5

BAB II

LANDASAN TEORI

A. Komposisi Musik Sonata

1. Pengertian Sonata

Kata “sonata” berasal dari bahasa Italia “sonare” yang berarti

berbunyi. Sonata merupakan jenis komposisi musik instrumental yang

biasanya terdiri dari tiga atau empat movement, namun dapat juga terdiri

dari satu sampai lima movement. Pada periode Barok, istilah sonata

mengacu kepada sebuah komposisi untuk beberapa instrumen musik atau

satu intrumen musik saja. Pada periode itu dikenal komposisi musik trio

sonata dan solo sonata. Trio sonata yaitu sonata untuk tiga instrumen,

biasanya terdiri dari dua biola dan bass kontinuo, sedangkan solo sonata

merupakan sonata untuk instrumen solo dan bass kontinuo. Pada periode

Klasik, istilah sonata cenderung mengacu kepada komposisi untuk satu

atau dua instrumen saja, contohnya Piano Sonata, yang merupakan

komposisi untuk piano tunggal, dan Cello Sonata yaitu komposisi untuk

cello dan piano.1 Bentuk yang terakhir inilah yang menjadi dasar

penciptaan sonata yang dilakukan penulis.

2. Perkembangan Sonata

Sonata muncul sebagai suatu bentuk musik instrumental yang penting

pada awal abad ke-17. Kemunculan sonata merupakan hasil dari

pertemuan tiga karakteristik musik Barok, yaitu2 :

1 Stephen Blim, “Composition” The New Grove Dictionary of Music and Musician.

Stanley Sadie ed. (London: Mac Millian Publishers Ltd, 2002) , VI, hlm 186. 2 Leon Stein, Structure and Style: The Study and Analyis of Musical Forms (New

Jersey: Summy-Birchard Music, 1979), hlm. 104.

6

a. Sekularisasi ekspresi.

Sekularisasi ekspresi pada satu sisi mengarah kepada opera, di sisi

lain memungkinkan sebuah seni musik tanpa teks, sebuah musik yang

mengandung ekspresi musik yang abstrak.

b. Pembentukan tonalitas menggantikan modalitas.

Pada pertengahan abad ke-18 sebuah alur melodi yang paling

menonjol berdasarkan tema-tema yang berbeda membuat bentuk musik

instrumental ini berbeda dari tipe musik kontrapungtal yang lebih awal,

seperti fuga atau toccata yang berdasarkan motif atau subyek tunggal.

c. Kesempurnaan instrumen musik, khususnya keluarga instrumen gesek.

Sekolah biola yang pertama berkembang di Italia pada awal abad

ke-17, dan sejarah awal bentuk sonata dapat ditemukan pada karya-

karya dari pemain biola dan komponis-komponis dari sekolah ini,

antara lain : Rossi, Fontana, Legrenzi, diikuti oleh Valentini, Vitali,

Bassani, Tartini, Vivaldi. Saat periode Barok beralih ke Rokoko dan

Klasik, karakteristik sonata itu berubah, pusat segala kegiatan kreatif

bergeser dari Italia ke Jerman, dan harpsichord yang diikuti oleh piano

menggantikan biola sebagai instrumen terpenting yang menggunakan

bentuk sonata.

Pada abad ke-16 canzona sebagai musik instrumental merupakan

sebuah karya musik yang diadaptasi dari karya vokal. Mulai tahun 1560

bentuk dan tema chanson Perancis berpindah dari penggunaan medium

vokal ke medium organ (canzona d’organo), sedangkan berkisar dari

tahun 1560 bentuk canzona mulai sering dipakai untuk ansambel musik

(canzona de sonare). Canzona organ berkembang menjadi fuga,

canzona instrumental juga berkembang menjadi sonata.

