CARMEN RIERA

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l a i n v a s i ó n d e l a p o e s í a

Carme Riera

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exposiCión

ComisaRioJosé Ángel marínmª isabel moreno montoro

CooRdinaCión TéCniCamanuel Correa vilchesJuan Carlos Cárdenas lópez

TRanspoRTeequipo de mantenimiento de la Universidad de Jaén

monTaJeequipo de mantenimiento de la Universidad de Jaén

segURosmapfre

CaTÁlogo

TexTosmanuel parras Rosamª isabel moreno montoroJosé Ángel marín

foTogRafíasJosé valencia

diseño y maqUeTaCiónservicio de publicaciones

impResiónGráficas La Paz de Torredonjimeno, S. L.

isBn: 978-84-8439-434-1depósito legal: J-???-2009

Vicerretorado de Extensión UniversitariaSecretariado de Actividades Culturales

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Carme Riera


sala de exposiciones Centrodel 29 de enero al 22 de febrero de 2009

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entre lo que vemos y lo que creemos entender transita un variado repertorio de posibilidades para la lectura de una obra de arte. Uno, a veces, se pregunta si estará acertando con lo que la persona que creó la obra quería transmitir, y, ante está inquietud, empieza a darle vueltas a la imagen que tiene delante y a los mensajes que vamos desenredando. Y es en esta tesitura en la que nos damos cuenta que siempre acertamos pues lo más importante es el mensaje que a noso-tros mismos nos damos, gracias a la obra que la artista nos ha puesto delante. Es decir, la creación artística siempre tiene algo para nosotros, el recorrido que los autores plantean para el mensaje es importante, pero es todavía más interesante el hecho de que se genere en nosotros una espiral de preguntas y respuestas que no hubiesen surgido sin el objeto artístico que las provocó.

Esta reflexión que siempre me planteo y que ahora comparto con vosotros, me hace llegar a cada una de las obras de Carme Riera, escudriñarlas y hacerlas mías como el libro de poemas que podamos abrir en un momento de silencio e intimi-dad para alcanzar con cada lectura una conclusión. Y es que nuestra artista, que tuvo mucho que decir en la aportación que los creadores catalanes han hecho a la poesía visual, construye con sus obras y con sus series unas secuencias en las que un concepto se va analizando y ofreciendo desde diferentes perspectivas para contactar con el espectador en diversos puntos de la galaxia que se forma alrede-dor de cada tema trabajado. Así ocurre y podemos ver en sus series sobre “Dio-ses de la tierra” o sobre “Cerrojos”. Estos temas que tienen una carga simbólica que fluctúa desde el ámbito convencional y común al particular, es decir, esos símbolos compartidos sobre lo que la tierra significa para la humanidad y lo que para cada uno de nosotros trae la situación de nuestra historia familiar, así como lo que una cerradura o una llave pueden evocarnos, estos temas como digo, son los que nos introducen en el mundo artístico de Carme Riera a partir de nuestras

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vivencias personales. Vivencias que la artista consigue sacar de nosotros mismos a través de la lectura de sus obras. Provoca en nosotros un exorcismo que solo se puede conseguir a través de esta experiencia estética.

Repasar la obra de Carme Riera, es mirarnos en el espejo de nuestros ancestros. Quizá a la manera en la que Wilde nos retrató a Dorian Gray, consiguiendo que veamos en la obra nuestros sentimientos guardados, aquellos que incluso noso-tros mismos no nos atrevemos a mirar. Por esto, “La invasión de la poesía” es la conquista de Carme Riera en Jaén, pero es también nuestra propia conquista. Deseamos que disfrutéis de esta magnífica colección que nuestra autora ha selec-cionado especialmente para nosotros.

manuel parras RosaRector de la Universidad de Jaén

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DE Lo PoéTiCo En EL ARTE PobRE, EL nUEVo REALiSmo,EL PoP…, Y oTRoS máS.

Hablar de poesía visual me puede resultar enrevesado, pero tratándose de Carme Riera parece oportuno partir de ahí. Habría que puntualizar bastantes conceptos para aproximarnos a conseguir una idea más precisa sobre lo que puede ser una propuesta de poesía visual. Para empezar, ya resulta interesante que de los gé-neros literarios se designe al que más favorece la hermenéutica con el concepto griego de la creación. Aunque “poíesis” no sólo está en la literatura. “Poíesis” está en la música, en lo visual y en todo género de manifestaciones estéticas, incluso más allá de las producidas por el ser humano.

