CASAS + TERRENOS Edición 46

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Casa Cumbres

Casa D

Casa Sueños

Casa San Sen

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PROYECCIÓN

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El dilema del silencio

Casa Montblanc

La vivienda adaptable

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TENDENCIAS

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CASA ACTIVA

El Patio

Arquitectura y jardinería

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CONTENIDO

BÁSICOSGADGETS

LITERATURA

OBJETOS DE DISEÑO

Tecnología

David Muñoz Suárez

Mobiliario Mexicano

GUÍA DE COMPRAS

Trinitate

EDICIÓN 46

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74 66

Cocina para exterior76

LO INN

Centro de cultura digital CCD

Ulises Bernal

Cappello Blu

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74

ARTE & CULTURA

70Casa Kübler

Pabellón de las terrazas de ensueño

Fitzroy Terraza

Drop

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PROYECCIÓN

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¿ Usted que prefiere: interior o exterior? Las diferencias pueden ser muy significativas dependiendo del entorno

y sus condiciones climáticas, sin embargo, la frontera entre estos «opuestos» puede ser completamente casi imperceptible y, al final solo podría tratarse de una mera percepción, un límite visual, una protección, un color, una trasparencia. Las posibilidades son amplias para conjugar lo que puede ser dentro y lo que puede ser fuera; no obstante, aunque pareciera una obviedad, no lo es y en este sentido la arquitectura, en toda la magnitud que la palabra encierra, tiene mucho que aportar, proponer, condicionar o hasta determinar para que esto suceda. Para lograr este fin, es muy importante leer el contexto y eso es justo lo que quisimos mostrar para esta edición 46 de Casas+Terrenos. Así que lo invitamos a que acceda al interior de nuestras páginas, a que considere este preámbulo como el clásico tapete que se coloca «fuera» de la casa con la leyenda «Bienvenidos».

Al «interior» de este número descubrirá distintos proyectos y propuestas que hemos seleccionado precisamente por su relación interior-exterior en distintos escenarios y topografías, como la residencia en los Alpes mediterráneos que representó un reto para el despacho «Damilano Studio Architects» por el contraste climático. Asimismo, la «casa

Carlos Cárdenas Castro

Kübler» en un bosque Chileno es un buen ejemplo de la incorporación del paisaje a la vida cotidiana de la vivienda. En contraste, mostramos otro proyecto ubicado en un contexto de mayor densidad urbana: la «casa Mont Blanc», ubicada en Japón, dentro de una zona residencial, por medio de ventanas entendidas como espacios vacíos. En ella se crearon una diversidad de exteriores desde diferentes ángulos y alturas, revalorando el paisaje urbano.

Pasando a otra geografía, en nuestra ciudad, León, Gto., un ecosistema complejo de altas temperaturas y poca humedad que prácticamente todo el año nos permite disfrutar y sacar provecho de los exteriores y, por ello, un entorno apropiado para la incorporación y aprovechamiento de patios, terrazas y jardines de abundante vegetación, aquí les mostramos algunos ejercicios muy interesantes de diálogo interior-exterior que los expertos han sabido leer y aprovechar para traducirlo en un lenguaje arquitectónico integrador que se beneficia del contexto natural.

Esperamos que el buen clima de nuestra ciudad le permita disfrutar de este ejemplar, ya sea al interior o al exterior o, en el mejor de los casos, en un espacio donde dicha frontera sea imperceptible.

DIRECTOR EDITORIAL

CARTA EDITORIALFotografía: cortesía.

REVISTA CASAS + TERRENOS

DIRECTORIO

INFORMES Y VENTAS: (477) 779.66.98 / ID: 52*35173*13

CONTACTO: [email protected] / www.cmast.mx

REVISTA CASAS+TERRENOS. Año 9 Edición 46. Mayo de 2013. TIRAJE: 5,000 ejemplares. Impresión: Carmona Impresores, S.A. de C.V. 01 (871) 707.42.00 y 01.800.228.22.76, Julio César Velázquez Suarez - ID: 62*139462*15 / CASAS+TERRENOS es una revista editada por REDitorial YGriega con domicilio en Blvd. Campestre 116, piso 8, Col. Jardines del Moral, León, Guanajuato. C.P. 37160 / Tel. (477) 779 66 98, no asume responsabilidad alguna por la información y fotografías proporcionadas por los anunciantes; dicha información se asume confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtienen. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta publicación sin el permiso de CASAS+TERRENOS.

COLABORADORES Alma Delia Guzmán MojicaCarlos María FloresDaniel Ruvalcaba EsquivelFabricio SalazarGerardo Flores RojasJuan Salvador MendiolaPatricio Contreras

FOTOGRAFÍA Andrea MartiradonnaAT103Bernardo LunaDiego TorresEstudibasicGuy WenborneJaime Navarro SotoKentaro KuriharaThinkstockphotos

DISEÑO EDITORIAL Wilfredo Manríquez

CORRECCIÓN DE ESTILO Marco Aurelio Miranda

EJECUTIVAS DE VENTAS Daniela SolórzanoErika Muñoz MuñozMaritza RamírezMaría OteroOtilia Pont GuerraPaola Palomares

CASAS + TERRENOS

COORDINACIÓN EDITORIAL

DIRECCIÓN EDITORIAL

Carlos Cárdenas [email protected]

Carola Navarro

DIRECCIÓN GENERAL

Rocío Sánchez [email protected]

YGRIEGA REDITORIAL

Foto

graf

ía:

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Lun

a.

EN PORTADACasa San SenUbicación: Valle de Bravo,Ciudad de México

GRUPO YGRIEGA REDITORIALBlvd. Campestre 116 Piso 8Jardines del Moral León, Gto.Tel (477) 779 66 98www.ygriega.mx

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ESPACIO EXTERIOR

E l espacio que denominamos «externo» o «exterior» tomó importancia a partir de que el hombre sedentario

adquirió territorialidad estableciendo límites de propiedad territorial. Este espacio asignado para un uso específico adquirió relevancia debido a la reproducción de prácticas en un tiempo determinado de acuerdo con los patrones culturales del usuario.

Los tipos de espacios exteriores se definen por el uso que se les asigna de acuerdo al medio rural o urbano en el que se encuentran. Comúnmente recordamos algunos como la azotea, el jardín, la terraza, el patio, el atrio, el portal, la calle, el corral, el parque, etc. Cada uno de estos espacios es digno de un análisis formal ya que por el uso que se les da se requiere de un tipo específico de mobiliario, formas y materiales para equiparlos. Mencionaremos algunos.

La azotea: Es un espacio exterior, un plano horizontal ubicado en la parte superior de protección del último piso construido;

«... El espacio exterior (...) tiene como objeto significar la relación entre los hombres y su entorno (...) tiene por objeto la promoción, la defensa, los intercambios, la producción, etc...»

Pierre Giraud: LA SIMBOLOGÍA

Texto: Alma Delia Guzmán Mojica. Fotografía: Diego Torres / Bernardo Luna.

>> >>

EDITORIAL+ reflexión

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antes cubierto de teja y ahora cada vez más utilizado como área de servicio y lavado o como bodega, actualmente se acondiciona para usos específicos como un helipuerto o para actividades de esparcimiento debido al contacto con el sol y la ventilación agradable que, a su vez, favorece la implementación de sistemas ecológicos para aprovechamiento de la energía solar y eólica, así como la captación pluvial o el cultivo de algún alimento o vivienda de animales.

El jardín: Además de favorecer el contacto con la naturaleza, desde las culturas más antiguas como Babilonia, China y, posteriormente, en Mesoamérica, se considera un elemento favorable para relajación. Nezahualcóyotl escribió y también construyó jardines.

