Ballet Don Quijote Minkus Petipa - Teatro Argentino de … · Se desempeñó como profesor adjunto de la cátedra de Dirección Orquestal del IUNA. Asimismo, dirigió y fundó

Acompañan al

DONQUIJOTEballet de Minkus/Petitpa

ABRIL/MAYO/2015

Sala Alberto GinasteraAbril: Viernes 24, sábado 25 y jueves 30, a las 20.30; domingo 26, a las 17.00Mayo: Sábado 2 a las 20.30 y domingo 3 a las 17.00

Primer espectáculo coreográfico de la temporada 2015

DON QUIJOTE(Producción escénica 2014)

Ballet en tres actos (el segundo dividido en tres cuadros)Reposición coreográfica y adaptación de Víctor Filimonov basada en la versión original de Marius PetipaMúsica de Ludwig Minkus (*)

Directores de orquesta: Darío Domínguez Xodo (24,25,26,2 y 3) – Luis Belforte (30)

Directora del ballet estable: Sabrina Streiff

Diseño escenográfico: Augusto González Ara

Vestuario: Producción Teatro Argentino sobre diseño original de Eduardo Caldirola

Diseño de iluminación: Esteban Ivanec

Asistente de iluminación: Cristian Sacco

Stage manager: Luis Clemente

Coordinador artístico técnico: Raúl Gatto

Maestra de clase y ensayista: Silvina Mazzuca

Maestros de baile invitada: Silvina Mazzuca

Maestros de repertorio coreográfico y escenario: César Mayora, Nicolás Carrasco y Silvia García Toledo

Maestros acompañantes de clase: Lisandro Baum y Bernardo Sánchez Conde

Asistente de coordinación técnica del ballet estable: Marisa Fontana

Adaptación musical: Oreste Chlopecki

Producción escénica realizada en los talleres del Teatro Argentino

Ballet y orquesta estables

Duración aproximada del espectáculo: 155 minutos - Primer acto: 50 minutos - Intervalo: 15 minutosSegundo acto: 45 minutos – Intervalo: 15 minutos – Tercer acto: 30 minutos

Prólogo

Don Quijote.............................................................. Walter Aón (24,25,26 y 30) – Ángel Gómez (2 y 3) Sancho Panza........................................................... Adolfo Burgos (24,25,26 y 30) – Daniel Longo (2 y 3)

Primer acto

Kitri........................................................................... Julieta Paul (24 y 25) -Stefanía Vallone (26 y 30) – Aldana Percivatti (2 y 3)

Basilio....................................................................... Bautista Parada (24 y 25) – Miguel Ángel Klug (26 y 30) - Esteban Schenone (2 y 3)

Mujer de la calle....................................................... Mariela Milano (24 y 25) – Aldana Bidegaray (26 y 30) – Cecilia Mattioli (2) – Marianela Bidondo (3)

Torero principal........................................................ Miguel Ángel Klug (24 y 25) – Lisandro Casco (26 y 30) – Martín Álvarez (2 y 3)

Amigas de Kitri......................................................... Alejandra Baldoni-Natalia Mujtar (24 y 25) / Marianela Bidondo - Mariela Milano (26 y 30) / Paula Elizondo-Nadia Osorio (2 y 3)


Lorenzo, padre de Kitri............................................. Javier Abeledo (24,25 y 26) – Christian Pérez (30, 2 y 3)

Camacho.................................................................. Adrián Seijas (24,25,26 y 30) – Miguel Moyano (2 y 3)

Seguidilla .................................................................Martín Quintana-Mario Navarro-José María Vázquez-Juan Pablo Caballero-Emanuel Gómez / Federico Moreno (24,25 y 26)-Ángel Prado Lima (30,2 y 3) / Daniel Longo- Miguel Moyano (24,25,26 y 30) / Adolfo Burgos-Julián Aguilar (2 y 3)

Julieta Raglia -Jimena Nahim -Soledad Erroz -Paula Fraccione -Victoria Vera Balvidares - Aldana Jiménez-María Belén Burghi-Romina PanelloToreros …………………………………… Juan Manuel Ortiz-Juan Andrenacci-Sebastián Huici-Matías Romano / Federico Fleitas (24,25 y 26) – Federico Moreno (30, 2 y 3) / Ángel Gómez –Martín Álvarez (24,25,26 y 30) Miguel Ángel Klug – Bautista Parada (2 y 3) / Lisandro Casco (24,25, 2 y 3) – Esteban Schenone (26 y 30)

Acompañantes de torero..........................................Gabriela Amalfitani-Marcia Picetti-Fabiana Roma-Leticia Latrónico-Anabella Gatto- Fabiana Maggio-María Belén Carou-Macaria Lombardero

Segundo actoEscena primera - campamento gitano




Lorenzo, padre de Kitri............................................. Javier Abeledo (24,25 y 26) – Christian Pérez (30, 2 y 3)


Gitana principal........................................................ Aldana Bidegaray (24 y 25)-Cecilia Mattioli (26 y 30)-Fabiana Roma (2 y 3)Gitano principal........................................................ Martín Quintana (24,25,26 y 30)-Lisandro Casco (2 y 3)

Gitanos y gitanas................................................... Martín Moyano-Juan Manuel Ortiz-Emanuel Gómez-Sebastián Huici-Federico Moreno

José María Vázquez-Martín Álvarez / Lisandro Casco (24 y 25) - Ángel Prado Lima (26,30,2

y 3) / Leticia Latrónico-Fabiana Maggio-Gabriela Amalfitani-Aldana Jiménez-Florencia Simó Carbini-María Belén Burghi-Andrea Pumar / Fabiana Roma (24,25,26 y 30) – María Paz Vega Lorenzo (2 y 3)

Escena segunda – dríadas

Dulcinea.................................................................... Julieta Paul (24 y 25) -Stefanía Vallone (26 y 30) – Aldana Percivatti (2 y 3)

Reina de las dríadas ................................................. Elizabeth Antúnez (24 y 25) – María de los Ángeles Cataldi (26 y 30) – Julieta Paul (2 y 3)