Como vemos, hemos traspasado de ese concepto más breve en el que la poesía visual se queda en las obras en las que con figuras se componen versos visuales, que para la creación literaria es una parte fundamental, pero que desde la esencia de la plástica se puede considerar más bien una manifestación interesante desde un punto de vista pedagógico y didáctico para introducirnos en el ámbito de la metáfora visual, pero complementaria en el sentido de apoyar una creación meta-física, o mejor dicho post-metafísica, en el ámbito de la imagen más pura. ¿por qué nace la expresión poesía visual? ¿porque se da una producción litera-ria poética apoyada en el lenguaje de la forma? Si es esta la definición a la que pudiéramos circunscribirnos, estaríamos centrando la referencia que se hace a un determinado tipo de obra literaria. Ahora bien, a partir de ahí entramos en el arcón de las hibridaciones que adquiere su máximo exponente en las últimas décadas del siglo XX, en cuyo contexto determinadas creaciones han sido califi-cadas según han caído en el arcón, como más poesía visual, como instalaciones,

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como objetos de artista, como técnicas mixtas, y más. ¿Es importante aclarar qué son las obras de arte? En los tiempos que corren no sólo carece de trascendencia, sino que es saludable no caer en la exageración de la clasificación. Quizá es más importante tener claro determinados aspectos de la experiencia estética, como que la poética nos trasciende incluso a nosotros mismos; que el conocimiento, más allá del positivismo, se adquiere también a través de la experiencia estética; que la vivencia poética es fundamental para la experiencia estética; y cosas de esta índole. no debemos olvidar nunca que allá por 1913, marcel Duchamp puso bastantes puntos sobre las íes del arte sin Arte1, al realizar su objeto encontrado (ready-made) ‘Rueda de bicicleta sobre un taburete’. Carlota Caulfield, pone al autor como referencia en los antecedentes de C. Riera2.

1. mauricio navia: “arte sin Arte” en Estética n° 3, revista de arte y estética contemporánea. G.i.E., grupo de investigaciones estéticas. Universidad de los Andes. Mérida, Venezuela, noviembre 1998-1999: “... El primer término debiera ir en minúscula y el segundo en mayúscula. Se trata de pensar un arte libre de las restricciones y exigencias del gran Arte,.., creo que nos estamos moviendo en dos conceptos distintos de arte y en ello consiste parte de la confusión y la imposibilidad de comprender los fenómenos del arte de esta segunda mitad de siglo (s. XX)…, …en estos años ́ 90 la reflexión estética ha ordenado y advertido con suficiente claridad que el concepto de arte de estas últimas décadas es radicalmente distinto al del uso de la tradición romántica y vanguardista. Con ello se modifica también el concepto de estética pues su objeto ha cambiado. Y, justamente, la tradición crítica del Gran Arte del genio, inaugurada por Nietzsche y continuada por Heidegger, y por Wittgenstein por Benjamin y Adorno y por cierta tradición francesa Klossowsky, Deleuze, Foucault, Derrida, Lyotard, etc., es ahora ordenada y comprendida en todos sus alcances como parte de la irrupción de un nuevo concepto de arte”.

2. Carlota Caulfield: “De marcel Proust a Kakuzo okakura: los poemas-objeto y las tertulias ima-ginarias de la pintora catalana Carme Riera” en Agulha, revista de cultura, 27 - Fortaleza, São Paulo - agosto de 2002: “A la pintora catalana Carme Riera siempre le ha interesado rescatar los objetos de su papel tradicional y convertirlos en actores bellamente libres de muchas de sus obras. Continuado-ra de Hans Arp, marcel Duchamp, man Ray, Valentine Hugo y meret oppenheim, Riera descubre, reinventa y recrea objetos de nuestra vida cotidiana…”

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la consolidación del arte conceptual en el periodo comprendido entre las dos guerras mundiales puso los cimientos de gran parte de lo que había de acontecer en arte durante el siglo XX, y hasta ahora lo que llevamos del XXi. Todos estos movimiento-géneros que rondan la poesía visual están enmarcados en el arte conceptual. El Arte pobre -arte povera- que fundamenta su sentido en el rescatar objetos y materiales para reutilizarlos artísticamente, arranca de la misma eclosión conceptual, pero se aleja de ella al hacer un uso más romántico de los objetos y materiales. El Arte pobre se entiende más ajustado a la posición crítica de la pos-modernidad, más ecológico y más detenido en la forma poética de la obra a partir de la recuperación de los materiales encontrados. En cambio, la postura crítica del arte conceptual se ajusta a la modernidad, en una posición rebelde ante lo establecido previamente, sobre todo a la primera gran guerra. menos recreado en el tratamiento de los materiales, el conceptual hace alarde de síntesis en la expresión de la idea, lo importante en la obra, mientras que el Arte pobre no lo es sin priorizar el protagonismo de los materiales y los objetos.