Durante el Renacimiento, en Europa se buscaba generar jardines bajo el diseño de formas geométricas y consideraban que la belleza de estos espacios la daba la mano del hombre; un jardín sin forma al podar, para los franceses, era considerado rudimentario y de mal gusto. En Italia, por ejemplo, se incorporaban esculturas. Por otra parte, los ingleses tomaron la inspiración popular de los chinos y los holandeses que incorporaban otros elementos como puentes, estanques, velas, rocas, etcétera. En el México post-colonial se incorporaron elementos de origen árabe como las fuentes o las pilas de agua. Se han aplicado también formas verticales de jardín o hidroponia que permiten optimizar los recursos.

La terraza: Es un espacio construido de manera exterior pero que corresponde a una construcción que da continuidad a una construcción interior. En las culturas más antiguas de Asia se utilizaba como apoyo de las actividades agrícolas en los plantíos

de arroz. Comunidades indígenas ubicadas en el estado de Chiapas, en México, también utilizaban la terraza como un recurso escalonado que seccionaba sus parcelas de cultivo dadas las condiciones del terreno inclinado. El autor Vicente Guzmán considera que el balcón, por sus características, es parte del espacio llamado «terraza».

El patio: «Es la apropiación de un espacio externo, delimitándolo con la función de proveer aire y luz del sol; al delimitar lo que queda convertido es un espacio interior pero al aire libre». Lo anterior es la definición del arquitecto Enrique Yáñez en su libro Arquitectura, teoría, diseño y contexto. Es un elemento arquitectónico que aparece desde las culturas más antiguas como Egipto, con el templo de Ammon, en Karnak. Los persas, los griegos, los romanos, en Mesoamérica y, por extensión, también en México, lo recordamos gracias a la arquitectura colonial como un elemento traído por los españoles, pero de origen árabe.

Es importante considerar una investigación multidisciplinaria para el efectivo desarrollo y uso de un espacio exterior, tal es el caso de las áreas de donación destinadas a parques o áreas deportivas en desarrollos habitacionales, ya que este tipo de espacios modifican las prácticas sociales de manera muy representativa. Por ejemplo, para algunos grupos humanos una calle es un espacio exterior cuyo uso es el de una vía vehicular; en cambio, para otros es una extensión de la casa, un salón de fiesta, un patio, una cancha, un parque, un lugar donde se extienden las relaciones sociales y la convivencia social. Alma Delia Guzmán MojicaAntropología social/ Diseño Industrial

EDITORIAL+ reflexión

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BÁSICOS+ gadgets

Efergy

Saber lo que gastamos es el primer

paso para reducir nuestro consumo,

algo que podemos hacer con los

productos de «Efergy», que ofrecen

toda una gama de aparatos y

servicios para el control del gasto

eléctrico, desde el clásico monitor

de enchufe hasta un completo

sistema de monitorización con estadísticas, y la posibilidad de acceder a la

información remotamente desde la computadora o el teléfono móvil.

iGrill

«iGrill» es el termómetro para cocinar y

asar que se comunica con los dispositivos

móviles y que por sí solo muestra la

temperatura a la que se está preparando

nuestro plato. La novedad está en que

incluye conectividad bluetooth a través

de la cual se comunica con el iPhone,

el iPod Touch o el iPad mediante una

aplicación, y de esta forma siempre

sabremos cómo va la carne asada y si se

mantiene la temperatura correcta.

Soccket

Cada vez más gente se está abocando en

encontrar nuevas y eficientes tecnologías

para la generación de energía eléctrica,

como es el caso de un grupo de estudiantes de

Harvard que decidieron encontrar la manera

de producir electricidad aprovechando la

energía cinética que se produce al patear un

balón de futbol. Y después de aplicarse en

su cometido, crearon «Soccket», aparato que

cuando es pateado almacena electricidad

que posteriormente se puede usar para

proveer luz a través de leds, o que permite

cargar dispositivos móviles.

Yamaha Restio

«Yamaha Restio» son las bocinas

bluetooth que lucen como un

abstracto cuadro decorativo

disponilbe en un una linda

gama crómatica a elegir, que

permite escuchar música con

una calidad impresionante. Por

si fuera poco, estos altavoces

están dotados de un dock para

ipod/iphone, un lector de cd,

conexión USB y radio AM/FM.

Texto: Fabricio Salazar. Fotografía: cortesía.

DISEÑO Y TECNOLOGÍA

Winbot

«Winbot» es el robot limpiaventanas

que funciona sin necesidad de un imán

al otro lado del cristal. Permite limpiar

superficies verticales sin caer utilizando

un elaborado sistema de succión que le

permite sujetarse a la vez que deslizarse

para limpiar las ventanas dejándolas más

que limpias.

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A nte la incertidumbre abrumadora del futuro, del joven arquitecto -o solamente del joven-, surge del anonimato la

imagen de David Muñoz Suárez como un manantial de inspiración y esperanza. Se trata de una maravillosa historia de trabajo y entrega de un joven peón de albañil que con esfuerzo y trabajo logró ser nombrado el arquitecto ganador del gran premio y medalla de oro de la «Tercera Bienal Mundial de Arquitectura».

David Muñoz, una clara demostración de valentía, tenacidad, estudio, preparación y, sobre todo, pasión y amor por la arquitectura y por México. La suya es una muestra de humildad de un hombre que nunca se creyó arquitecto pero que siempre insistió en serlo, que tiene el talento nato de un gran artista y la sencillez de un aprendiz incansable, siempre ávido de conocimientos y retos.

La mayor fortaleza de David era la pasión por la arquitectura que le llevó a desarrollar el sentido de la observación, el análisis y la deducción ante los retos a los que se enfrentaba. Esta misma pasión lo condujo a un solo objetivo: la trascendencia. La forma, la masividad, la textura, el claro obscuro marcan su estilo pero, sobre todo la sobriedad, lo funcional, lo proporcionado.

El despacho de David Muñoz tiene más de cinco décadas de trabajo. El análisis de los proyectos que toma a su cargo así como las soluciones que propone han dado un sello característico a su obra y que permanece en sus hijos con un solo fin: hacer arquitectura.

David Muñoz es un creador de obras que permanecen, que dan a la vida del hombre un sentido más agradable; es el perfil de un hombre, de un enamorado de la arquitectura.

BÁSICOS+ lectura

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Texto: redacción. Fotografía: cortesía.

DAVID MUÑOZ SUÁREZ

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BÁSICOS+ objetos de diseño


MOBILIARIO MEXICANO

D esde los inicios de la civilización, la madera ha sido utilizada como material

arquitectónico, para uso doméstico y como herramienta de protección o

de caza. La madera es un elemento con propiedades de resistencia, ligereza,

además de ser un componente renovable.

«Mobiliario Mexicano» es una empresa joven formada por 3 diseñadores

industriales con raíces 100% mexicanas que nace a partir de la necesidad de

crear mobiliario con un alto valor estético, funcional y con personalidad propia.

Las piezas diseñadas por «Mobiliario Mexicano» están hechas con 100% madera

sólida, ya que para los integrantes de esta empresa es de suma importancia

ofrecer productos con la más alta calidad y durabilidad, por lo que su apuesta

radica en dejar de lado el uso de aglomerados (MDF) ya que demeritan la

calidad del producto final; además, emplean métodos de producción en serie

pero sin dejar de lado procesos de producción artesanal. Su filosofía es que el

buen diseño está en los detalles y esos detalles son los que marcan la diferencia.

