МУНИЦИПАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ

ШКОЛА РУССКОГО ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО ИСКУССТВА г. БЕЖЕЦКА ТВЕРСКОЙ ОБЛАСТИ

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ: «ИНОСТРАНЦЫ В РОССИИ: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ КАК УНИКАЛЬНОЕ МЕСТО ДЛЯ НАЧАЛА ДИАЛОГА

РУССКОЙ И ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУР»( К 205-летию со дня рождения А.С. Даргомыжского)

Выполнили: преподаватели теоретических дисциплин

Александра Николаевна Фомина, Наталья Викторовна Владимирова

г. Бежецк2018г.

1

Содержание

Введение

1. Предыстория.XVIII век

Служба при Дворе

Другие формы деятельности

2. XIX век и А.С. Даргомыжский

Новое поколение музыкантов немецкой школы

Дворянские салоны

Развитие концертной жизни

3. Заключение

4. Список литературы.

2

Введение

Исполнилось 205 лет со дня рождения А. С. Даргомыжского. Тема

взаимосвязи русской и западноевропейской культур представилась

интересной для изучения, что позволило дополнить картину

преемственности традиций XVIII и XIX веков и их влияние на начинающих

русских композиторов.

1.Предыстория. XVIII век

Истоки взлёта русской культуры XIX века берут начало в предыдущем

времени. В истории России XVIII век сыграл переломную роль в её

поступательном развитии, в общественной и культурной жизни

зарождающейся российской империи.

Интенсивный рост русской культуры был обусловлен крупными

преобразованиями во всех областях жизни общества, осуществлёнными в

эпоху Петра.

Санкт-Петербург изначально задумывался как политический,

экономический и культурный центр, устроенный по-европейски. Уже в XVIII

веке город начал оправдывать ожидания и превращаться в полноценную

столицу огромного государства. «Россия вошла в Европу, как спущенный

корабль, - писал Пушкин, - а европейское просвещение причалило к берегам

завоёванной Невы» [8,408].

В европеизированном быту Санкт-Петербурга второй половины XVIII

века музицировали так, как будто бы, по словам Асафьева, «окно в Европу»

было распахнуто настежь очень давно».

Реформы Петра I подготовили почву для появления европейских форм

музицирования и органичного их усвоения.

С самого начала Санкт-Петербургу и его культуре было присуще такое

свойство как «национальная открытость».

Со второй половины XVIII века молодая столица упорно стремилась

стать одним из центров европейской музыкальной культуры.

3

В разное время здесь работали по Высочайшему приглашению

известнейшие итальянские композиторы Ф. Арайя, В. Манфредини, Б.

Галуппи, Т. Траэтта, Дж. Паизиелло, Дж. Сарти, Д. Чимароза, слава которых

к этому времени вышла уже за пределы их родины. Они были приглашены ко

Двору, чтобы в течение нескольких десятилетий поставить культурную

жизнь России в один ряд с ведущими странами Европы. В Россию хлынули

австрийцы, немцы, французы, но самым многочисленным корпусом

оказались итальянцы. Приехав в столицу, эти музыканты вели не только

большую композиторскую и концертную деятельность. Их активно

приглашали для воспитания и обучения будущих придворных музыкантов во

вновь открывавшиеся учебные заведения. Кроме этого, они давали уроки

музыки членам многочисленной Императорской семьи.

Служба при Дворе итальянских музыкантов

Франческо Арайя (1709-1767) – Придворный капельмейстер и

композитор, который 25 лет работал в России (1735-1759). Творческая

деятельность композитора тесно сплеталась с событиями государственного

значения. В культурно-исторической и художественной жизни России Арайя

– фигура, поражающая масштабом творческой деятельности: по числу

исполненных произведений он не знал себе равных.

Винченцо Манфредини (1737-1799) – композитор, музыкальный

теоретик и педагог. В 1758 году приехал в Санкт-Петербург после Арайи и

до 1799 года (с небольшими перерывами) прослужил в должности

Придворного капельмейстера. Одним из первых положил начало камерным

концертам для любителей музыки с участием лучших певцов и музыкантов

северной столицы.

