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Miguel Vega Magallón
Arqueología de la sociedad de consumo
Miguel Vega (Guadalajara, 1982) aborda la práctica de la pintura como un ejercicio de
antropología contemporánea, ya que usa recursos para retratar aspectos de la realidad
cotidiana apropiados de las narrativas visuales dominantes, la publicidad y las redes
sociales, herramientas al servicio del estado propagandístico que vivimos.
La formación académica como artista visual y el desempeño del oficio de pintor en la
industria paisajística de Tonalá dotan de un amplio registro de posibilidades técnicas a
Miguel Vega, para quien los aspectos formales tienen mucha importancia y cuestiones
como resolver el tipo de pincelada a dar en una superficie requieren su tiempo de
reflexión. La calculada atmósfera final del óleo dependerá de ello.
Para este artista, la pintura, la manera de ver y pintar, es un código que se va
modificando de una generación a otra. El modo de pintar más allá de la representación,
al fin y al cabo una cuestión de modas y cosmovisiones puntuales, se convierte en un
recurso narrativo más, en portador de información específica que añade valor al trabajo.
Autor de una pintura preciosista, detallada e híperreal de carácter hiperbólico,
en la que a partir de los primeros planos todo se magnifica, la tensión
animado/inanimado entre ser vivo y juguete autómata se convierte en uno de los pilares
de su trabajo.
Vega entiende la pintura como una forma de contar la Historia, alimentada casi siempre
por los discursos de los vencedores y las ideologías dominantes, y tener la posibilidad de
ser partícipe de la misma desde su punto de vista, generando información que se
contraponga con aspectos de la cotidianidad del artista, rostros de amigas, fragmentos o
juguetes rotos encontrados en la calle.
Para la serie Segunda Oportunidad (2006-2007) el artista tomó retratos de prostitutas y
mujeres asesinadas de los periódicos para transformarlos en imágenes sugerentes con
ese atractivo que envuelve los productos de consumo y objetos de deseo como los
presenta la publicidad, jugando con el erotismo de las formas.
Si en la prensa estas personas sufrían un proceso de cosificación y el frío anonimato de
una estadística sin importancia, imágenes en su mayoría grotescas, Vega las somete al
tratamiento contrario, de dignificación a través de la subversión iconográfica, y
transmuta lo marginal en un objeto de deseo, sinónimo de éxito y reconocimiento.
Paralelamente Vega observa en su entorno el auge de las redes sociales y la moda de los
autorretratos realizados con celular y empieza a pintar retratos femeninos utilizando el
mismo tipo de encuadres en la serie La colección (2008-2015). La técnica de este
hiperrealismo algo onírico, produce imágenes inquietantes,
instántaneas que sugieren momentos robados de una secuencia de acontecimientos
íntimos de los que extrañamente somos testigos, síntoma de esta época hípertransparente
en que toda intimidad se comparte y el concepto de privacidad se convierte en una
utopía.
Con el objetivo de aislar más al sujeto retratado, Vega empieza a cubrir los rostros con
celofán, envolviéndolos en plástico fino y brillos tentadores, lo que todavía subraya más
el paralelismo con las mercancias. El plástico es el elemento vinculante de toda la serie
y se convierte en el aglutinador de esta narrativa que denuncia, al mismo tiempo que
hace una apología descarnada del voyeurismo, el vivir para la cámara y las redes
sociales tan usual en estos tiempos del capitalismo de la imagen.
El proyecto actual de ensayo pictórico sobre el paisaje y su degradación en zonas
urbanas industriales, las mutaciones en el oficio de pintor en la industria artesanal de
Tonalá, amenazada por las importaciones chinas, junto al proyecto de pintar objetos en
desuso a tamaño real como cajas de Nintendo, arqueología de la sociedad de consumo,
insertan el trabajo de Miguel Vega plenamente en los discursos de la contemporaneidad.
La estética y narrativa de este artista pasan por desenmascarar y subvertir los códigos de
la manipulación del lenguaje que usa el poder a partir de pinturas de atmósferas
envolventes y misteriosas que se cuecen a fuego lento.
Rubén Bonet
Guadalajara, 2015
Semblanza Curricular
(Guadalajara 1982)
Artista visual; estudio la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de
Guadalajara.
Fue co-fundador de la primera galería dedicada al grafiti y street art en Guadalajara
Jalisco; además durante dos años director del proyecto Cochera Galería espacio
dedicado a nuevos medios y obras de lenguaje contemporáneo.
En el año 2010 impartió cursos teóricos y prácticos en la Asociación de Artistas
Plásticos de Neuquén Patagonia para la Universidad Nacional del Comahue en
Argentina.
