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Clase 3 y 4
Superficies
1. Color
2. Materiales
3. Texturas
4. Estampados y motivos
5. Regla 60, 30 ,10
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1. Color
El color, como tal, no existe, solo es una percepción. Una interpretación de nuestro cerebro de las
señales que le llegan a través de nuestros ojos.
El color, según Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación
nerviosa del ojo. Esta estimulación es causada por los rayos de luz y por las longitudes de onda
que lo componen.
La interpretación del color es parte de nuestro sentido de la vista y
como tal, único y particular. Al no existir ojos, ni cerebros iguales,
cada ser humano ve los colores de un modo diferente, aunque muy
similar si no se sufre ninguna anomalía.
Historia del color
El color ha existido desde el origen del universo, pero no siempre se ha pensado y opinado lo
mismo sobre él, sobre su origen o sobre su composición.
El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, nos
transmite mensajes, nos expresa valores, situaciones y sin embargo no existe más allá de nuestra
percepción visual.
El color ha sido estudiado, por científicos, físicos, filósofos y artistas. Cada uno en su campo llegó
a diversas conclusiones que, en ocasiones, fueron buenos puntos de partida para posteriores
estudios y para todo lo que hoy sabemos del color.
Primeras teorías
El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) sentenció que
todos los colores se forman con la mezcla de cuatro
colores. Estos colores, que denominó como básicos,
eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo. Además
otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz
sobre los mismos.
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Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como propio de la materia.
Confeccionó la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal ya que
permite recibir a todos los demás colores, después el amarillo para la tierra, verde para el agua,
azul para el cielo, rojo para el fuego. Por último, el negro para la oscuridad, ya que es el color que
nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque
también observó que el verde también surgía de una mezcla.
Finalmente fue Isaac Newton (1642-
1519) quien estableció un principio
hasta hoy aceptado: la luz es color.
En 1665 Newton descubrió que la luz
del sol al pasar a través de un
prisma, se dividía en varios colores.
Esto no es, ni más ni menos, que la
descomposición de la luz en los
colores del espectro. Estos colores
son el azul violáceo, el azul celeste,
el verde, el amarillo, el rojo
anaranjado y el rojo púrpura.
Este fenómeno lo podemos contemplar con mucha
frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal
o de un plástico. También cuando llueve y algunos rayos de
sol atraviesan las nubes, las gotas de agua cumplen la misma
función que el prisma de Newton y descomponen la luz
produciendo lo que llamamos Arcoíris.
Así es como observa que la luz natural está formada por luces
de seis colores. Cuando incide sobre un elemento absorbe
algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación
dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al
ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de
la luz que reciben.
Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo una superficie de un
material que contiene un pigmento el cual absorbe todas las ondas electromagnéticas que
contiene la luz blanca con excepción de la roja, la cual al ser reflejada, es captada por el ojo
humano y decodificada por el cerebro como el color denominado rojo.
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Johann Goethe (1749-1832) estudió y probó las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el
ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores y su manera de reaccionar ante ellos.
Su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del color. Desarrolló un triángulo con
tres colores primarios rojo, amarillo y azul y relacionó a cada color con ciertas emociones.
Teoría del color
No podemos entender totalmente los colores sin
entender qué es y cómo funciona la luz.
El color es un atributo que percibimos de los objetos
cuando hay luz. Todo el mundo que nos rodea es de
colores siempre y cuando haya luz.
La luz está constituida por ondas electromagnéticas que
se propagan a unos 300.000 km por segundo. Esa luz
no viaja en línea recta sino en forma de ondas. Es lo
que se conoce como el carácter ondulatorio de la luz.
Cada una de esas ondas tiene una longitud de onda
diferente que es lo que produce los distintos tipos de
luz, como la luz infrarroja, la luz ultravioleta o el espectro
visible.
El espectro visible es aquel en el que la longitud de la onda está comprendida entre los 380 y los
750 nanómetros ya que el ojo humano sólo es capaz de percibir ese tipo de luz.
Gracias a las propiedades de la luz los objetos
devuelven los rayos que no absorben hacia su
entorno. Nuestro cerebro interpreta esas
radiaciones electromagnéticas que los objetos
reflejan como lo que llamamos Color.
La percepción de la forma, de la profundidad o
de la textura de los objetos está estrechamente
ligada a la percepción de los colores de los
mismos.
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El arcoíris tiene todos los colores del
espectro solar. Podemos verlos porque las
gotas de agua actúan a modo de prisma y
descomponen los rayos de luz en ondas
permitiéndonos ver los colores. Esta teoría
fue demostrada por Isaac Newton que, a
pesar de descomponer la luz nunca llegó a
comprender por qué.
Propiedades del color
Las propiedades del color son aquellos atributos que cambian y hacen único a cada color. Estos
atributos son tres: El tono, la saturación y el brillo.
El Tono también es conocido como matiz, tinte, croma. Es la propiedad que diferencia un color de
otro y por la cual designamos los colores: verde, violeta, rojo, etc.
Hace referencia al recorrido que hace un color
en el círculo cromático adquiriendo matices,
como por ejemplo el rojo anaranjado o el
amarillo verdoso.
La Saturación representa la intensidad cromática
o pureza de un color. En otras palabras, es la
claridad u oscuridad de un color, está
determinado por la cantidad de luz que un color
tiene.
La saturación de los colores cambia a medida que ese color
tiene más o menos cantidad de gris. A mayor cantidad de gris,
más pálido y menos saturación.
La luminosidad es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada
por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.
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En teoría del color, la luminosidad hace referencia a cuánto de oscuro o de claro es un color. A
mayor luminosidad de un color mayor luz reflejará.
Cómo son percibidos los colores de los objetos
Somos capaces de ver colores gracias a dos de las propiedades de la luz. La absorción y la
reflexión.
Un cuerpo opaco, es decir no transparente, absorbe gran parte de la luz que lo ilumina y refleja
una parte más o menos pequeña. Cuando este cuerpo absorbe todos los colores contenidos en la
luz blanca, el objeto parece negro.
Cuando refleja todos los colores del espectro, el objeto parece blanco. Los colores absorbidos
desaparecen en el interior del objeto, los reflejados llegan al ojo humano. Los colores que
visualizamos son, por tanto, aquellos que los propios objetos no absorben, sino que los propagan.
Todos los cuerpos están constituidos por sustancias que absorben y reflejan las ondas
electromagnéticas, es decir, absorben y reflejan colores.
Cuando un cuerpo se ve blanco es porque
recibe todos los colores básicos del
espectro (rojo, verde y azul) los devuelve
reflejados, generándose así la mezcla de
los tres colores, el blanco.
Si el objeto se ve negro es porque absorbe
todas las radiaciones electromagnéticas
(todos los colores) y no refleja ninguno.
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El rojo de un cuerpo
El tomate nos parece de color rojo, porque el ojo sólo
recibe la luz roja reflejada por la hortaliza, absorbe el
verde y el azul y refleja solamente el rojo. Un plátano
amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo y
verde, los cuales sumados permiten visualizar el color
amarillo.
Círculo cromático
El círculo cromático no es más que una representación gráfica de los colores. Puede ser un círculo
que represente sólo los colores primarios, o pueden sumársele los secundarios y los terciarios.
El primero en hacer un esquema de color de este
tipo fue Isaac Newton allá por 1666. A lo largo de los
años, han surgido numerosas variaciones del diseño
básico pero la más habitual es la rueda de 12
colores.
Se estima que el ojo humano puede distinguir
alrededor de 10 millones de colores. La realidad es
que el color es una percepción y depende
directamente de sus tres dimensiones físicas para
poder verlos. Estas dimensiones son la saturación,
la brillantez y el tono. El resultado de todo este
cocktail son tantas combinaciones que el número
total de colores que nuestro cerebro puede procesar
es infinito.
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Colores primarios
El origen de todos esos millones de colores son los
que conocemos como Colores Primarios.
Los colores primarios son aquellos grupos colores
en los que ninguno de los colores que lo forman
puede conseguirse a través de la suma de los
colores restantes del grupo.
Según la disciplina que los utilice los colores
primarios son: El cyan, el Magenta y el Amarillo o el
Rojo, Verde y Azul.
Colores secundarios
Los Colores Secundarios son los derivados de
la mezcla de dos colores primarios. Son el
Violeta, el Verde y el Naranja.
