CBresson tesis

CAPTULO 11IHENRI CARTIER-BRESSON

Neevia docConverter 5.1

3.1 Biografa de Henri Cartier-Bresson

"En cualquier actividad, debe haber siempre una relacin entre los ojos y el corazon", dijo una vez enuna desusada entrevista "Con el oj o cerrodo uno mira hacia adentro y con el oj o abierto mira hacia

afuera" .

Henri Cartier-Bresson

Dice un refrn popular que para entender las decisiones de un hombre habriaque caminar 100 mil kilmetros en sus zapatos . Para entender, en un sentidoms humano, las fotos de Bresson hay que conocer todo el camino querecorri, que lo form; primero como ser humano y despus como fotgrafo .

Henri Cartier-Bresson naci el 22 de Agosto de 1908 en Chanteloup Seine-etMame Francia. Perteneca a una familia de la alta burguesa que le inculc elgusto por el arte. La misma se dedicaba al manejo de una empresa textilreconocida, no obstante Bresson se convenci desde temprano que tena otrollamado en la vida. Ya desde nio comienza a demostrar un gran inters yapreciacin por el arte y la esttica. Cartier-Bresson le atribuye su encuentrocon la pintura a su to, o padre mttico. Recuerda su inicio en el mundo del artecuando lo llevaron al estudio de su tlo en la navidad 1913 contando tan solocon 5 anos, donde comenz a impregnarse de los lienzos. Su familia lo apoyaen todo momento cuando decide dedicarse a la pintura. Ms tarde cursa susestudios secundarios en el Lyce Condorcet en Pars, donde no llega agraduarse.

Despus de dejar la escuela se dedica a la pintura de manera independientecon dos maestros diferentes, Entre 1927 y 1928 estudia con el pintor cubistaAndre Lhote, un pintor desconocido quien tena la ambicin de unificar elacercamiento cubista a la realidad con formas clsicas artsticas.

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Mientras pintaba se interes por la literatura en particular por Dostoievsky,Schopenhauer, Rimbaud, Mallarm, Freud, Proust, Joyce, Hegel y Marx. Lhotetom a su pupilo a Louvre donde estudiarla artes clsicas y a las galerlas paraestudiar arte contemporneo. El inters de Cartier-Bresson por el arte modernofue combinado con la admiracin por el trabajo de los renacentistas PaoloUccello, Piero della Francesca , Masaccio y Jan Van Eyck. l comentarladespus, refirindonos al arte: Lhote me ense a leer y a escribir. Sustratados del paisaje y de la figura son libros fundamentales ... Yo lo vi pocoantes de su muerte (en 1962) y me dijo Todo viene de tu entrenamiento comopintor, refirindose a mis fotograflas. Esos aos de formacin desarrollan elentrenamiento visual que servirla como la estructura para su arte comofotgrafo .

Cartier Bresson empez a sentirse incmodo con las reglas de Lhote, pero esteriguroso entrenamiento terico le permiti despus enfrentar y resolverproblemas artlstlcos de forma y cornposlcl n, no en la pintura pero si en lafotografla .

La buena posicin social en que se encontraba ubicada su familia contribuye aque Bresson pueda relacionarse con la lite cultural de su tiempo. Mediantesus profesores encontr artistas, escritores, poetas y pintores , tal comoGertrude Stein, Max Jacob (poeta) , Salvador Oall, Jean Cocteau y Max Ernest.

En un aspecto contextual, escuelas de fotografla realista se fundaron por todaEuropa, con diferentes conceptos de cmo la fotografla se deba desarrollar.Un movimiento , que tenia como lema "Aplastar la tradicin , fotografla cosascomo estas son", empezaba a tomar fuerza , en el centro de esta resulta estabael movimiento surrealista, fundado en 1924. Este perrada, despus de laprimera guerra mundial, estaba marcado por una desesperacin moral ypolltica que ocasion que los jvenes intelectuales desdearan contra laspeque as instituciones de la burguesa y contra cualquier nocin de tradicin .

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En 1925, mientras sigue con Lhote, Cartier-Bresson empieza a ir a lasreuniones de los surrealistas en el Caf La Place Blanche, Ei conoce a variasfigurse llderes de! movimiento. Su rne cercano amigo fue el joven poeta RenCreve!. quien desous se suicidara . A la edad de 17 aos. Cartier-Bressonper1efteeia diferentes generaeienesde miembros fundadores del surrealismo.

Henri Cartier-Bresson senta una afinidad natural para con los conceptosplanteados dentro de lOS numerosos manifiestos del movimiento. ~I no entrabaen-tes debates pero escuchaba y adoptaba concepciones qe formaran sutemprana vida artstica. Ms tarde admitira que estaba "marcado no por lapintura Surrealista, pero si por las concepciones de Andre Breton, (el cual) mehizo comprender el papel de la expresin espontnea y de la intuicin y, sobretodo, la actitud de rebelarse... en el arte como en la vida".

Creci artlsticamente en este tormentoso ambiente polftico y cultural y fueconciente de esas posibilidades, pero no pudo encontrar una forma de expresaresa imaginacin en sus pinturas. Frustracin con sus experimentos lo llevarona destruir la mayora de sus temprano trabajos.

En 1930 deja el estudio de Lhote porque como l lo mencionara despus "noquera entrar en el esplritu sistematizado . Yo quera ser yo mismo". Laconexin entre el arte y la rebelin contra el orden burgus fue el elementocrtico para l, pero darle una expresin era todava un problema.

En 1929 realiza el servicio militar obligatorio y a su regreso parte haciaCamern, al oeste del continente Africano. Con prcticamente ningunaposesin, Bresson vivi de la caza, matando animales silvestres y vendiendo lacarne en mercados. El sufrimiento que presenci en las colonias francesasafecto sus concepciones artsticas. Este viaje marc el primer punto decisivo ensu vida, como el quiebre de las tradiciones y de todo lo que le era familiar.

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Durante este tiempo adquiere su primera cmara, una cmara Krausscomprada de ocasin, y se lanza a la bsqueda de aventuras, de las que slohaba ledo en los Ubros de su juventud. "el aventurero en mi se sinti obligadoa testificar con un instrumento, ms rpido que un pincel, las cicatrices delmundo".

l hizo experimentos tentativos con la fotografa (slo siete fotografassobrevivieron) pero continu pintando. Regreso a Franela despus de sufrir unataque de fiebre (blackwater), de vuelta en su pas de origen profundiz sucontacto con los surrealistas. Un da vi6 una fotografa del fotgrafo hngaroMunkacsi, titulada "Three Boys at Lake 1anganyika" (tres nios en el lago

. Tanganyika). Cartier-Bress describe al impacto que tuvo en ~I "La nica cosa.que completamente era una sorpresa para mi,y me llevo a la fotografla fue eltrabajo de Munkacsi. Cuando y':) vi In fotografa de Munkacsi de los tres niosnegros corriendo en una ola, no pude creer que una cosa asl se pudieracapturar con una cmara. Yo dije demonios, tome mi cmara.y sali ala calle".

En 1923 se invent6 la cmara alemana Eranomax, la cual permitra a losfotografiar con ms discrecin pero aun con una mala iluminacin. El siguientemodelo fue la Leica, una cmara ms pequea, liviana y manejable. En 1932Cartie-Bresson adquiere una Leica formato de 35 mm.

En aquellos momentos el tamao de las cmaras y toda la parafernalia quenecesariamente rodeaba a la fotografa evitaba uno de los aspectos muyvalorados por Henri, que no es otro que la oportunidad y la espontaneidadunido al anonimato del fotgrafo, esto lleva a Cartiera recubrir de negro laspartes niqueladas de su cmara para pasar inadvertido.

l describe a la cmara como una extensin de su ojo. El anonimato que ledeba una multitud o que tenia durante un momento Intimo fue esencial enconvertir el formal y nada natural comportamiento de aquellos que saben queson fotografiados.

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l abri un nuevo camino de posibilidades en la fotografIa, la habilidad decapfurar el mundo en su estado actual de movimiento y transformacin. "Parami la cmara es un cuaderno de esbozos, un instrumento de intuicin yespontaneidad".

Cartier-Bressonescribt6 "Para -clarle unsignificado-al mundo, uno tiene que.sentirse envuelto en lo que uno marca dentro del mirador. Esta actitud requiereconcentracin, una disciplina de la mente, sensibilidad y sentido de lageometra. Es por una gran economa que uno llega a la simplicidad de laexpresin".

-- -A -continuacin viaja a lo largo de la Europa Oriental: Alemania, Polonia,- Austria, Checoslovaquia y Hungrla. En 1932, viaja a Francia, Espaa e Italia.

Visitas intrigantes aunque seguramente menos exticas que su experiencia enAfrica, "el vuelo de Bresson desde la convencin y el decoro lo lanz en elmundo del desposedo, el -marginal, y el ilcito que l abraz como propio".(Henri Cartier-Bresson: The Early Work).

-En 1932 sus primeras fotograflas se exponen en la Gaferla Julien Lvy de NewYork y en el Club Ateneo de Madrid. Charles Peignot las publica en ArtsetMtiers Graphiques. Adems ese mismo ao public tambin su primerreportaje en la revista Vu. l vivi entre la pobreza, mencion alguna ocasin elescrito Andr Pierre de Mandiargues, quien lo acompao por un tiempomientras presenciaba el desarrollo de Bresson como fotgrafo.

- -En 1934 viaja a Mxico junto a un equipo de fotgrafos comprometidos en unproyecto etnogrfico patrocinado por el gobierno del pals. Debido a problemasburocrticos el proyecto fracasa, sin embargo Bresson decide prolongar suestada por un ao, continuando asl con su "captura" de gente y lugaresmarginales de la sociedad. Expone sus fotografas en el Palacio de Bellas Artesde la Ciudad de Mxico.

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De alli se muda a la ciudad de New York, en 1935, y expone junto a WalkerEvans. A la edad de 27 fue interesndose en las fiestas comunistas stalinistas.En New York vivi con el compositor Nicolas Nabokov, quien explica elcrecimiento de su preocupacin por el deterioro de la situacin poltica .

" "Nosotros teniamos largas plticas en la mayoria de las ocasiones acerca de la- -moral '1 .1a i>olltica. Yo supongo que ambos ramos radicales, pero para Cartier-

Bresson el movimiento comunista era el portador de la historia, del futuro de lahumanidad, especialmente en esos aos cuando Hitler habla ensillado aAlemania y cuando la guerra civil estaba por explotar en Espaa ...Afortunadamente, Henri Cartier-Bresson nunca fue dogmtico o didctico ensus creencias o su aprendizale".

.__Estando en .esta ciudad .comienza .ainteresar.se.por .eLcine yJas-PQSi.bilidadesde la imagen en movimiento de la mano de Paul Strand , durante este per odorealiza pocas fotograflas. l menciona que su estallido de creatividad en lafotoqrafla eran intervalos entre-sus- intereses en otras . formas de expresinartlstica. Estudi cine en New York bajo el mando de ' Strand . Posiblemente-tratando~ descubrir un instrumento ms inmediato que la cmara fotogrfica

..para proyectar lo que vela. Su preocupacin por el -crecimiento del fascismo.Este fue un periodo tumultuoso en la politica y la evolucin del arte, en el cuall reconsidero la relacin entre el arte y la revolucin social.

