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Arte de Leer cumple un año desde que apareció por primera vez en el mes de septiembre de 2010. Un año de aventurarnos entre los libros y su mun-do, entre la gente que los lee y los edita, entre quienes los desean, atesoran y celebran. Tantos lectores pendientes número a número a lo largo de nuestro crecimiento. Llevamos publicados hasta hoy ocho números: un número 0 (nuestra prueba editorial), seis números ordinarios de frecuencia bimestral y un número extraordinario consagrado a la FILVEN 2011.

Al formar parte del Sistema Masivo de Revistas de la Cultura estamos conscientes del tiempo y su devenir, deseamos seguir llegando a más y más personas, para que el esfuerzo editorial del Gobierno Bolivariano siga arrojan-do sus frutos, al editar, imprimir y distribuir millones de libros accesibles a todas y todos los venezolanos.

En este número aniversario traemos a nuestros lectores un Especial acerca de la lectura, su promoción y las políticas editoriales. En las páginas centrales se hallará una infografía que nos muestra paso a paso cómo se edita un libro. También se encontrará una sección llamada Ventana, que da cuenta de publi-caciones internacionales.

Agradecemos a los colaboradores que han realizado sus aportes en esta revista durante este su primer año, agradecemos a todos los que se han esforzado para que Arte de Leer sea posible, a todos damos las gracias. Especialmente agradecemos a los lectores, que por ellos y para ellos ha sido y es este sueño encarnado en tinta y papel.

Colaboraron en esta edición

Carlos Noguera, Carlos Yusti, José Carlos De Nóbrega, Ricardo Piglia, Dulce María Ramos, Cristóbal Alba, David Cortés Cabán, José Pedro Ferreira, Diego Villegas, Jennifer López, Patricia González, Gabriel Payares, Arianny Gárate, Gabriel Saldivia, Carlos Duque, Adriana Valero, Jorge Galofre, Roger Herrera, Humberto Gómez García, Ximena Hurtado, Lennis Pérez, María Carolina Varela, Rocío Navarro, Marco Aurelio Rodríguez, Elis Labrador, Julio Borromé, Dannibal Reyes, José Ángel Leyva, J. A. Calzadilla Arreaza, Ismael Llinás, Gustavo Pereira, María Teresa Abreu, Blanca Ochoa Noé, Enrique Hernández D´ Jesús, Gabriel Jiménez Emán, Ánghela Mendoza, Douglas García, Elmer Szabó, Francisco Massiani, Kristel Guirado, David Dávila, Carina Falcone, Raylú Rangel .

Directora Ximena Benítez

Coordinación del Sistema Masivo de

Revistas de la CulturaJonathan Montilla

Supervisión generalde diseño gráficoDileny Jiménez

Jefa de redacción Gleidy Bedoya

Consejo editorial William Osuna

Gabriel SaldiviaRicardo Romero

Daniel Molina Elis Labrador

Diseño Kervin Falcón

Diagramación David Herrera

Corrección Yessica La CruzDamarys Tovar

Douglas García

Impresión Fundación Imprenta

de la Cultura

Arte de leer Nº 7Depósito legal

pp201002DC3537ISSN 2244-7563

60.000 ejemplares

Imagen de la portada: Pájaro. Óleo sobre tela. 50 x 60 cm. Colección del autor. Tomada del libro Diarios de mi vida. Una selección

de Rufino Blanco Fombona, Monte Ávila Editores Latinoamericana, 2004.

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Cronos

De editoresCuatro décadas: centenares de miles de librosCarlos Noguera

Se leen los autoresCarlos Yusti o el ensayocomo puñetazo y arteJosé Carlos De Nóbrega

Valencia derivadaCarlos Yusti

EntrevistaRicardo PigliaDulce María Ramos

David Cortés Cabán Gleidy Bedoya

Reseñas

Ratón de BibliotecaUn inventario de nuestra identidad Arianny Gárate

La Librería MediáticaEspecial Arte de Leer

Especial A propósito del libroy sus lecturasRoger Herrera

¿Necesidad, vicioo disfrute espiritual?Humberto Gómez García

Así lee la comunidadPromoción de lecturaCasa de Bello

Ojeo y hojeoLX POEMAS de arena y Ecos de una sombra Rocío Navarro Amaro

De rockolas, sombras y olvidosJulio Borromé

VentanaLa Otra Ximena Benítez

Simón Rodríguez: Las razones de la educación pública Especial Arte de Leer

Lo leo y lo veoTexturas del cambioIsmael Llinás

PremiadosLos cuatro horizontes del cielo y otros poemasXimena Benítez

Corre la vozLa música oscurade Rodolfo Quintero-NogueraGabriel Jiménez Emán

Imagen en la calle Elis Labrador

Noticias

CreaciónPoemas de Elmer Szabó

Piedra de marFrancisco Massiani

DivertimentoLos juguetes más grandesKristel Guirado

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E1905. Nace Alberto Arvelo Torrealba. Poeta, abogado, educador y ensayista. Ejerció la docencia en varios liceos del país y desempeñó altos cargos públicos. Premio Nacional de Literatura 1965. Desde Cantos, su primer libro, hasta Glosas al cancionero, el último, mantuvo

una maestría indiscutible en la recreación de una temática popular propia de nuestros llanos, dándole categoría estética a la copla, a la décima y al romance criollo. La Fundación Editorial El perro y la rana publicó Alberto Arvelo Torrealba. Premio Nacional de Literatura, de Leonardo Ruiz (2006).

1940. Nace el escritor uruguayo Eduardo Galeano. Sus libros más conocidos: Memoria del fuego (1986) y Las venas abiertas de América Latina (1971), han sido traducidos a veinte idiomas. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos, combinando documental, ficción, periodismo, análisis político e histórico. Niega ser un historiador: “Soy un escritor que quisiera contribuir al rescate de la memoria secuestrada de toda América, pero sobre todo de América Latina, tierra despreciada y entrañable”. La editorial Siglo XXI ha publicado las obras: Patas arriba y El libro de los abrazos.

1967. Día Internacional de la Alfabetización. Esta celebración busca recordar que un mundo alfabetizado no es simplemente un mundo en donde la población sabe leer y escribir, sino uno en el que el potencial humano ha sido liberado y puesto al servicio del progreso. Quizás la

definición más acertada de la alfabetización sea la del pedagogo brasileño Paulo Freire: “La alfabetización es más, mucho más que leer y escribir. Es la habilidad de leer el mundo, es la habilidad de continuar aprendiendo y es la llave de la puerta del conocimiento”.

1908. Nace Cesare Pavese. Poeta, novelista, traductor y crítico literario italiano. Su obra literaria trata generalmente de los conflictos de la vida contemporánea, como la búsqueda de la propia identidad. Pavese se suicidó después de haber recibido un premio literario por su libro El bello verano (1949). En el año 1957, se creó un premio literario con su nombre para honrar su memoria. La Fundación Editorial El perro y la rana ha publicado Poemas.

1968. Muere Pablo de Rokha. Poeta chileno, cuyo nombre real era Carlos Díaz Loyola. Premio Nacional de Literatura de su país en 1965, es considerado uno de los cuatro grandes de la poesía chilena junto con Pablo Neruda, Vicente Huidobro y Gabriela Mistral. Autor de 38 libros de

poesía, 3 ensayos de estética y varios trabajos histórico-sociales, también escribió artículos de periódico, ensayos coyunturales de política contingente, cartas y discursos. En 1967, publicó el que fue su último libro editado en vida, Mundo a mundo: Francia.

1897. Nace Mario Briceño Iragorry. Profesor, periodista, historiador, diplomático y sociólogo. Premio Nacional de Literatura 1947. Dentro del género del ensayo histórico dio los mejores frutos de su pluma. Escribió la auténtica historia de Venezuela, sin las omisiones con las que solía escribirse hasta su generación. Entre sus numerosas obras destacan: Lecturas venezolanas, publicada por la Fundación Editorial El perro y la rana; Mensaje sin destino y otros ensayos, de la colección Clásica N° 126 de la Fundación Biblioteca Ayacucho.

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1987. Muere en Caracas Orlando Araujo. Licenciado en Letras y economista Summa Cum Laude por la UCV. Premio Nacional de Literatura 1974. Colaborador de numerosos diarios y revistas en los años sesenta y setenta. Autor de treinta libros, entre los que destacan los textos infantiles: El niño que llegó hasta el sol (1979), Cartas a Sebastián para que no me olvide (1988) y Los viajes de Miguel Vicente Patacaliente (2007), obra merecedora de la Mención de Honor de la Unesco. Glosas del piedemonte y Elia en azul, son testimonios de su poesía.

1580. Nace Francisco de Quevedo y Villegas, uno de los autores más destacados de la historia de la literatura española. Fue especialmente conocido por su obra poética —constituida por unos 875 poemas, entre poesía satírico-burlesca, amorosa, moral, heroica, circunstancial, descriptiva, religiosa y fúnebre—, aunque

también escribió obras narrativas y obras dramáticas. Más que su originalidad como pensador, destaca su total dominio y virtuosismo en el uso de la lengua castellana.

1935. Nace Víctor Valera Mora. Poeta y sociólogo venezolano. Autor de textos irónicos y sugerentes, eróticos y comprometidos políticamente; único por esa forma de reivindicar la poesía y la lucha. En los años 60 participó en las actividades de la izquierda venezolana. Monte Ávila Editores Latinoamericana ha publicado Nueva antología a Víctor Valera Mora (2004), como parte de su Biblioteca Básica de Autores Venezolanos, mientras que el Fondo Editorial Fundarte publicó sus Obras completas (2002).

1922. Nace Juan Sánchez Peláez. Poeta, traductor y profesor venezolano. Premio Nacional de Literatura 1975. Le confirieron el Doctorado Honoris Causa (2001) por la Universidad Los Andes. Su obra poetica es una de las más destacadas dentro de la poesía venezolana contemporánea. Fue colaborador

de las publicaciones: Papel Literario, Zona Franca y la revista Poesía. Obras completas y Antología poética (2004) han sido publicados por la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello y Monte Ávila Editores Latinoamericana.

1547. Nace Miguel de Cervantes Saavedra. Novelista, poeta y dramaturgo, considerado la máxima figura de la literatura española. Su figura y obra literaria desbordaron su origen hispano y su castellano natural, para traspasar fronteras geográficas, culturales y lingüísticas, convirtiéndose en patrimonio de la

humanidad. La Biblioteca Ayacucho publicó Cervantes y la crítica (2005), mientras que la Fundación Editorial El perro y la rana realizó en el año 2006 una publicación masiva de un millón de ejemplares de Don Quijote de La Mancha.

