Artur Herkt "Eksplikacja" Katalog III Aukcja Sanus Per Artem Polswissart

III AUKCJA SANUS PER ARTEM

30 kwietnia 2016

Wystawa przedaukcyjna:

2 – 28 kwietnia 2016 r.

Dom Aukcyjny Polswiss Art

ul. Wiejska 20, Warszawa

pn. – pt.: 11.00 – 19.00

sob.: 11.00 – 15.00

Zlecenia licytacji:

e-mail: [email protected]

tel.: +48 (22) 628 13 67

Katalog online:

www.polswissart.pl

Aukcja:

Sobota 30 kwietnia 2016 r., godz. 19.00

Hotel BRISTOL**** ART & Medical SPA

ul. 1 Maja 1, Busko-Zdrój

III AUKCJA SANUS PER ARTEM30 kwietnia 2016

2 / I I I AU KCJ A S A N US P E R A RT E M 3/

AAdamek Jakub, 34

BBiskupska Bożenna, 25

Bogacka Agata, 22

CCisowski Andrzej, 16

Czapracki Piotr, 10

DDętkoś Monika, 13

Drozd Grzegorz, 28

Dunal Paweł, 6

FFolfas Andrzej, 20

Frydrych Michał, 29

GGruszczyński Filip, 2

HHerkt Artur, 30

JJaklewicz Karolina, 3

Jankowska Magdalena, 27

Jastrzębski Radosław, 12

KKleczkowska Agata, 14

Kosiec Małgorzata, 18

Koter Bartłomiej, 9

Kozłowski Marcin, 35

LLeto Norman, 5

Listwan Robert, 31

MMierzejewski Mariusz, 11

Milanowski Tomasz, 32

Młodożeniec Stanisław, 15

Model Kamila, 23

Murawska Beata, 24

PPałucha Jacek, 8

Przebindowski Artur, 4

RRoszkowski Aleksander, 33

SSandomierz Agnieszka, 19

Szprynger Anna, 7

Szwabe Piotr, 1

TTuralski Artur, 26

WWieczerzak Maciej, 21

ZZielaskowska Gossia, 17

Zimmermann Paweł, 36

Index


1PIOTR SZWABE VEL PISZ (ur. 1975)

NAJWAŻNIEJSZE, ŻE RAZEM, 2009 – 2012

collage, olej, płótno, 100 x 140 cm

sygn. na odwrocie: piotr szwabe vel pisz’9

Cena wywoławcza: 2 000 zł

Estymacja: 3 000 – 4 000 zł

7/I I I AU KCJ A S A N US P E R A RT E M6 /

2FILIP GRUSZCZYŃSKI (ur. 1978)

MON AMOUR, 2016

akryl, płótno, 120 x 120 cm

sygn. na odwrocie: Mon Amour/ fi lippo III 2016




3KAROLINA JAKLEWICZ (ur. 1979)

KOMPOZYCJA PRZESTRZENNA I, 2010


sygn. na odwrocie: JAKLEWICZ/ 2010/ KOMPOZYCJA/ PRZESTRZENNA I


Estymacja: 8 000 – 10 000 zł

WYSTAWIANY:

2011: Anamorfoza osobności, Galeria SOCATO, Wrocław.

W latach 2000-2003 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersy-tetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu na kierunku Edukacja Artystycz-

na, specjalność: multimedia. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Wydział Malarstwa i Rzeźby. Dyplom z malarstwa zre-alizowała u prof. Stanisława Kortyki oraz z projektowania malarstwa w architekturze i urbanistyce u prof. Wojciecha Kaniowskiego. W 2004 r. zdobyła I miejsce w konkursie na logo Mediateki we Wrocławiu. W 2005 r. zaprojektowała i zrealizowała monumentalna kompozycję malarską w kościele pw. Ducha Św. we Wrocławiu. W latach 2006 – 2007 otrzyma-ła stypendium artystyczne Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2007 r. dostała wyróżnienie honorowe w III Ogólnopolskim Konkursie im. Mariana Michalika na Obraz dla Młodych Malarzy oraz nagrodę Mar-szałka Województwa Dolnośląskiego za najlepszy dyplom.

Bożena Kowalska, uznana badaczka i krytyk sztuki współczesnej, o ob-razach Jaklewicz mówi: Niecodzienny jest stosunek artystki do jej geo-

metrii i do stosowanych przez nią kolorów. Wszystko w jej malarstwie ma swoje łatwiej czytelne albo głębiej ukryte znaczenia. Nic nie jest tyl-ko formą dla formy. Barwy mają swoje psychologicznie motywowane działanie i symboliczne przesłania. Geometria jest czynnikiem porząd-kującym. Odwołuje się nią Jaklewicz do przeczuwanego przez nią ładu i sensu wszechświata. W jej twórczości spełnia ona wielorakie zadania. Tak artykułuje je artystka: „jest dla mnie sposobem uniwersalizacji oso-bistych przeżyć i obserwacji, daje komfort dystansu i dyskrecji. Jest językiem uniwersalnym, a jednocześnie możliwym do indywidualnego zaanektowania. Wbrew racjonalnym korzeniom może być językiem emocji i poezji, co staram się unaocznić./…/ Wobec nadaktywnej rze-czywistości, w której żyję, geometria pozwala stworzyć iluzję ładu.”



4ARTUR PRZEBINDOWSKI (ur. 1967)

Z SERII: MEGALOPOLIS LXIX (69), 2016

akryl, płótno, 100x150 cm

sygn. l.d.: Artur Przebindowski

opisany na odwrocie: Megalopolis LXIX (69) 2016


Estymacja: 28 000 – 38 000 zł

Absolwent ASP w Krakowie. Dyplom zrealizował w pracowni prof. R. Ba-naszewskiego w 1993 r. Jest laureatem Grand Prix konkursu malarskie-go Prysznic – narodziny przyjemności w Bad Zwischenahn w Niemczech (1998), zdobywcą Grand Prix Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na XXIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (2010), Wyróżnienia Regulaminowego oraz Nagrody Publiczności na Biennale Malarstwa Bielska Jesień (2011). Jest autorem wielu wystaw indywidualnych, m.in.: Galeria Kersten, Kraków; Galeria Tamka, War-szawa (2006); XXII i XXIV Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin (2008, 2012); Megalopolis, Galeria Bielska BWA (2011); Megalo-polis, Konduktorownia, Częstochowa (2011); Megalopolis, Galeria BWA, Rzeszów (2013). W latach 1998–2004 uczestniczył w plenerach malar-skich w Polsce, Niemczech, Włoszech i Grecji. Brał udział w targach sztuki: The Bloxham Galleries na The Aff ordable Art Fair, Londyn (2004), Warszawa (2009), HanseArt, Brema (2011), Art Event, Namur, Belgia (2011), Kunst en Living, RottIerdam (2011), Trevisian International Art, Bolonia, Włochy; Exposition Internationale d’Art, Lautenbach, Francja (2012, 2013); Huntenkunst, Holandia (2012, 2013).

Obrazy przedstawiające kadry z wielomilionowych miast, będące spe-cyfi cznym labiryntem, analityczna przestrzeń miejska zapisana jako spójny układ znaków plastycznych, a także piktogramy współczesnej ikonosfery miasta, to obrazy Artura Przebindowskiego. Fascynujące swym ogromem, jednocześnie wyludnione aglomeracje, mówią o tych aspektach kondycji współczesnego człowieka, które odnoszą się do jego konfrontacji z przestrzenią, w której żyje. Sam artysta o swoim ma-larstwie mówi: Tak jak człowiek gubi się w labiryntach miast, które stały się moją obsesją, tak ja wcześniej czy później gubię się w rozpoczetych, kolejnych obrazach. Często dzieje się tak, że wcześniejsze założenia kompozycyjne, formalne okazują się złudne, niewystarczające, zos-tają pochłonięte przez nowy chaos wynikający z dynamiki procesu, w którym uczestniczę. Z tej perspektywy tak jak miasta, a raczej te cha-otyczne próby zorganizowanej przestrzeni, w której żyjemy, nie mają swojego początku ani końca, tak i moje obrazy wydają się nieskońc-zone. Zastanawiam się wiele razy, jak i kiedy najlepiej okreśłić moment zakończenia pracy nad każdym z nich.