Por 1936 vuelve a Francia y para '1~37 asiste al director Jean Renoir en su filmpropagandfstico La Vie est aNous (Gente de Francia) , para el frente popular de

; . izquierda -uel gobiemo. Cartier-Bresson-critic=e! i itrn:como '!fioctrinario" pero almismo tiempo digo que reflejaba el "gran sentimiento" que habla en el "frentepopular". LJurante la guerra civil espaola ca-dirige un film antifascista conHerbert Kline, llamado "Victoire de 'a Vie" (Victoria del la vida) que promovla losservicios mdicos de la republica. En esa poca . filma a un grupo de niosjugando en las calles, esta pequea secuencia es muy hermosa, capturando elalegre movimiento. Para l la libertad de la niez se ha convertido en unslmbolo de libertad,

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En 1936 trabaj como extra en el film, de Renoir, "Un Parti de Campagne " (Unda en el campo) y en 1939, en "La Regle du Jeu" {Las reglas del juego) comosegundo asistente. Renoir lo hizo actuar para que l pudiera entender elsentimiento del otro lado de la cmara.

"Un director de cine para mi es como un director de ficcin, est contando unhistoria, lo que es una cosa maravillc:.sa, pero yo soy incapaz de darle ordenesa un actor... no es mi mundo. Se sinti insatisfecho con lo que percibi comofalta de espontaneidad en el detalle de la planeacin y construccin necesariaen la filmacin, es decir careca de ese elemento de instantaneidad necesarioen el temperamento artstico de Cartier-Bresson.

Durante este tiempo gana una posicin- como. fotgrafo estable para elperidico comunista "Ce Soir" hasta 1939. El editor era un poeta, escritorsurrealista, Louis Aragon, este era un ejemplo de los muchos artistas queabandonaban sus trabajos personales para subordinarse al servicio delstalinismo. Despus de su paso por el cine regreso a la lucha poHtica y puso suarte al servicio del Partido Frances Comunista .

En el Ce Soir, forj relaciones profundas de trabajo con otros dosfotoperiodistas : Robert Capa y David Seymour. Ellos estaban dando mslibertad que otros fotgrafos, pero eran obligados, como l explica, a fotografiar"chiens ecrass" (literalmente "sobre los perros", un slag para nuevasfotografas mundanas) sobre normas regulares. Los tres realizaron, adems,colaboraciones para la agencia Alliance Photo con la esperanza de lograr unamayor difusin de sus trabajos.

Cuando estalla la 11 Guerra Mundial, septiembre de 1939, Bresson es llamado aenlistarse en la unidad de cine y fotogratra del ejrcito. Al poco tiempo suunidad de foto y cine es capturada por los alemanes durante 35 meses,obligado a trabajar como pen. Despus de tres intentos logra escapar de uncampo de concentracin, trabajando en un granja para luego dirigirse a Pars,alH trabaj para la Resistencia en 1943.

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AlU entra, a formar parte del MNPGD, Movimiento Clandestino -deAyuda a. . " .

Prisioneros y evadidos . En una ocasin l regres a la granja donde estuvoydescubri que dos dfas antes todos los que le hablan ayoctado' haban sidodescubiertos por un agente y enviados a Buchenwald, un campo de la muerte.Enaste-mismo ao reatiza, para la editorial Braun unos de sus msenigmticos retratos de artistas, _pintores y .escrtores (Matisse, .Bonnard,Braque, Claudel, etc.).

Entre 1944 Y 1945 se une al grupo de profesionales que fotografan laliberacin de Pars. Dirige la peUcula documental, sobre la vuelta de losdeportados-y prisioneros- "Le-retouf"- (Elreqresoj-pare-le-Uotted States-Qffice ofWar Informetion (Oficina de Informacin de Guerra .de.Ios Estados Unidos) . ltom su equipo flmico para grabar escenas que no necesitaban planeacincon actores qua no necesitaban ser dirigidos. Us su cmara para capturar elmismo movimiento de la realidad que buscado a travs de su Leica. En loparticular una escena , donde familias se renen en una estacin de tren paraver a sus hijos, hermanos y amantes, muestra una casi insoportable fuente depasiones .

En el Ce Soir Cartier-Bresson enfrent una inteerencia en su trabajo . Fueobstruido cuando trato de tomar las escenas que quera y un rollo completo fueeditado. l describe su deseo de ser libre y de usar su arte para crear unmundo mejor. Yo me sentl cerca de Andre Breton y de su actitud: Primero quetodo, la vida". Despus de eso me convert en un fotoperiodista.

En 1946, luego de finalizada la guerra, yuelve a los EEUU para completar unaexposicin "pstuma". El MOMA, Museo de Arte Moderno de New York ,considerndolo desaparecido, haba tomado esta iniciativa . "Mientras tanto enEstados Unidos me daban por muerto y preparaban una exposicin -p sturnasobre mi obra. Me entero a tiempo y corro a ayudarles en la seleccin ; ante susorpresa , el hombre al que se disponan a enterrar estaba allf de cuerpopresente" (Henri Cartier-Bresson).

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En 1947 junto a Robert Capa, David Seymour y George Rodger funda laprimera agencia cooperativa de fotografla, "Magnum Photos" que logr6.atraer afotgrafos del calibre de Wemer Bischof y Ernst Haas. "Nos lanzamos a la ideapara poder hacer lo que queramos. para trabajar en lo que creamos y nodepender de que un peridico o una revista nos encargara una cosa. Noqueramos trabajar por encargo y pensamos que si nos organizbamospodramos tomar nosotros la iniciativa". La propuesta de Mgnum era "sentir elpulso" de los tiempos.

Algunos de sus primeros proyectos fueron "La gente vive donde sea","Juventud del mundo", "La mujer del mundo" y "La generacin de los nios". Supropsito era usar tacmara en el servicio de la-humanidad, dando nacimientoa la concepcin de "fotografia viva". Mgnum present algunas de laspopulares y llamativas fotos de ese periodo.

Cmo la rucha poltica de los 30's y la guerra afectaron la visin fotogrfica deCartier-Bresson? "Yo me interese menos que lo que se pudiera llamar unacercamiento "abstracto" a la fotografa. No slo me interese ms y ms en-valores humanos.Y plsticos, pero pude decir que-unnuevo esplrituse levant

_ entre los fotgrafos en general, en sus relaciones no s610 hacia la gente, sinounos con otros".

En este periodo de post-guerra surge un conflicto entre las escuelas de pintura,cine y fotografia. Cartier-Bresson fue muy claro al respecto. Pero l sabia queel verdadero "pulso" del tiempo no era el levantamiento de la utopa comunistasino la salvaje traicin del stalinismo a los movimientos revolucionarios quesurgieron en el mundo despus de la carda del fascismo.

Durante este periodo, la polftica stalinista y las concepciones artsticas - lapromocin del "Realismo Social"- actuaron como I~ mano muerta de lainterpretacin del mundo del artista. Pero aun habla indicios de la tempranagenialidad de Cartier-Bresson en algunos de sus trabajos.

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El fotoperiodismo no era su principal objetivo, pero cuando volvi su Leica altrastorno social fue desigual en capturar elementos del proceso del cambiosocial.

Bajo la gida de la agencia, Bresson comenz a viajar, entre 1948 y 1950, Yenfoc su trabajo enla-fotograffa de-repoFtaje. Viaja por el Oriente: India (elfuneral de Gandhi), Birmania, Pakistn, Indonesia y China (durante seis mesesE3n la dictadura de Kuomintang, la guerra civil, y los primeros seis meses delrgimen de maosta). ". Una de las fotografas ms famosas de este periodo esde una pelea por oro, provocada por el Kuomintang en un banco de Shangai,cuando el valor monetario caa. La fotografa expresa las contradicciones de lamasa enfrentada por el Kuomintang y la sociedad china.

Fue mientras estaba en China que Cartier-Bresson desarroll inters por elbudismo y una fascinacin con este acercamiento a una realidad externa. Loque ms le intereso fue la idea de una naturaleza desbaratada tan pequeacomo sea posible. Parecla expresar una direccin uniformada en su bsquedade capturar cosas "como son", lo que estaba lejos de la visin artstica de lossurrealistas.

"Mi gua no paraba de rerse, no comprenda que hiciera fotos a todo lo que yovea. Probablemente, l, entonces, no saba que gracias a la fotografa yo heaprendido a vivir, porque ella me ha enseado respeto y tolerancia".En 1952 prepar un libro de retrospectiva y escribi varios ensayos, los cualeshan sido conocidos como "El Momento Decisivo"

Alguna vez hablando con el pintor Pierre Bonnard, tom una fotografa,Bonnarc le pregunt por qu haba tomado la foto en ese preciso momento,Cartier-Bresson replic Por qu pusiste ese punto amarillo en tu pintura?,ambos rieron, reconociendo que se haban entendido. l aade "Bonnard dijoque la inteligencia y el instinto son necesarios.

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Pero finalmente el instinto tiene prioridad sobre la inteligencia , y yo pienso queesto es fundamental. "En el mundo presente muy seguido esto est al revs -una inteligencia conceptual seca. La intuicin esta perdida - intuicin,sensibilidad e imaginacin".

En 1954 viaja a-la URSS y se convierte as. en el primer fotgrafo admitido poreste pals despus del "deshielo" . En el ao 1955, es invitado por el Louvre dePars para convertirse en el primer fotgrafo en exponer en este museo. Entre1958 y 1959 vuelve a China para permanecer al! tres meses con ocasin decumplirse el dcimo aniversario de la Repblica Popular. Viaja "a Cuba donderealiza un reportaje, desde alll vuelve despus de 30 aos a Mxico paraquedarse por cuatro meses. En 1965 vive seis meses en la India y tres enJapn.

Henri Cartier-Bresson abandona en 1966 la agencia Magnum, que sin embargoconserva bajo su custodia los archivos del fotgrafo. Sus obras son impresasnuevamente por el Pictorial Service en Pars.

A principio de los' 70 deja a un lado su Leica para concentrarse en la pintura Y-en el dibujo. No obstante a las crticas que recibi, afirma convencido que,"Todo lo que anso por estos dias es pintar, la fotografa nunca ha sido masque una manera de pintar, un tipo de dibujo instantneo" .

Gracias a las exposiciones del Centro Internacional de Fotografa a partir del1979 sus imgenes han recorrido todo el mundo. Algunas de sus coleccionesson: The Decisive Moment (1952), The World of Henri Cartier-Bresson (1968),Henri Cartier-Bresson (1980), Henri Cartier-Bresson: The Early Work publicadopor Peter Glassi en Nueva York (1987).

Nunca public un portafolio, pero sus libros son numerosos . Es de destacar elpublicado en los aos 50 titulado Images a la sauvette que es todo un legado ycompendio del significado, tcnica y utilidad de la fotografa.

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Las implicaciones sociales de su trabajo son enormes al registrar un mundohumano en su contexto. Todos los crltlcos coinciden que posera una capacidadnica para capturar el momento eflmero en que la importancia del tema se da aconocer en la forma, el contenido y la expresin. l lo llam "el momentodecisivo ",

Para l "La fotografa es, en un mismo instante, el reconocimiento simultneode la signifIcacin de un hecho y de la organizacin rigurosa de las formas ,percibidas visualmente, que expresan y significan ese hecho".