Colores terciarios
Los colores terciarios son aquellos que surgen
de la combinación de un color primario con otro
secundario. Esto da lugar a distintas variedades
de tonos que van desde el rojo violáceo, el rojo
anaranjado, al amarillo anaranjado, pasando
por el amarillo verdoso, el azul verdoso y el azul
violáceo.
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Colores acromáticos
El blanco, el negro y el gris son llamados colores acromáticos ya que
los percibimos como "no colores". Los colores acromáticos tienen
luminosidad pero no tienen tono ni saturación.
Colores complementarios
Los colores complementarios se forman mezclando un color primario
con el secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos aquellos que se
equilibran e intensifican mutuamente y proporcionan
mayores contrastes en el gráfico de colores.
Gamas de colores
Para obtener una gama de verdes: Los verdes se obtienen
mediante la mezcla de azul y amarillo. Variando los
porcentajes, se obtienen diferentes resultados.
Crear una gama de azules: Los colores más oscuros se logran mediante una combinación de
púrpura y azul. El color púrpura tiñe con intensidad y su mezcla se debe dosificar bien.
Obtener una gama de rojos anaranjados: Mezclando rojo y amarillo obtendremos diferentes
tonos anaranjados.
Obtención de una gama de ocres y tierras: A
partir de un violeta medio, que se crea a partir
de púrpura y azul, es posible conseguir una
extensa gama de colores comprendidos entre
el ocre amarillo y el sombra tostada, llegando a
sienas. Para conseguir esta combinación es
preciso añadir amarillo a los distintos violetas
que se han creado con los otros dos primarios.
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Colores cálidos y fríos
Un color se considera cálido o frío
según la sensación de temperatura que
transmita.
La calidez o frialdad de un color atiende
a sensaciones térmicas subjetivas. Esto
quiere decir que un color es frío o
cálido en función de cómo es percibido
por el ojo humano y la interpretación de
la sensación que nos provoca por parte
de nuestro cerebro.
Colores cálidos
Como norma general, los colores cálidos son todos aquellos que van del rojo al amarillo, pasando
por naranjas, marrones y dorados. Para simplificar, suele decirse que cuanto más rojo tenga un
color en su composición, más cálido será.
Son los colores del fuego, de la pasión, del atardecer, de las hojas en otoño... Este tipo de tonos,
además de la sensación térmica, transmiten cercanía, intimidad, energía, calidez, etc.
Los colores cálidos son utilizados en diseño gráfico para reflejar entusiasmo, pasión, alegría.
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Colores fríos
Por otro lado, los colores fríos son todos aquellos que van desde el azul al verde pasando por los
morados. Cuanto más azul tenga un color, más frío será. Los colores fríos son los tonos del
invierno, de la noche, de los mares y lagos, etc.
En diseño, los colores fríos suelen usarse para dar sensación de tranquilidad, calma, seriedad y
profesionalidad.
Colores complementarios
Esta clasificación de colores fríos y cálidos no es estricta, aunque suelen representarse como una
división por la mitad del círculo cromático.
Cada color cálido tiene su complementario entre los colores fríos.
Los colores complementarios
son aquellos que se encuentran
exactamente en el lugar opuesto
del círculo cromático. Esto
significa, que, por ejemplo, el
complementario del violeta es el
amarillo, el complementario del
rojo es el verde y que el
complementario del azul es el
naranja.
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Escalas de los colores
Por raro que parezca, existen colores sin color. El blanco, el negro y el gris son colores
acromáticos, es decir, colores sin color. Desde el punto de vista psicológico los tres son colores ya
que originan en el observador determinadas sensaciones y reacciones.
Desde el punto de vista físico, el blanco no es un color, sino la suma de todos los colores.
El color negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de la luz, considerado un color
secundario, ya que es posible obtenerlo a partir de la mezcla de otros, aunque no de una manera
pura.
El gris, resulta de la mezcla de ambos colores acromáticos
por lo que sigue teniendo esta propiedad.
Las escalas de colores pueden ser cromáticas o
acromáticas
Escala Cromática
Es aquella en la que los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con blanco o
con negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad. Es decir, cambia su tono, su
saturación y su brillo.
Escala Acromática
Será siempre una modulación continúa del blanco al negro. Se utiliza para establecer
comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad
de las correspondientes gradaciones de este color puro.
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Formas básicas que componen el color
Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho los colores se influyen
mutuamente si se acercan. Los colores tienen diferente realce según el contexto en el que se
dispongan o se encuentren.
Existen dos formas compositivas del color, armonía y contraste.
Armonía del color
Armonizar, significa coordinar los diferentes
valores que el color adquiere en una
composición. Armónicas son las
combinaciones en las que se utilizan
modulaciones de un mismo tono, o
también de diferentes tonos, pero que en
su mezcla mantienen los unos parte de los
mismos pigmentos de los restantes.
En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y
por último otro de mediación.
Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que
conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto. (±60%)
El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el más potente en color y valor, y el que
se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina, etc.)
(±30%)
El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos
anteriores, suele tener una situación en el círculo cromático cercano a la de color tónico. (±10%)
Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el
tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un
azul si queremos que sea más bien fría
Contraste del color
El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común no
guardan ninguna similitud.
Existen diferentes tipos de contraste:
De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color de base pero en distinto
nivel de luminosidad y saturación.
Claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo está representado por blanco y negro,
observándose la proporción de cada uno.
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Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un tono puro con blanco, con
negro, con gris, o con un color complementario.
Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilicemos, consiste en poner mucha cantidad de
un color y otra más pequeña de otro.
Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste
dependiendo del color que exista en su fondo.
Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro secundario opuesto en el
triángulo de color. Para conseguir algo más armónico, se aconseja que uno de ellos sea un color
puro y el otro esté modulado con blanco o con negro.
Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro cálido.
Efectos del color
Tamaño
El círculo central parece más pequeño si está rodeado de círculos de mayor tamaño y más grande
si por el contrario lo rodean círculos más pequeños.
Colores que avanzan o retroceden
Los colores fríos avanzan si son más luminosos que los cálidos en su entorno neutro.
El color es un elemento expresivo, tiene varias aplicaciones clasificándose en denotativo y
connotativo.
El color denotativo
Cuando se utiliza como representación de la figura u otro elemento, es decir, incorporado a las
imágenes reales de la ilustración. Podemos distinguir tres categorías de color denotativo: Icónico,
saturado y fantasioso, aunque siempre reconociendo la iconicidad de la forma que se presenta.
Color icónico: La tierra es marrón, la cereza es roja y el cielo es azul. El
color es un elemento fundamental de la imagen realista ya que la forma
incolora aporta poca información en el desciframiento inmediato de las
imágenes. La adición de un color natural acentúa el efecto de realidad,
permitiendo que la identificación del objeto o figura representada sea más
rápida. Por lo tanto el color ejerce una función de realismo que se superpone
a la forma de las cosas: una manzana será más real si se reproduce o
plasma en su color natural.
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Color saturado: Es un color alterado o manipulado en su estado natural y
real. Más brillante, son colores más densos y más puros y luminosos. El
color saturado nace de conseguir una exageración de los colores y captar la
atención con estas. El entorno resulta más atractivo, alterando el color de
esta forma, el cine, la fotografía, la ilustración, carteles, etc., obedecen a una
representación gráfica cromática exagerada que crea euforia colorista.
Color fantasioso: La fantasía y manipulación, nace como nueva forma
expresiva, por ejemplo, las imágenes coloreadas a mano en las que no se
altera su forma, pero si el color. De esta forma se crea un ambigüedad entre
la imagen o fotografía representada y el color expresivo que se le aplica,
creando así una fantasía, respetando las formas pero alterando el color
natural.
El color connotativo
La connotación es la acción de factores no descriptivos, sino psicológicos, simbólicos o estéticos
que hacen suscitar un cierto ambiente y corresponden a amplias subjetividades. Es un elemento
estético que afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidad.
Psicología del color
El significado de cada color varía de una cultura a otra y de una circunstancia a otra.
El color desprende diferentes expresiones del ambiente. Éstas pueden transmitirnos sensación de
calma, de plenitud, de alegría, de violencia, maldad, etc. Estas sensaciones variarán
profundamente según la cultura y la situación en la que nos encontremos.
La psicología de los colores fue estudiada por grandes maestros a lo largo de nuestra historia
como por ejemplo Goethe o Kandinsky.
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El color blanco
El blanco es la suma o síntesis de todos los colores y el símbolo de lo
absoluto, de la unidad y de la inocencia. Es el que mayor sensibilidad
posee frente a la luz y significa paz o rendición en la cultura occidental.
