alguna de sus “improvisaciones”,
fomentando el análisis y la crítica constructiva entre los componentes del grupo y por
tanto, la capacidad de escucha.
22
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su
estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de
trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.
2. Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos
teórico-prácticos del lenguaje musical.
3. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades
sonoras del instrumento.
Se pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumno y su conocimiento de los distintos
modos de toque, así como su habilidad en el manejo de los pedales.
4. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.
Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su
conocimiento de los principios generales de la digitación pianística.
5. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo
correspondientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y estilos.
6. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de
memoria, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y
fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con
naturalidad ante el público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
23
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar y aplicar
sus conocimientos en el trabajo en común.
8. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los
conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender
según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas
para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
9. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar
juicios personales musicales.
Se evalúa la asimilación de términos y conceptos musicales.
10. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Montar obras en un breve espacio
de tiempo.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
11. Crear improvisaciones en el ámbito que se le señale.
Este criterio pretende evaluar la habilidad del estudiante para improvisar con el
instrumento sobre los parámetros dados, con autonomía y creatividad.
12. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que
organice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno
con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada
curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
24
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama
de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los
conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación
correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los
pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
25
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades
evaluables organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las
actividades con participación obligatoria.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
26
SEGUNDO CURSO
1. OBJETIVOS
1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica
pianística en la resolución de las dificultades presentes en los contenidos del grado.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel.
3. Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y
favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
4. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las
exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la
capacidad polifónica del piano.
5. Familiarizarse con las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su
historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una
interpretación estilísticamente correcta.
6. Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y
estilos de acuerdo con los contenidos del grado.
27
2. CONTENIDOS
1. El método de estudio: desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces que estimulen la
concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
2. La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control de la
sonoridad.
3. La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de
hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de
una utilización consciente del peso del brazo.
4. La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
5. Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los
siguientes principios generales:
- Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la
resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de
las articulaciones de los dedos.
- Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del aparato
braquial -muñeca, codo, hombro- tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos
laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.
- Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones
y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituyen la base de toda técnica
pianística eficaz.
6. Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en
relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
7. La digitación: estudio de los principios generales de la digitación pianística.
8. Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
28
9. La memoria: entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Los estilos musicales en la literatura pianística: formación de un repertorio comprensivo
de los distintos estilos pianísticos, desde el Barroco hasta nuestros días.
11. Las formas musicales: iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus
distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de ello a
una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
12. El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los
distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
13. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su
gradación. Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente
al piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos
contrapuntísticos.
14. La agógica: estudio del “tempo” y del movimiento musical.
15. La ornamentación: estudio de los principios básicos de la ornamentación.
16. Práctica instrumental en grupo.
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
18. Práctica de la improvisación.
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LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. II. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
- Piano Básico de Bastién, nivel 3 y 4. James Bastien. Kjos Music Company.
Al igual que en el primer curso, el nivel de dificultad planteado por estos métodos
deberá ser abordado por los alumnos a lo largo del segundo curso, no obstante, la última parte
del Método Europeo se considerará más apropiada para el primer trimestre del tercer curso.
Estudios:
- “Los Principios del Piano” y el op. 599 de C. Czerny.
- Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
Esta recopilación de estudios está dispuesta por orden progresivo de dificultad, por lo que se
proponen para segundo curso sólo los primeros estudios de cada apartado.
Estilo barroco: se propone la realización de algunas de las piezas más sencillas del “Álbum
de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva como referencia:
Musette en Re M, J. S. Bach
Estilo clásico: se propone la realización de las pequeñas piezas en un solo movimiento que
aparecen en los métodos recomendados.
Estilo romántico: se propone la realización de las pequeñas piezas románticas o de “corte
romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las primeras piezas
del “Álbum de la Juventud” de R. Schumann, como por ejemplo:
Melodía, op. 68, nº 1, R. Schumann
Siglo XX: además de las piezas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la
selección de alguna de las piezas de los siguientes autores:
30
Bartók, Mikrokosmos 1 y 2.
Schostakovich, Seis Piezas Infantiles.
Kabalewski, 24 Pequeñas Piezas op. 39.
Kurtág, “Játékok”.
Se propone como referencia:
“A la Yugoslava”, Mikr. 2, nº 40, B. Bartók
“El Oso”, de 6 Piezas Infantiles, D. Shostakovich
31
CONTENIDOS DE LA CLASE COLECTIVA
1. Práctica de la lectura a primera vista: se tomarán como referencia los contenidos
expuestos para el primer curso, profundizando en los mismos y con al menos las
siguientes ampliaciones:
- Uso de las alteraciones accidentales. Tonalidades hasta 1 alteración.
- Dinámicas f, mf y p.
- Texturas de melodía acompañada.
- Cambios de posición.
Se recomiendan como guías los métodos:
“Read and Play”, grade 1, de Thomas A. Johnson, Hinrichsen Ed.
“El Piano a Primera Vista”, nivel 1 y 2, B. Santacana, Ed. Boileau.
2. Práctica de la improvisación: se tomarán como referencia los contenidos expuestos para el
primer curso, profundizando en los mismos. Se iniciará la familiarización con pequeñas
estructuras formales y armónico-tonales básicas (binarias y ternarias, utilizando los
acordes de tónica, subdominante y dominante).
Se recomienda a modo de guía el método “Improvisación y Acompañamiento I” de E.
Molina , (R. Musical), y la profundización en las propuestas, adaptadas por el profesor a
un 2º curso, del método “Paso a Paso”, clase colectiva, de S. Mariné y E. Aguado. R.M.
3. Práctica de la música en grupo: se trabajarán principalmente dúos sencillos a cuatro manos
o dos pianos, tratando de aplicar en todo momento el conjunto de los contenidos del grado
en cada pieza que se realice.
4. Sensibilización auditiva: tomando como punto de partida, y repasando si se estima
conveniente, lo expuesto para primero, el profesor podrá incluir en este curso la
familiarización con los instrumentos de la orquesta, especialmente aquellos que se
encuentran como asignatura en el centro, solicitando la colaboración de otros
departamentos si se cree oportuno, o a través de grabaciones específicas para este fin.
32
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su
estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de
trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.
2. Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos
teórico-prácticos del lenguaje musical.
3. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades
sonoras del instrumento.
Se pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumno y su conocimiento de los distintos
modos de toque, así como su habilidad en el manejo de los pedales.
4. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.
Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su
conocimiento de los principios generales de la digitación pianística.
5. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo
correspondientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y estilos.
6. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de
memoria, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y
fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con
naturalidad ante el público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
33
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar y aplicar
sus conocimientos en el trabajo en común.
8. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los
conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender
según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas
para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
9. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar
juicios personales musicales.
Se evalúa la asimilación de términos y conceptos musicales.
10. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Montar obras en un breve espacio
de tiempo.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
11. Crear improvisaciones en el ámbito que se le señale.
Este criterio pretende evaluar la habilidad del estudiante para improvisar con el
instrumento sobre los parámetros dados, con autonomía y creatividad.
12. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que
organice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno
con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada
curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
34
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama
de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los
conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación
correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los
pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
35
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades
evaluables organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las
actividades con participación obligatoria.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
36
TERCER CURSO
1. OBJETIVOS
1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica
pianística en la resolución de las dificultades presentes en los contenidos del grado.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel.
3. Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y
favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
4. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las
exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la
capacidad polifónica del piano.
5. Familiarizarse con las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su
historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una
interpretación estilísticamente correcta.
6. Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y
estilos de acuerdo con los contenidos del grado.
37
2. CONTENIDOS
1. El método de estudio: desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces que estimulen la
concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
2. La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control de la
sonoridad.
3. La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar
siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una
utilización consciente del peso del brazo.
4. La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
5. Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los
siguientes principios generales:
- Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la
resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de
las articulaciones de los dedos.
- Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del aparato
braquial -muñeca, codo, hombro- tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos
laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.
- Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones
y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituyen la base de toda técnica
pianística eficaz.
6. Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en
relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
7. La digitación: estudio de los principios generales de la digitación pianística.
8. Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
38
9. La memoria: entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Los estilos musicales en la literatura pianística: formación de un repertorio comprensivo
de los distintos estilos pianísticos, desde el Barroco hasta nuestros días.
11. Las formas musicales: iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus
distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de ello a
una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
12. El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los
distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
13. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su
gradación. Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente
al piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos
contrapuntísticos.
14. La agógica: estudio del “tempo” y del movimiento musical.
15. La ornamentación: estudio de los principios básicos de la ornamentación.
16. Práctica instrumental en grupo.
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
18. Práctica de la improvisación.
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LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. II y III, Fritz Emonts, Schott Ediciones.
El tercer volumen del Método Europeo plantea ya piezas de un nivel de dificultad abordable a
veces en tercero y en la mayor parte de los casos en cuarto. El profesor realizará la selección
que considere más adecuada a cada alumno.
Estudios:
-Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
-Burgmüller, Estudios op. 100
-Czerny, Estudios op. 821
-Lemoine, Estudios op.37
-Bertini, Estudios op. 100
-Kohler, Estudios op. 5
Estilo barroco: se propone la realización de algunas piezas del “Álbum de Anna Magdalena”
de J. S. Bach. Sirva como referencia:
Marcha en Re M, Bach
Menuet en Sol M, Bach
Estilo clásico: se propone la realización de las pequeñas piezas en un solo movimiento que
aparecen en los métodos recomendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos
de sonatinas de compositores clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven,
etc. Se propone como referencia:
Sonatina nº 5, en Sol M, Beethoven
Sonatina nº 1, op. 36, en Do M, Clementi
Estilo romántico: se propone la realización de las pequeñas piezas románticas o de “corte
romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las piezas del
“Álbum de la Juventud” de Schumann o Tchaikovski , como por ejemplo:
“La Nueva Muñeca”, op. 39, nº 9, Tchaikovski
“El Jinete Indómito”, op. 68, nº 8, Schumann
40
Siglo XX: además de las piezas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la
selección de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Bartók, Mikrokosmos 2 y 3. For Children.
Schostakovich, Seis Piezas Infantiles.
Kabalewski, Piezas op. 27 y 39.
Kurtág, “Játékok”.
Se propone como referencia:
“Cuento Alegre”, de 6 Piezas Infantiles, Shostakovich
For Children, vol. 1, nº 1,2 y 3, Bartók
41
CONTENIDOS DE LA CLASE COLECTIVA
1. Práctica de la lectura a primera vista: los contenidos específicos a desarrollar serán:
- Extensión máxima de 16 compases.
- Estilo clásico principalmente.
- Textura de melodía acompañada.
- Tonalidades mayores y menores hasta 2 alteraciones.
- Estructura formal A-B o A-B-A.
- Único compás en todo el fragmento, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.
- Figuras rítmicas hasta la corchea y su silencio en combinaciones más complejas.
- Dinámicas: f, mf, p, crescendo y decrescendo.
- Agógica: tempo Moderato o Andante (nunca rápido ni excesivamente lento), Rit.
- Fraseos no independientes.
- Articulación: legato y staccato. Ligaduras de dos notas.
- Digitaciones sencillas incluyendo el paso del pulgar.
Se recomiendan como guías los métodos:
“Read and Play”, grade 1, de Thomas A. Johnson, Hinrichsen Ed.
“El Piano a Primera Vista”, nivel 2 y 3, B. Santacana, Ed. Boileau.
Paralelamente al trabajo de la lectura a primera vista se trabajará el montaje rápido de obras,
es decir, leer un texto y profundizar en todos sus aspectos en un corto espacio de tiempo
(generalmente una semana, el plazo que media entre dos clases colectivas) sacando el máximo
partido del mismo. Para el montaje rápido de obras se podrá recurrir a las piezas sugeridas en
los diferentes métodos de Piano recomendados para el primer curso, seleccionando aquellas
que mejor se ajusten al nivel medio de capacidad de los alumnos de la clase.
2. Práctica de la improvisación: dentro del marco de la armonía tonal, sin olvidar los
recursos modales y “pre-tonales”vistos anteriormente. Se trabajará la improvisación de
melodías sobre esquemas armónicos de acompañamientos dados (inventados o derivados
del análisis de piezas sencillas), y la improvisación de acompañamientos de melodías
dadas.
- Esquemas rítmicos con valores hasta la corchea y su silencio.
- Tonalidades mayores y menores de hasta 2 alteraciones.
- Esquemas armónicos sencillos con los acordes del I, IV, V grado.
42
- Esquemas formales elementales A-B o A-B-A.
Se recomiendan como guías los métodos:
“Improvisación y Acompañamiento II” de E. Molina, (R. Musical).
“El Piano Práctico”, 1º A, Sánchez Peña. (R. Musical).
3. Práctica de la música en grupo: se trabajarán dúos a cuatro manos y pequeñas piezas a dúo
con otros instrumentos, solicitando la colaboración de otros departamentos. Se tratará de
aplicar en todo momento el conjunto de los contenidos del grado en cada pieza que se
realice.
