[ ]Le Corbusier, 1922

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ContenidoI. Le Corbusier.....................................................................................................2

II. Situación Actual...............................................................................................2

III. Contexto Histórico.......................................................................................2

1. Memoria político-social................................................................................3

2. Corrientes en el arte.....................................................................................3

3. Producción Arquitectónica..........................................................................4

IV. Adecuación Urbana......................................................................................5

1. Memoria histórica del sitio..............................................................................5

2. Zonificación del proyecto................................................................................5

3. Diálogo con el sitio.........................................................................................5

V. Expresión tectónica.........................................................................................6

1. Innovación constructiva del edificio................................................................6

2. Concepción estructural del edifico y materialidad....................................6

VI. Composición Arquitectónica.......................................................................6

1. Concepto en el esquema compositivo............................................................6

2. Programa y espacios tesis..........................................................................7

3. Composición espacial.....................................................................................8

Bibliografía...............................................................................................................8

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I. Le Corbusier

La facilidad para el dibujo llevó a Le Corbusier, cuyo verdadero nombre es Charles Édouard Jeanneret-Gris, al taller de Charles L’Eplattenier quien lo introdujo a la pintura y posteriormente a la arquitectura. Después de realizar una serie de casas de campo a principios del S.XX, descubre el Mediterráneo de la misma manera que Barragán descubre el encanto árabe del Magreb. La concepción de la terraza-jardín como renovación funcional de la machine à habiter y la reducción del objeto a las formas geométricas primordiales son fruto de la experiencia de Le Corbusier en Atenas. Conoce a algunos de los arquitectos más destacados del momento y colabora con ellos; Hoffman en Viena, Gropius y Behrens en Berlín y a los hermanos Perret en París. Se interesa por nuevos materiales y sus posibilidades constructivas. A lo largo de los años veinte, Le Corbusier experimenta con el espacio; lleva a la práctica sus propuestas desarrolladas en la década de los diez. La casa dom-ino y los modelos de las Casas Citröhan decantaron en el Pabellón de L’Esprit Nouveau, del que cabe destacar el uso de doble altura. Durante la crisis económica de los treintas y hasta el término de la WWII, abundó en la pintura sin embargo nace su interés por el urbanismo y un nuevo sistema de proporciones que bautizaría con el nombre de Modulor. La propuesta urbana de Le Corbusier tiende a la verticalidad, pretende albergar a tres millones de ciudadanos en una isla de París. El recurrente coqueteó con el funcionalismo y racionalismo en su obra le otorgan la invitación al primer Congreso Internacional de Arquitectura Moderna en 1928. Redactará la Carta de Atenas para el CIAM en 1936, su discurso urbanístico más importante y establece sus propios cánones del Estilo Internacional. En la última etapa de su ejercicio como arquitecto, se le comisionan proyectos de colosal escala como el plan maestro de Chandigarh, pero también proyectos en el que demuestra madurez y refinamiento de su oficio. Ya no se trata de un tímido Le Corbusier que se esconde tras una capa de pintura sino un atrevido Le Corbusier que exterioriza su exquisita materialidad hasta sus últimas consecuencias poéticas en Ronchamps y La Tourette.

II. Situación Actual

La casa estudio Ozenfant, proyectada para el pintor postcubista Amédée Ozenfant en 1922, fue construida para poner en marcha las teorías de vivienda y los nuevos sistemas estructurales que Le Corbusier había concebido anteriormente. A pesar de que la casa conserva su programa original, ha sufrido varias reformas en el tiempo, la más relevante en 1946 que implicó la sustitución de la cubierta con dientes de sierra por una losa de concreto, la intervención del espacio con muros divisorios, la supresión del garaje, entre otras.

III. Contexto Histórico

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Para comprender la producción arquitectónica, habría que comentar un poco sobre el contexto político y de las vanguardias en el arte.

1. Memoria político-social

La década de los veinte en Estados Unidos marcó un hito en la historia no sólo por una creciente industrialización sino por la apertura de la sociedad generada por el rompimiento de las convenciones sociales previas a la Gran Guerra, entre ellas, la prohibición del alcohol.

Para F. Scott Fitzgerald, novelista de la generación perdida, la Edad del Jazz –término acuñado por él— es el escenario de una sociedad descuidada y despilfarradora que vería su suerte con la Gran Depresión.

En la música, se estrena Rapsodia en Azul de George Gershwin en 1924 y en la literatura, se publica Tierra Baldía de T.S. Eliot en 1922. Aunque en su momento ambas obras no fueron bien recibidas por la crítica por ser consideradas demasiado modernas, hoy en día han alcanzado el reconocimiento que merecen dentro de las artes.