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RE1964. Muere en Caracas el escritor Enrique Bernardo Núñez. Ejerció el periodismo en varios diarios del país y desempeñó cargos públicos. Fue nombrado cronista de la ciudad de Caracas en 1945, responsabilidad que desarrolló hasta 1964, tiempo durante el cual impulsó la revista

Crónica de Caracas. Entre sus obras destacan: Cubagua, una de las novelas fundadoras de nuestra literatura contemporánea; La ciudad de los techos rojos, y Novelas y ensayos, publicada por la Fundación Biblioteca Ayacucho en su colección Clásica N° 124.

1892. Muere el poeta venezolano Juan Antonio Pérez Bonalde, cuya obra poética está representada por dos poemarios: Estrofas (1877) y Ritmos (1880). En ambas obras se palpa la huella de un poeta intimista, sincero, que no imita a los maestros del romanticismo europeo, sino que extrae los temas de su propia peripecia vital. Sus traducciones de mayor importancia son El cancionero (1885), del alemán Henrique Heine; y El cuervo (1887), del norteamericano Edgar Allan Poe. La Fundación Editorial El perro y la rana ha publicado Vuelta a la Patria y otros poemas.

1849. Muere el escritor estadounidense Edgar Allan Poe. Poeta, crítico y narrador, reconocido como uno de los escritores universales del relato corto, del cual fue uno de los iniciadores en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror.

Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia ficción. La Fundación Editorial El perro y la rana publicó: Poemas (2007) y Ensayos y críticas (2008).

1935. Muere Pío Tamayo. Poeta y líder político, precursor del movimiento marxista en el país. Fundador junto a otros revolucionarios del Partido Comunista de Venezuela. Colaborador de numerosas revistas nacionales e internacionales. Fue uno de los organizadores de la Semana del Estudiante de 1928, en cuyo acto inaugural lee su poema Homenaje y demanda del Indio, calificado de conspirador y subversivo, por lo cual recibe cárcel junto otros jóvenes que participaron en la jornada.

1924. Nace Ida Gramcko. Poeta, dramaturga, cuentista y periodista. Premio Nacional de Literatura 1977. Su obra poética, teatral y ensayística constituye un monumento al lenguaje poético, a la metáfora, a la pasión por la palabra. Cada poema que escribió es reflejo de una vivencia

poética trascendente, reveladora de otras realidades, testimonio de un ascenso inacabable, dinámico y terrible en su exigencia. La Fundación Editorial El perro y la rana ha publicado Ida Gramcko. Premio Nacional de Literatura, de Coral Pérez Gómez (2006).

2002. Día de la Resistencia Indígena. Esta fecha conmemora la resistencia de los nativos americanos contra los conquistadores. Fue decretada por el presidente Hugo Chávez y sancionada por la Asamblea Nacional como festividad en el decreto 2.028, con fecha 11 de octubre de 2002. Cabe destacar, que esta efeméride originalmente conmemoraba el descubrimiento de América por parte de Cristóbal Colón, decretada durante el gobierno de Juan Vicente Gómez como festividad nacional.

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1714. Felipe V crea la Real Academia Española de la Lengua en España. Organismo que se dedica a la elaboración de reglas normativas para el idioma español, además de trabajar por la unidad de este idioma en todos los territorios en los que se habla, en coordinación con las restantes 21 academias nacionales. Estas normas se ven plasmadas en el Diccionario de la lengua española (también conocido por sus siglas DRAE) y recogen tanto gramática como ortografía. El propósito de este diccionario es garantizar una norma lingüística común.

1899. Nace en Guatemala Miguel Ángel Asturias. Novelista y poeta ganador del Premio Lenin de la Paz en 1965 y Nobel de Literatura en 1967. Hombres de maíz (1949) es reconocida por muchos como su obra maestra. El empleo personal que hace de la lengua castellana constituye uno de los mundos verbales más

densos, sugerentes y dignos de estudio de las letras hispánicas. La Fundación Biblioteca Ayacucho publicó tres de sus obras: Leyendas de Guatemala. El Alhajadito. El señor Presidente, en su colección Clásica N° 19.

1995. Muere José Ignacio Cabrujas. Dramaturgo, director de teatro, escritor de telenovelas y autor de guiones cinematográficos. Es considerado como uno de los renovadores del género de la telenovela en Latinoamérica. Durante el último decenio de su vida cultivó con particular éxito el género de la sátira política. La Fundación Editorial El perro y la rana publicó José Ignacio Cabrujas. Premio Nacional de Teatro, de Gloria Soares de Ponce (2006), y Monte Ávila Editores Latinoamericana publicó El día que me quieras.

1769. Nace el filósofo y educador venezolano Simón Rodríguez, uno de los intelectuales americanos más importantes de su tiempo, destacando por su profundo conocimiento de la sociedad hispanoamericana, el cual posteriormente trasmitirá a Simón Bolívar al desempeñarse como su maestro y mentor. Rodríguez

desarrolla una revolucionaria concepción de lo que debe ser el modelo educativo de las nacientes naciones americanas. La Fundación Biblioteca Ayacucho ha publicado Sociedades americanas, en su colección Clásica N° 150 y Simón Rodríguez. Maestro de América.

Día del Bibliotecario Escolar. Esta efeméride es celebrada en honor al natalicio del maestro Simón Rodríguez. El trabajo del bibliotecario escolar es de una gran responsabilidad, pues no solo es el encargado de resguardar una colección de libros, sino que es guía de los estudiantes durante su educación. “Leer es resucitar ideas” Simón Rodríguez.

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RES Memorabilidad (joyas bibliográficas), entre

otras, supieron históricamente ganar el cora-zón de los lectores de diversas latitudes.

Su bien escogido catálogo, la talla intelec-tual, estética, humana de sus autores y el esme-ro en la realización del producto final en lo que a texto y portada se refrieren, han sido sin duda las características de esta resonancia nacional e internacional de nuestra casa editora.

En sus 43 años de vida, Monte Ávila Edito-res, a través de sus diversas colecciones, ha puesto en circulación centenares de miles de libros a lo largo y ancho de nuestro país y más allá de nuestras fronteras en los espacios de nuestra América y del mundo. Sus colec-ciones tradicionales como Altazor (poesía), Continentes (narrativa), Estudios (ensayo), Pri-mera Dimensión (libros para niños y jóvenes),

Diversidad, amplitud y un espíritu atento a los temas y tendencias de

nuestro tiempo, son solo tres de los elementos

que nos caracterizan.

Monte Ávila Editores Latinoamericana

Cuatro décadas: centenares de miles de libros

El reto es garantizar el acceso de todos al disfrute de la lectura, considerando el libro como un bien cultural esencial para el desarrollo y la plenitud de los lectores.

Carlos Noguera

Presentaciones de Monte Ávila Editores Latinoamericana en la Filven 2011

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En la actualidad las metas de Monte Ávila Edi-tores recogen las enseñanzas de estos logros y los proyecta convertidos en reto para las realiza-ciones presentes y los proyectos futuros. En este sentido, la actual administración ha garantizado la continuidad y expansión de las colecciones históri-cas antes mencionadas a la par de diseñar y poner en marcha otras tantas colecciones orientadas a satisfacer necesidades de la presente época de profundos cambios políticos, sociales y económi-cos que vive nuestra nación, atendiendo a dictados emanados de la nueva Constitución Bolivariana y del Proyecto Nacional Simón Bolívar; así como el subsanar algunas omisiones o debilidades del pasado.

En este sentido, a partir del 2003 Monte Ávila Editores Latinoamericana ha creado, por ejemplo, las colecciones: Milenio Libre —cuyo propósito es divulgar el pensamiento más actual acerca de la integración subcontinental y el desarrollo lati-noamericano con énfasis en temas geopolíticos, comunicacionales, históricos y sociológicos—, Biblioteca Básica de Autores Venezolanos —un conjunto de ediciones masivas que lleva al gran público los títulos esenciales de la literatura nacio-nal—, Biblioteca Básica del Pensamiento Revolu-cionario, Bitácora Rebelde, Testimoniales —cuyo objetivo es rescatar el material que brota del cos-tado íntimo de la experiencia humana en forma de cartas, cuadernos de notas, biografías y textos afi-nes— y Warairarepano, “montaña grande” (en len-gua caribe-costeña), que acogerá la publicación de mitos, cuentos y leyendas de las comunidades indígenas en una selección de títulos bilingües.

De la misma manera, hemos creado nuevas bibliotecas de autor, por ejemplo la Biblioteca Aníbal Nazoa, la Biblioteca Luis Britto García, la Biblioteca Orlando Araujo y la Biblioteca Fran-cisco Massiani. También constituye para Monte Ávila un grato imperativo el colaborar desde su quehacer editorial con las conmemoraciones, efe-mérides y eventos relativos a la celebración del Bicentenario de Nuestra Independencia. En este espíritu, podemos destacar la edición de las Actas de la Independencia (en coedición con la Asam-blea Nacional), las memorias de legionario de las luchas independentistas y el lanzamiento de dos antologías, 200 años de narrativa en Venezuela y 200 años de dramaturgia en Venezuela.

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RES Carlos Yusti

o el ensayo como puñetazo y arte

Valencia 1959. Escritor y artista visual. Fue cofundador de la revista Zikeh y del grupo literario Animales Krakers. Sus textos se publican en muchas revistas de literatura virtual en Internet. Es autor: De ciertos peces voladores, Pocaterra y su

mundo, Dentro de la metáfora, entre otros. Merecedor del Premio de Ensayo de la Casa de Cultura Miguel Ramón Utrera (1996).

José Carlos De Nóbrega

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Desde su primer libro, Pocaterra y su mun-do (1991), hasta el más reciente, Para evocar el olvido y otros ensayos inoportunos (2007), Carlos Yusti ha bordeado el pensamiento extremo como los boxeadores fajadores en la onda de Mano e’ Piedra Durán (se les admira o se les aborrece, no hay punto intermedio), por supuesto, ejerciendo la palabra sin pirue-tas esteticistas que conduzcan a nada. Esta es una virtud primordial de lo que denominó Ale-jandro Rossi “un ensayista de raza”: más allá de su tono conversado, el afán crítico —rayan-do la durísima sátira— no le permite al lector atento quedar indiferente respecto a nuestro único mundo maravilloso, el cual ha sido víc-tima propiciatoria del discurso falsificador de ideologías esterilizantes y predatorios apa-ratos propagandísticos. La inmediatez de su expresión ensayística se agradece en la rei-vindicación lúdica y vitalista de la literatura: “La literatura es la vida hecha metáfora, es la vida convertida en un clásico colocado en la estantería del alma”.