Dalam tahap evolusinya dari bentuk canzona, bentuk sonata

melewati sejumlah tahapan3:

3 Stein, hlm. 105.

7

a. Transisi dari bentuk kontrapungtal yang mengimitasi tekstur

canzona polifonik menjadi melodi utama dengan bas kontinuo.

b. Bentuk tiga sampai lima movement, movement pertama dan

terakhir adalah fuga bertempo cepat/allegro (sekitar tahun 1650).

c. Sonata da camera (sonata kamar atau ruangan), judul ini pertama

kali digunakan oleh Johann Rossenmuller (1667).

d. Sonata da chiesa (sonata gerejawi), sebuah bentuk empat

movement, dimana tanda tempo menggantikan judul tarian dan

karakter dari “da camera” (sekitar tahun 1687).

e. Sonata keyboard pertama (sonata gerejawi) oleh Johann Kuhnau

(1692).

f. Sonata untuk satu, dua, tiga, atau empat penyaji oleh H. Biber dan

J. S. Bach.

g. Susunan tiga movement berupa cepat – lambat – cepat dari

Neapolitan Sinfonie (overture Italia) oleh Alessandro Scarlatti.

h. Sonata movement tunggal, oleh Domenico Scarlatti (1685-1757).

i. Bentuk empat movement (Allegro – Adagio – Minuet – Allegro),

digunakan dalam simfoni-simfoni komponis Mannheim, Johann

Stamitz (1717-1757) dan Georg Monn (1717-1750).

j. Bentuk sonata yang digunakan dalam empat kategori utama oleh

para komponis periode Klasik: format solo, musik kamar, simfoni,

dan konserto; format solo dan konserto dalam tiga movement,

sedangkan sonata ansambel dan simfoni dalam empat movement.

k. Empat movement solo sonata Beethoven; scherzo menggantikan

minuet; penambahan suara dalam simfoni.

l. Sonata satu movement – Sonata in B minor, Liszt.

m. Cyclic treatment1, seperti: Symphony No.4, Schumann; Symphony

in D minor, Frank.

n. Free form sonata atau sonata bentuk bebas pada abad 20 – Sonata

No.1, Hindemith; Sonata No.7, Prokofiev.

8

3. Bentuk dan Struktur Sonata Pada Periode Klasik

Komposisi sonata biasanya memiliki tiga atau empat movement.

Movement pertama bertempo cepat, hampir selalu berbentuk sonata-

allegro form atau sonata form, yang kedua bertempo lambat dengan

karakter yang penuh perasaan, movement ketiga berbentuk tarian, dan

movement keempat biasanya berbentuk rondo (berasal dari bahasa Perancis

„Rondeau’ yang berarti lagu yang berputar dan merupakan suatu bentuk

musik instrumental). Jika sonata terdiri dari tiga movement maka

movement ketiga akan ditiadakan.4

Berikut akan dijelaskan struktur sonata secara umum dari setiap

movement.

a. Movement pertama (sonata form)

Introduksi (jarang dipakai)

Eksposisi (A):

1) Tema utama, dalam tonika

2) Transisi

3) Sub tema dalam dominan atau relatif minor/mayornya

4) Codetta atau bagian penutup

Development/Pengembangan (B):

1) Pengembangan tiap bagian

Rekapitulasi (A‟):

1) Tema utama, dalam tonika

2) Transisi

3) Sub tema dalam tonika

4) Codetta atau bagian penutup

Coda

4 Stein, hlm. 108.

9

b. Movement kedua

Movement kedua yang bertempo lambat memberikan kesan yang

berbeda dari movement yang pertama. Struktur yang paling sering

digunakan adalah sebagai berikut5 :

1) Ternary ( A B A‟): Sonata in C, K. 309, Mozart; Sonatas in G, Op.

79, Beethoven; Clarinet Quintet, Brahms

2) Abridged sonata form: Sonata in F, K. 332, Mozart; Sonatas in F

minor, Op. 2 No. 1; C minor, Op. 10 No. 1; D minor, Op. 31 No. 2,

Beethoven

3) Air and variations

Struktur ini tidak begitu sering digunakan dalam musik piano.