Бальдассаре Галуппи (1706-1785) в 1765 году был приглашен в

Санкт-Петербург управлять Придворной певческой капеллой, а также

дирижировать постановками итальянских опер в обеих столицах. Именно с

Галуппи началась систематическая практика приглашения иностранцев на

службу. Он открыл блестящий «век Екатерины». На протяжении трёх лет 4

маэстро писал оперы специально для Императорского двора, первым стал

создавать произведения, характерные только для русской культуры. Речь

идёт о духовных хоровых концертах – неотъемлемой части православного

богослужения. Однако должного удовлетворения работа не принесла, и,

несмотря на громадное жалованье, в 1768 году Галуппи покинул Санкт-

Петербург.

Томмазо Траэтта (1727-1779) работал в России Придворным

капельмейстером с 1768 по 1775, получив это место после Галуппи.

Джованни Паизиелло (1741-1816) в 1776 году был приглашён в

Санкт-Петербург и стал, после Галуппи и Траэтты, третьим из крупных

итальянских мастеров, возглавивших музыкальную жизнь Императорского

двора. До 1784 года Паизиелло оставался Придворным композитором. Он

сочинял, как все итальянцы, оперы, писал музыку для придворных

празднеств, принимал участие в музыкальных вечерах.

Маэстро давал уроки музыки Великой княгине Марии Фёдоровне, для

которой сочинял клавирные пьесы и инструментальные ансамбли. Ей

посвящено учебное пособие «Правила хорошей игры…на клавесине»,

изданное в 1782 году.

Доменико Чимароза (1749-1801) прибыл в Россию в1787 (по другим

источникам - 1789) на место Паизиелло. Успешно выполняя в полном объёме

обязанности Придворного капельмейстера до 1791 года, одновременно учил

пению внуков Императрицы. На протяжении всего XVIII века, а позже и

XIX, Императорский двор демонстрировал удивительное почтение к

иностранным музыкантам, проявлявшееся во всём: от гонораров до личных

отношений. К примеру, будущий император Павел I был крестным отцом

сына Чимароза, а сама церемония проходила в присутствии придворных и

дипломатов.

Джузеппе Сарти (1729-1802) – известный итальянский композитор,

дирижер и педагог, внёсший заметный вклад в развитие русской

музыкальной культуры.5

В 1784 году, по рекомендации Паизиелло, Сарти был приглашён на

смену ему в Санкт-Петербург в качестве Придворного капельмейстера.

Творчество Сарти, в силу многих причин, завершало собой целую эпоху

деятельности итальянских музыкантов, приглашаемых на должность

Придворного капельмейстера.

Педагогическая деятельность Сарти, начавшаяся еще в Италии,

развернулась в полную силу именно в России, где Сарти создал свою

композиторскую школу. Среди его учеников - С. Дегтярев, С. Давыдов, Л.

Гурилев, А. Ведель, Д. Кашин.

Другие формы деятельности

С начала XVIII века в Санкт-Петербурге постоянно выступали

иностранные артисты; с 1720-х гг. существовала Немецкая, с 1730-х гг. -

Итальянская труппы.

Официальные торжества, балы, празднества обслуживались двумя

Придворными оркестрами и Придворным хором.

Одно за другим открывались крупные учебные заведения нового типа,

где наряду с общеобразовательными предметами основательно изучали

театральное и музыкальное искусство, в музыкальных классах преподавали

русские и иностранные музыканты: Сухопутный Шляхетный корпус (1732),

«Ея Императорского Величества танцевальная Школа» (1738), Московский

университет (1755), Академия художеств (1757).

По примеру Императорского двора крупные помещики, знать заводили

домашние инструментальные и хоровые капеллы. Обычным явлением в

конце XVIII века стали домашние оркестры в помещичьих усадьбах.

Славились «капеллы» Шереметева, Воронцова, Бибикова.

