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decanoMario Lorenzo Valiente

vicedecanoJorge Daniel Tripiana

secretario generalAlcides Julio Cicopiedi

secretaria académicaMaría Cristina Dimatteo

secretario deinvestigación y posgradoJorge Daniel Tripiana

secretario de extensiónJuan Manuel Padrón

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sdiseño y armadoCarlos Delgado del Carpio

contenidosVanesa Spagnuolo

colaboradores eneste númeroMiguel Santagada

Joaquín Romero

agradecimientosRaúl Echegaray

Anabel Paoletta

Rodrigo Ruiz

Ana Funaro

Mariela Manfra

Yanina Jensen

Matías Petrini

Laura Lago

Toda persona interesadaen recibir esta publicación

en su correo escribir a:

comunicacion@arte.unicen.edu.arPágina 22222

.arte es una publicación rea-lizada por el equipo de trabajode la Secretaría de Extensión dela Facultad de Arte de la Uni-versidad Nacional del Centro dela Provincia de Buenos Aires.

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Esta publicación de periodicidad mensualse envia en formato PDF a través de correo

electrónico y también se encuentra adisposición en nuestra Web:

www.arte.unicen.edu.ar

"En Carrera" nos invita a conocer en imágenes elproceso y resultado de la gran "Muraleada" que orga-nizaron alumnos de la Facultad para teñir de arte elestacionamiento del edificio.

"¿Por dónde andás?" nos invita a conocer la expe-riencia que llevan adelante los graduados de RIAA:Yanina Jensen y Matías Petrini.

"A diario" El Departamento de Alumnos nos abriólas puertas para conocer todo lo que sucede ensu día a día. Conversamos con Ana Funaro y MarielaManfra sobre sus orígenes como no docentes, elarduo trabajo en el inicio del Departamento y sufuerte compromiso con la comunidad de la Facul-tad de Arte.

Como siempre, agradecemos a todas las personasque colaboran en la revista, y especialmente al CEDABpor su participación en la sección "Rebobinando", enesta oportunidad, con la recopilación de material so-bre producciones teatrales infantiles.

Nos volveremos a encontrar el próximo año con másmaterial y secciones para compartir.

Los que hacemos la revista .arte les deseamos unfeliz fin de año y un mejor comienzo del 2014.

Llegamos a la edición Nº 5, la última del año 2013, conartículos y entrevistas que nos llevarán a conocer nue-vas miradas sobre el arte y experiencias de trabajoconsolidadas en el campo artístico:

"Haciendo" recupera momentos de la charla "El do-cente de arte en los equipos de salud mental" sobre laexperiencia de "El Cisne del Arte" del Hospital Dr. A.Korn de La Plata a cargo de la graduada Prof. LauraLago. Además, imágenes de la Muestra del cierre detalleres de teatro impulsados por la Secretaría de Ex-tensión a lo largo de todo el año académico.

"Creando ideas" conversa con el docente Lic.Rodrigo Ruiz, docente de la carrera de RIAA, queparticipó en el 3er encuentro de internacionali-zación de la Universidad Colegio Mayor deCundinamarca (Facultad de Ingeniería y Arquitec-tura- Bogotá, Colombia). Su experiencia en el inter-cambio y las posibi l idades de vínculointerinstitucional.

"Indagación" presenta la segunda parte de la ponencia"Nuevos argumentos de la política moderna contra el des-contento" del Dr. Miguel Angel Santagada. Reflexionesde un docente histórico de la institución, primer Secreta-rio de Investigación y Posgrado entre los años 1993-1996y Vicedecano durante el período 2002-2006.

i n t r o d u c c i ó n

gestión universitaria

haciendo

Lo que fue....

Charla "El docente de arte en los equipos desalud mental" sobre la experiencia de "El Cisne

del Arte" del Hospital Dr. A. Korn de La Plata

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Laura Lago:Es Profesora de Juegos Dramáticos (Facultad deArte - UNICEN). Coordinadora en Abordaje corpo-ral y psicodramático en salud mental por Escuelade Salud INEBA (Instituto de Neurociencias de Bue-nos Aires). Posgraduada en Gestión y PolíticasCulturales, Facultad de Ciencias EconómicasUNLP. Maestranda en Gestión de Servicios de Sa-lud Mental, Universidad ISALUD.

Es personal de planta permanente con el cargo de“Técnico en artes y oficios”, con pase en comisióndesde el Hospital Dr. Domingo Taraborelli deNecochea al Hospital Dr. A. Korn de La Plata. Fun-ción actual: Coordinadora de “El Cisne del arte”(http://www.elcisnedelarte.com.ar/) de la Casa dePre Alta, Centro comunitario del Servicio deExternación del Hospital Dr. Alejandro Korn, Parti-do de La Plata, Provincia de Buenos Aires.

Supervisa y capacita en temas de didáctica y orien-tación terapéutica de la Casa de Pre Alta a estu-diantes de la Universidad Nacional de La Plata.Convocada, recientemente, para capacitar y siste-matizar las Jornadas Provinciales de Capacitacióne Intercambio para Talleristas de Centros Provin-ciales de Atención (CPA) 2012 organizadas por laSubsecretaría de Salud Mental y atención a lasAdicciones del Ministerio de Salud de la Provinciade Buenos Aires.

El Cisne del arte fue distinguido en la ConvocatoriaNacional de Prácticas Inclusivas en Salud Mental yAdicciones con enfoque de Derechos Humanos2012, organizado por Mesa Federal de Salud Men-tal, Justicia y Derechos Humanos, por haber logra-do una mayor adecuación a los criterios estableci-dos para la Convocatoria es decir la articulacióncon la Ley Nacional de Salud Mental y la Conven-ción de los Derechos de las Personas conDiscapacidad mediante una clara descripción dela práctica y los objetivos que la orientan.

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“El Cisne del Arte es la marca de la subjetividady habilita otras identificaciones relacionadas conla invención, la creatividad y el saber hacer y,apartir de ahí, nace el rol de un docente de arte”

“El taller es un dispositivo artístico-cultural y estotiene un gran peso, lo que se produce en el ta-ller tienen una circulación, primero entre los pa-res y luego a otros espacios de la instituciónhasta llegar a otras instituciones, las familias,etc. Esta circulación hace al ámbito cultural”

“Para ser parte del taller es importante escu-char a las personas participantes, saber cómollegan, si hay interés propio o porque un profe-sional recomienda que le va a hacer bien”

“El docente de arte no trabaja sólo en estos es-pacios. En esta experiencia contamos con la re-ferencia de trabajadores sociales, psiquiatras,psicólogos o terapistas ocupacionales. Hablamossiempre de una tríada para que funcione este dis-positivo: participantes, coordinador de arte y pro-fesional de la salud mental. Una triangulación queaporta diferentes miradas y que ayuda a percibirresultados y formas de abarcar situaciones”

“El taller no busca ser terapéutico aunque lo quesucede en el espacio de arte puede ser retomandocon esos fines en espacios de terapia. El tallerbusca un efecto de lenguaje artístico, eso es pro-pio del espacio”. “Lo que sucede dentro el taller seregula por lo artístico, aunque estemos en uncontexto sanitario, por ejemplo si alguien entra altaller porque es el horario de la medicación, unaregulación sanitaria, tenemos que manejarlo paraque el espacio no se vea afectado”

El 16 noviembre se presentó la experiencia deltaller "El Cisne del Arte" del Hospital Dr. A. Kornde La Plata, a cargo de la Prof. Laura Lago, Pro-fesora de Juegos Dramáticos por la Facultadde Arte de la Universidad Nacional del Centro.

La charla permitió reflexionar sobre el rol del arteen los espacios de salud mental y su aporte enla construcción subjetiva de las personas queforman parte. Además, la charla brindó herra-mientas para descubrir un dispositivo artístico-cultural concreto y su aplicación práctica en elámbito de la salud mental.

La charla estuvo destinada a docentes y estu-diantes de arte y carreras afines, profesionalesy trabajadores de la salud y público en general.Fue organizada por la Facultad de Arte y la Uni-versidad Nacional del Centro.

Compartimos fragmentos de la charla

“Los participantes del taller de arte, que su-cede en la Casa de Pre Alta (Centro comuni-tario del Servicio de externación del HospitalDr. Alejandro Korn), son personas coninternaciones largas, más de 6 meses inclu-so más de 1 año. Lo interesante del taller esque está en sintonía con una modalidad detrabajo particular, tomamos el caso clínico decada persona y cómo se ha formado su sub-jetividad en función del malestar que vive. Hayun sujeto, y el que padece es ese sujeto, yacá entran cuestiones interesantes entre loque dice, el diagnóstico, lo que padece y loque el sujeto dice padecer”

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gestión universitaria

haciendo

Lo que fue....

Con amplia participación de amigos y familiares, sellevó a cabo el domingo 24 de noviembre la muestrade los talleres de teatro que promueve la Secretaríade Extensión de la Facultad de Arte. Dichos talleresse desarrollaron a lo largo del año académico 2013en diversos espacios sociales y culturales de la ciu-dad de Tandil: Escuela Nº 503 (docentes CristinaCarone y Luz Hojsgaard), Centro ComplementarioNº 1 (docente Agustina Fitipaldi), Universidad BarrialUNICEN (docente Claudio Di Rocco), BibliotecaBeppo Ghezzi (docente Yamile Amad), Centro Socialy Cultural La Vía y el Centro de Jubilados y Pensio-nados Municipales (docentes Cristina Carone y LuzHojsgaard).