Justamente, Para evocar el olvido y otros ensayos inoportunos, nos lo confirma estu-pendamente: hay sangre y mucho hueso asti-llado en la configuración de un ars ensayística personal. Cosa que aparentemente desquicia a los ensayistas y levanta —en los límites mis-mos del paroxismo— el ego o autoestima de los poetas. Se nos antoja que Yusti explora el mundo y la escritura a la manera de un gran moralista (en la tradición de, por ejemplo,

moralistas castellanos tales como Baltasar Gracián, Fray Antonio de Guevara e incluso Francisco de Quevedo), solo que a la inversa (en un espíritu escandaloso y prevaricador): esto es construir una nueva imagen del hom-bre y la vida de su tiempo que implique una propuesta ética radical, la cual ponga patas arriba la lasitud del problemático entorno que le ha tocado vivir y, por ende, adversar. Escuchémoslo al mismo que vive y abreva de la calle y la bohemia del botiquín, amén de lo políticamente incorrecto: “En tal sentido es imprescindible revitalizar el lenguaje, magia-lizarlo sin límites. Simplificarlo, destrozarlo, mutilarlo va en detrimento de nuestra esencia (…) Leemos para acercarnos al poder lúdico de las palabras, queremos acercarnos a todas las tentaciones, a ese ruidoso florecimiento de la metáfora”.

Por supuesto, el solaz fraterno y solidario que nos provoca este libro no solo comprende su núcleo temático —la consideración crítica y afectiva de autores muy particulares, ade-más de una temática ligada a la psicosis para leer que va del plagio como vicio e impostura, pasando por la rayada condición del escritor de provincia, hasta toparnos con la poesía como fenomenología viva del fracaso—, sino también su delicioso y corajudo tenor confe-sional que se divorcia sin más ni más del aca-demicismo ramplón que envilece a la literatura misma. La prosa de Carlos Yusti exhibe, en la más completa y descarada impunidad, suma

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La prosa de Carlos Yusti exhibe, en la más completa y descarada impunidad, suma y carísima vitalidad por partida doble: bien sea el entusiasmo visceral por autores nuestros; o el ataque sin cuartel a los

politicastros de turno, la burocracia cultural indolente y

los escritores de pacotilla.

Para evocar el olvido y otros ensayos inoportunosCarlos Yusti Fundación Editorial El perro y la rana, 2007Colección: Heterodoxia3.000 ejemplares140 págs.Precio: 2 Bs.

y carísima vitalidad por partida doble: bien sea el entusiasmo visceral por autores nuestros como: Cervantes, Juan Liscano, Robert Musil, Juan Nuño o Günter Grass; o el ataque sin cuartel a los politi-castros de turno, la burocracia cultural indolente y los escritores de pacotilla. No queda entonces guiñapo sin cabeza en el desafío de las modas lite-rarias, las matrices de opinión establecidas y las

poses ridículas de poetas acomodaticios. Lo que es llorar y crujir de dientes para lectores y escritores desprevenidos, nos depara un místico placer ebrio en la construcción de una carretera —dura pero sabrosa— que vincula la literatura y la vida: “La lite-ratura es una postura ante la vida, es una manera de rebelarse contra ese tiempo real que nos desgasta. En la literatura lo que está en juego cuando se lee o se escribe es el lenguaje hecho diálogo amoroso, diálogo carnal con esa fugacidad de la vida que se hace eterna gracias a las palabras convertidas en renglones en un apretado volumen”. El libro troca en un bello objeto amoroso (si lo sabrá Yusti, quien además de escritor es un magnífico artista plásti-co): constituye un museo salvaje en donde la pala-bra y las imágenes respiran a placer. La brillantez de los retratos de Teófilo Tortolero (la poesía en tan-to llave sin cerradura), Jorge Luis Borges (en una aproximación humanística a su sentido del humor que aún roe pedestales literarios de plástico) o un Cioran mucho más afectuoso y empático, convive con el rudo trazo franco de su propio autorretrato (“con mi escritura como único equipaje”). En sín-tesis, fieles sparrings de la vida, dispongámonos a entromparnos con Carlos Yusti en la complicidad y en la necesaria disidencia que posibilite mejorar este basurero.

Cortesía del autor

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Valencia derivadaCaracas 1964. Ensayista y narrador. Se licenció en educación, mención lengua y literatura en la Universidad de Carabobo. Ha publicado los ensayos: Textos de la prisa y Sucre, Una lectura

posible y Derivando a Valencia a la deriva. Fue director de la revista La Tuna de Oro. En 2007 su blog Salmos compulsivos obtuvo el Premio Nacional del Libro a la mejor página web.

Carlos Yusti

Los buenos ensayistas son escasos quizá por las exigencias nada exigentes del género. Son pocos los ensayistas que se preocupan por el denso arte de escribir y que hacen como ese personaje ficticio de Cortázar, Johnny Carter, un jazzista de saxo que se traspapela con el Charlie Parker real, quien durante un ensayo de repente deja de tocar y rabio-so dice: “Esto lo estoy tocando mañana”. El buen ensayista tra-ta de ser un individuo que escri-be mañana y entonces se vuelve un lío.

El ensayo tiene contados cultivadores, poquísimos adep-tos (y ni se diga adictos). Sin mencionar que el ensayista es considerado como un escritor aplazado al cual no se le toma con alguna pizca de seriedad en el ambiente literario. Por lo general se le subestima y se le relega, o se le ficha, como escritor en

segunda potencia: escritor que escribe de todo sin ser maestro en nada. De todos modos, el género, inven-tado por Montaigne y que Francis Bacon retoma con inigualable maestría, tiene hoy enorme maleabilidad y gracias a ello se arguye (a manera de sorna, claro)

que solo se dedican al ensayismo (no confundir con escapismo) esos escritores sin fibra musical para la poesía, carentes de convulsiones imaginativas para la novela o el cuento, o sea, a los ensayistas se les juzga en su condición de parias de la literatura.

Escribir buenos ensayos, con calidad de página como escribiera Umbral, es un poco hacerle frente a ese estrépito de rumores tran-seúntes, malentendidos de barra y

hablillas de café. En Valencia se ha dado un fenómeno poco frecuente: el ensayo como tributo de inspiración, cotilleo, erudición y cosa. Todo mezclado en un coctel

Foto: Luis Alberto Angulo

De Nóbrega se ha curtido con el thriller del bar y de la calle, busca las mariposas amarillas

que traen la realidad en el concierto chinesco de la noche, viene de muchas

lecturas, de tutearse con la palabra escrita en la música y

en los libros.

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Derivando a Valencia a la derivaJosé Carlos De NóbregaFundación Editorial El perro y la rana, 2007 Colección: Heterodoxia3.000 ejemplares151 págs. Precio: 2 Bs.

que intenta limpiar al género de cierta profesoral y hemorroidal pesadez, de quitarle esa broza de tanto acartonamiento libresco, de tanta erudición casposa y retomarlo desde la pasión para empacar (sin prejui-cio) la vida leída y vivida en pocas páginas dándole un chance volátil a la fantasía literaria que la realidad escribe con soltura y desenfadado absurdo.

Maricadas al margen, el ensayista se inventa la realidad a partir de sus lecturas, sus fobias, sus odios, sus amores y con toda esa bisutería existencial trata de convertir en metal precioso la hojalata de las palabras. José Carlos De Nóbrega es un buen ensa-yista y su libro Derivando a Valencia a la deriva viene a confirmar un rumor: el ensayo respira en Valencia aires distintos.

José Carlos De Nóbrega se ha curtido con el thri-ller del bar y de la calle, busca las mariposas amari-llas que traen la realidad en el concierto chinesco de la noche, viene de muchas lecturas, de tutearse con la palabra escrita en la música y en los libros. Con un humor desclasado va pinchando la piel sensible de la Valencia, de San Desiderio, va desordenando con humor el boato de una ciudad goda y retraída, casi hasta el autismo, en el sonoro timbre de los apellidos.

Para De Nóbrega los grandes temas de la litera-tura y los temas subalternos de la vida (o viceversa) tienen su espacio en sus ensayos. Le imprime a cual-quier tema frescura y como gran equilibrista cruza la soga del bostezo con un estilo que no cansa. Ade-más, le sobra ironía lapidaria para zanjar cuestiones tan peliagudas como el acontecer literario de la ciu-dad con sus villanos, héroes y rastreros de rigor. El libro, Derivando a Valencia a la deriva, se inicia con el texto: “Valencia o de la encrucijada del odio”. Sin tomar en cuenta el título telenovelesco el ensayo sal-da algunas cuentas con la literatura en la Valencia, la cual parafraseando a Bolaño se podría decir que es una ciudad en la cual hasta los escritores pésimos saben escribir. Aunque De Nóbrega suelta perlas

como esta: “Debajo de la abúlica calma chicha y pro-vinciana de Valencia del Rey, zaherida tercamente por políticos mezquinos, urbanistas perversos, mer-cachifles peseteros y ciudadanos indolentes, fluye intermitentemente, ora con mesura, ora incontinen-te, pero sin pirotecnia ni estruendosos aplausos, la corriente que escribe a la ciudad día tras día”.

Los ensayos del libro son variados y se pasean por distintos temas como la revista Poesía, el taller poéti-co, alguna que otra reseña de libros y autores circuns-critos en las alambradas de ese Macondo industrial que es Valencia. Hay un ensayo que da cuenta sobre el oficio de ensayista: “Carta de un ensayista a los alumnos del Segundo de ciencias C”. En dicha car-ta De Nóbrega hace una declaración de principios sobre el género, la política y la literatura sin prurito alguno. El ensayo, algo abstemio para mi gusto, apun-ta esencialmente a dejar inquietudes abiertas. Nada de consejos pavosos ni monserga clientelar y sí digre-sión desprejuiciada sobre esos temas de siempre.

“Esto lo estoy escribiendo mañana” se dice uno para celebrar la buena escritura de los amigos. Uno como escritor se va diseñando para mañana aun-que a uno lo tengan por insufrible, egoísta, socarrón y degustador del vino, También como ensayista uno va diseñando su estilo con las fórmulas aprendidas e inventando algunos trucos nuevos. José Carlos De Nóbrega va confeccionando su forma particular de escribir ensayos dejando las filigranas barrocas para los puristas del género y los profesores de medio pelo que lo escriben interesados en los escalafones de ascenso curricular.

Un libro de ensayos tendría que ser algo así como un suburbio en el cual los sucesos sorprendentes se den la mano con la reseña de lo cotidiano, dejando notar las costuras de la lectura. El ensayo es una cues-tión de modales más que de estilo y José Carlos De Nóbrega tiene estilo y malos modales, cuando escribe o debería decir cuando escribe mañana, se entiende.