Łukasz Banach to malarz, fotografi k, twórca obiektów i autor fi l-mów animowanych. W wieku dwudziestu jeden lat spalił więk-szość swoich dotychczasowych prac. Tym symbolicznym gestem Banach przyjął nową tożsamość i jako Norman Leto zaczął funk-cjonować na scenie artystycznej. Pierwsze obrazy olejne zaczęły pojawiać się już na przełomie 1999 i 2000 roku, początkowo zain-spirowane twórczośćią Zdzisława Beksińskiego od której to jed-nak młody artysta szybko zdystansował się. Norman Leto maluje szybko, przede wszystkim na podstawie fotografi i i kadru wideo. W 2000 roku w Nowohuckim Centrum Kultury odbyła się pierwsza indywidualna wystawa, na której zaprezentowano ponad 60 ry-sunków artysty. Rok później pokazał swoje prace w ramach zbio-rowej wystawy w Orange National Gallery w Melbourne (Australia).

W kolejnym 2002 roku wystawił ponad 100 prac w rodzinnej Boch-ni (Muzuem im. St. Fischera). Uczestniczył w szeregu zbiorowych wystaw zagranicznych, m.in. Na Art Fair w Londynie (2009), w New Media Artist w Nowym Jorku (2008) czy w Biennale Młodej Sztuki Europejskiej w Paryżu (2007). Wielokrotnie wystawiał w CSW Za-mek Ujazdowski w Warszawie, w poznańskiej Galerii Arsenał. W 2008 roku nazwisko Normana Leto znalazło się na pozycji nr 4 na 200 możliwych w rankingu „Kompas Młodej Sztuki by na prze-łomie lat 2010 I 2011 awansować na 2 pozycję tego rankingu. Jego prace znajdują się m.in. w kolekcjach CSW Zamku Ujazdow-skiego, Muzeum Narodowego w Krakowie, Galerii Arsenał w Bi-ałymstoku, Fundacji Sztuki Polskiej ING I Muzeum Sztuki Współ-czesnej w Krakowie (MOCAK).

5NORMAN LETO (właśc. ŁUKASZ BANACH) (ur. 1980)

BEZ TYTUŁU / DYPTYK, 2006

olej, płyta, 2 x 70 x 70 cm

sygn. na odwrocie: BANACH 06


Estymacja: 11 000 – 14 000 zł



6PAWEŁ DUNAL (ur. 1978)

BEZ TYTUŁU, 2008

olej, płótno, 150 x 150 cm

sygn. i dat. na odwrocie: Paweł Dunal 2008 r.

na odwrocie: pieczątka oraz naklejka Galerii m²


Estymacja: 12 000 – 15 000 zł

WYSTAWIANY:

2014: Sowy nie są tym, czym się wydają, BWA, Zielona Góra;

2012: Wokół czerni, Bialskie Centrum Kultury, Galeria Podlaska, Biała Podlaska;

2009: Wielkie kąpiące się (druga odsłona wystawy 3 x Dunal), Galeria m²

[m kwadrat], Warszawa;

2008: Dyplomy 2008, była Wytwórnia Wódek Koneser, Warszawa.

W 2008 r. uzyskał dyplom z wyróżnieniem rektorskim na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (pracownia prof. Jarosława Modzelewskiego). Aneks do dyplomu wykonał w Pra-cowni Technologii i Technik Malarstwa Ściennego.W kwietniu 2008 r. jego debiutancką wystawę pokazała warszaw-ska Galeria m² [m kwadrat].W 2009 r. był fi nalistą 9. konkursu im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, a w 2013 r. 41. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”. Artysta uwzględniony w publikacjach Piotra Bazylko i Krzysztofa Masiewicza „Notes dla Kolekcjonerów”, „Przewodnik kolekcjone-ra sztuki najnowszej”, „77 dzieł sztuki z historią” oraz Kamy Zbo-ralskiej „Przewodnik po galeriach sztuki. Sztuka inwestowania w Sztukę”, tom trzeci. Od 2007 r. jest reprezentowany przez Galerię m² [m kwadrat].

Paweł Dunal (…) jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych arty-stów swojego pokolenia. W swoich obrazach swobodnie łączy różne wątki współczesnej kultury, odnosząc się do niej we wszystkich jej aspektach. Eksploruje historię sztuki, zastanawia się nad rolą środ-ków poszerzających wyobraźnię i ludzką seksualnością. Malarstwo jest dla niego środkiem komunikowania, ciągle adekwatnym do błyskawicznie zmieniającego się świata. Nad obrazami pracuje czę-sto długo, mając świadomość wagi efektu ostatecznego. Równie swobodnie porusza się w obszarach abstrakcji jak i szczegółowej opowieści. Nie obawia się emocji, intuicji, korzysta z podświado-mości jako źródła twórczości. Zielonogórska wystawa jest pierwszą retrospektywą artysty. – z katalogu wystawy Sowy nie są tym, czym się wydają, BWA Zielona – Góra, 2014.

/


7ANNA SZPRYNGER (ur. 1982)

BEZ TYTUŁU, 2016

olej, płótno, 10 x 29,5 cm, 2x 10 x 10 cm

sygn. na odwrocie: Anna Szprynger/ 2016


Estymacja: 8 000 – 10 000 zł


8JACEK PAŁUCHA (ur. 1966)

CASABLANCA


w załączeniu certyfi kat autorski




9BARTŁOMIEJ KOTER (ur.1984)

COMING TO LIGHT, 2016


sygn. p.d. i opisany na odwrociu: bartłomiej koter, ‘coming to light’, olej 2016


Estymacja: 7 000 – 10 000 zł

Urodził się w 1984 roku. Z wykształcenia jest architektem i taki zawód uprawia. Jednocześnie dużo rysuje i maluje akwarele prezentujące zurbanizowaną przestrzeń. Kontakty ze sztuką rozpoczął od ma-lowania graff iti, zaś w 2002 roku po wizycie u jednego z warszawskich artystów-architektów, zainspirowany jego twórczością, postanowił wykorzystać nabytą w czasie studiów wiedzę do realizacji „nowej drogi” artystycznej, którą odzwierciedlają prace czerpiące z wielkomiejskiego świata pełnego barw i dźwięków. Od początku wiodącą inspiracją po-zostawał dla niego hiperrealizm. Swoje obrazy opiera o silny architek-toniczny warsztat, ważną relację brył oraz gry światła i cienia – bez odniesień do abstrakcji.

Bartłomiej Koter ma na swoim koncie kilka publikacji oraz wystaw, w tym indywidualnych, zaś jego obrazy z powodzeniem sprzedają się na aukcjach organizowanych przez Dom Aukcyjny Rynek Sztuki. Artysta współpracuje także z developerami /współpraca z Cushman&Wake-

fi eld, Orange Property Group/, architektami, grafi kami, agencjami reklamowymi oraz innymi galeriami w Polsce i Wielkiej Brytanii /Hen-ley-on-Thames/. Opracował artystyczne materiały promocyjne dla Dowództwa Garnizonu Warszawa, które przekazane zostały dowódcom europejskich garnizonów stołecznych w ramach współpracy z Capital Commander’s Club (CCC). Jest autorem ilustracji do okładki płyty ‘VNM ProPejn’, wydawnictwo Prosto.


10PIOTR CZAPRACKI (ur. 1971)

NO!, 2010

mozaika, ceramika, szkło, płyta, 90 x 100 cm

sygn. na odwrocie: P. Czapracki/ NO!