Entendiendo ahora la preferencia de muchos de nosotros (artistas, profesores de arte y educación artística, y demás teóricos) de hablar de experiencia y de formación estética antes que de artística, vamos llegando al cajón de sastre que tenemos en ese arcón de tendencias y géneros artísticos en el que trayectorias como las de C. Riera nos conducen por este repaso de la creación ecléctica de las últimas décadas, que entiende la poética como herramienta tanto para el concep-to como para la forma. Como ella no utiliza los materiales-objetos en tanto que elementos que se incorporan coleccionistamente en el cuadro, sino que los con-

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vierte en soporte y materia constructiva de la obra, está procediendo en perfecta armonía con lo establecido en 1967 por Germano Celant, cuando se sentaron los preceptos del Arte povera en la exposición ‘Arte povera e im Spazio’, aunque en su concepción más pura el Arte povera no produzca cuadros ni esculturas.

ocurre exactamente lo mismo si vamos a los fundamentos del Nuevo realismo, del Pop o incluso del Fluxus. Y es que en el fondo no hay tantas fronteras, por más que los propios protagonistas de los movimientos mencionados, y otros, se hayan empeñado a veces en poner etiquetas que los diferencien. Es probable que el de-seo de no suscribir ciertos discursos haya contaminado la concepción del proceso estético. Por esto, es más interesante la capacidad de pasar por la experiencia estética más allá de la idea de la belleza y de lo ‘agradable’ que en ocasiones per-turba a la verdadera comprensión del arte. Y es ahora cuando vamos a abrir ese arcón de las hibridaciones y nos encontramos que nos da igual cómo llamar a lo que vaya saliendo, que si entendemos ampliamente el concepto de la poesía visual para llegar a una actitud de aceptación de lo poético, en cuanto a comprender y vivir en un mundo en el que concepto y forma vienen y van de la misma fuente, nos será deleitoso intimar con obras que nos ponen delante las caras más duras del arte. Gabriel Celaya lo dijo muy claramente en una poesía no visual3:

Tal es mi poesía: poesía-herramienta a la vez que latido de lo unánime y ciego. Tal es, arma cargada de futuro expansivo con que te apunto al pecho.

3. Gabriel Celaya: “La poesía es un arma cargada de futuro”, incluido en Poesía. introducción y selec-ción de ángel González. El libro de bolsillo, Alianza Editorial. madrid. 1997.

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no es una poesía gota a gota pensada. no es un bello producto. no es un fruto perfecto. es algo como el aire que todos respiramos y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

m. isabel moreno montoro2009

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BiBliogRafía

Brossa, J. (1948). El crim. Poesia escènica. Dau al Set. barcelona.

Guash, a. M. (2002). El arte último del siglo xx. madrid, Alianza Forma.

haBerMas, J. (1990). Pensamiento postmetafísico, madrid, Taurus.

VVaa. (2001). Joan Brossa o la revuelta poética. barcelona, Generalitat de Cat., Fundaciones J. brosa y J. miró.

White, h. (1992). El contenido de la forma. Narrativa, discurso y representación histórica. barcelona: Paidós.

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Carme Riera es una artista siempre distinta y renovadora, a veces sorpresiva, que empezó a exponer con éxito en los primeros años de la década de los setenta. esta barcelonesa de voz cadenciosa y tonos densos que se tornan graves cuando calla, es una mujer que transmite el escepticismo de las personas que afrontan con sabiduría las encrucijadas de la vida. Carme Riera ha sido una de las protago-nistas del vanguardismo catalán de las tres últimas décadas del siglo XX. Participó de los hitos del movimiento artístico y poético que fusionó disciplinas diversas: la poesía visual, la action poetry y el performance polipoético. Ello le mereció en 1992 el prestigioso premio de poesía visual “Guillem Viladot.”