Cupido...................................................................... Paula Elizondo (24 y 25) – Nadia Osorio (26 y 30) – Caroline Queiroz (2 y 3)

Dríadas...................................................................... María Soledad Erroz-Agustina Verde-María Paz Vega Lorenzo-Alcora Ocampo-Andrea Pumar-Florencia Simó Carbini—Romina Panello-María Belén Burghi-Marcia Picetti- María Clara Crowe-Paula Fraccione / Cecilia Mattioli-Nadia Osorio-Caroline Queiroz- María de los Ángeles Cataldi (24 y 25) – Natalia Mujtar-Alejandra Baldoni-Elizabeth Antúnez (26,30,2 y 3) / Fabiana Roma-Aldana Jiménez (26,30,2 y 3) – Aldana Bidegaray (2 y 3)

Escena tercera – Taberna



Amigas de Kitri ........................................................ Alejandra Baldoni-Natalia Mujtar (25 y 26) / Marianela Bidondo- Mariela Milano (26 y 30) / Paula Elizondo-Nadia Osorio (2 y 3)

Mujer de la calle....................................................... Mariela Milano (24 y 25) – Aldana Bidegaray (26 y 30) – Cecilia Mattioli (2) – Marianela Bidondo (3)

Torero principal ........................................................Miguel Ángel Klug (25 y 26) – Lisandro Casco (26 y 30) – Martín Álvarez (2 y 3)

Toreros...................................................................... Juan Manuel Ortiz-Juan Andrenacci-Sebastián Huici-Matías Romano / Federico Fleitas (24,25 y 26) – Federico Moreno (2 y 3) / Ángel Gómez – Martín Álvarez (24,25,

26 y 30) – Miguel Ángel Klug – Bautista Parada (2 y 3) / Lisandro Casco (24,25, 2 y 3) – Esteban Schenone (26 y 30)

Acompañantes de torero.......................................... Gabriela Amalfitani-Marcia Picetti-Fabiana Roma-Leticia Latrónico-Anabella Gatto- Fabiana Maggio-María Belén Carou-Macaria LombarderoCamacho.................................................................. Adrián Seijas (24,25,26 y 30) – Miguel Moyano (2 y 3)

Lorenzo, padre de Kitri ............................................ Javier Abeledo (24,25 y 26) – Christian Pérez (30, 2 y 3)

Don Quijote.............................................................. Walter Aón (24,25,26 y 30) – Ángel Gómez (2 y 3)

Sancho Panza .......................................................... Adolfo Burgos (24,25,26 y 30) - Daniel Longo (2 y 3)

Tabernera ................................................................. Anabella GattoTres piratas .............................................................Juan Manuel Ortiz / Miguel Moyano-Martín Álvarez (24,25,26 y 30) / José María Vázquez - Martín Quintana (2 y 3)Marinera................................................................... Jimena Nahim (24 y 25)-Caroline Queiroz (26 y 30)-Stefanía Vallone (2 y 3)

Seguidilla .................................................................. Martín Quintana-Mario Navarro-José María Vázquez-Juan Pablo Caballero-Emanuel Gómez / Federico Moreno (24,25 y 26)-Ángel Prado Lima (30,2 y 3) / Daniel Longo- Miguel Moyano (24,25,26 y 30) / Adolfo Burgos-Julián Aguilar (2 y 3) Julieta Raglia-Jimena Nahim-Soledad Erroz-Paula Fraccione-Victoria Vera Balvidares- Aldana Jiménez-María Belén Burghi-Romina Panello

Acto tercero




Lorenzo, padre de Kitri ............................................ Javier Abeledo (24,25 y 26) – Christian Pérez (30, 2 y 3)

Don Quijote.............................................................. Walter Aón (24,25,26 y 30) – Ángel Gómez (2 y 3)

Sancho Panza .......................................................... Adolfo Burgos (24,25,26 y 30) - Daniel Longo (2 y 3)

Grand pasPrimera variación ……………………… Nadia Osorio (24,25,26 y 30)-Mariela Milano (2 y 3)

Segunda variación ……………………… Marianela Bidondo (24 y 25)-Mariana Antenucci (26 y 30)-Julieta Raglia (2 y 3)

María de los Ángeles Cataldi-Alcora Ocampo-Paula Fraccione-María Belén Carou - María Soledad Erroz-Jimena Nahim / Paula Elizondo –Julieta Raglia (24,25,26 y 30) /

Alejandra Baldoni-Natalia Mujtar (2 y 3)

(*) En la escena de la Taberna, la inserción musical utilizada pertenece a Wassili Solowjow-Sedoy

Darío Domínguez Xodo Director de orquesta

Egresado con las mejores calificaciones de los conservatorios Provincial de Tandil y Nacional de Buenos Aires tuvo entre sus maestros a Symsia Bajour, Antonio Russo, Mario Benzecry, Rafael Gíntoli y Silvia Marcovici (Francia). Posteriormente realizó un perfeccionamiento con Luis Gorelik. Asimismo, ha recibido el asesoramiento artístico de Pedro Ignacio Calderón. Becado por el Conservatorio de Lucerna, estudió en Suiza y Kurt Masur lo eligió como alumno activo en el Festival Internacional de Campos do Jordão (Brasil) en el que dirigió el concierto final. Fue premiado en el Concurso Simón Blech y en 2006 ganó la selección de Jóvenes Directores del Teatro Argentino de La Plata y desde entonces cumplió funciones como director asistente, director interino y en carácter de director adjunto. Allí condujo varios conciertos, espectáculos coreográficos y líricos. Se desempeñó como profesor adjunto de la cátedra de Dirección Orquestal del IUNA. Asimismo, dirigió y fundó diversos proyectos de formación orquestal en Argentina y Perú.Desde su debut con la Orquesta Sinfónica Nacional en 2011 es invitado frecuente de ese organismo. Ha dirigido, además, las orquestas sinfónicas de Rosario, Paraná, Mar del Plata, Lima, Trujillo(Perú), Bahía Blanca, Asunción (Paraguay), Concepción (Chile) y recibió la invitación de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Es director de las orquestas Sinfónica Municipal y Sinfónica Juvenil de Florencio Varela.