Ricardo Piglia: “todo parece siempre más urgente que la escritura”

El destacado autor argentino visitó recientemente Caracas para recibir el Premio Rómulo Gallegos por su novela Blanco nocturno, aprovechamos la ocasión

para conversar con él sobre el complejo mundo de la literatura.

Dulce Ramos: ¿Qué es para Ricardo Piglia la literatura?

Ricardo Piglia: La literatura ha sido distintas cosas a lo largo del tiempo. La mejor manera de responder a la pregunta es ver algunas experien-cias de Renzi, que es una suerte de doble, hace muchas cosas que yo no he hecho. En el caso de Renzi, la literatura es algo que lo acompaña toda la vida y ve el mundo desde ahí. Algo de eso hay en mí también.

DR: ¿En qué medida sus padres influyeron en su vida literaria?

RP: Mi padre era muy lector, siempre lo vi leer, esas cosas influyen más que las palabras, los chicos aprendemos mirando lo que hacen los padres. Mi madre, tenía una manera de narrar los acontecimientos de la vida familiar con una actitud que siempre es una buena lección para el que escribe: nunca juzgaba a nadie. Podía ser un familiar que cometiera un crimen o una locura, pero ella siempre iba a encontrar una mirada com-pasiva y comprensiva. Un narrador debe estar con sus personajes en una actitud parecida a esa.

DR: Todos los escritores siguen alguna ruti-na a la hora de escribir, ¿cómo es su proceso de escritura?

RP: Lo primero, uno debe llegar a un nivel de concentración que le permita olvidarse de la rea-lidad, cuando se habla de la inspiración, es ese momento en que uno deja de lado las preocupa-ciones y las obligaciones. Mi sistema es senci-llo, me levanto temprano, tomo el desayuno y no hago nada antes de ponerme a escribir, debo tener un espacio de 4 o 5 horas diarias. Es nece-sario no tener interferencias porque siempre la

realidad es muy divertida, pero llena de preocu-paciones. Lamentablemente, todo parece más importante y urgente que la escritura, en ocasio-nes parece más real pagar la cuenta de la luz por-que a veces pasa que uno se sienta cinco horas y no ha escrito nada. La única forma de hacer un libro es postergar el pago de la luz. La recomen-dación es tener un espacio durante el día para escribir, lo malo es que en esta época tenemos más distractores: el Facebook, los e -mails.

DR: ¿Cuál es el libro que lo acompaña?RP: El oficio de vivir, de Cesare Pavese, es un

libro que he leído a lo largo de mi vida y que llevo siempre, tengo una relación de continuidad. Lo que me gusta de ese libro es que Pavese combi-na múltiples miradas: puede narrar, reflexionar o hablar de una pasión.

DR: ¿Cuándo los escritores latinoamericanos dejarán de vivir bajo la sombra del boom y, en su caso como escritor argentino, cuándo se dejará de vivir bajo la sombra de Jorge Luis Borges?

RP: Son dos sombras distintas. Una es una sombrita, la del boom. Cuando surge parecía que la única manera de ser un escritor latinoa-mericano era escribiendo como Gabriel García Márquez. En relación a la sombra de Borges es más compleja, más persistente. Lo más intere-sante es que hoy pensamos que Borges es un escritor latinoamericano, no solo Gabriel García Márquez. Lo importante de todo este proceso es que la literatura latinoamericana pasó del centro de García Márquez al centro de Borges, lo cual quiere decir que es un centro más profundo, más conectado con el mundo, con la realidad actual, con los medios técnicos. Borges se anticipó a las

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RP: En mi caso, empecé con Ernest Hemingway quien es un extraordinario escritor que nos enseña a trabajar con pocas palabras, es un buen maestro en ese sentido. Después James Joyce, un autor que maneja todos los registros. Lo importante para el que quiera escribir es que aprenda a leer de una manera particular ligada a su propia voluntad de escritura.

DR: En los últimos años el Gobierno ha impulsa-do la política editorial no solo publicando a un mayor número de autores, tanto reconocidos como nuevas voces, sino también haciendo accesible los libros por su bajo costo, ¿Qué opina al respecto?

RP: Valoro la iniciativa, pero se debe discutir y reflexionar sobre el tema, no porque los libros estén baratos la gente va a leer. Es importante desarrollar una política más compleja: qué quiere decir que la gente acceda a la lectura, qué cosas hacemos para hacer llegar la lectura.

cosas que hoy consideramos normales como el inter-net y el hipertexto.

DR: En su opinión, ¿qué escritos latinoamericanos han sido olvidados por la crítica?

RP: Hay muchos escritores que están un poco olvidados. El mexicano José Revueltas Sánchez, el uruguayo Felisberto Hernández y la chilena María Lui-sa Bombal. De los escritores actuales el que más me interesa es el mexicano José Emilio Pacheco, gana-dor del Premio Cervantes; es un gran ensayista, poeta y narrador.

DR: Recientemente, Mario Vargas Llosa hizo fuer-tes críticas al uso de internet por parte de los jóvenes y advirtió las graves consecuencias que eso traerá para el futuro del libro. ¿Qué opina usted al respecto?

RP: Vargas Llosa siempre está en contra de lo que hacen los jóvenes. Nosotros no tenemos que pensar en el futuro del libro, tenemos que pensar en el futuro de la lectura; yo creo que nunca se había leído tanto como ahora. El problema no es si el libro va a ser susti-tuido por el formato digital, el problema es ver la lectura como algo que es común de los papiros al blog, lo que interesa es el lenguaje. La lectura es una experiencia con el lenguaje.

DR: ¿Cuál es la frontera entre la literatura y el periodismo?

RP: Desde siempre se ha establecido un lugar intermedio, que es la crónica. En la actualidad hay grandes cronistas como Juan Villoro y María Moreno. Ahora bien, los periodistas tienen una gran desventa-ja, siempre tendrán la tensión de expresarse en su pro-pio lenguaje. En cambio, en la literatura somos dueños de los medios, todavía la literatura es un lugar libre para la producción.

DR: ¿Cuáles serían sus consejos para todo aquel que quiera escribir?

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Blanco nocturno Ricardo Piglia

Monte Ávila Editores Latinoamericana/ Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, 2011

Colección: Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos 2.000 ejemplares

300 págsPrecio: 10 Bs.

Cortesía: Fundación Celarg

David Cortés Cabán:“cuando la poesía tenga amo

entonces no será poesía”Puerto Rico, 1952. Poeta y crítico. Es una de las voces más características de la poesía caribeña contemporánea. Ha publicado: Poemas y otros silencios (1981), El libro de los

regresos (1999), Ritual de pájaros (2004), Islas (2011), entre otros.

Gleidy Bedoya

Gleidy Bedoya: ¿Qué es la poesía para David Cor-tés Cabán?

David Cortés Cabán: La poesía puede ser muchas cosas, pero para mí es una forma de descubrimiento, de conocimiento, descubrirme a mí mismo, descubrir a los demás, un modo de comunicación, de reflexión. La poesía es muy importante para el desarrollo y la educa-ción de los niños, si se enseña en los grados primarios y si se logra una sensibilidad, yo creo que se abre ante ellos una comprensión mucho más humana del mundo, de la solidaridad, de la amistad, del ser, es muy impor-tante que se lea poesía en las escuelas.

GB: ¿Qué opinión le merece el boom editorial que se está viviendo en Venezuela, que ofrece al pueblo libros a precios accesibles?

DCC: Yo creo que este es un paso mayor, es la apertura del libro. El que no adquiere un libro ahora es porque no quie-re, porque los precios están accesibles para todo el mun-do. Yo comparo los bolívares en dólares y es como adquirir un libro por 20 centavos, medio dólar, cuando los precios en otros países están muy caros. Además de esto aquí se han distribuido gratuitamente edi-ciones como las de Don Quijote de La Mancha, Los Miserables, y eso es bien importante para el creci-miento de un pueblo, a diferencia de las cosas mate-riales como muchos creen.

GB: Si se buscara atraer al ciudadano común a la lectura ¿cuál sería para usted la mejor forma de lograrlo?

DCC: Ahora mismo se están llevando a cabo talle-res, festivales que agrupan a gente, a colectivos, para leer, para reflexionar y eso ya es una forma de atraer al pueblo para que comparta, disfrute y adquiera libros. En Venezuela ya han comenzado con los talleres lite-rarios, con el Festival Mundial de Poesía, con los espa-cios abiertos que se han recuperado para ofrecer espectáculos de música, de arte, porque ese también es otra forma de lenguaje.

GB: ¿Qué nos puede decir de la poesía venezolana?

DCC: La poesía venezola-na es una de las poesías más vivas de Latinoamérica hoy día. Cuando tú miras en conjunto a toda Latinoamérica, los poetas argentinos, colombianos, mexi-canos, venezolanos ves un diá-logo de voces que se juntan, que confluyen, y entonces es como un espejo de múltiples facetas, más o menos como un diamante donde cada cosa se va reflejan-do, la poesía es de todos y para todos, porque de qué vale escri-

bir y que lo lean dos y tres, una élite.GB: ¿Usted cree que la poesía puede llegar a

masificarse?

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Poetas que recomienda:Billy Coling

Ramón PalomaresAndrés Bello

Luis Alberto CrespoAamons

Elizabeth Bichua Elizabeth Maclin

Enrique Hernández D´ Jesús

DCC: La poesía puede llegar a todos los sitios. En la Antigüedad, los juglares iban llevando y cantando la poesía a todos los lugares. La poesía es eso, nadie la puede tener encadenada, no tiene amo, cuando la poesía tenga amo entonces no será poesía. Todo el mundo tiene la libertad de escribir, lo que hay es que estar consciente de cómo se hace esa poesía, porque la poesía hay que trabajarla y requiere una conciencia creadora. La poesía, en sí, debe ser como el aire, como la lluvia, que es para todo el mundo, sería un honor para uno que los poemas que uno escribe estén en boca del pueblo, pues es eso lo que perdura en el tiempo.

GB: Para todas esas personas que se están ini-ciando en el mundo de la poesía, ¿qué autores o libros les recomendaría?

DCC: Uno tiene sus propios gustos, pero yo creo que lo mejor para esos jóvenes que se están iniciando es leer todo lo que caiga en sus manos, poetas clásicos, poetas contemporáneos, poe-tas barrocos, poetas neoclásicos, porque la poe-sía es un gran diálogo entre épocas, espacios,

tiempos, hay que tener conciencia del pasado, de la historia de la poesía para uno tener una mejor visión. La poesía se hace sobre la poesía, los mis-mos temas con diferentes variaciones, diferentes afinidades, diferentes acercamientos, los temas siempre han sido los mismos: el amor, el dolor, el odio, la envidia, la avaricia, la muerte, pero cada poeta tiene un nuevo estilo y visión. La poesía es un gran diálogo universal, no solo se debe leer latinoamericanos, sino de otras lenguas.