Carme Riera, sigue siendo una de las artistas más originales de la pintura actual. Con ese calificativo se han referido a ella críticos tan certeros como Cesáreo Ro-dríguez-Aguilera, Daniel Giralt-miracle, José maría Valverde, Rafael Argullol, José Corredor-matheos, Georg becker, Josep maria Cadena, Román de la Calle… Precisamente gracias a Cesáreo tuve noticia de ella, y por su mediación he podi-do acercarme a su obra y comprobar que a lo largo de su amplia trayectoria las pautas que rigen el trabajo de Carme combinan, a partes iguales, método serio y creativa espontaneidad. Así se mueve con particular soltura en un variado abanico técnico: óleos, collages, tinta, pastel, guache, acuarelas, rescate y reconfiguración de objetos encontrados al misterioso azar, esculturas…

en la labor creativa de cada una de sus piezas hay un dominio de los soportes materiales más heterogéneos, de su corporalidad y de las cualidades cromáticas asumibles por los mismos. En ese proceso Carme Riera establece un diálogo con los materiales y lo que son capaces de repentizar sobre la tela, la tabla, el estaño o la caja. Es en este momento en el que los objetos, los guijarros, los tejidos y las mixturas despliegan en meditado azar las marcas de su espesura y expresividad.

la invasión de la poesía

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El canto rodado, el tronco vegetal, el latón oxidado, una herramienta olvidada, el cráneo de un gato…, pudieran ser objetos aislados, insignificantes, de desecho, sin embargo adquieren rotundo sentido autónomo y actual en la obra de Riera. Su oficio de artista deviene en una enseñanza sagrada impresa en lo anecdótico cuya máxima bien pudiera cifrarse en el tesoro inmaterial de lo material. Lo lejano y secular está más próximo de lo que cabría pensar en el trabajo de Carme Riera. El mundo interior y el exterior encuentran en ella un punto de inflexión: su tesón creativo.

Hablar de Carme Riera como artista es invocar una tonelada de silencio para adentrarnos en un territorio de hondas emociones ancestrales. En su obra el paso del tiempo es la estrofa suelta de un poema que recorre pintura, escultura, collages y materiales resucitados. Contemplando su obra los momentos no dis-curren sino que quedan condensados en un pliegue, en las estrías, en una arista de estaño bañada por el óleo, la cáustica o la cera. Trípticos, dípticos y tablas son buen ejemplo de ello.

Para los que optamos por fondear en las pulsiones primarias, sus “Dioses de la tierra” resultan atávicos. Son divinidades del sudor cotidiano capturadas por un cordel y apoyadas en una madera vieja, sobre un leño que soporta el peso nuclear de la legendaria azada, o de cualquier otra herramienta de labranza oxidada. En-tonces el montaje deviene en altar de evocaciones según su propia interpretación de lo telúrico y lo radical. En las piezas que ahora nos muestra Carme Riera, los objetos vetustos y arrumbados se tornan en materiales nobles y esenciales que dejan en el ánimo el indeleble sello de la intemporalidad.

Los libros-objeto de Carme Riera son en buena medida fragmentos de vida eleva-

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dos a una nueva categoría artística que se sitúa entre lo místico y lo irónico. Tam-bién en ellos su lógica de materiales es un caudal de imágenes. El recogimiento, la seducción y, a veces, la ironía son distintivos con los que Carme aborda la plástica que hoy concita miradas en la Universidad de Jaén.

Estas singulares piezas, al mismo tiempo turbadoras y evocadoras, en las que in-cluyo su caja en tres dimensiones “El ojo se detiene”, permiten al observador re-crear universos cotidianos sembrados de acontecimientos que nos son cercanos y que en la sensibilidad de cada cual ocupan un lugar perdido y entrañable.

Carme lanza sus redes, recolecta piezas y las concierta. Herrajes, bisagras y goz-nes, trozos de puerta, cerrojos y pernos entran en novedosos acordes. Riera toma reliquias fragmentadas de algún rincón de su casa familiar, próxima y re-mota, y a todos esos objetos infunde cierta abisal armonía. Consigue hacerlos rimar al otorgarles tribuna sobre una humilde tabla. Logra que sus piezas rever-beren dentro de un cofre de estaño, desde donde, quizá, los antepasados y las tradiciones más ancestrales están esperando un conjuro. El arte de Carme Riera elucubra sobre la trabazón telúrica que cada objeto es capaz de cobijar y liberar. En la disposición e interrelación de grafías históricas y objetos nada virtuales, el protagonismo es para los recuerdos. Rememoranzas que una vez reactivadas por su singular inercia, animan a reflexionar.

De una obra así qué cabría esperar: la sencilla liberación de la superficialidad que en tantas ocasiones nos impide penetrar en las cosas, en la estructura última de cuanto nos rodea. Carme Riera cuenta con algo de simbolista, dadaísta y meta-fórica. Tiene también esa faceta de defensora de la importancia intrínseca del concepto a través de lo objetual. Y en tanto que alquimista rescatadora de cosas

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de su papel anodino tradicional, Carme implica al observador para que acuda en el mismo trance, y nos convierte así en actores bellamente libres de muchas de sus obras.

