Cecilia Bartoli, mezzosoprano I Barocchisti Diego … · Estos descubrieron el talento de Cecilia de manera temprana, ... La primera grabación completa de La sonnambula ... una nueva

Cecilia Bartoli, mezzosoprano

I BarocchistiDiego Fasolis, director

16-03-2013

Conciertos Auditorio12 / 13

A. STEFFANI(1654-1728)

Obertura de Henrico Leone (Hanóver, 1689).

Programa “Mission”

(Intermedio)

“Schiere invitte”, aria de Alarico. De Alarico il Baltha (Múnich, 1687).

“Sposa, mancar mi sento… Deh, non far colle tue lagrime”, escena y aria de Tassilone. De Tassilone (Dusseldorf, 1709).

“Non prendo consiglio”, aria de Ermolao. De La superbia d’Alessandro (Hanóver,1690).

Obertura de La libertà contenta (Hanóver, 1695).

“Amami, e vederai”, aria de Niobe.De Niobe, regina di Tebe (Múnich, 1688).

Obertura de I trionfi del fato (Hanóver, 1695).

“Sì, sì, riposa o caro… Palpitanti sfere belle”, escena y aria de Sabina. De Alarico il Baltha.

“Notte amica al cieco Dio”, aria de Alcibiade De La libertà contenta (Hanóver, 1693).

“Più non v’ascondo”, aria de Rotrude. De Tassilone.

“A facile vittoria”, aria de Sigardo. De Tassilone.

Duración aproximada: 45 min.

Obertura de Marco Aurelio (Múnich, 1681).

“Foschi crepuscoli”, aria de Aspasia. De La libertà contenta.

“Luci ingrate”, aria de Alessandro. De La superbia d’Alessandro.

“Dal tuo labbro amor m’invita”, aria de Tassilone. De Tassilone.

Fuentes:British Library, LondresMusiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek, Viena

Ediciones: © I Barocchisti 2011-2012Editor: Alberto Stevanin

“Morirò fra strazi e scempi”, aria de Henrico. De Henrico Leone.

“Entrée pour les ombres”, danza del final del Acto I de I trionfi del fato.

“Ove son?… Dal mio petto”, escena y aria de Anfione. De Niobe, regina di Tebe.

“Aires pour les nymphes de la rivière”, de La lotta d’Hercole con Acheloo (Hanóver, 1689) Lentement – Gigue – Sarabande.

“Dell’alma stanca… Sfere amiche”, escena y aria de Anfione. De Niobe, regina di Tebe.

“Mie fide schiere, all’armi”, de I trionfi del fato y “Suoni, tuoni, il suolo scuota”, aria de Erta, de Arminio (Dusseldorf, 1707).

Duración aproximada: 40 min.

Conciertos Auditorio página 6

Cecilia BartoliMezzosoprano

Durante más de dos décadas, Cecilia Bartoli ha sido una de las artistas más importantes de la música clásica. Por todo el mundo, sus papeles operísticos, sus programas de concierto y proyectos de grabación -en exclusiva con Decca– se esperan con gran expectación. Con más de diez millones de discos vendidos, más de cien semanas en las listas de éxitos, numerosos Discos de Oro, cinco Grammys (Estados Unidos), diez Echos y un Bambi (Alemania), dos Classical Brit Awards (Reino Unido), el Victoire de la Musique (Francia) y muchos otros prestigiosos galardones, reflejan el enorme éxito de discos como “Opera proibita” y sus álbumes dedicados a Vivaldi, Gluck y Salieri, además de su posición como “la artista de clásica que más vende” de hoy en día. Cecilia acerca la música clásica a los corazones de millones de personas de todo el mundo. Además de esto, se enorgullece de que, gracias a su popularidad, sus proyectos han causado un redescubrimiento de los compositores apartados y el repertorio olvidado, que ella pone de nuevo en escena. No sorprende que maestros como Herbert von Karajan, Daniel Barenboim y Nikolaus Harnoncourt estuviesen entre los primeros directores con los que trabajó. Estos descubrieron el talento de Cecilia de manera temprana, cuando ella completaba sus estudios de canto con sus padres en su ciudad natal: Roma. Desde entonces, muchos otros directores, pianistas y orquestas de renombre han trabajado con ella. En los últimos años, su trabajo ha comenzado a focalizarse en colaboraciones con las orquestas más destacadas de instrumentos de época (Akademie für Alte Musik, Les Arts Florissants, I Barocchisti, Concentus Musicus Wien, Ensemble Matheus, Freiburger Barockorchester, Il Giardino Armonico, Kammerorchester Basel, Les Musiciens du Louvre, Orchestra La Scintilla). Los proyectos con orquestas en los que Bartoli asume la responsabilidad artística completa han ido