El 5 de febrero de 1917 es promulgada la Constitución vigente de los Estados Unidos Mexicanos por Venustiano Carranza.

El general Álvaro Obregón resulta primer presidente electo constitucionalmente al término de la Revolución Mexicana. Durante su mandato intentó concluir el proceso de pacificación nacional que inició Adolfo de la Huerta, y comenzó la repartición de tierras a los campesinos del Estado de México y Morelos, como parte de su proyecto de reforma social. De la mano con José Vasconcelos, rector de la Universidad Nacional de México, crea la Secretaria de Educación Pública en 1921 y promociona el arte nacional, otorgando espacios a  Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros para pintar murales.

Walter Gropius funda la Bauhaus con sede en Weimer, La idea básica de Gropius era recoger todas las disciplinas artísticas bajo la arquitectura y desarrollar su relación con los procesos industriales; esto permitiría difundir los diseños y que tuvieran trascendencia social.

La Revolución bolchevique de 1917 que buscaba derrocar el régimen zarista ha generado una enorme inestabilidad en Rusia.

A pesar de resultar victoriosa en la Gran Guerra, Francia sufre una pérdida de capital humano estimado en 1.4 millones de franceses por lo que abre sus puertas a los migrantes de sus colonias para reactivar su economía.

2. Corrientes en el arte

Mientras que los vanguardistas pretendían transfigurar la realidad, los secesionistas se mantenían fieles a ella apenas embarrándola de un ligero onirismo. En mujer sentada con la pierna izquierda levantada, Schiele nos demuestra magistralmente su dominio de la anatomía humana con esta acuarela

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de dos mujeres posando sugerentemente en un espacio ingrávido.

Concebido del mismo manifiesto que el neoplasticismo —constructivismo holandés, el constructivismo soviético surge a disposición del bolchevique en formatos propagandistas.

El cubismo pretende retratar la realidad recurriendo únicamente a figuras geométricas planas. En las señoritas de Avignon, Pablo Picasso logra una pintura erótica tanto como las de Schiele sin trazos curvos. Voilers de Amedée Ozenfant retrata la fauna del océano, gaviotas y peces, volviendo únicamente hacia polígonos irregulares

Mujer sentada con la pierna izquierda levantada (1917) Schiele.

Constructivismo ruso. Ya se ha discutido sobre el constructivismo holandés, neoplasticismo, nacido del mismo manifestó con diferentes propósitos. El constructivismo ruso estaba al servicio del pueblo golpea a los blancos con la cuña rojade el lissitzky

El cubismo. No hay profundidad, se descompone el objeto en bloques geométricos y recuerda al collage. Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso es un cuadro ambientado en un burdel en el que los retratos no son precisos Voiliers de ozenfant, las gaviotas son confetis

3. Producción Arquitectónica

A mediados del S.XIX y a lo largo del S. XX, surge el historicismo moderno. La arquitectura está en mira de elementos formales pertenecientes a estilos de otras épocas sin encontrar soluciones que atañan a las necesidades de vivienda presente. Antonio de Sant’Elía escribe en el manifiesto de la arquitectura futurista

“Después del siglo XVIII la arquitectura dejó de existir. A la mezcla destartalada de los más variados estilos que se utiliza para disfrazar el esqueleto de la casa moderna se le llama arquitectura moderna. La belleza novedosa del cemento y del hierro es profanada con la superposición de carnavalescas incrustaciones decorativas que ni las necesidades constructivas ni nuestro gusto justifican, y que se originan en la antigüedad egipcia, india o bizantina o en aquel alucinante auge de idiotez e impotencia que llamamos neo-clasicismo”

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La casa Millard es sólo un ejemplo del sinfín de reinterpretaciones que conforman una arquitectura ecléctica. Frank Lloyd Wright utiliza bloques de concreto con motivos y grecas de una arquitectura neo maya.

Después de la Primera Guerra Mundial y con la sustitución del hierro por el acero, nace un nuevo estilo enfatizando la simetría y la ortogonalidad que relega las sinuosas y atrevidas formas del art nouveau, el art déco. De la arquitectura fabril de Peter Behrens, cabe mencionar el interior del edificio Hoechst Co. por su tratamiento espacial logrado por medio de tabique aparente y tragaluces

El pensamiento racionalista influye en México, principalmente en la obra de José Villagrán que proyecta centros hospitalarios utilizando la cama como

modulo.