Carme es creadora de intersecciones artísticas que nos ofrecen, por ejemplo, una inaudita poética del estaño. Carme Riera curte el estaño con barnices, áci-dos y mixturas, lo mece y lo modela, le imprime grafías y señas de identidad. En definitiva, desde su más o menos artificiosa manipulación estética, Carme enno-blece el estaño, lo transgrede y enseñorea. Este material ya no es una escueta y silente presencia en la obra de Carme Riera. Ahora, tras años de tratamiento, en sus variaciones cromáticas, gradaciones de oxidación y acentuación de texturas, el estaño deviene en dimensión lírica y adquiere radical impronta en los valores plásticos de su obra.

Tras contemplar la obra de Carmen Riera reunida en la Universidad de Jaén, uno termina por reconocer que la poesía ha sido definitiva y felizmente invadida por las artes plásticas. La madurez plástica con personalidad propia de Carmen Riera así lo demuestra.

José Ángel marínDirector de las Fundaciones Culturales

Universidad de Jaén

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Tríptico ecológicoTécnica mixta. 100 x 150 cms. 1997.

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Tríptico misterioEstaño sobre madera. 100 x 100 cms. 1999.

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ofrenda iiTécnica mixta. 80 x 100 cms. 1996.

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escritura sobre escrituraEstaño y papel, técnica mixta. 200 x 100 cms. 2005.

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magoTécnica mixta sobre madera. 200 x 110 cms. 1999.

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El ojo se detieneTécnica mixta. 49 x 49 x 10 cms. (caja cerrada), 49 x 98 x 5 cms. (caja abierta). 2004.

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dualidadEstaño y cera. 96 x 91 cms. 2002.

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gran CodexEstaño y madera. 90 x 95 cms. 2005.

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libros y letrasCollage y pintura sobre aluminio. 100 x 100 cms. 2005.

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escritura ibéricaÓleo sobre papel y madera. 55 x 60 cms. 2005.

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inscripcionesCollage y técnica mixta. 47 x 47 cms. 2005.

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fragmentosEstaño grabado sobre madera. 47 x 47 cms. 2005.

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Rastros culturalesCollage, estaño sobre madera. 81 x 60 cms. 2005.

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Paisaje dantesco iTécnica mixta. 29 x 68 cms. 2000.

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Paisaje dantesco iiTécnica mixta. 26 x 68 cms. 2000.

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erosTécnica mixta sobre madera. 99 x 120 cms. 1988.

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A las mujeres víctimas de la violenciaTécnica mixta sobre madera. 100 x 100 cms. 2005.

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ofrenda iiiTécnica mixta sobre madera. 71 x 63 cms. 2007.

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ofrenda ivTécnica mixta sobre madera. 80 x 60 cms. 2008.

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agresiónÓleo sobre tela. 60 x 50 cms. 1999.

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la esenciaTécnica mixta. 100 x 50 cms. 1999.

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ojo ciudadanoAcrílico sobre tela. 58 x 44 cms. 2005.

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ojo fragmentadoAcrílico y tinta sobre papel. 61 x 50 cms. 2004.

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Personaje renacentista iAcrílico y papel sobre madera. 25 x 50 cms. 2004.

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Personaje renacentista iiAcrílico y papel sobre madera. 30 x 30 cms. 2004.

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l i B R o s

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Homenaje a EudeEstaño, papel y acrílico. 32 x 46 x 9 cms. 2005.

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solitudEstaño y papel. 33 x 53 cms. 2005.

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manuscritos secretosTécnica mixta. 36 x 27 x 7 cms. 1999.

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libro misteriosoPlomo, estaño y papel. 37 x 27 x 7 cms. 1999.

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i C o n o s

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dios de la tierra iTécnica mixta. 32 x 19 cms. 2001.

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dios de la tierra iiTécnica mixta. 50 x 34 cms. 2001.

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dios de la tierra iiiTécnica mixta. 71 x 11 cms. 2001.

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C e R R o J o s

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BisagraTécnica mixta. 27 x 27 cms. 1999.

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mediterráneoTécnica mixta. 55 x 22 cms. 1999.

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perno amigoTécnica mixta. 43 x 21 cms. 1999.

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parientesTécnica mixta. 29 x 25 cms. 1999.