La exhibicin de Tete--tete incluye un video del trabajo de Cartier-Bresson enla calles de Paris. l se mueve a gran velocidad, vista instantnea, se levantasobre de puntas , pone su cmara en su ojo y clic . l estaba inmerso en el actode la creacin, simplemente descubriendo verdades a travs de una tcnica desntesis , intuicin y libertad de pensamiento.

Lo describe como "poner una cabeza , un ojo y un corazn en el mismo "axis".Uno debe medir el momento antes de que pase, el gesto flotante, la sonrisa ...Eso por eso que soy nervioso - es horrible para mis amigos - pero slomanteniendo una tensin permanente puedo mantenerme en la realidad .

Cartier-Bresson examina la sntesis entre conocimiento, humanidad, tcnica ,forma, cambio y pura intuicin. El "momento decisivo" es cuando todos estoselementos se juntan e interactan con el tema, de esa manera trasciende yrevela algo de la naturaleza de la vida, comentan los estudiosos de su trabajo .

Durante una entrevista para la BBC Cartier-Bresson habl , en resumidascuentas , acerca de su propia perspectiva de trabajo. l cit al filsofo inglsFrancis Bacon (1561-1626) "La contemplacin de las cosas como son, sin erroro confusin, sin sustitucin o engaos es, en sl misma , la cosa ms noble quetoda una cosecha de inventos . Cartier-Bresson aade "Eso es respeto por larealidad".

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Crela que el propsito del arte era revolucionario, transformar al mundo. lhablaba de "Las cosa como son", es casi como si el artista se hubiera ido deun mundo cognoscitivo a un Impresor apasionado de aspectos por suapariencia. Aqul hay una conexin con el inters de Bresson en el budismo y elacercamiento budista a la naturaleza externa de la cosas.

Recientemente ilustr un nuevo tanzamento de Aragon "El campesino dePars". Describe su regreso a la plstica como una especie de prueba pero noofrece otra explicacin. Despus de una vida de desarrollo de su visin artsticaa travs de la fotografa, ahora dice "Todo lo que me importa acerca ~e estosdias es pintar - la fotografla nunca ha sido ms que una forma de pintar, unpequeo dibujo de instante". El problema de su acercamiento a la realidad noes superarse en sus pinturas y dibujos. Es difcil de explicar, pero ellos parecenexudar un sentido de resignacin.

Con su regreso a la pintura Cartier-Bresson hace referencia lo que para l es elpotencial limitado de la fotografla. Esto refleja su actitud tan estricta hacia elarte fotogrfico. Cuando era joven sus fotografas desataban el enormepotencial de la cmara. Ahora l describe lo que cree ser la naturaleza"transitoria" de la fotografia comparndolo con la desaparicin del arte de losvitrales despus de la edad media.

El proceso que llev a Cartier-Bresson a abandonar la fotcgrafla y de regresara la pintura es sin duda complejo. Posiblemente fue motivado por un deseo derecapturar la frescura, excitacin e idealismo de su juventud.

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3.2 Comentarios acerca del trabajo de Henri Cartier-Bresson

Considero importante incluir algunos puntos de vista o criticas sobre el trabajode Cartier, ya que a partir de estos juicios es como se valora el trabajo de unartista en el medio y el mundo:

El escritor Malcolm Brinnin describe el estado fsico de Cartier-Bresson'sdurante y entre esos momentos decisivos. "Su ojo es polihedral, como el deuna mosca, concentrndose en una cosa, l tiembla en la inminencia de otrasdiez cosas... cuando no hay nada a la vista, l est callado, inaccesible".

El valor de sus retratos ha sido debatido entre artistas y crticos. Algunos dicenque son ms como caricaturas y no revelaban mucho acerca del sujeto. Otroscreen que son profundas perspicacias dentro de la naturaleza humana. Suacercamiento "humanista" a sus sujetos le permiten un indicio de la naturalezade este. Su propsito era colocar su cmara "entre la piel y la camiseta de unapersona" a pesar de su posicin social. Este humanismo dominaba en loscrculos artsticos de influencia stalinista.

Hay una conexin artificial entre el arte y la ciencia. El artista no es lo mismoque el cientfico. El artista conoce el mundo a travs de las imgenes. Eltrabajo posterior de Cartier-Bresson da la clara impresin de no proveer lasleyes de su propia visin artstica, exceptuando la exploracin del mundoseparada de esa caracterstica visin. Hegel en el "Arte de la filosofa"describela "mente subjetiva" como "el espritu del arte"

Para muchos, es el fotgrafo ms importante de este siglo, el hombre queense a sus contemporneos a mirar a travs de una cmara. En uno de losescasos reportajes que concedi, habl de los autores que ama, de latelevisin que detesta, y de algunos de los artistas que ms contaron en suvida.

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En los ltimos aos de su vida, Cartier-Bresson prefiri no referirse a lafotografa , porque la considera una etapa superada de su vida: en cambio, leencantaba reflexionar sobre el dibujo, una actividad que an prctica y que fuela base de su obra admirable .

Este caballero de pauelo a lo pirata no era agresivo ; un hombre indignado. Semantuvo en permanente rebelda porque nunca faltan motivos para indlqnarse.

Con su discrecin habitual, ms que seales de su pas por la tierra, prefiridejar huellas. No le hablen de su obra. Quiso ser artesano ms que artista.Fantico por el dibujo desde siempre, dibujante compulsivo desde hace veinteaos, sigue sacando fotos en su mente. Esto nos dice que Henri Cartier-Bresson -de l se trata- es, ante todo, un poeta.

El nuestro ha sido el siglo de la imagen. En sus postrimerias, ella pierde sualma al amenazarnos con hacerse virtual. Eso sera un horror incalificable,cuyas consecuencias an no podemos medir .

Cartier-Bresson siempre ser un compositor admirable. Sonidos, signos ,palabras ... qu importa el medio? En l, todo es pura bsqueda del equilibrioy la armona . Rechaza cifras y fechas para deleitarse mejor con la seccinurea. El resto -tcnica, luz, preparacin- es mera literatura para aficionados ala fotografla .

Hablando de su tcnica jams recorta los negativos, se positivan completos, sinencuadrar ni cortar nada. Es un fotgrafo que sabia componer con rigor,observando los gestos, las yuxtaposiciones de elementos y dispara en el breveinstante en que todo ello crea un conjunto significativo, lo que l define como elmomento decisivo. Eso denota una composicin rigurosa, previa a la toma.

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Observa los personajes , ordena elementos y elige el momento del disparo enese breve instante en que todo forma un conjunto significativo, lo que l definecomo el momento decisivo. Henri Cartier-Bresson es un maestro en esadetencin del tiempo con sus "dlbujos instantneos".

Mary Panzer Curator of PhotographsNational Portralt Gallery.

Cuando Henri Cartier-Bresson levant su Leica en 1932, era una milagrosanueva cmara, pequea, equipada con un agudo y rpido lente y llenada conuna grar. pelcula de 35 mm. Esto nos recuerda la clase de cmara que todonosotros conocemos y usamos hoy en da pero antes virtualmente todas lascmaras eran grandes y ms incomodas.

Las Kodak amateurs, aunque fciles de usar, ofrecian poco control sobrecomposicin y los fotgrafos de prensa utilizaban grandes hojas de pelculasque tenan que ser cargadas una a la vez y frecuentemente se necesitaba unvoluminoso flash. Por supuesto los ambiciosos fotgrafos ideaban la forma deacercarse a sus sujetos que no se movan mucho, contando con la suerte yrpidos reflejos de cmara lenta o perfeccionando la imagen en el cuartooscuro. donde era sencillo arreglar y mejorar la composicin .

Henri Cartier-Bresson fue un pintor insplrado y un estudiante de literaturacuando l vio por primera vez las brillantes fotos de Martin Munkacsi, decorredores, nadadores, corredores de carreras, quienes aparecan en lasrevistas ilustradas publicadas en Alemania y Francia.

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A travs del trabajo de Munkacsi Cartier-Bresson reconoci como las nuevaspequea cmaras hacian posible capt.urar un movimiento instantneo mientrasse creaban hermosas composiciones dentro dl una forma rectangular en slocuadro de una pelfcula de 35 mm.

l tambin estuvo profundamente influenciado por el movimientocontemporneo conocido como surrealismo, el cual alentaba a artistas yescritores a explorar el significado que vive escondido debajo de la superficiede todos los das en la vida diaria. En las manos de los surrealistas, lafotografa se convirti en una forma de revelar el significado que de alguna otraforma hubiera sido invisible o perdido . Cuando se capturaba un simple gesto ,una situacin mundana , se transformaba en una gran belleza, en traged ia o enhumor.

Henri Cart ier-Bresson es conocido pcr su habilidad para encontrar esasocasiones y preservarlas usando su cmara para Identificar lo que l llamaba el"momento decis ivo". La accin de hacer tales fotograffas recae parte enintuicin y en la oportunidad pero tambin vienen de una enorme discipl ina. Apesar de la espontnea naturaleza de sus objetos nunca abandon suentrenam iento formal como artista . Cada imagen es una completa composicindentro de slo cuadro de pelcula, y no puede ser arreglado o alterado sindestruirlo todo . Toda esta imagen puede tomar muchas formas diferentes. Noes inusual para una imagen aparecer en las pginas de una revista , en un libroo ampliada y enmarcada en una pared de algn museo.

Cartier-Bresson no est slo cuandollama.a .retratc "el nico dominio en elcual la fotografla le haganado a la pintura". Desde la Invencin de la fotograflaen 1839, todos han reconocido la habilidad de la cmara para dar unatcnicamente exacta semejanza del rostro. Pero en las manos de Bresson unretrato fotogrfico parece ser transparente como si ningn fotgrafo hubierainterven idc entre el sujeto y el observador.

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Nosotros podemos escuchar disimuladamente en Coco Chanel como si se rieracon placer, nos podriamos sorpende:r con Carson McCullers y su compasinGeorge Davis alargando el csped.

Nosotros sentimos que los conocemos porque Cartier-Bresson captura lo queparece ser la esencia-de ellos mismos, como se ven- cuando son ms ellos,Estas imgenes se transforman en palpables relaciones .scas entre elobservador y el sujeto. Para ver a travs de los ojos de Cartier-Bresson, paracaminar en sus zapatos, nosotros nos encontramos en el umbral de un nuevodescubrimiento. En 1947 Lincoln Kirstein compar su mtodo a "la intensidadde la preocupacion de un pescador para sacar un gran pez o un boxeadorcayendo a talona noqueado".

Las primeras imgenes desde su viaje a Mxico en 1934, y los ms recientes,un retrato del pintor ingls Lucien Fred hecho en 1997. Como fotoperiodista yartista Cartier-Bresson conoci y totograflo artistas, escritores, polticos,lugares y objetos.

Muchas caras familiares aparecen as como hombres-y mujeres annimas.. llos totograflo con la misma e interminable curiosidad, la misma honestidad deojo. La forma en que miramos, la gente que admiramos y los secretos quetratamos de guardar mientras l gentilmente: los mide con su cmara y losconvierte en arte.