Actualmente «Mobiliario Mexicano» emplea las maderas de parota, encino

(tono natural, nogal, tabaco, almendra), nogal y, próximamente, tzalam.

http://mobiliariomexico.com

Bufetera ukun

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BÁSICOS+ objetos de diseño

Mesa agave

Mesa comedor Koj

Comedor Kaan

Mesa Anca

Mesa de centro chakmool

Mesa anca completa

Mesa de centro Ché

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GUÍA DE COMPRASFotos: trinitate / http://www.trinitateleon.com / [email protected] / 477 710 4020 Ext. 129

Bowl mexicano de16.5” en gris oscuro

Bowl mexicano de 16.5” en café canela

Bowl mexicano 16.5” en patina salitre

Vaso mexicano liso de 16.5” en patina plomo moka

BÁSICOS+ guía de compras

Copa francesa gigante lisa en piedra marina

Vaso eurostyle de 6” en azul aqua

Vaso eurostyle de 6” en azul aqua

Maceta chiapas8” en nutria

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BÁSICOS+ guía de compras

Paraguero liso en azul aqua

Paraguero liso en gris satín

Tibor alto 1.40m x 0.80m en piedra marina

Urna con querubines en patina ceniza

Macetón Huracán en piedra marina con pedestal

Vaso francés de 10.5” en blanco titanio

Vaso francés de 10.5” en azul aqua

Vaso mexicano liso de 6.5” en Indigo

Vaso mexicano liso 6.5” en malva

Maceta chiapas8” en nutria

Vaso liso de 13” en White Wash

Vaso liso en nutria

Macetón oriental en patina plomo moka

Paraguero liso en verde citrico

Paraguero liso en gris claro

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CASA ACTIVA+ terrazas

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A lo largo de la historia de la humanidad, el patio ha fungido

como un espacio de reunión. Así, tratando de satisfacer la

necesidad de contar con un espacio de reunión comunitaria, las

personas han desarrollado espacios propicios para la convivencia.

El patio puede definirse como un “sitio sin techar al interior

de un edificio”. La huella que deja en el comportamiento de

interacción social y familiar va mucho más allá de lo vanamente

descrito por esta escueta definición; por el contrario, prevé

una idea de congregación.

Volviéndose un elemento articulador dentro de los esquemas

compositivos en cualquier proyecto arquitectónico o urbano,

el impluvio, prima hermana la plaza, es también para el

usuario de cualquier recinto un contenedor del reposo, del

descanso y de la convivencia. Se ha convertido en un referente

ante cualquier propuesta en la que se plantee que el usuario

del predio denominado es importante ya sea en la operación,

EL PATIOTexto: Carlos Flores. Fotografía: cortesía.

funcionamiento o disfrute de éste. Es sencillo distinguir

aquellos sitios donde la falta de este elemento rótula,

propicia la disgregación interpersonal, la convivencia y el

goce del estar. Estos aspectos, o la falta de ellos, influyen en

el comportamiento de quien habita estos lugares haciéndolos

entes meramente circunscritos al desempeño de una labor y

que se convierten en entornos poco amables y habitables.

En la configuración de prototipos y estereotipos de grupos y

etnias es particularmente notorio, por ejemplo en el caso de

los hispanos, quienes desde el punto de vista de sus influencias

han ido conformando su idiosincrasia implementado en sus

faenas arquitectónicas la presencia del patio.

Así, pues, el patio es el claustro donde podemos reposar cuerpo,

mente y espíritu de la vorágine del estrés contemporáneo;

un oasis en medio de nuestras incertidumbres urbanas y

arquitectónicas.

2626


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U na casa sin jardín es como una obra negra. Para

lograr un equilibrio visual es importante fusionar

la arquitectura con el paisaje. Esta idea de vida es la que

transmito a mis clientes cuando les propongo revitalizar

espacios que les permitan disfrutar esas áreas del hogar que

han dejado en el olvido.

Mi principal criterio de diseño es solucionar la necesidad

central del cliente mediante una sombra, un remate visual o

un detalle para un objeto. Se decide el diseño del jardín con

base en el gusto del cliente, sus necesidades del espacio, los

recursos naturales y económicos disponibles, y la topografía

del lugar.

La arquitectura cobra vida cuando hay un estudio asertivo

de paisaje con identidad. En ocasiones, los clientes pierden

la idea del proyecto por la contaminación visual a la que

estamos expuestos, mezclando tendencias de diferentes

culturas, por lo que hay que encontrar el equilibrio, rescatar

ARQUITECTURA Y JARDINERÍATexto: Juan Salvador Mendiola. Fotografía: Diego Torres & Bernardo Luna.


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los elementos con los que contamos y considerando el abanico

de posibilidades que existen en el mundo.

Un factor importante en la arquitectura del paisaje consiste

en evitar componentes que no concuerdan con el concepto. De

esa manera se logra llegar a la esencia de la composición del

espacio. Lo sencillo, lo puro, lo franco, lo funcional en conjunto

logran el equilibrio ya sea con un remate visual, un detalle o

una planta. Creo firmemente en que si algo funciona, logra ser

bueno y si es bueno, logra ser bello.

En la medida que usemos la vegetación del lugar se mantiene el

equilibrio del paisaje, alcanzando la elegancia mediante diseños

sencillos y únicos que hagan sentirse especiales a los clientes.

Cuando un diseño no está basado en la verdad está condenado

al fracaso, es decir, cuando los elementos son discordantes,

cuando el paisaje se satura, o cuando hay objetos que inciden

de manera negativa, se pierde la línea original del proyecto.

Fusionar el paisaje con la arquitectura me ha enseñado a ver y

a vivir los espacios de una manera integral, pero también me ha

mostrado la importancia de cuidar los recursos naturales y las

áreas verdes, tan esenciales para el desarrollo del ser humano.


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TENDENCIAS+ terrazas

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C uando nos internamos en un bosque en las montañas,

nos sentimos abrazados por la naturaleza, como si

en realidad no estuviéramos dentro de nada. A lo largo del

camino, donde la brisa del viento rodea las hojas de los

árboles por encima, donde se puede escuchar el murmullo del

viento entre los árboles, los sonidos del canto de los pájaros y

los pasos de las criaturas en el silencio, ahí hay un sentido de

pertenencia del lugar, un estado que es totalmente diferente

al de los espacios urbanos.

¿Es posible crear una atmósfera similar en nuestra propia

casa, que nos proporcione ese sentido de pertenencia? «Studio

Velocity», un despacho arquitectónico japonés, se planteó la

idea de crear un espacio abierto en un sitio estrechamente

cerrado. Con base en esta premisa, desarrolló el proyecto «Mont

Blanc», una casa que cuenta con un espacio exterior continuo

que va del primero al tercer piso bajo un largo techo inclinado.

CASA MONT BLANCTexto: Carola Navarro. Fotografía: Kentaro Kurihara.


>> >>Terrazas urbanas

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La casa cuenta con un pequeño salón de belleza en el primer

piso y fue diseñada para una familia integrada por una joven

pareja que está a cargo del negocio, su hija de tres años y un

recién nacido.

El proyecto está rodeado por casas vecinas en tres direcciones,

ubicada en una silenciosa área residencial. La mayoría de las

casas del área tienen dos pisos y en uno de ellos es posible ver

las montañas a lo lejos. De cualquier forma, las construcciones

vecinas están cerca unas de otras y sus ventanas abren hacia

los hogares contiguos.

Cinco largas aberturas en el techo inclinado brindan suficiente

aire y luz natural, al igual que una visión del paisaje dentro

del edificio. Las ventanas, como «espacios vacíos», carecen

de marcos y tienen una escala totalmente diferente de

las ventanas de las casas vecinas. Con estos elementos,

«Studio Velocity» espera crear una diversidad de exteriores

con los diferentes ángulos y alturas del sitio, escondiendo

apropiadamente las vistas de los lugares vecinos, así como la

existencia de los edificios cercanos.