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nave de Pekínbronce. 46 x 76 x 19 cms. 1990.

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C U R R í C U l o

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nació en barcelona en 1940. Artista consolidada y protagonista del panorama artístico catalán, reúne en la actualidad una obra conocida por su calidad y por la diversidad de re-gistros con los que se manifiesta. Sus inicios profesionales estuvieron vinculados al diseño textil. Desde 1976 se dedica en exclusiva a la creación y la exploración artística.

exposiCiones individUales

Dibuixos. Galería meifrén, barcelona (1976).Dibuixos, pastels i tintes. Galería época, barcelona (1977).Lligams. Galería Ramón Casas, barcelona (1979).Galería Art Escofet. El Vendrell, Tarragona (1980).El Mar. Galería Eude, barcelona (1981).Homenatge a la primavera. Galería Art Escofet, Tarragona (1982).Tècniques mixtes. Galería Tertre, mataró, barcelona (1982).Galería W. belka, Heidelberg, Alemania (1983).Galería ohbi, Tokio, Japón (1983).Galería Das bilderhaus, Frankfurt, Alemania (1983).Goethe institut, Schwaebisch Hall, Alemania (1984).Goethe institut, bremen, Alemania (1984).Altes Rathaus, Schifferstadt, Alemania (1984).Galleria l’Arco, Como, italia (1984).Galería Chista moering, Wiesbaden, Alemania (1984).ARCo, Galería Joan de Serrallonga, madrid (1985).Embajada de España, París, Francia (1985).institut Français, barcelona (1985).El papel en primer plano, institut Français, barcelona (1986).Papers, Casa de la Punxa del Col.legi d’Arquitectes i Aparelladors, Girona (1986).Los mitos de la tierra, Galería Estol, barcelona (1988).Las Meninas, Taller de Gustavo Puente, barcelona (1989).Obra textil, Taller de Gustavo Puente, barcelona (1990).

CaRme RieRa

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El petit principi de la primavera, Sala Jaimes, barcelona (1991).Homenatge al cinema, Galería Savoy, barcelona (1991).El barroc, Galería La Sinera, Cadaqués, Girona (1991).Esculturas, Jardines Würth, Palau de Plegamans, barcelona (1992).Homenatge a la música i a la poesia, Galería magdalena baxeras, barcelona (1993).Homenatge als poetes catalans, Pati Llimona, barcelona (1994).L’ou i el còdol, inauguració del Taller de Còdols, barcelona (1994).Una il.lusió romànica de Catalunya, Corck Gallery, Lincoln Center, new York, Estados

Unidos (1995).Les objets de Marcel Proust, institut Français, barcelona (1995).De Nova York a Agramunt, Lo Pardal Casa de Poesia Visual, Agramunt, Lleida (1995).Àngels del desert, Caligrama, barcelona (1995).Menorà, institut d’Estudis ilerdencs, Lleida (1996).Memoria del desert, Cal Talavera Galeria d’Art, Verdú, Lleida (1996).La Mar Morta, Sala Pla de l’Avellà, Ayuntament de Cabrera de mar, barcelona (1996).Presència en tres dimensions, Espai Guinovart, Agramunt, Lleida (1996).La Mediterrània, Lo Pardal Casa de Poseia Visual, Agramunt, Lleida (1996).En torno al collage, Sala de Exposiciones de ibercaja, Valencia (1997).L’ou embolicat i el còdol embolcallat, Universidad Rovira i Virgili, Tarragona (1997).Entre mar i terra, Ajuntament de Cabrera de mar, barcelona (1998).El te, L’illa, Ulled Asociados, barcelona (1998).Misteris (L’art com a procés), Centre Cultural Caixa de Terrasa, barcelona (1999).El te. Art and Schilling, Café Schilling, barcelona (1999).Misteris de Carme Riera, museu nonjo, Vilassar de mar, barcelona (2000).Il.lustracions per Adicte a la Bellesa, Llibre de Teresa Costa, Homenatge a Guillem Viladot

(2000).Temps creuats, Fundació J. niebla, Casavells, Girona (2003).Memoria de la mirada, Galería Eude, barcelona (2004).Galería Darby Louise, Chicago, Estados Unidos, (2004).