Luis Belforte Director de orquesta

Nació en Buenos Aires en 1983 y es Licenciado en Dirección Orquestal, egresado con las máximas calificaciones del Conservatorio Nacional de Música dependiente de la Universidad Nacional de las Artes. Comenzó sus estudios particulares de piano a los 6 años de edad, continuó su formación en los conservatorios Superior de la Ciudad de Buenos Aires y en el Nacional de Música Carlos López Buchar-do. Participó de las master class de dirección dictadas por los maestros Marc Minkowski (Francia), Sir Richard Armstrong (Inglaterra), Marin Alsop (EEUU), Giancarlo Guerrero (Costa Rica), Germán Céspedes Díaz (Colombia) y Roselín Pabón (Puerto Rico).Posteriormente inició su carrera como director junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín, organismo en el que se desempeñó como director adjunto entre 2007 y 2010. Discípulo del maestro Carlos Calleja, desde 2010 se desempeña como director adjunto en la Orquesta Académica de Buenos Aires (OABA). Ha trabajado como invitado junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza y la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe. Desde 2011 actúa en las temporadas del Teatro Roma junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda. Fue becado por el Mozarteum Argentino para realizar estudios de dirección orquestal junto a Carlos Vieu con quien se perfeccionó entre 2008 y 2010. En 2012 fue seleccionado como becario en dirección orquestal para participar del Festival Internacional de Campos do Jordao en Sao Paulo (Brasil) y en julio de ese mismo año condujo la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo (OSESP). En 2012 debutó como director de ballet con El cascanueces junto a Iñaki Urlezaga y el Ballet Concierto en el Teatro Opera. Participó como director asistente con la OABA en la producción de los ballet Giselle, La bayadera, El cascanueces y Don Quijote. Becado por El Sonido y el Tiempo Internacional, participó del Taller Internacional de Dirección Sinfónica en Ibagué (Colombia, 2009). Fue ganador de los concursos “Música en la Escuela” 1999 (Escuela de Música de Buenos Aires) y Concurso y Beca Internacional 2008 (El Sonido y el Tiempo). Ha trabajado además con prestigiosos solistas como Stanimir Todorov, Freddy Varela Montero, Soledad de la Rosa y Carlos Céspedes entre otros.

Víctor Filimonov Repositor y adaptador coreográfico

Nació en la ciudad de Ekaterinburgo (Rusia). En 1976 ingresó en la Academia Vaganova de Pern, en la que finalizó su preparación en la danza en 1984 con excelentes calificaciones.Allí estudió con los pedagogos Yuri Sidorov y Yuli Plajt. Ingresó posteriormente a la compañía de danza del Teatro de la Ópera y Ballet de Odessa, Ucrania, en el que se desempeñó como primer bailarín. En 1992 fue galardonado en el concurso internacional Diaghilev de Moscú, y en el que obtuvo la Medalla de Bronce.Formó parte del Teatro Estatal Moscovita de Ballet La Classic y lo contrataron en 1995 en los Estados Unidos como figura central para actuar junto al Pennsylvania Ballet Company. Participó en numerosas giras por Europa, América, Asia y África. Las estrellas del ballet ruso Luzmila Semeniaka, Natalia Bessmertnova y Nadezhda Pávlova lo han elegido para integrar sus compañías. En 1997 pasó a formar parte del Ballet Estable del Teatro Argentino. Allí, con importantes maestros y coreógrafos como Zarko Prebil, Esmeralda Agoglia, Lidia Segni y Oscar Araiz, entre otros, asumió los principales roles en Raymonda, La bayadera, Holberg suite, Festival de las flores en Genzano, Giselle, Don Quijote, Paquita, Pulsaciones, El lago de los cisnes, Divertimento, Constancia, El cisne negro, Gaité parisienne, Coppelia, Carmen, La bella durmiente del bosque, Romeo y Julieta y La bayadera. Asimismo actuó en Ecuador, Brasil, Uruguay y El Salvador.

Augusto González Ara

Diseñador escenográfico

Eduardo Caldirola

Diseñador de vestuario

Esteban Ivanec

Diseñador de iluminación

Julieta Paul

Nació en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, donde comenzó sus estudios de danza y los continuó en el Seminario Provincial de Santa Fe, en el que formó parte del Ballet Juvenil de esta provincia, y que lo representó en concursos de Argentina, Brasil y Estados Unidos. Participó, entre otros, en el Concurso Latinoamericano de la Danza (medalla de oro 1992 y 1993), Certamen Internacional de Jacksonville (1994) y Festival Bento en Danza (medalla de oro 1996). En 1996 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y continuó sus estudios con el maestro Raúl Candal. Ese mismo año integró el Ballet Neoclásico de Buenos Aires y en 1997 fue seleccionada por la maestra Loipa Araujo para perfeccionarse en el Ballet Nacional de Cuba. En 2001 se incorporó al Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca, donde interpretó coreografías de José Limón, Alvin Ailey, Twyla Tharp, George Balanchine, Chet Walker, Attila Eherhazi, William Alcalá, Martha Graham, Robert Hill, Oscar Araiz, Mauricio Wainrot, Ana María Stekelman y Lidia Segni entre otros. Con esta compañía realizó giras por Argentina, Uruguay, Colombia, Chile, Perú, Brasil, Costa Rica, República Dominicana, México, Estados Unidos, España, Italia e Inglaterra.En mayo de 2005 ingresó al Ballet del Teatro Argentino de La Plata en el que se desempeña actualmente, y donde protagonizó Giselle, Tangomanón, Carmen, La bella durmiente del bosque, La bayadera, El cascanueces, El lago de los cisnes (Odette), Espartaco, Coppelius, el mago; La sylphide y Don Quijote, entre otros títulos.