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E l ritmo de vida contemporáneo hace que el ser humano

se adapte al medio, transformando su modo de vida,

costumbres e ideología, en ocasiones a un ritmo vertiginoso

y no siempre amable. Estamos constantemente inmersos

en un proceso que origina que tanto nuestro entorno físico

como psicológico se transforme de manera casi inmediata. La

vivienda, el lugar donde habitamos la mayor parte de nuestra

vida, no está exenta a estos cambios. Lamentablemente la

capacidad adaptativa que ésta tiene para adecuarse a nuestras

necesidades espaciales, es prácticamente nula debido a un

modelo de diseño prácticamente rígido e inflexible.

Transformando la vivienda a un modelo sostenible

¿Qué pasaría si pudiésemos adaptar la vivienda según nuestras

necesidades?

Imaginemos que salimos de vacaciones y por seguridad

pudiésemos cerrar completamente la fachada de nuestro

hogar; si tenemos una reunión social y necesitamos algo más

de espacio, podríamos correr los muros para ampliar nuestra

sala; si necesitamos trabajar en casa, convertir el dormitorio

en una oficina desplegando muebles de trabajo ocultos en los

LA VIVIENDA ADAPTABLETexto: Gerardo Flores Rojas. Fotografía: AT103.

muros. En condiciones climáticas variables también podríamos

adaptarla: con tiempo de calor abriríamos plafones y muros al

exterior para ventilar nuestro hogar y en condiciones de frío

los cerraríamos para conservar el calor al interior del espacio.

Gracias a la tecnología, la incursión en la arquitectura de

sistemas capaces de reconfigurar y convertir el espacio

mediante medios mecánicos, estructuras adaptables, sistemas

constructivos prefabricados y sistemas automatizados

comienzan a volverse una realidad. Estos sistemas móviles

pueden ser aplicados a la piel arquitectónica, de manera que

podrían incorporarse a los diseños de las viviendas sistemas

móviles divisorios del espacio interior, sistemas móviles de

cubiertas plegables, plafones móviles, sistemas móviles

estructurales, secciones prefabricadas y otros sistemas

desarrollados pueden volver los espacios adaptables y flexibles.

Algunos de estos innovadores sistemas y mecanismos han sido

utilizados en diversas propuestas: desde la casa evolutiva del

Arq. Renzo Piano y Peter Rice, construida en 1978, la cual hace

uso de una fachada móvil, instalaciones visibles y una estructura

que permite ampliar el espacio en un nivel más. Otro ejemplo son


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las viviendas de Fukuoka, del arquitecto Steven Holl: en 1992,

por medio de paneles, puertas, plafones y armarios móviles con

pivotaje, generó espacios que permiten reconfigurar la planta

de los departamentos de manera muy sencilla.

Un ejemplo en nuestro país es el conjunto de viviendas

«TK139», del despacho de arquitectos «AT103», que se

encuentran sobre la calle Tecamachalco, en la ciudad de

México. En esta obra, un muro lambrín hace la función de

contenedor de todas las instalaciones, servicios y espacios de

guarda permitiendo la máxima flexibilidad al interior. En la

fachada una piel plegable permite abrir el espacio al exterior;

al cerrarla, luz y aire son filtrados por medio de una trama de

orificios haciéndola «permeable».

Emplear estas tecnologías en nuestras viviendas nos puede

brindar beneficios tangibles en la estructura espacial,

beneficiando la economía y el impacto ambiental que tiene

la construcción de este tipo, en contraste con los sistemas

constructivos tradicionales. Como constructores, sociedad

y gobierno debemos comprometernos a seguir políticas más

sostenibles para el desarrollo de nuevas viviendas.

La cuestión sería preguntarnos: ¿estamos preparados para

evolucionar nuestro modelo de vivienda a un modelo sostenible

y adaptable? O, por el contrario, ¿seguiremos siendo nosotros

quienes nos adaptemos a nuestra vivienda constantemente?


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C uando se habla de acústica arquitectónica, lo normal es

relacionarlo con salas de concierto, auditorios y estudios

de grabación. Esta rama de la ingeniería, sin embargo, tiene

una aplicación directa en cualquier lugar donde se genere

sonido o ruido.

Todos hemos sufrido o gozado de los beneficios de una buena o

mala acústica. Hemos ido al cine y visto una película mientras

escuchamos la que se proyecta en la sala contigua; hemos ido

a restaurantes o zonas de comida rápida donde es imposible

platicar sin tener que alzar la voz; hemos asistido a conferencias

donde se nos dificulta entender al orador y hemos pagado miles

de pesos por ver, y sólo ver, a nuestro artista favorito ya que nos

es imposible disfrutar lo que están cantando.

La realidad es que en México estamos acostumbrados al ruido.

Lo sufrimos a diario en la oficina debido al tráfico, la industria

y los centros de ocio. Irónicamente, a veces basamos nuestra

elección de un lugar de recreación con base en el ruido que se

EL DILEMA DEL SILENCIOTexto: Ing. Daniel Ruvalcaba Esquivel. Fotografía: cortesía.

genera dentro del mismo: a mayor ruido, mayor asistencia y,

por lo tanto, más popular debe ser el lugar.

La pregunta aquí sería: ¿podemos acostumbrarnos al silencio?

En el ámbito residencial, algunos de los factores de elección

-y venta- de los nuevos desarrollos son la ubicación, la

seguridad y la tranquilidad. Este último está relacionado en

un alto porcentaje con los niveles de ruido ambiental. Los

desarrollos campestres, ubicados en la periferia de la ciudad,

se caracterizan por ser un escape al bullicio acústico generado

por el tráfico y otras actividades como los comercios y los bares.

Sin embargo, los niveles sonoros presentes en las áreas donde

se construyen estos desarrollos son peligrosamente bajos,

al grado que es posible empezar a escuchar más allá de los

“sonidos de la naturaleza”; de repente las conversaciones de

los vecinos comienzan a ser completamente entendibles y, por

ende, se afecta nuestra privacidad.


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Afortunadamente, existe un grupo de desarrolladores en la zona

norponiente de la ciudad que se están preocupando por devolver

la intimidad a sus vecinos. No todas las zonas con bajos niveles

de ruido ambiental son adecuadas para cualquier actividad.

Un hospital, por ejemplo, podría verse altamente beneficiado

al ubicarse en una zona silenciosa pero generaría con su

construcción una modificación a la infraestructura -carreteras

y servicios- que alteraría por completo el mapa acústico de la

zona convirtiéndola en un área con mayor nivel de ruido.

Por lo anterior es recomendable contar con el consejo de un

especialista en la materia desde la fase de diseño de un proyecto

sin importar la escala del mismo. Esto no sólo aseguraría la

aplicación de un buen criterio sino que puede significar un

ahorro al evitar implementar recomendaciones equivocadas.

Finalmente, no debemos olvidar que nuestro hogar representa

un microcosmos donde existen varias áreas que no requieren

compartir el mismo paisaje acústico: el sonido generado por

un televisor no debería dominar la acústica de toda una casa

ni tampoco debería obligarse a todos a escuchar la misma

canción que se reproduce dentro de una habitación.

Quorum Acoustics

[email protected]


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PROYECCIÓN+ arquitectura local

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E ste proyecto nace del sueño de sus moradores de

tener un gran jardín en casa. Después de cierto tiempo

de invertir en el terreno, se dieron a la tarea de definir el

estilo deseado para su casa, así como para seleccionar al

arquitecto que habría de encargarse de la obra. El Arquitecto

Javier González, proyectista del Arq. Artigas, fue el elegido

para la dirección de este proyecto, a quien le subrayaron la

importancia de dedicar un espacio para la terraza y jardín.