Jack FreemanFotgrafo

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....


Con respecto a uno de los ms grandes fotgrafos de este tiempo, HenriCartier-Bresson fue un penoso francs quien elev el "snap shooting" al nivelredefinido y disciplinado arte. Su habilidad para disparar y capturar el"momento decisivo", su preciso ojo para el diseo, sus mtodos de trabajo ysus comentarios literarios acerca de la teora y prctica de la fotografa hicieronde-l una figura-Iegendaria entre-los foteperiodlstas-contemporeeos.

Su trabajo y su acercamiento han ejercido una profunda y difcil influencia dealcanzar. Sus fotografas y sus ensayos han sido publicados en la mayora delas mejores revistas del mundo durante tres dcadas, y sus impresiones hanestado en las galeras de arte ms importantes en los Estados Unidos y Europa(su monumental presentacin del "momento decisivo" fue la primera exhibicinfotogrca puesta en los salones del Louvre) .

En el prctico mundo del marketing fotogrfico Cartier-Bresson, dej su marca,ya que fund y presidio Mgnum, una agencia cooperativa fotogrfica en NewYork y Paris.

Su imaginacin capturaba fuego . l lo llamaba excitadamente "merodea r las-calles todos los das, sintindose listo para abalanzarse, determinado paraatrapar la vida , para preservar la vida en el acto de vivir" . Esta es una de lasms fructferas colaboraciones entre el hombre y la mquina en la historia de lafotografla. El permaneci devoto a su cmara 35mm a travs de su carrera. Lavelocidad, la movilidad, el gran nmero de exposiciones por carga y, sobretodo , la discrecin de la pequea cmara perfectamente encuadrada en "Supersonalidad rpida y penosa. La cmara, como en su famosa frase , se

_convirti en la extensin del ojo".

Como fotoperiodista Henri Cattier Bresson sinti una intensa necesidad decomunicar lo que l pensaba y senta acerca de lo que observaba, y mientrassus fotografas frecuentemente sut iles y raramente oscuras.

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l tena un gran respeto por la disciplina de la prensa Jotogrfica,tener..q.uecontar una historia en una sorprendente fotografa. Su lucha periodstica con larealidad de los hombres y los eventos, su sentido de noticias e historia y suscreencias en rol social de la fotografa mantienen su trabajo memorable.

Ha dicho que el sentido-de -dignidad humana-es-umrcualtdact-esencial paracualquier fotoperiodista y siente que ninguna fotografla, respecto a que tanbrillante visualmente o posicin tcnica, puede ser exitosa sino viene del amory comprensin de la gente y una atencin del "hombre enfrentando su fe". Suprimer libro contiene un prrafo citado que habla, en resumidas cuentas, de suacercamiento y se ha convertido en un dogma de honestidad, luz disponiblepara cualquier fotoperiodista en cualquier lugar. El momento decisivo, queCartier-Bresson define como "elreconocimientosimultaneo,-en una fraccin desegundo, del significado de un evento como la precisa orqanizaci n.de formasque le da a los eventos su propia expresin".

Algunos crticos lo acusan de no ser ms que un disparador. Es verdad que elacercamiento del "momento decisivo" en manos menqs disciplinadas puedetiegenerar enalgocatico,un-disparo-al-atre.

Pero lo mejor del trabajo de Cartier-Bresson con su extrao sentido del tiempo,rigurosa organizacin y su profunda perspicacia en el carcter y emocinhumana, no puedo haber sido capturada por slo suerte sin ayuda de uninusual talento. Son slo fotos instantneas en el clsico sentido de"exposiciones instantneas"; fotos instantneas elevadas al nivel de arte.

"En fotografa, la cosa ms pequea puede ser un gran tema", escribi en "ElMomento Decisivo". "El pequeo detalle humano se puede convertir en unleitrnctiv". "La mayorla de sus fotografias es una coleccin de pequeosdetalles humanos, im~genes relacionas con significados universales ysugerencias".

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l vivi en un mundo encantado donde hechos mundanos y reflexiones en uncharco de lodo, una imagen en tiza sobre una pared, la inclinacin de unafigura en tnica negra contra la neblina. La suya fue una visin potica anti-romntica, la cual encontraba la belleza en "las cosas como son", en surealidad aqui y ahora.

Todas sus grandes fotogratras fueron .tomadas con la clase de equipo usado_ por muchos fotgrafos amateurs: cmara 35 mm, equipada con un lente normal

de 50mm, o ocasionalmente un telefoto para paisales.

Explotando tan hbilmente su destreza con la cmara para hipnotizar unmomento en el flujo del tiempo, Cartier-Bresson nos ha dejado un tesoro deimgenes. Nosotros podemos, a travs de sus ojos, ver el mundo un poco msclaramente y encontrar la verdad y belleza donde nosotros no hemos podidodarnos cuenta de que existe.

Alex WhitmannFotgrafo

En sus ms recientes entrevistas cont que, en los ltimos aos, le habaocurrido a veces que, al acercarse a un grupo de fotoperiodistas queaguardaban para tomar una foto, stos le hablan invitado a que se apartase yno molestara.

Ninguno de esos fotoperiodistas, con sus .enormes equipos reflex y largosobjetivos ltimo modelo, habla podido reconocer en aquel anciano, con suminscula cmara Leica, a Henri Cartier-Bresson, el maestro indiscutible que

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sent las bases del fotoperiodismo, cofund la mltica agencia Magnum y creescuela con su doctrina del "instante decisivo". De todos modos, a l noparecan importarle mucho aquellos desprecios.

Despus de todo, durante toda su vida una de sus obsesiones fue pasarinadvertido. hacefSe invisible pafa -esoabullifse por los rincones msinsospechados, retratar la vida hasta que su propio momento final le lIeg6elpasado lunes en L'lsle-sur-la-Sorgue, en el sureste de Francia.

Ahora , sus ojos y los de su fiel Leica. que nunca pudo dejar de lado del todo, secerraron para siempre y, con el mismo sigilo que caracteriz su vida , el mundono se enter hasta dos das despus .

Alejandro AlmenabarPeriodista

"La fotograffa es una sucesi n de maravillosas coinci6eflcias que-hay quesaber atrapar", diju el fotoperiorlista.Henri Carter-Bresscn.aMlchel Guerrinenel transcurso de una serie de entrevistas inditas que el diario francs "LeMonde". Todo el secreto est en ese "saber atrapar" que viene a contradecir ocompletar la idea de azar ligada a la "sucesin de coincidencias".

En realidad Cartier Bresson slo crela en la geometria, en el clculo . Haceapenas un ao decla a la periodista Annick Benoist que "para m Dios noexiste, &010 existe el nmero pi".

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En Cartier Bresson se hermanan la paciencia del pescador y el rigor delcientfico. Sabe dnde hay que esperar, lo cual no es frecuente, pero ademstiene el valor de hacerlo.

Cuando el milagro se produce, l est ah. "Hay pocos que comprenden quesoy un surrealista de la realidad", explicaba a Guerrin. La frase tiene mucho deprovocacin, pero an ms de verdad. "Nunca he puesto mi trabajo al serviciode una idea. Me horrorizan las imgenes de tesis. Es el subconsciente el quedetermina y hay que saber respetarlo". Dentro de ese rechazo de los prejuicioses lgico que "yo vea lo que otros no ven. Miro y miro... escuchar me es difcil.pero nunca dejo de mirar", explicaba.

El Mxico revolucionario en bsqueda de una identidad, la Espaa republicanaque procura salvar vidas en medio de una guerra, Pars que recupera lalibertad tras cuatro aos de ocupacin, la Unin Sovitica que tmidamente seva liberando del estalinismo, la India que pierde a Gandhi, la China de la que seapodera el comunismo de Mao Tse Tung, la Cuba de Castro antes de entrar enel delirio... todos esos pases y momentos, as como una Italia cuyaarquitectura le fascina o un EE.UU. distinto del de las postales han sidoinmortalizados por el objetivo de Henry. "Tomarme tiempo ha sido el nico lujoque me he permitido en la vida.

La gente apresurada es miserable". Nunca se ha encontrado en un sitio porcasualidad aunque luego las casualidades le hayan atrapado. "Cuando llegu ala lnda llevaba conmigo mi primer libro, el de la exposicin pstuma" -elMoMA le enterr en vida- y se lo pude ensear a Gandhi. Lo oje lentamente,mejor dicho, mir cada pgina, y se detuvo ante la de Claudel que se cruza conun coche fnebre. Gandhi me pregunt por el sentido de la imagen. Yenseguida dijo: 'Death, death, death'. Eso es todo. Cuarenta y cinco minutosms tarde le asesinaban".

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... '


Segua atento al mundo. "Leo los diarios para seguir en contacto con la vidacotidiana" y recordaba con admiracin a algunos periodistas : "Robert Guillain ,Ed Snow, Truman Capote..., aunque siempre ha procurado mantener sus

'.. distancias al respecto. "Es muy peligrosotrabajar con escritores : necesitan tres--h6faS cuando Ws fotgrafos necesitamos -lfeinta segundos; Nos molestamosmutuamente". El mundo.de hoy nulagustaba. ~ Dicen que los diarioadeAo.s50

..99zaban de mejor salud que los de hoy, pero era el mundo el que estaba mssano".

Educado y corts, saba ser muy cortante. Cuando Coco Chanel habl mal deuna de sus amigas l abandon la casa de inmediato. "Por suerte ya habla

trecho-las fotos, 'aunque-resultaron un'poco 'borrosas". Tenia-pases-prefereos .vctrcs .con.tos .que se llevaba menos.bien : "En.EE.UU ..me.sento a disgusto

porque nadie habla de la muerte. Prefiero Mxico y Espaa, que son pases enlos que hay una continuidad natural entre la vida y la muerte". Declaidentificarse con Arsenio tupn; "el ladrn de guante blanco, pero yo soy unladrn que en vez de quitar, da".

Por Octavio Marti, de El Pais

Sin duda sus estudios de pintura unidos a lo que el denomina "dibujoinstantneo" conseguido a travs de la cmara nos han legado unimpresionante documento grfico sobre lo que ha sido el pasado siglo en esteplaneta tierra. A los amantes de la Antropologla, seguro que les fascinarn losretratos y las imgenes del devenir diario.

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.Esta fueradetoda duda .su.habilidad para buscar las .ocasiones y preservarlasen los 35 mm en su actividad como "fot6~r3fo de la calle" . El mundo pasar pidamente. Podemos asistir pasivamente a ese paso o podemos guardar losinstantes para la posteridad.

Henri carter-aresson es un maestro en esa detenci6n 'del tiempo con sus.. . -"dIDujos instantneos". Otro aspecto es -su tcnica de jams recorterIes

negativos, se positivan completos, sin encuadrar ni cortar nada . Eso denota~na composicin rigurosa, previa a la toma.

Observa los personajes, ordena elementos y elige el momento del disparo enese breve instante en que todo forma un conjunto significativo, lo que l definecomo el momento decisivo .

. Angel Luis Do;"'iiJguez

La misteriosa conquista del parecido.por E. H. Gombrich.