Stefanía Vallone

En 1985 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y representó al citado coliseo en el Quinto certamen latinoamericano de ballet infantil (Perú) en el que ganó en la cuarta categoría, preparada por su maestra formadora Josefina Serrano.En 1992 egresó de esa institución y continúa su formación y perfeccionamiento bajo la guía de Mirta Furioso.Actuó en espectáculos coreográficos en el Teatro Presidente Alvear e integró temporariamente el Ballet Estable del Teatro Colón. En 1992, convocada por Maximiliano Guerra, formó parte del Ballet Juvenil con el que realizó giras por el país y Uruguay. Dos años más tarde fue partenaire de Julio Bocca en el Ballet Argentino y en presentaciones con este bailarín en Checoslovaquia, Italia y España. También, junto a esa compañía recorrió Europa, Estados Unidos, países latinoamericanos, China y Australia.Regresó al Ballet del Teatro Colón y en 1998 emprendió una gira en carácter de primera bailarina con Maximiliano Guerra y en ese año se incorporó al Ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile.Desde 1999 se desempeña en el Ballet Estable del Teatro Argentino, compañía en la que interpretó roles de solista y primera bailarina.

Aldana Percivatti

Inició en 1996 la carrera de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, de la que egresó en 2003. En ese período formó parte del Ballet del I.S.A. con el que realizó numerosas giras por Argentina y México. Además, fue seleccionada como refuerzo del Ballet Estable del Teatro Colón para los títulos Don Quijote en versión de Zarko Prebil, El cascanueces, Coppelia, La bella durmiente del bosque y Giselle, y otros. Asimismo, estudió con los maestros Sara Rzeszotko, Cristina Delmagro, Mario Gallizzi, Héctor Barriles, Rodolfo Fontán, Liliana Ivanoff y Margarita Fernández, por citar sólo algunos y realizó works-hops bajo la guía de Loipa Araujo, Carlos Gacio y Paul Vasterling. Participó en concursos nacionales e internacionales en los que obtuvo medallas de Bronce, Plata y Oro.Integró el Ballet Juvenil Metropolitano, dirigido por Lidia Segni (Festival Internacional de la Juventud de Aberdeen, Escocia). Ballet Juvenil Arte y Cultura, bajo la conducción de Sara Rzeszotko y el Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, con el que emprendió giras por el interior del país, Uruguay, Ecuador, Grecia, Chipre, Italia, República Dominicana, Honduras y Costa Rica. Recomendada por Mario Gallizzi participó en el Ballet Contemporáneo de Caracas dirigido por María Eugenia Barrios e integró el Ballet Metropolitano, guiado por Leonardo Reale. Además, participó en el Ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile conducido por Marcia Haydeé. Desde 2007 forma parte del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata.

Bautista Parada

Realizó los más variados estudios de danza. Entre 1995 y 1998 tomó clases de folklore y tango con el profesor Gustavo Balmaceda. Más tarde se perfeccionó en la Escuela de Danza Fundación Terpsicore, dirigida por Graciela Marcolini y posteriormente cumplió su preparación con los maestros Noemí Cohelo, Rodolfo Olguín, David Sturman y Jorge Tirigall, en los estudios de Noemí Cohelo y Rodolfo Olguín y en el Candy Ballet, a cargo de Mirta Paz. Asimismo participó del curso de apoyo de varones dictado en el Teatro Colón.En 2003 fue parte del elenco de la ópera Evita de Andrés Risso ofrecida en el Teatro Auditórium de Mar del Plata. Realizó funciones en el Centro Cultural Borges con el Modern Jazz Ballet dirigido por Noemí Coelho y Rodolfo Olguín y participó en el Teatro Colón de los títulos líricos Bomarzo y Manon.En las últimas temporadas se incorporó al Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, con el que actuó por toda la Argentina y Centroamérica y al Ballet Estable del Teatro Argentino, coliseo en el que integra la compañía y en el que protagonizó Tangomanón y Carmen y posteriormente La bella durmiente del bosque, Romeo y Julieta, La bayadera, El lago de los cisnes, Giselle, Estancia, Espartaco, El pájaro de fuego, Coppelius, el mago; La sylphide y Don Quijote, entre otros.

Miguel Ángel Klug

Nació en Alvear, provincia de Corrientes. Comenzó sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en 2001 y los finalizó en 2009. Posteriormente ingresó al Teatro Argentino de la Plata, donde actualmente es integrante del Ballet Estable. Sus maestros fueron Mario Galizzi, Katy Gallo, Leandro Regueiro, Raúl Gatto y Víctor Filimonov.Durante su período de formación artística fue contratado por el Ballet Estable del Teatro Colón para intervenir en las producciones de Notre Dame de París, La bella durmiente del bosque, El cascanueces, Giselle, La cenicienta, El lago de los cisnes y Coppelia. En el Teatro Argentino asumió roles en El lago de los cisnes, La bayadera, El cascanueces, Giselle, Estancia, Espartaco, Raveliana, Momentos, La bella durmiente del bosque, El cascanueces, El pájaro de fuego y Coppelius, el mago, por citar sólo algunos.

Esteban Schenone

Nació en Mercedes, provincia de Buenos Aires, donde comenzó sus estudios de danza a los siete años de edad con la profesora Haydée Grobba. En 1998 ingresó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, en el que cursó la carrera de bailarín, perfeccionándose en forma particular bajo la guía de Verónica Idígoras. Presidencia de la Nación le otorgó una beca a la Excelencia en las Artes. La Confederación Interamericana de la Danza (C.I.A.D) lo premió entre “Los Mejores de Argentina”. También, se hizo acreedor una beca de estudios en el Centro Pro-Danza de Cuba. Asimismo, fue galardonado en certámenes nacionales e internacionales.Fue integrante del Ballet Juvenil del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, contratado por el Ballet Estable de ese coliseo y formó parte de los ballet Argentino de Julio Bocca y Metropolitano. Intervino como invitado en el Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga y desde 2005 se desempeña en el Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata, en el que cumple roles de solista y primer bailarín. Su repertorio incluye El lago de los cisnes (Bufón y pas de trois), La bayadera (Ídolo de oro), La bella durmiente del bosque (Pájaro azul y Joyas), Giselle (pas de paysan), Romeo y Julieta (Benvolio), Coppelius el mago (Franz), El cascanueces, Aguas primaverales, Coppelia, Carmen, El amor brujo, Masquerade, Espartaco, Estancia, Raveliana, Momentos, Raymonda, La sylphide y Don Quijote.