Cada espacio de aprendizaje y creación teatral com-partió una presentación bajo el lema "Derechos yObligaciones".

Muestra en fotosdel cierre anual delos talleres de teatro

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OFERTA

EDUCATIVA

gestión universitaria

haciendo

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Lo que vendrá....Ingreso 2014

RequisitosLa Universidad Nacional del

Centro no es arancelada, esdecir, que no se paga matrí-

cula.

Las Becas son otorgadaspor la Universidad, Secreta-ría de Bienestar y Extensión

Universitaria, no cadaFacultad. Los trámites se

realizan en el Departamentode Becas que funciona en el

Campus Universitario.

** 3 (tres) fotos tipo carnet (iguales odiferentes).

** Fotocopia del Documento (primera ysegunda hoja).

** Fotocopia legalizada de certificado deEstudios Secundarios o Polimodal. Lalegalización debe ser original en lafotocopia. Este trámite se puede realizaren la Universidad (Departamento deLegalizaciones, de mañana), ConsejoEscolar o ante escribano. En el caso deno tener el Certificado definitivo, se debe

presentar Certificado de Título en trámitey, si aun está cursando o adeuda materias,constancia de alumno regular del últimoaño de estudios con especificación de lasasignaturas adeudadas.

** El plazo límite para rendir las materiasque se adeudan del secundario o polimodales el 30 de abril de 2014.

** Completar las planillas de inscripción,personalmente, en el Departamento deAlumnos de la Facultad de Arte, 9 de Julio430 Planta Baja.

** Curso Introductorio con asistenciaobligatoria.

Profesor de Juegos Dramáticos. Po-see una duración de 3 años. Título inter-medio para continuar en carrera del Pro-fesorado de Teatro y Licenciatura.

Profesor de Teatro. Posee una duración de 5 años.

Licenciado en Teatro. Posee una duración de 5 años. Para latitulación se deberá aprobar tesis de grado.

Realizador Integral en Artes Audiovisuales. Posee unaduración de 4 años.

Licenciatura de Articulación en Educación Artística. Posee unaduración de 2 años y la sede de cursada es la Escuela de Bellas Artes“Luciano Fortabat” en la ciudad de Azul (Provincia de Buenos Aires).

Posgrado: Maestría en Teatro. Posee una duración de 2años.

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Requisitos paraalumnos extranjeros

Deben realizar los trámites de admisión enla Embajada Argentina en su país deorigen.Alumnos extranjeros por Intercambio: elpedido debe realizarse de Universidad aUniversidad (no se aceptan solicitudespersonales), siendo el límite para inscribir-se para cursar el primer cuatrimestre, el 31de octubre del año previo; y para cursar elsegundo cuatrimestre el 31 de mayo delmismo año.Documentos a presentar y categorías.- Ficha de Admisión Alumnos Formales deGrado- Ficha de Admisión Estudiantes de Movili-dad- Ficha de Admisión Estudios de Posgrado- Procedimientos Alumnos Formales- Procedimientos Alumnos Movilidad eIntercambio- Procedimientos Alumnos Formales queRequieran Equivalencia- Procedimientos Alumnos Extranjeros dePostgrado

(descargar documentos enINGRESANTES 2014 -

www.arte.unicen.edu.ar)

Período de inscripciónDesde el 02/12/2013 al 20/12/2013;y desde el 10/02/2014 al 28/02/2014.de lunes a viernes desde las 15:30 a19:30 hs.

Lugar: Departamento de Alumnos- 9 de Julio 430 - Planta Baja

Curso introductorio de la Carrerade Licenciatura en Teatro y deRealización Integral en ArtesAudiovisuales

Fecha: 5 al 21 de marzo de 2014.

FACULTAD DE ARTE - 9 de Julio 430 - Te. 0249 4440631 int. 103 o la Web de la facultadwww.arte.unicen.edu.ar ("oferta educativa"). www.arte.unicen.edu.ar

Para mayor información sobre estas propuestaseducativa y sus planes de estudio consultar en:

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en carreraa l u m n o s

El 8 y 9 de noviembrese llevó a cabo una“Muraleada” en elestacionamiento de laFacultad de Arte.Organizada por losalumnos de la Facultadde Arte, la jornada contócon la presentación dediversos númerosartísticos en vivo.

Arte en Murales

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en carreraa l u m n o s

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creando ideasd o c e n t e s

La Facultad de Artepresente en Colombia

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En una amena y distendida charla, el profesorRodrigo Ruiz nos contó su experiencia comoparticipante expositor en el mencionado en-cuentro académico. Además, compartió reflexio-nes propias, y muy interesantes, en relación asu área de trabajo profesional.

¿Cómo se inicia la posibilidad de este via-je?

Esto comenzó hace 2 años cuando la Universi-dad Colegio Mayor de Cundinamarca solicitódocentes de Realización Audiovisual para am-pliar la mirada en sus carreras. Estamos ha-blando de arquitectos que querían conocercaracerísticas del ámbito audiovisual, una mi-

El Lic. Rodrigo Ruiz,docente de la carrera de

RIAA, participó en el 3erencuentro de

internacionalización dela Universidad Colegio

Mayor de Cundinamarca(Facultad de Ingeniería y

Arquitectura- Bogotá,Colombia).

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rada de otra profesión para el desarrollo de sutrabajo. Hace dos años, quedo seleccionado yviajo a esta Universidad para dar una charlaque llevó por título “La imagen y el sonido desu creación a su instalación”. Lo que intentécomunicar en esa charla fue el uso del espacioen el diseño sonoro, cómo las tecnologías 5.0,el sonido envolvente y las pantallas gigantes,entre otras cosas, debían estar contempladasen el diseño arquitectónico. Esta charla des-pertó mucho interés entre los arquitectos. Esemismo año, 2011, conozco a la UniversidadAgustiniana. El director de la carrera de Cine yTelevisión, que en ese momento era MauricioCuervo, me cuenta sobre su plan de estudio yme invita a pensar posibilidades de intercam-bio de criterios, conceptos y disciplinas. Yo lecomento sobre la carrera de RIAA y a partir deahí queda un canal de comunicación abierto.

Este año, me vuelven a invitar para participaren una jornada pedagógica en el EncuentroInternacional de Currículo “La evolución de larepresentación gráfica” de la Universidad Co-legio Mayor de Cundinamarca, donde presentouna charla sobre el escenario mediático actualy en la Universidad Agustiniana una charla so-bre la Banda de Sonido en los productosaudiovisuales. En este contexto me relacionocon gente de México y de otras ciudades deColombia y se produce un intersante intercam-

Licenciado en Audiovisión Técnico en Sonido yGrabación por la Universidad Nacional de Lanus.Realizó diversos estudios complementarios y deposgrado. Docente Investigador en el proyecto“Producción del Discurso Sonoro para la distri-bución en formatos y soportes de sonido envol-vente. Evolución tecnológica e influencia estéti-ca” Director: Daniel Jorge Schachter CODIREC-TOR. Jorge Petrosino. Departamento de Huma-nidades y Artes , UNLa. 2010-2012 y en proyecto“Aplicaciones de la práctica artística audiovisualen pacientes con patologías progresivas irrever-sibles como apoyo terapéutico para la revalori-zación de las capacidades remanentes y el me-joramiento de la calidad de vida” Director: MarceloGualberto González Magnasco CODIRECTOR.Gabriel Perosino. Departamento de ArtesAudiovisuales, IUNA. 2009-2010.

Es Profesor adjunto ordinario a cargo en la cá-tedra Sonido, Profesor adjunto interino a cargoen la cátedra Realización IV (televisión) y Profe-sor adjunto interino a cargo en la cátedra Movi-mientos de la Música, asignaturas de la carrera“Realización integral en artes audiovisuales” dela Facultad de Arte.

Forma parte del plantel docente en la Licencia-tura en Audiovisión y en la Licenciatura enPostproducción Audiovisual, ambas carreras dela Universidad Nacional de Lanus, de la carreraImagen y Sonido de la Facultad de Arquitectura,Diseño y Urbanismo (UBA) y de Carrera de Co-municación. Facultad de Ciencias Sociales(UBA)

Desde el año 2000, participa en proyectos y tra-bajos profesionales, entre los últimos podemosmencionar, ingeniero de grabación en la produc-ción discográfica 1er Antología Musical Cancio-nero Malvinas. Sello discográfico: Discográfica delsur. 2012. Supervisor y coordinación en etapade grabación y mezcla de música paralargometraje “Venimos de muy lejos”. DirecciónRicardo Piterbarg. 2012. Ingeniero de grabaciónen la producción discográfica de La roscada.Sello discográfico: Discográfica del sur. 2012.Disco en proceso de mastering.

A lo largo de sus años como docente, haimplementado proyectos de extensión y transfe-rencia universitaria y ha participado de diversasjornadas científica. Actualmente, es el director deConsejo de carrera de RIIA por claustro docentedesde 2013.