Contoh penggunaan struktur seperti ini bisa dilihat dalam Sonata

for violin and piano Op. 47, Beethoven, dan Emperor Quartet Op.

76 No. 3, Haydn.

4) Old Rondo: Sonata in C minor, K. 457; Sonata in C major, K. 545,

Mozart; Sonata in A Op. 2 No. 2; Sonata in C minor Op. 13 No. 8

(Pathetique), Beethoven.

c. Movement ketiga

Struktur untuk movement ini biasanya berupa minuet dan trio atau

scherzo dan trio. Scherzo dan trio memiliki struktur yang sama seperti

minuet dan trio. 6

d. Movement keempat

Struktur movement ini biasanya berupa7:

1) Sonata-rondo: Op. 22, Op. 26, Op. 28, Beethoven; Sonata in A

minor K. 310, Mozart; Violon Concerto Op. 77 dan Pianoforte

Concertos in D minor Op. 15 dan B flat major Op. 83, Brahms.

5 William Cole, Form of Music (London: The Associated Board of The Royal School

of Music, 1969), hlm. 52. 6 Cole, hlm. 53.

7 Cole, hlm. 53.

10

2) Old-rondo: Sonata in F (K. 533 dan 494), Mozart; Op. 10 No. 3,

Beethoven.

3) Sonata form: Op. 10 No. 1, Op. 27 No.2, Beethoven; Sonata in G

K. 283, Mozart.

Terkadang, movement-movement dari sebuah sonata atau simfoni

dapat dihubungkan, seperti pada movement ketiga dan keempat dari

Beethoven’s fifth symphony. Cara lain untuk menyatukan struktur

adalah menggunakan tema yang sama, atau variasi tema pada lebih dari

satu movement. Cara ini digunakan oleh Frescobaldi (1583-1643) dalam

karya-karyanya dan telah menjadi salah satu metode yang diakui pada

periode itu, namun metode ini sempat terabaikan sampai akhirnya

ditemukan “idee fixe” (sebuah tema yang muncul terus menerus dalam

bentuk musikal utamanya, walaupun nilai not, ritme, dan orkestrasinya

bervariasi, tema ini muncul dalam setiap movement dan berfungsi

menjadi penghubung antara movement-movement tersebut) yang

muncul pada Symphonie Fantasticque karya Berlioz. Beberapa

komponis yang juga menggunakan metode ini adalah Franz Lizst, Cesar

Franck, Vincent d‟ Indy, Saint-Saens, Faure, dan Dukas. Idee fixe yang

ditemukan oleh Berlioz menyebabkan timbulnya penggunaan leitmotif

oleh Richard Wagner pada sekitar tahun 1841. “Leitmotiv is a musical

motive associated with some person, thing, idea, or symbol on the

drama”8, [Leitmotif adalah motif-motif atau tema-tema musikal yang

berhubungan dengan beberapa orang, benda, ide, atau simbol tertentu

dalam sebuah drama].

Sebagai upaya lebih lanjut untuk menyatukan keseluruhan karya

daripada membuat movement-movement terpisah, sebuah sonata atau

simfoni bisa saja terdiri dari satu movement. Bentuk sonata satu

movement ini muncul pada akhir abad 19 dan awal abad 20 yang

8 J. Kerman, G. Tomlinson, V. Kerman, LISTEN (New York: Bedford/St. Martin‟s,

2002), hlm. 276.

11

berbeda dari sonata satu movement karya Domenico Scarlatti. Langkah-

langkah yang turut berperan dalam munculnya bentuk ini:

a. Sonata yang dibagi menjadi beberapa movement tetapi dimainkan

tanpa jeda di antara movement-movement tersebut – Sonata Op. 27

No. 1 karya Beethoven.

b. Sonata dua movement – Sonata Op. 53, Op. 54, Op. 78 dan Op. 90,

Beethoven.

c. Perpaduan movement kedua (slow movement) dan minuet menjadi

satu – Sonata Op. 27 No. 2 “Moonlight” dan Scherzo, Beethoven;