Hay un misterio en la conquista del parecido en el retrato , en cualquier medio ,ya sea que se piense en la escultura, en las artes grficas, en la pintura o en lafotografa . Un misterio, por no decir una paradoja, lo cual casi nunca es

- p lenamente aceptado.(1) Despus de todo, la impresi-n-delo viviente 'sueleidentificarse con el movimiento.

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.,',

.. t,C6mo .es posible, entonces, que haya imgenes que.nos dan la sensacin dehallarnos cara a cara con una persona de carne y hueso, obras maestras delarte del retrato que perviven en nuestra imaginacin, como la Mona Lisa deLeonardo, o el Caballero Sonriente de Frans Hals?

Por qu, entre aquellos retratos de los cuales conocernosla identidad de os retratados, se nos Impone el -Voltelre -de -Hcudon y, -en-este- seleccin.vle

apabullantefotografa .de Jean-Paul Sartre,tomada .en 1946, que ha fijado parasiempre, en muchos de nosotros, la imagen del adalid del existencialismo?En realidad, aqu el misterio presenta todava otra faceta porque, al fin y alcabo, no hay manera de saber si esos retratos realmente lograron un parecidoconvincente.

t,Podramos haber reconocido a la verdadera Mona Lisa por las calles deFlorencia, gracias a nuestra familiaridad con su retrato? Hubiramos podidoreconocer en una fiesta a Jean-Paul Sartre o a otros de los retratados porCartier-Bresson?

Quizs haya slo una cosa de la que podemos estar absolutamente seguros: yes que estos hombres y mujeres podran habernos mostrado el mismo aspectoque registran sus retratos slo por un instante, fugaz y pasajero.

Un segundo despus, apenas hubieran virado la mirada, girado o inclinado lacabeza, alzado las cejas o entornado los prpados, arrugado el entrecejo ofruncido los labios, cada uno de estos movimientos hubiera afectadoradicalmente su expresin.

Aunque el lenguaje puede describir algunos de los movimientos de losmsculos faciales, nuestra sensibilidad ante la menor alteracin excede enmucho el poder de las palabras. Cuando decimos que el rostro es "el espejo delalma", queremos decir que juzgamos intuitivamente el carcter de una personapor la expresin facial predominante.

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Por eso el Hamlet de Shakespeare queda atnito al descubrir que "uno puedesonrelr, y volver a sonrelr,y ser un villano".

Evidentemente ha olvidado que hay muchas ms clases de sonrisas delas que el lenguaje es capaz de describir cabalmente: la sonrisa de

- superioridad, la sonrisa irnica, la sonrisa de plenitud, la sonrisa de bienvenida;todas ellas con una significacin precisa que depende de la configuracinintegral del rostro, y an de la postura del cuerpo; a este respecto, el efecto dela interrelacin de los msculos y de las facciones podra compararse a laexpresividad de la msica, donde la variacin de un semitono transforma laclave de mayor a menor, con el consiguiente cambio de clima.

En ambas instancias somos mucho menos conscientes de los cambiosindividuales que de la expresin "global" resultante. La corroboracin mscontundente del carcter global del parecido fisionmico son esas eficaces.caricaturas en las 'cuales todos los rasgos que componen el rostro aparecendistorsionados, sin que ello afecte la semejanza del todo. Ignoro si alguna vezCartier-Bresson se abandon a este juego perverso, pero sus dibujos en lpiz,crayon y pluma lo muestran como un vido explorador de los variados paisajes

..

.escacamos una. . fotografa. . por su "escaso parecido" . cuando no.. reconocemos la expresin retratada como perteneciente al repertorio

de la persona conocida, lo cual no qulere decir que el retratado resulteinvariablemente un juez confiable en esta cuestin; al fin y al cabo, cuando nosmiramos al espejo es muy fcil que nos sintamos tentados a ajustar nuestracara a lo que ms nos gustarla ver.

. _Tambin entiendo que los retratistas odien.a.la .esposa que se queja de que"tiene algo raro la boca" del retrato de su marido, retrato que no terminarnunca de conformarla; aunque en este caso estoy convencido de que sureaccin est basada en una inquietud genuina.

La 'dificultad en capturar la expresin exacta, esa que quienes comparten -laintimidad del retratado podran aceptar como parecida, no debera

. subestimarse.

Este problema, inherente al posible logro no de una expresin sino de laexpresin justa, ha sido factor de preocupacin de los artistas a lo largo de lahistoria. De hecho, a comienzos del siglo XV, leone Battista Alberti escribacon propiedad que no es fcil distinguir en una pintura un rostro que re de un, rostro que llora.

El desarrollo de esta capacidad abarca toda la historia del arte y ha sido tratadorecientemente en un libro magistral de Jennifer Montagu(3) que se ocupa deuno de los hitos principales en la conquista de la expresin justa: la conferenciasobre expresin dictada por Charles le Brun enla Academia-Francesa en el..siglo XVII. la necesidad de lograr una expresin. fiel.y legible .. surge de lasexigencias de la denominada Pintura Histrica -la ilustracin deacontecimientos de la Biblia, de leyendas y de la literatura antigua-, cuyosrecursos hallarlan su punto culminante en los temas anecdticos exhibidos enel Saln.

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"I


Sin embargo, el oficio particular del gnero retrato era otra cuestin. Desdetiempo inmemorial, el retrato no se asumla tanto como una conmemoracin delindividuo annimo sino de la figura pblica.

Roger de Piles,(4) un autor del Siglo XVII, quien tenia muchas cosas notablesque decir acerca del arte del pintor retratista, inslstla en que la principal misinde ste era representar el rol del sujeto de acuerdo a las convencionesdictadas por las leyes del decorum: ...siempre debemos sentir que el retratonos habla, como si nos dijera - Deteneos, aqu estoy yo: soy ese rey invencible,en la plenitud de su majestad; soy ese comandante bravo que siembra el terrorpor doquier; soy quien, por su intachable conducta, ha logrado tan gloriososuceso; soy ese gran ministro, ducho en los secretos de la alta poltica; soy esemagistrado de consumadas probidad y sabidura; soy ese hombre de letrasdedicado a las ciencias; soy ese famoso artesano, tan singular y destacado ensu profesin, y as. Y en cuanto a las mujeres, deberfan decirnos: soy esa grandama de alcurnia, cuyas nobles maneras inspiran estima y respeto; soy esadoncella encantadora, puro deleite de sonrisas y alegria...

En una palabra, las actitudes son el lenguaje del retrato, y el pintor dotado debeprestarles mucha atencin. Estas convenciones dominaban el arte del retratoen el pasado.

As, el objetivo del retrato romano era, por lo general, expresar la gravitas, laseveridad y el porte austero de los pater familias; mientras que un maestro delRenacimiento como Verrocchio era capaz -en su estatua ecuestre de Colleoni-de darle categorfa monumental al semblante feroz del condottiere ideal y, ensus bustos de damas florentinas, de encarnar el ideal social de la sonrisa enestado de gracia, que su discpulo Leonardo transfigurara despus en lahipntica expresin de su Mona Lisa. Es cosa bien sabida que los idealesconvencionales del decorum fueron asumidos por los primeros fotgrafos, en lapoca en que~maras requerfan prolongadas exposiciones.

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El retratado deba permanecer inmvil, y por lo general asuma la pose familiaradecuada a su rol social y a su dignidad; incluso en nuestro siglo, el "fotgrafode sociales" sigue retratando personajes en sintonla con estos estereotipos.

Hay un pasaje satrico muy interesante en una novela del escritornorteamericano Allen Wheelis,(5) que se inicia con una sesin fotogrfica parauna revista mdica. A medida que van llegando los miembros del comit, aquienes van a tomarles sus retratos, se les sugiere que asuman las poses delos retratos al leo de sus predecesores que cuelgan de las paredes; pero elhroe de la novela se rehsa a adoptar la postura recomendada, porque laconsidera una falsedad: "con las piernas cruzadas, uno da la impresin deestar tranquilo, en ca!ma, ni inquieto ni ansioso; nada de estar sentado al bordede la silla, sin saber qu hacer ni a dnde ir. Todo est bajo control.

Con los hombros rectos uno impone dignidad, status, no importa qu puedapasar, el tipo no le teme a nada, est en pleno dominio de su mundo y de susposibilidades. Con la cabeza vuelta a un lado, se da a entender que alguien lellama la atencin -no cabe duda de que hay decenas de personas a las que lesencantarla que este tipo les prestara atencin"... y asl contina, burlndose dela pretensin que implica aparecer con un solemne volumen en el regazo, y deotros tantos recursos del profesional eficaz. El hroe de Wheelis se rebelacontra la pomposa respetabilidad del establishment. Aunque l hubiera insistidoen ser fotografiado en mangas de camisa, con un cigarrillo en la boca, nohubiera podido eludir el hecho de estar representando un prototipo reconocible.

Mi amigo pintor, el fallecido Sr William Coldstream, a su vez excelenteretratista y un gran observador de los individuos, contaba que antes deempezar a trabajar en un retrato nunca les deca a sus modelos -como shacen algunos- que "sean naturales"; en cambio, les sugeria que "se sentaranexactamente como si estuvieran a punto de pintarles un retrato". Porque al fin yal cabo esa era la realidad que no deban tratar de negar o eludir.

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A este respecto, podria argumentarse que la mayoria de los retratos debenconsiderarse una consecuencia de la colaboracin, de la relacin, entre elretratista y su modelo. Cualquier adulto, en presencia de una cmara, setornara sumamente consciente de si mismo y asumir una pose. Cuanto massolemne sea la ocasin mayor ser el deseo de dar "bella figura".

Naturalmente, la exposicin fugaz, la "instantnea", que fue posible gracias aldesarrollo de diferentes lentes y pelculas, permite a la cmara atrapar a lapersona desprevenida, y esta posibilidad nos ha liberado ampliamente de lasconvenciones del fotgrafo de sociales. Al mismo tiempo, tambin es lainstantnea lo que nos alerta de os peiigros de la imagen congelada, que contanta frecuencia nos representa con una mueca, y no con un rostroverdaderamente vivo.

Muchos fotgrafos han desarrollado la rutina de sacar una buena cantidad defotos al azar, de las cuales hacen despus una seleccin. Hasta donde yo s,Cartier-Bresson siempre ha preferido acechar el momento justo.El pintor retratista, el artista grfico y el fotgrafo deben tambin tener encuenta otro crucia momento de decisin, an antes de la deteccin de laexpresin deseada. Ignoro si alguna vez se habr instaurado un cdigo paraesta tarea tan especial, pero podra esbozrselo a partir de los dos aspectosbsicos utilizados convencionalmente en los reqistros policiales: el rostro defrente y de perfil.

Ambos tienen que ver con los rasgos permanentes del rostro y, si no sonaratan infantil, uno podra sugerir una codificacin segn la direccin hacia la cualapunta la nariz, describiendo un cuarto de crculo desde la posicin frontalhasta la posicin de perfil. Como siempre, lo que es relevante aqu es lainterrelacin entre las partes estructurales y las partes mviles del rostro. Deambas, las ms notorias, en la postura frontal, son los ojos; en la postura deperfil, es la posicin de la cabeza sobre el cuello.