CURRICULUM VITAE

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creando ideasd o c e n t e s

bio sobre la evolución de la representación ar-quitectónica. En mi charla, que fue la última enorden de exposición, hablé del estado actualde los medios y me referí a las nuevas panta-llas en la cotidianeidad, tablets, pantallas y ce-lulares smart, etc y cómo conviven con el dise-ño arquitectónico y cómo potenciar, desdenuestras miradas y tecnologías, ese diseño. Enla Universidad Agustiniana, fue una charla másespecífica sobre sonido. Conceptualmente lesfaltaba reflexionar sobre esas cuestiones en lacarrera de Cine y Televisión. En el estudio detelevisión se llevó a cabo la exposición y poste-rior debate.

¿Cómo fue el intercambio con los diferen-tes públicos?

Muy interesante. Los alumnos de Cine y Televi-sión estaban muy interesados en conocer cómoera nuestra carrera de RIAA y varias preguntasapuntaban a indagar si era paga o no. Por ejem-plo, la Universidad de Cundinamarca es públi-ca pero tiene arancel. Las principales inquietu-des tenian que ver con las posibilidades de in-tercambio con la Facultad de Arte. Las carre-ras son muy similares. El director de la carrerade Cine y Televisión estaba muy interesado en

generar actividades de intercambio como, porejemplo, la realización de un corto internacio-nal, la filmación en un país, el sonido en el otro.La puerta para el intercambio quedó abiertapara pensar y llevar a cabo proyectos. Los do-centes también se presentaron muy interesa-dos, preguntaban sobre la dinámica de trabajode nuestra Facultad, sobre cómo era el inter-cambio con los alumnos, etc.

Del intercambio en las charlas y conociendo "mihoja de vida", lo que nosotros llamamos CV,Javier Oliviera de la Universidad Agustiniana mepidió que presente algo sobre una charla quedicté en la Facultad de Arte con el docenteGabriel Perosino sobre cómo pensar un pro-yecto audiovisual. El intercambio con los públi-cos, arquitectos por una lado y alumnos deaudiovisual por el otro, fue muy enriquecedor.

Volviendo a la charla con arquitectos,¿cómo fue tomada la idea de que loaudiovisual trasciende la vida de las per-sonas y que no se limita a las pantallas mástradicionales como la TV o el Cine?

El trabajo interdisciplinario es clave para el rea-lizador audivisual. Hoy vivimos en un mundo

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donde todo, y en todos lados, estápresente lo audiovisual. Por lo tanto,el trabajo de diseño audiovisual estápresente en muchos espacios. Unadocente de arquitectura, en Colom-bia, me dijo "todas las disciplinas con-vergen en la arquitectura" y me pare-ce que es muy interesante esta re-flexión ya que ellos, como arquitec-tos, entienden que necesitan de mu-chas otras disciplinas para entendercómo se mueve el mundo para dise-ñar. Retomando esta reflexión, pode-mos decir que, hoy en día y en el en-torno mediático que vivimos, que todoconverge en el realizador audiovisual.Actualmente, existe una diversidad deplataformas que tienen que ser toma-das por los realizadores. Yo, en elaño '97, estudié para ingeniero desonido y realizador audiovisual y hoyen día no puedo pensar solamente enun estudio de grabación por que eldisco está muriendo, pero no hay quepensar en eso sino en lo que viene,por ejemplo, grabar para otra plata-forma. Me pregunto, ¿cómo algunasempresas no se dieron cuenta de estaevolución?, ¿porqué Olivetti nuncapensó en computadoras?. Nosotroscomo realizadores tenemos que pen-sar en qué otro paso podemos dar encuanto a plataformas de trabajo. Elcine es la materia maestra de todaslas materias, pero hoy el cine también

mutó, lo vemos en diferentes redes,canales, etc. Nosotros somos ricos enplataformas, y eso lo tenemos que ex-plotar. Generamos contenidosaudiovisuales permanentemente y lopodemos hacer circular con muchamediatez. Está en nosotros tambiénpensar en la calidad de ese conteni-do.

Para cerrar con esta idea de lainterdisciplinariedad, yo al principiosentía cierta inseguridad de dar unacharla en el exterior con profesiona-les de otros ámbitos como la arqui-tectura pero aprendí que es muy im-portante pensar en otra disciplina des-de la mía. En la charla con la gentede la carrera de Cine y Televisión fuehablar de lo mío, de lo que conozcobien y con un público que compartecódigos.

Yo siempre les digo a los alumnosque nosotros somos comunicadorescon la herramientas del audiovisual,y no es cuestión solamente de pren-der una cámara y poner a grabar. Yesa herramienta es muy poderosa,para darte un ejemplo y volviendo altrabajo del arquitecto, una animación3D de lo que va a ser tu casa te ven-de el proyecto. Un arquitecto me con-tó que mostró una animación dondeel cliente podía transitar por la casavirtual y la señora le dijo "ese colorpara la pared no me gusta", la seño-ra ya estaba adentro de la casa. Elarquitecto en cuestión se reía ya queel color era completamente azaroso

pero con ese comentario se diócuenta que la señora estaba viendosu casa a través de un productoaudiovisual. Ni más, ni menos.

Hoy en día, ¿cómo se comple-menta el avance de herramien-tas tecnológicas con el conoci-miento y saber técnico específi-co?

Mirá en esto de que "todos hacemosde todo" yo pongo mi serias dudas,el que es guionista es guionista yesto no quiere decir que no sepa decámara, de iluminación, de sonido,etc., pero tiene que ser profesionalen eso que eligió. Por ejemplo, par-ticipé de un taller de fotografía deun amigo y lo primero que me dijoes que en el taller no se enseñanada de tecnología, se enseña a"ver". Esto fue muy novedoso, parami profesión "ver" es muy importan-te. Mi amigo fotógrafo lleva a losalumnos al Jardín Botánico de excur-sión para aprender a ver, el manualde las cámaras los bajan de Internety eso lo encuentran ahí, esta pers-pectiva del taller me resultó muy in-teresante. Al contrario, cuando yoestudiaba el eje estaba puesto en latecnología, en saber usar los apa-ratos tecnológicos. Hoy en día losniños nacen con eso, los adolescen-tes lo viven cotidianamente, y por esoes necesario volver a lo original, aqué mirar, cómo mirar en planos, aaprender a ver y escuchar.

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por dónde andás?g r a d u a d o s

"Generar contenidospropios desde lo locales nuestro propósito"

Conversamos conYanina Jensen yMatías Petrini,

graduados de lacarrera de RIAA, que

llevan adelante unempredimiento con

muchas perspectivasde inserción en el

mundo audiovisual.

¿Cuándo surge la idea de un proyectoindependiente?

MP: En el último año de cursada de la carrera,específicamente en 2009. La idea la veníamospensando un tiempo antes, pero entre fines de2009 y principios de 2010 nace "El BúhoProducciones" y hacemos lanzamiento de lapágina Web y la propuesta en general.Originalmente, éramos 3 personas y una chicaque colaboraba de forma free-lance.

El proyecto nace con la idea de generar trabajode nuestra especialidad, es decir, el diseñoaudiovisual pero vinculándolo con la parte dediseño gráfico y Web como para que comience afuncionar. Esto último tuvo bastante éxito y, de apoco, fuimos incorporando trabajosaudiovisuales. Desde el comienzo contamos, enla productora, con proyectos propios y deterceros, servicio de producción, de diseño gráficoy web.

YJ: Lo que estamos haciendo ahora es mejorarel equipamiento gracias a la solvencia económicaque logramos con esos primeros trabajos másabarcativos. Actualmente, estamos trabajandocon alumnos avanzados y graduados de la carrerade RIAA.

¿Qué proyecto audiovisual les gustódesarrollar?

YJ: El último proyecto que hicimos, y que nosgustó mucho, es una campaña de concientizaciónsocial llamada "De Igual a Igual". Ya tenemos

filmados los spots, estamos sumando a lacampaña la parte gráfica. Queremos lanzarla enel 2014.

MP: Como parte de nuestros proyectos, hemoshecho algunos castings, videoclips, asistenciasde producción, scouting de locaciones, etc.También hicimos trabajos de diseño gráfico anivel local y nacional. Ahora abrimos una nuevaetapa que nos vincula con estudiantes avanzadosy otros graduados. En el Primer CongresoInternacional de Cine y Nuevas Tecnologías quese hizo en septiembre en la Facultad,presentamos una ponencia sobre esta cuestiónde entrar en diálogo con estudiantes y graduadosy el aprendizaje que eso produce. A losestudiantes les sirve vincularse con los proyectospara sumar experiencia en campo, a losgraduados también les sirve para formar equiposde trabajo que generen sinergia. El intercambioes muy positivo.

¿Nos quieren contar sobre la campaña social"De Igual a Igual"?

MP: Es una campaña de concientización socialsobre la violencia de género. Por ahora tenemosel aval de la Facultad de Arte y estamosapuntando a la articulación con otras institucionesinteresadas en el proyecto.