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El llibre, la dona i l’art, Galería Eude, barcelona (2005).La memoria, museu monjo, Vilassar de mar, barcelona (2006).Papers de TeR, Ajuntament de Sarriá de Ter, Girona (2006).Redescobreix el Te, Tetere, barcelona (2007).Contemporary Barcelona: visual cultures, space and power, iGRS of London University and

british Library, Londres (2008).Donació Tríptic: Homenatge a Mercè Rodoreda en el seu centenari, Fundació Rodoreda,

institut d’Estudis Catalans, barcelona (2008).La invasión de la poesía, Sala Centro, Universidad de Jaén (2009).

exposiCiones ColeCTivas

Óleos, Salón de Otoño, Círculo de Bellas Artes, Palma de Mallorca (1972).Apunts ràpids, Real Círculo Artístico, Barcelona (1973).Óleos, Círculo Artístico, Palma de Mallorca (1974).Galería l’Olivar, Palma de Mallorca (1975).Festa de la Lletra, Sala Gaspar, Barcelona (1979).Fontana d’Or, Girona (1981).Arteder ’82, Muestra Internacional de Obra Gráfica, Bilbao (1982).Galería Wöeller Paquet, Frankfurt, Alemania (1982).XXI Premi de Dibuix Joan Miró, Fundació Miro, Barcelona (1982).XXII Premi de Dibuix Joan Miró, Salas de Cultura de la Caja de Ahorros de Navarra. Itinerante

por Burlada, Estella, Tudela y Sangüesa (1983).Homenatge a Ramon Rogent, Galería Ramón Sardá, Barcelona (1983).Pro amnistía Uruguay, Palau Meca, Barcelona (1984).Sala de Exposiciones de la Obra Social Caja de Ahorros de Asturias, Oviedo (1984).Encuentro Internacional de Artistas, Cadaqués, Girona (1984).Finalista XXIV Premi de Dibuix Joan Miró, Fundació Joan Miró. Itinerancia por Jias, Japón.

Barcelona (1984).

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Homenatge a Salvador Espriu, Arxiu Espriu, Arens de Mar, Barcelona (1984).Bienal de Pintura, Como, Italia (1985).Museu Paperer, Capellades, Barcelona (1985).Galería Tertre, Mataró, Barcelona (1985).Homenatge a Picasso, Cadaqués, Girona (1985).Recerca Tèxtil, itinerancia por Cataluña, Generalitat Catalunya (1985).Recerca Tèxtil, Fontana d’Or, Girona (1985).Museo de Bellas Artes, Taipeh, Taiwán (1986).Trienal Internacional de Obra Gráfica Progresista, Berlín, Alemania (1986).Casa de Nicaragua, Barcelona (1986).Congrés Internacional de la Llengua Catalana. Artistas dels anys 80, Girona Centre d’Art, Gi-

rona (1986).Sala d’Exposicions de La Caixa, Girona (1986).V Mostra d’Art Català Contemporani, Monestir, Sant Cugat del Vallés, itinerancia Cataluña y

Andorra, Barcelona (1986).Tan lluny tan a proa. 80 artistes catalans amb l’Uruguay, Palau de la Santa Creu, Barcelona

(1986).Spanish Art New Expresión, Maria Callas Art Gallery, Miami, Estados Unidos (1987).Space Alpha, París, Francia (1987).El retrat a Catalunya, Castell Reial de Colliure, Francia (1987).Pro UNICEF, Casa Elizalde, Barcelona (1988).Sala Transformadors, Barcelona (1988).L’Erotisme, Premi Donart (finalista), Hospital de la Santa Creu, Barcelona (1988).Casa de Cultura, Ulldecona, Tarragona (1988).Alternativa’s Centre Cultural d’Horta, Barcelona (1989).La ciudad urbana, Premi Donart, Casa Elizalde, Barcelona (1989).Objetos tridimensionales, Don, Barcelona (1990).Fundación Alzheimer, Salamanca (1990).Exposición Nacional a Beneficio Enfermos de Alzheimer, Caja España, Benavente, Zamora

(1991).

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Exposició d’artistes del paper, Centre Cultural, Gelida, Barcelona (1991).Concurso Internacional de Dibujo Ynglada-Guillot, La Caixa, Barcelona (1991).Nuevo amanecer cultural, Mangua, Nicaragua (1992).Celebració de la vida (Carpeta de dibujos), Actua, Barcelona (1992).Jocs Olimpics, Galería Dolors Junyent, Barcelona (1992).Ciutat i Poesia, Pati Llimona, Barcelona (1993).Homenatge a Miró (Carpeta de dibuixos), Barcelona (1993).Homenatge a Maria Aurèlia Campmany, Sa Nostra, Palma de Mallorca (1993).Homenatge a Maria Aurèlia Campmany, Casa Elizalde, Barcelona (1993).Lluita contra la SIDA, Bienal d’Art, Palau Robert, Barcelona (1993).El món dels somnis, Casa Elizalde, Barcelona (1993).Concurso Internacional de Dibujo Ynglada-Guillot, Llotja, Barcelona (1993).Continuitat. Itinerari personal dels 60 fins ara, Centre Cultural Tecla Sala, L’Hospitalet de