Mezclado con cualquier color reduce su croma o color y cambia sus
potencias psíquicas. La del blanco es siempre positiva y afirmativa. Es, por
excelencia, el color de los buenos sentimientos. Los cuerpos blancos nos
dan la idea de pureza y modestia. El blanco crea una impresión luminosa
de vacío, positivo e infinito. También tiene connotaciones negativas como
la frialdad, la invitación a no tocar o la esterilidad.
El color negro
El color negro es la ausencia total de luz. Cuando un cuerpo absorbe
todos los colores del espectro y no refleja ninguno se produce el negro.
En la cultura occidental tiene más connotaciones negativas que positivas.
Es símbolo del error, del mal, el misterio y de la muerte. Sin embargo,
también hace referencia a la nobleza, a la sofisticación y la elegancia.
El color gris
Es el producto de la mezcla del negro y el blanco. Simboliza la neutralidad, la
indecisión y la ausencia de energía. Muchas veces, también expresa tristeza, duda y
melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la
impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia.
El color amarillo
Se ha asociado tradicionalmente con la intelectualidad, la inteligencia, las emociones o, en su
vertiente negativa, con la deficiencia mental.
En la cultura occidental tiene significados diferentes. Por un lado, es el color de la luz solar, del
poder, de la acción, simboliza la fuerza, la voluntad, el estímulo También representa el optimismo,
la confianza, la autoestima y la fortaleza emocional. Por otro lado, el amarillo también nos evoca
envidia, ira, cobardía, ansiedad, etc. También puede evocar rituales como el satanismo, al ser el
color del azufre, y la traición.
Mezclado con negro adquiere un matiz verdoso muy poco grato que sugiere
enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones. Mezclado con
blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando
tiene una leve tendencia verdosa. Los amarillos también suelen interpretarse
como joviales, afectivos, excitantes e impulsivos. Están relacionados con la
naturaleza. Psicológicamente se asocia con el deseo de liberación.
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El color marrón
Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del
ambiente otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el
color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos.
El color rojo
Tiene una marcada personalidad y es uno de los colores más usados en
diseño aunque, técnicamente, no sea el color más visible. Los objetos de
color rojo tienen la capacidad de parecer que están más cerca que los de
su alrededor que son de otro color. Es por eso por lo que nos llaman
antes la atención.
Se lo relaciona con lo físico porque es capaz de estimularnos, de
acelerarnos el pulso y de provocar una reacción en nosotros. El rojo
simboliza la sangre, el fuego, el calor, la revolución, la pasión, la acción y
la fuerza. Tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja
llevar por el impulso, más que por la reflexión.
En su vertiente negativa está la transmisión de sensaciones de peligro,
desconfianza, destrucción, tensión, desafío, crueldad y rabia. Es el color
de los maniáticos y del planeta Marte. También el de los generales y emperadores romanos por lo
que evoca la guerra, el diablo y el mal.
Como es el color que requiere la atención en mayor grado, habrá que controlar su extensión e
intensidad usado en grandes áreas debido a su potencia de excitación ya que cansa muy
rápidamente.
El rojo mezclado con blanco evoca tranquilidad, feminidad, inocencia y alegría juvenil e, incluso,
sexualidad. En su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.
En su tono más puro el rojo expresa sensualidad, virilidad y energía. Considerado símbolo de una
pasión ardiente y desbordada. Por su asociación con el sol y el calor es un color propio de las
personas que desean experiencias fuertes.
El color naranja
Es un poco más cálido que el amarillo y actúa como estimulante de las
personas tristes o tímidas. Evoca la tranquilidad, la calidez, la comodidad, la
seguridad, la abundancia y la diversión. Simboliza entusiasmo y exaltación y
cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión.
Utilizado en pequeñas extensiones es un color utilísimo, pero en grandes
áreas puede resultar demasiado atrevido y crear una impresión impulsiva
que llega, incluso, a ser agresiva. Posee una fuerza activa, radiante y
expresiva, de carácter estimulante y cualidad dinámica positiva y energética.
Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y
cuando es muy oscuro, opresión.
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El color azul
Es el color de la intelectualidad. Como connotaciones positivas
evoca la inteligencia, la confianza, la serenidad, la eficiencia, la
lógica, la reflexión y la calma. Su parte negativa es que nos lleva a
pensar en la frialdad, la falta de emociones, la indiferencia y la
esterilidad. Simboliza la profundidad del mar y puede transmitir
frío.
Se lo asocia con las personas introvertidas o con personalidades
que cultivan su vida interior. Está vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones
profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso. Simboliza la sabiduría,
amistad, fidelidad, serenidad, el sosiego, la verdad eterna y la inmortalidad. También significa
descanso. Mezclado con blanco es pureza, fe, nos ayuda a calmarnos y a concentrarnos y nos
recuerda al cielo. Mezclado con negro puede transmitir desesperación, fanatismo e intolerancia.
No fatiga los ojos en grandes extensiones y es el color favorito de la mayor parte de la gente.
El color violeta
El violeta, es el color de la templanza, la lucidez y la reflexión. Transmite
profundidad y experiencia. Tiene que ver con lo emocional y lo
espiritual. Es místico, melancólico y se podría decir que también
representa la introversión. En su variación al púrpura, es realeza,
dignidad, suntuosidad.
Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado
con blanco: muerte, rigidez y dolor.
El color verde
Es un color de extremo equilibrio, porque está compuesto por colores de la
emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío). Simboliza la primavera y la
caridad. Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuróticos porque
produce reposo en el ansia y calma, tranquilidad, también porque sugiere amor y
paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la
locura. Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.
Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compañía.
Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza. Sugiere humedad, frescura y
vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.
La persona que destaca por el uso del color verde, quiere ser respetada y
competente.
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Modos de color: RGB, CMYK y sRGB
Los espacios de color más extendidos en la actualidad son los modos RGB, CMYK y sRGB.
Los modos de color son los estándares para la representación de los colores. Las imágenes
digitales, las impresiones, las pinturas, etc., se rigen por un modo de color. Los tres más usados
son los llamados RGB, CMYK y el "hermano pequeño" del RGB, el sRGB.
Modelo de color RGB
Este espacio de color es el formado por los colores primarios luz, Rojo, Verde y Azul. De hecho,
RGB son las siglas en inglés de los colores Red, Green y Blue. Este sistema es el más adecuado
para representar imágenes que serán mostradas en monitores y que, finalmente, serán impresas
en impresoras de papel fotográfico.
Las imágenes RGB utilizan tres colores para reproducir en pantalla hasta 16,7 millones de colores.
RGB es el modo por defecto para las imágenes de Photoshop y, por lo general, el modo en el que
vienen nuestras cámaras de fotos aunque ambos perfiles pueden cambiarse.
Los monitores de ordenador muestran los colores con el modelo RGB lo que significa que al
trabajar con imágenes que tengan un modo de color diferente Photoshop preguntará qué perfil de
color queremos utilizar para convertir temporalmente los datos a RGB para su correcta
visualización.
El modo RGB asigna un valor de intensidad a cada píxel que oscila
entre 0 (negro) y 255 (blanco) para cada uno de los componentes
RGB de una imagen en color. Por ejemplo, un color rojo brillante
podría tener un valor R de 246, un valor G de 20 y un valor B de 50.
El rojo más brillante que se puede conseguir es el R: 255, G: 0, B: 0.
Cuando los valores de los tres componentes son idénticos, se
obtiene un matiz de gris. Si el valor de todos los componentes es
de 255, el resultado será blanco puro y será negro puro si todos
los componentes tienen un valor 0. Este espacio de color tiene su
representación en el selector de color de Photoshop.
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Modo de color CMYK
Los colores del modo CMYK son los que se
corresponden con los colores primarios luz,
es decir, con el cyan, el magenta, el amarillo
al que se le suma el color negro. Este
modelo se basa en la cualidad de absorber
y rechazar luz de los objetos. Si un objeto
es rojo esto significa que el mismo absorbe
todas las longitudes de onda componentes
de la luz exceptuando la componente roja.
En el modo CMYK de Photoshop, a cada
píxel se le asigna un valor de porcentaje
para las tintas de cuatricromía. Los colores
más claros (iluminados) tienen un
porcentaje pequeño de tinta, mientras que
los más oscuros (sombras) tienen
porcentajes mayores.
Por ejemplo, un rojo brillante podría tener 2% de cyan, 93% de magenta, 90% de amarillo y 0% de
negro.
En las imágenes CMYK, el blanco puro se genera si los cuatro componentes tienen valores del 0%.