Наряду с городскими «вольными» театрами в конце XVIII века

развёрнулась деятельность крепостных театров по всей России. Среди них

были театральные предприятия разного рода, начиная от примитивного

ярмарочного балагана и кончая роскошными театрами, построенными по

типу лучших оперных сцен Европы.6

Заметно оживившаяся музыкальная жизнь в столице настоятельно

требовала объединения музыкантов и любителей в союзы и общества. Пять

лет просуществовал Музыкальный клуб, открывшийся в 1772 году, который

не только объединял людей на основе интереса к музыке, но и

пропагандировал музыкальное искусство.Таким образом, к концу XVIII столетия сложились формы музыкально-

концертной жизни и бытового музицирования:

домашнее музицирование в быту поместных дворян и городского

населения,

музыка на домашних праздниках в богатых домах,

музыка в стенах учебных заведений,

возникновение концертных ансамблей,

исполнение театральной музыки.

В XVIII веке был налажен тесный контакт с музыкальными культурами

других стран, которые способствовали в дальнейшем самоопределению

национальной культуры. Вплотную к границам Западной Европы возникла

новая столица - Санкт-Петербург, развивавшаяся по общеевропейскому

образцу, активно впитывавшая всё новое и прогрессивное.

2. XIX век и А.С. Даргомыжский

В наступившем XIX веке продолжилось развитие культурных и

музыкальных традиций предшествующего столетия, наполнявшихся и

обогащавшихся новым содержанием.

На рубеже XVIII-XIX столетий русское общество безоговорочно

продолжало предпочитать всё иностранное. Основными мировоззренческими

ориентирами были европейский стиль общения, европейские моды,

европейская культура.

Годы царствования Александра I стали временем пробуждения

национального самосознания: в обществе зародился огромный интерес к

российской словесности, в ряде крупных петербургских салонов зазвучала

русская речь. На смену представлений XVIII века, определяемых в 7

отечественной музыке итальянской культурой, европейским стилистическим

идеалом, к началу XIX века наметился переход к такому представлению,

которое ориентировалось бы на национальные корни.

Перед русской культурой встала задача воспитания и подготовки

национальных кадров, как руководящих, так и творческих. Ведущая роль в

этом процессе была отведена домашнему образованию, салонам,

складывающейся сети концертных организаций. Такой путь прошли все

русские музыканты, в том числе и Даргомыжский.

Музыкальное образование признавалось необходимым, в качестве

обязательного компонента входило в общую систему дворянского

воспитания, поэтому поток иностранных маэстро не уменьшался на

протяжении первой половины XIX века. Именно они по-прежнему оказывали

решающее воздействие на становление педагогических традиций и развитие

музыкально-исполнительской культуры. Приезжая в «дремучую» Россию в

надежде найти постоянный доход, многие оставались на новой родине.

Новое поколение музыкантов немецкой школы

Джон Фильд (1782-1837), известный в Англии под именем «русского

Фильда», провёл большую часть жизни в России.

Как композитор Фильд занимал видное место в развитии европейской

фортепианной литературы, как виртуоз он восхищал всю Европу, но как

педагог он имел значение исключительно для России.

У Фильда было много учеников, в частности, А. Дюбюк (с которым

музыкант, учитывая его особую одарённость, занимался бесплатно), М.

Глинка, В. Одоевский, Л. Гурилёв, Н. Девитте, К. Майер, И. Ласковский. А.

Позднее, со многими своими ставшими известными учениками Фильд

встречался в различных модных литературно-художественных салонах.

Адольф-Густав Мейнгардт (1785- 1875) поселился в Санкт-

Петербурге в 1805 году. Он был известен в столичных кругах как хороший

виолончелист, полвека прослуживший в Первом Придворном оркестре и

параллельно преподававший сначала в инструментальных классах при 8

Пажеском кадетском корпусе (с конца 1810-х), а затем в классах при

Певческой капелле (1839-1844).

Карл Майер (1799-1862) провёл в Санкт-Петербурге более сорока лет.