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Los cdigos de las posturas corporales, en realidad, han sido desarrollados porlos estudiantes de danza o de teatro, pero hay un aspecto vital que tiende aeludir toda codificacin; eso que podria ser llamado el "tonus", el grado de

. t~nsin que anima un movimiento, que afecta decididamente nuestrapercepcin del mismo, asi en el arte como en la vida. Estas variables apenasse esbozan aqui para enfatizar la extraordinaria amplitud del rango deposiciones exploradas y utilizadas en el arte de Cartier-Bresson.

La toma "standard", la toma frontal plena con los ojos del modelo fijos en elfotgrafo, es rara. Si llega a emplearla, es para registrar dos actitudes oexpresiones opuestas, ampliamente diferenciadas por su "tonus": en una, elmodelo captura la atencin del fotgrafo, incluso para desafiarlo, como es el.caso de John Berger.

Pero la toma o pose frontal tambin puede indicar que el modelo,acostumbrado a que lo fotografien, enfrenta la cmara como quien espera mso menos pasivamente el disparo.

El retrato de Stravinsky es un ejemplo puntual, como el de Duchamp quien,reclinado en su asiento, observa el procedimiento con un aire de distanteirona. En una de las fotogratras ms tempranas incluidas en esta seleccin, lad~ Irenl3 y Frederic Joliot-Curie, de 1944, la pareja posa convencionalmente,pero su postura y sus manos parecen denunciar una gran incomodidad.

El conmovedor retrato de Rouault, ya anciano, tomado ese mismo afio, tiene unaire similar de resignada pasividad, en franca oposicin a aqul de Picasso,quien se planta frente a la lente con el torso desnudo y absoluto aplomo,mientras Max Ernst y su esposa aparecen con una actitud ms introspectiva.

Esas dos posturas bsicas se perciben como relativamente estticas; unopodrfa imaginar que la pose se ha mantenido durante un cierto tiempo, salvocuando el movimiento de los ojos introduce un elemento dinmico.

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La fotgrafa Martine Franck es un ejemplo meridiano, con esa miradaensimismada que se pierde por sobre la taza de t. El elemento temporal sehace ms relevante en aquellos casos donde el modelo parece estarvoiv ir IU:>~ para mirar a ia c mara, corno en ei encantador retrato de lapianista Hortense Carfer-Bresson, por no mencionar el de Pierre Colle,mostrado cabeza abajo, emergiendo de la cama deshecha.

Asf como estos escenarios pudieron haber sido preparados, hay otros ejemplosen esta seleccin que revelan la suerte del fotgrafo y su habilidad paracapturar instantes significativos.

Yo citarla entre ellos el retrato de Coco Chanel, quien-parece.estar sumergida.. en la ms charla ms absorbente, totalmente inadvertida de la cmara.

- ..Dejo a los lectores la tarea de continuar en la bsqueda de categoras, o quizsde inventar nuevas; pero queda todavfa una variable importante pormencionarse, que es caracteristica en todas las fotograflas de Cartier-Bresson:su preocupacin por la composicin de la imagen, la cual nunca dejar queaparezca cortada o mutilada.

Es muy notable la diferencia entre el medo en que nos muestra a Lucien Freud,abajo, en el extremo inferior derecho, mientras el resto de la imagen estocupado por un lienzo, y el famoso retrato de Camus, cuya cabeza pareceabarcar casi todo el cuadro.

Hay que destacar, no obstante, que en sus dibujos Cartier-Bresson nunca seapoya en estos recursos compositivos. En ellos, su mirada escrutadora y sumano se concentran en una cabeza aislada, en sus rasgos expresivos.Estos experimentos nos conducen al misterio final de nuestra reaccin frente alrostro humano: el hecho asombroso de que, aunque reconocemosinstantneamente a nuestro prjimo a partir del repertorio de sus gestos ymovimientos, no hay nada que desmantele o perturbe con ms facilidad

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nuestro proceso de reconocimiento que aquello que llamamos "disfraz";cmprense una peluca bien llamativa -preferentemente de largo pelo laciopelirrojo- pngansela, y vern con cuanto asombro son recibidos al entrar, asorsrrazaoos, a la prxima tiesta a la que vayan.

; Crno Ollerle e)(nlir.~r~e e~te n1Jiehre en el rer.onor.imiento? Quizs debamos.... I I I

asumir que nuestra percepcin de la gente se apoya en las categoras. Cuandoalguien a quien no conocemos entra a un.cuarto, inmediatamente registramossi se trata de un hombre o una mujer, su edad aproximada y, por sobre todo, sies "uno de los nuestros" o un extrao.

Cada uno de les sntomas de la expresin adquiere su validez y su significadoslo en este contexto pre-establecido; si no tuviramos tales preconceptosjams lograramos interpretar los infinitos matices de la apariencia humana y su

. significacin social.

Todo equvoco inicial debido al disfraz generar una confusin que alterar elproceso de reconocimiento que 'Ja de lo general a lo particular en una suavecurva. Los actores y productores teatrales hacen uso profusamente de estatendencia de la mente humana a categorizar.a Jos individuos de acuerdo a loque visten, de acuerdo a su presencia y a sus roles; una mscara que cubra lamitad del rostro impedir el reconocimiento, y no es por razones ftiles que loslibros de texto de medicina garantizan anonimato tapando los ojos de lasimgenes de los pacientes.

Este hecho notable tambin se vincula con nuestra reaccin ante los retratos,tanto del pasado como del presente. Porque sucede que, si se rescata al rostrode su aislamiento, y se lo coloca bajo los hbitos o ropajes de otra poca odisciplina, se transformar en un rostro completamente diferente. Hemencionado alguna vez(6) que los miembros del Kit-Cat Club, del siglo XVIII,cuyos retratos se exhiben en la National Portrait Gallery, se parecen mucho anosotros, aunque sus conspicuas pelucas los transforman totalmente.

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De hecho, cuando contemplamos viejos lbumes de familia y nosreencontramos con los miembros de las anteriores generaciones -esoshombres de sombrero hongo y bigotes, las mujeres con sus cuellos altos y susvestidos encorsetados- empezamos a verlos como prototipos antes que comoindividuos , y nos cuesta vincularnos con estas imgenes del mismo modo enque nos vinculamos con las de nuestros contemporneos. Esta observacin es

.vlida tambin en relacin al modo en que Cartier-Bresson retrata a suscontemporneos. Cmo se vern, cuando sus hbitos de vestimenta y

~onducta sean cosa del pasado? No lo sabemos ; pero , dado que no nosdistancian de ellos los atuendos que vestan los modelos de Tiziano, Van Dyck,Rembrandt o Velzquez, podemos confiar en que conservarn esa chispa devida que s610 un maestro es capaz de impartirle al retrato fotogrfico .

Notas:1. Me he ocupado de algunas de estas cuestiones en el articulo "La mscara yel rostro: la percepcin del parecido fisionmico en la vida y en al arte", en TheImage and the Eye (Phaidon, Oxford, 1982).2. En mi libro Art and IlIusion (Phaidon, Londres, 1960) he definido estaobservacin como "Ley de Topffer" , en alusin al pintor suizo Rodolfo Topffer,inventor de la tira cmica.3. The Expression of the Passions (Yale University Place, Newhaven yLondres, 1994).4. Cito de la edicin inglesa de 1743: The Principies of Painting, (J. Osborn,Londres), traducida de la edicin francesa de 1708.5. The Seheme of Things, un libro de Helen y Kurt Wolf, (Hareourt BraceJovanovieh, Nueva York y Londres, 1980).6. Loe. cit. en nota 1.

Texto traducido por Daniel Samoilovich, para La Nacin, sobre el libroTete a Tete de Henri Cartier-Bresson.

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Ninguna fotografla cuelga en las paredes de su departamento. Slo unosdibujos y pinturas y en lo lejano de una pared un gran leo de Matisse, SusanStamberg comenta.

John Morris su amigo y editor de la revista Life, menciona que Cartier-Bressonnunca quiso discutir su decisin de renunciar, si l lo hubiera hecho, yoprobablemente huniera dicho que era una locura renunciar a la fotografaporque de cierta forma el resto del siglo 20 estaba perdido a 5U cmara.

Stamberg describe lo que su cmara encontr: "Un nio hind en 1947, lascostillas de una bebe mal alimentado haciendo eco de las lneas de las ruedade un vagn cercano, Shanghai, 1949, una muchedumbre desesperada porvender su oro antes de la revolucin de Mao; Moscow 1954 hombres y mujerescubiertos de polvo tomando un receso para bailar antes de regresar a sustrabajos de construccin, todos momentos decisivos"

La esposa de Cartier-Bresson, la fotgrafa, Martine Franck recuerda que sumarido siempre sabia donde estar. "Yo creo que Henri tenia una intuicininnata de lo que pasaba en el mundo y lo que era importante. Digo tu estabasen la India cuando Gandhi fue asesinado, tu estabas en China cuando loscomunistas llegaron... y tu estabas en Rusia en el momento exacto.

Morris, editor ejecutivo de Magnum, menciona que tenia inteligencia, educaciny sentido de la historia. "Viene del corazn, l tenia una gran percepcinhumana, l entendla a los nios, a las ancianas, y l sabia que momentos eransignificativos en el ser humano.

Susan Stamberg NPR

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Muchas de sus fotograflas son menos seguras en contexto y ms abiertas a lainterpretacin que cualquier tipico fotoperiodismo. En una, dos hombres estnde pie en frente de una cerca, presuntamente para observar algn espectculoel cual cobra por entrar . Ms all de la cmara un trabajador con un gorrointenta mirar con la nariz pegada a travs de la barrera mientras una figura mscercana, de abrigo, sombrero , de bigote, denotando que es de clase media semantiene erguido con las manos de tras y a cierta distancia de la pared, volteahacia la cmara. La diferencia entre los dos se enfatiza ms all por suseparacin por uno de los postes.

Cartier-Sresson fue ms un artista usando su cmara para capturar lassituaciones surreales de cada da que un fotoperiodista buscando escenas paradocumentar hechos. Fue el consejo que le dio Capa de evitar ser etiquetadocomo "el peque o fotgrafo surrealista" llamndose a si mismo unfotoperiodista.

Para mi su trabajo principal se desarrollo en Francia , Espaa, Italia y Grecia, talvez Irlanda y alguna otras fotograf as del algn otro lada. Lejos de las culturasmediterrneas y de las catlicas y ms cerca de su nativa Francia su toque seve menos seguro.

Su punto de vista de Inglaterra , por ejemplo es en algunos momentos elestereotipo de una extranjero , con fotografias relacionadas con la realeza omomentos del estado , eventos sociales, la ciudad de Londres y como uncurioso contraste tres nias en la costa regresando de un tienda en la esquinapasando por una pared derrumbada de un arrabal de los 60.

En algunas de sus fotografas (lo describo como "esperadores") nos da laimpresin de un escenario donde el fotgrafo ha venido a travs de un escenay est esperando a una persona que aparezca en la correcta posicin, paraesos son lo ms interesante de su trabajo , eso es lo ms copiado por muchosfotgrafos inspirados en su trabajo .

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Como intelectual frances Cartier-Bresson no habla aclarado y reflexionadoacerca de la fotograffa. Para l la cmara era un instrumento para medir uninstante del flujo, y fue en este punto de hacer la exposicin q~e la fotograffafue creada. Se neg a permitir la visin que l tenia de alterar el negativocortndolo, insistiendo que su impresor usar todo el negativo y mostrara elborde negro producido por el borde alrededor del marco.