YJ: El proyecto surge de una iniciativa entre tresproductoras (La Citraca, Freakzarro y El BúhoProducciones), donde están involucrados otrosalumnos y graduados como Thanya Ponce Navay Elio Caprin Dal Sasso. A partir de la unión entreproductoras comenzamos a participar dereuniones sobre la temática, a ir a la bibliotecade la mujer, a conversar con la Municipalidad, etc.Iniciamos búsqueda de locaciones e información.

MP: La campaña ya fue filmada y lo que

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destacamos es que fue una idea propia concontenido social, en la que no hay una instituciónque nos financie el trabajo. Logramos sostenerlode forma privada y la gente que se contactó, tantopara actuación como para la parte técnica, es deTandil. En su mayoría actores de la carrera deTeatro de la Facultad y técnico formados en RIAA.Se filmó durante mayo-junio de 2013 y estamosen etapa de postproducción junto con estrategiasde comunicación.

YJ: El proyecto no es sólo la filmación delaudiovisual, la propuesta nos permite llegar a laspersonas que sufren violencia de género. Elimpacto social es muy fuerte, nosotros buscamosconcientizar y generar contenido sobre laproblemática. Es una búsqueda interesante.

¿Cómo generan nuevos contactos y/ooportunidades laborales?

YJ: Cuando recién comenzamos, la encargadade salir a la búsqueda era yo. Los contactos segeneraban caminando, llamando y entrando a loslocales para ofrecer la propuesta.

MP: Algunos trabajos llegaron por contactosconocidos, incluso a nivel nacional a través de laweb.

YJ: Para darte un ejemplo, hicimos un sitio sobrelos 100 años de Villa Italia, y el trabajo fue lograrla adhesión de todos los locales de la Villa por suaniversario. Por un lado, se contaba la historia, ypor el otro, se hacía un recorrido por la parte

Yanina Jensen

Es Realizadora

Integral de cine, video

y televisión, egresada de la

Universidad Nacional del Centro de

la Provincia de Buenos Aires. Realizó

cursos de especialización en

Escenografía y Dirección de Arte en

SICA. Actualmente se encuentra

cursando la Maestría en Teatro,

mención Diseño Escénico. Se ha

desempeñado en largometrajes,

cortometrajes, videoclips y publicidad

en las áreas de Producción y

Dirección de Arte.

Matías Petrini

Es Realizador Integral de cine, video y

televisión egresado de la Universidad

Nacional del Centro de la Provincia de

Buenos Aires. Realizó

cursos deespecialización en

Producción, Montaje y

After Effects en SICA.

Se ha desempeñado en

largometrajes,

cortometrajes, videoclips

y publicidad en las

áreas de Producción y

Montaje.

comercial. Con el aporte de los locales pudimosemprender un trabajo de recuperación histórica.

MP: La productora tiene una lógicamultiplataforma, es decir, vincular el audiovisuala otras pantallas y otros medios. Otro proyectoen el que participamos fue "TandilFilms", en elaño 2008. Era un portal con información ynovedades sobre cine y audiovisual a nivelnacional e internacional.

¿Cuáles son los próximos pasos con laproductora?

YJ: Hasta ahora veníamos trabajando a travésde la marca El Búho Producciones pero ahoraestamos preparando un rebranding. Actualmentenos enfocamos en la escritura de guiones. Elprofesor Charly Brown, mientras que éramosestudiantes, nos dijo algo que nos resuenamucho: escribir un guión es tener un capital.Nosotros lo tomamos como pilar. Tenemos variascosas escritas que nos gustaría concretarlas acorto y largo plazo.

El objetivo primordial de la productora es generarcontenidos y brindar servicios de producción,aportando nuevas miradas. Matías se especializaen Edición y Producción y yo me dedico a laDirección de Arte. Generar contenidos propiosdesde lo local es nuestro propósito.

MP: También es importante destacar laimportancia del vínculo entre el graduado y laFacultad, ya que a nosotros se nos brindógratuitamente conocimientos y nos parece bienseguir en contacto desde la experiencia concreta.Con nuestros trabajos también estamosdifundiendo la carrera con chicos interesados enel mundo audiovisual.

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novedades académicas y de investigación y posgrado

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Hibrideces y política on line

La concentración en torno a “autoridades” diferen-tes a lo largo de las protestas señala la volatilidadde las afinidades ideológicas a la hora de concertarestrategias que excedan reclamos puntuales. Esverdad que los posteos de consignas y mensajescríticos cumplieron un papel decisivo para que seformaran liderazgos en las movilizaciones. Por su-puesto, se trata de liderazgos efímeros cuya efica-cia se limita a opciones tácticas y triviales. Por ejem-plo, alguien sugiere llevar determinados distintivos,otros proponen insistir contra la financiación com-prometida para el campeonato de fútbol de 2014,otros exigen alguna renuncia, etc. Indica el carácter

Miguel Angel Santagada:Es graduado de la Carrera de Letras,de la Facultad de Filosofía y Letras(UBA) y Doctorado en Artes de la Es-cena y la Pantalla por la UniversitéLaval (Canadá). Es profesor en la Fa-cultad de Ciencias Sociales (UBA) dela Cátedra: Teorías y Prácticas de laComunicación I y titular del Seminario“Acción colectiva. Teorías Contempo-ráneas acerca de rumor y las leyen-das urbanas”. (Cuatrimestral, 2007) ydel Seminario “Para una lectura de losimaginarios contemporáneos”(Cuatrimestral, 2008). Forma parte deprogramas de estudios e investigaciónen la Université Laval y UniversitéPanthéon Assas Paris II.

En la Facultad de Arte (UNICEN) esprofesor de las materias Semiótica I yII de la Carrera de Teatro y de la mate-ria Teorías de la Comunicación de Ma-sas de la carrera de RIAA. Fue el fun-dador y director del Núcleo de Investi-gación TECC (Centro de Estudios deTeatro y Consumos Culturales) de laUniversidad Nacional del Centro y esdirector de tesis de Especializaciones,Maestrías y Doctorados.

Compartimos la segunda parte de laponencia del Dr. Miguel Angel

Santagada “Nuevos argumentos de lapolítica moderna contra el

descontento” presentada en las IJornadas Internacionales y IV JornadasNacionales de Historia, Arte y Políticaen la ciudad de Tandil del 26 al 28 de

septiembre de 2013.Organizadas por el Departamento

de Historia y Teoría del Arte.Facultad de Arte, Universidad

Nacional del Centro de laProvincia de Buenos Aires.

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precario de estos liderazgos elhecho de que el propio movi-miento cursara a través deFacebook una solicitud de fon-dos para reunir el monto conque pagar la fianza de los ma-nifestantes que habían sido de-tenidos en la marcha del 11 dejunio. Desde el punto de vistaideológico, los posteos no sonhomogéneos salvo en las ex-presiones de descontento ydesconfianza hacia los políti-cos y las organizaciones sin-dicales. Como sostienenPiementel y da Silveira (2013):“La ausencia [inicial en las con-vocatorias] de partidos, sindi-catos y movimientos socialesconsolidados testimonia quese ha desarrollado una nuevamatriz de movilización socialdonde las estructuras centrali-zadas brillan por su ausencia”.Lo que parece confirmar estaopinión es el hecho de que es-tas estructuras mostraranenérgicamente su vocación decanalizar el descontento solodespués de avanzada la cuar-ta jornada de las protestas.

No otra cosa sucedió con la te-levisión y la prensa gráfica.También blanco de críticas porparte de los internautas, las ver-siones mediáticas más difun-didas fueron refutadas por va-rios miles de posteos en losque se cuestionó la falta de neu-tralidad de las corporacioneshegemónicas testimoniada enla edición de noticias. Ademásde otros señalamientos, losposteos refieren complicidadde las corporaciones con la po-licía, cálculos aviesos respec-to del número real de manifes-

tantes reunidos y exageraciónen torno a los desmanes acae-cidos durante las marchas.Como señalamos en el pará-grafo anterior, tales desmanesfueron efectivamente rotuladoscomo “vandalismo”, al puntoque la imagen dominante de lasprotestas de junio ha quedadoadherida más a los ataques su-fridos por locales comercialesy autobuses que a los recla-mos espontáneos por resolverel déficit de los servicios públi-cos y reencauzar los recursoshacia destinos más urgentes.

De esta manera, las protestasponen en escena un tropiezorecurrente de las democraciascontemporáneas: la crisis derepresentación de la que noescapan las instituciones esta-tales, ni las organizaciones so-ciales, y por lo visto tampocolas cadenas mediáticas corpo-rativas. Una inspección gene-ral sobre los posteos permiteapreciar la virulencia con quemiles de internautas reclamanuna organización de las comu-nicaciones públicas sin inter-mediarios ni filtros o resona-dores como los tradicionalesmedios de masas. Así comodurante estas protestas se ate-nuó el poder de convocatoria delos partidos políticos y de lossindicatos, los medios tradicio-nales sufrieron la merma de suexclusividad en la interpreta-ción de los acontecimientos,siquiera por un lapso efímero.Las experiencias socialesnovedosas llegan a consolidar-se al cabo de varios intentos.Y estas protestas espontá-neas, estimuladas por la reac-

ción intolerablemente violentade la policía solo señalan unatisbo hacia una dirección porahora incierta.