GB: Tras su visita, ¿qué libros se lleva de Venezuela?

DCC: Me llevo unos cuantos libros, ya a la maleta no le cabe más nada. Uno se la pasa acumulando libros y libros y después llega un momento en donde uno dice tengo que donar estos libros a una bibliote-ca, porque además del espacio que ocupan el cli-ma del trópico no favorece su conservación. En mi última visita a Venezuela tuve la suerte de conocer

varios poetas que no conocía, pero que había leído su obra, como Gustavo Pereira, exce-lente poeta que me anima a seguir adelante.

GB: ¿Con respecto a su último libro publicado en Vene-

zuela por Monte Ávila Editores Latinoamericana, qué nos puede decir?

DCC: Islas, es un libro que se fue haciendo poco a poco, yo ya había publicado en el año 2004 un poemario en Mérida con la editorial El Otro el Mismo llamado Ritual de pájaros, y es pues para mí un gran honor, un gran apoyo que Monte Ávila lo haya publi-cado. Islas, como lo he dicho en otras oportunida-des, no es una isla en términos geográficos, es una isla en términos del ser, es la isla que lleva uno por dentro. El que lea esta obra poética se va a topar con paisajes, ríos, mares, cantos de pájaros, rela-ciones amorosas, con todas esas cosas que uno guarda en la mente especialmente cuando estás fuera de tu país.

Islas David Cortés Cabán

Monte Ávila Editores Latinoamericana, 2011Colección: Altazor2.000 ejemplares

66 págsPrecio: 10 Bs.

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Libro Infantil: Platero y yo,

de Juan Ramón Jiménez

Foto: Homero Hernández

Un mundo en guerra (2007-2010). Olga Marina Molina

Monte Ávila Editores Latinoamericana, 2011Colección: Altazor

2.000 ejemplares. 91 págs. Precio:10 Bs.

Es la hora, la poeta detiene el tiempo y se baja del mundo solo por unas páginas. A su alrededor, el silencio le permite contemplar: de abajo llega un murmullo, un quejido incesante; mira el conjunto y cada objeto, cada hecho de la vida es una nueva imagen: un mundo en guerra. La memoria le muestra que no existe un lugar libre de dolor autoimpuesto; antes, después: mentiras, traiciones, egoísmos. Olga Molina percibe y recoge la desolación; solo por conciencia, se pro-pone fundir su voz con la voz del otro, dejar en cada línea el rastro de lo que vemos y creemos que somos porque los pasos se pierden en medio del humo que invade nuestra calle mientras “Una mano escri-be/ y otra borra incesantemente lo escrito”.

POESíA

La calle de la misericordia. César Rodríguez

Fundación Editorial El perro y la rana, 2011Colección: Poesía Venezolana. Serie: Contemporáneos

3.000 ejemplares. 81 págs. Precio: 3 Bs.

En palabras del poeta Roger Herrera: “Tienen estos textos el síndrome del dolor; lo oscuro, pétreo y delirante de un paseo por el valle de las som-bras, o la pristinidad aguda del Jardín de las Delicias. En estas palabras, puede que haya gravedad y espíritu afectados por la vida. Empero, su contenido no es ‘duro’; no son fuertes como una bofetada nacida de la

rabia o de la miseria”. La calle de la misericordia es un poemario con una identidad muy bien definida, claramente heredad de la tradición romántica; una escritura donde las vivencias se transmutan en gri-tos o alaridos que conjuran realidades subjetivas del poeta, pero realidades al fin, comunes a todo ser humano, referidas en un

cuidadoso lenguaje, exuberante a veces, otras parco y sibilino.

Poemas de marzo. Gladys Urbina Martínez

Fondo Editorial Ipasme, 2011Colección: Amanecí de Bala/Pío Tamayo

3.000 ejemplares. 43 págs. Distribución gratuita

En Poemas de marzo, el verso danza y reverdece antes de transformarse en poesía sosegada y desnuda: “La noche pinta/ el amarillo ocre/ danza el verso/ reverdece el poema/ entre los dedos/ la poesía expresa/ su silencio”. Poema a poema la autora nos invita a pasearnos por los escondites de nuestra vida cotidiana y a iluminarnos con el recuerdo, el reposo, la lluvia, la familia y el amor: “Atisbo en los columpios/ de lápices sobre el papel/ partos de palabras/ gestación de otras/ en el texto inédito del pecho. Las manos ladean el biberón/ caminan la cocina/ lavan lozas en los cuerpos/ se siembran/ en ensaladas y frijoles/ más allá del respiro/ la eterna niña/ lee poemas en los ojos”.

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Órbita de pesca. Gregorio González Vivas

Sistema Nacional de Imprentas-Apure/ Fundación Editorial El perro y la rana, 2011Colección: José Vicente Abreu. Serie: Camarada Santa

500 ejemplares. 22 págs. Precio: 2 Bs.

Órbita de pesca encaja la predilección de imágenes acuáticas con la visión tes-timonial que se celebra, desde las escamas sueltas en el agua, la fugaz eterni-dad del pescado crudo, como también breve es la espesura que zumba por las bordas, los amasijos saltarines de diferentes tenores. Encallan en puertos igno-rados y en las riberas del ojo blanco de la luna. “Bajando con la tarde/ mucha bulla a tres voces/ el incendio del sol/ hundido junto a las chenchenas/ ahogado contra el plan del río/ juró que eran varios./ Desde las profundas aguas/ res-pondieron con algarabía/ peces amontonados junto a los pies/ el remo sacaba canciones/ solo andaba un hombre/ las calles solitarias lo velan/ en tardes de polainas”.

Una poética del cambio. Julio Ortega

Fundación Biblioteca Ayacucho, 1992Colección: Clásica N° 168

3.000 ejemplares. 342 págs. Precio: 10 Bs.

Brevemente atroz. José Luis Araque Alvarado

Editorial UBV, 201136 Págs. 500 ejemplares

Distribución gratuita.

Esta original presentación de poesías ilustradas se presenta como un canto a las imágenes del deterioro y los contrastes de la vida urbana contemporánea. Poesía cáustica, con un fino manejo de la ironía, los poemas nos revelan un acertado manejo del lenguaje poético. Estamos ante una obra, que no por su brevedad, deja de mostrarnos la acertada síntesis que maneja el autor en su discurso, una economía de palabras que no sacrifica su estrategia literaria de mostrarnos su grito desesperado, agónico de las crueldades que muchas veces se viven en las ciudades. Es una obra que se debe leer más de una vez para captar su fuerza y su belleza.

“Me impresionan sus estudios por la forma de sus aproximaciones. Lee la obra, toma notas, revisa anteriores testimonios. Luego establece una suspensión, un retira-miento, como decían los clásicos. Reaparecen las metáforas como encuentros sorpresivos. La imagen abre la puerta y penetra en la sala de baile de la novela. La

mirada comienza a ordenar la escritura. Así ha podido unir, como él dice, el ale-teo del ave fénix de Rayuela con la poesía solar de Octavio Paz. Su crítica reco-rre una metamorfosis paralela con la obra estudiada. Una metamorfosis no en el sueño sino con la lucidez de un metal que absorbe y refracta el corpúsculo

solar”. José Lezama.

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Suma de Venezuela. Mariano Picón-Salas

Fundación Editorial El perro y la rana, 2007Colección: Biblioteca Popular para los Consejos Comunales. Serie: Visión de América

50.000 ejemplares. 447 págs. Distribución gratuita para los Consejos Comunales

Suma de Venezuela es una compilación de ensayos que ahora se reedita, con un acertado prólogo de Guillermo Sucre que introduce al lector en la obra de Picón-Salas y el contexto en el que se enmarca su producción literaria. El autor, en tanto reflexiona sobre los conceptos de patria e identidad nacional, intenta despertar en el venezolano un sentido de pertenencia que nos ayude a entender la impor-tancia de rescatar y valorar la esencia que determina nuestra idiosincrasia, nos invita a releer las diferencias y semejanzas a la luz de la crítica al movimiento histórico-cultural positivista que exaltó las visiones eurocéntricas propias de la segunda mitad del siglo XIX y buena parte del siglo XX.

ENSAYO

Las escritoras corianas del período finisecular (XIX) y su agenda oculta. Emilis González

Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, 2010Colección: Premio Internacional de Investigación sobre la Emancipación

3.000 Ejemplares. 224 Págs. Precio: 15 Bs.

Hugo Chávez y Juan Manuel Santos reconstruyen las relaciones desde la confianza. Un camino difícil. Pável Rondón

Fondo Editorial Fundarte, 2011Edición especial

3.000 ejemplares. Precio: 30 Bs.

La difícil relación de los dos países es analizada por Pável Rondón a la luz de la coyuntura actual, cuando el nuevo presidente colombiano ha representado un viraje significativo que atenúa la tensa conflictividad aflorada durante el gobierno de Álvaro Uribe. Con amplia visión y agudeza, este documento hace una revisión exhaustiva del espectro de temas álgidos que unen y separan a las dos repúblicas, incluyendo el comercio, la migración, la situación fronteriza y la fusión popular, el asunto indígena, y la determinante influencia de las políticas estadounidenses en el curso y calidad de las relaciones bilaterales.

Este libro, finalista del Premio Internacional de Investigación sobre la Emancipación, busca un acercamiento a esta sociedad del período final del siglo XIX para compren-der mejor el campo de la producción cultural existente en la ciudad de Coro, donde no solo permitió sino que promovió el ingreso de las mujeres de las sociedades Armonía y Alegría. Entender el escenario cultural de la época a través de sus escritoras y aso-ciaciones permite también investigar en los avances nacionales hacia la asunción de la mujer como un sujeto mucho más activo y dinámico en la sociedad, y no como consumidoras pasivas y dominadas por una hegemonía patriarcal.

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América Latina entre siglos. Roberto Regalado Álvarez

Editorial Ocean Sur, 20063.000 ejemplares. 277 págs. Precio: 50 Bs.

Democracia y salud: la plusvalía psicológica. Humberto J. Castillo

Monte Ávila Editores Latinoamericana, 2010Colección: Milenio libre

3.000 ejemplares. 222 págs. Precio: 15 Bs.

En el prólogo de la obra, el periodista José Vicente Rangel comenta que Castillo “plantea la alternativa del socialismo del siglo XXI en función de convertir en reali-dad la democracia participativa y protagónica, etapa superior del agotado modelo de democracia representativa, y el logro de la paz como alternativa reivindicadora del ser humano”. Rangel también menciona: “Castillo no se queda en el análisis general, en los aspectos doctrinales del tema, a los cuales atribuye indudable importancia. En su libro deja claramente establecido que su interés se proyec-ta hacia los contenidos reales de la democracia, aquellos que definen la acti-tud de un Estado.”