Walter Aón Ángel Gómez Adolfo Burgos

Daniel Longo Lisandro Casco Martín Álvarez

Aldana Bidegaray Mariela Milano Cecilia Mattioli

Marianela Bidondo Martín Quintana Fabiana Roma

Elizabeth Antúnez Ma. de los Ángeles Cataldi Paula Elizondo

Nadia Osorio Caroline Queiroz Natalia Mujtar Alejandra Baldoni

ARGUMENTODon Quijote, obsesionado por la lectura de sus libros de Caballería, decide iniciar una serie de aventuras junto a su criado Sancho, a quien nombra su escudero.

En una gran fiesta Kitri, la hija del tabernero Lorenzo, coque-tea con Basilio, un joven barbero, pero Lorenzo no desea que éste sea el marido de Kitri. El padre quiere casarla, en cambio, con el viejo y rico Camacho. Danzan también, en medio de la algarabía general, la Mujer de la Calle y el To-rero. Llegan a la fiesta Don Quijote y Sancho. Don Quijote baila con Kitri, pero él cree estar con su amada Dulcinea. Kitri y Basilio aprovechan para huir juntos. El padre de Kitri, Camacho, Don Quijote, y Sancho, los persiguen.

Es de noche. Llegan Kitri y Basilio con un grupo de amigos. Don Quijote y Sancho se suman también y son invitados a unirse para disfrutar de sus danzas.Los gitanos bailan y cuentan viejas historias de amor. Una de esas historias despierta la fantasía de Don Quijote y termina, en su desvarío, enfrentándose a los molinos de viento, cre-yendo ver en ellos a gigantes enemigos. Sancho lo socorre y lo lleva a un lugar en el que Don Quijote, magullado y dolorido, se queda dormido y sueña con Dulcinea.

PrólogoHabitación

de Don Quijote

Acto primeroPlaza de un pueblo

Acto segundoEscena primera

Campamento Gitano

Aparecen Cupido y las Dríadas mitológicas, seres de otro mundo, ideales de perfección y belleza. Todas bailan para Don Quijote, incluida Kitri, a la que confunde una vez más con Dulcinea.

Kitri y Basilio llegan a la taberna, donde bailan y beben con la gente del pueblo. El Torero y la Mujer de la Calle también bailan, incitados por todos los que se encuen-tran en la taberna. Irrumpen Lorenzo y Camacho, en busca de la fugitiva pareja. Quieren casar a Kitri con Camacho cuanto antes. En ese momento, aparecen Sancho y Don Quijote.Kitri se esconde, pero es descubierta. Basilio, deses-perado, simula picarescamente que se quita la vida: Don Quijote, impresionado por esta escena de amor y muerte, intercede y convence al padre de Kitri para que acepte la boda entre Kitri, que finge estar desola-da, y el agonizante Basilio, quien “resucita” y termina con su simulacro.Triunfa el amor de los jóvenes; y Lorenzo y Camacho aceptan que Kitri sea feliz. La escena termina con un gran baile, en el que todos los presentes apoyan el matrimonio entre Kitri y Basilio.

Se celebra finalmente la boda con una gran fiesta en la plaza, a la que asiste todo el pueblo. Gran divertimento (Grand divertissement).

Acto segundoEscena segunda

Sueño de Don Quúote

Acto segundoEscena tercera

Taberna

Acto terceroEn la plaza

CONCIERTO

SINFÓNICODirección: Guillermo BecerraScherzo sinfónico de Virtú MaragnoConcierto para violoncello y orquesta, en mi menor, Op. 85, de Edward W. Elgar Solista: Pablo RomeroPoema sinfónico “Una vida de héroe”, Op. 40, de Richard Strauss

MAYO Domingo 10

CARMENÓpera de Georges BizetCORO y ORQUESTA ESTABLES

Dirección musical: Alicia Pouzo Dirección escénica: Valeria Ambrosio Director de coro: Hernán Sánchez Arteaga Con: Adriana Mastrángelo, Enrique Folger, Leonardo Estévez y María Bugallo / Ma. Luisa Merino Ronda, Charles Dos Santos Cruz, Gustavo Gibert y Rocío Giordano /Anabella Carnevali, Juan Carlos Vassallo, Mario De Salvo y Eugenia Coronel Bugnon y elenco.

MAYO/JUNIO Viernes 29, sábado 30, domingo 31 y viernes 5 (*) / sábado 6 y domingo 7(*)Ciclo Ópera Abierta

En esta temporada lanzamos un ciclo novedoso sin precedentes en un Teatro Oficial de la Argentina.

La gran preocupación de las nuevas generaciones es tener la oportunidad de hacerse oír y acceder a un trabajo para participar en una producción operística.

Sin experiencia, la gente a menudo no es convocada y por ello no puede hacer sus primeros trabajos.

Para revertir este circulo negativo, existen emprendimientos valiosos como compañías privadas que organizan temporadas con jóvenes cantantes y directores, óperas estudio, institutos de formación profesional, pero el camino es lento, competitivo y muy estrecho. A veces se accede a un cover sin función, o a un rol comprimario, pero llegar a experimentar cantar o dirigir un titulo de porte en la estructura de un gran teatro, pareciera vedado ya que es un espacio reservado para los consagrados.

Nuestro país conserva el amor por la tradición operística y musical, y sus talentos en esta género del arte, son superlativos. Nuestros cantantes nada tienen que envidiar al promedio de calidad de lo que se ofrece a diario en los grandes escenarios mundiales, y como agravante contamos con el prejuicio de la comparación con la élite que graba discos y dvd, haciéndonos creer que esa es la constante.