Llobregat, Barcelona (1994).Lineart ’94. Feria Internacional del siglo XX, Gante, Bélgica (1994).La Sardana Elèctrica, Símbol Galería d’Art, Manresa, Barcelona. Itinerancia por Sala Picasso,

Colmenar Viejo, Madrid; Galería Pilar Barrio, Tres Cantos, Madrid; Urban Gallery, Zara-goza (1994-1995).

Quatre propostes + Quatre propostes, Sala Associació d’Idees, Sant Cugat del Vallés, Barce-lona (1995).

Octástilo, Galería Lourdes Jáuregui, Zargoza (1995).Art Gallery Lange Voorhout, La Haya, Holanda (1995).El Mediterrani, Palau de Caramany, Girona (1995).Música per a violoncel, Inauguració de la Llotja del F.C. Barcelona, Barcelona (1995).El bosque del arte, Sala Obra Cultural Caja Madrid, Barcelona, (1996).Disonancias, Casa Golferichs, Barcelona (1996).III Biennal d’Art contra la SIDA, Museu Arqueológic, Barcelona (1996).Lineart ’96, Feria Internacional del siglo XX, Gante, Bélgica (1996).Homenatge a Goya, Galería 3 Punts, Barcelona (1996).Homenatge a Coco Chanel, Premi Donart, Casa Elizalde, Barcelona (1996).

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III Mostra 50 artistes a la Cerdanya, Pavelló Poliesportiu, Bellver de Cerdanya, Girona (1997).On són els meus ous?, Galería 3 Punts, Barcelona (1998).El Bodegó, Donart, Casa Elizalde, Barcelona (1998).Nasciturus Esferics II, Poemes-objete, F.C. Barcelona, Barcelona (1998).Obra gráfica original, Caligrama, Barcelona (1998).Bienale de Florencia, Florencia, Italia (1998).Artexpo, Fira Internacional d’art de Barcelona (1999).Expo Ciutadans pel Canvi, Casa Elizalde, Barcelona (1999).Bordes, Galeria Art al Rec, Barcelona (1999).Acuarela, Exposición itinerante Pro-porciones I, Universidad de Jaén (2000).La Ruta del Císter Vista pels artistas catalans, Monestir de Sta. Maria de Poblet, Palau de

l’Abat, Tarragona (2000).El violí trencat, Sala museu F.C. Barcelona, Barcelona (2000).Lucha contra el SIDA, Moll de la Fusta, Barcelona (2000).Homenatge a Guillem Viladot, Espai Guinovart, Agramunt, Lleida (2000).Obra l’Institut d’Estudis Catalans, Barcelona (2000).Il.lustració pel llibre Feminism, Maryland University, Estados Unidos (2000).Expo del grup SOM SET, La mediterrànea, la dona i la pau, Sala Tirant lo Blanch de la Gene-

ralitat, Barcelona (2003).Exposición colectiva Mujer siglo XXI, Galería Darby-Louise, Barcelona (2003).Exposición colectiva A Guinovart, Espai Fundació Guinovart, Agramunt, Lleida (2003).Art Solidari contra la SIDA, Can Fabra, Sant Andreu, Barcelona (2003).Ojos-olivera, Fundació Hervás, Ajuntament de Gavá, Barcelona (2004).A Picasso, Museo Picasso, Colección Arias, Buitrago de Lozoya, Madrid (2004).Colecció Testimoni 2003-2004, Centenario de La Caixa, Ayuntamiento de Pamplona (2004).Formes, Poemes Musicals, Residencia de Investigadores, CSIC, Barcelona (2006).Expo-Homenaje a José M. Valverde, Sala Colegio Mayor S. Raimon Penyafort, Universidad de

Barcelona (2006).Artistes Solidaris amb la Maternitat d’Elna, Musée Terrus Elne, Francia (2007).XVI Art Solidari contra la SIDA, Can Fabra, Barcelona (2008).

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presentación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5De lo poético en el Arte pobre, el nuevo realismo, el Pop…, y otros más . . . . 7la invasión de la poesía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13libros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .69iconos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .79Cerrojos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .87Currículo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .97

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CARMEN RIERA