4. Sensibilización auditiva a los diferentes estilos musicales: Se realizarán clases
audiovisuales de sensibilización de los alumnos hacia los diferentes estilos musicales.
Estas clases estarán enfocadas de una forma totalmente práctica, evitando la mera
exposición teórica y tratando de involucrar al alumno en la música para su mejor
comprensión y disfrute. Asimismo, se realizarán pequeñas audiciones de los alumnos en la
clase fomentando el comentario analítico y la crítica constructiva entre ellos.
43
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su
estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de
trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.
2. Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos
teórico-prácticos del lenguaje musical.
3. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades
sonoras del instrumento.
Se pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumno y su conocimiento de los distintos
modos de toque, así como su habilidad en el manejo de los pedales.
4. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.
Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su
conocimiento de los principios generales de la digitación pianística.
5. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo
correspondientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y estilos.
6. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de
memoria, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y
fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con
naturalidad ante el público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
44
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar y aplicar
sus conocimientos en el trabajo en común.
8. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los
conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender
según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas
para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
9. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar
juicios personales musicales.
Se evalúa la asimilación de términos y conceptos musicales.
10. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Montar obras en un breve espacio
de tiempo.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
11. Crear improvisaciones en el ámbito que se le señale.
Este criterio pretende evaluar la habilidad del estudiante para improvisar con el
instrumento sobre los parámetros dados, con autonomía y creatividad.
12. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que
organice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno
con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada
curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
45
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama
de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a
los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del
repertorio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee
de las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro
de las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los
conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación
correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los
pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
46
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades
evaluables organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las
actividades con participación obligatoria.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
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CUARTO CURSO
1. OBJETIVOS
1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica
pianística en la resolución de las dificultades presentes en los contenidos del grado.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel.
3. Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y
favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
4. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las
exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la
capacidad polifónica del piano.
5. Familiarizarse con las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su
historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una
interpretación estilísticamente correcta.
6. Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y estilos
de acuerdo con los contenidos del grado.
48
2. CONTENIDOS
1. El método de estudio: desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces que estimulen la
concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
2. La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control de la
sonoridad.
3. La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar
siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una
utilización consciente del peso del brazo.
4. La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
5. Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los
siguientes principios generales:
- Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la
resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de
las articulaciones de los dedos.
- Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del aparato
braquial -muñeca, codo, hombro- tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos
laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.
- Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones
y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituyen la base de toda técnica
pianística eficaz.
6. Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en
relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
7. La digitación: estudio de los principios generales de la digitación pianística.
8. Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
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9. La memoria: entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Los estilos musicales en la literatura pianística: formación de un repertorio comprensivo
de los distintos estilos pianísticos, desde el Barroco hasta nuestros días.
11. Las formas musicales: iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus
distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de
ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
12. El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los
distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
13. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su
gradación.
Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente al
piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos
contrapuntísticos.
14. La agógica: estudio del “tempo” y del movimiento musical.
15. La ornamentación: estudio de los principios básicos de la ornamentación.
16. Práctica instrumental en grupo.
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
18. Práctica de la improvisación.
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LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. III. Fritz Emonts. Schott Ediciones.
Estudios:
-Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
-Burgmüller, Estudios op. 100
-Czerny, Estudios op. 821, op. 636, op. 299 (Vol. I)
-Lemoine, Estudios op. 37
-Bertini, Estudios op. 100 y op.29
Estilo barroco: se recomienda la realización de algunos de los “Pequeños Preludios y Fugas”
de Bach. Los alumnos más aventajados podrán abordar alguna de las “Invenciones a 2 Voces”
más asequibles de Bach. Se propone como referencia:
Pequeño Preludio en Do M, BWV 939, J. S. Bach
Pequeño Preludio en Do m, BWV 934, J. S. Bach
Estilo clásico: se propone la realización de piezas en un solo movimiento o sonatinas o
sonatas fáciles de Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli, Kuhlau, Dussek, etc. Se
propone como referencia:
Sonatina op. 151, nº 1, Sol M, Diabelli
Sonatina op. 36, nº 4, Fa M, Clementi
Estilo romántico: además de las piezas románticas propuestas en los métodos recomendados,
se aconseja la selección de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Schumann, Álbum de la Juventud, op. 68.
Tchaikovski, Álbum de la Juventud, op. 39.
Grieg, Piezas líricas.
Mendelssohn, Piezas infantiles, op. 72.
Se propone como referencia:
Pieza Infantil op. 72, nº 2, Mendelssohn
Vals op. 12, nº 2, Grieg
51
Siglo XX: además de las piezas propuestas en el método recomendado, se aconseja la
selección de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Bartók, “For Children”, Mikrokosmos 3, 4 y 5.
Prokofieff, Piezas infantiles, op. 65.
Casella, Piezas infantiles.
Kachaturian, Piezas para niños.
Kabalevski, Piezas op. 27 y op. 39.
Montsalvatge, “El Arca de Noé”.
C. Norton, Microstyles Vol. IV.
Preludios Vascos. A. Donostia.
Kurtág, “Játékok”.
Se propone como referencia:
“Galope” Casella
Vals op. 65, nº 6, Prokofiev
52
CONTENIDOS DE LA CLASE COLECTIVA
1. Práctica de la lectura a primera vista: los contenidos específicos a desarrollar serán:
- Extensión máxima de 16 compases, estilo clásico principalmente.
- Textura de melodía acompañada y contrapuntos sencillos.
- Tonalidades de hasta 3 alteraciones, mayores y menores.
- Estructura formal A-B o A-B-A.
- Compás único a lo largo de todo el fragmento, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.
- Figuras rítmicas hasta la semicorchea y su silencio.
- Dinámicas f, mf, p, reguladores, cresc. y decresc.
- Agógica: tempo Moderato o Andante, rit. Y rall.
- Indicaciones de carácter o términos que afecten a la expresión como “Dolce”,
“Scherzando”, “Cantabile”, etc.
- Diferenciación de planos sonoros entre la melodía y el acompañamiento.
- Digitación acorde al texto.
Se recomiendan como guías los métodos:
“Read and Play”, grade 2, de Thomas A. Johnson, Hinrichsen Ed.
“El Piano a Primera Vista”, nivel 3 y 4, B. Santacana, Ed. Boileau.
Paralelamente al trabajo de la lectura a primera vista se trabajará el montaje rápido de
obras, es decir, leer un texto y profundizar en todos sus aspectos en un corto espacio de
tiempo (generalmente una semana, el plazo que media entre dos clases colectivas) sacando el
máximo partido del mismo. Para el montaje rápido de obras se podrá recurrir a las piezas
sugeridas en los diferentes métodos de Piano recomendados para el primer o segundo curso,
seleccionando aquellas que mejor se ajusten el al nivel medio de capacidad de los alumnos de
la clase.
2. Práctica de la improvisación: dentro del marco de la armonía tonal, sin olvidar los
recursos modales y “pre-tonales”vistos anteriormente Se trabajarán la improvisación de
melodías sobre esquemas armónicos de acompañamiento dados (inventados o derivados
del análisis de piezas sencillas), y la improvisación de acompañamientos de melodías
dadas.
- Esquemas rítmicos hasta la semicorchea y sus respectivos silencios.
- Tonalidades mayores y menores de hasta 3 alteraciones en la armadura.
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- Esquemas armónicos y melódicos sencillos.
- Esquemas formales elementales: A-B, A-B-A, A-B-A-C-A.
Se recomienda como guía los métodos: Improvisación y Acompañamiento II, de E. Molina y
El Piano Práctico, 1º A, 1º B. Sánchez Peña.
3. Práctica de la música en grupo: se trabajarán principalmente dúos sencillos a cuatro
manos, y con otros instrumentos, tratando de aplicar en todo momento el conjunto de
contenidos del grado en cada pieza que se realice.
4. Sensibilización auditiva a los diferentes estilos musicales: Se realizarán clases
audiovisuales de sensibilización de los alumnos hacia los distintos estilos musicales,
principalmente aquellos que más se trabajen en la clase individual. Estas clases tendrán un
enfoque totalmente práctico, evitando la mera exposición teórica y tratando de involucrar
al alumno en la música para su mejor comprensión y disfrute.
Al igual que en los cursos anteriores se realizarán audiciones de los propios alumnos en la
clase.
54
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su
estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de
trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.
2. Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos
teórico-prácticos del lenguaje musical.
3. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades
sonoras del instrumento.
Se pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumno y su conocimiento de los distintos
modos de toque, así como su habilidad en el manejo de los pedales.
4. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.
Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su
conocimiento de los principios generales de la digitación pianística.
5. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo
correspondientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y estilos.
6. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de
memoria, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y
fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con
naturalidad ante el público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
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Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar y aplicar
sus conocimientos en el trabajo en común.
8. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los
conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender
según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas
para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
9. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar
juicios personales musicales.
Se evalúa la asimilación de términos y conceptos musicales.
10. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Montar obras en un breve espacio
de tiempo.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
11. Crear improvisaciones en el ámbito que se le señale.
Este criterio pretende evaluar la habilidad del estudiante para improvisar con el
instrumento sobre los parámetros dados, con autonomía y creatividad.
12. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que
organice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno
con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada
curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
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4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama
de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los
conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación
correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los
pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
57
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades
evaluables organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las
actividades con participación obligatoria.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
58
ENSEÑANZA PROFESIONAL
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OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
Los objetivos aquí enumerados se refieren a las Enseñanzas Profesionales de Música en
su conjunto; no obstante, consideramos conveniente incluirlos también en esta Programación
dada su gran importancia.
Las Enseñanzas Profesionales de Música contribuirán a desarrollar en los alumnos las
siguientes capacidades:
1) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita
fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos
2) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal. Adquirir criterios técnicos e interpretativos y establecer un
concepto estético mediante la interpretación, la audición, el análisis y la crítica de obras
musicales de distintas épocas, géneros y estilos, que permitan fundamentar y desarrollar
los propios criterios interpretativos.
3) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.
4) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean más
idóneos para el desarrollo personal.
5) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permita vivir la
experiencia de trasladar el goce de la música.
6) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos
científicos de la música.
7) Conocer el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.
8) Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de valoración del
patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las
generaciones futuras.
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9) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión
cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.
10) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las
diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación.
11) Interpretar en público afianzándose en el autocontrol, la capacidad comunicativa y el
dominio de la memoria.
12) Interpretar música en grupo, ya sea vocal, instrumental o mixto, integrándose
adecuadamente en el conjunto como un miembro más del mismo o para actuar como
responsable del conjunto.
13) Desarrollar hábitos correctos de estudio, valorando el rendimiento en relación con el
tiempo empleado.
14) Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de las propias características y posibilidades
musicales.
15) Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
16) Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y
concentrarse en la audición y la interpretación.
17) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma
de contacto con la música de nuestro tiempo
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OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE
MÚSICA
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos adquieran
las siguientes capacidades:
1) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las
asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
2) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones u
transformaciones en los distintos contextos históricos.
3) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
4) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,
tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para
saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del
conjunto.
5) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer
la relación afectiva con la música través del canto y de la participación instrumental en
grupo.
6) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridadla técnica y poder concentrarse en
la audición e interpretación.
7) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que
componen el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una
interpretación artística de calidad.
8) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias
de las obras.
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9) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
10) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad
musical.
11) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en
todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y
épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
12) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
13) Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.
14) Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse hacia la práctica del
buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.
15) Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos culturales
coetáneos.
16) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma
de contacto con la música de nuestro tiempo.
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CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
En el complejo proceso de educación artística, debe de tenerse presente que los
contenidos esenciales en la formación de un músico que se expresa a través de un
instrumento, en este caso el piano, están presentes casi en su totalidad desde el inicio de los
estudios, y que su desarrollo se realiza no tanto por la adquisición progresiva de nuevos
elementos, como por la profundización permanente en los mismos.
En esta trayectoria educativa, por tanto, la distribución de contenidos por cursos a que
hace referencia la normativa vigente, viene determinada por el grado de dificultad
interpretativa y la naturaleza de las obras (repertorio) que para cada tramo del proceso se
seleccionen.
El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos en el
repertorio de obras propuesto para cada curso, permite la consecución gradual de los objetivos
planteados para cada grado, lo que será evaluado en el caso de cada alumno mediante la
aplicación de los criterios de evaluación.
Así pues, atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, hemos propuesto una relación
de métodos, estudios y obras de cada estilo que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el
que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, dejando al criterio del profesor la
distribución de los mismos a lo largo del curso según la evolución de cada alumno.
No se presupone que el repertorio realizable en cada curso se deba limitar a las obras
aquí reseñadas, sino que se podrán realizar otras de similar grado de dificultad y naturaleza
adecuadas siempre a las necesidades y la capacidad de cada alumno, tal y como lo permite el
hecho de la atención individualizada de las clases instrumentales.