Se utiliza el modo CMYK en la preparación de imágenes que se van a imprimir en cualquier
sistema de impresión de tintas. Aunque CMYK es un modelo de color estándar, puede variar el
rango exacto de los colores representados, dependiendo de la imprenta y las condiciones de
impresión.
Modo de color sRGB
El sRGB es, como hemos dicho, el hermano pequeño del RGB. La "s" significa small, pequeño en
inglés y puede reproducir mucho menor porcentaje de colores que el RGB.
Nació como una manera de simplificar los colores para las imágenes publicadas en internet que
requieren tener un tamaño reducido en cuanto a su peso y que son vistas en dispositivos
incapaces de reproducir tantos colores como el de su hermano mayor.
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Color y espacio
La elección del color en un proyecto ejerce un profundo efecto en el espacio interior. La decisión
del diseñador puede cambiar drásticamente la comprensión espacial de un proyecto e influir sobre
los recorridos. Cuando se usa con conocimiento e intención, el color puede hacer que una
superficie se perciba más pesada, alterar las proporciones de una estancia o constituir
indistintamente un factor de tranquilidad o excitación. A medida que el diseñador experimenta y
entiende los efectos superficiales del color, este aspecto se convertirá en la base de una rica paleta
visual y material.
Enfoques volumétricos del color
Pintar todos los elementos de una
habitación del mismo color tiene el
efecto de que el espacio parece tener
más volumen. Esta forma de utilizar el
color puede ser especialmente efectiva
para hacer que los espacios pequeños
parezcan mayores o bien más íntimos
dependiendo del color que se elija.
Este enfoque obtiene mejores
resultados cuando se utiliza en
situaciones que implican una secuencia
de espacios, como por ejemplo una
serie de habitaciones conectadas a
través de puertas.
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El mobiliario puede enfatizar la percepción volumétrica de una habitación. En esta imagen, las
sillas hacen juego con la pared roja y llaman la atención sobre las dimensiones de la habitación.
Enfoques bidimensionales del color
El color puede utilizarse para enfatizar
planos en una secuencia de
habitaciones o la conexión vertical de
espacios, como en un espacio a doble
altura o un loft. Pintar toda la longitud
de una pared del mismo color,
independientemente de las divisiones
intermedias, conduce la mirada a través
de los distintos espacios y pone de
relieve elementos al final de la pared,
bien sea una lámpara, una obra de arte
o una pieza de mobiliario. Este enfoque
puede hacer que las superficies
perpendiculares al ocupante parezcan
más cercanas o lejanas.
Pintar una pared longitudinal en una
secuencia espacial con un solo color subraya
los diferentes planos del ámbito. Pintar las
paredes transversales también refuerza los
elementos bidimensionales del espacio.
23
Resaltar elementos
Resaltar determinados elementos de
menos tamaño, como los marcos de
puertas y ventanas, molduras de
techos o la conexión entre
materiales, dirige la atención del
observador hacia aspectos sutiles del
proyecto que podrían pasar
desapercibidos a primera vista. Pintar
elementos como las molduras del
techo en un color más oscuro que
los elementos adyacentes puede
hacer que parezca que floten,
resaltar el color de una puerta en una
pared hace que el observador
comprenda su importancia; una
puerta roja en una pared blanca
estará más presente en la habitación
que una puerta del mismo color que
la pared.
El color puede utilizarse para resaltar
ciertos elementos. Por ejemplo,
marcos, molduras y mobiliario
adquieren mayor importancia cuando
se pintan en marcado contraste con
su entorno.
Los elementos de transición entre espacios pueden realzarse usando colores atrevidos y brillantes
o difuminarse si se igualan al color de la superficie adyacente.
24
Cambiar las proporciones de una habitación
El color puede cambiar las proporciones de una habitación. Utilizar color hasta una cierta altura,
alterar el brillo de la pintura u oscurecer la parte superior de la habitación son algunas de las
estrategias a través de las que incidir en la percepción del espacio. La cuidadosa aplicación de
color puede hacer que los espacios parezcan más pequeños o más grandes o controlar la
proporción de un volumen excéntrico. El uso del color en diseños geométricos o abstractos puede
realzar aún más el espacio.
Pintar una franja interior de la pared
proporciona una línea de referencia para
ubicar el mobiliario y las obras de arte.
Pintar el techo y una franja superior de la
pared reduce la altura percibida de la
habitación.
25
1. MATERIALES
Los materiales son la esencia de la paleta de herramientas del diseñador de interiores. Muestran
inmediatamente su idea e informan prácticamente de todas las decisiones del proceso de
desarrollo del interior. Los materiales tienen una relación directa con aspecto como el color, la luz
la textura y los estampados a los que el profesional tendrá que enfrentarse en cada proyecto para
tomar decisiones correctas, es preciso conocer la gama de cualidades inherentes a los materiales,
desde las puramente funcionales hasta las estéticas.
La variedad de materiales disponibles es enorme. Es importante señalar que la habilidad de un
diseñador para elegir los mejores materiales destinados a un espacio determinado debe de
basarse en un continuo proceso de investigación, es muy importante contar con una buena
biblioteca que permita estar al día de los últimos avances en materiales y productos.
Acabados de paredes
Las paredes definen el espacio de una habitación o la secuencia de movimientos a través de un
espacio. Debido a que, en muchos sentidos, son la herramienta espacial primaria del diseñador, su
acabado es de gran importancia. La variedad de acabados disponibles para las superficies
comprende desde las pinturas más básicas hasta los más complicados panelados o los aplacados
de piedra.
Pinturas
Las pinturas se utilizan para añadir color, durabilidad y decorar muchos
elementos de un interior, pero son sobre todo apropiadas para las
paredes, ya que generan un gran impacto a un coste relativamente
bajo. Todas las pinturas están compuestas por cuatro ingredientes
principales: pigmento, aglutinante, secador y disolvente.
El pigmento determina el color de la pintura. El aglutinante,
generalmente una resina, es el sedimento sólido que queda cuando se
seca la pintura. El secador acelera el tiempo de secado del aglutinante. Finalmente el disolvente
permite que la pintura pase de la brocha o el rodillo a la superficie, donde se evapora, dejando
únicamente el pigmento seco y el aglutinante. El área que una pintura puede cubrir, viene
determinada por la cantidad de disolvente en la mezcla; cuanto menos disolvente haya, mejor.
26
Tipos de pintura
Pinturas de imprimación: Muchas veces hablamos de que es necesario aplicar
una imprimación sobre la superficie. ¿Para qué sirve? La imprimación sirve para preparar una
superficie que vaya a ser pintada con posterioridad, ya que facilita la adhesión. Las principales
funciones de la imprimación son la selladora, la fijadora, la aislante y la protectora.
¿En qué superficies se aplica? La imprimación se puede aplicar en cualquier superficie que deba
ser preparada para la pintura. Así, podemos aplicarlo sobre plástico, melamina, PVC, hormigón,
metales como el acero o el aluminio y la madera. En función del material, hablaremos de un tipo
de imprimación o de otro, y de una función o de otra.
En los metales, la imprimación se utiliza para prevenir el óxido y la corrosión. En el caso de la
madera, tiene efecto sellador. Por su parte, cuando hablamos de fachadas de hormigón, podemos
entender la imprimación como un repelente de las humedades.
Consejos para su aplicación. Antes de aplicar la imprimación, hay que saber que la superficie debe
estar completamente limpia y, en caso de ser necesario, decapada. Además, también es
importante tener en cuenta que no todas las superficies que vayamos a pintar necesitan recibir una
capa de imprimación e, incluso, que muchas pinturas vienen con ella incorporada. Un truco para
saber si se necesita imprimación es pintar una pequeña zona, esperar a que se seque, y luego
comprobar si la pintura se 'despega'.
En la mayoría de las restauraciones sobre madera, lo más común es que tengamos que decapar la
misma, eliminar las impurezas y aplicar la imprimación.
Pintura al temple: Pintura al agua (el agua es el disolvente) que tiene como aglutinante colas
celulósicas y como pigmento el yeso o sulfato de calcio. Es una pintura barata y de poca calidad
por lo que se debe aplicar en interiores y en zonas de poco roce. No es lavable ni resistente a la
humedad. Se puede aplicar con rodillo y brocha.