Ensayos y críticas. Edgar Allan Poe

Fundación Editorial El perro y la rana, 2010Colección: Poesía del Mundo. Serie: De poesía y de poetas

3.000 ejemplares. 222 págs. Precio: 5 Bs.

Antes de que la mano engarrotada de Poe sucumbiera en una calle de Bal-timore como consecuencia, quizás, de su última copa de ajenjo, su pulso inquieto había escrito mucha prosa por encargo de los periódicos y también de la voz que dentro de sí lo hacía estar vivo de palabra. Este volumen de ensayos y críticas recoge cinco de sus más contundentes ensayos que muy seguramente pondrán al lector frente a un Poe menos oscuro, lúdico y genial, pero más acendrado en su accionar léxico y más traslúcido en su quehacer de escritor.

América Latina entre siglos sintetiza las vivencias y reflexiones acumuladas por un testigo privilegiado, activo participante durante más de treinta años en los debates de la izquierda latinoamericana y caribeña. Sin rehuir la con-ceptualización, hurga a profundidad en las génesis de la situación política de América Latina y proyecta hacia el nuevo milenio sus perspectivas emanci-padoras. Propone, además, un resumen evaluativo de la política de Estados Unidos hacia la región y de los principales acontecimientos ocurridos en la misma entre 1989 y 2005.

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46 cuentos, un país. Selección de cuentos para jóvenes. Varios autores. Concepto gráfico e imágenes de Daniel González

Monte Ávila Editores Latinoamericano, 2010Colección: 40 aniversario (ediciones especiales)

2.000 ejemplares. 272 págs. Precio: 20 Bs.

El texto contiene cuentos de Arístides Rojas, Tulio Febres Cordero, Pedro Emi-lio Coll, Luis Manuel Urbaneja Achelpohl, Rómulo Gallegos, Teresa de la Parra, José Rafael Pocaterra, Julio Garmendia, Blas Millán, Arturo Uslar Pietri, Gustavo Díaz Solís, Aquiles Nazoa, Alfredo Armas Alfonzo, Orlando Araujo, Salvador Gar-mendia, Adriano González León, José Balza, Antonieta Madrid, Luis Britto Gar-cía, Eduardo Liendo, Carlos Noguera, Francisco Massiani, Ednodio Quintero, Humberto Mata, Laura Antillano, Gabriel Jiménez Emán, Federico Vegas, Iliana Gómez, Milagros Mata Gil, Armando José Sequera, Wilfredo Machado, Antonio López Ortega, Stefania Mosca, Eloi Yagüe Jarque y Rubi Guerra.

Los ideales perdidos. Eladio Figueredo R.

Fundación Editorial El perro y la rana, 2008Colección: Páginas Venezolanas. Serie: Contemporáneos

3.000 ejemplares. 527 págs. Precio: 2 Bs.

La memoria en donde ardía. Miguel Bonasso

Txalaparta Editorial, 1992Colección: Gebara N° 13

2.000 ejemplares. 360 págs. Precio: 37 Bs.

Tras once años de exilio un periodista regresa a Buenos Aires para descubrir las circunstancias de la muerte de su esposa, secuestrada durante la dictadu-ra militar. Esta novela no resulta únicamente una brillante indagación del pasa-do inmediato argentino, sino que lo trasciende a un plano universal, válido para todos aquellos casos que, como la Alemania actual o la España postfranquista, siguen negando los costados tenebrosos de su historia. Una novela excepcio-nal, por la agilidad de la narración y la combinación de técnicas, que con la belle-za del lenguaje y la solidez de ideas, apedrea los espejos de la desmemoriada historia oficial.

NARRATIVA

Grey Lac es el lugar donde transcurren las historias que se desarrollan en esta novela. Si bien es un lugar cimentado a través de la imaginación, los principios, valores e idea-les que se proponen son universales. La dramática pugna entre quienes ostentan el poder y quienes desean conquistar una parcela del mismo para lograr reivindicacio-nes y finalmente un mundo menos asimétrico o desigual, es una lucha que pudiera estar escenificándose en cualquier lugar del planeta. La naturaleza dialéctica de las reflexiones que inundan cada página de esta novela propicia la confrontación de ideas para alcanzar la verdad de las cosas.

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El País de la Canela. William Ospina

Monte Ávila Editores Latinoamericana/ Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, 2009Colección: Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos

2.000 ejemplares. 267 págs. Precio: 5 Bs.

Cuentos de pareja y otros relatos. Heberto Gamero Contín

Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, 2010Concurso de Narrativa Salvador Garmendia. Mención Publicación 2007

2.000 ejemplares. 242 págs. Precio: 5 Bs.

Cuentos de pareja y otros relatos es un recorrido por diversas situaciones en las que se exponen el diario vivir a partir del vínculo con el otro, aquella persona que es compañía, con quien se ha decidido compartir el tiempo y la vida, sin dejar de lado todo lo concerniente a las experiencias humanas y a las com-plejas emociones que mutan y se mimetizan a lo largo de ese recorrido. El ele-mento epistolar como manera de deconstrucción, el humor y la sorpresa de lo simplemente común, hacen de este libro una propuesta fresca, nuestra y a la vez universal.

Verde Alicia. Juan Pablo Fiorenza

Fondo Cultura del ALBA, 2010Colección: Premios del ALBA

3.000 ejemplares. 197 págs. Precio: 15 Bs.

Verde Alicia, concebida en principio como cuentos cosidos por un hilo conductor, es la primera novela del autor. Y, afortunadamente, su primera novela premiada y edi-tada. Verde Alicia fue distinguida con el Accésit del Concurso ALBA Narrativa 2010 en virtud de que “...la trama de la novela atrapa desde el principio. El final abierto sorprende y es muy satisfactorio. También llama la atención la variedad formal de la novela. Empieza de lleno con el tema. Con eficacia y madurez utiliza de forma casi transparente un continuo cambio de puntos de vista. Estos cambios de una a otra persona, a veces muy cercanos, se hacen con naturalidad y se sienten no solo justificados, sino necesarios”.

La presente obra, ganadora del Premio Internacional de Novela Rómulo Galle-gos 2009, es la segunda de una trilogía de novelas sobre los viajes al Amazonas en el siglo XVI, iniciada con Ursúa (2005), y que finalizará con La serpiente sin ojos. El País de la Canela logra involucrar al lector en la épica histórica de la inva-sión y destrucción del imperio incaico, la muerte de sus dioses y el viaje al lugar que soñaron, usando para ello la carta poética de un testigo, escrita a la manera de los cronistas de Indias, en una tierra que se resiste a ser gobernada por las espadas, la religión y la lengua extranjera.

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Los viajes de Miguel Vicente Patacaliente. Orlando Araujo

Monte Ávila Editores Latinoamericana, 2007Colección: Biblioteca Básica Infantil y Juvenil

5.000 ejemplares. 106 págs. Precio: 5 Bs.

INFANTIL

Miguel Vicente es un joven limpiabotas que trabaja en las calles de Caracas y sueña con viajar y tener aventuras. Un día “vino su hermano el del camión y le dijo que arreglara sus corotos, que él se lo llevaría y lo acompañaría en sus viajes para que cuidara del camión mientras él se ocupaba de vender y comprar cosas. Miguel Vicente se sentía realmente feliz. Ahora sí conocería tierras y gente, iría por todas partes...”. Las altas montañas andinas con sus oscuras lagunas, el mar Caribe, el Orinoco, el fondo de un viejo pozo petrolero, serán algunos de los luga-res que visitaremos junto a Miguel Vicente, guiados por la prosa poética de Orlan-do Araujo.

Manuelita, valiente Manuelita. Michel Bonnefoy. Ilustraciones de Luis Cardozo

Ediciones Correo del Orinoco, 2011Colección: infantil

10.000 ejemplares. 17 págs. (Descárgalo por: www.minci.gob.ve)

Manuela Sáenz marcó la primera mitad del siglo XIX en América, con su vida, su pasión y su lucha. Amó la Patria Grande y amó al Libertador Simón Bolívar. Por ambos vibró y arriesgó su vida. Patriota de la batalla de Ayacucho junto al Mariscal Sucre, salvado-ra del Libertador en Bogotá durante la noche de la conspiración, autora de las más bellas cartas de amor, fue mujer, fue coronela y fue “Caballeresa del Sol”. Esta ver-sión para niños de la vida de Manuelita, ilustrada con acuarelas de colores vivos, intenta acercar los personajes históricos a quienes tanto le debemos, a esa gene-ración ávida de descubrir nuestra historia.

El sapito feo. Jesús Pérez Soto

Sistema Nacional de Imprentas-Portuguesa/ Fundación Editorial El perro y la rana, 2010Colección: Poesía Elímenes Cuevas

500 ejemplares. 71 págs. Precio: 2 Bs.

Este poemario cuenta la historia de El sapito feo que estaba en búsqueda de su princesa, de la ranita que quería ser médico y de los peces del mar azulito. Con versos sencillos nos dice que “las letras son los lápices derretidos”, que el piza-rrón es “una sabana cuando dibujamos un caballo y un cielo cuando hacemos un pajarito”. Línea tras línea las montañas, las hormigas, el árbol, los ríos, las nubes, el sol y el papagayo adquieren nuevos significados como la nueva versión del queso tostado “El sol es un fósforo encendido/ La luna una rebanada de queso/ y cuando se unen en eclipse/ construyen una nueva versión de queso tostado”.

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La Exposición Nacional de 1883: Memoria, Identidad y Nación. Varios autores

Fundación Centro Nacional de Historia, 2010Colección: Museo, Historia y Patrimonio

1.000 ejemplares. 151 págs. Precio: 22 Bs.

Este primer libro de la Colección Museo, Historia y Patrimonio, coloca en manos del lector una reconstrucción histórica, antropológica y cultural de aquel evento fundacional de fines del siglo XIX. Los trabajos que en esta edición se recopilan se han propuesto dos objetivos principales: primero, comprender la actividad museística que se ha hecho de nuestro pasado; y segundo, analizar los elementos discursivos y las estrategias ideológicas que de ellas se sustrae. Se presenta aquí los ensayos de los investigadores Pedro Enrique Calzadilla, Mireya Dávila y Luis Galindo, junto a una selección de textos de la obra del célebre científico Adolfo Ernst, realizada por Loidys Mora.

Últimos días coloniales en el Alto Perú. Gabriel René Moreno

Fundación Biblioteca Ayacucho, 2003Colección: Clásica N° 208 - 209

2.000 ejemplares. Tomo I y tomo II . 375 y 427 Págs. Precio: 43 Bs.