El proyecto arquitectónico está basado en las necesidades

que tienen como familia, tomando en cuenta sus gustos

y costumbres. Son personas muy sensibles que viven muy

intensamente el día a día, lo que facilitó el diseño de la casa,

pues se tenía clara cuál sería la línea a seguir. Considerando las

edades de sus dos hijos, se optó por una construcción de una

sola planta, pensando que éstos últimos pronto abandonarían

el nido, quedando la casa sola para la pareja, hasta la llegada

del próximo sueño, los nietos.

CASA SUEÑOSTexto: redacción. Fotografía: Diego Torres & Bernardo Luna.


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PROYECCIÓN+ arquitectura nacional

El arquitecto, después de varias revisiones y consultas, logró

crear un ambiente espectacular en donde la casa, por su

doble altura, mezcla una sensación de libertad realzada por

un jardín vistoso.

La casa se distribuye en una sola planta, sólo algunos

espacios, que no están ligados a las actividades familiares,

se construyeron en la planta alta. El concepto es una fusión

de estilo mexicano contemporáneo con algunos detalles

modernos como el uso de acero estructural y cristal de

grandes dimensiones, ambientación que le da a la estructura

diferentes juegos de luz durante las estaciones del año.

El uso de la madera, barro, piedra natural, mármol, cantera,

aplanados de cal y acero tienen la intención de crear un

ambiente sin falsas pretensiones, creando un hogar para toda

la vida. La ausencia de colores en donde predomina el blanco

permite el realce de la decoración y los materiales naturales.

Todo el diseño converge hacia el jardín; la casa está sentada

arriba de éste. La terraza, punto focal de este proyecto, es

la protagonista principal donde se realizarán gran parte de las

actividades familiares. Las plantas y los árboles nos expresan


identidad, por lo que en el diseño fue primordial lograr

armonizar la arquitectura con la jardinería.

Proyecto: Sueños Rosas

Arquitecto: Javier González

Construcción:

Arq. Armando Espinoza G.

Arq. Antonio Herrera Z.

Arq. Anabel Cordero B.

Colaboradores:

Arq. Agustín Origel P.

Arq. Gerardo García

Arq. Andrés Rocha E.

Ingenierías:

Ing. Javier de Trewatan

Ing. Ignacio García

Ing. Paz González

[email protected]

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Texto: Carlos Cárdenas. Fotografía: Diego Torres & Bernardo Luna.

CASA CUMBRES

E l lenguaje arquitectónico de «Casa Cumbres» despliega

evidentemente un recorrido a través de un vector central

que permite ir descubriendo los diferentes ambientes de la

residencia. Cada espacio revela un cuidadoso manejo de la

proporción y la textura del muro va conectando los interiores

con el exterior en una retícula de perfectos trazos simétricos.

La ecuación es de tal precisión que se reproduce exactamente

en ambas plantas, de inició a fin y de piso a techo.

Un jardín de lado izquierdo da la bienvenida a la residencia.

Ese mismo jardín conecta por medio de un pasillo hasta el

jardín trasero y el área de alberca. Siguiendo por el recorrido

lineal encontramos de lado derecho otro jardín de carácter

más contemplativo con un sólo elemento poético: un árbol.

Este jardín se conecta visual y espacialmente con la estancia

contigua, de tal forma que se puede acceder desde el pasillo

o desde la sala comedor a doble altura que conecta con la

terraza y el patio y, a su vez, abren la vista hacia un amplio

jardín con alberca. En éste las posibilidades se multiplican, ya

que se puede estar a la sombra de la terraza, o en un patio-

asoleadero, o bien en patio-comedor o una terraza-estancia.

Los límites entre interior y exterior son imperceptibles ya

que dicho recurso ha sido una constante en innumerables

proyectos del arquitecto Arturo Torres, responsable del


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PROYECCIÓN+ arquitectura nacionalPROYECCIÓN+ arquitectura local

diseño y construcción de la «Casa Cumbres». Del lado opuesto se

encuentran la cocina con otra estancia que también da hacia

el jardín trasero.

La doble altura que se reproduce por diferentes estancias, los

trazos lineales y la iluminación natural aportan una sensación

de amplitud, limpieza y orden sin sacrificar la calidez y confort

del hogar. Con tan sólo algunos elementos como la madera, el

mármol y el sillar, Arturo logra un diseño contemporáneo y

sobrio donde resaltan la volumetría geométrica en cada una

de las diferentes estancias. Sin embargo, y a pesar de que

cada ambiente pareciera independiente por su funcionalidad,

la frontera entre uno y otro se pierde por la prolongación de

la vistas hacia los remates.

El acierto de este diseño radica en las intersecciones que cada

espacio sugiere sin perder su concepto, por eso y en la precisión

geometría es donde radican el valor estético y funcional de

la residencia, lo que da como resultado un proyecto que por

composición matemática y ejecución puede funcionar tanto

para dinámicas recreativas, ambientes contemplativos,

actividades sociales o momentos íntimos.

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A l suroeste de la Ciudad de México se encuentra Valle

de Bravo, un pueblo mágico y oasis para gran parte de

los habitantes de la capital. En la montaña de este hermoso

poblado, cerca del «Cerro Gordo» ha sido construida una

residencia que por su arquitectura se aproxima más a adquirir

la denominación de santuario.

La «Casa San Sen» se localiza en un área de conservación

de bosque con muy baja densidad residencial. Las viviendas

vecinas se encuentran apartadas unas de otras a distancias

considerables, otorgándole la privacidad que requiere un

espacio para el descanso. El diseño de este proyecto se

acerca más al concepto de un «rancho» debido al tamaño en

superficie de las propiedades del lugar.

El nombre de esta casa nace de los apellidos de la familia

residente, Sánchez Senderos, y por la predilección de este

matrimonio de tres hijos hacia la arquitectura tradicional

japonesa. Coincidentemente la filosofía Zen abraza el

proyecto en su conjunto al reflejar con su diseño el amor por

la naturaleza, designando espacios llenos de luz en donde

prevalece la pureza y simplicidad, para, finalmente, lograr

una comunión entre el exterior e interior.

Texto: Carola Navarro. Fotografía: Jaime Navarro Soto.

CASA SAN SEN

>> >>Un templo para el descanso


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La casa se distribuye a partir de un andador, circulación que

conecta los diferentes pabellones que a su vez tienen usos

distintos. Funciona como una columna vertebral en el eje N-5

y que permite estar en contacto con el exterior todo el tiempo.

Estos pabellones se sueltan del andador permitiendo buena

iluminación y ventilación natural. La casa se “ancla” al terreno

con una torre de servicios de donde parten todas las instalaciones.

El recorrido va de la zona pública y conforme se incorpora al

bosque encontramos la zona privada de las habitaciones.

La casa flota en el terreno; es una estructura de acero forrada

de madera de pino tratada y vidrio, materiales que permiten la

transparencia y el contacto permanente con el entorno natural.

«Casa San Sen» es un proyecto realizado por el «Despacho de

Arquitectos Alejandro Sánchez García». Esta firma realiza una

arquitectura que atiende los intereses y necesidades de sus

clientes, como únicas. Entre sus proyectos encontramos obra

pública como «El Centro de las Artes de San Luis Potosí», «La

Ciudad de los Libros y la imagen en la Ciudadela», además de

vivienda unifamiliar y vivienda plurifamiliar, entre otros.