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cobrando importancia, y se suman al creciente desarrollo de programas con la Orquesta Filarmónica de Viena. Cecilia actúa en las salas más importantes de Europa, Estados Unidos y Japón, y recientemente ha debutado en Hong Kong y Australia. Sus apariciones en escena incluyen prestigiosas salas de ópera y festivales como la Metropolitan Opera de Nueva York, la Royal Opera House de Covent Garden en Londres, La Scala en Milán, la Ópera Estatal de Baviera en Múnich, el Festival de Salzburgo, Theater an der Wien y la Ópera de Zúrich, donde ha presentado muchos de sus papeles operísticos por primera vez. Recientemente, su trabajo se ha concentrado, por un lado, en el período Barroco, y por otro en la música de principios del siglo XIX –la época del Romanticismo y el Belcanto italianos. En 2008 lanzó su proyecto dedicado a la legendaria cantante María Malibrán, cuyo 200º aniversario de nacimiento se celebró el 24 de Marzo de 2008 con una celebración histórica en su ciudad natal: París: el punto clave de la celebración fueron los tres conciertos de Bartoli en un día en la Salle Pleyel – colaborando con Lang Lang, Vadim Repin, Adam Fischer y Myung-Whun Chung. Al mismo tiempo, la ciudad de París proyectó la película sobre Malibrán en una gran pantalla frente al Hôtel de Ville, justo al lado de “Museo Malibrán sobre Ruedas” de Cecilia Bartoli. Otros eventos destacables del bicentenario fueron el CD “María”, el DVD “The Barcelona Concert/Malibrán Rediscovered”, amplias giras de conciertos y actuaciones operísticas como La cenerentola, La sonnambula y Clari, de Halévy –en una ópera de Malibrán que no se había representado desde 1829. La primera grabación completa de La sonnambula con instrumentos de época y una mezzosoprano en el papel principal (con Juan Diego Flórez como Elvino) culminó su gran homenaje a María Malibrán. La “Revolución Romántica” llegó al Konzerthaus de Dortmund en junio de 2010 con una histórica producción de Norma. Cecilia Bartoli estaba en el papel principal colaborando con Thomas Hengelbrock -quien dirigió al Balthasar-Neumann-Ensemble con instrumentos de época- y un casting que reflejaba la sonoridad original del propio tiempo de Bellini. Más recientemente, esta búsqueda por recrear los sonidos originales de este tiempo ha tenido como


resultado dos producciones en escena de Rossini en Zúrich: Le comte Ory (en una nueva edición de la partitura) y Otello –con su sensacional debut como Desdemona. Ambas producciones fueron acompañadas por la Orquesta La Scintilla con instrumentos de época y dirigidas por Muhai Tang. La última incursión de Cecilia en el período Barroco comenzó en 2009 con un viaje por el Nápoles del siglo XVIII y sus estrellas, los castrato. Aparte del lanzamiento de álbum “Sacrificium” se hicieron diversos conciertos con un repertorio desconocido de los castrati en las principales capitales europeas. Otro momento destacado fueron las representaciones de Giulio Cesare, de Händel, dirigidas por William Christie en la Salle Pleyel (París) con Andreas Scholl y Philippe Jaroussky. Bartoli recibió su quinto Grammy a la Mejor Interpretación Vocal por “Sacrificium”. Los muchos premios y títulos con los que cuenta Cecilia incluyen el de Caballero Italiano y Accademico Effettivo de Santa Cecilia, Roma; Chevalier des Arts et des Lettres francés y Officier de l’Ordre du Mérite así como Miembro Honorario de la Royal Academy of Music de Londres y la Real Academia Sueca de Música. Más recientemente, Cecilia ha sido galardonada con el prestigioso premio italiano Bellini d’Oro, una Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Gobierno de España y la Médaille Grand Vermeil de la Ville de Paris. Con motivo del Jubileo de Händel en 2009, fue nombrada Miembro Honorífico de consejo de asesores de la Fundación Händel House Halle, y al año siguiente recibió el Premio Halle Händel. También en 2010, en Copenhague, Cecilia fue galardonada con el reconocido Premio Musical Danés Léonie Sonning, en presencia de Su Majestad la Reina Margarita II, y la Universidad de Dublín la nombró Doctor Honorífico en Música. A finales de 2012 en Baden-Baden, recibió el prestigioso premio Herbert von Karajan en reconocimiento a su trabajo por extender la música entre la gente joven. En 2012 Cecilia ostenta el cargo de Director Artístico del Festival de Pentecostés de Salzburgo. La primera edición, dedicada a los cientos de caras de Cleopatra, fue recibida con gran entusiasmo por el público y los medios. La segunda edición, en 2013, se titula “Sacrifice–Opfer–Victim” y presenciará, entre otros, el debut en escena de Cecilia como Norma.