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PRIMER CURSO
1. OBJETIVOS
Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar
en el alumnado las siguientes capacidades:
1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la
música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la
ornamentación.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la
memoria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía
progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa
configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando
papeles de solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido
de la interdependencia de los respectivos cometidos.
5. Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar
por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a
digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y
estilos de dificultad adecuada a este nivel.
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8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
9. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no
tradicionales.
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2. CONTENIDOS
1. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
3. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables
esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del
peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y
de control de la sonoridad.
5. Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
6. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
7. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la
evolución de la escritura pianística.
9. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales
desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas
en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
11. Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
12. El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la
consecución del sonido cantabile en el piano.
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13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se
refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
14. La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción
del movimiento musical.
15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y
estilos musicales.
16. Práctica instrumental en grupo.
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
18. Práctica de la improvisación.
19. Conocimiento y práctica del transporte.
20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 636 y 299 (Vol. I, II)
- Bertini, Estudios op. 29 y 32
- Burgmüller, Estudios op. 109
- Moszkowsky, Estudios op. 91 (Vol. I)
- Heller, Estudios op. 46 y op. 47
Estilo barroco:
- Pequeños Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Invenciones a dos voces de J. S. Bach.
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Se proponen como referencia:
Pequeño Preludio en Mi M, BWV 937, Bach
Invención a dos voces en Fa M, BWV 779, Bach
Estilo clásico: se propone la realización de sonatinas, variaciones o sonatas fáciles de Haydn,
Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli, Kulhau, etc.
Se proponen como referencia:
Sonatina op. 59, nº 1, Kuhlau
Seis Variaciones sobre una Canción Suiza WoO 64, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Piezas infantiles, op. 72. Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Polonesas póstumas.
- Schumann: Álbum de la Juventud op. 68. Escenas de Niños op. 15
- Grieg: Piezas Líricas
Se proponen como referencia:
Romanza sin Palabras op. 19, nº 6, Mendelssohn
Mazurca op.67, nº 2, Sol m, Chopin
“San Nicolás”, op.68, nº 12, Schumann
Estilo “moderno”:
- Debussy: El Rincón de los Niños, (nº 2 y 5).
- Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5.
- Prokofieff: Piezas infantiles op. 65
- Casella: Piezas infantiles
- Kachaturian: Piezas para niños
- Kabalevsky: Variaciones fáciles op. 51
- Ibert: Historias
- Montsalvatge, “El Arca de Noé”
Se proponen como referencia:
Tarantella, op. 65, nº 4, Prokofiev
“El Pequeño Pastor”, Debussy
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3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez
de su personalidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio y
mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos..
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en
el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de
estudio y la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento.
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz
y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
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Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y
de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicar los criterios estéticos correspondientes.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
9. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de
lectura y su coordinación instrumental.
10. Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.
Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos
parámetros dados, con autonomía y creatividad.
11. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones,
conciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y
relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
12. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular
juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial
significación.
Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las
materias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación
correcta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las
materias propias de las Enseñanzas Profesionales.
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13. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que
organice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno
con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada
curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
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4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama
de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los
conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación
correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los
pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
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3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades
evaluables organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las
actividades con participación obligatoria.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
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SEGUNDO CURSO
1. OBJETIVOS
Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en
el alumnado las siguientes capacidades:
1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la
música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la
ornamentación.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la
memoria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía
progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa
configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando
papeles de solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido
de la interdependencia de los respectivos cometidos.
5. Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar
por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a
digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y
estilos de dificultad adecuada a este nivel.
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8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
9. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no
tradicionales.
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2. CONTENIDOS
1. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
3. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables
esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del
peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.
5. Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
6. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
7. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la
evolución de la escritura pianística.
9. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales
desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas
en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
11. Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
12. El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la
consecución del sonido cantabile en el piano.
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13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se
refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
14. La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción
del movimiento musical.
15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y
estilos musicales.
16. Práctica instrumental en grupo.
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
18. Práctica de la improvisación.
19. Conocimiento y práctica del transporte.
20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 299,(Vol.III y IV)
- Cramer, Estudios Vol. I
- Moszkovski, Estudios op. 91,(Vol. II)
- Jensen, Estudios op. 32
Estilo barroco:
- Invenciones y Sinfonías de J. S. Bach.
Se proponen como referencia:
Invención en Mi M, BWV 777, Bach
Sinfonía en Do M, BWV 787, Bach
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Estilo clásico: se propone la realización de sonatinas, variaciones o sonatas de Haydn,
Mozart, Beethoven, Kuhlau, etc.
Se proponen como referencia:
Sonatina 6, Do M, Mozart
Sonata op. 49, nº 2, Sol M, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses.
- Schumann: Escenas de Niños op. 15.
- Grieg: Piezas Líricas.
- Field, Nocturnos.
Se proponen como referencia:
Romanza sin Palabras op. 102, nº 4, Sol m, Mendelssohn
Mazurca op. 68, nº 2, La m, Chopin
Estilo “moderno”:
- Debussy: El Rincón de los Niños.
- Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5.
- Prokofieff: Piezas infantiles op. 65
- Granados : Danzas Españolas.
- Albéniz: Cantos de España.
- Ibert: Historias.
Se proponen como referencia:
“El Burrito Blanco” (Historias nº 2) Ibert
Música de Gaitas (Mikr. V, nº 138) Bartók
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3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez
de su personalidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio y
mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos..
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en
el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de
estudio y la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento.
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz
y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
80
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y
de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicar los criterios estéticos correspondientes.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
9. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de
lectura y su coordinación instrumental.
10. Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.
Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos
parámetros dados, con autonomía y creatividad.
11. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones,
conciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y
relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
12. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular
juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial
significación.
Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las
materias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación
correcta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las
materias propias de las Enseñanzas Profesionales.
81
13. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que
organice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno
con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada
curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
82
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama
de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los
conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación
correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los
pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
83
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades
evaluables organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las
actividades con participación obligatoria.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
84
TERCER CURSO
1. OBJETIVOS
Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el
alumnado las siguientes capacidades:
1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la
música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la
ornamentación.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la
memoria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía
progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa
configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles
de solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la
interdependencia de los respectivos cometidos.
5. Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar
por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a
digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento,
así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar
gradualmente la calidad sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y
estilos de dificultad adecuada a este nivel.
8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
85
9. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia,
sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no
tradicionales.
86
2. CONTENIDOS
1. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
3. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables
esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del
peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.
5. Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
6. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
7. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la
evolución de la escritura pianística.
9. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales
desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas
en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
11. Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
12. El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la
consecución del sonido cantabile en el piano.
87
13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se
refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
14. La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción
del movimiento musical.
15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y
estilos musicales.
16. Práctica instrumental en grupo.
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
18. Práctica de la improvisación.
19. Conocimiento y práctica del transporte.
20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Estudios:
-Czerny, Estudios op. 740
-Cramer, Estudios, Vol. 1 y 2
-Jensen, Estudios op.32
-Clementi, “Gradus ad Parnasum”
-Moszkowsky, Estudios op. 91,Vol. 2.
Estilo barroco:
- Sinfonías y Preludios y Fugas de J. S. Bach.
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Se proponen como referencia:
Sinfonía en La m, BWV 799, Bach
Preludio y Fuga nº 9, vol. I, Mi M, Bach
Estilo clásico:
- Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven
Se proponen como referencia:
Seis variaciones fáciles sobre un tema propio, WoO 77, Beethoven
Sonata op. 49, nº 1, Sol m, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos.
- Grieg: Piezas Líricas.
Se proponen como referencia:
Romanza sin Palabras op. 30, nº 1, Mi b M, Mendelssohn
Nocturno en Do # m, op. póstumo, Chopin
Estilo “moderno”:
- Bartok: Mikrokosmos IV y V.
- Prokofieff: Visiones Fugitivas, Piezas op. 12.
- Debussy:“Rincón de los Niños”, Arabescas.
- Mompou: Canciones y danzas
- Albéniz: Suite Española
- Kabalevsky: Sonatinas op. 13.
- Granados: Danzas Españolas
Se proponen como referencia:
“Doctor Gradus ad Parnassum” Debussy
Sonatina op. 13, nº 1, Kabalevski
89
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez
de su personalidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio y
mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos..
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en
el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de
estudio y la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento.
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz
y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
90
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y
de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicar los criterios estéticos correspondientes.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
9. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de
lectura y su coordinación instrumental.
10. Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.
Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos
parámetros dados, con autonomía y creatividad.
11. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones,
conciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y
relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
12. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular
juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial
significación.
Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las
materias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación
correcta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las
materias propias de las Enseñanzas Profesionales.
91
13. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que
organice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno
con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada
curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
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4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama
de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los
conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación
correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los
pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
93
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades
evaluables organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las
actividades con participación obligatoria.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
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CUARTO CURSO
1. OBJETIVOS
Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar
en el alumnado las siguientes capacidades:
1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la
música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la
memoria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía
progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa
configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles de
solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la
interdependencia de los respectivos cometidos.
5. Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar
por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a
digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento,
así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar
gradualmente la calidad sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y
estilos de dificultad adecuada a este nivel.
8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
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9. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
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2. CONTENIDOS
1. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
3. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables
esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del
peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.
5. Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
6. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
7. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la
evolución de la escritura pianística.
9. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales
desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas
en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
11. Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
12. El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la
consecución del sonido cantabile en el piano.
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13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se
refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
14. La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción
del movimiento musical.
15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y
estilos musicales.
16. Práctica instrumental en grupo.
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
18. Práctica de la improvisación.
19. Conocimiento y práctica del transporte.
20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Estudios:
-Czerny, Estudios op. 740
-Cramer, Estudios.
-Clementi, “Gradus ad Parnasum”
-Moszkowsky, Estudios op. 72.
Estilo barroco:
- Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
Se proponen como referencia:
Preludio y Fuga nº 2, vol. I, Do m, Bach
Sonata k. 11, Do m, Scarlatti
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Estilo clásico:
- Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven
Se proponen como referencia:
Sonata Hob.XVI/27, Sol M, Haydn
Sonata Kv. 283, Sol M, Mozart
Sonata op. 79, Sol M, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos.
- Schubert, Impromptus, Momentos Musicales
Se proponen como referencia:
Nocturno 9, op. 32, nº 1, Si M Chopin
Impromptus op. 90, nº 3, La b M, Schubert
Asimismo, dentro de este apartado se proponen también obras de similar dificultad a las
anteriores de Schumann , Liszt, Grieg, ...
Estilo “moderno”:
Del mismo modo que en el apartado romántico se pueden citar ya para este curso obras de
dificultad moderada de casi cualquier autor, excepción hecha de Brahms, en este apartado se
abre también ya un amplio abanico de obras de autores como Granados, Albéniz, Debussy,
Bartók, Prokofiev, Kabalevski, Poulenc, Mompou, etc., y muchos otros autores que han
escrito o aún escriben en lenguajes más contemporáneos.
Se proponen como obras indicativas del nivel de dificultad de referencia:
“La Muchacha de los Cabellos de Lino” Debussy
“Cádiz” Albéniz
Improvisación XII, “Homenaje a Schubert” Poulenc
Canción y Danza IX, Mompou
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3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez
de su personalidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio y
mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos..
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en
el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de
estudio y la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento.
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz
y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
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Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y
de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicar los criterios estéticos correspondientes.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
9. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de
lectura y su coordinación instrumental.
10. Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.
Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos
parámetros dados, con autonomía y creatividad.
11. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones,
conciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y
relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
12. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular
juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial
significación.
Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las
materias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación
correcta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las
materias propias de las Enseñanzas Profesionales.
101
13. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que
organice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno
con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada
curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
102
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama
de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los
conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación
correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los
pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
103
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades
evaluables organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las
actividades con participación obligatoria.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
104
QUINTO CURSO
1. OBJETIVOS
Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar
en el alumnado las siguientes capacidades:
1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la
música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la
memoria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía
progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa
configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles de
solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la
interdependencia de los respectivos cometidos.
5. Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar
por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a
digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento,
así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar
gradualmente la calidad sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y
estilos de dificultad adecuada a este nivel.
8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
105
9. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
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2. CONTENIDOS
1. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
3. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables
esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del
peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.
5. Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
6. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
7. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la
evolución de la escritura pianística.
9. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales
desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas
en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
11. Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
12. El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la
consecución del sonido cantabile en el piano.
107
13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se
refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
14. La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción
del movimiento musical.
15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y
estilos musicales.
16. Práctica instrumental en grupo.
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
18. Práctica de la improvisación.
19. Conocimiento y práctica del transporte.
20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 740
- Clementi, “Gradus ad Parnasum”
- Moszkowsky, Estudios op. 72.
- Liszt, Estudios op. 1.