Ciertamente en sus primeros aos tuvo poco inters en mostrar en el grabadocomo un objeto (algunos de los ms valorados impresos son francamentepobres). La impresin fue slo un medio para darse cuenta de la visin msque ser visto como un objeto de arte.

En el viejo cuerpo de la Leica fue fcil enrollar la pelcula cuando la cargaba deprisa, una de sus mejores fotografas de Irlanda muestra una procesinreligiosa detrs de una pancarta. A lo largo de su rea base hay una serie deagujeros en parte introducidos en la fotograffa que continan en la pellcula. Elefectos es como crinolina y accidentalmente refuerza la naturaleza lgubre ymilitar de la escena

El punto de vista de Cartier-Bresson fue siempre el de un observadorinobservado, "la mosca en la pared" grabando aparentemente sin interaccincon el sujeto. Se entren a si mismo para usar la cmara - casi siempre unacmara Leica con un lente estndar de 50mm - sin tener que mirar loscontroles.

Frecuentemente se ccultaba de la vista de la gente hasta el momento de laexposicin cuando este se levantaba rpidamente ante su ojo. Usando un slolente era capaz de colocarse en la posicin correcta. Hace unos aos unaamiga fotgrafa me describi corno trabaja l cuando ella lo acompao comogua en Irlanda. Cartier-Bresson la coloc entre l y un objetivo, parado,hablando hasta que estuvo lista para tomar la foto, su cmara protegida porella.

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Rpidamente su cmara se levant a su ojo al momento que disparaba sobreel hombro de ella. Algunas veces ella era empujada abruptamente fuera delcamino. Su medido y cuidadoso acercamiento, para conseguir la fotografa ,ofenda a sus colaboradores y ocasionalmente a quienes fotografiaba (el jovialgranjero francs estirando su mano hacia el fotgrafo en 1955, aparentementedespus fue perseguido por el granjero con un pico en la mano.

http://photography.about.com

Henri Cartier-Bresson define as la cmara fotogrfica : "Para m es uncuaderno de esbozos , el instrumento de la intuicin y de la espontaneidad, elmaestro del instante que, en trminos visuales , cuestiona y decide a la vez.Para ' significar' el mundo, es preciso sentirse implicado en lo que uno recorta atravs del lente. Esa actitud exige concentracin, sensibilidad y sentido de lageometra. Ahorrando los medios y sobre todo olvidndose de s mismo, unollega a la simplicidad de expresin" .

y sobre el acto de tomar fotografas, Cartier-Bresson dice: "Fotografiar esaguantar el soplo cuando todas nuestras facultades convergen para captar larealidad huidiza; entonces la toma de una imagen se convierte en una granalegra fsica e intelectual.

Fotografiar es reconocer, en un mismo instante y en una fraccin de segundo,un hecho y la organizacin rigurosa de las formas percibidas visualmente queexpresan y significan ese hecho. Es poner en la misma lnea de mira la cabeza,el ojo y el corazn . Es un modo de vivir" .

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Sus Cuadernos mexicanos ilustran a la perfeccin esa smosis entre lacabeza, el ojo y el corazn. Publicados por la editorial francesa Hazan,especializada en libros de arte, los Cuadernos de Henri Cartier-Bresson sonuna recopilacin de 54 fotograflas tomadas durante las dos largas estadias delartista en Mxico, en 1934 y 1964.

Algunas son muy conocidas y muchas otras totalmente inditas. El libro, cuyoprefacio est firmado por Carlos Fuentes. Henri Cartier-Bresson logr captar "laeternidad mexicana a partir del instante mexicano", afirma Carlos Fuentes. Elnovelista agrega:

"El artista se detiene en la cresta de la ola de la duracin con un instrumentodel tamao de su propia mano, en la mano. Las heridas de Mxico se cierranpor un momento para que el mundo se constituya bajo la mirada del artista. Lapregunta de Bachelard es la nuestra: Tendra el hombre un destino potico?La respuesta se encuentra en esta suma de instantes descubiertos por lamariposa invisible que es el fotgrafo, a fin de apuntar, sin quererlo, un retratode la eternidad- pues el tiempo, dijo Platn, no es sino la eternidad que semueve. Restituir, a 13 vez, el movimiento del instante y la inmovilidad de loeterno, podrfa ser la manera de figurar un destino potico."

Amor a Mxico

La emocin que invadi al artista en Mxico es fcilmente perceptible en lasfotos en blanco y negro que tom a lo largo del ao que pas recorriendo todoel pas junto con un grupo de etngrafos y algunas de las cuales fueronexpuestas en el Palacio de Bellas Artes en ese mismo ao de 1934. En ellas,escribe Carlos Fuentes, "las heridas de Mxico se asomaron por todas partes.Unas son muy antiguas y parecen hacer cicatrizado. Otras, a pesar de suantigedad, an no se cierran. Las ms recentes se confunden con las msviejas.

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Las ms dolorosas son las que laten debajo de la piel del pas, a punto debrotar y mezclar su sangre con las de las dems." En 1964 regres a Mxico.Llevaba 30 anos sonando con ese viaje. El reencuentro fue tan denso como elprimero. Lo demuestran las fotografas tomadas durante esa segunda estadade cuatro meses en las que el artista plasma con delicadeza y respeto las"heridas" de ese pas que tanto quiere.

Al enterarse de la prxima publicacin de sus Cuadernos, la corresponsalsolicit entrevista con l.

"Por qu los periodistas quieren hacer hablar a un fotgrafo? -se asombrCartier-Sresson- Por qu quieren que hable?, lo que tengo que decir lo digoen mis fotos". Algunos das ms tarde el artista hizo llegar a la corresponsal sulibro que an ola a tinta, con una dedicatoria sumamente delicada: "Para AMM,con mis disculpas por quedarme mudo, pero los recuerdos personales sonsecretos maravillosos. Muy cordialmente un hijo de franceses, Enrique (en

. espaol en la dedicatoria), alias Henri Cartier-Sresson".

Anne Marie Mergier. Proceso noviembre de 1995.

Mirar, disparar, escurrirse: pocos reparaban en el francs cuando ste lospona ante el objetivo de su cmara. La produccin realizada a lo largo dedecenios le vali a "HCS", tal su apodo, la fama de ser uno de los mejoresfotgrafos del mundo, quizs incluso el mejor de todos. En 1&30 no habamotores rpidos, autofocus ni flash automtico, pero Cartier-Bresscn tampocolos necesitaba. "La clula fotogrfica est de ms: propicia la vagancia del ojo.Uno debe calcular primero los valores y luego eventualmente probar",sealaba.

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Una formacin clsica le sirvi en su carrera fotogrfica para lograr perfectascomposiciones de imagen, en base a una combinacin adecuada desuperficies, lineas, luces y sombras, hombres y situaciones.

Una de sus principales caracteristicas era que ampliaba todo el negativo, locual demostraba al observador que la toma haba sido desde un principioperfecta. Nunca un recorte en el cuarto oscuro. La forma en que laspresentaba era prueba clara de que esa imagen habla sido armada en primerlugar en su propia cabeza.

La capacidad de dar con el momento preciso, el "moment dcisif', era lo quediferenciaba a Cartier-Bresson de otros cazadores de imgenes, seal elpresidente de Magnum, Thomas Hoepker, cuando se celebr el cumpleaosnmero 95 del artista, el 22 de agosto del ao pasado.

Cartier-Sresson utilizaba adems la fotografla blanco y negro. "S610 encuentroemocin en el blanco y negro' .

Ral RojasPeriodista

El amor juchiteco

Cuando el fotgrafo Henri Cartier-Bresson vino a Mxico por primera vez, sedej conquistar por el ambiente que entonces vivia el pas.Narra la crticaRaquel Tibol en una de sus columnas de arte que publicaba semanalmente enProceso (2 de agosto de 1999), que cuando decidi quedarse, se aloj en undepartamento con el pintor Ignacio Aguirre y los escritores Langston Hughes yAndrs Henestrosa, en el barrio de La Lagunilfa:

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Lugar en el cual "no faltaban cantinas con mariachis, restaurantes populares,baos de vapor y prostrbulos. Cartler-Bresson era soltero (en 1970 contraeramatrimnio con la fotgrafa Martine Franck), le encantaba la pachanga y,segn cont Langston Hughes en su autobiografia, se enamor de unatehuana que andaba descalza".

Otra es la visin de Henestrosa. Grisel Vistrin, discpula del escritoroaxaqueo, fotgrafa y presidenta de la Sociedad de Autores de ObrasFotogrficas, rememor para Apro el relato de su maestro:

Cuando Cartier-Bresson vino a Mxico visit Oaxaca, siendo su anfitrinHenestrosa. En las tierras de Ju rez, una mujer juchiteca se enamorperdidamente del fotgrafo francs y, cuando l regres a tierras europeas, ellalloraba y sufria "por el mal de amores". Entonces decidi juntar SL; dinerito paraa!canzar su sueo. Ahorr hasta reunir el dinero del pasaje y se fue a Francia avisitarlo:

"Imaginate, desde Juchit n hasta Francia, a nadie se le hubiera podido ocurrir,pero a ella s e incluso le llev comida juchiteca porque fue la que le ofrendarona Henri cuando lo conoc.Para Vistrin, Cartier-Bresson no es slo el msimportante y grande fotgrafo del siglo XX por haber abarcado tanto la pinturacomo la fotografa artstica, el fotoperiodismo y el cine, sino tambin, al fundarla agencia Magnum, se ocup del tema esencial de los derechos de autor:

"No es que antes no hubiera pensado en ellos, sino que as puso legalmente enel mundo que debe haber un orden en los negativos, eso es muy importante."l cubre todo un siglo en el cual hay grandes fotgrafos, grandes nombres,pero siento que l es el ms completo en cuanto a lo que significa el artefotogrfico, y ahora que est de moda el trmino visual, pues l fue un artistavisual porque igual que Manuel lvarez Bravo lleg a conocer las artes grficasen los treinta y cuarenta."

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y record un momento significativo en el cual Cartier-Bresson "apadrin" alartista brasleo Sebastiao Salgado como "el fotgrafo del momento" : "Salgadoes el fotgrafo contemporneo por excelencia porque toca problemas sociales,incluso ya est como embajador de la UNICEF (Fondo de las Naciones Unidaspara la tnfanca) haciendo grandes proyectos, y me parece interesante queCartier-Bresson, quien siempre se cuid de dar entrevistas, haya tomado la vozpara decir: 'Aqu est Sebastiao Salgado' . Creo que fue un sealamiento muyclaro. Y Salgado tiene una obra maravillosa."Dos aspectos del fotgrafo francs abordados por Grisel Vistrin

JUDITH AMADOR TELLO/ APRO

Esta nota fue publicada hace un par de aos, cuando se realiz en Bogotuna exposicin de la obra del francs.