I BarocchistiOrchestra Barocca della Svizzera italiana

I Barocchisti es internacionalmente conocido por su manera de interpretar el reper-torio antiguo con instrumentos de época. El grupo ha asumido, bajo la dirección de Diego Fasolis, la herencia de la Socie-dad Camerística de Lugano, fundada por Edwin Löherer, que a partir de los años 50 desarrolló una actividad fundamental para la recuperación de las óperas vocales e intrumentales del Barroco. El grupo se presenta en formaciones variables de cuatro a cuarenta elementos, todos renombrados virtuosos suizos y europeos con una actividad camerística y de solistas propia, reconocida a nivel internacional. El carácter “latino” de la ejecución, que se muestra en el vistuosismo y el ritmo equilibrado y de constante expresividad melódica, y el apreciado rigor estilístico favorece el aplauso del público y la crítica, que desde su primer concierto en los años 90 se ha mostrado muy entusiasta. La Orquesta, junto con el Coro della Radiotelevisione Svizzera y bajo la di-rección de Fasolis, ha realizado en el último año una serie de produccio-nes concertísticas y discográficas dedicadas a Bach, Banchieri, Beethoven, Buxtehude, Carissimi, Cavalli, Galimberti, Galuppi, Gluck, Gossec, Hän-del, Monteverdi, Mozart, Sammartini, Scarlatti, Steffani, Paisiello, Pergole-si, Piccinni, Purcell y Vivaldi. Las grabaciones instrumentales dedicadas a Bach, editadas por Arts, con la Ober-tura, los Conciertos de Brandemburgo y los conciertos para clave son referenciales, y también ha sido recibido con gran entusiasmo el CD “Vivaldi Edition” con la discográfica suiza Claves y Naïve, contando con los solistas Maurice Steger (flauta), Duilio Galfetti (violín y mandolina) y Topi Lehtipuu (tenor). Además, el grupo ha realizado numerosas producciones televisivas para RSI, Euroarts y Arte. Entre otros premios, el grupo ha sido galardonado con el Diapason d’Or Dé-couverte y el Gran Prix du Disque por la ópera “Faramondo” de Händel, y con el Diapason d’Or y el Grand Prix du Disque por “Farnace” de Vivaldi. I Barocchisti ha actuado en los principales festivales musicales de Austria, Bélgi-ca, Croacia, Francia, Alemania, Italia, Holanda, Portugal, España, Suiza y Estados Unidos. Desde 2011 I Barocchisti colabora con Cecilia Bartoli.

Violines IFiorenza De DonatisElisa ImbalzanoGiovanni Dalla VecchiaEmanuele MarcanteMauro MassaAlicia AmoRenata SpottiAlberto Stevanin

ViolasGianni MaraldiDavide Zaltron

ViolonchelosAlessandro PalmeriSebastiano Severi

ContrabajoVanni Moretto

LaudMichele Pasotti

Oboe I y FlautaAstrid Knöchlein

Oboe IISusanne Grützmacher

FagotGiulia Genini

TrompaThibaud Robinne

TimbalesMichael Metzler

Dirección y ClaveDiego Fasolis

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Diego Fasolisdirector y clavecinista