WYSTAWIANY:

2012: Untouchable! W ramach Mediations Biennale, Poznań.

2012: Art Takes Times Square, Nowy Jork, USA.

2010: Mosaic Art NOW! – Exhibition in Print, Wakefi eld, USA.

REPRODUKOWANY:

Schields S.A., Mosaic Art NOW! – Exhibition in Print, 2010, s. 74-75.

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego uzyskał w pracowni prof. Jacka Waltosia. Zajmuje się malarstwem sztalugowym oraz malarstwem w architekturze – pracuje

głównie w technice mozaiki. Pasję łączy z pracą głównego projektanta w fi rmie ARDEA ARTE.Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą. Mozaiki, w tym oferowana praca NO! były kilkukrotnie

wyróżniane przez MOSAIC ART NOW. W 2010 roku uznany został przez Mosaic Art Now za jednego z 10 najlepszych artystów pracujących w technice mozaikowej na świecie.

Prace Piotra Czaprackiego znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i zagranicą.


11MARIUSZ MIERZEJEWSKI (ur. 1981)

BLACK TV, 2014


sygn. na odwrocie: BLACK TV/ 2014/ Mariusz Mierzejewski




12RADOSŁAW JASTRZĘBSKI (ur. 1987)

KRZEW, 2015


opisany na odwrocie: „Krzew”/ olej na płótnie, 100 x 70 cm/

2015 r./ Radosław Jastrzębski



W latach 2006-2011 studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni malarstwa prof. Leona Ta-rasewicza oraz w pracowni sztuki w przestrzeni publicznej prof. Mirosła-wa Duchowskiego. W twórczości Radosława Jastrzębskiego dominującym problemem for-malnym jest światło, jako oczywisty i niezbędny element otaczającego świata, które w obrazie oprócz znaczenia czysto formalnego posiada także wymiar metafi zyczny. Wnikliwe badanie efektów luministycznych jest dla artysty pretekstem do podjęcia różnorodnej tematyki, począwszy od obrazów poświęco-nych tragicznym wydarzeniom z historii (cykl dyplomowy), poprzez ukazanie dramatu życia ludzi z marginesu społecznego (cykl,,Rozstrze-

lanie”), aż po ironiczne, demaskujące płótna nawiązujące do świata współczesnego (,,Stańczyk”,,,Facet z żelaza”,,,Pejzaż polski”). W swoim malarstwie Jastrzębski stawia rudymentarne pytanie o sens ludzkiego istnienia, celowości przemijania i odchodzenia. Wyrazem tych rozmy-ślań jest ukazanie na jego obrazach człowieka wraz z jego egzystencjal-nym niepokojem, tak poprzez dosłowne przedstawienie postaci ludz-kiej, jak i symboliczne zaznaczenie jego obecności.Radosław Jastrzębski był fi nalistą Konkursu o Artystyczną Nagrodę Siemensa 2011 a także laureatem Nagrody im. Profesora Józefa Szajny, Nagrody „Inicjatywy ENTRY” oraz honorowego wyróżnienia Dyrektora Galerii Sztuki w Legnicy na 22. Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych Promocje 2012.


13MONIKA DĘTKOŚ (ur. 1974)

GLAMOUR, 2016

olej, akryl, płótno,100 x 71 cm

sygn.: M. Dętkoś

opisany na odwrocie: MONIKA/ DĘTKOŚ/ 100x71/ 2016/ „Glamour”



14AGATA KLECZKOWSKA (ur. 1987)

BEZ TYTUŁU, 2015

akryl, bawełna z nadrukiem, 100 x 81 cm

sygn. na blejtramie: AGATA KLECZKOWSKA 2015 100x81




15STANISŁAW MŁODOŻENIEC (ur. 1953)

JEZIORKO CZERNIAKOWSKIE, 2016


sygn. l.g.: S. MŁODOŻENIEC/ 2016


Estymacja: 8 000 – 10 000 zł

Ukończył Wydział Malarstwa warszawskiej ASP w pracowniach profeso-rów Michała Byliny i Jacka Sienickiego. Starszy syn Jana Młodożeńca, tworzy malarstwo zarówno fi guratywne jak i kompozycje abstrakcyjne. Stosowanie odmiennych środków stylistycznych nie ujmuje spójności wizji malarskiej – kompozycje abstrakcyjne często przypominają płótna realistyczne. Oferowany obraz „Drzewa” jest doskonałym tego przykładem. Z daleka widz widzi reportersko wręcz ujetą koronę drzew widzianą pod kątem, z bliska zaś obraz zmienia się, listowie i prześwity między nim jawią się jako pojedyncze białe i zielone plamy, układające się w ciąg znaków. Wystawy indywidualne: 1978 – malarstwo, Galeria Sztuki Współczesnej, Warszawa 1980 – malarstwo, Galeria Teatru „Nowego”, Poznań 1981 – malarstwo i rysunek, Galeria Nowy Świat, Warszawa 1984 – malarstwo, Armand Bartos Jr. studio, Nowy Jork 1987 – rysunek, Anna Baumritter studio, Nowy Jork 1989 – malarstwo i rysunek, Polish Institute of Arts and Sciences (PIASA), Nowy Jork 1991 – malarstwo i rysunek, Polish

American Artist Society (PAAS), Nowy Jork 1993 – rysunek, Laverie Re-passage, Paryż 1994 – ”Jeden i kilka”, Galeria Przyjaciół A.R., Warszawa „Signiert Młodożeniec” (z ojcem Janem i bratem Piotrem), Polski Insty-tut Kultury, Berlin „Młodożency” (z ojcem Janem i bratem Piotrem), Mu-zeum Xawerego Dunikowskiego, Królikarnia, Warszawa malarstwo i ry-sunek, A.G. Ornoch Gallery at Art 80 Spadina, Toronto 1995 – malarstwo i rysunek, Galeria „Nowego Dziennika”, Nowy Jork 1997 -malarstwo (z bratem Piotrem), Stefania Gallery, Nowy Jork malarstwo (z bratem Piotrem), A.G. Ornoch Gallery w Art 80 Spadina, Toronto 2004 – malar-stwo Galeria Kurier Plus 2004 – malarstwo Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa wybrane wystawy zbiorowe: 1978 – Premi Internacional de Dibujo”, Fondacion Joan Miro, Barcelona 1980 – 35 lat malarstwa w Polsce Ludowej, Poznań, Warszawa 1982 – „Świadectwo obecności”, kościół św. Krzyża, Warszawa „Jeune Expression”, Grand Palais, Paryż 1985 – „East Europeans”, El Bahia Gallery, Nowy Jork 1981 – „Jesteśmy”, Zacheta, Warszawa


16ANDRZEJ CISOWSKI (ur. 1963)

BEZ TYTUŁU, 2015


opisany na odwrocie: A. CISOWSKI/ 80X90/ 2015



Malarz, grafi k i artysta multimedialny. W 1987 ukończył studia na Akade-mii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof.Rajmunda Ziemskiego. W tym samym roku wyjechał do Düsseldorfu, gdzie studiował malarstwo w tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych. Był dwukrotnie stypendystą Min-isterstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Malarstwo Cisowskiego to łagodny ale też bardzo żartobliwy komentarz do otaczającej nas rzeczywistości. Artysta korzysta z zasobów popkultury często wykorzystując w swoich pracach symbolikę grafi czną. Prace Ci-dowskiego, balansujące na pograniczu sztuki fi guratywnej i ekspresji, przepełnione są groteskowym humorem. Grają ze światem, w którym każdy z nas się obraca, światem kreowanym przez media, reklamę, witryny sklepów. Światem, który w pędzie biegnie do przodu. Równie szybkie są kadry malowanch przez Cisowskiego obrazów przypominają-cych w pośpiechu szkicowane felietony z codziennego życia.