Pintura a la cal: Está compuesta por cal apagada (hidróxido de calcio) disuelta en agua y algunos
pigmentos para su coloración. Se la puede encontrar en polvo lista para preparar. También en la
fabricación casera se le debe agregar sal, cola vinílica o fijador sellador para mejorar la adhesión
de este tipo de pinturas. Se aplica en paredes interiores y exteriores en lo posible en muros
rústicos. Su principal utilización es para el blanqueado. No debe ser aplicada sobre metales,
maderas o yeso, pero si sobre cemento, ladrillo o similares.
Pintura al cemento: Es similar a la anterior pero está formulada en base a cemento blanco, y se la
puede encontrar en polvo, para la posterior preparación e inmediata aplicación sobre paredes
exteriores. Estas deben ser ásperas, porosas o rugosas lo que posibilitará una perfecta adhesión
de la pintura. Una de las ventajas de este tipo es su buena resistencia a los agentes
meteorológicos como la humedad y las lluvias.
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Pintura al silicato: Es otro tipo de pintura al agua compuesta por silicato de potasio y pigmentos
minerales para su coloración. Es un buen material para exteriores sobre superficies de hormigón,
cemento, vidrio y hierro, pero no es apta sobre el yeso. Puede ser aplicada con brocha rodillo o
pistola.
Pintura al aceite: Las pintura al aceite actualmente casi han caído en desuso por haber sido
superadas por otras de mejores características de acabado y resistencias al paso del tiempo como
barnices y esmaltes sintéticos. Están formuladas en base aceites naturales como el aceite de
linaza o de teka. Con pigmentos se logran colorear distintas superficies de madera o metales, y sin
ellos para la protección de maderas donde se destaca su perfecta penetración en las fibras
favoreciendo a la conservación de las superficies.
Pintura plástica: Pintura al agua que usa como aglutinante un tipo de resinas acrílicas o plásticas.
Se encuentran en una variada cantidad de colores y pueden ser teñidas con tintes como los
entonadores universales. Puede variar el acabado encontrándolas brillantes satinadas y mate. Es
de rápido secado y fácil aplicación. Su uso más común se efectúa con brocha o pincel y rodillo.
Esmalte sintético: Es una combinación química de resinas sintéticas y aceites secantes que se
diluyen es un solvente como el aguarrás. Su acabado puede ser brillante, satinado y mate. El
primero es muy apto para la protección de superficies en exteriores. Las aplicaciones más
habituales se realizan sobre metales y maderas con una previa preparación. Sirven tato como para
dar color al área donde es aplicada como para protección de los agentes de corrosión en el caso
de metales. Se puede aplicar con pincel rodillo o pistola.
Pintura bituminosa: Están formuladas a base de breas y alquitranes, y se diluyen con solventes
como el aguarrás. Normalmente se aplican con brocha o espátula dependiendo de su consistencia
y el acabado que se pretende lograr. Una de las principales funciones es la impermeabilización de
superficies, y también en juntas de dilatación y protección de metales y maderas ante la corrosión
de la humedad.
Pintura al cloro-caucho: también llamada caucho clorado, esta resina se obtiene de la industria
petrolera. Para la mayor elasticidad de este tipo de materiales se le agrega una agente
plastificante. Son pinturas impermeables, resistentes a los químicos y agentes climáticos, pero
inmunes a aceites y grasas. Sus utilizaciones más comunes son en piscinas o en marcas viales. Se
aplican con pincel, brocha y rodillo.
Pintura epoxi: Generalmente vienen separadas en dos componentes, una es la resina epoxi y el
otro es un endurecedor. En el momento de la aplicación se mezclan formando un sustancia que
debe aplicarse rápidamente previa a su endurecimiento. Resisten a agentes atmosféricos,
químicos, sumamente lavable por lo que es utilizado en lavaderos y distintos tipos de industrias.
Se aplica con brocha, rodillo, y de acuerdo a la consistencia, con espátula, pistola.
Pintura brea-epoxi: La pintura anterior, que con el agregado de sustancias bituminosas son
resistentes al agua e impermeables.
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Pintura vinílica: Pintura similar a una pintura plástica pero utiliza como aglutinante la cola vinílica,
lo que la hace menos apta para exteriores demasiados perjudicado por los agentes climáticos. No
tiene tanta resistencia ante la humedad.
Barnices: Están compuestos por sustancias resinosas que se disuelven en algún disolvente como
aguarrás. Pueden ser de origen natural o sintético. Forman una película transparente que protege y
embellece a las maderas, la principal superficie donde son aplicados. Su acabado es brillante,
satinado y mate de acuerdo a las necesidades. Se aplican con brocha o pistola.
Pintura ignífuga: Es un tipo de pinturas a prueba de fuego, no arden ante la exposición de las
flamas e incluso existen algunas capaces de contenerlas momentáneamente.
Otros tipos de pinturas: existe una gran variedad de pinturas de acuerdo a la composición y a los
materiales sobre los cuales son aplicadas, también con respecto a su terminación y colores. Entre
ellas podemos encontrar las pinturas de aluminio, compuestas de este material y con acabado
metálico. La pintura martelé de similares características. Pintura de poliuretano: compuestas por
fibras de poliuretano, logrando variado tipo de pinturas flexibles. Lacas, especie de barniz al
alcohol, y de mejor acabado. Las pintura nitrocelulósica compuestas por nitrocelulosa plastificada.
Pintura de zinc silicato. Pintura de hierro micáceo, etc.
Tipos de acabados de pinturas
Mate: no reflejan la luz. Oculta las imperfecciones de la superficie pero es difícil eliminar manchas.
Aconsejable para zonas poco transitadas.
Semimate: más reflexivo que una pintura mate. Oculta las imperfecciones de la superficie y las
manchas pueden limpiarse. Ideal para zonas de tránsito medio.
Satinado: brillo mínimo, proporciona un acabado duradero, más sencillo de limpiar que el mate o
el semimate. Adecuado para la mayor parte de espacios.
Semibrillante: apariencia ligeramente brillante. Muy duradero y de fácil limpieza. Retarda la
aparición de la humedad. Adecuado para zonas húmedas.
Brillante: refleja mucho la luz. Adecuado para resaltar detalles como marcos y molduras. Ideal
para puertas y muebles.
Mate para techos: es resistente a las salpicaduras.
Tipos de acabado de pintura según la estancia
Dormitorios: los más adecuados son los mate, semimate o satinado. El brillo se puede usar para
conseguir un efecto determinado.
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Vestíbulos y pasillos: de semimate en adelante.
Cocinas, cuartos de baño y otras zonas húmedas: semibrillante y brillante.
Salones: de semimate en adelante. Los mates son mejores para los techos y los brillos para
elementos como los marcos de ventanas, puertas y zócalos.
Papeles pintados y revestimientos vinílicos
En papel o vinilo, este tipo de revestimiento de
paredes está compuesto por una cara impresa
adherida a una base. La cara frontal se trata como
una superficie decorativa y se aplica sobre la pared
en secciones verticales. La durabilidad, su
capacidad para ocultar las imperfecciones de la
superficie base o su atractivo estético, son algunas de las cualidades de estos revestimientos.
Los papeles pintados y revestimientos vinílicos para uso residencial tienen una resistencia al
desgaste significativamente inferior que aquellos utilizados en entornos comerciales. Sin embargo
la gran variedad de motivos y estampados aportan carácter al ambiente de la habitación en la que
se utilizan.
Las características fundamentales de ambos tipos son:
Papeles pintados: vienen en anchuras de entre 52 y 68,5 cm. raramente tienen una durabilidad que
los haga aceptables para su uso comercial.
Vinilos: son similares al papel, pero tienen una capa plástica que los hace más duraderos y fáciles
de limpiar. Habitualmente se recomiendas para zonas húmedas de las casas, pero también son
adecuados para otras zonas de gran tráfico.
Preparación de superficies
Independientemente del lugar donde se coloquen los papeles o vinilos, las superficies que cubran
necesitarán tanta preparación como las paredes pintadas. Existen varias formas de preparar una
superficie para este tipo de revestimientos:
Imprimaciones: como en el caso de la preparación para pintar, una capa de imprimación
proporciona una superficie limpia para la aplicación del papel o vinilo.
Tapaporos: si la superficie base ha sido dañada por el agua, debería de aplicarse a la pared un
tapaporos con base de aceite o agua. Los tapaporos también facilitan una eliminación más sencilla
del papel o del vinilo.
30
Tipos de revestimiento
Sin coincidencia horizontal: no hay motivos que combinen
horizontalmente, por lo que el rollo de papel puede cortarse en
cualquier punto, por ello, son los que tienen menos mermas y,
por lo tanto, los más eficientes.