De entre los más brillantes intérpretes de su generación, Diego Fasolis añade a su versatilidad y virtuosismo un estilo riguroso muy aprecia-do por el público y la crítica internacional, que le siguen por las más importantes series de conciertos en Europa y Estados Unidos, o por la radio y la televisión, además de comprar sus discos (cerca de cien pro-ducciones con Arts, Chandos, Claves, BBC, EMI-Virgin, Amadeus, Divox, Naxos y Sony-BMG) que han recibido los más prestigiosos galardones de la prensa especializada. Desde 1986 Fasolis ha trabajado en la Radio Suiza como músico y director. Desde 1983 trabaja como director permanente del Ensemble de la Radio Televisión Suiza. En 1998 comenzó a dirigir la orquesta barroca I Barocchisti, con instrumentos de época. Diego Fasolis cola-bora también como director invitado con algunas destacadas agrupa-ciones internacionales, como RIAS Kammerchor de Berlín, Sonatori de la Gioiosa Marca, Concerto Palatino, Orquesta Sinfónica y Orquesta Barroca de Sevilla, así como con orquestas y coros de teatros como La Scala en Milán, Rome Opera House, Carlo Felice en Génova, Verona Arena, Comunale en Bolonia y otras importantes orquestas suizas. Diego Fasolis estudió órgano con Eric Vollenwyder en el Conser-vatorio y la Musikhochschule de Zúrich, piano con Jürg von Vintschger, canto con Carol Smith y dirección coral con Klaus Knall, obteniendo cuatro diplomas de excelencia. Además de numerosas clases magis-trales con renombrados artistas internacionales, Fasolis estudió órga-no e improvisación con Gaston Litaize en París, y técnicas de repre-sentación de Early Music con Michael Radulescu en Cremona.


Fasolis ha sido galardonado con numerosos premios de nivel in-ternacional, como el primer premio en Stresa, primer premio y beca de la Fundación Migros-Göhner, Premio Hegar y finalista en el Con-curso de Ginebra. Como organista, Diego Fasolis ha interpretado las obras completas de Bach, Buxtehude, Mozart, Mendelssohn, Franck y Liszt. Gracias a su magnífico conocimiento vocal e instrumental, Fasolis suele ser invitado como director en diversas organizaciones musicales, así como profesor y miembro de jurados internacionales. En 2011, el Papa Benedicto XVI le otorgó un Doctorado Honoris Causa por la Música Sacra.

Textos

AlaricoSchiere invittenon tardate, su volate a’ le rapine. Dispogliatel’alta Roma, ch’è già doma, fra le stragie le ruine.

AlaricoNo tardéis, tropas invictasvamos,apresuraosen pos de los botines.Expoliadala noble Roma,que ya ha sido vencida,entre los estragosy las ruinas.

Alarico il Baltha (Orlandi)

Acto II, escena 6

TassiloneSposa, mancar mi sento;guidami in parte, ove mi chiuda gli occhitua destra pia. Or che onorato, e certomoro della tua fede, moro contento.

Deh, non far colle tue lagrimeal mio cor la morte amara.Perché liet’io spirerò,a un pensier che t’oltraggiò,se pietade impetro, o cara.

TassiloneEsposa, me siento desfallecer,condúceme a un lugar donde me cierre los ojostu diestra piadosa. Ahora que muero con honray seguro de tu fidelidad, muero contento.

Ay, no hagas con tus lágrimasamarga la muerte para mi corazón.Porque feliz expiraré,por un suspiro que te ultrajó,si, suplicándote, obtengo piedad, amada.

Tassilone (Stefano Benedetto Pallavicino)

Acto V, escena 5

ErmolaoNon prendo consiglio,se non dal furor.Non cura perigliodesio di vendettae zelo d’onor.

ErmolaoNo acepto consejosi no es del furor.No repara en el peligroel deseo de venganzay el afán de honor.

La superbia d’Alessandro (Ortensio Mauro)

Acto I, escena 15


NiobeAmami, e vederaich’Amor non ha più stral,vibrolli tutti al seno mio per te.In quei tuoi vaghi raiè l’ardor mio fatal,né v’è fede, che sia pari a mia fé.

NiobeÁmame, y verásque Amor no tiene ya más flechas,las lanzó todas a mi pecho por ti.En esos hermosos ojos tuyosse encuentra mi ardor fatal;y no hay fidelidad que iguale a la mía.

Niobe, regina di Tebe (Orlandi)

Acto III, escena 1

SabinaSì, sì, riposa o caroacciò che dorma la pena agitatricea’ tuoi bei lumi,che a’ quei del Ciel recar invidia ponno,novella Pasitea richiamo il sonno.