En el mismo año que concluyó la construcción de la Casa-estudio Ozenfant, también se termina de construir en París la casa de Tristán Tzara, diseñada por Adolf Loos, en la que práctica la composición espacial a partir de volúmenes según el programa de cada habitación.

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IV. Adecuación Urbana

1. Memoria histórica del sitio

París como lo conocemos, es obra de las reformas urbanas realizadas durante el régimen de Napoleón tercero a mediados del S. XIX. La traza de plato roto, las plazas dispuestas radialmente y la división administrativa de Paris se le atribuyen al Barón de Haussmann quien consideró la higiene y el equipamiento como lo primordial del diseño.

2. Zonificación del proyecto

La casa se situa en la esquina de la Av. Reille y el Callejón de Montsouris en el barrio de Montsouris. A diferencia del centro de Paris cuyos edificios presumen un riguroso neobarroco, Montsouris alberga construcciones que recuerdan la arquitectura vernácula de la región de Provenza. Hay una ligera pendiente hacía el sureste que no afecta en la composición de la casa. Destaca por su fachada libre y sus grandes ventanas. La casa estudio Ozenfant no pretende mimetizarse con su entorno, es atrevida pero discreta. No obstante, el ritmo de la silueta urbana es muy regular. Los vacíos espaciales están dados por espacios arbolados. La casa se encuentra en el 14e arrondisment a unos 1.5 km de Montparnasse, el corazón de la vida intelectual y artística parisina cuyo apogeo sería justo en los años veinte. La casa se encuentra ubicada entre dos estaciones metro y correspondencia, Porte d’Orléans y Cité Universitaire respectivamente. El hito más cercano es el Parque de Montsouris del S. XIX con 15 hectáreas y media.

3. Diálogo con el sitio

La patente oblicuidad de la planta juega un papel importante de la composición pues aprovecha la máxima superficie del terreno. Si bien la vía con mayor jerarquía es la Av. Reille, el acceso principal es por el Callejón de Montsouris, ya sea desde la planta baja articulada con el garaje o por las escaleras que dan al primer nivel. Se abren vanos en las esquinas hacia el noreste permitiendo una constante iluminación a lo largo del día con vista preponderante hacia el Parque de Montsouris.

V. Expresión tectónica

1. Innovación constructiva del edificio

En 1914, Le Corbusier bosquejó un armazón basado en el sketetal frame de la Escuela de Chicago que se conocería posteriormente como dom-ino. El sistema dom-ino –juego de palabras entre domus e innovación— consta de seis columnas,

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dos forjados de concreto armado, una cubierta y losas de escaleras que ofrecían gran flexibilidad para la disposición de la tabiquería interior. La formulación de los cinco puntos lecorbusianos, particularmente de la planta libre, la fachada libre y la ventana horizontal sería gracias al sistema dom-ino.

2. Concepción estructural del edifico y materialidad

La construcción fue completada en un año. El presupuesto del proyecto no debía superar los 100 000 francos ya que se trataba de un experimento. La estructura es híbrida ya que el armazón de acero distribuye las cargas puntualmente pero el colado de concreto las distribuye continuamente. El material empleado consta de concreto armado con acabado de estuco, ebanistería y vidrío. La casa es volumétricamente más sólida en los primero niveles ya que se abren vanos en las esquinas superiores. No obstante los interiores tienen una espacialidad muy rica pues Le Corbusier comienza a experimentar con la planta libre.

De la expresión tectónica de la obra de Le Corbusier, Oscar Niemeyer y Louis Kahn adoptarán la materialidad y la monumentalidad respectivamente.

VI. Composición Arquitectónica.

1. Concepto en el esquema compositivo

La pureza geométrica de las formas: Le Corbusier publica Après le cubsime junto con Ozenfant, su búsqueda por el purismo geométrico es recurrente en su obra y no es excepción esta casa. La planta es cuadrada con un anexo oblicuo y las fachadas recuerdan el cubo. Los perfiles de diente de sierra son prismas triangulares; debajo de estos, ubicado en el estudio, yace el triedro de luz.

El vehículo es objeto preponderante para el diseño: La concepción lecorbursiana de la machine à habiter dialoga con la tecnología y la industria del momento, la automotriz, por ejemplo. Le Corbusier otorga al vehículo un amplísimo espacio en la planta baja.