В отличие от большинства «русских иностранцев», он вырос в российской

столице. Обучался игре на фортепиано у своей матери, а затем у Фильда. С

15-летнего возраста на протяжении многих лет гастролировал по Европе. С

20 лет занимался преподавательской деятельностью в Санкт-Петербурге.

Среди его учеников А. Верстовский, М. Глинка, с которым он вскоре

сдружился.

Современники относили его числу пианистов европейского уровня, во

многом повлиявших на музыкальную культуру российской столицы 1820-40-

х годов. Он настолько «сжился» с петербургским обществом, что его считали

русским музыкантом.

В 1844 году он стоял у истоков первой попытки создания в Санкт-

Петербурге консерватории.

Даниэль Штейбельт (1765-1823) в 1808 году приехал в Санкт-

Петербург и до конца жизни не покидал его, лишь изредка отправляясь для

концертов в Москву. В столице музыкант получил место капельмейстера

Французской оперы. На сцене этого театра Штейбельт ставил свои оперы,

которые пользовались неизменным успехом. Часто совместно с Фильдом

давал концерты. В число учеников Штейбельта входил А. Верстовский.

Франц Шоберлехнер (1797-1843) — австрийский композитор и

пианист, ученик Гуммеля, блестящий виртуоз, в игре которого соединялись

совершенная техника и одухотворённость.

В 1823 году Шоберлехнер приехал в Санкт-Петербург, где выступил с

большим успехом. Вскоре он женился на Софье Далль Окка, русской певице,

и уехал с ней на гастроли по Германии, Италии. В 1827 г. Шоберлехнеры

вернулись в Санкт-Петербург и остались, потому что его жена, имевшая в

Итальянской опере громадный успех, получила ангажемент на три года.

9

Именно в этот период уроки Шоберлехнера завершили фортепианное

образование Даргомыжского.

Франц Бём (1788-1846) — австро-венгерский скрипач; в 1809 году

подписал контракт на должность камер-скрипача, через два года получил

звание «первый концертист Императорских театров». Немалую известность

принесла Бёму педагогическая работа. Он давал уроки детям

Императорского дома, вёл уроки в Смольном институте, служил

инспектором и преподавателем скрипичного класса в Театральном училище.

Среди его учеников: Н. Бахметев, будущий Директор Придворной певческой

капеллы; М. Глинка, А. Верстовский, А.Даргомыжский, А. Львов.

Бенедикт Цейбих был известен как режиссер Немецкого театра и

оперный певец, обладавший красивым тенором. Культурный, образованный

музыкант, он участвовал в концертных исполнениях ораторий Гайдна,

произведений Моцарта, Бетховена, Генделя, Керубини. Благодаря ему

Даргомыжский изучил основы вокального искусства, став прекрасным

педагогом для нескольких десятков учениц.

С 30-х годов XIX века начали появляться первые частные музыкальные

школы, с самостоятельно составленными программами обучения и

методикой преподавания. Примером может быть деятельность Г. Мейера,

который открыл в 1837 году свою школу и по собственной методике обучал

игре на фортепиано и пению.

С середины XIX века по 1917 год в Санкт-Петербурге открылось около

130-ти частных музыкальных школ.

Дворянские салоны

Первая треть XIX века отмечена бурным ростом салонной культуры,

где ведущую роль играли великосветские (придворные) салоны,

литературно-художественные и музыкальные салоны. На определённом

историческом этапе салоны оказались жизненно необходимой средой

обитания для деятелей отечественной культуры. Именно дворянские салоны

завершали образование начинающих музыкантов, совершенствовали их вкус, 10

помогали начать карьеру. В салонах знакомились с новыми именами,

заводились полезные знакомства.

Среди множества салонов того времени особое место занимали

несколько музыкально-досуговых объединений.