Estilo barroco:
- Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
Se proponen como referencia:
Preludio y Fuga nº 11, vol. I, Fa M, Bach
Preludio y Fuga nº 6, vol. II, Re m, Bach
108
Estilo clásico:
-Obras. de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.
Se proponen como referencia:
Sonata Hob.XVI/34, Mi M, Haydn
Sonata Kv. 570, Si b M, Mozart
Sonata op. 14, nº 1, Mi M, Beethoven
Estilo romántico:
- Obras de Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, etc.
Se proponen como referencia:
Noveleta op. 21, nº 1, Schumann
Intermezzi op. 118, nº 1 y 2, Brahms
Estilo “moderno”:
- Obras de autores nacionales e internacionales de finales del S. XIX hasta nuestros días.
Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible en este curso:
“Bruyères” Debussy
“Castilla” Albéniz
7 Antiguas Canciones Campesinas Húngaras Bartók
Preludio nº 1, “Simetrías para Colien”, C.Cruz de Castro
109
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez
de su personalidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio y
mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos..
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en
el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de
estudio y la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento.
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz
y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
110
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y
de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicar los criterios estéticos correspondientes.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
9. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de
lectura y su coordinación instrumental.
10. Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.
Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos
parámetros dados, con autonomía y creatividad.
11. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones,
conciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y
relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
12. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular
juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial
significación.
Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las
materias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación
correcta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las
materias propias de las Enseñanzas Profesionales.
111
13. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que
organice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno
con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada
curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
112
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama
de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los
conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación
correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los
pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
113
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades
evaluables organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las
actividades con participación obligatoria.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
114
SEXTO CURSO
1. OBJETIVOS
Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar
en el alumnado las siguientes capacidades:
1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la
música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la
memoria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía
progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa
configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles de
solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la
interdependencia de los respectivos cometidos.
5. Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar
por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a
digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento,
así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar
gradualmente la calidad sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y
estilos de dificultad adecuada a este nivel.
8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
115
9. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
116
2. CONTENIDOS
1. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
3. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables
esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del
peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.
5. Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
6. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
7. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la
evolución de la escritura pianística.
9. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales
desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas
en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
11. Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
12. El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la
consecución del sonido cantabile en el piano.
117
13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se
refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
14. La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción
del movimiento musical.
15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y
estilos musicales.
16. Práctica instrumental en grupo.
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
18. Práctica de la improvisación.
19. Conocimiento y práctica del transporte.
20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 740
- Clementi, “Gradus ad Parnasum”
- Moszkowsky, Estudios op. 72.
- Mendelssohn, Tres estudios op. 104.
- Chopin, Estudios
- Liszt, Estudios op. 1.
Estilo barroco:
- Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Suites Francesas de J. S. Bach
- Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
118
Se proponen como referencia:
Preludio y Fuga nº 2, vol. II, Do m, Bach
Suite Francesa nº 6, Bach
Estilo clásico:
-Obras. de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.
Se proponen como referencia:
Sonata Hob.XVI/49, Mi b M, Haydn
Sonata Kv. 332, Fa M, Mozart
Sonata op. 10, nº 1, Do m, Beethoven
Estilo romántico:
- Obras de Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, etc.
Se proponen como referencia:
Nocturno op. 48, nº 1, Chopin
Escenas de Niños, op.15 (Completo) Schumann
Seis Consolaciones Liszt
Rapsodias op. 79, nº 1 ó 2, Brahms
Estilo “moderno”:
- Obras de autores nacionales e internacionales de finales del S. XIX hasta nuestros días.
Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible en este curso:
“ Voiles”, Debussy
Seis Pequeñas Piezas op. 19, Schoenberg
Piezas Españolas (una de ellas), Falla
Seis Danzas Búlgaras, B. Bartók
Regard de l’étoile Messiaen
Paisaje (del Álbum de Colien) J. L. Turina
119
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez
de su personalidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio y
mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos..
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en
el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de
estudio y la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento.
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz
y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
120
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y
de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicar los criterios estéticos correspondientes.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
9. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de
lectura y su coordinación instrumental.
10. Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.
Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos
parámetros dados, con autonomía y creatividad.
11. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones,
conciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y relacionar sus
características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
12. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular
juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial
significación.
Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las
materias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación
correcta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las
materias propias de las Enseñanzas Profesionales.
121
13. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que
organice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno
con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada
curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
122
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama
de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los
conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación
correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los
pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
123
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades
evaluables organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las
actividades con participación obligatoria.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
124
PRUEBAS ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA DEL EXAMEN CON TRIBUNAL
DEL SEXTO CURSO
Los alumnos matriculados en el sexto curso de la Enseñanzas Profesionales deberán
realizar una prueba ordinaria, en el mes de junio, ante un tribunal compuesto por 5 miembros
del Departamento, que impartan la asignatura de Piano. El tribunal será único,
independientemente del perfil cursado por el alumno. Este tribunal será nombrado por el
Director del Centro a propuesta del Departamento.
Los alumnos que no se presenten a dicha prueba o que no obtengan una calificación
igual o superior a cinco en la evaluación final del curso, deberán realizar una prueba
extraordinaria, que tendrá lugar en el mes de septiembre.
La evaluación final ordinaria del sexto curso se realizará en el mes de junio y será el
resultado de la ponderación entre la evaluación continua del curso, cuya calificación
corresponde al profesor-tutor, y la calificación de la prueba ante el tribunal, ponderándose la
primera en un 60% y la segunda, en un 40%. Los criterios de calificación tanto para la
evaluación continua como para la prueba ante el tribunal son los establecidos en esta
programación para cada una de ellas.
En la prueba ordinaria de junio, el alumno tendrá que interpretar un estudio, una
sonata clásica completa y otras dos obras elegidas libremente de entre todo el repertorio
trabajado durante el curso académico, siendo obligatoria la interpretación de memoria de, al
menos, dos de las obras o una de las obras y el estudio.
PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE:
Los alumnos que deseen presentarse a la Prueba Extraordinaria de Septiembre deberán
presentar un programa de las obras trabajadas durante el curso con su profesor-tutor, y con el
visto bueno de éste, en el que figurarán: tres estudios, una obra barroca, una sonata clásica,
una obra romántica y una obra contemporánea (impresionista o siglo XX).
125
La prueba extraordinaria de septiembre de 6º curso de EE.PP. consistirá en la
interpretación de uno de los estudios -a sortear entre los tres presentados-, una sonata
clásica completa y dos obras que el tribunal elegirá de entre el resto del programa del curso.
Será obligatoria la interpretación de memoria de, al menos, dos de las obras o una de las
obras y el estudio.
La evaluación final correspondiente a la prueba extraordinaria de 6º curso de las
enseñanzas profesionales de piano se realizará en el mes de septiembre y será única y
exclusivamente el resultado de la calificación de dicha prueba por el tribunal nombrado a tal
efecto. Este tribunal será nombrado por el Director del Centro a propuesta del Departamento y
estará formado por 5 miembros del Departamento que impartan la asignatura de Piano.
Para la calificación de estas pruebas, el tribunal se basará en los criterios establecidos
para las mismas y que figuran a continuación.
126
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA LAS PRUEBAS ORDINARIA Y
EXTRAORDINARIA DEL SEXTO CURSO
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama
de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los
conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación
correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los
pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
127
3. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 20 % sobre el total de la calificación.
128
PRUEBA EXTRAORDINARIA DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación de las pruebas extraordinarias
de los cursos primero a quinto de las enseñanzas profesionales son los establecidos, para
cada curso, en esta programación didáctica. Los criterios de calificación de las pruebas
extraordinarias serán los establecidos a continuación.
La prueba extraordinaria tendrá lugar en los primeros días del mes de septiembre y para
la realización y evaluación de la misma se convocará y publicará, desde la Dirección del
centro, un tribunal a propuesta del Departamento, formado al menos por tres profesores que
impartan la asignatura de Piano.
Los alumnos que deseen presentarse a la Prueba Extraordinaria de Septiembre deberán
presentar un programa de las obras trabajadas durante el curso con su profesor-tutor, y con el
visto bueno de éste, en el que figurarán: tres estudios, una obra barroca, una obra clásica,
una obra romántica y una obra del siglo XX o contemporánea.
CURSOS 1º, 3º Y 5º:
Los alumnos matriculados en los cursos 1º, 3º y 5º de EE.PP que se presenten a la Prueba
Extraordinaria de Septiembre deberán interpretar un estudio, elegido por sorteo, una sonata o
variaciones clásicas, una obra elegida por el tribunal, y una elegida por el propio alumno
de entre las del programa presentado, siendo obligatoria la interpretación de memoria de,
al menos, una de las obras. En el caso del 5º curso, la sonata clásica deberá ser interpretada
entera, y en los demás cursos será el tribunal el que decida si se interpreta uno o más
movimientos.
CURSOS 2º Y 4º:
Los alumnos matriculados en los cursos 2º y 4º de EE.PP que se presenten a la Prueba
Extraordinaria de Septiembre deberán interpretar un estudio, elegido por sorteo, una obra
barroca, una sonata o variaciones clásicas, y otra que elegirá el tribunal entre las obras
romántica y del siglo XX o contemporánea, siendo obligatoria la interpretación de
memoria de, al menos, una de las obras. El tribunal podrá, si lo considera oportuno, decidir
la interpretación de uno o varios movimientos de la sonata clásica.
129
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA LA PRUEBA EXTRAORDINARIA
PRIMER CURSO
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama
de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los
conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación
correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los
pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
130
3. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 20 % sobre el total de la calificación.
131
SEGUNDO CURSO
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama
de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los
conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación
correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los
pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
132
3. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 20 % sobre el total de la calificación.
133
TERCER CURSO
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama
de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los
conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación
correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los
pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
134
3. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 20 % sobre el total de la calificación.
135
CUARTO CURSO
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama
de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los
conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación
correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los
pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
136
3. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 20 % sobre el total de la calificación.
137
QUINTO CURSO
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama
de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los
conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación
correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los
pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
138
3. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 20 % sobre el total de la calificación.
139
MATRÍCULA DE HONOR Y PREMIO DE FIN DE GRADO
El Departamento podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor a aquellos alumnos
que, habiendo obtenido una calificación de 10 en la evaluación final del curso, lo merezcan,
previo informe y a propuesta de su profesor-tutor. Dicha calificación les será otorgada tras la
audición de final de curso.
En el caso de que el número de alumnos propuestos para obtener dicha calificación sea
superior al porcentaje establecido normativamente para cada curso, los alumnos realizarán
una prueba conjunta ante un tribunal que estará formado por un mínimo de tres profesores
adscritos al Departamento de Tecla, a propuesta del mismo, y que impartan la asignatura de
Piano. Para la realización de dicha prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria, dos
obras de diferente estilo, siendo una de ellas perteneciente al estilo romántico.
Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el sexto curso podrán optar al
Premio de Fin de Grado. La prueba para la obtención del Premio de Fin de Grado se realizará
en sesión posterior a la evaluación del sexto curso de las enseñanzas profesionales. Para ello,
el Director del centro nombrará un tribunal de profesores de la especialidad y que impartan la
asignatura de Piano, a propuesta del departamento, y del que no podrá formar parte el profesor
tutor del alumno o alumnos aspirantes. El Premio Fin de Grado no podrá ser compartido y a
aquellos alumnos que habiendo optado al mismo, no lo hayan obtenido, les podrá ser
concedida una Mención de Honor, si el tribunal lo considera oportuno.
Para la realización de dicha prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria, dos
obras de diferente estilo, siendo una de ellas perteneciente al estilo romántico. Asimismo, una
de las dos obras será, obligatoriamente, la obra del repertorio del curso que voluntariamente
no interpretó en la prueba ordinaria del examen de sexto celebrada con anterioridad.
140
ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS
141
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
En un currículo abierto y flexible, los métodos de enseñanza son en amplia medida
responsabilidad del profesor. Cabe no obstante señalar algunos principios pedagógicos
básicos que son esenciales a la noción y contenido del currículo establecido.
La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es por definición, un
hecho diverso, subjetivo, en cuyo resultado final se funden el mensaje del creador contenido
en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje
modulándolo a través de su propia sensibilidad. Es por ello, que el desarrollo de la
personalidad y la sensibilidad propias del alumno constituyen el fin último que persigue el
proceso educativo que nos ocupa.
A lo largo de un proceso de este tipo, el profesor ha de ser más que nada un guía, un
consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente
concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, dar opciones, sin imponer
criterios, estimulando y ensanchando la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno
ante el hecho artístico.
El proceso de enseñanza pues, ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la
funcionalidad de los aprendizajes. Con esto queremos decir no sólo que el conocimiento
adquirido tenga una posible aplicación práctica, sino también y sobre todo, que éste sea
necesario y útil para llevar a cabo otros aprendizajes que permitan “aprender a aprender”.