Coincidencia horizontal: los motivos se repiten a
intervalos regulares a lo ancho del papel. Cada nuevo
rollo debe de cortarse a la misma altura respecto a la
línea de techo para asegurar la alineación.
Coincidencia en diagonal: son las que mayor potencial de
mermas tienen debido a que el motivo no coincide tomando
como referencia la misma distancia a la línea de techo, sino a
intervalos regulares diagonales.
Con relieve de terciopelo: originalmente creados para imitar los
tapices de terciopelo labrado, este tipo de papeles suelen ser muy ornamentados y su suave
textura puede realzar el carácter íntimo
de otros materiales en la habitación. Se
fabrican adhiriendo fibras cortas a la
superficie del papel o del vinilo.
Otros tipos de revestimientos de
paredes
Imágenes: las imágenes aplicadas a la
superficie de paredes se imprimen
directamente sobre vinilo, papel opaco, papel traslúcido o películas que pueden pegarse al vidrio.
Las imágenes impresas en film pueden retroiluminarse para crear de este modo una instalación
luminosa, útil también en señalética.
Revestimientos textiles de pared: son una clase especial de tejidos que han sido tratados para
cubrir superficies, por ejemplo, se adhieren a un refuerzo de papel que proporciona la estabilidad
dimensional necesaria para su colocación y evita la absorción de cola. Mejoran la acústica de una
estancia, ya que sus superficies porosas poseen cualidades absorbentes que no se encuentran en
papeles o vinilos.
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Pavimentos
Los pavimentos son tan importantes como los revestimientos de paredes. Las diversas formas en
que un suelo puede ser construido o revestido proporcionan una amplia diversidad de
posibilidades que influye sobre el color, la acústica y la reflexión de la luz. Los pavimentos pueden
ser continuos en toda la superficie o diseñarse como una combinación de superficies blandas y
duras; las alfombras superpuestas y las zonas de moqueta integradas son otra estrategia a tener
en cuenta.
Sistemas de suelo radiante
El suelo radiante es el sistema más eficiente de distribución de
climatización, frente a los radiadores y a los fancoils. Consiste
en emitir el calor desde unas tuberías colocadas de forma
uniforme bajo el suelo, en lugar de emitirlo desde un foco
centralizado metálico, el radiador.
Tiene su origen en la calefacción romana y la del medievo, que
dejaban unos conductos huecos bajo el suelo; el horno de la
casa enviaba aire caliente, de forma que se calentaba el suelo.
En Castilla aún utilizan estos sistemas, denominados glorias.
Pavimentos continuos vertidos in situ
Se instalan sobre una capa base preparada al efecto, se nivelan y se pulen para obtener una
superficie continua y monolítica. Endurecen rápidamente, su mantenimiento es sencillo y ofrecen
una elevada resistencia a las bacterias, a la acción de productos químicos y al desgaste.
32
Pavimentos de hormigón
Puede ser un eficiente acabado en
zonas de mucho tráfico. También es
muy recomendable donde la estética
del espacio requiera una apariencia
industrial. Los acabados de hormigón
son duraderos y económicos.
Asimismo son muy poco absorbentes
en términos acústicos y
ocasionalmente reflejan la luz.
Se pueden teñir, pero como se trata de un proceso natural, la
uniformidad y tono del color no se puede predecir. Además, un
impacto o ralladura sobre la superficie, puede dejar expuesto el
hormigón al que no alcanzó el tinte y que, por tanto, carece de color.
Pavimentos de resina epoxi
Tienen poco grosor, son extremadamente duraderos y
resistentes a los productos químicos. El acabado es continuo y
puede teñirse de varios colores. Muchas mezclas contienen,
además, componentes que ayudan a reducir el coeficiente de
deslizamiento. Es una solución ideal para espacios
comerciales, institucionales y laboratorios.
Terrazo
Es un pavimento de mosaico aleatorio realizado con trozos de mármol en una base de cemento o
epoxi. La mezcla resultante se vierte y nivela hasta lograr un acabado uniforme que más tarde se
pule y se sella. Se puede prefabricar en losas y baldosas, pero en espacios grandes lo más
habitual es verterlo in situ de forma continua.
33
Pavimentos de piedra
La piedra se ha utilizado a lo largo de los años como material para la
construcción y para la decoración. El suelo puede ser de este material
tanto interior como exterior.
Entre las propiedades de la piedra natural destacan dureza, su belleza y
su perdurabilidad. Hoy en día podemos encontrar diversos tipos de
piedras naturales (mármoles, aplacado, granitos, pizarras, etc.), aunque
no todas tienen el mismo uso. Para poder utilizarlas de forma adecuada
es necesario conocerlas y saber sus propiedades.
En pavimentos, los suelos de arenisca fósil constituyen toda una
atmosfera de diseño. Hay que tener en cuenta que cada utilización del
material necesita un tipo específico de revestimiento. Así como al poner
piedra en el jardín, en la superficie de la encimera como en el acabado de los baños, debemos
saber el tipo más adecuado para el uso de la estancia. Su variedad de formas, diseños y colores
ofrecen un juego de combinaciones casi inagotable para crear efectos nuevos en la decoración de
paredes y suelos con rocas de origen natural.
Las piedras se extraen y transforman a tamaños y espesores estandarizados, generalmente inferior
a 19 mm. Las baldosas se colocan habitualmente sobre una delgada capa de mortero, por lo que
la base debe estar nivelada y no tener protuberancias.
Tipo de piedra Uso más adecuado
Caliza Pavimentos, encimeras y revestimientos interiores
Travertino Pavimentos y revestimientos interiores
Mármol Pavimentos, revestimientos interiores, encimeras de baño y
tableros de mesas, chimeneas.
Granito Pavimentos, encimeras y tableros de mesas
Pizarra Pavimentos, chimeneas, encimeras, tableros de mesas y
mesas de laboratorio
Arenisca Suelos, revestimientos interiores y encimeras
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Pavimentos de madera
El suelo de madera para el interior de las viviendas se lleva utilizando cientos de años. Junto al
parquet clásico de toda la vida, desde los años 80 van surgiendo nuevas alternativas que
configuran suelos más resistentes a un precio mucho más asequible.
¿Por qué es tan popular? La principal ventaja es la capacidad de este material de vestir cualquier
estancia con gran elegancia. Esta es una de las razones por las que se trata de un material muy
valorado desde hace siglos.
Otra de las razones del éxito de la madera es su capacidad de aislamiento térmico, protegiendo
con éxito a los hogares de las temperaturas exteriores. Si esto lo combinamos con los modernos
sistemas de calefacción radiante, obtenemos como resultado un suelo sumamente confortable.
Además, los suelos de madera para interior tienen una gran durabilidad, puesto que el grosor de
las lamas permite varios acuchillamientos para un correcto mantenimiento periódico. Hoy en día
existen alternativas más baratas que el parquet tradicional que, sin necesidad de un
acuchillamiento periódico, pueden durar fácilmente 20 o 30 años.
Por otro lado, con el tiempo también se ha
ido simplificando la técnica de instalación del
pavimento, hasta el punto de que hoy en día es
muy infrecuente colocar el parquet clavado,
encolado o sobre rastreles. Mientras que
antiguamente, un buen parquet sólo podía
colocarlo bien un profesional con experiencia,
hoy en día cualquier persona que sea un poco
mañosa puede colocar un suelo flotante.
Igualmente, en los últimos años han ido
surgiendo nuevas técnicas y materiales que
hacen que el suelo de madera para interior
adquiera nuevas cualidades como, por
ejemplo, las tarimas hidrófugas resistentes al
agua.
Por último, se han puesto de moda también las tarimas exóticas como la teka, el ioko o el cumaru,
de gran dureza y calidad estética, ampliando aún más el rango de elección del usuario.
Suelo de madera para interior: los suelos flotantes
Los pavimentos flotantes son los más utilizados en suelos de madera de interior, llevan un sistema
de instalación tan sencillo que es muy fácil hacerlo uno mismo.
La principal ventaja de un suelo flotante es que, como su nombre indica, no se coloca
directamente sobre el subsuelo sino sobre una capa de aislante. Esto permite colocarlo
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directamente sobre el antiguo suelo,
siempre que este se encuentre
correctamente nivelado, sin tener que
incurrir en complejas y costosas obras para
levantar el suelo antiguo.
Además, lo más habitual hoy en día son
los sistemas de clic, que no sólo permiten ir
colocando las lamas simplemente
encajando unas con otras, sino que están
listos para estrenar una vez instalados.