Perfil de Cartiar-8resson: el retratista del siglo XX

"Fotograffar es colocar en una misma lnea de mira la cabeza, el corazn y losojos" Henri Cartier-Bresson

La cmara Leica se ajustaba alojo de Henri Cartier-Bresson como si fuera unpincel en su mente de pintor. Cuando haca retratos, era parte de! ellos. Unaparte tan perfecta que no apareca por ninguna parte. Los fotografiadosatestiguan que Cartier-Bresson se encontraba all: lo miraban a los ojos,vencidos por la insistencia de su cmara. 'Desnudos y sin nada con quesconderse', dice Ana Maria Lozano, curadora del Museo de Arte Moderno deBogot. Sin embargo, cuando se habla de imagen, lo mejor es ver.

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y esa oportunidad la tuvo el pblico colombiano en el ao 2002 cuando serealiz en Colombia la exposicin T T (retratos cara a cara) de Henri CartierBresson, uno de los ms grandes fotgrafos del siglo XX, en una muestra quepresent 125 fotos en blanco y negro de gran formato tradas de la NationalPortrait Gallery de Londres al Museo de Arte Moderno de Bogot.

Los fotografiados de Cartier-Bresson son, tambin ellos, algunas de laspersonalidades ms grandes del siglo pasado: Truman Capote, WilliamFaulkner, Igor Stravinski, Jean Paul Sarte, Alberto Giacometti, Alfred Stieglitz,el 'Che' Guevara, Fidel Castro, Albert Camus, Coco Chanel, el Dalai Lama,Ezra Pound, Henri Matisse, Jean Renoir, Max Ernst, Marcel Duchamp, MarylinMonroe, Pierre Bonard o Cioran, entre decenas de otros.

A ~Ioria Zea, directora del MamBo. le sorprende la estrategia de Bressonc~ando quera retratar el 'alma': 'El francs iniciaba con sus fotografiados unarelacin de amistad, los conoca, los acompaaba, los haca sus cmplices ycuando finalmente los retrataba, aparecan tal cual eran, sin disfraces ni poses;simples, naturales'.

Quiso ser pintor

una fotografa de tres nios del Congo que saltaban hacia el mar en completalibertad. Aquella, dicen quienes lo conocen, es la nica foto que cuelga en suapartamento en Pars, en donde viva an a sus 95 aos. Lo que vino despusno lo esoeraba: trabajo por doquier. Y no en lo que le apasionaba: la pintura,sino en la fotografa, que era su pasatiempo.Se neg siempre a que sus fotos

~e editaran, se ocult de fotgrafos y de fotos porque no querla que hicierancon l lo que l 'le habla hecho a otros' y, ante todo, quiso ser invisible,preguntar sin esperar respuestas y cuestionarlo todo para saber de qu setrataba el mundo.

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Cuando Bresson hacia reporterismo grfico solia pasar inadvertido, diseaba laarquitectura de la imagen y en el momento exacto, guiado por un reflejocondicionado, disparaba.Famoso, pero an con la capacidad de vivir sin serreconocido, pens a finales de los aos 70 que ya habla fotografiado a todoslos que le interesaba conocer y sinti que tampoco le podian decir ms. Fuecuando decidi colgar su Leica 'f dedicarse al dibujo de retratos. 'Nunca megust la fotograffa', dijo entonces.

Tal vez por eso directora y curadora del MamBo coinciden en decir que lacomposicin de sus fotos es perfecta, porque las pintaba en su mente con unapaleta de luz.

La llegada del francs que mir por una lente a los ms grandes personajes delsiglo XX, mereci ms de una visita. Sus personajes desnudos, sencillos y sinatavios, se ven tan humanos que dan ganas de estrecharles la mano, deconversar con ellos y de hacer lo que hacia Bresson: mirarlos a los ojos yentender su alma.

Enrique PatioRedactor de EL TIEMPO, Colombia

Bresson supo darle a la fotografa una relacin con la cualidad paciente de lapesca. La presa del dia ser el instante decisivo en el cual cualquier situacinalcanza su punto lgido que corresponde a la imagen ms significativa.Maestro en la tcnica del instante decisivo, posea como nadie el templenecesario para apretar el disparador en el momento preciso. Henri Cartier-Bresson falleci hace ya tres das y no ha sido hasta ayer que la familia dio aconocer la not.cia, una vez terminados los servicios funerarios y que su cuerpofue emerrado en una tumba en medio de los Alpes franceses.

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Su adis no fue abrupto. Se habla despedido hace un ao, en Pars, en elmarco de un merecido homenaje, a sus 95 aos de edad, en donde se montla ms grande exposicin antolgica en su nombre, una magna retrospectivadel artista que obtuvo tal respuesta que tuvieron que extenderse los horarios devisita.

El gran fotgrafo francs fue mundialmente conocido por su extraordinariotrabajo, mezcla de fotoperiodismo y creacin artstica, imposible de encasillardentro del arte, el documental o el fotoperiodismo propiamente . Desde 1933,con su Leica en mano, consigui fotografiar su objetivo y captar exquisitamentelo que llamaba el instante decisivo: o sauvette expresin francesa cuyatraduccin al ingls termin por firmar el mito. Cartier Bresson jams recortabasus negativos, los positivaba completos, sin encuadrar ni cortar.

Compona con rigor, observaba gestos, la conjugacin de los elementos parapocierdisparar en el momento en que el todo creara una dinmica interesante ynica.

Educado en el Lyce Condorcet de Pars era de esperarse que su formacinartstica fuera de corte ms clsico por lo que la pintura y el dibujo fueron susinclinaciones de aqul entonces. La gua en la obra de Bresson era losmomentos congelados que brinda el dibujo aunado a al instinto y la curiosidad"Cuando hacia e/ic era porque sus neuronas ya hablan dibujado en su cerebrola imagen perfecta".

Hacia 1920, con Don Jos Vasconcelos como secretario de Educacin,fotgrafos como Tina Modotti y el propio Henri Cartier-Bresson llegaron aMxico. El ambiente era propicio y la libertad polftica favoreci su desarrollo .Vasconcelos tena planteado establecer una identidad cultural mexicana ytiempo en que la Ciudad de Mxico se desarrollaba como centro de intercambiocultural para el mundo.

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lvarez Bravo comparti6 con Cartier-Bresson el entusiasmo por la imaginerlamezclada con el misterio; los uni Un lazo de amistad profundo, juntoscolaboraron en la bsqueda de una simbologia urbana dando como resultado acreaci6n de un lenguaje propio.

A punto de cumplir 96 aos la muerte lleg6 serena a la cama del el ojo del siglocomo algunos lo llaman. La Ciudad de las Luces lo homenajea hoy pero lahumanidad lo recordar para siempre.

Redactor: Ivn NeriaEditor: Manuel Zavala y AlonsoAgosto 06, 2004MxlcoD.F

El lunes 2 de agosto de 2004 muri Henrl Cartler-Bresson a los 95 aos enCereste, un pequeo pueblo al sur de Franela

La cmara, extensi6n del ojo.iHasta pronto Cartier-Bresson!

El ojo del siglo, maestro del instante, el dibujante del tiempo o mejor an, elfotgrafo de la espontaneidad, el silencio, la libertad y gran parte de assituaciones y sentimientos posibles de la humanidad fue Henri Cartier-Bresson,quien rnuri el 2 de agosto pasado, pero cuyo deceso, por paradoja, no es sinosu culminacin como "artista de la cmara" del siglo XX.

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. .

..

EI.autor de imgenes que tenan como caractersticas la composicin perfectaque daba la sensacin de ser una ventana por la que la vida pasaba sinpercatarse de la presencia de la lente, debi ceder al nico limite que hay paraei artista la muerte. As, a los 95 aos, Cartier-Bresson cerr los ojos quemiraron ms all de )o ~sible.

. . .El.fotgrafo.fr.aACs~ el-22 deagosto'-de1908 en~.al~. deParls, fue hijo de un industrial, y desde pequeos se interes por el dibuj~ y lapintura, antes de descubrir la fotografia, a la que entregara gran parte de sutiempo, ms que como una prctica, como una forma de vida.

"Abrid los ojos", sentencio alguna vez el sabio Leonardo Da' Vinc, y Cartier-8resson simplemente lo hizo. Pocos acontecimientos gigantes de la -historiaescaparon de su Leica. Capt desde la guerra civil espaola hasta laRevolucin China. La mirada del artista registr los hospitales de la Espaarepublicana en 1936 y, tras caer prisionero de los nazis en 1940 durante laSegunda Guerra Mundial , y evadirse tres anos despus, se incorpor a laResistencia tornando su cmara para inmortalizar la liberacin de Pars enagosto da 1944.

Mir y comparti la muerte de Gandhi, la entrada de Mao en Pekn y laconstruccin del Muro de Berln. En 1954 se convirti er, el primer fotgrafooccidental admitido en la ex Unin Sovitica . Tambin retrat a losprotaqonistas del siglo XX; desde Plcasso y Matisse, Hasta TRuman y FidelCastro.

Fotografiar fue para Cartier-Bresson la filosofia de la vida: Un acto instintivo ypersonal que revelaba su propia manera de ver el mundo. El fotgrafo francsno sabia de "formulas m~icas", el acto artlstico consistla en dejarse llevar por"un sutil equilibrio entre las razones de la mente, los deseos del ojo y losdictados del corazn", solla enunciar.

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Aunque Cartier puedo haber experimentado mucho con la fotograffa, sumxima fue no trastocar lo captado, no editar ni manipular la imagen como unaforma de dar testimonio fiel de los sucesos, asl sent las bases delfotoperiodismo. Y para comprobar que sus encuadres y composicionesrespondan al "instante decisivo". Cartier-Sresson sola imprimir el negativoentero, era uno de los pocos que se podan dar ese lujo.

Los caractersticos contrastes de luces y sombras en sus imgenes, se unen asu filosofa de vida para mostrara las dualidades que impelen a la humanidad.As, en blanco y negro, discurre la vida del fotgrafo: hoy la guerra, maana lalibertad, luego los suburbios, el juego, las risas, la soledad...

Apasionado aventurero, Cartier-Sresson viaj de Mxico o Indonesia, de Rusiaa China, de India a Europa. Casualidad o destino, uno de sus primeros viajesfue a "tierra azteca" en 1943, donde vivi a lo largo de un ao en el barrio de laCandelaria de los Patos, y donde la luz que se cierne por estos lares lleg abuen acuerdo con el artista derivando en numerosas imgenes.

l tambin fundador de la agencia Mgnum, junto con Robert Capa y DavidSeymour en 1947, reconoci en su momento la influencia en su trabajo delmexicano Agustn Casasola. La vida captada por el artista francs estuvoenfocada al inters prevaleciente en la dcada de los 30, que fue registrar lacotidianidad de personajes aparentemente ordinarios, y una vez ms impuso laforma de hacer fotoperiodismo. Su esposa, tambin fotgrafa, Martine Franck,aseguraba que Henri Cartier-Sresson saba el lugar justo donde deba estar,pues posea una intuicin innata sobre lo que iba a suceder en el mundo.

John MillarCritico de arte

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Yo no pienso que a l le hubiera gustado que llamaran a su trabajo arte, lpreferirla ser recordado como una figura annima. Sus libros grabaron

...momentos que no pueden ser capturados otra vez".

Lord Snowdon (fotgrafo)

"Su muerte es una gran muerte par el pas". "Con l, Francia pierde a geniofotogrfico, un verdadero maestro, y uno de los ms grandes artistas de sugeneracin y ms respetado del mundo.

Jacques Chirac

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