En las Enseñanzas Elementales debe tenerse presente que lo que se decide no es el
futuro del alumno como intérprete, sino como posible músico. Este nivel debe plantearse
como un período de experiencia y descubrimiento en el que queden sentadas las bases de una
técnica correcta y eficaz, pero lo que es aún más importante, de unos conceptos musicales que
cristalicen, mediando el tiempo necesario para la maduración de todo ello, es decir, la
Enseñanza Profesional, en una auténtica conciencia de intérprete.
Al intérprete corresponde el trabajo de mediación entre el compositor y el público, y
esta labor implica un correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la
partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece de
irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente
necesitado de recreación.
Así pues, la tarea del futuro intérprete consistirá en: aprender a leer correctamente la
partitura; penetrar después, a través de la lectura en el sentido de lo escrito para poder apreciar
su valor estético; y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo del
142
instrumento, para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de
mensaje expresivamente significativo, para poder transmitir de manera convincente la
emoción que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.
Para alcanzar estos objetivos, el pianista debe llegar a desarrollar las capacidades
específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden
que le brinda su instrumento, las cuales se hallan reflejadas en la literatura pianística que nos
han legado los compositores a lo largo de los siglos. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena
posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos “técnica”. Pero
no debe olvidarse, que el trabajo técnico debe estar siempre indisociablemente unido a la
realidad musical a la que se trata de dar cauce, evitando constantemente el peligro de que el
estudio quede reducido a una mera ejecución gimnástica.
La técnica ha de ser siempre considerada como un medio, una herramienta de la
interpretación musical, y nunca como un fin en sí mismo.
Todo este proceso debe ser planteado de forma que la suma de conocimientos y las
inevitables horas de práctica a las que se verá sometido el alumno le sean presentadas de
manera tan atractiva y estimulante como sea posible, logrando así que su posible vocación y
su interés por el aprendizaje se vean reforzados .
Esta programación didáctica ha sido elaborada teniendo presentes en todo momento el
conjunto de consideraciones hasta aquí expuesto, por lo que se hace necesario que el profesor
no olvide la relación y el vínculo existente entre los distintos apartados de la misma.
El conjunto de los contenidos ha sido articulado de tal modo que mediante su desarrollo
y profundización a través del repertorio se puedan ir alcanzando gradualmente los objetivos
planteados. Paralelamente, el grado de consecución de tales objetivos será constatado
mediante la aplicación de los criterios de evaluación.
Por otra parte, la atención que supone la clase individual semanal de Piano, permite al
profesorado adaptar la Programación a las características y necesidades de cada uno de sus
alumnos, tratando de desarrollar sus posibilidades y subsanar sus carencias.
Es importante señalar, que dentro de lo que supone esta “personalización” de la
programación, el profesor no debe olvidar la presentación de los diferentes tipos de escritura o
diseños técnicos posibles en el instrumento, ya sea a través de los estudios u obras propuestos
o en ejercicios técnicos específicos.
Asimismo, en la clase colectiva semanal deberán regir también los principios
metodológicos hasta aquí señalados. De entre el conjunto de contenidos expuesto, varios de
ellos hacen referencia a áreas propias de la clase colectiva, como ya se ha visto anteriormente.
143
No obstante, el tratamiento específico de estas áreas no excluye el del resto de los contenidos,
debiéndose insistir en la necesidad de garantizar un aprendizaje funcional y significativo.
Para los alumnos de la asignatura de Piano, esta clase deberá brindar además, la
posibilidad de relacionarse musical y pianísticamente con otros individuos, ya sea por medio
de la interpretación conjunta, del intercambio de impresiones musicales o conocimientos
previamente adquiridos, o del “simple” disfrute de la música, rompiendo así con el
aislamiento musical con el que en general se ha asociado siempre la labor del pianista.
144
LA EVALUACIÓN
La evaluación del alumnado debe tener un carácter continuo e integrador.
Continuo, en cuanto a que está inmersa en el proceso educativo del alumno y tiene
como finalidad analizarlo para detectar las dificultades en el momento en que se producen,
averiguar sus causas y, en consecuencia, adecuar las actividades programadas y las estrategias
metodológicas adoptadas.
El carácter integrador de la evaluación deberá tener en cuenta tanto las capacidades
reflejadas en los objetivos generales del grado, así como las que corresponden a los objetivos
específicos de la asignatura.
Así pues, establecido el carácter de la evaluación y los criterios aplicables en la misma,
resulta obvio que no es imprescindible la realización de exámenes en el sentido tradicional, a
no ser que el criterio individual de cada profesor lo estime oportuno en determinados casos.
- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de cuatro vías principales:
1. La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en
relación con el instrumento.
2. La clase colectiva: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en las
áreas de contenido propias de la clase colectiva.
3. Participación en audiciones: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno en
relación a su capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público
y, previamente, para prepararse para realizar esta exposición con un nivel aceptable.
4. Actividades complementarias y extraescolares: evaluación de la participación del
alumno en las diferentes actividades que se organizan, ya sea como parte activa, en
cursos, encuentros de alumnos, concursos, etc. o, pasiva, como oyente en cursos, o
asistente a encuentros, conciertos, visitas, etc. Esta cuarta vía, sólo podrá ser objeto de
calificación positiva, si procediera.
145
En aquellos casos que se considere necesario, se podrá plantear la realización de controles o
exámenes con el profesor cuando éste lo estime oportuno.
- MÍNIMOS EXIGIBLES PARA LA EVALUACIÓN POSITIVA EN LA
ASIGNATURA DE PIANO
El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos
anteriormente en un repertorio de obras permite la consecución gradual de los objetivos
planteados para cada curso y nivel.
Atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, se ha propuesto una relación de
métodos, estudios y obras de cada estilo que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el
que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, lo que implica también el
establecimiento de unos mínimos cuantitativos:
a) Enseñanzas Elementales, cursos primero y segundo: de los métodos
recomendados, casi su totalidad, como ya se ha comentado, a una media de 12 ó 15
de las piezas que contienen, por trimestre, a criterio del profesor. Simultánea o
alternativamente, se podrán trabajar piezas de diversos estilos así como estudios
sencillos. En caso de pérdida del derecho a la evaluación continua en uno de estos
cursos, el programa a presentar a la prueba estará constituido por 9 piezas de
diversos estilos incluyendo algún estudio sencillo.
b) Enseñanzas Elementales, cursos tercero y cuarto: 3 estudios, 2 obras barrocas, 1
obra clásica, 1 obra romántica, 2 obras del siglo XX o contemporáneas.
c) Enseñanzas Profesionales, primero y segundo cursos: 3 estudios, 2 obras
barrocas, 1 obra clásica, 1 obra romántica, 2 obras de finales del siglo XIX, del
siglo XX o contemporáneas, idealmente una de la primera mitad del siglo XX, y
otra de la segunda mitad del siglo XX o del siglo XXI.
d) Enseñanzas Profesionales, tercero, cuarto, quinto y sexto cursos: 3 estudios, 1
ó 2 obras barrocas dependiendo de la naturaleza de las mismas, 1 obra clásica, 1
obra romántica, 2 obras de finales del siglo XIX, del siglo XX o contemporáneas,
146
idealmente una de la primera mitad del siglo XX, y otra de la segunda mitad del
siglo XX o del siglo XXI.
Estos mínimos cuantitativos de repertorio quedan, no obstante, en última instancia, a
criterio del profesor, pues así lo aconseja el carácter individualizado del proceso de
aprendizaje en que nos encontramos, en el cual, un alumno podría alcanzar los objetivos de un
curso mediante la realización de un repertorio más corto de lo recomendado, pero de mayor
dificultad, o con una configuración diferente, o bien, al contrario, podría necesitar un número
mayor de obras o estudios para conseguir el dominio de los contenidos implícitos en el
repertorio estándar de un curso.
Por otra parte, tanto en las Enseñanzas Elementales como en las Enseñanzas
Profesionales, los alumnos deberán mostrar la capacidad de leer textos musicales a primera
vista conforme a los contenidos del curso en esta materia, y de realizar el montaje de obras
asequibles en un breve espacio de tiempo, generalmente una semana, profundizando todo lo
posible en las mismas. Trimestralmente, los profesores realizarán los controles que estimen
oportunos en estas materias.
En cuanto a las materias propias de las clases colectivas, improvisación, música en
grupo y audición, los alumnos deberán mostrar su capacidad para abordar las propuestas de
sus profesores con solvencia.
- PARTICIPACIÓN EN AUDICIONES
Se establece para todos los alumnos la obligatoriedad de participar al menos en dos
actuaciones públicas.
No obstante lo anterior, la participación de los alumnos en las audiciones, tanto en las
obligatorias como en las no obligatorias, dependerá de la consecución de los objetivos, del
trabajo realizado tanto en el aula como en casa y, fundamentalmente, de la adecuada
preparación del repertorio a interpretar, y será decidida única y exclusivamente por el
profesor-tutor en base a tales criterios.
147
En las actuaciones en público, los alumnos deberán presentar un repertorio diferente en
cada ocasión, excepción hecha de las audiciones de aula con respecto a las audiciones de
Departamento, ya que aquéllas suelen servir, entre otras cosas, para la preparación de éstas.
En la audición final de curso que tiene lugar en el mes de Junio o a finales del mes de
mayo, los alumnos deberán interpretar un recital integrado por las siguientes obras:
Alumnos de 1º, 3º y 5º de ee.pp.: Un estudio, una sonata o variaciones clásicas y otras 2
obras de estilos diferentes elegidas de entre las trabajadas durante el curso, (pudiendo una
de ellas ser un estudio). En los cursos 1º y 3º se interpretará el primer movimiento de la
sonata, y en 5º curso la sonata completa.
Alumnos de 2º y 4º de ee.pp.: 1 estudio, una obra barroca, un primer movimiento de
sonata o variaciones clásicas y otras 2 obras a elegir del resto del programa del curso.
148
PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA
Cuando un alumno haya alcanzado el número de faltas máximo establecido por la
Comisión de Coordinación Pedagógica, que justifiquen la pérdida del derecho a la evaluación
continua, éste podrá realizar, al final del período lectivo, y siempre antes de la sesión de
evaluación final, una prueba ante su profesor-tutor, que le permita, en base a los criterios de
evaluación y de calificación establecidos para cada curso, una valoración objetiva de la
consecución de los objetivos del curso y, por lo tanto, otorgarle una calificación. Dicha prueba
consistirá en:
- Interpretación de un programa de, al menos, dos estudios y tres obras (una de las
cuales deberá ser la sonata o variaciones clásicas y otra la obra barroca), conforme
a los mínimos exigibles para cada curso establecidos en la presente Programación,
siendo obligatoria la interpretación de memoria de, al menos, una de las obras. El
Profesor podrá decidir la audición total o parcial de dicho programa.
Los objetivos, contenidos, listados orientativos de obras y criterios de evaluación y de
calificación aplicables en esta prueba son los establecidos con carácter general para cada
curso en esta Programación.
149
CALIFICACIÓN
En las Enseñanzas Elementales la calificación que se podrá otorgar al alumno estará
dentro de una escala de números enteros de 1 a 10, considerándose positiva si es mayor o
igual a 5, a excepción del cuarto curso en el que la calificación será la de “Apto” o “No
Apto”.
En las Enseñanzas Profesionales la calificación se otorgará dentro de una escala de
números enteros de 1 a 10, considerándose positiva si es mayor o igual a 5.
En ambas enseñanzas, los profesores tutores emitirán trimestralmente un boletín
informativo con las calificaciones y observaciones que se estimen oportunas sobre el proceso
de aprendizaje de cada alumno, tras las sesiones de evaluación que se celebrarán al final de
cada trimestre.
En ningún caso se sobreentenderá que la calificación final del curso será la media de las
calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en completa contradicción con el carácter
absolutamente continuo e integrador del proceso educativo que nos ocupa. Así pues, sólo se
considerará que un alumno ha conseguido la evaluación positiva del curso cuando la
calificación final del curso sea positiva, independientemente de las calificaciones de los
trimestres anteriores, lo que se deriva de la necesidad de la profundización permanente en los
contenidos que componen la formación pianística ya comentada anteriormente.
Por otra parte, en las enseñanzas elementales será necesario obtener una calificación
igual o superior a cinco en la clase colectiva para poder aprobar la asignatura.
PROMOCIÓN
Alumnos matriculados en las Enseñanzas Elementales
Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o
tengan evaluación negativa en una asignatura, siempre que esta no sea Instrumento, en cuyo
caso deberán repetir curso.
150
Asimismo, si un alumno alcanzara los objetivos de la asignatura con antelación
suficiente, se podrá sugerir la ampliación de matrícula al curso siguiente si se diera la misma
situación en el resto de sus asignaturas.
Alumnos matriculados en las Enseñanzas Profesionales:
La promoción de un curso al siguiente no es posible, según la normativa vigente, con la
calificación negativa en más de dos asignaturas. Es, por tanto, una decisión que toman todos
los profesores del alumno en evaluación conjunta. Así mismo, si un alumno alcanzara los
objetivos de la asignatura con antelación suficiente, se podrá sugerir la ampliación de
matrícula al curso siguiente si se diera la misma situación en el resto de sus asignaturas.