Esta es otra diferencia con los parquets
tradicionales, puesto que los modernos
vienen ya acabados de fábrica, lo cual agiliza mucho el proceso.
Por otro lado, podemos encontrar suelo de madera para interior de distintas cualidades y precio:
Por un lado tenemos la tarima maciza, hecha
enteramente de madera, con un precio más
elevado pero también una apariencia más
refinada.
Por otro lado, podemos mencionar también
la tarima multicapa. Se trata de un suelo de
madera para interior confeccionado a base de
maderas más baratas, pero con una capa superior
de madera noble que es la que queda a la vista.
Como consecuencia, tiene precios más
asequibles pero no puede ser acuchillada.
Losetas de vinilo y goma
A favor
Los pisos de goma son de fácil limpieza y muy resistentes. Actúan como aislante eléctrico,
térmico y antiestático. Ideales para zonas de trabajo y áreas de mucho tránsito.
En contra
Pese a que las imitaciones en madera, por ejemplo, son relativamente buenas, no deja de ser un
producto menos estético.
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Tipos de pisos de goma:
En cuanto a los diseños que catalogan
los pisos de goma, son muchos. En el
mercado se pueden distinguir una gran
variedad que se diferencian por su relieve,
sus texturas, sus colores y su calidad. Sin
embargo, existen diferentes alternativas de
pisos de gomas, como son:
Los pisos de linóleo
Realizado con aceite de linaza, masillas
orgánicas (como fibras de madera) y
minerales. Es flexible, resistente y
antideslizante. Se comercializa en rollos o
baldosas. Muy utilizado en industrias y
hospitales por ser un material antiestático
y antimicrobiano. El linóleo es un
excelente aislante de la temperatura y el ruido.
Los pisos de vinilo
Los revestimientos vinílicos son suelos fabricados con PVC, logrando un material plástico, flexible y
resistente. Pueden ser adquiridos en el mercado tanto en baldosas como en rollos. Estos no son
un buen aislante térmico y poseen una base acolchada que origina un efecto de mullido.
Los pisos de caucho
Es un material muy flexible y resistente. Es muy apropiado para habitaciones infantiles y para áreas
de alto transito. Estos pueden encontrase en el mercado en una gran variedad de diseños, texturas
y colores.
Los pisos de corcho
Constituye una alternativa a los suelos de madera. Es elástico a la pisada, muy parecido a una
moqueta de pelo corto. Una cara superior de barniz sella el corcho y le proporciona una superficie
resistente. Como todo material natural, es susceptible a la decoloración, sobre todo por la
exposición a la luz natural. Es muy absorbente, por lo que la limpieza debe de hacerse con el
mínimo de agua.
Los pisos de moqueta
Cómo elegir moqueta
Las moquetas son una solución atemporal para revestir los suelos de prácticamente toda la casa.
De fácil instalación y limpieza, constituyen una opción cómoda y confortable, válida tanto en
invierno como en verano.
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Ventajas de las moquetas
Al igual que las alfombras, las moquetas ofrecen una pisada más cómoda que andar directamente
sobre el suelo. Son beneficiosas para la salud. La esponjosidad, suavidad y flexibilidad de algunos
tejidos de moqueta permiten que se amortigüe el peso del cuerpo cuando se anda por encima de
ellas, a diferencia de andar en superficies duras como el hormigón o asfalto de la calle. Cuanto
más profundo sea el pelo de la moqueta mayor masaje natural aportará si se anda descalzo sobre
su superficie.
Aíslan acústica y térmicamente la vivienda ya que ayudan a mantener el calor, con el consiguiente
ahorro en calefacción que supone. Amortiguan las caídas. La mayoría son antiestáticas (capaces
de disipar la electricidad electroestática y, por tanto, útiles para instalar en zonas de ordenadores).
Son decorativas. Producen sensación de ambiente cálido.
Bloquean el polvo: las fibras de pelo de las moquetas lo retienen y no lo sueltan hasta que no se
aspira. Por tanto, reduce la existencia de partículas de polvo en el aire un 50%.
Tipos de moquetas
Para evaluar una moqueta es necesario fijarse en los dos lados de la moqueta: la base y la
superficie de la misma. En la base encontrarás la robustez de la moqueta y en la superficie la
textura de la misma.
Bucle: de aspecto compacto. Mantiene la suciedad en la superficie. Entre sus ventajas destaca
que no se marca la pisada y que facilita la limpieza. Además, es resistente al uso y a las rozaduras.
Bucle a distinta altura: cuenta con las mismas características que el tipo bucle, pero sus bucles
cuentan con diferentes alturas. Este cambio de alturas posibilita la formación de dibujos y relieves.
De pelo cortado: tienen los rulos cortados en su punta superior. Este corte ofrece un aspecto
aterciopelado a la moqueta que transmite elegancia y suavidad.
En general, la altura y el rizado del pelo determinan el grado de suavidad. La densidad (cantidad
de pelo) se comprueba empujando hacia abajo con las yemas de los dedos. Una mayor densidad
aumenta el peso de la moqueta, la hace más resistente y hunde más la pisada. A mayor número
de nudos pequeños y peso, mayor resistencia de la moqueta y mayor ciclo de vida tendrá.
Tipos de fibra de las moquetas
Las moquetas pueden estar realizadas a partir de fibras naturales, vegetales o sintéticas. Las
diferencias entre unas y otras radican en la durabilidad y la resistencia a las manchas.
Fibras naturales
Ofrecen pisadas suaves y agradables. Son menos resistentes al desgaste que las fabricadas con
otros materiales no naturales. Las principales son las compuestas por lana y las compuestas por
38
algodón:
Lana: ofrecen mayor densidad, resistencia y protección frente al frío. Sin embargo, es
imprescindible un buen mantenimiento para que no pierda sus cualidades y puede ser necesario
algún tratamiento antipolilla.
Algodón: su tendencia al desgaste es mayor que en la lana, pero no se apolilla y es más difícil que
se apelmace. Ofrece una pisada agradable y no acumula electricidad estática.
Fibras sintéticas
Ofrecen pisadas confortables. Son moquetas acrílicas, de polipropileno, poliamida, poliéster o
nailon, entre otros. Este último material (nailon) es muy común en las alfombras porque es muy
resistente y responde bien en zonas transitadas. El polipropileno aguanta mejor la humedad. El
poliéster dispone de más texturas. Por último, el acrílico es la fibra más parecida a la lana.
Fibras vegetales
Emplean yute, sisal, coco, bambú o algas. Son poco
resistentes a las manchas, más baratas, pero menos
duraderas, excepto las de algas y sisal, que se pueden
emplear durante más tiempo. Las de coco son más
ásperas y las de yute más económicas. Las moquetas de
fibras vegetales dan un aspecto fresco a cualquier
habitación, por lo que son recomendables incluso en
climas cálidos. Se recomienda su uso en hogares donde
habitan personas con problemas respiratorios.
Tengo asma ¿puedo instalar una moqueta en casa?
La elección del material es clave cuando algún miembro de la familia
padece asma o problemas respiratorios. La acumulación de polvo en
moquetas no es aconsejable para el estado de estas personas, aunque la
Asociación Nacional de Fabricantes de Alfombras y Moquetas (UNIFAM)
advierte de que no suponen ningún riesgo si se someten a una adecuada
limpieza y mantenimiento, así como a un correcto proceso de elaboración
con materias primas de calidad.
En estos casos es mejor optar por moquetas de fibras vegetales.
Ideas decorativas con moqueta
Hay moquetas de muchos colores en función del estilo que quieras dar a la
estancia. Los colores influyen mucho en las sensaciones que emite la
habitación o salón donde se pongan: los verdes generan serenidad,
mientras que los opuestos son los rojos, etc.
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Las moquetas son un elemento funcional pero también decoran. Por eso, debes elegir el color y el
acabado. Las hay lisas -monocromáticas; recuerda que con las de tonos claros deberás extremar
el cuidado contra la suciedad; jaspeadas -no son lisas por completo, ya que tienen "manchitas" por
hilos de tonos distintos; éstas son más resistentes a la suciedad-; de dibujos -son las que tienen
motivos florales, geométricos, infantiles...-.
¿Cómo instalar la moqueta en casa?
Antes de instalar una moqueta, hay que asegurarse de que el suelo está liso y nivelado (en caso
de que no sea así se puede igualar con una pasta niveladora) y de que el suelo está limpio y seco
para su correcta colocación.