Palpitanti sfere belledel mio sol, hor v’addormento.Riposate, e cessateper rigor d’irate stelled’agitarvi nel tormento.

Ma di vapor soave il ciglio intornoanch’io sento gravarmi.Palpitanti sfere belle del mio sol…Inebriati i sensi cedonoà dolce oblio… del mio sol,hor v’addormento, hor v’addormen…

SabinaSí, sí, descansa, querido,a fin de que duerma la pena agitadoraen tus hermosos ojos,que en los del cielo pueden causar envidia,cual nueva Pasitea, yo invoco al sueño.

Hermosas y palpitantes esferas de mi sol,ahora os adormezco.Reposad y dejad ya,por el rigor de airadas estrellas,de agitaros atormentadas.

Mas yo también siento la cargade un suave vapor alrededor de mis ojos.Hermosas y palpitantes esferas de mi sol...Embriagados, los sentidos cedena un dulce olvido... de mi sol,ahora os adormezco, ahora os adormezco...

Alarico il Baltha (Orlandi)

Acto II, escena 14


Tassilone (Pallavicino)

Acto II, escena 6

RotrudePiù non v’ascondo,affetti miei:vi sappia il mondo,e son contenta.Splenda vivacela cara face;quella che aborro,quella sia spenta.

RotrudeYa no os oculto más,afectos míos:sepa el mundo de vosotros,y estoy contenta.Resplandezca vivala amada antorcha;y apáguese aquellaque aborrezco.

AlcibiadeNotte amica al cieco Dio,il mio bene a me conduci.Guidin l’ombre quelle luciche son gli Astri del cor mio.

AlcibiadeNoche amiga del ciego Dios,conduce aquí a mi amor.Guíen las sombras a esos ojosque son los astros de mi corazón.

La libertà contenta (Mauro)

Acto II, escena 13


Acto IV, escena 8

SigardoA facile vittoriala tromba qui m’invita.E solo amor audace,armato di sua face,la furia è che m’irrita.

SigardoA una fácil victoriame invita aquí la trompeta.Es el amor audaz,armado con su antorcha,la única furia que me irrita.


AlessandroLuci ingrate,sol tempeste di martirovoi destate in questo sen.E pur quando non vi miro,luci ingrate,nulla veggo di seren.

AlessandroOjos ingratos,solo tempestades de martiriodesatáis en este seno.Y aún cuando no os miro,ojos ingratos,nada veo de sereno.

AspasiaFoschi crepuscoli,che preparatel’esequie al dì;atre caligini,deh v’affrettateper celar quiil volto amabileche m’invaghì.

AspasiaLóbregos crepúsculos,que preparáislas exequias al día;negras neblinas,ah, apresuraospara esconder aquíel hermoso rostroque me enamoró.

La libertà contenta (Mauro)

Acto II, escena 11

La superbia d’Alessandro (Mauro)

Acto III, escena 8

HenricoMorirò fra strazi e scempie dirassi ingiusti deiche salvando i vostri tempiio per voi tutto perdei.

HenricoMoriré entre suplicios y tormentosy se dirá, injustos dioses,que al salvar vuestros temploslo perdí todo por vosotros.

Henrico Leone (Mauro)

Acto II, escena 10


AnfioneOve son? Chi m’aita?In mezzo all’ombre solo m’aggiroe abbandonato, ahi lassoin abisso d’orror confondo il passo.Niobe, ahi doglia infinita!Perduta ho l’alma, e ancor rimango,e ancor rimango in vita.

Dal mio petto, o pianti,uscite in tributo al mio dolor.E in virtù de’ miei tormenti,disciogliendovi in torrenti,in voi naufraghi ’l mio cor.

Anfione¿Dónde estoy? ¿Quién me ayuda?Deambulo solo y abandonadoen medio de la oscuridad. Cansado, ay,en este abismo de horror confundo mis pasos.¡Niobe, ah, aflicción infinita!He perdido mi alma, y aún conservo,aún conservo la vida.

Salid, oh lágrimas, de mi pecho,como ofrenda a mi dolor.Y en virtud de mis tormentos,avanzando como torrentes,que mi corazón naufrague en vuestras aguas.


Acto II, escena 5

TassiloneDal tuo labbro amor m’invitaa prezzar ancor la vita,ma non so ciò che sarà.Se la rabbia del mio fato,implacabile, ostinato,o se amor trionferà.