Manuel Castells (2009) ha pro-puesto una serie de categoríaspara comprender este podercomunicacional reclamado porinternautas y activistas virtualesde la protestas de junio. Deacuerdo con Castells, existencuatro formas de podercomunicacional: el poder deconectarse en red (networkingpower); el poder de la red(network power); el poder en lared (networked power); y el po-der para formar redes (network-making power). Ciertamente,esta última es la categoría re-levante en términos políticos,ya que se refiere a nuevas ló-gicas y recursos de moviliza-ción para sumar adhesiones yorientar expectativas colecti-vas. Según Castells, en lassociedades de redes, el con-trol sobre los otros se realizaespecialmente gracias a la ca-pacidad de constituir y de for-mar redes según intereses yfinalidades específicas, lo quepermite conectar y homogenei-zar grupos numerosos de in-tereses en vistas de objetivosde cooperación estratégica.1

Por haberse consolidado gra-cias a la capacidad de las tec-nologías digitales para formarredes, las protestas por las ta-rifas son instructivas desde va-rios puntos vista. En primer lu-gar, porque acaso por primeravez de modo contundente (aun-que efímero) fue puesto de ma-nifiesto el poder de convocato-

1 Castells, 2009: 76.

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ria que implica eficaz desplie-gue de recursos discursivospor fuera de las institucionespolíticas consolidadas. En se-gundo lugar, porque las corpo-raciones mediáticas no pudie-ron ocultar su falta de neutrali-dad hasta bien avanzadas lasprotestas, cuando tuvieron quealterar sus líneas editorialesante la avalancha de opinionescontrarias que internautas ma-nifestantes posteaban a losblogs de las principales redac-ciones y agencias de prensa.Por último, las protestas per-miten observar una confronta-ción de opiniones que resultainusual por su magnitud y porel diluido poder de reacción deque dieron muestras los me-dios hegemónicos. ¿Insinúaesta circunstancia el comien-zo de una etapa en la que eldescontento social logre expre-sarse en términos de una re-sistencia efectiva a laprivatización de la esfera públi-ca? ¿Son estas formas de ge-

nerar redes el ariete contras lasoligarquías que persisten en lassociedades latinoamericanas?

Raymond Aron5 aseguró queno es concebible ningún régi-men político que, en algún sen-tido, no sea oligárquico. Porcierto, no se trata de términosabsolutos, pues la oligarquía esmás o menos corroída por losconflictos y descontentos quese originan en la desigual dis-tribución de cargas y benefi-cios. Gracias a la cesión quelas oligarquías se ven forzadasa administrar, sus prácticasgubernamentales pueden serllamadas más o menos demo-cráticas. La máscara preferidapara ocultar este proceder seencuentra en los sistemas re-presentativos, cuya existenciaes un exponente de la demo-cracia. Pero este sistema es,en sí mismo, una fuente inago-table de otros conflictos, don-de fuerzas contrarias se dispu-tan los vaivenes de una sába-

na que no cobija los pies y lacabeza al mismo tiempo. Aun-que sí importa quién quede des-guarnecido, el descontento so-cial se produce de todas ma-neras, pero se expresa demodo multitudinario infrecuen-temente. Por otra parte, la des-igualdad constitutiva no puedeser disimulada siempre, ni antetodos los actores ni ante cual-quier circunstancia. Las reglasque definen como democráti-co a un sistema representati-vo consolidan una aparienciaque casi siempre se aceptacomo inmejorable a pesar (opor causa de) su fragilidad.Pues aunque se observen lasdisposiciones que exigen rota-ción en los cargos y relativarenovación de los discursos, larepresentación política y laorientación dominante en loideológico y lo cultural son in-suficientes, porque no sonmás que paliativos que atenúanla sensación del descontento,pero no sus motivos perma-nentes.

En su análisis sobre el odio queprovoca la democracia entrelos sectores dominantes de laeconomía, Jacques Rancièreconsidera que este se intensi-fica en todo proceso democrá-tico. El odio a la democracia esla reacción que despiertan losesporádicos estallidos en losque se intenta detener la cons-tante privatización de la vidapública en que consiste el de-sarrollo del capitalismo. Lasprotestas forman parte de lahistoria porque esta no se ha

5 (1965:134)

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Bibliografía:

Antunes R (2013) “Brasil: fin del letargo” en: http://argentina.indymedia.org/news/2013/06/840856.php (Última visita: julio 2013)

Aron, R. (1965) Démocratie et totalitarisme, París,Gallimard

Castells, M. (2009)Comunicación y pode, Madrid,Alianza Editorial.

Ferreira Gilton (2013) “O grito das ruas” en:

http://coyuntura-politica.blogspot.com.ar/2013/06/o-grito-das-ruas-el-grito-de-las-calles.html

Piementel y da Silveira (2013) “Cartografia deespaços híbridos: as manifestações de junho de2013”. En http://interagentes.net/2013/07/11/cartografia-de-espacos-hibridos-as-manifestacoes-de-junho-de-2013/” (Última visita:julio 2013)

Rancière, Jaques (2003) El odio a la democracia.En http://www.quedelibros.com/libro/65653/El-odio-a-la-democracia.html

detenido con la expansión dela clase media, ni con el acce-so un poco mejor facilitado alconsumo o al bienestar. Eltransporte, la vida urbana, lasalud pública y la educación enBrasil y en Argentina distanmucho de ser satisfactorios.Por otra parte para Rancière lademocracia significa una formatenue de recusarepisódicamente, con éxitos yreversiones parciales, la pre-tensión de los gobiernos aconstituirse en únicos expo-nentes de la comprensión y laextensión de la vida pública.

Las marchas de junio en el Bra-sil de 2013 pueden indicar cier-ta «ilimitación» propia de la de-mocracia que reside en des-plazar los límites de lo públicoy de lo privado, esto es de lopolítico y de lo social.

La lógica del sistemaoligárquico que alientan y man-tienen acríticamente los me-dios de información y entrete-nimiento demandan renovar lasformas de subjetivación. Losjóvenes protestan más allá delos motivos reales que cierta-mente deberían corregirse.

Ellos no aceptan, y no deberíanhacerlo, que solo haya estarealidad del capitalismo, dondeni siquiera se les permite laelección de interpretarla de unmodo contrario al dominante.En otras palabras, el ilimitadopoder de la riqueza es el límiteque la democracia latinoame-ricana ha encontrado desdehace mucho. Los defensoresde esta super privatización dela política han estipulado unnombre para el enemigo quehasta ahora solo se queja deesta racionalidad. Lo llamanpopulismo, denominación conla que ocultan su deseo imper-turbable de gobernar sin pue-blo, es decir, que no haya otrapolítica para el descontento quela negación de su viabilidad. Deesta manera, las protestas in-tensifican la justificación del in-tríngulis de las oligarquías:¿qué argumentos de esta polí-tica moderna permitirá seguirgobernando a los que no en-tienden, al populacho, sin de-jarlos, aunque sea que expre-sen su descontento?

a diarion o d o c e n t e s

Ana Funaro y MarielaManfra: conversamos con el

Departamento de Alumnosde la Facultad de Arte

¿Cómo se conforma el Departamento de Alum-nos y cómo llegan ustedes?

AF: Yo comienzo en la Escuela Superior de Teatro,el Departamento de alumnos como hoy lo conoce-mos no existía en ese momento. El Secretario deExtensión y Académico, en ese momento, iba hacien-do tareas que correspondían a un Departamento deAlumnos. Entonces yo ingreso con la propuesta detrabajar exclusivamente en eso. En ese momento te-nía tres cargos docentes, en los tres turnos maña-na, tarde y noche, y me pareció una oportunidadinteresante, para aliviar un poco la tarea docente,tomar un cargo administrativo.

Me llamaron, me tomaron una prueba y quedé. Nohabía un espacio físico para el Departamento, lospapeles estaba todos juntos, títulos, actas, certifica-dos, planillas médicas, etc. Hubo todo un trabajo ini-cial de organización. Ahora lo pienso, cuando hanpasado tantos años, y no me imagino haciendo todoese trabajo. Fue muy artesanal. Obviamente, no te-níamos computadora. Solo una maquina de escribirpara hacer los títulos. Cuando ingresé, tuvimos querecuperar todo el historial de actas de exámenes paraenviárselas a títulos de la Universidad. Algunas ac-tas faltaban y eso nos llevó un arduo trabajo. Todaesa primera etapa de organización, nos llevó un tiem-po largo.

Una vez que todos esos papeles quedaron más or-ganizados, comenzamos a tener la necesidad de al-gún programa que nos ayude con esa tarea. Se-guíamos como Escuela y no teníamos dinero paraacceder a un programa para el Departamento. OtrasFacultades tenían sus programas pero eran pagos.Entonces tomábamos prestado pedacitos de progra-ma de la Facultad de Humanas que nos facilitabamucho el trabajo. Obviamente, con el consentimien-to de la gente de Humanas, con los que teníamosmuy buena onda.

De hacer el título a máquina de escribir a poder ha-cerlo en la computadora, el cambio era importante.El resto era todo a mano, la inscripción a exámenes,el orden de permiso, pasar todo a libro. Como 10 o12 años estuve haciendo el trabajo manual, y sola.El problema lo tenía cuando nos pedían cosas deestadística pero la tarea se simplificó cuando llegóel SIU (Sistema Integral Universitario), que era gra-tuito para todas las Universidades públicas. Fue sal-vador. La tarea nueva era pasar todo el papel adigital, definir el criterio, desde dónde comenzar, etc.