Nuestra apuesta, por tanto, es haber creado con total acuerdo de nuestra Dirección Artística, el ciclo Ópera Abierta, en donde el elenco a conformarse surge de una audición abierta, que permite a cantantes jóvenes, al-gunos debutantes desconocidos, otros ya profesionales pero que no han encontrado espacio en la temporada oficial, de postularse mediante concurso abierto desde el primer protagónico al último partiquino.

De este modo, irán surgiendo nombres, experiencia y posibilidad de lucimiento y progreso de muchos valores que gracias a esta iniciativa podrán dar un importante paso en sus carreras, trabajando como elenco alternativo y bajo el mismo rigor y disciplina que los elencos “profesionales”, hecho que en la convivencia ya hace una gran escuela.

Para ser aún más pretenciosos y como una idea muy personal consciente de las dificultades que implica llegar a ser un director de orquesta con oportunidades, formaremos a noveles directores, para adjudicarles asisten-cias e incluso funciones extraordinarias a los más destacados.

Esperemos disfruten del talento presente y futuro de nuestros artistas y reciban con beneplácito esta oportu-nidad que brindamos con mucho amor por la supervivencia y valoración del arte lírico y musical para gene-raciones venideras.

Carlos VieuDirector musical Teatro Argentino

ÓPERA ABIERTA

COMENTARIO

La comunión de la obra maestra de la literatura del Siglo de Oro español, Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra y la del arte coreográfico de Marius Petipa dio como síntesis Don Quijote, un ballet en un prólogo y cuatro actos (tres en algunas versiones), con música de Ludwig Minkus, que fuera estrenado en el teatro Bolshoi de Moscú, el 14 de diciembre de 1869. Esto no constituyó el primer acercamiento de la danza a la literatura cervantina y su popular personaje. Pero en realidad la única obra que ha trascendido el paso del tiempo es el “Quijote”, de Petipa. Luego de su “pré-miere”, el autor lo repuso en San Petersburgo en 1871 con Alexandra Vergina y Lev Ivanov como intérpretes, aunque la pieza que en la actualidad se representa con frecuencia en las grandes compañías del mundo es la de Alexander Gorsky (con algunos cambios argumentales y tres actos), ofrecida por primera vez en el Bolshoi de Moscú el 6 de diciembre de 1900.“Ballet d’action” que ha tomado inspiración en algunos sucesos de la novela de Cervantes, constituye un para-digma contundente de la fecundidad creativa de Petipa durante su período ruso. La narración de la historia de amor de Kitri y Basilio entreverada con la épica quijotesca permite a Petipa la más pura exhibición de la técnica aca-démica. Grandes cuadros de conjunto se equilibran con los desenvolvimientos individuales de los protagonistas y de un importante grupo de personajes secundarios. La simbiosis de la danza academicista (cuyo ejemplo

Por Marcos Nápoli

Don quijote de la mancha de Miguel de Cervantes SaavedraEdicion: IV centenario

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más genuino está en el bello cuadro del “Sueño de Don Quijote”, pletórico de Dríadas) y la danza de carácter (es decir, de origen popular), en este caso española con una conveniente estilización, conforman el lenguaje coreográ-fico de la obra, rebosante de humor y romanticismo.Creación de estructura sólida, bella e inspirada en todo momento, quizás sea la más conocida por el público masivo como consecuencia de haberse convertido su “Grand pas de deux” que clausura las acciones, en uno de los más ejecutados fuera del contexto argumental, transformándose en una pieza clave del virtuosismo de las estrellas de ballet. La música obedece a las exigen-cias técnicas del ballet de entonces, sin demasiadas pretensiones, pero de infinito colorido, evocadora de los ritmos y de las melodías de una España rumorosa y de panderetas.La figura de Minkus en el mundo del ballet sólo fue eclipsada con la aparición de uno de los más grandes compositores de Rusia, Piotr Ilich Tchaikovsky. Lo cierto es que el “Caballero de la triste figura” y su filosofía exul-tante de humanismo continúan vivos gracias, en parte, a la contribución del ballet ruso y a la de su máximo hacedor: Marius Petipa.El maestro ruso Víctor Filimonov, en su carácter de repositor y adaptador coreográfico de esta versión, plantea una remisión a los trazados de Petipa y que le imprime con elocuencia el concepto de frescura permanente, espontaneidad, colorido español y una dinámica constante en cada instancia de la obra.El ballet estable del Teatro Argentino ha ofrecido en diversas temporadas la producción completa de este título como también sus pasajes más célebres. Una re-cordada versión integral en 2000 y 2001 tuvo un trabajo coreográfico del croata Zarko Prebil, escenografía de

Fotografías de las funciones de Ballet Don quijote, producción 2000/01Elvira Tarasova (Kitri) y Andrei Batalov (Basilio) y elenco.

Página siguiente: gráfica impresa de la producción 2014

Enrique Bordolini, vestuario de Eduardo Caldirola, batuta de Javier Logioia Orbe y los primeros bailarines invitados Elvira Tarasova (Kitri) y Andrei Batalov (Basilio). En los mismos roles actuaron además Genoveva Surur y Ma-ría Fernanda Bianchi, como también Víctor Filimonov y Gaik Kadjberounian. Anteriormente pudo apreciarse en a fines de 1991 con reposición de la puesta de Petipa en manos de Rodolfo Fontán, con Bruno D’Astoli como director musical, escenografía de Raúl Bongiorno y un elenco con Raúl Candal en carácter de primer bailarín invitado (Basilio) y Fabiana Bianchi como Kitri. Al año siguiente la misma propuesta tuvo dos variantes: en el podio a Jorge Carciófolo y en el papel de Basilio a Gustavo Marchioni. En 1993 Eleonora Cassano y Guido de Benedetti actuaron junto al ballet estable. En 1996 hizo lo propio la pareja protagónica invitada compuesta por Iñaki Urlezaga y Marcela Goicoechea con dirección de musical de Roberto Ruiz. En la misma temporada tomaron los roles centrales María Fernanda Bianchi y el primer bailarín invitado Luis Ortigoza. Durante 1997 se presentaron como primeras figuras Yuri Klevtsov, el citado Urlezaga y Cecilia Merche, quien alternó con Genoveva Surur las partes de Kitri, con una nueva producción vi-sual a cargo de Diego Siliano (escenografía) y Eduardo Caldirola (vestuario). En 2014 Don Quijote retornó a este escenario con la puesta visual que se verá en las presentes funciones, aunque en la ocasión contó con la coreografía de Mario Silva y la iluminación de Matías Rodríguez. Estuvo al frente de la orquesta estable Darío Domínguez Xodo y el reparto lo encabezaron Julieta Paul y Stefanía Vallone como Kitri y Bautista Parada y Esteban Schenone en el rol de Basilio.