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PROYECCIÓN+ arquitectura internacional

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A l noroeste de Italia hay una pintoresca ciudad que coexiste entre montañas; su nombre es Cuneo y es una

localidad de la región provinciana de Piemonte. Este territorio forma parte de la Eurorregión Alpes-Mediterráneo, posición que la perfiló como un lugar de pasaje y encuentro entre pueblos y culturas diversas.

En Cuneo, «Damilano Studio Architects» diseñó el proyecto «Casa D», una residencia que se ubica en un terreno de pendiente suave, singularidad que le dio el pretexto para desarrollar una casa de dos niveles comunicada por una entreplanta. Aunque el clima italiano puede ser muy frío en invierno, la región se ve favorecida por los vientos alpinos durante el verano; por eso la alberca era esencial para este ambicioso proyecto.

La entrada a la casa tiene una visión externa de la zona del comedor, la cual se encuentra al sureste de la construcción. La sala tiene una gran ventana con vista hacia el porche y el jardín, y se ubica en un nivel que está por encima de la piscina. «Casa D» cuenta con grandes terrazas que siguen la pendiente natural del terreno, espacios escalados que comunican la zona de almuerzos en la piscina con el jardín situado en la planta baja y con vista hacia la zona de spa.

El mezzanine de la casa es la biblioteca de doble nivel que separa la sala del área de dormitorios. Dada la pasión de los

Texto: Patricio Contreras. Fotografía: Andrea Martiradonna.

CASA D

>> >>Arquitectura italiana contemporánea

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clientes del proyecto por la lectura, la biblioteca fue concebida como el centro de la casa. Éste es un lugar para relajarse y entrar en contacto directo con el agua, un área vibrante y a la vez evocadora. Como sello particular de este diseño arquitectónico destacan las paredes de piedra fósil que unen a la biblioteca con el resto de la residencia, otorgándole continuidad al estilo.

«Damilano Studio Architects» desarrolla un lenguaje con un enfoque contemporáneo orientado hacia la investigación continua del modelado de las formas arquitectónicas. En el diseño de sus proyectos la firma presta especial atención a las superficies claras, transparentes y reflectantes que tienen una fuerza de expresión que en ocasiones anula o mejora los volúmenes edificados.

Duilio Damilano, cabeza de esta prestigiosa firma italiana, proviene de una familia de escultores. Su padre y su hermano inculcaron en él un interés por el uso del plástico, así como la importancia del aspecto material en cada escultura o en la arquitectura. Su inclinación por el diseño nació a partir del estudio de la luz y de cómo esto afecta al moldear las formas; enfoque que siempre ha ponderado en la elaboración de cada proyecto. Para Damilano, un proyecto no puede desaparecer con la luz del día, es decir, la iluminación debe ir más allá del aspecto físico del elemento luminoso, convirtiéndose en parte integral del diseño arquitectónico.

A lo largo de los años, su trabajo se ha desenvuelto a partir de colaboraciones con artistas y diseñadores, logrando nuevos caminos arquitectónicos. Las principales áreas de interés de «Damilano Studio» son el diseño de edificios habitacionales, oficinas y estructuras comerciales, tanto en Italia como en el extranjero.

«Damilano Studio Architects» está concursando para ganar el Premio de la Unión Europea de Arquitectura Contemporánea «Mies van der Rohe 2013» con el proyecto «Oficina Vidre Negre».

Proyecto: Casa D

Firma: Damilano Studio Architects

Arquitecto: Duilio Damilano

Colaborador: Arq. Claudia Allinio

Área: 355 m2

Año: 2009

Lugar: Cuneo, Piemonte, Italia

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Texto: Fabricio Salazar. Fotografía: cortesía.

FITZROY TERRAZA

« Fitzroy Terrace» es un conjunto de terrazas de estilo georgiano construidas en 1845 por el arquitecto

Australiano James Hume. Este conjunto se compone de siete terrazas separadas declaradas patrimonio estatal de la región Redfern, en Australia. El frente de la conjunto sigue estando en gran parte intacto y en cuanto a la parte trasera de la terraza ha recibido distintos grados de adaptación y reconfiguración.

Los propietarios de estas terrazas solicitaron al despacho «Welsh & Major Architects» intervenir una de estas terrazas, que es, quizás, la más original de las siete y quese encontraba en un estado de deterioro grave. La idea de los arquitectos era realizar una reconfiguración contemporánea de la parte trasera de la casa, especialmente la cocina, el baño y la sala de estar, así como las áreas de alojamiento para visitas.

Su propuesta fue establecer una serie de códigos para generar las nuevas formas de construcción. Estos se establecieron utilizando niveles y perfiles de las formas existentes ya configuradas. Un techo de mariposa se edificó para transformar el techo principal de nivel superior, permitiendo la creación de una habitación destinada para un estudio lleno de luz abierta. El techo de este nuevo espacio se estableció desde el techo existente, empleando un perfil extruido a lo ancho de la propiedad para crear un alojamiento independiente para los visitantes.

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El corredor se remodeló entre la parte delantera y trasera de la

terraza, proporcionando más luz natural en la parte posterior

de la sección frontal. Una lámina de contrachapado, que refleja

el perfil de la edad del edificio, se insertó en el corredor para

proteger las paredes de ladrillo y ocultar los servicios.

Materiales elegantes se utilizaron para construir las nuevas

formas, los cuales fueron usados y se extrageron de otros

lugares. Parte del enfoque de diseño fue el de salvar la mayor

cantidad de la estructura del edificio ya existente, de manera

que los ladrillos de la demolición fueron reutilizados en nuevas

paredes del jardín y pavimentación; las maderas, siempre que

fuera posible, se reutilizaron como revestimiento.

Una vez más, un nuevo código se estableció en el uso de

materiales. Externamente, la madera recuperada fue

incorporada sin acabados y fue repintada. En el interior, los

ladrillos se sellaron y se dejaron expuestos. Los elementos y

detalles originales, como balaustradas, ventanas y umbrales,

fueron respetados durante las diferentes adaptaciones.

El resultado final es el de una casa que es un ejercicio de

respuesta, donde los pequeños detalles de escala dieron como

resultado una vivienda flexible.

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Texto: Redacción. Fotografía: Guy Wenborne.

CASA KÜBLER

A l norte de Santiago de Chile, se ubica la «Casa Kübler», residencia que forma parte de una serie de suburbios

que están rodeados de parques. Este proyecto diseñado por encargo de una familia, se centra en la solicitud del cliente de pasar gran parte del año en los espacios exteriores e intermedios de la residencia, incorporando el paisaje a la vida cotidiana de la vivienda.

El terreno tiene un parque hacia el norte, una calle hacia el poniente y otra hacia el sur, donde se ubica el acceso. La casa se sitúa hacia la esquina de las dos calles para liberar el jardín, provocando una continuidad con el parque y despejando las vistas hacia la cordillera por el oriente. La construcción está rodeada en su mayoría por canchas de golf y áreas verdes, mientras que en el horizonte está la constante presencia de la cordillera. En el verano las altas temperaturas se hacen presentes, acompañadas de vientos provenientes del sur.

Todos los espacios interiores se organizan en torno a un patio central de 8x8 metros que alberga parte del terreno, incorporándolo a la vivienda. Delimitado por la losa de techo, este patio abre su cara norte para proyectar la vista hacia el jardín. Un tercio de su superficie es atravesada por un espejo de agua que refuerza esta perspectiva a través de una terraza cubierta.

Las zonas públicas participan constantemente del patio desde el acceso principal hasta el estar, articulando los servicios


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hacia el poniente. En la cara oriente, un muro de doble altura cierra controladamente la zona privada sin perder su participación con el patio, acompañando la subida hacia el dormitorio principal. Desde allí, se puede salir a una gran terraza techada que domina el paisaje, donde el asador y la piscina se ubican a una cierta distancia aprovechando el terreno en toda su extensión.