С 1826 года на протяжении нескольких десятилетий славился дом

братьев Михаила и Матвея Виельгорских на Михайловской площади, где с

завидным размахом 2-3 раза в неделю устраивались салоны-концерты. Братья

страстно любили музыку и собирали у себя лучшие музыкальные силы

столицы. Здесь исполнялись новейшие произведения зарубежных и русских

композиторов, играли прославленные пианисты и скрипачи европейских

стран. Концерты были самыми разнообразными по содержанию: квартетные

вечера чередовались с симфоническими программами и сольными

выступлениями знаменитостей.

Все иностранные гастролёры, приезжавшие в Санкт-Петербург,

восторженно принимались в салоне Виельгорских. Здесь выступали Ф. Лист,

Роберт и Клара Шуман, Г. Берлиоз, Г. Венявский, Б. Ромберг и другие

знаменитые артисты. Шуман отзывался о братьях как о «превосходнейших

художниках, живущих только для искусства» [2,493]. Виельгорские с

пониманием относились к начинающим молодым композиторам – Глинке,

Даргомыжскому, выступавшим наряду с именитыми музыкантами.

Даргомыжский с большим интересом посещал вечера в салоне. Он получал

разнообразные впечатления для развития и воспитания художественного

вкуса.

Даргомыжский посещал «субботы» князя В. Одоевского, где собирался

цвет петербургского литературного и музыкального мира, встречались

художники и музыканты, чиновники, ученые и литераторы. Одоевский был

энциклопедически образованным человеком, который занимался с лёгкостью

одновременно как литературой, философией, юриспруденцией так и

естественными науками. Среди множества интересов музыка занимала

особое место. Гости Одоевского прислушивались к его советам и 11

пользовались в своём творчестве. Словом и делом помогал Одоевский

Даргомыжскому. В начале 1853 года Одоевский, задумал организовать

благотворительный концерт в пользу Общества посещения бедных,

составленный из произведений Даргомыжского с участием знаменитой

певицы Полины Виардо. Концерт, состоявшийся 9 апреля 1853 года, прошел

с неожиданным для композитора огромным успехом и оказал самое

животворное воздействие, вдохновив на продолжение работы над оперой

«Русалка».

С конца 30-х годов Даргомыжский стал частым посетителем салона

Карамзиных, который находился в одном доме с Виельгорскими. Вопреки

господствовавшей светской традиции, в доме было принято разговаривать

по-русски, а не по-французски. Здесь он общался с людьми, близкими к

искусству, способными оценить его музыкальное дарование. Желанными

гостями были Жуковский. Вяземский. Одоевский, Брюллов, Глинка.

Предметом оживлённых бесед служили темы о современной литературе и её

назначении. Затрагивались и вопросы русской музыки. Притягательной

силой для Даргомыжского, была царившая в гостиной атмосфера остроумия.

У Карамзиных Даргомыжский видел Лермонтова, заехавшего проститься

перед поездкой на Кавказ. В светских гостиных он слыл сильным пианистом,

хорошим скрипачом и альтистом, быстро обрёл репутацию «симпатичного и

талантливого композитора».

Даргомыжский посещал все салоны Санкт-Петербурга, в которых в той

или иной степени обсуждались вопросы современного музыкального

искусства: «пятницы» Жуковского, «четверги» Глинки в квартире при

Капелле, «среды» братьев Кукольников, дом Брюллова.

С 1840 года Даргомыжский и сам начал устраивать музыкальные

приёмы – сначала в квартире на Фонтанке, потом – на Моховой.

Развитие концертной жизни

В первой трети XIX века складывались и другие формы концертной

жизни. В 1796 году капельмейстером Придворной капеллы стал Д. 12

Бортнянский, под руководством которого хор Императорской капеллы

приобрёл европейскую известность. Став Директором в 1801 году,

Бортнянский ввёл в практику открытые «пробы», всегда привлекавшие

множество слушателей, еженедельные традиционные хоровые концерты в

зале Капеллы. Со времени организации в 1802 году Санкт-Петербургского

Филармонического общества хор Капеллы участвовал во всех его концертах.