Sonata in A major for violin and piano, Brahms; Symphony in D

minor, Franck.

d. Sonata-sonata seperti pada point (a) dan (b) di atas dengan

penggunaan cyclic treatment – Symphony No. 1 and 4, Schumann;

Cello Concerto in A minor, Saint-Saëns; Piano Concerto in E-flat

major, Liszt.

e. Pada akhirnya, bentuk satu movement biasanya dengan beberapa

bagian besar – Piano Concerto in A major, Liszt; Symphony No. 7,

Sibelius; Symphony No. 3, Roy Harris; Sonata No. 1 for piano,

Hindemith; Piano Sonata, Alban Berg; Sonata Op. 28 No. 3,

Prokoviev.9

Dari poin-poin di atas, dapat ditarik kesimpulan bahwa karakteristik

sonata satu movement pada abad 20 adalah sebagai bentuk movement

tunggal yang terdiri dari dua hingga lima bagian besar, dimana tema

musikal biasanya diperlakukan dalam pola berulang.

9 Stein, hlm. 152.

12

B. Sekilas tentang Instrumen Cello dan Piano

1. Instrumen Cello

Violincello atau yang lebih umum disebut cello juga berasal dari

keluarga instrumen gesek. Bentuknya serupa dengan biola, namun

panjangnya dua kali lipat dari panjang biola, tebalnya empat kali lebih

tebal dari biola, dan memiliki leher yang lebih panjang. Pada abad-abad

awal, posisi memainkan cello bisa nyaris vertikal di antara lutut, bahkan

dapat dimainkan sambil berdiri. Dalam perkembangannya di abad 19, ada

tuntutan untuk menyembunyikan nada-nada pada register atas sehingga

dibuatlah end-pin dari bahan metal yang digunakan untuk menyangga

cello dengan kokoh. Bow cello mirip bow biola, tapi ukurannya lebih

pendek dan lebih berat.10

Penemu cello adalah Andrea Amati dari Italia. Cello paling erat

terkait dengan musik klasik Eropa. Cello memberikan efek suara bass.

Cello mempunyai empat dawai. Dawai-dawainya biasanya ditala pada

nada (dari tinggi ke rendah) A, D, G, dan C. Cello seperti biola alto namun

suara yang dihasilkan satu oktaf lebih rendah.

Suara cello yang hangat, dalam, dan ekspresif, menyerupai suara

manusia, membuatnya menjadi instrumen favorit para komponis periode

romantik, seperti yang tertera dalam kutipan berikut : “The cello’s sound

is warm, intimate, and expressive, resembling the human voice, making it

a favorite with romantic composers.” 11

2. Instrumen Piano

Piano adalah alat yang paling populer dan paling serba guna di antara

instrumen musik lainnya. Instrumen ini memiliki register suara yang

10

Muhammad Syafiq “Ensiklopedia Musik Klasik”. Israr Ardiansyah. (Yogyakarta:

Adi Cita Karya Nusa, 2003), I, hlm 62. 11

Verlagsgesellschaft, Konëmann. The Illustrated Encyclopedia of Musical

Instruments (Bulgaria: Kibea Publishing Company, 2000), hlm. 280.

13

paling luas, melampaui register suara organ, dan memiliki kemampuan

ekspresi yang besar.

Hal ini juga berkaitan dengan fungsinya baik secara instrumen solo

maupun sebagai instrumen pengiring. Piano selalu muncul mulai dari

sebuah konser sampai resital solo dan pergelaran musik kamar sampai

konserto.

Piano dibuat pertama kali di Florence tahun 1710 oleh Bartolomeo

Cristofori dan saat itu disebut gravicembali col pian e forte. Cristofori

menemukan mekanisme piano yang menggunakan hammer (palu) sebagai

pemukul senar dan memungkinkan seorang pemain untuk mengendalikan

volume suara piano lewat tekanan jari-jarinya.12

Pada abad ke-18, muncullah beberapa pembuat piano yang terkenal

dan sangat penting dalam perkembangan piano. Mereka adalah Gottfried

Silbermann dan Johann Andreas Stein (Jerman), serta Kirkman, Johannes

Zumpe, dan John Broadwood (Inggris). Kemajuan utamanya terletak pada

penggunaan struktur mekanisme hammer yang memungkinkan untuk

membunyikan not yang sama, penambahan pedal, dan pengubahan bentuk

“piano Cristofori” menjadi “square piano”.