Algunos muros perimetrales se prolongan para dirigir las vistas y cerrar la casa hacia los vientos y calles cercanas. También las losas se extienden como aleros para proteger del sol los ventanales y cubrir las terrazas. Estos elementos arquitectónicos radicalizan la apertura de los espacios interiores, profundizando su presencia desde el exterior.

Proyecto: Casa Kübler

Firma: 57STUDIO

Arquitectos: Maurizio Angelini y Benjamín Oportot

Ubicación: Santiago, Chile.

Construcción: CYBCO

Año: 2009

Cálculo Estructural: Claudio Hinojosa

Superficie: 450 m2 / 5.000 m2

Localización: Condominio Brisas de Chicureo, Colina.


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C on frecuencia pasamos gran parte del año deseando, planeando y contando los días para disfrutar de las tan

merecidas vacaciones. En nuestra búsqueda por obtener el descanso ideal usualmente consideramos tener un cambio de ambiente, visitar entornos naturales y hospedarnos en alojamientos cómodos, pero pocas veces, si no es que nunca, optamos por tener unas vacaciones sustentables.

Ahora todo ello es posible gracias a «DROP», un eco-hotel que cuenta con un innovador modelo de alojamiento travel and leisure compuesto por habitaciones de hotel independientes, modulares y movibles, que implican una intervención mínima en el terreno donde se depositan. Este concepto está diseñado por «IN-TENTA», despacho con sede en Barcelona, integrado por expertos creativos que intercambian ideas entre los campos del diseño, la arquitectura y la fotografía para el desarrollo de productos y diseño ecológico.

Este proyecto tiene como finalidad responder de forma ecológica -bajo una estética atractiva- a la emergente demanda de implantación de arquitecturas ligeras, que brinden alojamiento en ambientes naturales como bosques, playas, montañas, selvas, espacios protegidos, entre otros.

Texto: Redacción. Fotografía: Estudibasic.

DROP

>> >>Microarquitectura hotelera

PROYECCIÓN+ sustentabilidad

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Las unidades hoteleras se construyen en un taller; una vez acabadas se transportan a su emplazamiento final. Su diseño y morfología ofrecen un espacio flexible y versátil con una mínima ocupación. Mediante la adición de anillos de madera y policarbonato, tanto en su parte frontal como posterior, es posible la ampliación de los modelos.

El eco-hotel incluye una terraza exterior, una zona de día -sala de estar-, una zona de noche -dormitorio- en el mismo

espacio compartido, y baño. La estructura se instala elevada del suelo, sobre patas regulables en altura, adaptándose a terrenos irregulares y provocando una intervención mínima en el entorno natural que la acoge. Su forma adopta la de una «gota» o «burbuja» en los 180º de su recorrido, proporcionando una ampliación visual, además de una aportación de luz y ventilación al interior. La construcción se conecta con el entorno natural que le rodea: la sala de estar se convierte en un porche y el baño se transforma en un spa al aire libre.

Cada unidad ofrece autosuficiencia energética mediante la incorporación de films fotovoltaicos que se combinan con un revestimiento exterior de madera, además de la integración de un sistema de recolección y reutilización del agua de lluvia para el baño que hacen que «DROP» pueda funcionar de manera autónoma.

En línea con las tendencias actuales en el mundo de la hotelería, este proyecto ofrece al nuevo eco-turista un «refugio donde acampar» en plena naturaleza de manera confortable y responsable. Una estancia en una «cabaña de diseño» para todos aquellos que quieren disfrutar de la naturaleza en estado puro, sin causar un impacto negativo en el medio ambiente y disfrutando, al mismo tiempo, del confort de un diseño funcional y atractivo.

Actualmente el proyecto se encuentra en fase de producción y muy pronto será uno de los modelos disponibles que se incluirán en el catálogo de microarquitecturas hoteleras de la productora arquitectónica «Urban Square».

Proyecto: DROP

Diseño: IN-TENTA

Diseñadores: Manel Duró, Marta Gordillo, Daniela Seminara

Productor: Urban Square

PROYECCIÓN+ sustentabilidad

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V ietnam es una civilización agrícola y una de las más antiguas de Asia Oriental. Se caracteriza por trazar sus

plantíos en forma de terrazas y es cuna del cultivo húmedo de arroz, actividad que representó un papel importante en el asentamiento de su comunidad, desarrollo de su agricultura y conformación de la identidad.

El concepto del «Pabellón de las terrazas de ensueño», diseñado por H&P Architects, incorpora la agricultura sedentaria con el fin de crear un espacio funcional sustentable. El edificio está pensado para construirse a partir de estructuras de marcos de acero que conforman numerosos módulos que son conectados por uniones simples o superpuestas. Los marcos de la estructura de acero están cubiertos por una miscelánea de maderas rescatadas, aspecto que reduce considerablemente el costo.

El proyecto tiene diversas funciones: es un plantío, espacio para exposiciones, salón de usos múltiples; mientras que sus usos técnicos consisten en la acumulación y suministro de agua y luz. Los sembríos que cubren el edificio ayudan a acondicionar el microclima, proporcionan alimento, además

PROYECCIÓN+ arquitectura intangible

PABELLÓN DE LAS TERRAZAS DE ENSUEÑO

Texto: Patricio Contreras. Fotografía: cortesía.

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PROYECCIÓN+ arquitectura intangible

de crear una imagen simbólica de los terrenos terrazas, así como de la azotea de las casas tradicionales de Vietnam, tanto en su interior como exterior.

Este concepto es una buena propuesta para el desarrollo de la agricultura en el futuro ya que esta actividad se ha visto reducida debido a la urbanización descontrolada que existe en la región. La proliferación de «campos» en un contexto urbano garantiza la generación de energía para la posteridad.

Por medio de este proyecto, Doan Thanh Ha y Tran Ngoc Phuong, operadores de H&P Architects y responsables del proyecto, aseguran que la combinación entre agricultura y arquitectura es la base para un desarrollo sostenible.

Proyecto: Pabellón de las terrazas de ensueño

Firma: H&P Architects

Arquitectos: Doan Thanh Ha & Tran Ngoc Phuong

Equipo del proyecto: Nguyen Thi Hoang, Nguyen Hai Hue, Chu Kim Thinh

Área: 887 m2

Cliente: Gobierno de Vietnam

Año del proyecto: Marzo 2013

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ARTE & CULTURA+ el artista

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O riginario de León, Guanajuato, Ulises Bernal Gómez

busca en sus pinturas la estilización de una escena,

la artificialización de un instante con colores prefabricados,

la representación de personas robotizadas y la atmósfera

de las luces frías de neón en lo subterráneo. Su trabajo se

caracteriza por ser una obra oscura, donde los colores luchan

por sobrevivir y las formas tratan de no desaparecer. Los

no lugares, los espacios de anonimato, antropología de la

sobremodernidad que también podría ser una etnología de la

soledad de la condición humana contemporánea.

Ulises Bernal inició su carrera pictórica en la adolescencia,

percatándose del compromiso y seriedad que implican la


ULISES BERNAL


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pintura y el dibujo. A los 18 años participó en la primera

exposición colectiva, y en esa misma época inició sus estudios

en diseño gráfico, inscribiéndose al diplomado de dibujo y

pintura del Centro de Arte y Diseño de la Universidad de la

Salle. En esta primera etapa de educación artística, Bernal

cursó varios talleres con artistas plásticos como José Luis

Bustamante, Otón Téllez y Concepción Pombo (Copori).