Su obra se ha exhibido de manera individual y colectiva en espacios como el Museo
Rufino Tamayo, el Museo De Arte contemporáneo de Oaxaca, Museo MACAY, en el
Centro de Investigaciones Culturales Museo Universidad Autónoma de Baja California,
Museo y Galería de juristas del Congreso del Estado de Jalisco, Museo del exConvento
del Carmen entre otros ; además de en galerías y universidades en países como E.UA
,Argentina y España.
En Septiembre de 2014 su obra fue ganadora de uno de los premios de adquisición de la
XI Bienal de Pintura Rufino Tamayo el certamen de pintura mas importante en México
y forma parte de la colección del Museo De Arte Contemporáneo de Oaxaca.
Proyectos
La Colección
“La Colección” es una serie que inicio en el 2008, compuesta de retratos de
mujeres dentro de enormes bolsas de celofán, simulando un empaque;
retratos que sin photoshop o retoques pictóricos preciosistas, son
sublimados o embellecidos con la ayuda del culto al empaque de la sociedad
contemporánea.
Esta pantalla de celofán que las separa y aísla del espectador también las
convierte en objetos (muñecas) productos e imagen del éxito.
En resumen en “La Colección” el empaque celofán se convierte en una
metáfora del éxito, la bolsa de plástico es al mismo tiempo escaparate y
prisión, objeto de deseo y asfixia; con todas sus múltiples lecturas es incluso
un comentario acerca del roll femenino.
Golden Doll n1
Oleo sobre lienzo
150cmx200cm
2014
Shining.
Oleo sobre lienzo
136cmx180cm
2014
Gris/Dawn
Oleo sobre lienzo
136cmx180cm
2014
Alicia
Oleo sobre lienzo
136cm x 180 cm
2011
Azul (hurt)
Oleo sobre lienzo
120 cm 150cm
2012
Tarde
Oleo sobre lienzo
120cm x 150cm
2012
Resplandor
Carbón sobre papel
20cm x 25 cm
2011
Aura
Carbón sobre papel
20cm x25cm
2011
Blindaje espiritual 3
Oleo sobre lienzo
150cmx120cm
Epílogo
Carboncillo sobre papel
76cm x54cm
RELIQUIAS
Reliquias es una serie de de pinturas realizadas al óleo sobre lienzo en
mediano y gran formato. En estas el asunto principal son restos de juguetes
antropomorfos encontrados en los caminos y alrededores de la zona
metropolitana de Guadalajara, en una suerte de arqueología sub urbana.
Explorando la velocidad en que los objetos consumidos y desechados
adquieren valores nostálgicos y estéticos, recordándonos nuestra propia
relación con la mortalidad.
En un mundo donde estos procesos parecen ser cada vez más veloces
Doll
Oleos Sobre lienzo
150cmx120cm
2013
Reliquias
Oleo sobre lienzo
150cmx120cm
2013
Reliquias II
Oleos osbre lienzo
150cmx120cm
2014
Modern Dance
Oleo sobre tela
150cmx120cm
2015
SIMULACION DE CAZA
Entertainment system
Oleo sobre lino
25cm x 20cm x 7cm
2010
Autorretrato (pong)
Oleo sobre lino
110cm x 130cm
2010
profile editor (animal print)
Oleo sobre lienzo
130cmx130cm
2010
the end
oleo sobre lino
25cmx 40cm x6cm
2010
Select stage
Oleo sobre lienzo
45cmx30
2014
El profeta
Oleo sobre madera
10cm x12 cm
2007
Principio
Oleo Sobre lienzo
15cm de diámetro
2010
Seacrh & Destroy
La ira
Oleo sobre tela
25cmx25cm
2008
Game Over
Oleo sobre tabla
20cm x25cm
2007
Seach & Destroy
Oleo lienzo
100cm x120cm
2008
Run like hell
Oleo lienzo
100cm x120 cm
2008
Lugar y fecha desconocido
Blindaje espiritual 2
Oleo sobre lienzo
160cmx120cm
2013
Ángeles del tedio
El discurso plástico que destila la obra de Miguel Vega se inscribe en
los intentos que, desde distintos ángulos, se hacen para comprender y
narrar la Contemporaneidad en unos tiempos donde la “Realidad” es
tan mutante como algunos virus letales. Una Realidad que, por cierto,
hace tiempo que se ha mudado a los medios de comunicación visuales
y que se retroalimenta del enjambre tecnológico y el auge de las redes
sociales como el medio relacional preferido de la era cibernética".
-Ruben Bonet
Control
Oleo lienzo
100cm x 120cm
2009
Delete
Oleo sobre lienzo
100cm x120 cm
2008
Electric eye
Oleo sobre leinzo
130cmx110cm
2010
Paraíso perdido
Oleo sobre lienzo
120cm x 45cm
2008
Planet Caravan
Oleo sobre lienzo
45 cm x 90cm
2008
http.www.myspace.comxxxzexxx_
Oleo sobre lienzo
130cmx110cm
2010