Techos
Los techos son una superficie tan importante como cualquier
otra en una estancia. Pueden revestirse de muchos materiales
aunque, en algunos casos, pueden dejarse sin revestir.
Muchos revestimientos de techos se clasifican en función de
sus cualidades acústicas. La principal unidad de medida para la
acústica es la absorción. Su valor oscila entre 0 para los
materiales nada absorbentes y 1. Un coeficiente de 0,8 indica
que el material absorberá un 80% del sonido.
Falsos techos
Su función principal es ocular
elementos de las instalaciones como
conductos de aire y tuberías.
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3. TEXTURAS
La incorporación de una gama equilibrada de texturas en un espacio puede definir tanto
su carácter como un sofisticado concepto del color. Pensar en las texturas de los
revestimientos de un espacio simultáneamente con el color es más efectivo que tratarlas
de forma aislada. Se deben de conocer y entender los efectos de las sombras y los
reflejos de las diferentes texturas causados por la configuración superficial de los distintos
materiales, como las telas, el metal, la piedra, la madera, el vidrio o el yeso pintado. Las
texturas también deben trabajarse conjuntamente con la iluminación del espacio, puesto
que cada material capta la luz de un modo distinto.
Textura de los materiales
Las texturas pueden ser de dos tipos básicos:
visuales y táctiles. Ejemplos de materiales con
texturas visuales son la madera, la piedra, cuya
textura está definida sobre todo por la veta del
material. De texturas táctiles, las telas y moquetas
realizadas a mano o producidas en serie. Estas
texturas destacan más cuando se colocan junto a
otra con características contrastadas respecto a
ella. Una áspera junto a una suave, un material
opaco junto a uno traslúcido o una superficie
mate junto a otra brillante son estrategias que se
deben de considerar cuando se trabaja en la
elección de los acabados.
41
Textura y color
Las relaciones entre el color, los materiales y las texturas se complementan, a su vez, con
la interacción de la luz y contribuyen a definir el carácter de un espacio interior. El color
ejerce un efecto directo en las cualidades visuales o táctiles de un material. Las paletas de
color genéricas que afectan de forma distinta al efecto de la textura en el proyecto son la
blanca, la neutra y la oscura.
Paletas de color blanco
Las sombras creadas por las
diferentes texturas de los materiales
en los proyectos basados en una
paleta de color blanco son más
pronunciadas. Los resultados de las
combinaciones de blancos son
mejores en espacios muy
iluminados con luz natural, ya que
subraya el contraste entre las
superficies y las texturas.
Por ejemplo, las sombras de las lamas de una contraventana
se proyectan sobre las superficies y enriquecen la
percepción de los acabados del espacio. Esta paleta
también es adecuada para materiales con texturas naturales
como las telas de lino o la moqueta de sisal. Cuando se
mezclan los elementos oscuros en contraste con ellas, por
ejemplo, un pavimento de color ébano o una superficie
lacada, la paleta blanca puede ser refrescante y atrevida,
pero exige un mantenimiento meticuloso que puede resultar
poco práctica en determinadas situaciones.
42
Paletas de colores neutros
Las paletas neutras son las menos
arriesgadas y las más difíciles de
transformar en un diseño sofisticado.
Una paleta neutra tiene menos
asociaciones con una época
determinada y, por ello, es difícil que
pase de moda. Por otro lado, se
corre el riesgo de resultar simplista si
no se logra alcanzar una rica
variedad de texturas y materiales.
Las paletas neutras pueden
incorporar fácilmente muchos
materiales naturales, como la
madera, el corcho o la piedra, para
equilibrar texturas táctiles con
texturas visuales.
La incorporación de colores llamativos en una paleta neutra debe de limitarse a zonas muy
concretas para no romper el equilibrio general.
Cubren un amplio espectro de colores, desde los tonos crema hasta los grises fríos, que
deben de elegirse cuidadosamente entre los materiales naturales apropiados, como la
madera, la piedra y el metal.
Los tonos crema combinan bien con maderas de tonos medios
como el roble, piedras cálidas como la caliza y el Travertino, y
metales cálidos como el bronce y el cobre. Los tonos grises fríos
combinan bien con maderas oscuras como el avellano y el
ébano, piedras claras como el mármol y metales fríos como el
acero inoxidable y el cromo.
43
Paleta de colores oscuros
Las paletas de colores oscuros suelen requerir mayor
contraste entre texturas de materiales que las claras
porque las sombras propias de los materiales impiden
que se aprecien las rugosidades de la superficie. Por
ello, para conseguir el contraste entre texturas, en las
paletas oscuras se utilizan más acabados reflectantes
que rugosos.
Algunos materiales reflectantes a considerar son las piedras
pulidas como, por ejemplo, el granito y el mobiliario lacado en
negro. Las paletas de materiales oscuros deberían de incorporar
paredes de color más claro en contrasto con el conjunto, para
que el espacio no resulte opresivo.
Texturas e iluminación
Tanto la luz natural como la artificial interaccionan con las texturas. Las sombras
proyectadas pueden proporcionar interés visual; las superficies reflectantes, profundidad.
44
4. ESTAMPADOS Y MOTIVOS
Un estampado es una repetición de elementos que habitualmente se ordenan según una
cuadrícula. Los estampados aportan interés visual a las superficies de una habitación, bien
sea un tapizado para una pared o el suelo. Los elementos repetitivos proporcionan
equilibrio y orden a las superficies, y un especialista puede usarlos para lograr la
atmósfera deseada. Los estampados pueden usarse en zonas pequeñas para resaltar
elementos especiales de un espacio o pueden cubrir todas sus superficies para unir todos
los elementos existentes en ella
Efectos de os estampados
Las superficies estampadas pueden alterar
la percepción de las proporciones de un
espacio. Los motivos complejos de gran
tamaño y colores contrastados pueden ser
atractivos en una habitación grande, pero
excesivos en una pequeña. Es mejor
reservar los estampados complejos para
telas o pavimentos, y debería evaluarse
cuidadosamente su utilización en paredes.
Los estampados con líneas verticales
pueden dar la sensación de mayor altura
en una habitación con el techo bajo. Las
cortinas de suelo a techo con líneas
verticales harán que un espacio parezca
más alto. Por el contrario, los estampados
con líneas horizontales pueden hacer que
una habitación o un mueble parezcan más
anchos.
45
Los estampados influyen sobre la
atmósfera de un espacio. Un
estampado floral sobre una
superficie crea una sensación muy
diferente a la que genera un
estampado geométrico sobre la
misma superficie. Los estampados
expresan estilo y sensibilidad, y
definen de inmediato el carácter de
un ambiente.
Un estampado puede hacer que una
determinada superficie o un mueble
resalten más. Puede usarse
estratégicamente para dirigir la
mirada a un punto determinado.
La escala de un estampado determina el
efecto de complejidad de una superficie.
Por ejemplo, un estampado con un
motivo pequeño puede parecer un color
sólido desde lejos y solo apreciarse
cuando se mira de cerca.
46
El color juega un papel esencial en los estampados. Los estampados de colores
contrastados son más dinámicos. Los que están realizados con tonos diferentes del
mismo color son más sutiles. La textura también puede utilizarse para crear estampados.
Una tela monocromática pero con un tejido en relieve genera un estampado interesante en
una tela que de otro modo sería neutra.
Características de los estampados
47
Existen infinitos tipos de estampados y por ello es imposible cuantificarlos. Sin embargo la
mayor parte de ellos comparte ciertas características. Los estampados están realizados a
base de motivos, que son los elementos que se repiten a lo largo de la superficie. En el
caso más sencillo, el motivo se ordena uniformemente sobre una cuadrícula. Para imprimir
variedad al estampado, el motivo puede girarse o formar imágenes especulares en torno a
un eje virtual.
Motivo uniforme Motivo rotado
El dibujo resultante
también puede clasificarse en función de la profundidad que tenga el motivo, que puede
consistir en una figura bidimensional que subraya la superficie del material o en una
tridimensional que le da profundidad. Los motivos tridimensionales funcionan mejor sobre
una superficie plana, como un suelo o una pared.
Motivo bidimensional Motivo tridimensional
Estampados y motivos a medida
48
Los estampados pueden escogerse de
entre la amplia gama que ofrecen los
fabricantes de los diversos materiales
en sus catálogos, como telas, papeles
pintados de pared, moquetas, etc., o
bien diseñarlos específicamente para
un determinado proyecto, en cuyo
caso debe de ser fabricado
expresamente.
Estampado en el pavimento
Motivos geométricos en una pared
49
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