Square piano ini ditemukan oleh Johannes Zumpe tahun 1767 dan

pertama kali digunakan sebagai instrumen solo di Inggris oleh Johann

Christian Bach tahun 1768. Sedangkan Grand piano buatan Johann

Andreas Stein, yang dibuat sekitar tahun 1770, mendapat pujian dari

Mozart karena kecemerlangan suaranya.

Pada abad ke-19 perkembangan piano terpusat pada batas register.

Pada tahun 1817, Broadwood mempersembahkan kepada Beethoven piano

dengan register enam oktaf dari C1 sampai C3. Selain itu, terjadi

peningkatan pada kualitas suara, keefektifan mekanisme hammer yang

12

Muhammad Syafiq “Ensiklopedia Musik Klasik”. Israr Ardiansyah. (Yogyakarta:

Adi Cita Karya Nusa, 2003), I, hlm 235.

14

memungkinkan pengulangan nada secara lebih cepat, dan pemakaian

bentuk upright piano. Pengaturan dari senar piano upright, yang disusun

secara vertikal, ditemukan oleh Alpheus Babcock tahun 1825.

Senar-senar tersebut diatur sedemikian rupa menjadi sangat ringkas

dengan sederetan senar register bass terletak melintang pada ketinggian

yang berbeda terhadap senar register tengah dan atas. Perkembangan

dalam produksi piano terus berlanjut dan ratusan tahun berikutnya, piano

menjadi instrumen modern yang sangat penting dalam dunia musik di

seluruh dunia.

Piano modern, baik grand piano maupun upright piano, memiliki

pedal yang fungsinya untuk menambah ekspresi atau efek khusus pada

sebuah lagu. Biasanya ada dua pedal yang berada di bagian bawah dari

upright piano. Pedal sebelah kiri berfungsi untuk melembutkan nada yaitu

soft pedal dan pedal sebelah kanan untuk menahan nada disebut juga

sustaining pedal. Terdapat penambahan pedal ketiga di tengah-tengah

kedua pedal tadi. Pedal ini berfungsi sebagai sostenuto pedal yaitu untuk

menahan suatu nada yang disembunyikan pada saat pedal tersebut

ditekan.13

C. Sonata Op. 27 No. 2 “Sonata Quasi Una Fantasia”

1. Biografi Beethoven

Ludwig van Beethoven lahir di Bonn, sebuah kota di pinggir sungai

Rhine di Jerman, dan dibaptis pada tanggal 2 April 1769. Dia merupakan

anak dari merupakan anak dari pasangan Johann van Beethoven (c1740-

1792) dan Maria Magdalena Keverich (1745-1787). Kakeknya, Louis van

Beethoven (1712-1773) bekerja sebagai Kapellmeister bagi pejabat daerah

Cologne, yang berpusat di Bonn. (Ludwig van) Beethoven mempunyai dua

13

Nirai N. D. Kristiana, “Eksperimentasi Pembuatan Komposisi : Let’s Play Tango

untuk Duet Piano dan Organ Elektrik”. Skripsi untuk mencapai gelar Sarjana Seni Musik di

Institut Seni Indonesia, Yogyakarta, 2003, hlm 20.