RECUPERACIÓN
Cuando un alumno tiene evaluación negativa en la asignatura de Piano es evidente que
deberá seguir trabajando sobre el repertorio propio del curso anterior que aún no haya
superado, o sobre la totalidad del mismo si fuese necesario. La aplicación de los criterios de
evaluación establecidos para cada grado sobre el trabajo realizado en dicho repertorio
permitirá constatar en qué momento el alumno ha alcanzado los objetivos propuestos y así dar
por superada la materia.
Dado el carácter continuo e integrador de la evaluación, la materia del nuevo curso no
podrá ser evaluada en tanto no haya sido superada la del curso pendiente.
En este proceso resulta de gran ayuda la elaboración por parte del profesor de un
informe final de evaluación en el que se detallen los motivos que han llevado a la evaluación
negativa del alumno, especialmente si, por cualquier motivo, se prevé la posibilidad de un
cambio de profesor.
151
AUDICIONES
Se establecen dos audiciones de departamento, una en el mes de febrero y otra en los
meses de mayo o junio que tendrán lugar en el Auditorio del Conservatorio o en el Aula
polivalente (A-14). De igual manera, cada profesor podrá realizar cuantas audiciones de aula
estime oportunas a lo largo del curso.
Se establece para todos los alumnos la obligatoriedad de participar, al menos, en dos
actuaciones públicas de entre las dos audiciones de departamento que se realizarán a lo largo
del curso, los intercambios con otros centros, el concurso de piano o las audiciones de aula.
No obstante lo anterior, la participación de los alumnos en las audiciones, tanto en las
obligatorias como en las no obligatorias, dependerá de la consecución de los objetivos, del
trabajo realizado tanto en el aula como en casa y, fundamentalmente, de la adecuada
preparación del repertorio a interpretar, y será decidida única y exclusivamente por el
profesor-tutor en base a tales criterios.
152
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
En el presente curso escolar se prevé la realización de las siguientes actividades
complementarias, consideradas todas ellas como parte fundamental del proceso de aprendizaje
de los alumnos:
1. Encuentros de alumnos: al igual que en cursos anteriores, dado el enriquecimiento
musical, pedagógico y social que éstos suponen, se prevé la realización de encuentros
con diversos Conservatorios, tanto dentro de la Comunidad de Madrid como fuera de
ella. Estos encuentros consistirán en la realización de una audición conjunta de
alumnos de ambos Centros, a la que asistirán tanto los alumnos que toquen como los
que no, además de sus profesores y los acompañantes de los alumnos que lo deseen.
Tras la audición, los profesores de ambos Centros se reunirán para intercambiar
valoraciones sobre los resultados de la misma.
2. Asistencia a conciertos: se propiciará la asistencia a cuantos conciertos sea posible por
parte de todos los miembros de la comunidad escolar relacionados con este
Departamento. Así mismo se considerarán otros conciertos que resulten de interés
como actividad complementaria, ya sean realizados u organizados por el propio Centro
o por otras entidades.
3. Curso de Interpretación Pianística: se planteará la organización de un curso de Piano
para los alumnos del Departamento.
4. Otras actividades: se procurará la participación de los alumnos en los concursos de
Piano para los que se encuentren preparados. Realizaremos, como cada año, el
concurso de Piano para los alumnos del Conservatorio que, previsiblemente, tendrá
lugar en el último trimestre.
Asimismo, se fomentará la participación de los alumnos del Departamento en las
jornadas culturales que se celebran a finales del segundo trimestre con la
denominación de "Encuentros".
153
PRUEBAS DE ACCESO
154
Según el artículo 9 del Decreto 30/2007, de 14 de junio, del Consejo de Gobierno de la
Comunidad de Madrid, la Consejería de Educación regulará el proceso de admisión y
matriculación de los alumnos en los conservatorios de Música de la Comunidad de Madrid.
En virtud de lo anterior, la Orden 2387/2008, de 6 de mayo, de la Consejería de Educación,
regula y organiza para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a las enseñanzas
profesionales de música derivadas de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
Dicha prueba constará de dos partes diferenciadas: la parte A, de carácter instrumental,
y la parte B, referida a los conocimientos y capacidades musicales y artísticas que permitan
cursar con aprovechamiento todas las asignaturas del currículo a partir del curso al que se
accede.
Se recomienda la lectura de la normativa mencionada para un conocimiento en detalle
del desarrollo de estas pruebas.
Conforme a dicha normativa, y en lo referente a la parte A de la prueba de acceso, los
alumnos que deseen realizar esta prueba, ya sea tanto al primer curso como a un curso distinto
del primero, deberán interpretar tres obras en el instrumento de la especialidad. Para ello,
presentarán un repertorio de cinco obras pertenecientes a distintos estilos, de las cuales
dos serán estudios y elegirán libremente una de ellas para su interpretación de memoria,
escogiendo el tribunal las otras dos que deberán interpretarse en la prueba. El tribunal podrá
escuchar total o parcialmente las obras.
El contenido y la evaluación de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas
profesionales estarán de acuerdo con los requisitos para poder abordar los objetivos,
contenidos y criterios de evaluación propios del primer curso de las enseñanzas, incluidos en
esta programación.
El contenido y la evaluación de la prueba de acceso a cursos distintos al primero estarán
de acuerdo con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de
evaluación incluidos en esta programación.
Asimismo, en esta programación, y a modo orientativo, se incluye un listado orientativo
de obras para las pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales.
155
En lo referente al Grado Elemental, la admisión a dichas enseñanzas queda sujeta al
procedimiento de ingreso a dicho grado que, de conformidad con lo dispuesto en el artículo
40.1 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema
educativo, se establece en el punto decimonoveno de la Orden Ministerial de 28 de agosto de
1992, regulado posteriormente en la Orden Ministerial de 29 de agosto de 1992, para los
cursos aún no extinguidos según dicho plan de estudios, y con lo dispuesto en el Decreto
7/2014, de 30 de enero, del Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid, en desarrollo
de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación y la Ley Orgánica 8/2013 de 9 de
diciembre, de Mejora de la Calidad de la Educación, para los cursos de nueva implantación.
Siempre que sea posible, para la confección de los tribunales se procurará que no formen
parte de los mismos aquellos profesores con alumnos implicados en la realización de las
pruebas.
156
OBJETIVOS, CONTENIDOS,
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO
A LAS ENSEÑANZAS
PROFESIONALES DE MÚSICA EN
LA ESPECIALIDAD DE PIANO
157
Antes de exponer los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación y los criterios
de calificación para las pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las enseñanzas
profesionales de música en la especialidad de Piano, el Departamento de Tecla desea aclarar
lo siguiente:
Tal y como se recoge en el Preámbulo del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre,
por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de
música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, “En cuanto a los
contenidos de las especialidades instrumentales y vocales, se mantiene la necesidad de
conjugar comprensión y expresión, conocimiento y realización. Este proceso complejo de
educación artística debe tener en cuenta que los contenidos esenciales en la formación de un
músico que se expresa a través de un instrumento o del canto están presentes, casi en su
totalidad, desde el inicio de los estudios, y que su desarrollo se realiza no tanto por la
adquisición de nuevos elementos como por la profundización permanente de los mismos. En
esta trayectoria, el grado de dificultad interpretativa vendrá determinado por la naturaleza
de las obras que en cada tramo del proceso se seleccionen.”
Esto mismo se aplica a los objetivos, puesto que los objetivos específicos de cada
especialidad instrumental no cambian a lo largo de los cursos, sino que, siendo los mismos, el
mayor o menor grado de consecución estará determinado, casi en su totalidad, por el
repertorio que se interprete en cada momento, así como por el desarrollo evolutivo -
maduración personal-, emocional, cultural y de la sensibilidad musical del alumno, y el
cultivo de unas facultades puramente físicas y psico-motrices.
En cuanto a los criterios tanto de evaluación como de calificación, cómo es esto
cuantificable es una cuestión difícil de contestar: cómo se mide la belleza de un sonido. En
base a qué se puede realizar una ponderación en los criterios de calificación. Qué es más
importante un buen fraseo o un buen uso del pedal, una buena articulación o una buena
memoria….. Porque cuando se califica una interpretación se juzga el conjunto de la misma,
no, de manera aislada, los diversos parámetros que la componen.
Para nosotros es imposible determinar qué criterio de calificación es más importante que
otro, por lo que una vez establecidos los que consideramos que son los que en su conjunto
hacen que una interpretación sea buena, hemos decidido, como no podía ser de otra manera,
que todos supongan un porcentaje similar sobre la calificación total.
158
Igualmente, estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las
enseñanzas profesionales de la especialidad de Piano, variando únicamente el nivel de
exigencia y el grado de profundización en los contenidos a lo largo de los cursos.
Por todo ello, los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación y los criterios de
calificación no están redactados según un orden de prelación ya que, en la enseñanza
instrumental de la música, ningún aspecto es prioritario sobre los demás a la hora de la
evaluación y de la calificación. Todos ellos son igual de importantes y es el conjunto de la
interpretación lo que hará que se otorgue una determinada calificación, en base a los
diferentes parámetros aquí establecidos.
Para superar la parte A de la prueba de acceso a cada uno de los cursos de las
enseñanzas profesionales será preciso obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada
uno de los apartados contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una
calificación igual o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.
159
PRUEBAS DE ACCESO A PRIMER CURSO
OBJETIVOS
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de
la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la
ornamentación.
- Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
- Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de
ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo,
dinámica.
- Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar la calidad sonora.
- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas,
géneros y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
- Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales
e históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de
calidad.
- Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para
adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
- Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia,
sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no
tradicionales.
160
CONTENIDOS
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de
hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una
concepción del empleo del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control
de la sonoridad.
- Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la
sonoridad.
- Desarrollo de la gama de modos de ataque.
a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la
velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo
de los movimientos de las articulaciones de los dedos.
b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones
del aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos,
desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la
combinatoria que permiten.
c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de
acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base
de toda técnica pianística eficaz.
- Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque
posibles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
- La digitación.
- El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la
evolución de la escritura pianística.
161
- La memoria musical.
- Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales
desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas
escritas en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
- Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
- El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la
capacidad de conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical:
motivos, temas, frases, etc. Consecución del sonido cantabile en el piano.
- La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se
refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación
melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles
de intensidad que permite el instrumento y su gradación.
- La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del
movimiento musical.
- La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
162
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.
Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y
en el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento.
Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
163
Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar
los criterios estéticos correspondientes.
Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
164
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el
dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y
de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la
interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la
utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el
desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como
el empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las
posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad
auditiva necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las
diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la
adecuada realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la
fidelidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes
estilos musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica
pianística tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos,
formales e históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a
las diferentes épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de
calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de acuerdo
con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
165
Ritmo. Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en la partitura con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la
precisión rítmica.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Control y seguridad en la actuación en público. Con este criterio se pretende calificar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la
actuación en público.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
166
PRUEBAS DE ACCESO A SEGUNDO CURSO
OBJETIVOS
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de
la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la
ornamentación.
- Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
- Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de
ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo,
dinámica.
- Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar la calidad sonora.
- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas,
géneros y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
- Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales
e históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de
calidad.
- Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para
adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
- Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia,
sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no
tradicionales.
167
CONTENIDOS
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de
hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una
concepción del empleo del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control
de la sonoridad.
- Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la
sonoridad.
- Desarrollo de la gama de modos de ataque.
a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la
velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo
de los movimientos de las articulaciones de los dedos.
b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones
del aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos,
desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la
combinatoria que permiten.
c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de
acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base
de toda técnica pianística eficaz.
- Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque
posibles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
- La digitación.
- El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la
evolución de la escritura pianística.
168
- La memoria musical.
- Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales
desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas
escritas en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
- Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
- El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la
capacidad de conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical:
motivos, temas, frases, etc. Consecución del sonido cantabile en el piano.
- La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se
refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación
melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles
de intensidad que permite el instrumento y su gradación.
- La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del
movimiento musical.
- La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
169
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.
Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y
en el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento.
Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
170
Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar
los criterios estéticos correspondientes.
Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
171
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el
dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y
de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la
interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la
utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el
desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como
el empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las
posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad
auditiva necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las
diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la
adecuada realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la
fidelidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes
estilos musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica
pianística tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos,
formales e históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a
las diferentes épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de
calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de acuerdo
con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
172
Ritmo. Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en la partitura con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la
precisión rítmica.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Control y seguridad en la actuación en público. Con este criterio se pretende calificar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la
actuación en público.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
173
PRUEBAS DE ACCESO A TERCER CURSO
OBJETIVOS
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de
la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la
ornamentación.
- Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
- Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de
ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo,
dinámica.
- Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar la calidad sonora.
- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas,
géneros y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
- Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales
e históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de
calidad.
- Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para
adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
- Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia,
sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no
tradicionales.