Гастроли немецкого оркестра под управлением Й. Германа летом 1838

года положили начало симфоническим концертам в Павловском вокзале. С

весны 1839 года Герман стал постоянным дирижером Павловских концертов

и затем возглавлял их в течение пяти лет. Летом того же года в исполнении

оркестра Германа прозвучало первое оркестровое произведение

Даргомыжского «Болеро».

С 30 декабря 1841 года, усилиями А .Львова и при поддержке братьев

Виельгорских, начало действовать Концертное, или Симфоническое

общество.

В конце 1843 года возникло Общество инструментальной и вокальной

музыки, на собрания которого раз в неделю, по вторникам, собирались

любители музыки. Музыкальное руководство взял на себя А.Даргомыжский.

Типичной формой организации концертной жизни в первой трети XIX

века были так называемые «благотворительные концерты», которые нередко

устраивались по подписке и происходили в частных домах.

Традиционная концертная практика постоянно пополнялась новыми

формами. В элитарных учебно-воспитательных заведениях возникали очаги

серьёзного музицирования. В Училище правоведения, в Смольном институте

практиковались фортепианные ансамбли в 8, 16 и более рук. Форма

проведения подобных концертов была заимствована их Парижской

консерватории, откуда выписывались и ноты для таких оркестров.

С 1842 года особенной популярностью пользовались «Музыкальные

упражнения студентов Императорского Спб.Университета» под управлением

известного виолончелиста и дирижёра К. Шуберта, преподававшего 13

одновременно в Училище Правоведения. Асафьев назвал его «одним из

выдающихся среди музыкантов «варягов», насаждавших музыкальную

культуру в прошлой России» [1,21]. Это был первый и единственный цикл

абонементных концертов в Санкт-Петербурге.

Заключение

В результате освоения русскими композиторами популярных

европейских форм и жанров, включения в практику повседневного

музицирования многочисленных произведений зарубежных авторов

родилась самобытная национальная композиторская школа. В первой трети

XIX века в результате постоянного взаимодействия межкультурных

процессов сложилась музыкальная жизнь Санкт-Петербурга, представлявшая

собой уникальный «сплав» европейских и отечественных традиций.

Список литературы

1.Асафьев Б. Русская музыка. – Л.: Музыка, 1968

2..Житомирский Д. Роберт Шуман. – М., 1964

3.Канн-Новикова Е. Хочу правды: Повесть об Александре Даргомыжском.

Изд. 2-е. – М.: Музыка, 1976

4.Левашова О. История русской музыки. Т.1: От древнейших времён до

середины ХIX века. Изд. 2-е. – М.: Музыка, 1973

5.Манди С. Чайковский. – Челябинск: Урал LTD, 2000

6. Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах. – М., 1972-1983

7.Орлова Е. Лекции по истории русской музыки. – М.: Музыка, 1977

8.Пекелис М. Александр Сергеевич Даргомыжский и его окружение в 3-х т. –

М., 1966, 1973, 1983

9.Пушкин А. О ничтожестве русской литературы: Собрание сочинений в 10-

ти томах. Т. 6 – М.: Издательство Академии наук СССР, 1962

10.Русские композиторы: История отечественной музыки в биографиях её

творцов. – Челябинск: Урал Л.Т.Д., 2001

11.Ступель А. Владимир Фёдорович Одоевский. – Л., 1985 14

12.Тарасов Л. Даргомыжский в Петербурге. – Л.: Лениздат, 1988

13.Хопрова Т., Красногорская Г. А.С. Даргомыжский: Краткий очерк жизни

и творчества. – Л., 1959

14.Щербакова Т. Михаил и Матвей Виельгорские: Исполнители.

Просветители. Меценаты. – М.: Музыка, 1990

15. Интернет-ресурсы

https://research-journal.org/

https://ru.wikipedia.org/wiki/

15

Приложение. Портретная галерея

Франческо Арайя Бальдассаре Галуппи

Томмазо Траэтта Джованни Паизиелло

Доменико Чимароза Джузеппе Сарти

16

Джон Фильд Карл Майер

Даниэль Штейбельт Франц Шоберлехнер

Франц Бём

17

18