15

adik yang berhasil melewati masa kanak-kanaknya dengan selamat: Caspar

Anton Carl (dibaptis pada tanggal 8 April 1774) dan Nikolaus Johann

(dibaptis pada tanggal 2 Oktober 1776). 14

Selama masa kecilnya, Beethoven mendapatkan pelatihan musik

(memainkan piano dan biola) dari ayahnya yang juga merupakan seorang

musisi di Bonn. Dia juga belajar dari beberapa musisi lokal seperti Tobias

Friedrich Pfeiffer dan Franz Rovantini. Namun pendidikannya tidak

dilanjutkan sesudah ia menamatkan sekolah dasar. Pada tahun 1779,

Christian Gottlob Neefe datang ke Bonn untuk bekerja di bawah pejabat

daerah Cologne, dan menjadi figur penting dalam kehidupan bermusik

Beethoven. Neefe menjadi guru bagi Beethoven, kemudian saat Neefe

meninggalkan Bonn selama beberapa saat, Beethoven menjadi wakil

menggantikan posisinya, lalu akhirnya menjadi asisten tetap bagi Neefe.

Pada tahun 1787, Beethoven diberi kesempatan untuk pergi ke

Vienna. Walaupun kunjungannya singkat (tidak lebih dari dua minggu),

dia bertemu dengan Wolfgang Amadeus Mozart. Kabar tentang kesehatan

ibunya yang memburuk karena tuberculosis memaksa Beethoven untuk

segera kembali ke Bonn. Pada tanggal 17 Juli 1787, ibu Beethoven

meninggal dunia dan hal ini membuat ayah Beethoven makin kasar dan

keras temperamennya.

Sesudah itu, Beethoven meminta kepada tuannya untuk memberikan

setengah dari gaji ayahnya kepada dia supaya dia bisa mendukung adik-

adiknya, dan menjadi tulang punggung bagi keluarganya. Pada masa ini

pula dia mulai membangun reputasi sebagai musisi yang unggul di

kalangan para musisi istana, dan berteman dengan para bangsawan. Salah

seorang bangsawan teman Beethoven, Count Waldstein, mendorong

14

Stanley Sadie, ed., The New Groove Dictionary of Music and Musicians. Edisi ke-2.

Jilid 2. 2001. Hlm 73.

16

Beethoven untuk pergi ke Vienna untuk belajar kepada Franz Joseph

Haydn.

Pada minggu kedua bulan November 1792, Beethoven sampai ke kota

Vienna untuk belajar dari Haydn. Meskipun Haydn dikenal sebagai figur

kebapakan bagi para muridnya, namun relasi antara Beethoven dan Haydn

tidak berjalan mulus. Saat Beethoven hendak mempublikasikan karya

pertamanya, sebuah piano trio, Haydn menyarankan Beethoven untuk

tidak memasukkan salah satu nomor, yaitu no.3 dalam C minor. Bagi

Haydn, karya no.3 ini terlalu ekstrim dalam perubahan mood, tekstur,

dinamika, dan ritme. Namun Beethoven malah menganggap Haydn

sebagai penghalang kreativitasnya, dan tetap bersikeras memasukkan

karya no.3 ini dalam publikasinya.

Pelajaran Beethoven dengan Haydn tidak berlangsung lama. Pada

tahun 1794, Haydn bertolak ke Inggris, dan mempercayakan Beethoven

kepada dua orang guru : Johann Georg Alberchtsberger dan Antonio

Salieri. Alberchtsberger adalah Kapellmeister di Stephansdom dan seorang

guru kontrapung yang ternama di Vienna, sedangkan Salieri adalah

Kapellmeister kerajaan di Vienna. Salieri sering memberikan pelajaran

gratis kepada para musisi yang ingin belajar darinya, terutama dalam hal

setting bahasa Italia dalam musik, dan Beethoven termasuk salah satu

musisi yang memanfaatkan kesempatan ini dengan segera setelah dia tiba

di Vienna.

Pada tahun-tahun awalnya di Vienna, Beethoven juga berusaha untuk

memantapkan dirinya sebagai seorang pianis dan komposer. Dia

berpartisipasi dalam berbagai pertunjukan dan konser, dan kemampuan

improvisasi Beethoven sangat menonjol sehingga namanya cepat dikenal

di Vienna. Kejeniusannya sebagai komposer piano tercermin dalam piano

sonata karangannya, salah satunya adalah Sonata Op.13 No. 8

“Pathetique” yang dia gubah pada tahun 1799.