La circulación en el interior del edificio —promenade— es centro de toda atención —recorrido de escaleras: La idea de la continuidad espacial tratada en la obra de Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe es el fin de la planta libre lecorbusiana. Le Corbusier compara el eje quebrado de la arquitectura árabe con la focalidad inamovible de la arquitectura barroca tendiendo hacia el primero. La promenade refiere un recorrido enriquecido experiencia plástica. En la casa estudio Ozenfant, Le Corbusier hace de las

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escaleras más que un objeto escultórico, un articulador de espacios que invita a desplazarse a través de una secuencia dinámica de sensaciones.

El programa define secuencialmente la jerarquía y el tratamiento espacial: A medida que se asciende, el espacio se vuelve más privado. El estudio de doble altura posee fuentes de luz directa y diáfana que hacen de este espacio el más importante.

El estudio se vuelve un espacio de producción industrial: Los tragaluces y la doble altura de la fábrica Hoechst de Behrens se hacen presentes en el estudio. No obstante, el elemento más reminiscente a la arquitectura fabril son los perfiles de diente de sierra. Le Corbusier otorga a Ozenfant un amplísimo espacio para hacer de este su estudio, una fábrica de arte. Crear sobre el habitar.

El movimiento vertical logrado por las ventanas y el cubo de luz: La propuesta de Le Corbusier es vertical tanto volumétricamente como espacialmente. Son los vanos que se abren a escala humana los que resaltan la verticalidad.

2. Programa y espacios tesis

La volumetría es sólida al exterior, se leen tres niveles. La altura de los espacios interiores determina la jerarquía de los mismos. La separación cartesiana de las funciones: habitar, trabajar, recrearse, es sólo una de las propuestas realizadas por Le Corbusier. De manera general se puede clasificar los espacios a partir de niveles. La planta baja corresponde a un espacio público mientras que el primer nivel corresponde a un espacio semiprivado. El estudio situado en el segundo nivel es de carácter privado. El recorrido comienza con el acceso al garaje donde se encuentra el núcleo de servicios compuesto por la bodega, el cuarto de máquinas y la recámara de servicios con vestíbulo propio. Se sube por la escalera de caracol que desemboca en un articulador que conecta el acceso peatonal con la pequeña cocina y el museo. Al norte del museo se encuentra la galería para futuros compradores y al sur, la habitación del pintor. En el segundo nivel, el estudio de doble altura con tapanco. Este luminoso estudio ayudó a establecer un nuevo paradigma para el espacio de trabajo creativo, definiendo una arquitectura moderna: el loft abierto, libre de columnas, enfundado en una membrana de vidrio y acero. Fascinante, el estudio se ha construido en contrapunto con la transparencia y ligereza. Cuenta con un cuarto oscuro para revelado de fotografías y una escalera en la esquina conduce a una especia de cueva, un pequeño y oscuro cubo dentro del cubo transparente de la habitación. Resulta ser la biblioteca. Débilmente iluminado por una ventana pequeña, está diseñado para proteger los libros. Pero también proporciona un refugio para el descanso de la mente analítica del pintor. La abertura de la ventana pequeña (tan diferente de las

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paredes de vidrio expansivas del estudio) proporciona una visión concentrada del paisaje urbano cual cámara fotográfica. Este es un espacio no para hacer, sino para mirar, reflexionar y soñar.

3. Composición espacial

Las fachadas están minuciosamente moduladas por medio de trazados reguladores. Se secciona verticalmente el alzado en dos partes iguales y se trazan dos diagonales: una de esquina inferior izquierda a esquina superior derecha y la otra de la otra esquina superior izquierda a esquina medio derecha. Las paralelas que se tracen sucesivamente generaran la diagonal de los vanos para que las fachadas tengan un ritmo que comulgue con los edificios aledaños. En la fachada norte, existe una proporción (1:8) entre la claraboya y el alzado en general.

Le Corbusier utiliza el perfil de diente de Sierra del techo para evitar el deslumbramiento directo y el calor del norte. El estudio Ozenfant sugiere que el espacio abierto, bien iluminado, con altos techos, es ideal para trabajar. Sin embargo se necesita también espacios menos luminosos. No podemos vivir y trabajar con luz pura todo el tiempo. También necesitamos espacios menos luminosos para descansar con la imaginación inconsciente mientras descansa la mente consciente.

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Bibliografía

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Francetti, V. (1971). Le Corbusier. Londres: Grosset & Dunlap.

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Lleó, Blanca. (s.f.). DOS ESQUINAS Y UNA POLEMICA. Madrid: Tesis doctoral para la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid .

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Risebero, B. (1982). Historia Dibujada de la Arquitectura. Madrid: Celeste Ediciones.

Zabalbeascoa, A. (2002). Vidas construidas: biografías de arquitectos. Barcelona: Gustavo Gilli.