En el 2004, el artista viajó a la Habana, Cuba para estudiar

en la academia de San Alejandro, en donde se instruyó con

el Maestro Miguelón, en disciplinas como dibujo natural,

estampa y composición. A su vez, asistió a clases particulares

de xilografía y estampa en la casa taller de Nelson Domínguez.

Durante los años 2005 y 2006 Ulises Bernal trabajo en la

ciudad de México en donde se sintió atraído por los lugares

que caracterizan a las grandes ciudades, en especial por el

metro, la gente en constante traslación, las escenas y sus

personajes y éstos en sus situaciones

Ulises ha incursionado a través de varias técnicas como el óleo,

acrílico, pastel y mixtas; estilos como neoimpresionismo, pop

art, nueva estilización, manejando niveles de representación


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que nos hacen pensar que las imágenes se han vuelto

abstractas y nos recuerdan pequeños instantes, posibles

fracciones de un segundo en movimiento, siempre en una

misma situación: moverse de un lugar a otro.

Para Ulises Bernal el pintar pequeños instantes de situaciones

borrosas en lo subterráneo del metro es una reflexión urbana,

que nos retrata como personajes indefinidos, anónimos,

aislados. Los «no lugares» no existían en el pasado. Son espacios

propiamente contemporáneos de confluencia, anónimos, donde

personas en tránsito deben instalarse durante algún tiempo de

espera, ya sea a la salida del avión, del tren o del metro que ha

de llegar. Apenas permiten un furtivo cruce de miradas entre

personas que nunca más se encontrarán.

El artista representa este fenómeno social manejando

diferentes tendencias pictóricas que él mismo hace propias

y las interpreta a su manera. Ulises emprende una lucha de

comunicación social usando sus imágenes como medio de

reflexión de cada instante en lo habitual. Las pinturas de Ulises

Bernal son escenas familiares y a la vez extrañas, escenas

eternas pero a la vez fugaces.

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U n monumento es una estructura que ha sido construida

especialmente para conmemorar algo o a alguien.

Comúnmente éstos son objetos que están a la vista de

todos y que con el tiempo van adquiriendo significado para

la sociedad. Pocos han roto el esquema tradicional de nula

interacción entre la idea de monumento y habitabilidad, tal

es el caso de la Estela de luz. Este monumento antropomorfo

conmemorativo del bicentenario de la Independencia y la

Revolución en México está ubicado en Paseo de la Reforma

en la ciudad de México y alberga en sus sótanos el «Centro

de Cultura Digital» (CCD), un espacio dedicado a explorar la

relación entre diversas expresiones del mundo digital y su

influencia en la vida artística del país.

Aunque la televisión continúa teniendo una importante

penetración en los hogares, la difusión de la imagen se ha

extendido a finales del siglo XX y principios del XXI a otras

pantallas como la de las computadoras, las consolas de

videojuegos, teléfonos móviles, cámaras digitales y sobre todo a

través de la red de comunicación más extensa: Internet. De ahí


CENTRO DE CULTURA DIGITAL CCD

ARTE & CULTURA+ espacios

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la relevancia de este centro para nuestro país, ya que se dirige

al público no especializado, creando conciencia en él sobre el

lenguaje digital y su significado. Éste es un lugar de creación

artística y entretenimiento que promueve la cultura visual, en

donde todos somos simultáneamente “usuarios” y “creadores”.

El CCD ofrece la oportunidad de informar y formar a los

jóvenes mexicanos en los lenguajes que utilizan actualmente

para comunicarse: fotografía, video, animación, narrativa

digital y en las extensiones al mundo físico como las artes

performáticas multidisciplinares y la música electrónica.

Este centro dedicado a la ciudadanía se proyectó bajo petición

de CONACULTA. El programa comprende una sala de cine

para 120 personas -siendo ésta una extensión de la Cineteca

Nacional-, un área polivalente para artes escénicas, una sala

de exposiciones digitales con una pantalla de leds interactiva,

un espacio conmemorativo, bar, cafetería, área de oficinas

y servicios. Espacios distribuidos en un área de 3000 m2 y

dividido en dos niveles.

En el primer nivel el programa se va ordenando por usos,

contenida por una línea constructiva que va ejerciendo la

jerarquía y nivel de privacidad de los espacios mediante

el juego de materiales y su distinta opacidad; de cristal

a madera, hasta convertirse en una pantalla digital de 15

metros de longitud por 2.20m de altura. Mientras que en el

segundo nivel, la línea constructiva empieza a difuminarse,

no sin antes delimitar parte del programa y enfatizar el área

polivalente para artes escénicas.

En «Centro de Cultura Digital», el espacio subraya una

visión para el futuro, contextualizando y entendiendo los

actuales paisajes de la ciudad, integrándolos con las nuevas

tecnologías emergentes; creando un espacio integral de

sistemas interactivos que llenen las necesidades cambiantes

de las demandas evolutivas individuales y sociales.

Centro de Cultura Digital

Paseo de la Reforma s/n Esquina Lieja

Colonia Juárez - C.P.06600

México D.F.

Proyecto: Centro de Cultura Digital CCD

Firma: at103

Cliente: CONACULTA

Área: 3000 m2

Diseño: 2012

Construcción: 2012

ARTE & CULTURA+ espacios

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ARTE & CULTURA+ el lugar

M i experiencia Cappello Blu…

En Cappello Blu los sabores de la cocina italiana se disfrutan en una atmósfera que oscila entre la informalidad que demanda la vida contemporánea y la nostalgia por el abolengo. Este nuevo espacio representa en su diseño ambiental el glamour que en los años 50 significaba un sombrero. El concepto incorpora mobiliario de aquel entonces, fusionándolo con elementos de vanguardia que lo hacen aún más atractivo. La sazón del lugar está a cargo de Luiggi Arrigotti y Lucero Barrón, quienes han diseñado un menú que definitivamente hará regresar a los comensales una y otra vez. Entre las delicias de la casa encontramos el estramboli -rollo horneado a las finas especies con tres quesos y un ingrediente especial-; el portobello, la piadina, una variedad de tradicionales pizzas italianas, lasagna, pastas, ensaladas, aderezos y una especial salsa de cilantro; platillos que pueden ir bien acompañados de una copa de vino. Cappello Blu es un lugar lleno de detalles que sin duda nos hará regresar en compañía de más amigos.

Carola Navarro

Fotografía: Diego Torres & Bernardo Luna.

CAPPELLO BLU

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ARTE & CULTURA+ el lugar

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« Window» es una cocina al aire libre con un diseño limpio: como una ventana al jardín. Fácil de

instalar en las áreas al aire libre, la ventana (cocina) es el elemento central de la comunidad y

la convivencia. Se trata de un mueble modular que se puede ampliar de acuerdo a las necesidades.

El módulo de barbacoa y el carro transportador está equipado con una min-nevera.

«Window» es un elemento versátil que se adapta a cualquier espacio, incluso el más pequeño. Al

igual que el resto de la línea de LG, se fabrica con materiales naturales como la madera, el acero

inoxidable y piedra, combinados con nuevos materiales como corain y betacrill.

Para este elemento se estudió una versión inspirada en altas altitudes. Se puede hacer un pedido

personalizado y con sistema de protección para el invierno.

Dimensiones: 1500x650x920

Materiales

Estructura Metálica: acero inoxidable.

Recubrimientos: teca -iroko- madera recuperada

Superficie alta: acero inoxidable, corian, y piedra krion.

Superficie inferior: acero inoxidable, teca -iroko- madera recuperada

Área de almacenamiento: madera recuperada

Parrilla eléctrica de gas.


COCINA PARA EXTERIOR

LO INN+ objeto del mes

>> >>Una cocina con madera recuperada

Documents

CASAS + TERRENOS Edición 46