TassilonePor tus labios amor me invitaa seguir valorando la vida,pero no sé lo que va a pasar.Si vencerá la ira de mi destino,implacable, obstinado,o si triunfará amor.


Acto 1, escena 2


AnfioneDell’alma stanca a raddolcir le tempre,cari asili di pace a voi ritorno:fuggite, omai fuggiteda questo seno o de’ regali fasticure troppo moleste, egri pensieri:che val più degli imperiin solitaria soglia, ed umil mantoscioglier dal cornon agitato il canto.

Sfere amiche, or date al labbrol’armonia de’ vostri giri.E posando il fianco lasso,abbia moto il tronco, il sassoda miei placidi respiri.

AnfionePara mitigar las ansias del alma fatigada,regreso a vosotros, amados remansos de paz:huid, huid ya de este pecho,cargas en exceso molestas,pensamientos apesadumbrados de losfastos regios:pues liberar el canto de un corazón no agitadoen morada solitaria y bajo humilde sayotiene mayor valor que los imperios.

Esferas amigas, conferid ahora a mis labiosla armonía de vuestros giros.Y mientras doy reposo a mi fatigado cuerpo,muévanse troncos y rocasal son de mi plácido respirar.


Acto I, escena 13

ErtaSuoni, tuoni, il suolo scuotad’oricalchi un lieto fragore.Ed a voi amiche gentisian gl’insoliti portentidi diletto e non d’orrore.

ErtaSuenen las trompetas, sacuda el sueloun dichoso fragor de auricalco.Y sean para vosotros, amigos,insólitos portentosde placer y no de horror.

Arminio (Pallavicino)

Acto V, escena 6

Traducción: Luis DagoTextos cedidos por gentileza de Universal Music Spain


Notas al programaRostros

En 1710 las ruedas de un carruaje hienden los caminos de Europa. Y en su interior, Agostino Steffani, alias Gregorio Piva en el mundo de la escena lírica. Cantante –probablemente un castrato–, compositor, obispo, vicario apostólico, confidente, diplomático… Un personaje múltiple, que ejerció delicadas funciones de mediación en varias cortes alemanas hasta dejar casi por completo en la sombra su carrera musical. La sutileza de un músico culto y un eclesiástico de alta jerarquía al servicio de la frágil armonía de las relaciones entre estados.

Su mundo operístico tendió los puentes entre la fantasía italiana y el oficio de los compositores germanos. La ópera italiana se convirtió así en un vehículo de prestigio y en imagen del poder para las cortes alemanas. Steffani estuvo en el centro de todo ello, recreando un mundo de héroes sobre las tablas de los escenarios de Hanóver, Múnich, Hamburgo, Dresde y Düsseldorf. Propaganda de los gobernantes del momento, revestidos con ropajes de la Antigüedad. Y como diplomático que era, Steffani dio el espaldarazo a un joven Händel, al que consideró, y no sin motivo, su sucesor operístico. El talento reconoce al talento.

AnfionePara mitigar las ansias del alma fatigada,regreso a vosotros, amados remansos de paz:huid, huid ya de este pecho,cargas en exceso molestas,pensamientos apesadumbrados de losfastos regios:pues liberar el canto de un corazón no agitadoen morada solitaria y bajo humilde sayotiene mayor valor que los imperios.

Esferas amigas, conferid ahora a mis labiosla armonía de vuestros giros.Y mientras doy reposo a mi fatigado cuerpo,muévanse troncos y rocasal son de mi plácido respirar.


Las arias de las óperas de Steffani, elegantes, de tesitura inusualmente aguda y más bien breves, son la obra de un cantante que conocía a la perfección el lenguaje musical de su momento, aún cercano a la ópera veneciana del XVII y ya preludio de los hallazgos de un Händel. Los textos de los libretistas Luigi Orlandi, Ortensio Mauro y Stefano Benedetto Pallavicino, llenos de contrastes y de imágenes coloristas, fueron el soporte perfecto de una música que traduce con extremo refinamiento palabras y sentimientos en sonidos. Héroes que se enfrentan y se lamentan, heroínas enamoradas, quejosas o contentas, sobre el fondo de una orquesta de cuerda que revela el conocimiento que el compositor tenía de la música francesa con las virtuosas intervenciones obbligati de los instrumentos de viento madera, realzando con su color la línea vocal. El aria di guerra, brillante, marcial y con acompañamiento de trompetas aparece en “Schiere invitte”, aria del protagonista en Alarico il Baltha (1687), “A facile vittoria”, de Tassilone (1709) y la onomatopéyica “Suoni, tuoni” de Arminio (1707). La furia de los héroes enfrentados a la adversidad aparece en “Non prendo consiglio”, de La superbia d’Alessandro (1690), con incisivos ataques de la cuerda, y en “Luci ingrate”, aria del protagonista en la misma ópera. Mas no todo eran sentimientos arrebatados. Steffani escribió arias llenas de lirismo y de un marcado carácter cantabile, como