Así ingresa Mariela, y de forma un poco intuitiva, con-versando internamente e intercambiando con la gentede estadística de la Universidad fuimos iniciando esecamino digital.

MM: Sí, ahí llego yo. En ese momento tenía un amigoque trabajaba en sistemas en la Escuela y me avisóque estaban en la búsqueda de una persona por tresmeses con el objetivo de cargar datos. Me parecióbien, además pensé que era un trabajo de cargardeterminados datos y que terminaría en algún mo-mento. Empiezo, por recomendación de mi amigo, yme encuentro con un mundo paralelo en relación ami formación, a lo que era yo. En realidad ya era unpoco desestructurada para Facultad de CienciasExactas pero no tanto para la Facultad de Arte. Eltrabajo mío consistía en tomar todo ese trabajo quehabía hecho Ana, en papel, y cargarloinformaticamente. Yo entro a trabajar en el 2001, ytenía información desde el año 1987. Estuve un añoy medio cargando información, es decir, los tres me-ses de contrato que imaginaban se superó amplia-mente. Cargar y copiar fue toda mi tarea. En un mo-mento determinado, nos pusimos al día con la cargade información y ahí nos dedicamos a personalizar elsitio, Ana desde su conocimiento y yo desde el mío.

Cuando la Facultad comienza a crecer, sobre todocon el surgimiento de la carrera de RIAA, tuvimosque dar de alta algo nuevo en el sistema y fue muyintuitivo también pero lo hicimos.

Ahora estamos trabajando en la Web para elalumnado, para que puedan hacer muchas trámites

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por Internet.

El sistema con el que trabajamos lo provee el Ministe-rio de Educación, es gratuito y estandarizado paratodas las Universidades Nacionales. Todos trabajamosen versiones distintas y personalizadas, pero en unamisma plataforma.

AF: Informatizar todo fue un gran avance aunque elorden obsesivo fue algo compartido. Durante un lar-go tiempo llevamos todo en paralelo, digital y papel.Por miedo de perder información. Además, por lasauditorias que recibimos de la Universidad, tenemostodo impecable y con un orden estricto.

MM: Es cierto, nosotras manejamos información aca-démica muy importante. Por este Departamento se ins-criben, rinden finales, recursan, se reciben y todo pasapor nosotras. En la Facultad no tenemos Departamentode Títulos, nos encargamos nosotras. Tenemos quetener mucho orden.

AF: Tenemos un “rótulo” puesto, somos molestas conel orden de las capertas, legajos, actas y todos lospapeles involucrados pero, así y todo, la puerta estáabierta a todo el mundo, no atendemos por ventani-lla. El Departamento está abierto siempre y el trabajoes personalizado. Es una política de acercamiento.

MM: Y es natural que nos relacionemos con alumnosy docentes, necesitamos de ellos para el trabajo.

AF: Y también se nota en época de inscripciones,cuando vienen los padres acompañando a sus hijospara inscribirse, acá le damos el tiempo necesario paraque conozcan bien a dónde los traen.

Tenemos una anécdota muy graciosa, una vez vinouna mujer que se anotó en la Facultad de Arte porque fue el lugar donde mejor la atendieron y no paróde decirlo hasta que terminó de inscribirse.

¿Cómo es la inscripción para el próximo año?

MM: la inscripción para el próximo año está abiertahasta el 20 de diciembre. Lo pueden hacer de lunesa viernes de 15 a 19hs. Y luego del 10 al 28 defebrero 2014. Lo que tienen que traer es: tres fotoscarnet iguales o diferentes, fotocopia del DNI (prime-ra y segunda hoja o con DNI nuevo u lugar dondeindique donde nacieron), título secundario con lega-lización original en la copia o certificado de título entrámite o un certificado que está cursando el últimotramo si tiene materias para rendir. Con esto comple-ta la inscripción con unas planillas personales y luegotiene que hacer el Curso introductorio que es obliga-torio, nivelatorio y eleminatorio por asistencia y no por

examen, durará tres semanas y será del 3 al 21 demarzo.

AF: Y por último, hay un período muy importante quees de la rematriculación que sucederá para el mesde marzo aproximadamente. Es muy importante yaque el alumno que no se rematricula, por más que notenga que cursar, tiene que estar rematriculado paraponer anotarse a un final que le quede pendiente,para imprimir un certificado de alumno regular tam-bién tiene que estar rematriculado, en definitiva, pararealizar cualquier actividad académica tienen que estarrematriculados. Hablamos de alumnos a partir delsegundo año en adelante para mantener la regulari-dad. Por eso remarcamos la importancia.

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rebobinandorebobinandorebobinandorebobinandorebobinandoSelección de fotos: CEDAB (Centro de Documentación

Audiovisual y Biblioteca de la Facultad de Arte)

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Produccionesde Teatro

Infantil

“Vos que tenés un bosque”(1994)

“El soplador de estrellas” (2013)

“La niña queriega la albahaca

y el principepreguntón”

“Un espantapájaros, dos amigosy mil plantas” (2005)

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“Sucedió en la vía” (1999)

“Por llegar a la noble-za, ha perdido lacabeza” (2003)

“La niña queriega la

albahaca y elprincipe

preguntón”

“En elreino deAmargundia”(2000)

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Presentamos la descripción de al-gunas obras y fragmentos de artí-culos que se han publicado en re-vistas de investigacion y que for-man parte del patrimonio culturalde nuestra Facultad y que, junto alas imágenes, conforman el archi-vo del CEDAB. En ordencronologico se recordarán lasobras infantiles que se han produ-cido en el transcurrir de estos 25años de la Facultad de Arte.

“La epopeya del Floripondio”creada y dirigida por GabrielaPerez Cubas y Martin RossoGrupo: Los Boniatos. El elenco es-tuvo formado por Gabriela PerezCubas (Lucia y Smith) MartinRosso (Tomas y Wesson) reem-plazado en algunas funciones porRuben Maidana. Luis Tangorra(Musica Original) Los Boniatos(Escenografia),Fecha de estreno: 26 de Septiem-bre de 1993 en el Mini Auditorio,primer piso UNICEN. TandilLa historia se desarrolla en un pe-queño barrio llamado «El Floripon-dio» situado en las afueras de laciudad donde los vecinos (Tomasy Lucia, dos muñecos) deben en-frentarse a un par de empresarios(Smith y Wesson, Martin o Rubeny Gabriela) que pretenden insta-lar una fabrica de productos quí-micos en el mismo lugar en que vi-ven los vecinos. Los empresariosse valdran de cualquier medio paralograr un equilibrio generando in-cluso un enfrentamiento que pue-de llevar a los vecinos al limite dela destruccion total. Felizmente,Tomas y Lucia toman conciencia delo que estan a punto de hacer y sevuelven en contra de los industria-les.La obra fue premiada con laMencion especial muñecos articu-lados. II Muestra regional de tea-tro para niños, organizado por elTAFS de la ciudad de Rojas, Pcia.

Bs. As. 21 al 30/10/94.

“En el reino de Amargundia” deRaul Echegaray dirigida por RubenMaidana del grupo LosEscruchantes. La fecha de estrenofue el 4 de Noviembre de 2000 enla Sala La Fabrica UNICEN Tandil.Es una obra que define los valoresinalienables tales como el derechoa la libertad, el arte, los artistas, labelleza y la libre expresion,defenestrando por otra parte aaquellos que atentan contra lasleyes, tomando el poder por lafuerza y utilizando el miedo y laopresion como metodologia.Concebida como una obra deaccion, de humor y de aventuras,al estilo de los viejos folletines, lalucha entre el bien y el mal, unreino, un castillo, corridas,persecuciones, pasadizos, celdas,enfrentamientos espada en manoy siempre el ingenio y lacreatividad sobreponiendose a laviolencia para intentar resolver losconflictos.El espectáculo fue ganador del VIIConcurso de Textos Teatrales Diri-gido a Publico Infantil. Escuela deNavarra de Teatro con sede en laciudad de Pamplona España 16/9/98.

“Vos que tenés un bosque” deAdela Bash, dirigida por Mario Va-liente del grupo S & M Arte, estre-nada el 23 de Abril de 1994 en AulaMagna UNICEN Tandil. El elencoestuvo formado por CarolinaGiovanini, Silvina Ferrer, GabrielTemperan, Julio Cicopiedi, SilviaCanalda (Asistente de direccion yrelaciones publicas), Luis Tangorra(Musica original), Carlos Oteguy(Diseño de logo), Daniel Corderoy Ana Campos (Diseño afiche),Copy Rap y Dario Desimone (Artegrafico), Miros Martelli y AlejandroRamirez Llorens (Diseño deiluminacion), Gabriela Alarcon,

Flavia Rodriguez y GustavoCastiglioni (Realización escenó-grafica), Carlos Catalano (Produc-ción fotografica), Maria Silvia LopezSantoro (Asistente de relacionespúblicas), Claudia Gayo (Secreta-ria ejecutiva)La obra plantea el tema del des-equilibrio ecológico a través de dis-tintas situaciones en que se enfren-tan los intereses de un hombre dela ciudad con la defensa de la na-turaleza realizada por varios per-sonajes que viven en el bosque.La acción se desarrolla por mediode diálogos, juegos, gags y núme-ros musicales.