Stosowaną w reklamie i komiksach, a także ulicznym, miejskim malarst-wie. Świadomie zahacza o kicz. Jego dzieła to jakby szybko naszkicow-ane dziennikarskie felietony. Skrótowe, ale pełne treści.Wybrane wystawy indywidualne: 2008 – Galeria Lokal 30, Warszawa, 2004 – Oberschlesisches Museum Hosel, Düsseldorf, 2004 – Galeria Kordegarda, Warszawa, 1998 – Galeria Ost-West, Bazylea, 1995 – Mały Salon, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 1994 – Galeria Cav-in-Morris Gallery, Nowy Jork, 1992 – Galeria d’Eendt, Amsterdam, 1990 – Galeria Walther, Düsseldorf, 1984 – Galeria Zderzak, Kraków. Wybrane wystawy zbiorowe: 2013 – Polish Art Now, Saatchi Gallery, Lon-dyn, 1994 – KunstRAI Galeria d’Eendt, Amsterdam, 1987 – XIX Festival Internacional de la Peinture, Cagnes-sur-Mer


17GOSSIA ZIELASKOWSKA (ur. 1983)

FUTURE IS PERFECT IN MY DREAMS AFTERIMAGE MAP, 2016


sygn. na odwrocie: „FUTURE IS PERFECT IN MY DREAMS AFTERIMAGE

MAP” 100 X 100 CM 2016 POZNAŃ Gossia Zielaskowska




18MAŁGORZATA KOSIEC (ur. 1975)

SILENCE, 2016


sygn. na krawędzi: KOSIEC

na odwrocie: MAŁGORZATA GOSSIA KOSIEC SILENCE 2016


Estymacja: 7 000 – 10 000 zł

W 2000 r. uzyskała dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Grafi ki i Ma-larstwa ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki (1998). Finalistka International Young Art – Artlink 2002 Sotheby’s (2002). Jej prace prezentowane były m.in. St’ Art 05 Stras-bourg Contemprary Art Fairs, 9e edition, Francja (2005); Form London, Wielka Brytania (2007); Cambridge Art Fairs, Wielka Brytania (2009). W ostatnim czasie prezentowała najnowsze obrazy na wystawach in-dywidualnych: „In your mind”, Miva Gallery, Goteborg, Szwecja (2015), „Abstract”, Andels Contemporary, Łódź oraz BWA Sanok (2015), „Wild and mellow”, Miva Gallery, Stockholm, Szwecja (2015).Malarstwo Małgorzaty Kosiec wymyka się jednoznacznej kategory-zacji i prostym przyporządkowaniom. Artystka od wielu lat balansuje pomiędzy fi guracją i abstrakcją. Jej twórczość silnie osadzona jest w sztuce pop- i op-, choć raczej należałby mówić o kontekście kultury popularnej i medialnym pulsowaniu obrazów.

Cechą wyróżniającą obrazy Kosiec jest doskonały warsztat. Należy o tym napisać, bo stanowi on w malarstwie autorki coś więcej, niż tylko aspekt uczciwości twórcy w stosunku do odbiorcy jego sztuki. W przypadku Kosiec warsztat jest skomplikowany i stanowi materię budującą strukturę obrazów. Artystka konstruuje swoje przedstaw-ienia poprzez nakładanie kolejnych warstw, zdzieranie ich, zama-lowywanie. Rozpoczyna od bardzo silnego realizmu, po to, aby w konsekwencji zatrzeć jednoznaczność przekazu, poczynić wyciec-zki w kierunku słowa, nadać pracom tajemniczości, a jednocześnie odwołać się do naszego zmysłu wzroku, który nie jest doskonały, dz-ięki czemu ulega optycznemu uwodzeniu. W zależności od tego, jak spojrzymy i z jakiego punktu, na obraz Małgorzaty Kosiec, zobaczymy w nim coś innego, i coś nowego.

I I I AU KCJ A S A N US P E R A RT E M 45/

19AGNIESZKA SANDOMIERZ (ur. 1978)

AMOR, 2012

tempera, płótno, 85 x 100 cm

opisany na odwrocie: Agnieszka Sandomierz 2012




20ANDRZEJ FOLFAS (ur. 1948)

AKT, 2004


sygn. p.d.: FOLFAS 2004



W latach 60-tych ukończył Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem pod opieką profesorów: Władysława Hasiora, Tadeusza Brzozowskiego i Antoniego Rząsy. Następnie ukończył studia na ASP w Krakowie na wydziale Architektury Wnętrz u prof.: J. Ząbkowskiego, T. Kutermaka, B. Brauna, M.Sigmunda. Odznaczony przez Ministra Kul-tury Srebrnym Krzyżem Zasługi oraz wyróżnieniem Miasta Krakowa jako zasłużony działacz kultury i sztuki. Jego obrazy znajdują się w Muzeum Narodowym i Muzeum Historycznym Miasta Krakowa oraz kolekcjach prywatnych. Od lat 70-tych brał udział w licznych wystawach w Niem-

czech, Francji, Szwecji, Austrii i Polsce, w tym czasie miał też ponad 30 wystaw indywidualnych. Jego obrazy grają żywym kolorem i geometrią, której kształty opracowane są często nieomal jedną kreską i paroma plamami barw. Jak sam przyznaje: im bardziej wyzwolony temat tym większa potrzeba precyzji formy. W jego obrazach postacie o pierwot-nych rysach zatrzymane w archetypicznych tańcach, pozach i gestach często o jednoznacznym przekazie erotycznym, nabierają kubistycz-nych form i mięsistych faktur zmieniając się w kompozycje o wyjątkowo silnym przekazie.


21MACIEJ WIECZERZAK (1986 – 2015)

MARTWA NATURA Z MUCHĄ, 2011


sygn. na odwrocie: M. Wieczerzak 2011


Estymacja: 15 000 – 18 000 zł

Ukończył studia na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego uzyskując w 2010 roku dyplom z wy-różnieniem w pracowni prof Stanisława Białogłowi-cza. Zajmował się głównie malarstwem jak również grafi ką, rysunkiem i rzeźbą.Na pierwszy rzut oka, twórczość Wieczerzaka to po prostu połączenie komiksu, graff iti i stylu MTV, jednak po głębszej analizie dostrzec w niej można grę jaką artysta prowadzi z widzem. Początkowo niedostrze-galne elementy powoli stają się widoczne. Wielką

inspiracją dla Wieczerzaka był świat otaczających go obrazów. Na jego płótnach możemy znaleźć postaci z bajek, gier, przypowieści religijnych jak i bohaterów historycznych czy tych całkowicie nowoczesnych, za-czerpniętych ze świata pop-kultury.Prace Wieczerzaka były szeroko pokazywane na wystawach krajowych i międzynarodowych, m.in. w Saatchi Gallery w Londynie, Arnaud Rogez Gallery, w Brukseli czy Van Lonn Galleries w Vught.



22AGATA BOGACKA (ur. 1976)

WILK, 2002


opisany na odwrocie: AGATA/ 2002/ WILK/ KOBAS JEST/ WILKIEM

oraz: AGATA BOGACKA/ 2002/ „WOLF”/”WILK”


Estymacja: 20 000 – 30 000 zł

WYSTAWIANY:

2003: Agata Bogacka. Ja krwawię!, Galeria 2 Centrum Sztuki Współczesnej

Zamek Ujazdowski, Warszawa.