“Convendría destacar la importancia de Últimos días coloniales en el Alto Perú, en la obra de Moreno. Todos sus estudiosos coinciden en señalar que este libro es, sin

duda, su obra cumbre y, teniendo en cuenta los otros logros y aportes de More-no, un arquetipo en la historiografía latinoamericana del siglo XIX. El contenido

se articula magistralmente con la forma y el documento valida paso a paso el relato, en el que la trama, los personajes y el contexto, en todo momento, se

implican mutuamente. Aquí y allá, pero muy leve y sabiamente, se recono-cen pinceladas críticas, irónicas, que ‘delatan’, digamos, al narrador”. Luis

Antezana y Josep Barnadas.

Guama. Espíritu telúrico de una escritura. José Miguel López Pinto

Fundación Editorial El perro y la rana, 2007Colección: Historias

3.000 ejemplares. 136 págs. Precio: 3 Bs.

En la primera parte, “Los nuestros”, el autor nos invita a conocer y a disfrutar las historias, personajes, vivencias y anécdotas de su Guama natal, entre la remembranza de los paisajes cafetaleros de principios del siglo XX y el diario transitar de esa localidad yaracuyana. Prosa y prisa, es una compilación de ensayos y reflexiones sobre la educación y la política, y sobre algunos autores de la literatura venezolana del siglo XX.

HISTORIA

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Iwariwë. El dueño del fuego. Sheroanawë Hakihiwë y Elías Yakirahiwë

Monte Ávila Editores Latinoamericana/ Instituto de Estudios Avanzados, 20114.000 ejemplares. 22 págs. Precio: 10 Bs

DE OTROS LIBROS

Iwariwë nace de la participación de un grupo de pobladores de la comunidad yanomami de Poripori, en el Alto Orinoco, en un taller en el que vivieron la expe-riencia colectiva de realizar un libro de manera artesanal, que incluyó la fabrica-ción de papel, hilos y tintas, con materiales naturales de su entorno, y el aprendi-zaje de técnicas de encuadernación. El libro contiene textos manuscritos en idio-ma yanomami y dibujos cargados de simbolismo, realizados por ellos mismos, que nos ofrecen una particular versión de uno de los mitos fundamentales de su cultura: Iwariwë, el origen del fuego entre los hombres.

Una geopolítica del espíritu. Leo Strauss: La filosofía política como retorno y el imperialismo estadounidense. Miguel Ángel Contreras

Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, 2011Colección: Nuestra América. 3.000 ejemplares. 341 págs. Precio: 20 Bs.

Comunismo del siglo XXI. Jorge Beinstein

Editorial Trinchera C.A., 20115.000 ejemplares. 65 págs. Precio: 20 Bs.

Los capítulos y los temas que componen este libro dan cuenta de la necesidad de comprensión histórico-teórica de la realidad del sistema capitalista global, sus contradicciones antagónicas y no-antagónicas, además de la consideración de construir una sociedad superior de cara al mundo de los oprimidos, explotados, en fin, de los excluidos de siempre. Dado que en nuestra América el debate de las ideas está abierto, nos convoca a incorporar los planteamientos aquí desarrolla-dos, estando seguros de que proporcionará nuevos elementos para la construc-ción del socialismo que aspiramos.

Volumen inicial de la nueva Colección Nuestra América del Celarg, dedicada a dar cuenta de las investigaciones provenientes de la Historia y las Ciencias Sociales que indaguen en el continente Nuestroamericano, este título persigue una genealogía del imperialis-mo y neoconservadurismo norteamericano a partir de la tradición política y filosófica occidental, partiendo de los estudios de Leo Strauss y de la idea de la filosofía política como retorno. Un estudio riguroso y documentado que aborda sin titubeos los temas más polémicos de la política internacional contemporánea.

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El ambiente en la Revolución Bolivariana. Pensamientos e ideas de Hugo Chávez Frías

Fundación Editorial El perro y la rana/ Ministerio del Poder Popular para el Ambiente, 2010Fuera de colección

5.000 ejemplares. 113 págs. Precio: 5 Bs.

Al igual que Simón Bolívar, ya en los lejanos años de 1825, mostraba genui-na preocupación por el deterioro ambiental y la necesidad de proceder enérgicamente a restaurar tierras afectadas por el uso irracional, hoy la Revolución Bolivariana y su líder el presidente Hugo Chávez abogan por prácticas de Estado y acciones de los ciudadanos para conservar los espa-cios terrestres y combatir la crisis ambiental de manera audaz, inteligente y solidaria. El ambiente en la Revolución Bolivariana encierra el mismo espí-ritu y propósito que el Libertador mostraba con su Decreto de Chuquisaca: forjar conciencia para poder mitigar las horribles consecuencias de la seve-ra crisis ambiental que padece el planeta y de la cual no escapan nuestros países de América.

América Latina y el Socialismo en el siglo XXI. La pertinencia de un legado. Antonio Bermejo Santos

Editorial UBV, 2011336 Págs. 500 ejemplares

Distribución gratuita

Visión del Paraíso. Sergio Buarque de Holanda

Fundación Biblioteca Ayacucho, 1986Colección: Clásica N° 125

2.000 ejemplares. 461 págs. Precio: 10 Bs.

“No hay que deducir de allí que en los artículos con los que Sergio inicia su vasta colaboración en la prensa de Sao Paulo y de Río de Janeiro, sobre todo en los años de 1920 hasta su viaje a Alemania en 1929, el estilo lógico y conciso que va a caracterizar su prosa ya estuviera claramente definido. Además de los clásicos portugueses se va a apropiar de autores de otros idiomas, enriqueciendo su universo verbal, en un período en que mostraba una prodigiosa capacidad de estar al corriente de todo o casi todo lo que se publicaba (y que de algún modo llegaba al Brasil) en Europa y en los Esta-dos Unidos”. Francisco de Asiss Barbosa.

La problemática referida a la transformación revolucionaria de América Latina afor-tunadamente vuelve a ocupar un espacio en el quehacer intelectual comprome-tido con la necesidad de modificación del tejido social regional. En esta oportu-nidad, el debate teórico-político resurge con nuevos bríos, atemperados a las condiciones históricas concretas, y potenciando una lectura crítica de las expe-riencias emancipatorias precedentes y de la trágica desaparición del modelo Euro Soviético del socialismo real. El presente libro debe inscribirse dentro del empeño político intelectual contemporáneo, que se plantea un socialismo en la América Latina del siglo XXI como alternativa al orden social capitalista incompatible con la sobrevivencia futura de la especie humana.

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ECA Catálogos del Patrimonio Cultural:

Un inventario de nuestra identidadEstas publicaciones cuyos registros nacen desde la valoración comunitaria,

confirman que Venezuela es una nación multiétnica y pluricultural

Arianny Gárate

Reconocer la gastronomía popular de cual-quier localidad del país, sus costumbres, iden-tificar su arquitectura y determinar las épocas que celebran y en qué consisten sus manifes-taciones culturales ahora es posible gracias a los Catálogos del Patrimonio Cultural, proyecto desarrollado por el Instituto de Patrimonio Cul-tural, ente adscrito al Ministerio del Poder Popu-lar para la Cultura.

Estas publicaciones constituyen un inven-tario integral de patrimonio cultural venezola-no y a su vez socializan la información de todos nuestros bienes culturales tangibles e intangi-bles con el pueblo. Logrando que en las propias localidades reconozcan sus valores culturales, permitiendo que este conocimiento se expan-da al país y confirmando que Venezuela es un país pluricultural y multiétnico.

“Los Catálogos del Patrimonio Cultural son un inventario de nuestra identidad. Te permiten entender cuáles son los bienes culturales que tenemos como nación para poder identificar dónde están, cuántos son, cuál es su estado de conservación y planificar formas de preservar-los” esto lo manifestó Raúl Figueira, productor editorial de los catálogos.

Este material impreso es un producto del I Censo del Patrimonio Cultural surgido en el año 2004, una iniciativa para el registro y reconoci-miento a lo largo y ancho del territorio nacional de todo aquello que es característico y signifi-cativo culturalmente. Su intención, aparte de corresponder con las funciones propias del ente rector del patrimonio nacional —regis-trar nuestro patrimonio cultural— es lograr

concentrar en publicaciones lo que compone la identidad venezolana.

Su mayor logro social es haber dado un vuel-co a los valores y objetivos que hasta hace poco definían la gestión patrimonial, mediante una novedosa visión que ofrece oportunidades a las comunidades para reconocer sus propios valores, haciéndolas partícipes y alejándose de la visión determinada exclusivamente por especialistas.

Su estructuraCada Catálogo puede incluir de uno a tres

municipios del país de los 335 existentes, poseen formatos sencillos de consultar, con textos descriptivos de aquello que es conside-rado patrimonio y la mayor parte de los regis-tros disponen de fotografías a todo color. Están divididos en cinco categorías: Los Objetos, Lo Construido, La Creación Individual, La Tradi-ción Oral y las Manifestaciones Colectivas.

“Así como uno tiene una cédula de identi-dad que muestra una información mínima de ti para procesos legales e incluso para tu convi-vencia con otros seres humanos, el catálogo es una fuente de información indispensable que se convierte en un documento de vida de cada municipio” manifestó Figueira.

Proceso de construcción y distribuciónEl proceso de recopilación de la información ha sido dinámico y se ha ido perfeccionando a lo largo de estos años con la participación de comunidades enteras que fueron capacitadas

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Datos adicionales: • El catálogo del municipio Libertador, Distrito Capital consta de cinco tomos. • Hasta el momento hay impresos 274 municipios. • La base de datos de bienes culturales registrados aumentó en un 700% con este proyecto. • Los catálogos son un primer paso para hacer registros exhaustivos de manifestaciones culturales a fin de generar declaratorias nacionales y elevarlas ante la Unesco para declaratoria mundial.

para este fin. También han colaborado las zonas educativas regionales, promotores de Misión Cul-tura, personas contratadas para ir a campo con la misión de levantar la información entrevistando a los habitantes y ahora se está gestionado desde los Gabinetes Regionales.

Todos los datos recopilados llegan al Instituto de Patrimonio Cultural (IPC) donde se procesa y se hace una edición preliminar que es enviada de nue-vo a campo con pautas específicas para ampliar informaciones, confirmar algunos registros, crear nuevos y tomar las fotografías necesarias para con-trastar la información, mejorarla y ampliarla.

Recibido este material, el productor editorial hace una visión universal de su trabajo y la pasa a un comité de técnicos integrados por arquitectos, arqueólogos, sociólogos, antropólogos y museó-logos, entre otros. Se agregan las sugerencias de estos técnicos y se pasa a diagramación. Luego se hace la corrección de estilo y es entregada la maqueta a los directores del IPC para su evaluación y aprobación. Culminado este proceso se envía a imprenta, realizan las respectivas pruebas y se con-tinúa con la impresión de los ejemplares. Una vez impresos se procede a la distribución.