17

Pada awal tahun 1800-an, Beethoven mulai menyadari bahwa ada

gangguan dalam pendengarannya. Salah seorang sahabatnya, Karl

Amenda, menjadi saksi pergumulan Beethoven menghadapi kenyataan

bahwa dia akan menjadi tuli. Dalam surat-suratnya kepada Amenda,

Beethoven menuliskan bagaimana tertekannya dia dengan penyakitnya

yang dapat berakibat buruk bagi profesinya sebagai musisi. Beethoven

menderita penyakit otosklerosis, sebuah kondisi yang sangat langka

dimana saraf-saraf pendengarannya semakin lemah. Namun, di sisi lain,

permainan piano Beethoven menjadi bertambah hebat.

Salah satu orang yang mencerahkan hari-hari Beethoven adalah

Countess Giulietta Guicciardi. Giulietta bersama dua orang sepupunya

belajar piano kepada Beethoven, dan Beethoven secara diam-diam

menaruh hati kepada Giulietta yang pada saat itu baru berumur 17 tahun.

Beethoven bahkan mendedikasikan 'Moonlight' Sonata Op.27 No.2 yang

dia tulis pada tahun 1801 kepada Giulietta.

Titik nadir pergumulan hidup Beethoven adalah pada tahun 1802.

Pada saat itu, ia berkunjung ke Heiligenstadt, sebuah kota kecil di luar

Vienna, untuk berlibur. Di kota ini, dia menuliskan Heiligenstadt

Testament, sebuah surat wasiat yang dia tulis dan ditujukan bagi kedua

saudaranya. Dalam surat ini dia menceritakan kondisi pendengarannya

yang tidak akan membaik, dan walaupun tidak membatalkan niatnya untuk

mengakhiri hidupnya dengan bunuh diri, Beethoven merasa siap untuk

menghadapi kematian, dan dia bertekad untuk hidup dan berjuang demi

musiknya. Ironisnya, Beethoven tidak mengirimkan surat ini dan surat ini

ditemukan dalam tumpukan kertas-kertas di apartemennya di Vienna

sesudah Beethoven meninggal.15

15

Grout, Donald Jay & Palisca, Claude V, A History of Western Music – Sixth

Edition, W.W. Norton Company, New York, London, hal 73.

18

2. Latar Belakang Sonata Op. 27 No. 2 “Sonata Quasi Una Fantasia”

Piano Sonata in C-sharp minor “Quasi Una Fantasia”, Op. 27 No. 2,

adalah komposisi untuk piano karya Ludwig van Beethoven yang

diciptakan pada tahun 1801. “Quasi Una Fantasia” ini memikiki arti

seperti sonata tapi fantasia. Sonata ini terdiri dari tiga movement, yaitu

Adagio sostenuto, Allegretto, dan Presto agitato.

Komposisi ini diciptakan sebagai wujud cinta Beethoven kepada

muridnya, Countess Giulietta Guicciardi. Perbedaan derajat yang terjadi

antara Giulietta (anak bangsawan) dan Beethoven (rakyat biasa) akhirnya

mengakhiri hubungan mereka. Melalui komposisi tersebut, Beethoven

mengungkapkan betapa dalamnya perasaan cintanya kepada muridnya itu.

Karya tersebut dikenal juga dengan nama “Moonlight Sonata”. yang

merupakan judul pemberian Ludwig Rellstab (seorang kritikus musik dari

German) di tahun 1832, yang diberikan setelah 5 tahun meninggalnya

Beethoven. Rellstab memberikan judul tersebut karena sonata itu

mengingatkannya tentang keindahan sinar bulan purnama yang

dipantulkan oleh air danau Lucerne.16

16

Ketikamerantau.blogspot.com/2012/02/Beethoven-di-balik-moonlight-sonata.html.

diakses tanggal 5 november 2014.