PRÓXIMAMENTE

Ballet LA CENICIENTA

ORQUESTA ESTABLEDirector: Carlos Vieu

Concertinos

Nicolás Favero (Concertino Ppal.)

Primeros violines

Marcos Favero (Sol. Ppal.) (Concertino Adj.) (*)) Federico Moujan (Sol. Adjunto (Concertino Adj.( (*) Tomás Barrionuevo Sarena Mauricio Calderón Ricardo Chiani Hernán Cupeta Mariana Gaitán Costanza Goldenberg Thiery Julieta Luchetti Favero Olga Pinchuk Herman Ringer Mabel Serrano Mirabal Andrés Spléndido Gloria Villa Alfredo Mayo (**) Leonardo Pérez (**) Aldana Altmann (***)Octavio Bianchi Godoy (***)

Segundos violines

Pablo Rubino Lindner (Sol. Ppal.) Liliana Jakubowicz (Sol. Adj.) Esteban Rossi (Sup. Sol.) Pablo Labanda (Sup. Sol.) (*) Sandra García Rubén Hovsepyan María Eugenia Massa Aída Simonián Joaquín Chiban (**) Natalia Dmytrenko (**) Franco Luchetti Favero (**) Carla Ramos (**)Carolina Uchiya (***)Cintia Belén Gómez (***)Josefina Bugallo (***)

Violas

Roberto Regio (Sol. Ppal.) Ricardo Bugallo (Sol. Adj.) Diana Gasparini (Sup. Sol.) (*) Pablo Clavijo (Sup. Sol.) (*) Isabel Bugallo Gabriela Calderón Marian Pessacq Mariana Barbera (**) Ariel Casivar González (**)

Celina Santos (**) Sofía Rojas Albornoz (**) María Candela Gómez (***) Nahuel Ortega Castro (***)

Violoncellos

Pablo Romero (Sol. Ppal.)(*) Marina Arreseygor (Sol. Adj.)(*) Siro Bellisomi (Sup. Sol.) (*) Chao Xu (Sup. Sol.) (***) Verónica Almerares (Sup. Sol.) (*) Viviana Almerares Virginia Barbero Celia Dabul Claudia Maccarini Víctor Ptchelnick Goussinsky Martín Krenz (***) Florencia Tomasini (***)

Contrabajos

Víctor Skorikov (Sol. Ppal.) (*) Fabián Guerrero (Sol. Adj.) (*) Juan Claudio Elías (Sup. Sol.) (*) Marcelo Torrillas (Sup. Sol.) (*) Luis Carcacha Adriana González Leonardo Peluso Edgardo Vizioli Orlando Campos (**) Matías Ríspoli (**) Matías Oliver (**)

Arpa

Ramiro Enríquez (Sol. Ppal.) Tiziana Todoroff (Sol. Adj.)

Flautas

Marcelo Mancuso (Sol. Ppal.) Horacio Massone (Sol. Adj.) Leandro Marzani (Sol. Ppal. Dble. Inst.) (*) (**) Sergio Lahuerta Dante De Simone (Sup. Sol. Dble. Inst.) (***)

Oboes

Pamela Abad Quintaié (Sol. Ppal.) Cristhián Cocchiararo (Sol. Adj.) Silvia Candelo (Sol. Ppal. Dble. Inst.) Alicia Corátolo (**)

Clarinetes

Denise Boudot (Sol. Ppal.) Gregorio Palacio (Sol. Ppal Dbl. Inst. Clarinete / Cl. Bajo) (*) (**) Marina López (Sol. Dble. Inst. Clarinete/Clarinete Píccolo) (*) (**) Mercedes Bornett (***)

Fagotes

Carlos Arias Sánchez (Sol. Adj.) (a/c) Manuel López Leal (Sol. inv.) (***)William Genz (Sol. Ppal. Dble. Inst.) (*) (***) Santiago Bianchi (Sup. Sol. Dble. Inst.) José Ocampo

Cornos

Pablo Nalli (Sol. Ppal.) Luis Ariel Martino (Sol. Adj.) Néstor Hugo Gili Salvador Guido Abel Pérez Javier Latrónico (**) Carolina Barri (***)

Trompetas

Martín Mengel (Sol. Ppal.) Dante Vargas Portal (Sol. Adj.) Leandro Martino Norberto Carrizo Matías Nieva (***)

Trombones

Juan Ledesma (Sol. Ppal.) Ignacio Galicchio (Sol. Adj.) Ignacio del Campo (Sol. Ppal. Dble. Inst. Trombón/Trombón Bajo) (*) Guillermo Mengel (Sol. Ppal. Dble. Inst. Trombón/Trombón Contrabajo (*)(**) Matías Bisulca

Tuba

Richard Alonso Díaz (Sol. Ppal.)