Twórczość Agaty Bogackiej to przede wszystkim malarstwo, ale zajmuje się również rysunkiem, fotografi ą, tworzy obiekty i instalacje. Jest ab-solwentką wydziału grafi ki na warszawskiej ASP (2001). Artystka wypra-cowała oryginalną stylistykę – znakiem rozpoznawczym jej malarstwa jest płasko kładziona plama o mocno zaznaczonym konturze. Estetyka prac malarskich Bogackiej bliska jest plakatowi. Jej akryle są syntetycz-ne, o ograniczonej palecie barw a przez to bardzo wyraziste. Najczęściej przewijającym się motywem są wątki autobiografi czne, relacje jakie

artystka nawiązuje z innymi ludźmi i związane z nimi silne i skompliko-wane emocje. Motywy ewoluują ale charakterystyczny dla malarstwa Agaty Bogackiej syntetyzm pozostaje niezmienny. Oferowany Wilk – obraz wystawiany na głośnej indywidualnej wystawie artystki, która miała miejsce w 2003 roku w warszawskim CSW – nale-ży do cyklu najbardziej rozpoznawalnych prac Bogackiej. Ujęcie przy-kucniętego mężczyzny, jakby przyczajonego do skoku, do złudzenia przypomina fotografi czny portret, z którego usunieto każdy zbędny

szczegół pozostawiając tylko ludzką sylwetkę. Jest ona odseparowana od otaczającego ją tła mocnym konturem grafi cznym zabiegiem, który artystka stosuje by dodatkowo wzmóc poczucie wyobcowania portre-towanych postaci. W takim kanonie powstały płótna, na których ukazy-wała samą siebie i bliskie jej osoby. Maluję swoje życie – mówi artystka. – Tych, z którymi łączą mnie wspólne przeżycia. Czasem tych, którym czegoś zazdroszczę, albo kogoś, kogo chciałabym przy sobie zatrzymać. Malowanie jest dla mnie jak terapia albo jak pisanie pamietnika. Prowa-dzę malarski dziennik stanów psychicznych. Ale myślę, że opowiadam też jakąś uniwersalną historię.Bogacka brała udział w licznych wystawach indywidualnych i grupo-wych w Polsce i zagranicą. Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych oraz państwowych instytucji, takich jak CSW Zamek Ujaz-dowski, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Fundacja Sztuki Polskiej ING, Bank Austria Creditanstalt. Mieszka i pracuje w Warszawie.


23KAMILA MODEL (ur. 1988)

BEZ TYTUŁU, 2010


opisany na odwrocie: KAMILA MODEL BEZ TYTUŁU 2010



24BEATA MURAWSKA (ur. 1963)

PIĘKNY OGRÓD, 2014


sygn. p.d.: Beata Murawska

opisany na odwrocie: Beata Murawska/ 2014/ „piękny ogród”




25BOŻENNA BISKUPSKA (ur. 1952)

KLATKA CHMURNA, 2000


sygn. p.d.: BISKUPSKA 2000

opisany na odwrocie: BOŻENA/ BISKUPSKA/ KLATKA – CHMURNA/ olej/ 90 x 120 cm/ 2000 r.


Estymacja: 16 000 – 20 000 zł

Malarka, rzeźbiarka, autorka instalacji i performance. Absolwent-ka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu oraz warszawskiej ASP (1972-1976). Dyplom obroniła w pracowni prof. Tade-usza Dominika. Kariera artystki nabrała tempa gdy w 1976 roku wzięła ona udział w XI Ogólnopolskiej Wystawie Sztuki Młodych w Sopocie, na której otrzymała wyróżnienie. Zaraz po tym wydarzeniu prace Bi-skupskiej pokazano w Kopenhadze w Palace Kirke na wystawie Polska Sztuka z Warszawy. Pierwszą indywidualną wystawę zorganizowano w Domu Artysty Plas-tyka w Warszawie w 1978 roku. Od tamtego momentu Biskupska brała udział m.in. w XLI Biennale Sztuki w Wenecji (1984), XIV Biennale Małych Rzeźb w Brązie w Padwie (1986). Poza Polską wystawiała również w Waszyngtonie (1995), Chicago (2003), Bolonii (2006) i Berlinie (2009).

Jest laureatką licznych nagród i wyróżnień. W 2004 wraz z Zygmuntem Rytką założyła Fundację Sztuki Współczesnej In Situ. Bożenna Biskupska jest autorką licznych serii malarskich i rzeźbiar-skich. Oferowany obraz Klatka-Chmurna z 2000 r. należy do cyklu Klat-ka, który artystka rozwijała w latach 1992-2002. To w ekspresji, kolorze i eksploracji materii malarskiej tego cyklu najwyraźniej przebrzmiewa wpływ malarstwa Tadeusza Dominika, połączony z dyscypliną płaszczy-zny zaczerpniętą ze studiów u prof. Gostomskiego. Początkowo Klatki były pracami fi guratywnymi, od 1994 roku zastąpiły je wielkie kolorowe płaszczyzny o bogatej fakturze. W ostatnim etapie kolorystyka Klatek zawęziła się do bieli, szarości i błękitów a głównym językiem przekazu stały się linie prowadzone w gęstej fakturze farby.


26ARTUR TURALSKI (ur. 1949)

MIŁOŚĆ W IMIĘ RÓŻY PAMIĘCI UMBERTA ECO, 2016

akryl, papier, 99 x 69 cm w świetle passe-partout

sygn. l.d.: Art. Tural



Artur Turalski zajmuje się malarstwem, rzeźbą, kompozycjami prze-stronnymi, pisze teksty poetyckie i teksty piosenek. W lata 80-tych zajmował się projektowaniem mody a jedną z jego modelek była Małgorzata Niemen. Tworzył scenografi e i kostiumy teatralne współ-pracując m.in. z teatrem Buff o w Warszawie. Działając na styku świa-ta muzyki i sztuk wizualnych dał się poznać jako autor licznych pla-katów, które zdobiły klub jazzowy Akwarium. Turalski tworzy oleje, akryle, pastele, rysunki, gwasze i kolaże od-znaczające się charakterystycznym świetlistym kolorem, wyraźną kreską rysunku i syntetycznymi formami. Ostatnie lata twórczości Turala to inspiracja kobietą, ale także relacją między kobietą i męż-czyzną. Najwyraźniej widoczne jest to w pastelach artysty przedsta-wiających archetyp kobiety – drapieżnej, przeciwnej, uległej.


27MAGDALENA JANKOWSKA (ur. 1978)

SOPOCIANKI, 2015


sygn. p.d.: Magdalena Jankowska



Urodzona w Gdańsku, gdzie zdobyła dyplom renowatora zabytków ar-chitektury. Sopocianka, obecnie mieszka i tworzy w Warszawie. Ukoń-czyła studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Prowadziła autorską galerię i warsztaty malarskie w Pałacyku Ermitaż w Łazien-kach Królewskich w Warszawie. Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granica, głównie we Włoszech, Francji, Szwecji i Niemczech.


28GRZEGORZ DROZD (ur. 1970)

WZORY SKRÓCONEGO MYŚLENIA, 2015


opisany na odwrocie: GRZEGORZ DROZD 2015/ „WZORY SKRÓCONEGO MYŚLENIA


Estymacja: 9 000 – 12 000 zł

Absolwent Wydziału Sztuki UMCS w Lublinie a następnie warsza-wskiej ASP w pracowni Jarosława Modzelewskiego (malarstwo) i Grzegorza Kowalskiego (rzeźba). Mieszka i tworzy w Warszawie. W 2003 roku był współinicjatorem grupy „Zmiana Organizacji Ru-chu” – ZOR. Brał udział w licznych wystawach zbiorowych i pokazach indywidualnych, m.in.: siedmiokrotonie w CSW Zamek Ujazdowski, w Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, licznych pols-kich i zagranicznych galeriach i instytucjach. Sam określa się jako manipulator, na własne konto deklarujący: „ar-tysta to dla mnie banita społeczny i przestępca”. W 2003 roku na znak protestu zamurował korytarz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie a cztery lata później zaszantażował malarskim anonimem komisje dyplomową żądając najwyższej oceny.