“Caramba con Don Pipo” escritay dirigida por María AuroraRodríguez del grupo Cenit. Estre-nada el 19 de Diciembre de 1993en el Auditorium Municipal. Tandil.El elenco estuvo formado por BettyTroiano (Don Pipo), Mary Boggio(Marita), Claudia Segura (Juanjo)y María Aurora Rodríguez (Presen-tador)

“Los amores de Perlinplin conBelisa en su jardín” de FedericoGarcía Lorca, dirigida por MirosMartelli con Alumnos de la carrerade Títeres de la Escuela Superiorde Teatro. Se estrenó el 10 de Sep-tiembre de 1997 en Teatro de Tí-teres Municipal de Santa Fe. Elelenco estuvo formado por DanielDi Lorenzo, Alejandra Navarro,Silvina Guaita, Magdalena Cabre-ra, Silvia DÁscenzi. Elisa Adorno(Luz y Sonido) Eduardo Rodríguezdel Pino (Elaboración de mascarasy títeres),La sugestiva tragicomedia de Fe-derico García Lorca vuelve de lamano de los jóvenes intérpretes,para atrapar al espectador adoles-cente o adulto en la historia de lapasión y el sacrificio de DonPerlinplin en procura de lahumanización de su amada. Mis-

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terio, poesía, tensión dramática,armonía estructural son algunasde las notas de esta notable piezadel dramaturgo granadino que tes-timonia el triunfo del amor por so-bre la conveniencia y lo conven-cional.

“La increíble historia de...” delGrupo T. Dos dirigida por GabrielaPerez Cubas. Estrenada el 6 deOctubre de 1999 en la La Fabri-ca. UNICEN Tandil. El elenco estu-vo formado por Paula Fernández.Florencia Capelli. Martin Rosso.Eduardo Rodríguez del Pino y A.Alonso (Realización de muñecos).La propuesta tiene como objetivoprimordial contar cuentos y ayu-dados por una «bolsa especial»irán armando historias, jugando ycantando precedidos por unaatractiva murga, y dando lugar ala aparición de personajes talescomo astronautas, gatostangueros, villanos del lejano oes-te y románticos franceses. El es-pectáculo es el resultado de la in-vestigación de diferentes técnicasutilizadas en el teatro infantil; deesta manera se podrá apreciar elmanejo de títeres del tamaño deun hombre, de marionetas queapenas alcanzan el medio metro.Sumado a esto se utilizaron mas-caras y técnicas de movimiento,técnicas de clown, del teatro cor-poral y el mimo.

“Y colorín colorado este cuen-to ha comenzado” una Creacióncolectiva grupo ALEGRARTE. Es-trenada el 13 de Octubre de 1999en la Sala La Fabrica Tandil. Elelenco estuvo formado por SandraKostyak (Cenicienta, diseñoescenográfico y vestuario) MariaMolina (Madrastra deBlancanieves) Beatriz Troiano(Caperucita Roja) Mario Valiente(Capitán Morgan) Oscar Tabano(Musicalización).

La obra plantea el encuentro decuatro personajes tradicionales-Caperucita Roja, la madrastra deBlancanieves, el Capitán Morgany la Cenicienta, que se han perdi-do en sus propios cuentos. El ob-jetivo de cada uno de ellos es tra-tar de regresar a su lugar, pero alno poder concretarlo, los cuatrodeciden construir una historia yjugar a que son otros personajes.La nueva historia presenta tressituaciones dramáticas, donde pormedio de la fantasía y la imagina-ción, les da la posibilidad de ex-presar una diversidad de emocio-nes, sentimientos e ideas y resca-tar valores inherentes al ser hu-mano. Dichas situaciones mues-tran como ejes centrales: el temorde los niños a la oscuridad, el es-pacio social de los ancianos en laactualidad y la necesidad de re-cuperar el amor como «motor» delas relaciones humanas.

“Un espantapájaros, dos ami-gos y mil plantas” escrita y diri-gida por Edit Rondinone del gru-po Los Cerrajeros. Estrenada el 29de octubre de 2005 en la Sala LaFábrica UNICEN TandilEl elenco estuvo formado por Fer-nando Lazarte, Monica Avila,Yanina Crescente, Paulina Rago(actores) Julio Cicopiedi (Músicaoriginal y letras de canciones)Florencia Treviño, Julio Cicopiedi,Fernando Lazarte, Paulina Rago,Edit Rondinone, Monica Avila(Cantantes) Guillermo Irurzun,Anabel Rodríguez, EditRondinone (Escenografía) Leticia(Vestuario) Paulina Rago, MonicaAvila (Coreografías) AnabelPaoletta (Maquillaje) NicolásHerlein (Fotografía) PabloBursese, Edit Rondinone (Diseñográfico) Jorge Cura (Herrería)Anabel a Rodríguez Borda y Nico-lás Herlein (Asistentes) EditRondinone (Operadora técnica)

Esta historia transcurre en unaplantación de maíz donde su due-ño, espantapájaros, no deja quenadie se acerque a sus tan ama-dos maizales. Ramón, un ratón queha perdido su hogar, llega en bus-ca de comida. Antes de podermorder un maíz es perseguido porel espantapájaros, el cual se di-vierte mucho asustando a cual-quier animal que se acerque a co-mer. Pepe, un loro mexicano quevolaba por el lugar, desciende paradesayunar. Al llegar se encuentracon Ramón y juntos resuelvenenfrentar al amo de las plantas. Laacción se desarrolla medianteenfrentamientos, juegos, cancio-nes y gags con un final sorpresi-vo. Una aventura donde los malosno son tan malos, nada es imposi-ble y cualquier sueño puede con-vertirse en realidad.

“TRICIRCUS” del trío Tri Tri, diri-gida por Pepo Sanzano, estrena-da el 22 de Junio de 2006 en elTeatro del Fuerte Tandil. El elen-co estuvo formado por Chikito:Eugenio Deoseffe, Grandote: Pe-dro Baldovino. Pini Pony: MatíasAcuipil. Asistencia Técnica: SergioSaltapé. Musicalización BoyoTosello. Voces en off: PepoSanzano. Producción: ArnaldoParra. Prensa y difusión: MarcelaGonzalez - Belén Cotine. DiseñoGráfico: Marcela Roldan (Red Vi-sual). Escenografía: LucianoEnriquez y Jesica Ferrauiolo.El espectáculo fue seleccionadoen el Festival Provincial de Teatropara niños como mejor espectá-culo y representa a la Provincia deBuenos Aires en la XXII Fiesta Na-cional del Teatro La Rioja 2007.También fue declarado de InterésEducativo por el Consejo Escolarde la ciudad de Tandil, dependien-te de la Dirección General de Cul-tura y Educación de la Pcia. DeBs.As. También, de Interés Muni-

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cipal por el Intendente de la ciudadde Tandil. Cuenta con el auspicioinstitucional de la Secretaría de Cul-tura de la Universidad Nacional delCentro de la Pcia. de Bs. As., y conel apoyo de la Facultad de Arte dela UNICEN.(Extraído del articulo: EugenioDeoseffe. Sobre el Provincial Infantily el Festival de la Payasada El Pel-daño, cuaderno de teatrología 6,año V, Septiembre 2007 Pág.. 45)

“Hágase la luz” de Raúl Echegaraydirigida por Rubén Maidana del gru-po Los Escruchantes. Estrenada el7 de Octubre de 2009 en el Teatrodel Fuerte Tandil. El elenco estuvoformado por Jorge Balladares, Ju-lio Cicopiedi, Edith Rondinone,Sebastian Irigaray (actores)La iniciativa tiene como objetivo,concientizar a los chicos en el usoracional de la energía, riesgos eninstalaciones domiciliarias, conexio-nes clandestinas y fraude eléctrico.Esta es una manera de modificarcomportamientos El proyecto fueimpulsado por la distribuidora deenergía de la ciudad, con el apoyodel Consejo Escolar y la Direcciónde Cultura de Tandil.

“Hay que casar a Romea” de Ja-vier Lester dirigida por JulioCicopiedi. Estrenada el 18 se No-viembre de 2009 en el Teatro Mu-nicipal del Fuerte. Tandil. El elencoestuvo formado por Horacio Rimoldi(Rey Mifasol) Giselle MenaGiovene (Romea) SebastianIrigaray (Bartolito) Nacho Claret (Ca-ballero Monteleto) Diego Baretta(Bufon Malequiades) RobertoLeguizamon (Dragón Gertrudis)Petra Hernandez (Diseño de esce-nografía) Rubén Maidana, AnaFunaro, Roberto Leguizamon (Rea-lización escenográfica) RobertoLeguizamon, Petra Hernandez,Horacio Rimoldi (Diseño y realiza-ción de utilería) Julio Cicopiedi (Di-

seño de vestuario y sonido) ElRaco (Realización de vestuario)Nacho Claret (Coreografía) Rober-to Leguizamon (Diseño de luces yasistencia de dirección). Es unaobra aumentada en el medioevo,con personajes como un rey, unbufon, caballeros, princesas y dra-gones. En ella nos encontramos alrey Mifasol, monarca de las lejanastierras de «¿Quién sabe donde?»que quiere casar a su hija Romeacon el caballero Monteleto, ya queeste posee una gran fortuna y esenvidiado por toda la comarca `porsu fuerza y facilidad para ganar ba-tallas. Pero el corazón de la prince-sa pertenece a Bartolito Capusco,quien ha emprendido un viaje enbarco y fue tomado prisionero enuna isla por el dragón Gertrudis ysolo lo liberara cuando llueva deabajo para arriba. El caballeroMonteleto querrá casarse conRomea sea como sea y no acepta-rá un no como respuesta. Allí co-mienza a enredarse la divertida tra-ma de la obra.