la bellísima “Amami, e vederai”, de Niobe, regina di Tebe (1688), o “Foschi crepuscoli” y “Notte amica al cieco Dio”, de La libertà contenta (1693); otras arias llegan a ser tan acariciadoras como una canción de cuna, como “Sì, sì, riposa o caro… Palpitanti sfere belle” de Alarico il Baltha. La tristeza de “Sposa, mancar mi sento… Deh, non far colle tue lagrime” (Tassilone), o de “Morirò fra strazi e scempi” (Henrico Leone, 1689) tiene un sorprendente contrapeso en números de una alegría contagiosa, como “Più non v’ascondo” o “Dal tuo labbro amor m’invita”, de Tassilone. Pero Steffani era además un maestro de las grandes escenas de carácter patético, con un aria precedida de un expresivo arioso, como “Ove son?… Dal mio petto”, bello lamento del rey Anfión en Niobe, regina di Tebe. Y regaló al mismo personaje otra escena y aria tan exquisita como “Dell’alma stanca… Sfere amiche”, alabanza a la música calmada de las esferas celestiales. Este programa se completa con varios ejemplos instrumentales, como los tres números de danza del “divertimento drammatico” La lotta d’Hercole con Acheloo (1689) y la danza del Acto I (final) de I trionfi del fato (1695); además de las oberturas de las óperas Henrico Leone, Marco Aurelio (1681), La libertà contenta y I trionfi del fato. El tiple de hermosos sonidos que el Conde Tattenbach había sorprendido en San Marcos de Venecia había dado voz sobre el papel a una pareja de amantes que leía entre líneas su pasión en la clave secreta de sus óperas. De cantante a intérprete de la música callada de los secretos diplomáticos, el proteico Steffani no vivió en vano sus muchas existencias.

María Sanhuesa Fonseca


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Próximos Conciertos

14 de Abril (C.A.) 19.00 horasJOVEN ORQUESTA DE LA UNIÓN EUROPEADANIEL HOPE, violínVLADIMIR ASHKENAZY, directorProgramaB. BRITTEN / L. BERKELEY, ‘Montjuic’ Suite de danzas catalanasW. A. MOZART, Concierto para violín y orquesta No.3 ‘Estrasburgo’ en Sol mayor, K.216M. RAVEL, “Dafnis y Cloe”: Suites No.1 y 2

21 de Abril (J.P.) 19.00 horasLEIF OVE ANDSNES, pianoProgramaL. v. BEETHOVEN, Sonata para piano No.22 en Fa mayor, op.54B. BARTÓK, Suite para piano, op.14 Sz.62 BB 70L. v. BEETHOVEN, Sonata para piano No.28 en La mayor, op.101F. LISZT, “Armonías poéticas y religiosas”: No.4 Pensamiento de los muertosF. CHOPIN, Nocturno en Do menor, op.48 No.1F. CHOPIN, Balada No.4 en Fa menor, op.52

28 ABRIL | 19h.BALLET NACIONAL DE LITUANIAEl lago de los cisnes

29 ABRIL | 20h.BALLET NACIONAL DE LITUANIATristán e Isolda

9 MAYO | 20h.BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUXChopin Numero UnoCarmina Burana

10 MAYO | 20h.BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUXApollonWho cares?

31 MAYO | 20h.BALLET NATIONAL DE MARSEILLETitanic

28 JUNIO | 20h.COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA OVIEDO FILARMONÍA Romeo y Julieta

FESTIVAL DETEATRO CAMPOAMOR FEBRERO-JUNIO 2013 @oviedox4

Localidades a la venta a partir del 11 de febrero de 2013Taquilla Teatro CampoamorRed de cajeros Cajastur www.cajastur.esVenta telefónica 902 106 601

DANZA

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