Drozd opisuje rzeczywistość używając specyfi cznego języka ocierającego się często o absurd. Oferowana praca to doskonałe odzwierciedlenie anarchicznego charakteru jego twórczości. Wzo-ry skróconego myślenia to zapis wzorowany na urzędowym piśmie z jego rozpoznawalnym układem i podziałem tekstu. Ten ostatni jednak pozostaje nieczytelny, litery są rozmazane, niemożliwe do rozszyfrowania. Nie treść interesuje artystę lecz forma, z góry nar-zucona, przewidywalna. Drozd obnaża absurd zbiurokratyzowanej rzeczywistości, która zamyka funkcjonowanie człowieka w szty-wnych ramach przepisów, regulacji, pism, podań.


29MICHAŁ FRYDRYCH (UR. 1980)

GUMA DO ŻUCIA DLA OCZU, 2012


sygn. na odwrocie: Frydrych

opisany na odwrocie: MICHAŁ FRYDRYCH/ 2012 140X160CM/ GUMA DO ŻUCIA DLA OCZU/ TAGI: CIEŃ, CZERWONY, DYNAMIKA,

ESY FLORESY,/ FIOLET, KOLOR ZERO, KOSMOS, PŁYNNOŚĆ, ZIMNY,/ ZMYSŁOWY, VENES, SELEDYN, SYNTETYCZNY


Estymacja: 9 000 – 12 000 zł

WYSTAWIANY:

2016: Villa Straylight, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa.

2013: Zamienię obraz na tysiąc słów, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa.

Malarz, autor murali, akcji artystycznych, environmentów. Absolwent wydziału fi lozofi i Uniwersytetu Warszawskiego, w latach 2002-2007 studiował na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom obronił w pracowni Jarosława Modzelewskiego. Studiował także na berlińskim Universität der Künste. Malarstwo Frydrycha odnosi się bezpośrednio do mowy, tworzywo staje się narzędziem przekazu, umożliwiającym pojawianie się historii,

rzeczy, relacji. Artystę interesuje sztuka jako medium narracji opisującej rzeczywistość, jej piękno i prozę.O obrazie Guma do żucia dla oczu Michał Frydrych mówi:Żucie obrazów może sprawić, że przykleją się one do oka, albo przykleją się do ściany. Jest to czynność kompulsywna: pogrąża żującego w zale-

wie wrażeń zmysłowych, które zostają przełożone na struktury mowy.

To też miejsce interesujące mnie w obrazie przede wszystkim: styk płaszczyzn wzroku i języka. A tam, gdzie się łączą ich tkanki: osmoza. Obraz indukuje słowa. Ma z nimi wspólny mianownik, ani za szeroki, ani za wąski. Taki by jego malarskość była stabilna i zarazem nie zasłaniała wynikających zeń opisów. W efekcie, by mówiący o obrazie język przy-słaniał go. Hybryda, gdzie słowa stają się bezpośrednie jak obraz.I tak, by tagi: cień, czerwony, dynamika, esy fl oresy, fi olet, kolor zero, ko-smos, płynność, zimny, zmysłowy, Wenus, seledyn, syntetyczny nabrały dodatkowej realności, biorącej się z fi zyczności i realności obrazu, o któ-rym mówią. Trochę podobnie, jak w relacji między pracą, a tytułem, lecz na bardziej podstawowym poziomie: słowa w prozaicznej funkcji (tylko jako słowa) i obdarzone prostą cechą. Dotykalnością.


Studiował malarstwo, grafi kę i rzeźbę w Akademi Sztuk Pięknych w Po-znaniu w latach 1996/2001 w pracowni Jerzego Kałuckiego.Artur Herkt w swoich obrazach radykalnie upraszcza powszechne for-my wyrazu. Unika zbędnych elementów rozpraszających uwagę. Zmu-sza do dokładnego przemyślenia, do skoncentrowania się na intere-sujących, innowacyjnych sposobach wykorzystania koloru i kształtu. Prostota w jego obrazach bynajmniej nie umniejsza pracy, a często prowadzi wręcz do zaskakujących rezultatów, które przekraczają grani-cę klasycznej formy wizualnej. Współzałożyciel poznańskiej grupy arty-stycznej MISIETUPODOBA (2001 r.)

Ważniejsze wystawy: 2010 – Wystawa malarstwa „galeria Naród Sobie” Poznań, 2007 – Au-tor Pomnika Powstańców Wielkopolskich w Środzie WLKP, 2003 – Wy-stawa malarstwa galeria Wozownia Toruń, 2002 – Zbiorowa Wystawa malarstwa galeria BWA Poznań, 2002 – Wystawa malarstwa „galeria u Jezuitów” Poznań, 2001 – wystawa malarstwa galeria BWA Piła, 2000 – wystawa malarstwa studentów ASP w Nowym Jorku, 1999 – wystawa malarstwa galeria AT Poznań ,1997 – wystawa malarstwa podczas Festi-walu FAMA w Świnoujściu, Grand Prix FAMA 1997 za oprawę plasyczną festiwalu

30ARTUR HERKT (UR. 1971)

EKSPLIKACJA - Z CYKLU: IKONY SYNTETYCZNE, 2016


sygn. na odwrocie: ARTUR/ HERKT/ „EKSPLIKACJA”/ 2016



68 / I I I AU KCJ A S A N US P E R A RT E M 69/68 / I I I AU KCJ A SA N US P E R A RT E M 69/


31ROBERT LISTWAN (ur. 1974)

FREESTYLE LEVEL 40, 2014


opisany na odwrocie: „FREESTYLE/ LEVEL 40”/ 2014

oraz: Robert Listwan/ AKRYL/PŁÓTNO/ 60/90 cm



Absolwent wydziałów malarstwa i grafi ki gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych w klasie Henryka Cześnika i Tomasza Bogusławskiego. Począt-kowo tworzył w stylistyce komiksu inspirując się na amerykańskiej sztu-ce popartu. Kolejny cykl obrazów nawiązywał do sztuki naiwnej z Połu-dniowej Ameryki a zwłaszcza Meksyku. W tamtym czasie powstał obraz „Idol” zaliczony przez „Art&Biznes” do najciekawszych prac 2002 roku.Przyjęta przez artystę konwencja malarska nawiązuje do atakującego zewsząd języka reklamy, sugestywnego i operującego skrótem języka plakatu i charakterystycznego, ekspresyjnego języka komiksu. Malar-stwo Listwana to kompozycje pełne ruchu i koloru. Widać w nich wy-raźnie zamiłowanie do ilustracji. W 2010 powstało najnowsze wydanie

Bajek Ignacego Krasickiego z nowymi ilustracjami autorstwa Roberta Listwana, wykonanych w technice akrylu, w których artysta dał upust fascynacji surrealizmem i abstrakcją.W roku 2011 artysta został laureatem II nagrody na VII Olsztyńskim Bien-nale Sztuki za obraz „Warsztaty z umierania” oraz został nagrodzony medalem „Najlepszy z Najlepszych” przyznawanym przez Marszałka Województwa za szczególne zasługi w promowaniu regionu w kraju i za granicą w dziedzinie sztuki w roku 2010. Wystawiał indywidualnie i zbiorowo w Polsce, na Litwie, w Niemczech, Danii, Francji, Hiszpanii i Szwecji.