Timbales

Ramiro Dogliolo (Sol. Ppal.) Rodolfo De Luca (Sol. Adj.) (*)

Percusión

Pablo Basso

Damián Mancuso Claudio Sánchez Sebastián Salinas (Sol. Ppal. Dble Instr. Placas y accesorios) (*) (**) Julieta Lafleur (Sup. Sol. Dble. Inst. Placas y accesorios) (*) (**)

Celesta

Esteban Rajmilchuk (***)

Inspector: Roberto Frosinini Subinspector: José Dallarosa (a cargo)

(*) Interino (**) Músicos mensualizados(***) Músicos contratados

Nómina actualizada al 08/04/2015

Directora: Sabrina Streiff

BALLET ESTABLE

Departamento de Prensa y Comunicación

Prensa: Mónica Zapatería - Carlos Gassman - Melisa Rapela - Ma. Alejandra Carrizo • Diseño: Mariana Paez - Fernando Albornoz - Andrés Murace - Pilar Chiaramondía • Fotografía: Guillermo Genitti - Paula Pérez de Eulate • Video: Federico Bongiorno

Regentes de Escenario: Oscar Delendati (jefe interino) - Alberto Rojas - Jorge Servidio - Germán Sciutto (int.) - Cristian Lorenzo (asistente)


Archivo histórico artístico del Teatro Argentino

Producción de contenidos, investigación y redacción de textos del programa de mano: Marcos Nápoli

SECCIONES TÉCNICAS DEL TEATRO ARGENTINO: Diseño Escenotécnico • Escultura y Utilería Teatral • Herrería Teatral • Carpintería y Construcciones Escénicas • Escenografía • Sastrería y Sombrerería Teatral • Ropería, Lavandería, Tintorería y Teñido • Zapatería Teatral • Caracterización, Peluquería y Maquillaje Teatral • Audio y Video • Luminotecnia • Utilería Escénico • Maquinaria Escénica y Construcciones

BailarinasAlves Agreja PaolaAmalfitani GabrielaAntenucci MarianaAntúnez Ana ElizabethBaldoni María AlejandraBidegaray AldanaBidondo Burgois MarianelaCarou María BelénCataldi María de los ÁngelesDíaz María de los ÁngelesDomínguez BeatrizElizondo PaulaErroz María SoledadFernández María DoloresFraccione PaulaGalli SelvaGarcía Brunelli PaulaGatto AnabellaInfer SolLatrónico LeticiaLombardero MacariaMaggio FabianaMariazzi AdrianaMassa MaríaMattioli Cecilia

Milano MarielaMujtar NataliaNahim JimenaOcampo AlcoraOsorio NadiaPaul JulietaPercivati AldanaPicetti MarciaQueiroz Gaier CarolineRaglia JulietaRepsys LorenaRojas CeciliaRoma FabianaRusso ClaudiaSoares Netto DanielaStreiff SabrinaSurur GenovevaVallone Heyl StefaníaVera Balvidares M. VictoriaVerde Galain M. AgustinaBailarinesAbeledo JavierAlcaraz Quintana MartínAlvarez MartínAndrenacci Juan CarlosAón Walter

Balloni MarianoBurgos AdolfoCaballero Juan PabloCasco LisandroDellabora Juan AdriánFerreira Morais LeandroFilimonov ViktorFleitas FedericoGómez AngelGrassi EugenioHuici SebastiánKlug Miguel AngelLesnik DaríoLongo DanielMarchioni GustavoMoreno FedericoMoyano Martín MiguelNavarro MarioOrtíz Juan ManuelParada BautistaPérez ChristianRomano MatíasSaravia OmarSchenone EstebanSeijas AdriánTorus Marcelo

Vázquez José MaríaVillamayor CarlosZaza Angel

Bailarines de refuerzo: Julián Aguilar María Belén Burghi María Clara CroweGuillermo GeiztEmanuel GómezAldana JiménezRomina PaneloÁngel Adrián Prado LimaAndrea Pumar Florencia Simo CarbiniMaría Paz Vega Lorenzo

Inspectora del Ballet(a cargo)María Eugenia RestivoSubinspectora del Ballet(a cargo)Yanina Díaz


Figurantes de escena para Don Quijote: Eduardo Peña Jonatan, Ricardo David Sabbatini, Agustín Nicolás Hiriart, Luciano Germán Mendoza, Martín Uriel Pracanica, María Victoria Luchetti, María Laura Caballero, María Sol Menescardi, Pamela Alejandra Giana Atrio, Roxana Vega Valverde, Andrea Paola Rizzo, Sabrina Morabito, Jazmín María Contreras Pizarro Vallone, Rocío Micaela Goicoa, Victoria Lahuerta, Felipe Valentini. Coordinación: Vanesa Tempone.

El Teatro Argentino se reserva el derecho de admisión y permanencia, así como el de modificar fechas, repertorio y elencos por razones de fuerza mayor.Se solicita al público que en el interior de la sala tenga a bien desactivar los teléfonos celulares, aparatos de radiollamada y relojes con alarma. Asimismo, no se podrá ingresar con cámaras fotográficas, grabadores, filmadoras y cámaras de video.No se permitirá el acceso a la sala durante la ejecución de las obras en el caso de los conciertos, en los espectáculos líricos y coreográficos, la entrada se consentirá únicamente durante las pausas y/o mutación de escenas.El servicio de Guardarropas (Primer Subsuelo) se encuentra habilitado durante las funciones desde una hora antes de su comienzo hasta una hora después de finalizadas.Las cocheras habilitadas en el Segundo Subsuelo permanecerán abiertas hasta una hora después de finalizada la función. Se recomienda abonar su ticket en la Caja al momento de ingresar, a fin de evitar demoras a la salida.

FUNDACIÓN TEATRO ARGENTINOPresidenta: Ana María Unchalo • Vicepresidenta: Irma Doria

Secretario: Ángel Félix De Pascalis • Prosecretario: Carlos Roberto Carrara Tesorero: Eduardo Gentile • Protesorera: Edgardo Docena

Vocales Titulares: Delia Carbonari, Ángel Menéndez y Gabriela ClimentVocales Suplentes: Nicolás Oro y Nélida Carmona

Comisión de Fiscalización: Leopoldo Acuña, Juan Bautista Boero y Francisco Mandolín

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Ballet Don Quijote Minkus Petipa - Teatro Argentino de … · Se desempeñó como profesor adjunto de la cátedra de Dirección Orquestal del IUNA. Asimismo, dirigió y fundó