174
CONTENIDOS
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de
hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una
concepción del empleo del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control
de la sonoridad.
- Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la
sonoridad.
- Desarrollo de la gama de modos de ataque.
a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la
velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo
de los movimientos de las articulaciones de los dedos.
b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones
del aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos,
desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la
combinatoria que permiten.
c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de
acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base
de toda técnica pianística eficaz.
- Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque
posibles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
- La digitación.
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- El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la
evolución de la escritura pianística.
- La memoria musical.
- Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales
desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas
escritas en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
- Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
- El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la
capacidad de conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical:
motivos, temas, frases, etc. Consecución del sonido cantabile en el piano.
- La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se
refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación
melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles
de intensidad que permite el instrumento y su gradación.
- La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del
movimiento musical.
- La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
176
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.
Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y
en el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento.
Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
177
Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar
los criterios estéticos correspondientes.
Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
178
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el
dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y
de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la
interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la
utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el
desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como
el empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las
posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad
auditiva necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las
diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la
adecuada realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la
fidelidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes
estilos musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica
pianística tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos,
formales e históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a
las diferentes épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de
calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de acuerdo
con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
179
Ritmo. Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en la partitura con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la
precisión rítmica.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Control y seguridad en la actuación en público. Con este criterio se pretende calificar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la
actuación en público.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
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PRUEBAS DE ACCESO A CUARTO CURSO
OBJETIVOS
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de
la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la
ornamentación.
- Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
- Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de
ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo,
dinámica.
- Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar la calidad sonora.
- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas,
géneros y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
- Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales
e históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de
calidad.
- Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para
adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
- Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia,
sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no
tradicionales.
181
CONTENIDOS
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de
hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una
concepción del empleo del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control
de la sonoridad.
- Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la
sonoridad.
- Desarrollo de la gama de modos de ataque.
a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la
velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo
de los movimientos de las articulaciones de los dedos.
b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones
del aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos,
desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la
combinatoria que permiten.
c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de
acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base
de toda técnica pianística eficaz.
- Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque
posibles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
- La digitación.
- El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la
evolución de la escritura pianística.
182
- La memoria musical.
- Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales
desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas
escritas en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
- Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
- El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la
capacidad de conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical:
motivos, temas, frases, etc. Consecución del sonido cantabile en el piano.
- La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se
refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación
melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles
de intensidad que permite el instrumento y su gradación.
- La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del
movimiento musical.
- La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
183
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.
Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y
en el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento.
Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
184
Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar
los criterios estéticos correspondientes.
Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
185
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el
dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y
de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la
interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la
utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el
desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como
el empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las
posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad
auditiva necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las
diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la
adecuada realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la
fidelidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes
estilos musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica
pianística tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos,
formales e históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a
las diferentes épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de
calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de acuerdo
con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
186
Ritmo. Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en la partitura con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la
precisión rítmica.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
187
PRUEBAS DE ACCESO A QUINTO CURSO
OBJETIVOS
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de
la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la
ornamentación.
- Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
- Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de
ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo,
dinámica.
- Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar la calidad sonora.
- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas,
géneros y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
- Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales
e históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de
calidad.
- Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para
adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
- Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia,
sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no
tradicionales.
188
CONTENIDOS
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de
hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una
concepción del empleo del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control
de la sonoridad.
- Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la
sonoridad.
- Desarrollo de la gama de modos de ataque.
a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la
velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo
de los movimientos de las articulaciones de los dedos.
b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones
del aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos,
desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la
combinatoria que permiten.
c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de
acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base
de toda técnica pianística eficaz.
- Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque
posibles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
- La digitación.
189
- El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la
evolución de la escritura pianística.
- La memoria musical.
- Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales
desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas
escritas en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
- Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
- El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la
capacidad de conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical:
motivos, temas, frases, etc. Consecución del sonido cantabile en el piano.
- La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se
refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación
melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles
de intensidad que permite el instrumento y su gradación.
- La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del
movimiento musical.
- La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
190
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.
Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y
en el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento.
Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
191
Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar
los criterios estéticos correspondientes.
Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
192
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el
dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y
de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la
interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la
utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el
desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como
el empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las
posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad
auditiva necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las
diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la
adecuada realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la
fidelidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes
estilos musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica
pianística tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos,
formales e históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a
las diferentes épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de
calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de acuerdo
con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
193
Ritmo. Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en la partitura con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la
precisión rítmica.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Control y seguridad en la actuación en público. Con este criterio se pretende calificar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la
actuación en público.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
194
PRUEBAS DE ACCESO A SEXTO CURSO
OBJETIVOS
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de
la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la
ornamentación.
- Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
- Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de
ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo,
dinámica.
- Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar la calidad sonora.
- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas,
géneros y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
- Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales
e históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de
calidad.
- Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para
adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
- Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia,
sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no
tradicionales.
195
CONTENIDOS
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de
hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una
concepción del empleo del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control
de la sonoridad.
- Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la
sonoridad.
- Desarrollo de la gama de modos de ataque.
a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la
velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo
de los movimientos de las articulaciones de los dedos.
b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones
del aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos,
desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la
combinatoria que permiten.
c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de
acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base
de toda técnica pianística eficaz.
- Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque
posibles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
- La digitación.
- El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la
evolución de la escritura pianística.
196
- La memoria musical.
- Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales
desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas
escritas en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
- Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
- El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la
capacidad de conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical:
motivos, temas, frases, etc. Consecución del sonido cantabile en el piano.
- La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se
refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación
melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles
de intensidad que permite el instrumento y su gradación.
- La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del
movimiento musical.
- La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
197
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.
Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y
en el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento.
Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
198
Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar
los criterios estéticos correspondientes.
Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
199
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el
dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y
de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la
interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la
utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el
desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como
el empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las
posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad
auditiva necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las
diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la
adecuada realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la
fidelidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes
estilos musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica
pianística tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos,
formales e históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a
las diferentes épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de
calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de acuerdo
con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
200
Ritmo. Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en la partitura con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la
precisión rítmica.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Control y seguridad en la actuación en público. Con este criterio se pretende calificar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la
actuación en público.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
201
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A LAS
ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA EN LA ESPECIALIDAD DE PIANO
Tal y como establece la disposición séptima de las Instrucciones de la Dirección General
de Educación Secundaria y Enseñanzas Profesionales sobre la solicitud de autorización,
de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación de la prueba de
acceso a las enseñanzas profesionales de Danza y Música, el Departamento de Tecla ha
elaborado la siguiente lista orientativa de obras para la especialidad de Piano.
ACCESO A PRIMER CURSO
Para el acceso al primer curso consideramos adecuada la presente lista que se corresponde con la
relación de obras de referencia establecida en la Resolución de 2 de febrero de 1995, del Ministerio de
Educación y Ciencia. Esta lista, así como las que aparecen en los cursos sucesivos, tiene un carácter
meramente orientativo, no obligatorio.
- Vals en Mi Bemol (6 pequeños valses op. 25, Il mío primo Albéniz) Albéniz
- Pequeños preludios o Invenciones a dos voces (uno de ellos) Bach
- For Children: nº 21, 38, 39, 40 (Vol. I) Bartók
- Mikrokosmos: Vol.IV, nº 108 al 115 y 120, Bartók
- Danza del panadero (Maestros del siglo XX) Bartók
- Sonata op. 49, nº 2, Beethoven
- Estudios op. 32: nº 34, 39, 40, 46 ,47, 48, Bertini
- Galop (11 Piezas infantiles) Casella
- Sonatinas op. 36 nº 4, 5, 6, op. 37 nº 1, 2, op.38 nº 1, Clementi
- Estudios nº 1, 2, 6, 9, 20 (Vol.I) Cramer
- Estudios op. 636, nº 6, 7, 10, 12, 13, 18, 20, op.299,nº 5 al 8, 14, 19 Czerny
- El Pequeño Pastor (Children’s Corner) Debussy
- Sonatinas op. 151 nº 1,. op. 168, nº 2 y 3, Diabelli
- Canzonetta op. 19, nº 3, Gade N.
- Elegie op. 19, nº 1, Gade.N
- Milonga Ginastera
- Bocetos nº 2 y 3, Granados
- Piezas líricas op. 12 nº 2, 3, 4, 8,. op.38, nº 2, 6, Grieg
- Sonatas Vol. I (una de las primeras) Haydn
202
- Estudios op. 45, nº 1, 22, 23, op. 46, nº 5, 8, 26, Heller
- Musikstück: Man zeigt ankommenden Leuten die Stadt, nº 3 (Wir bauen eine Stadt)
Hindemith
- Sonatinas op. 20, op.55, op. 88, Kuhlau
- Romanzas sin Palabras nº 2, 37, Mendelssohn
- Kinderstück op. 72, nº 2 Mendelssohn
- Musique d´enfants, op. 65, nº 6, 7, 11, Prokofieff
- Sonatina en La menor, op. 98/2 (Vol. II) Reinecke.
- Album de la Juventud, op. 68 nº 12, 13 ,22, 28, 30, 32, Schumann
- KinderSonate, op. 118, nº 1, Rondoletto nº 4 (Drei Klaviersonaten für die Jugend, op. 118)
Schumann
- Einsame Blumen, op. 92, nº 3, Schumann
203
ACCESO A SEGUNDO CURSO
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 636 y 299 (Vol. I, II)
- Bertini, Estudios op. 32
- Burgmüller, Estudios op. 109
- Moszkowsky, Estudios op. 91 (Vol. I)
- Heller, Estudios op. 46 y op. 47
Estilo barroco:
- Pequeños Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Invenciones a dos voces de J. S. Bach.
Se propone como referencia:
Pequeño Preludio en Mi M, BWV 937, Bach
Invención a dos voces en Fa M, BWV 779, Bach
Estilo clásico:
sonatinas, variaciones o sonatas fáciles de Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli,
Kulhau, etc.
Se proponen como referencia:
Sonatina op. 59, nº 1, Kuhlau
Seis Variaciones sobre una Canción Suiza WoO 64, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Piezas infantiles, op. 72. Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Polonesas póstumas.
- Schumann: Álbum de la Juventud op. 68. Escenas de Niños op. 15
- Grieg: Piezas Líricas
Se proponen como referencia:
Romanza sin Palabras op. 19, nº 6, Mendelssohn
Mazurca op.67, nº 2, Sol m, Chopin
“San Nicolás”, op.68, nº 12, Schumann
204
Siglos XX y XXI:
- Debussy: El Rincón de los Niños, (nº 2 y 5).
- Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5.
- Prokofieff: Piezas infantiles op. 65
- Casella: Piezas infantiles
- Kachaturian: Piezas para niños
- Kabalevsky: Variaciones fáciles op. 51
- Ibert: Historias
- Montsalvatge, “El Arca de Noé”
Se proponen como referencia:
Tarantella, op. 65, nº 4, Prokofiev
“El Pequeño Pastor”, Debussy
205
ACCESO A TERCER CURSO
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 299,(Vol.III y IV)
- Cramer, Estudios Vol. I
- Moszkovski, Estudios op. 91,(Vol. II)
- Jensen, Estudios op. 32
Estilo barroco:
- Invenciones y Sinfonías de J. S. Bach.
Se proponen como referencia:
Invención en Mi M, BWV 777, Bach
Sinfonía en Do M, BWV 787, Bach
Estilo clásico:
Sonatinas, variaciones o sonatas de Haydn, Mozart, Beethoven, Kuhlau, etc.
Se proponen como referencia:
Sonatina 6, Do M, Mozart
Sonata op. 49, nº 2, Sol M, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses.
- Schumann: Escenas de Niños op. 15.
- Grieg: Piezas Líricas.
- Field, Nocturnos.
Se proponen como referencia:
Romanza sin Palabras op. 102, nº 4, Sol m, Mendelssohn
Mazurca op. 68, nº 2, La m, Chopin
Siglos XX y XXI:
- Debussy: El Rincón de los Niños.
- Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5.
- Prokofieff: Piezas infantiles op. 65
206
- Granados : Danzas Españolas.
- Albéniz: Cantos de España.
- Ibert: Historias.
Se proponen como referencia:
“El Burrito Blanco” (Historias nº 2) Ibert
Música de Gaitas (Mikr. V, nº 138) Bartók
207
ACCESO A CUARTO CURSO
Estudios:
-Czerny, Estudios op. 740
-Cramer, Estudios, Vol. 1 y 2
-Jensen, Estudios op.32
-Clementi, “Gradus ad Parnasum”
-Moszkowsky, Estudios op. 91,Vol. 2.
Estilo barroco:
- Sinfonías y Preludios y Fugas de J. S. Bach.
Se proponen como referencia:
Sinfonía en La m, BWV 799, Bach
Preludio y Fuga nº 9, vol. I, Mi M, Bach
Estilo clásico:
- Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven
Se proponen como referencia:
Seis variaciones fáciles sobre un tema propio, WoO 77, Beethoven
Sonata op. 49, nº 1, Sol m, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos.