32TOMASZ MILANOWSKI (ur. 1972)

BEZ TYTUŁU, 2014


opisany na odwrocie: Tomasz/ Milanowski/ 2014/ olej


Estymacja: 12 000 – 16 000 zł

Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1998 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni prof. Krzyszto-fa Wachowiaka. Po studiach pozostał na macierzystej uczelni, na której jest profesorem. W 2013 roku był stypendystą Pollock-Krasner Founda-tion w Nowym Jorku. Milanowski zajmuje się przede wszystkim malar-stwem i rysunkiem.Malarstwo Milanowskiego to malarstwo ekspresyjne i abstrakcyjne, głę-boko zakorzenione w naturze. Budowa kwiatów, ich tkanki i struktura, stanowią punkt wyjścia do budowania sugestywnych form. Niekiedy zamaszysty gest pędzla na płótnie rodzi rozlania niby lawy, plamy przy-pominające kleksy. Te powierzchnie – lejące się, ciekłe, lśniące – żyją własnym życiem i powodują, że malarstwo Milanowskiego jest nie-zwykle sensualne. Magdalena Sołtys, kuratorka wystawy „Fluktuacje” w Galerii Bardzo Białej (2014), tak pisze o fenomenie jego malarstwa: Te

obrazy są jak moce i niemoce, jak zrywy, porywy, spowolnienia w proce-sie twórczym. Jak melancholia i euforia, afi rmacja i negacja. Uporczywa idea fi xe i chęć zrzucenia balastu. To wyniesienie próby, dążenia, studium wariantu do rangi dzieła. Z pełnym sukcesem, bo z pomocą umiejętności. Obrazy z kategorii „z góry założonych spełnień” przecież najczęściej nie bronią się wcale.Milanowski jest autorem wystaw indywidualnych i uczestnikiem wielu wystaw zbiorowych w kraju i za granicą, m. in. w Museum Kunst und Gewerbe w Hamburgu, Max Planck Instytut w Berlinie, Kunst Forum w Heidelbergu, w Petersburgu, Moskwie, Budapeszcie, Brukseli i Londy-nie, Galerii Generali, Muzeum Powstania Warszawskiego w Warszawie, Galerii Olimpia w Krakowie, Galerii Focus w Poznaniu, Aptece Sztuki w Warszawie.


33ALEKSANDER ROSZKOWSKI (ur. 1961)

ZNIKAJĄCY LĄD, 2016


opisany na odwrocie: ALEKSANDER/ ROSZKOWSKI/ 1115

„ZNIKAJĄCY LĄD”/ 2016


Estymacja: 10 000 – 14 000 zł


34JAKUB ADAMEK (ur. 1975)

A.P. ŁOWCA VI Z CYKLU ANIMAL PLANET, 2008


sygn. na odwrocie: A.P. Łowca VI/ Jakub Adamek 2008 r.

oraz pieczątka i naklejka galerii m2



Ukończył państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Dąbrowie Górniczej (w 1995 r.) oraz katowicką fi lię Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (w 2001 r.). W 2008 r. obronił pracę doktorską w ASP w Katowicach. W latach 2004 – 2009 był asystentem w Katedrze Rysunku i Malarstwa, a od 2009 r. pro-wadzi pracownię pierwszego roku malarstwa na macierzystej uczelni. W 2009 r. wykonał mural przy ul. Marka Hłaski w Warszawie w ramach IV Festiwalu „Niewinni czarodzieje – Hłasko, Osiecka, Młynarski”W 2015 r. był fi nalistą 42. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”, na któ-rym otrzymał wyróżnienia redakcji kwartalnika „Artluk” oraz „Magazynu Sztuki” za obrazy z cyklu „Superpatron”. Współpracuje z warszawską Galerią m² [m kwadrat].Wybrane wystawy indywidualne: 2011 „Nauczyciel Plastyki” Galeria Rondo Sztuki, Katowice, 2011 „Fajne miejsce” Galeria Wieża Ciśnień, Ko-

nin, 2011 „Fajne miejsce” Galeria m² [m kwadrat], Warszawa, 2007 „Ani-mal Planet” Galeria m² [m kwadrat], Warszawa, 2007 „Ludzie, zwierzęta, architektura” Sosnowieckie Centrum Sztuki, Zamek Sielecki, Sosnowiec (z Andrzejem Tobisem), 2004 „Jakub Adamek. Malarstwo” Galeria Ego, PoznańWybrane wystawy zbiorowe: 2015 42. Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2015, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2015 „Północ – Południe” Ga-leria Szyb Wilson, Katowice, 2014/2015 „TRANSgenerationFORMATION” Paderborn, Dűsseldorf, Kolonia, Hannover, Hilpoltstein, Berlin, 2006 „Bez wernisażu” – Fijałkowski, Tarasewicz, Zakrzewski, Adamek. Galeria Ego, Poznań, 2006 „Stan wewnętrzny” Centrum Kultury Zamek, Poznań, 2004 „Zasiedzenie” Galeria Arsenał, Poznań, 2002 „Novart” Galeria Bun-kier Sztuki, Kraków


35MARCIN KOZŁOWSKI (ur. 1984)

BEZ TYTUŁU, 2014

tempera jajowa, płótno, 73 x 65 cm

opisany na odwrocie: MARCIN/ KOZŁOWSKI/ 73x65 cm/ tempera/ jajowa/ 2014



W latach 2008-2013 studiował na Wydziale Malarstwa ASP w Warszaw-ie, w pracowniach prof.: A. Rysińskiego (2008-2009), J. Modzelewskiego (2009-2011) i W. Cieśniewskiego (2011- 2013). W 2013 r. otrzymał dyplom z wyróżnieniem, zrealizowany pod kierunkiem prof. W. Cieśniewskiego. Aneks do dyplomu przygotował w pracowni Technologii i Technik Ma-larstwa Ściennego pod kierunkiem prof. E. Tarkowskiego. Autor wystaw indywidualnych: Galeria Przy Automacie, UKSW, Warszawa (2011); Ga-leria Turbo, Warszawa (2011). Uczestnik wystaw zbiorowych: Coming Out. Najlepsze Dyplomy ASP, Sinfonia Varsovia, Warszawa (2013); Ak-cja: kreacja, Międzynarodowy Przegląd Twórczości Artystycznej, ASP,

Warszawa (2013); Bright Spring, Warsaw Trade Tower, Warszawa (2013); Małe jest piękne, Galeria U Artystów, Olsztyn (2010); X Międzynarodowy Salon Jesienny, Lwów (2006). Energia, Galeria Beta 16, Warszawa, (2015).Kozłowski uprawia abstrakcję geometryczną, wyposażoną w logikę ar-chitektury. Bada możliwości symetrii, także ją zaburza. Uzyskuje efekty optyczne zbliżone do op-artu. Posługuje się sugestywnym znakiem-or-namentem. Kiedy indziej – pulsującą linią i klasycznym podrysowan-iem. Jego malarstwo doskonale komunikuje się z najlepszymi przejawa-mi klasyki polskiego abstrakcjonizmu.


36PAWEŁ ZIMMERMANN (ur. 1974)

KOMPOZYCJA ABSTRAKCYJNA, 2015

akryl, płótno, 74,5 x 162 cm

sygn. na odwrocie: Zimmermann 2015 r.




Dom Aukcyjny Polswiss Art jest partnerem w programie Wealth Consulting dla klientów ING Banku Śląskiego.

Partnerem aukcji jest Hotel BRISTOL**** ART & Medical SPA

III AUKCJA SANUS PER ARTEM30 kwietnia 2016

Aukcja:Sobota 30 kwietnia 2016 r., godz. 19.00Hotel BRISTOL**** ART & Medical SPA

ul. 1 Maja 1, Busko-Zdrój

Aukcjoner:Marek Grzybowski

Wystawa przedaukcyjna:2 – 28 kwietnia 2016 r.