“Robín Hood” de Mauricio Kartun,dirigida por Pepo Sanzano, con elelenco formado por Adrián Polich,Mariano Delaude, Cristian Majolo,Maria del Mar Juan, EugenioDeoseffe. Estrenada el 19 de No-viembre de 2010 en la Sala La Fa-brica. En el mito popular RobínHood es el ladrón que roba a losricos para repartir el botín entre lospobres. Su imagen es la del héroeromántico y justiciero, valiente sol-dado a favor de los humildes. Lasdistintas versiones teatrales y cine-matográficas a lo largo de la histo-ria, remarcan ciertos rasgos parti-culares del mito. Algunas subrayanel ambiente pastoril, el carácterheroico o simplemente las peripe-cias bélicas. La obra de Kartun per-mite indagar las debilidades de unhéroe y develar las operacionesentre poderosos que aseguran el

gobierno. Esta versión libre sobrela propuesta de Kartun, sigue suslíneas musicales y humorísticas, yreelabora el mito en clave de clowny cancionero popular. Enmarcadadentro del programa “Los nuevoslenguajes en teatro popular”, el es-pectáculo surge como un espaciode formación e investigación sobrelos géneros populares: el melodra-ma, el grotesco, el circo y el clown,tanto en sus técnicas actorales,como en su relación con la música.Narices de payasos, personajestravestidos, pantomimas guerreras,malambos, muñecos y cancionesde amor se integran en una esce-na para dar vida a un Robín denuestros días y nuestros pagos.“Sucedió en la vía” de RaúlEchegaray estrenada en 1997 porel profesor Miros Martelli, en la Sala«A» del Centro Cultural GeneralPueyrredon, Mar del Plata. Esta ver-sión involucra la alternativa de ac-tores y títeres, a la vez que se iden-tifica un tanto mas con la comediamusical, dado que los personajesinterpretan distintas canciones enescena con grabaciones de fondo.El elenco esta compuesto por Ca-rolina Giovanini (Juancito el ciruja)Roxana Martin (Julián el crotito)Silvia D´ascenzi (Payaso Olegario)Alcides Julio Cicopiedi (Chanchotuerto) Miros Martelli (Escenografía,vestuario y títeres) Beatriz Eleta(Coreografía) Arturo De Felice(Composición musical y efectos so-noros), La obra ha sido catalogadapor su autor como «Sainete parachicos» dado que esta escrita enversos a la usanza de los sainetesporteños.La segunda versión fue totalmenterepresentada por actores y dirigi-da por el profesor Rubén Maidanaen 1999, con el grupo de teatro in-fantil Los Escruchantes en la SalaLa Fabrica, donde el elenco estu-vo compuesto por Giovanini Caro-lina/ Edith Rondinone (Juancito el

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ciruja) Mariana López de Armentia/Monica Avila/ Anabel Paoletta(Julián el crotito) Julio Cicopiedi (ElChancho tuerto) Silvia D´Ascenzi/Jorge Balladares (El payasoOlegario) Javier Fernández/ EdithRondinone/ Roberto Leguizamon(El trenero) Daniel Fabre (Músico)Betty Eleta (Coreografías) MarcelaJuárez (Composición musical) RaúlEchegaray (Letras de canciones)Ariel Castro, Mariana Datola,Sandra Palmieri, Cecilia Salvadori,Alejandro Boccazzi y DanielEmpedocles (Cantantes) MirosMartelli. Alicia castro Galán (Esce-nografía) Esther Berbel y ShirleyElordieta (Realización de vestuario)Laura Cecilia Ibarra (Diseño e ilus-tración de afiches y programas)Adrián Porreca (Digitalización enMac) Estudios Alex (Grabación enCD)Respectos de suspremiaciones el docente inves-tigador ha publicado el siguien-te articulo: Rubén Dario Maidana.Grupo independiente “LosEscruchantes” de Tandil Ganado-res del Encuentro Provincial de tea-tro para niños 2003. El Peldaño,cuaderno de teatrología 3, año II,Agosto 2004. Pág. 48“Después de un día completo deespectáculos para niños en la salaAtilio Marinelli y con mas de 500 es-pectadores de escuelas locales, eljurado integrado por Sergio Urrutiapor la FETIBO, Cecilia Cenci yGabriel Laborde por la Comediaresolvieron que el grupo LosEscruchantes con su espectáculo“Sucedió en la vía” del tandilenseRaúl O. Echegaray ganaran: Es-pectáculo Seleccionado para re-presentar a la región VIII en el Cer-tamen Provincial de teatro para ni-ños 2003”. Mejor dirección aRubén Maidana. Mejor Actriz a Ca-rolina Giovanini. Actriz revelacióna Monica Avila. Mejor Escenogra-fía a Miros Martelli. Mejor vestua-

rio para Esther Berbel y ShirleyElordieta.”En archivo se encuentra otro do-cumento que involucra al drama-turgo Raúl O. Echegaray, en un ar-ticulo escrito por Teresita MariaVictoria Fuentes: “La apropiacióndel espacio urbano en la segundamitad de la década de 1980 en pro-vincia. Raúl Echegaray y el des-empeño del grupo” “El Tablón”. LaEscalera, anuario de la Facultadde Arte Nº 14 Año 2004“En el presente artículo se analizala apropiación del espacio urbanoque realizo el grupo “El Tablón”dirigido por Raúl Echegaray en lasegunda mitad de la década de milnovecientos ochenta. A través detextos dramáticos para el publicoinfantil escritos por el mismo direc-tor se concreto la propuesta delconjunto... Momento en el cual re-tomar la palabra fue uno de losdesafíos mas importantes de laposdictadura...”

“La niña que riega la albahacay el príncipe preguntón” Adap-tada y dirigida por Guillermo A.Dil lon con asesoramientoescenográfico Ernesto Parise (Ba-sado en telones del “Teatro de losniños ”Ed. Seix Barrall Madrid,1910) Música original EduardoToscano, Titiritero Guillermo A.Dillon. La Asistencia técnica,Mariana Gaviría Técnicas utiliza-das Títeres de guante y marione-tas Apta para todo público Medi-das del Retablo 2,50 m. de alto por2,50 de ancho,El grupo de títeres LOS ENGAÑA-PICHANGA presento su versión dela obra para títeres de FedericoGarcía Lorca “LA NIÑA QUE RIE-GA LA ALBAHACA Y EL PRINCIPEPREGUNTON” única obra de títe-res para niños que escribió Lorcarescatando la picardía de un viejocuento andaluz.Los Engañapichanga es un grupo

creado en 1997 para la investi-gación y creación de espectácu-los de teatro con objetos y títe-res, explorando la expresividadjuglaresca en la confluencia de di-ferentes disciplinas artísticas. Sudirector es el docente-investiga-dor Guillermo A. Dillon quien hapublicado el articulo que se men-ciona a continuaciónGuillermo Dillon. La otra esce-na de los titeres. Cronica de unainvestigacion en el Instituto Inter-nacional de la Marioneta. El Pel-daño, cuaderno de teatrologia 6,año V, Septiembre 2007 Pag. 38:“La creacion de la asociacion“Marionnette et Thèrapie”, naci-da en Francia en Mayo de 1978,la cual concreto la idea de confi-gurar un campo de encuentroentre titiriteros y terapeutas enbusca de definir encuadres encomun... Sabemos que el titere hajugado desde siempre un rol derol y de mensajero entre mundosdiferentes: los hombres y los dio-ses, los niños y los adultos, losenfermos y los que intentan cu-rarlos, asi como entre estos y lsotitiriteros”

“El soplador de estrellas” deRicardo Talento, Dirigida porMarianela Vallaza, estrenada elpasado 6 de junio de 2013 en laSala La Fabrica. La obra cuentauna historia a once pisos de altu-ra donde vive el Maestro Bornolio,que duerme de día y trabaja denoche. Una tarde llega Cibelina ylas cosas en la terraza empiezana cambiar. Porque a los deseospara que se cumplan hay queayudarlos un poquito. El elencoestuvo formado por ClaraGiorgetti, Gastón Dubini (Actores)Dolores Figueroa (Dibujo)Eugenia Dubini (Diseño gráfico)Víctor Ríos, Dolores Figueroa (Es-cenografía) Agustina Cores (Ves-tuario) Indio Llorens (Iluminación).