- Grieg: Piezas Líricas.
Se proponen como referencia:
Romanza sin Palabras op. 3º, nº 1, Mi b M, Mendelssohn
Nocturno en Do # m, op. póstumo, Chopin
Siglos XX y XXI:
- Bartok: Mikrokosmos IV y V.
- Prokofieff: Visiones Fugitivas, Piezas op. 12.
- Debussy:“Rincón de los Niños”, Arabescas.
- Mompou: Canciones y danzas
208
- Albéniz: Suite Española
- Kabalevsky: Sonatinas op. 13.
- Granados: Danzas Españolas
Se proponen como referencia:
“Doctor Gradus ad Parnassum” Debussy
Sonatina op. 13, nº 1, Kabalevski
209
ACCESO A QUINTO CURSO
Estudios:
-Czerny, Estudios op. 740
-Cramer, Estudios.
-Clementi, “Gradus ad Parnasum”
-Moszkowsky, Estudios op. 72.
Estilo barroco:
- Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
Se proponen como referencia:
Preludio y Fuga nº 2, vol. I, Do m, Bach
Sonata k. 11, Do m, Scarlatti
Estilo clásico:
- Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven
Se proponen como referencia:
Sonata Hob.XVI/27, Sol M, Haydn
Sonata Kv. 283, Sol M, Mozart
Sonata op. 79, Sol M, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos.
- Schubert, Impromptus, Momentos Musicales
Se proponen como referencia:
Nocturno 9, op. 32, nº 1, Si M Chopin
Impromptu op. 90, nº 3, La b M, Schubert
Asimismo, dentro de este apartado se proponen también obras de similar dificultad a las
anteriores de Schumann, Liszt, Grieg, ...
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Siglos XX y XXI:
Del mismo modo que en el apartado romántico se pueden citar ya para este curso obras de
dificultad moderada de casi cualquier autor, excepción hecha de Brahms, en este apartado se
abre también ya un amplio abanico de obras de autores como Granados, Albéniz, Debussy,
Bartók, Prokofiev, Kabalevski, Poulenc, Mompou, etc., y muchos otros autores que han
escrito o aún escriben en lenguajes más contemporáneos.
Se proponen como obras indicativas del nivel de dificultad de referencia:
“Cádiz” Albéniz
Improvisación XII, “Homenaje a Schubert” Poulenc
Canción y Danza IX, Mompou
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ACCESO A SEXTO CURSO
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 740
- Clementi, “Gradus ad Parnasum”
- Moszkowsky, Estudios op. 72.
- Liszt, Estudios op. 1.
Estilo barroco:
- Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
Se proponen como referencia:
Preludio y Fuga nº 11, vol. I, Fa M, Bach
Preludio y Fuga nº 6, vol. II, Re m, Bach
Estilo clásico:
-Obras de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.
Se proponen como referencia:
Sonata Hob.XVI/34, Mi M, Haydn
Sonata Kv. 570, Si b M, Mozart
Sonata op. 14, nº 1, Mi M, Beethoven
Estilo romántico:
- Obras de Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, etc.
Se proponen como referencia:
Noveleta op. 21, nº 1 Schumann
Intermezzi op. 118, nº 1 y 2 Brahms
Siglos XX y XXI:
- Obras de autores nacionales e internacionales de finales del S. XIX hasta nuestros días.
Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible:
“Bruyères” Debussy
“Castilla” Albéniz
7 Antiguas Canciones Campesinas Húngaras Bartók
Preludio nº 1, “Simetrías para Colien”, C.Cruz de Castro
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PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES
La admisión a las Enseñanzas Elementales de Música queda sujeta al procedimiento de
ingreso a dicho grado que, de conformidad con lo dispuesto en el artículo 40.1 de la Ley
Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema educativo, se establece
en el punto decimonoveno de la Orden Ministerial de 28 de agosto de 1992 para los cursos
aún no extinguidos según dicho plan de estudios, y con lo dispuesto en el Decreto 7/2014, de
30 de enero, del Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid, en desarrollo de la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación y la Ley Orgánica 8/2013 de 9 de diciembre, de
Mejora de la Calidad de la Educación, para los cursos de nueva implantación.
La selección de alumnos de nuevo ingreso en las enseñanzas elementales para el curso
académico correspondiente se realizará de acuerdo con el procedimiento que cada Centro
tiene autorizado por la Administración Educativa correspondiente.
En el caso de alumnos con conocimientos musicales previos en una determinada
especialidad, podrán ser situados en el curso de grado elemental, diferente del primero, que en
función de dichos conocimientos, el equipo docente encargado de dicha evaluación considere
oportuno.
En este sentido, deberá diferenciarse con claridad el procedimiento de acceso al primer
curso del grado elemental con el acceso a otros cursos, para el que sí se tendrán en cuenta esos
conocimientos.
En base a esta circunstancia, este Departamento quiere reflejar en esta programación el
contenido de la parte interpretativa de la prueba de acceso a un curso de las enseñanzas
elementales distinto del primero.
Para la realización de la prueba de acceso al segundo curso de las enseñanzas
elementales de Piano, el alumno interpretará cinco piezas seleccionadas de entre las últimas
de los métodos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, de las
cuales al menos dos deberán ser interpretadas de memoria. Se recomiendan también
piezas sencillas de autores como Bartók, Stravinski, García Abril, etc.
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Para la realización de la prueba de acceso al tercer curso de las enseñanzas
elementales de Piano, el alumno interpretará tres obras de estilos distintos, que podrán ser
seleccionadas de entre las últimas de los métodos recomendados, diferentes en cuanto a
dificultad técnica y musical, o de otros métodos o autores, similares en cuanto a la dificultad,
de las que una deberá ser un estudio. Al menos dos de ellas serán interpretadas de
memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que tocar las escalas de La Mayor y Si Mayor en
una extensión de dos octavas.
Para la realización de la prueba de acceso al cuarto curso de las enseñanzas
elementales de Piano, el alumno interpretará tres obras de estilos distintos, diferentes en
cuanto a dificultad técnica y musical, de las que una deberá ser un estudio. Al menos dos
de ellas serán interpretadas de memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que tocar las escalas
de Mi Mayor y Si Mayor en una extensión de tres octavas.
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CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE PIANO PARA LA
PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DE GRADO ELEMENTAL DISTINTOS DEL
PRIMERO
1. La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control de
la sonoridad.
2. La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de
los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando
de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las
bases de una utilización consciente del peso del brazo.
3. La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de
ambas.
4. Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los
siguientes principios generales:
a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad,
la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos
de las articulaciones de los dedos.
b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del
aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos,
desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria
que permiten.
c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de
acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base de toda
técnica pianística eficaz.
5. Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano
en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
6. La digitación: estudio de los principios generales de la digitación pianística.
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7. Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
8. La memoria: entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.
9. Los estilos musicales en la literatura pianística: formación de un repertorio
comprensivo de los distintos estilos pianísticos, desde el Barroco hasta nuestros días.
10. Las formas musicales: iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus
distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través
de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
11. El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los
distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
12. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento
y su gradación.
Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente al
piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos
contrapuntísticos.
13. La agógica: estudio del “tempo” y del movimiento musical.
14. La ornamentación: estudio de los principios básicos de la ornamentación.
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CRITERIOS DE EVALUACION APLICABLES A LAS PRUEBAS DE ACCESO A
CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DISTINTOS DEL PRIMERO
1. Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los
conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.
2. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades
sonoras del instrumento.
Se pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumno y su conocimiento de los distintos
modos de toque, así como su habilidad en el manejo de los pedales.
3. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.
Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su
conocimiento de los principios generales de la digitación pianística.
4. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo
correspondientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno
frente a la variedad de obras y estilos.
5. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de
memoria, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y
autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por
el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse
con naturalidad ante el público.
217
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN APLICABLES A LAS PRUEBAS DE ACCESO A
CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DISTINTOS DEL PRIMERO
Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el
dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y
de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la
interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la
utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el
desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como
el empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las
posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad
auditiva necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las
diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la
adecuada realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la
fidelidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes
estilos musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica
pianística tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos,
formales e históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a
las diferentes épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de
calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
218
El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de acuerdo
con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Ritmo. Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en la partitura con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la
precisión rítmica.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Control y seguridad en la actuación en público. Con este criterio se pretende calificar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la
actuación en público.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
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LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A CURSOS
DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DISTINTOS DEL PRIMERO
ACCESO A SEGUNDO CURSO
Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. I. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
- “Paso a Paso”, clase individual. S. Mariné y E. Aguado. Real Musical.
- Piano Básico de Bastién, nivel elemental, 1 y 2. James Bastien. Kjos Music Company.
Para la realización de la prueba de acceso se seleccionarán cinco piezas de entre las últimas
de los métodos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, de las
cuales al menos dos deberán ser interpretadas de memoria. Se recomiendan también piezas
sencillas de autores como Bartók, Stravinski, García Abril, etc.
ACCESO A TERCER CURSO
Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. II. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
- Piano Básico de Bastién, nivel 3 y 4. James Bastien. Kjos Music Company.
Estudios:
- “Los Principios del Piano” y el op. 599 de C. Czerny.
- Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
Esta recopilación de estudios está dispuesta por orden progresivo de dificultad, por lo que se
proponen para segundo curso sólo los primeros estudios de cada apartado.
Estilo barroco: piezas más sencillas del “Álbum de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva
como referencia:
Menuet en sol M. BWV Anhang 114 J. S. Bach
Menuet en sol m. BWV Anhang 115 J. S. Bach
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Estilo clásico: pequeñas piezas en un solo movimiento que aparecen en los métodos
recomendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos de sonatinas de
compositores clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven, etc. Sirva como
referencia:
Sonatina nº 5 L. v. Beethoven
Sonatina Op. 36 nº 1 en Do M. M. Clementi
Estilo romántico: pequeñas piezas románticas o de “corte romántico” propuestas en los
métodos recomendados, así como alguna de las primeras piezas del “Álbum de la Juventud”
de R. Schumann, como por ejemplo:
“El Jinete Indómito”, op. 68, nº 8, R. Schumann
“Siciliana”, op. 68, nº 11, R. Schumann
Siglo XX: además de las piezas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la
selección de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Bartók, Mikrokosmos 1 y 2.
Schostakovich, Seis Piezas Infantiles.
Kabalevski, 24 Pequeñas Piezas op. 39.
Kurtág, “Játékok”.
Se propone como referencia:
For Children, vol. 1, nº 1, 2 y 3, B. Bartók
“La muñeca mecánica” de seis Piezas
Infantiles, Schostakovich
Para la realización de la prueba se seleccionarán tres obras de entre las últimas de los
métodos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, o de otros
métodos o autores, similares en cuanto a la dificultad, de las que una deberá ser un estudio.
Al menos dos de ellas serán interpretadas de memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que
tocar las escalas de La Mayor y Si Mayor en una extensión de dos octavas.
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ACCESO A CUARTO CURSO
Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. II y III, Fritz Emonts, Schott Ediciones.
Estudios:
-Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
-Burgmüller, Estudios op. 100
-Czerny, Estudios op. 821
-Lemoine, Estudios op.37
-Bertini, Estudios op. 100
-Kohler, Estudios op. 5
Estilo barroco: piezas del “Álbum de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva como
referencia:
Marcha en Re M, BWV Anhang 122 J. S. Bach
Marcha en Mi b M, BWV Anhang 127 J. S. Bach
Pequeño Preludio en Do M. BWV 939 J. S. Bach
Estilo clásico: pequeñas piezas en un solo movimiento que aparecen en los métodos
recomendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos de sonatinas de
compositores clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven, etc. Se propone
como referencia:
Sonatina nº 6, en Fa M, Beethoven
Sonatina nº 2, op. 36, en Sol M, Clementi
Estilo romántico: se propone la realización de las pequeñas piezas románticas o de “corte
romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las piezas del
“Álbum de la Juventud” de Schumann o Tchaikovski , como por ejemplo:
“Dulce Ensueño”, op. 39, nº 21, Tchaikovski
“Primer Dolor”, op. 68, nº 16 R. Schumann
“Pequeño Estudio”Op. 68 nº 14 R. Schumann
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Siglo XX: además de las piezas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la
selección de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Bartók, Mikrokosmos 2 y 3. For Children.
Kabalevski, Piezas op. 27 y 39.
Kurtág, “Játékok”.
Se propone como referencia:
For Children, vol. 1, nº 4, 8, 10 y 17, B. Bartok
“Hopping”,Op. 39 nº 18 Kabalevsky
Toccatina Op.. 27 nº 7 Kabalevsky
Para la realización de la prueba se seleccionarán tres obras, diferentes en cuanto a dificultad
técnica y musical, de las que una deberá ser un estudio. Al menos dos de ellas serán
interpretadas de memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que tocar las escalas de Mi
Mayor y Si Mayor en una extensión de tres octavas.