Dom Aukcyjny Polswiss Art ul. Wiejska 20, 00-490 Warszawa

pn. – pt.: 11.00 – 19.00sob.: 11.00 – 15.00

Zlecenia licytacji:e-mail: [email protected]

tel.: +48 (22) 628 13 67

Opracowanie katalogu:Marzena Karpińska, Maria Jaxa-Chamiec

Redakcja katalogu:Marta Rydzyńska

Reprodukcje:Dariusz Kowalik

Opracowanie grafi czne:Marcin Jagodziński

Skład:Paweł Wolski

Copyright© Dom Aukcyjny Polswiss Art

1. Oferta aukcyjnaPrzedmiotem aukcji są dzieła sztuki lub inne obiekty kolekcjonerskie oddane do sprzeda-ży komisowej przez komitentów lub stano-wiące własność Domu Aukcyjnego. Zgodnie z oświadczeniami komitentów powierzone obiekty stanowią ich własność, bądź też komi-tenci mają prawo do ich rozporządzania, a po-nadto nie są one objęte jakimkolwiek postępo-waniem sądowym i skarbowym, są wolne od zajęcia i zastawu oraz innych ograniczonych praw rzeczowych, a także jakichkolwiek rosz-czeń osób trzecich. Dom Aukcyjny zapewnia fachową wycenę, rzetelny opis katalogowy powierzonego do sprzedaży obiektu, a także pokrywa koszty jego ubezpieczenia. Aukcja jest prowadzona zgodnie z polskimi przepi-sami prawnymi przez osobę upoważnioną po stronie Domu Aukcyjnego zwaną dalej Aukcjo-nerem. Aukcjoner ma prawo do dowolnego rozdzielania lub łączenia obiektów oraz do ich wycofania z licytacji bez podania przyczyn. Opisy zawarte w katalogu aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera lub osobę przez niego wskazaną przed rozpo-częciem licytacji. Dom Aukcyjny zapewnia, ze opisy katalogowe obiektów wystawionych na aukcji wykonane zostały w najlepszej wierze z wykorzystaniem doświadczenia i wiedzy fa-chowej pracowników Domu Aukcyjnego oraz współpracujących z Domem Aukcyjnym eks-pertów.

2. Osobisty udział w aukcjiDo uczestnictwa w licytacji upoważniają ta-bliczki z numerami aukcyjnymi, które można otrzymać przy stanowisku rejestracyjnym po wypełnieniu formularza udziału w aukcji. Pracownik Domu Aukcyjnego dokonujący rejestracji ma prawo poprosić o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowa-nej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy). Bezpośrednio po zakończeniu aukcji nale-ży zwrócić tabliczkę z numerem aukcyjnym, a w przypadku zakupu odebrać potwierdzenie zawartych transakcji.

3. Licytacje w imieniu klientaDom Aukcyjny może reprezentować klienta na podstawie zlecenia licytacji. Zgłoszenie takie można przesłać poprzez e-mail, na ad-res: [email protected], lub zło-żyć osobiście w siedzibie Domu Aukcyjnego. W przypadku zlecenia licytacji z limitem Dom Aukcyjny dokłada starań, by klient zakupił obiekt w możliwie najniższej cenie. Formularz należy przesłać faksem, pocztą, e-mailem lub zostawić osobiście w siedzibie Domu Aukcyj-nego najpóźniej na godzinę przed rozpoczę-ciem licytacji. Dane osobowe klienta są infor-macjami poufnymi i pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego. O ile klient

nie zażyczy sobie inaczej, rachunek za zawarte transakcje zostanie przesłany na adres podany przez klienta w zgłoszeniu. Klient jest informowany, że zgodnie z art. 24 ust. 1 ustawy o ochronie danych osobowych z dnia 29 sierpnia 1997 r. (tekst jednolity: Dz. U. z 2014 r., poz. 1182 z poźn. zm.) informu-ję, że administratorem danych osobowych jest „DOM AUKCYJNY POLSWISS ART” SPÓŁ-KA Z OGRANICZONA ODPOWIEDZIALNOSCIA z siedzibą w Warszawie, adres: 00-490 War-szawa, ul. Wiejska 20, wpisaną pod numerem KRS 0000187973 do rejestru przedsiębiorców prowadzonego przez Sąd Rejonowy dla m. St. Warszawy, XII Wydział Gospodarczy Kra-jowego Rejestru Sądowego.Dane osobowe są przetwarzane wyłącznie dla celów prowadze-nia działalności gospodarczej Spółki, a każdej osobie, której dane są przetwarzane przysłu-guje prawo dostępu do treści jej danych oso-bowych oraz ich poprawiania. Podanie danych osobowych jest dobrowolne.Klient wyraża zgodę na przetwarzanie da-nych osobowych na potrzeby prowadzenia aukcji i działań marketingowych „DOM AU-KCYJNY POLSWISS ART” SPÓŁKA Z OGRANI-CZONA ODPOWIEDZIALNOSCIA z siedzibą w Warszawie

4. Licytacje telefoniczneKlienci, którzy chcą licytować przez telefon, powinni przesłać zlecenia najpóźniej na jeden dzień przed dniem aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego połączą się z klientem przed roz-poczęciem licytacji wybranych obiektów. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej w przypadku problemów z uzy-skaniem połączenia z podanym przez klienta numerem telefonu. Dom Aukcyjny zastrzega, ze może rejestrować i archiwizować rozmowy telefoniczne z klientem, o których mowa po-wyżej.

5. Przebieg aukcjiO wysokości postąpienia decyduje Aukcjo-ner. Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem przez Au-kcjonera i jest równoznaczne z zawarciem umowy sprzedaży między Domem Aukcyjnym a licytantem, który zaoferował najwyższą kwo-tę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji, Aukcjoner rozstrzyga spór lub ponownie prze-prowadza licytację obiektu.

6. EstymacjaPodana w katalogu estymacja jest szacunko-wą wartością określoną przez Dom Aukcyj-ny na podstawie cen sprzedaży podobnych obiektów, porównywalnych pod względem stanu, rzadkości, jakości i pochodzenia. Ku-pujący nie powinni traktować estymacji jako

zapewnienia ani prognozy co do faktycznej ceny sprzedaży. Estymacja nie zawiera opłaty organizacyjnej.

7. Opłata aukcyjna i podatek VATDo kwoty wylicytowanej Dom Aukcyjny dolicza opłatę aukcyjną w wys.18%. Kwota wylicyto-wana wraz z opłatą aukcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT. Opłata obowiązuje również w sprzedaży poaukcyjnej, w przypad-ku, gdy obiekt nie został sprzedany na aukcji. Dom Aukcyjny wystawia faktury VAT marża

8. PłatnościKupujący jest zobowiązany do zapłaty na-leżności za wylicytowane obiekty w terminie 7 dni od dnia aukcji. Dom Aukcyjny będzie uprawniony do naliczenia odsetek ustawo-wych za okres opóźnienia w zapłacie. Dom Aukcyjny przyjmuje następujące formy płatno-ści: gotówka, karta płatnicza oraz przelew na rachunek bankowy:

ING Bank Śląski 57 1050 1038 1000 0023 0543 9743

SWIFT: INGBPLPW Dom Aukcyjny Pol-swiss Art ul. Wiejska 20 00-490 Warsza-wa

9. Odstąpienie od umowyW razie opóźnienia nabywcy w zapłacie, Dom Aukcyjny po bezskutecznym upływie dodatko-wo wyznaczonego terminu na zapłatę, może odstąpić od umowy z nabywcą.

10. Przejście własności obiektu.Własność wylicytowanego obiektu przechodzi na nabywcę z chwilą zapłaty pełnej ceny po-większonej o opłatę aukcyjną.

11. Odbiór obiektówOdbiór wylicytowanych obiektów jest moż-liwy po dokonaniu pełnej zapłaty i powinien nastąpić w terminie do 7 dni od daty aukcji. W innych przypadkach przechowywanie i do-starczanie obiektów odbywa się na koszt i ry-zyko nabywcy.

12. ReklamacjeWszelkie możliwe reklamacje będą rozpatry-wane zgodnie z przepisami prawa polskiego. Reklamację z tytułu niezgodności towaru z umową można zgłosić w ciągu 1 roku od wydania obiektu. Wobec osób nie będących konsumentami Dom Aukcyjny nie ponosi od-powiedzialności za ukryte wady fi zyczne oraz wady prawne zakupionych obiektów.

Regulamin aukcji

86 /


Documents

Artur Herkt "Eksplikacja" Katalog III Aukcja Sanus Per Artem Polswissart