Ellos llegan de manera gratuita, directamente a las manos de las propias comunidades a través de las instituciones sociales, culturales y educativas de cada población con la visión de garantizar su democratización.

En aras de una gestión social Para Alesia Martínez, directora de Registro del

IPC, estos libros apoyan el trabajo de investigado-res y especialistas. Son un instrumento para que las comunidades puedan planificar proyectos endó-genos apoyándose en su riqueza patrimonial. “Se piensa que este producto ayudará en la definición y desarrollo de líneas de investigación y gestión del patrimonio cultural venezolano al ser un material que motiva la participación de una comunidad que empieza a reconocer su potencial”.

Finalmente, Raúl Figueira reconoció que “la pro-ducción editorial de estos catálogos me han dado la posibilidad de conocer una Venezuela que yo ni soñaba que existía y reconocer que no es un país sino un universo de bienes culturales y de formas de entender lo que somos. Los catálogos nos permiten formarnos una idea de la identidad y pluralidad de quienes somos los venezolanos”.

Cualquier persona que tenga acceso a internet puede obtener estas publicaciones en formato PDF. Les invitamos a descargarlos en la página www.ipc.gob.ve y así maravillarse de ese universo que es Venezuela.

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Mi amigo el libroGabriel Saldivia

Cuando aprendí a leer y a escribir una ventana mágica se abrió de pronto ante mis ojos. Miré al fon-do de esa ventana cantidades de libros que dialoga-ban unos con otros. Unos hablaban de filosofía, otros de matemática, ciencias, literatura, y así de todos los temas que conviven con el ser humano. Pero, me llamó la atención un libro pequeño, acostado en un lecho de sueños e ilusiones. Me acerqué a él y cuida-dosamente abrí sus puertas y comencé a leerlo lentamente. Eran poemas que contaban una maravillosa historia de amor. Me encanté con esos versos que me hacían viajar por luga-res que jamás había visto, ni siquiera en el reino de los sueños. Cuando avanzaba en la lectura me olvida-ba de todo, incluso de mí mismo. Miraba alrededor y todo me resultaba extraño. Al principio me asustó esta aventura, pero, después me sentí como un personaje más de esa historia. Me convertí en algo invisible que solo escuchaba voces y versos que cruzaban el azu-lado aire de la noche. Recuerdo haber escuchado estos versos: “Una noche no es suficiente para amar a una mujer, tal vez la vida sirva para eso” al tiempo me enteré que esos versos eran del poeta Eddy Rafael Pérez. Seguí mi camino,

hasta llegar a una página donde una mujer dice des-consolada que está enferma de amor, y cuando me acerco a ella es la “esposa” del Cantar de los cantares de Salomón. Conmovido al ver a esa hermosa mujer enferma de amor continué mi ruta por una página un poco áspera, allí, escuché susurros y murmullos, ecos y voces lejanas venidas desde el fondo de aquel noble corazón de Pablo Neruda al escribir Veinte poemas de

amor y una canción desespera-da. Sentí deseos de llorar, porque recordé a una mujer a quien amé desesperadamente por aquellos años de mi juventud. De pronto me detuve ante un árbol de hojas

profundamente verdes y en una de sus ramas, un pájaro me dijo estos versos de Omar Khayyam, ver-sos alentadores que le devolvieron el fervor a mi vida: “Beber buen vino en compañía de bellas doncellas, nos devuelve la estación de las rosas, disfruta el fugaz momento que es la vida”. Y así seguí la misteriosa ruta

de esas páginas que de pronto vola-ban entre las nubes que con-templaba desde el banco de la plaza, donde todas las tardes

emprendo esta emocio-nante travesía, a través de la lectura de uno de estos amigos que siempre me acompa-

ñan, esos queridos ami-gos míos son los libros.

Vengan y siéntense conmi-go a soñar en esta silenciosa fiesta de palabras que abra-zan y cuentan apasionantes historias.

Ilustración: Cargo

Cuando avanzaba en la lectura me olvidaba de todo, incluso

de mí mismo.

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ECAPromocionando la lectura desde 1998

La Librería MediáticaEsta fundación coordina el proyecto colectivo TVLecturas: la Televisora de los Libros,

Premio Nacional del Libro, desde Venezuela, territorio libre de analfabetismo para invitar a leer siempre, a leer de todo.

Especial Arte de Leer

Como su mismo blog lo describe, La Librería Mediática es una serie de programas conducidos y realizados por Marialcira Matute (periodista y pro-ductora independiente MINCI 566) y el lector invita-do Isidoro Duarte, que se transmiten por los medios públicos venezolanos: Radio Nacional de Venezuela, La Radio del Sur, Venezolana de Televisión y la Fundación Colombeia.

Al aire desde 1998, sema-na a semana, este equipo de trabajo reseña libros de diversas editoriales públi-cas y privadas, nacionales e internacionales y entrevistan a lectores, libreros, escrito-res, distribuidores y a todo aquel que se sienta con ganas de hablar de libros en los medios.

A través de lalibreriamediatica.wordpress se pueden conseguir archivos de las entrevistas más relevantes que se han realizado —desde septiem-bre del año 2008 hasta octubre de 2011—, en los programas: Los libros y la TV tienen mucho que ver (sábados 9:00 am y domingos 8:30 am por VTV), La pequeña librería mediática y La librería mediática juvenil (martes y jueves 1:00 pm por Canal Musical

dial 880 AM), Los libros y la radio tienen mucho que ver (martes y jueves 5:00 pm por Canal Informativo dial 630 AM y sus canales nacionales) y El picadillo del domingo desde el sur (domingos 9:00 a 11:00 am por 98.5 FM, La Radio del Sur).

Por otra parte, esta funda-ción recibe, entre enero y febre-ro, cuentos breves y poesías de menos de 50 palabras para su acostumbrado Concurso Anual de Cuento Breve y Poesía de La Librería Mediática, cuyo vere-dicto se publica el 23 de abril de cada año en su blog, y los gana-dores reciben como premio la publicación de sus obras en las ediciones especiales audiovi-

suales Libro Radial y Libro Televisivo.La serie ha recibido varios reconocimientos, entre

los que destacan, Premio Nacional de Periodismo 2005 (radio), Premio Nacional del Libro para todo el proyecto 2003 y 2004, Premio Metropolitano de Perio-dismo Aníbal Nazoa 2007 (radio), Reconocimientos Cavelibro 2004, Biblioteca Nacional 2006, Cecodap 2006 para los espacios infantiles en TV, y Premio Muni-cipal de Periodismo “Guillermo García Ponce” 2011, Mención Televisión “Jesús Romero Anselmi”.

Señal en vivo y descarga de programas en: www.vtv.gov.ve www.rnv.gov.ve

www.laradiodelsur.com Programación actualizada

cada semana.

Fotografías tomadas del blog: www.lalibreriamediatica.wordpress.

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Lectura y libertad

Carlos Manuel Duque

Leer hace pensar, lo vuelve a uno librey rebelde…

HEINRICH BöLL

su sociedad. Tal como nos dice Alberto Man-gel: “Todos nos leemos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea con la intención de violentar lo que somos y donde estamos. Lee-mos para comprender o para empezar a com-prender”, esa intención de incidir en nosotros y en nuestro entorno, hace de la lectura un hecho histórico y cultural, que debe ser valo-rado cuidadosamente en la enseñanza del

hogar y particularmente en la escuela.

Aunque algunos autores han señalado que formar lectores no garantiza tener mejores hombres o mejores ciudadanos, sin duda algu-na “leer nos cambia y eso ya es una forma de cambiar el mundo”, tal como lo sostie-

ne el francés Daniel Pennac. Esto es un hecho que se pretende obviar muchas veces, dejan-do la lectura en un segundo plano. Formar lec-tores resulta vital para el desarrollo de un país y debemos luchar incansablemente desde los hogares, la escuela, las bibliotecas y desde todas las instancias gubernamentales para que así sea, porque una nación de individuos que lea será una nación de individuos sensi-bles a la realidad, con más imaginación, cons-cientes de su rol de sujetos sociales, políticos y culturales, por consiguiente, más democrático.

La lectura ha ejer-cido y seguirá ejer-ciendo una función en la construcción

Una maestra de literatura le mandó como tarea, recientemente a un grupo de octavo grado de bachillerato, de un liceo privado de la ciudad de Los Teques, buscar en inter-net un video de las diez peores respuestas del Miss Universo, y responderlas de “forma correcta”. Aún no logro comprender si este “ejercicio literario” se debió a una innovado-ra estrategia para incentivar la escritura o a la influencia que tienen estos programas de tele-visión en buena parte de la población, incluso en aquellos docentes que más bien estarían lla-mados a contrarrestar esa idiotización que nos viene de los medios de comunicación.

El escritor colombiano Gabriel García Már-quez escribía en un artículo que “…un curso de literatura no debería ser mucho más que una buena guía de lecturas”. A veces muchos maestros y profesores parecieran no com-prender esta recomendación tan sencilla, y no solo recurren a “ejercicios” de lectura y escri-tura como el anteriormente descrito, sino que realizan selecciones de lecturas que mutilan a cualquier posible lector o recurren a textos que refuerzan una ideología que cada vez condu-ce más a la aniquilación del alma humana.

La lectura debe ser concebida, en la escuela y fuera de ella, como un acto sencillo, natural y sin tanto aparataje; pero no por sen-cillo debe dejar de tener claro su papel fun-damental en la formación del individuo y de

La lectura debe ser concebida, en la escuela

y fuera de ella, como un acto sencillo,

natural y sin tanto aparataje.

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de la sociedad humana, y aunque a lo largo de esta haya padecido de algunos regímenes que junto a instituciones como la Iglesia pre-tendieron apartar los libros del alcance del pueblo, este ha logrado traspasar los muros y las hogueras y comprendido el significado y poder que guardan, y los que temen que el poder llegue a manos del pueblo, lo ocultan, lo solapan y lo niegan. Durante la dictadura argentina, por citar un solo ejemplo, se quema-ron y destruyeron más de 13 millones de libros y cientos fueron censurados y prohibidos. Las obras de Galeano, Freire y Marx, entre otras,

eran censuradas oficialmente por el gobierno de facto y aquellos que las poseyeran eran tor-turados y desaparecidos, por pensar diferente y por creer en la libertad. Nuestro país no escapó de ello, durante la pseudo democracia instaurada en nuestro país durante 40 años, se implementó una

censura sistemátizada con los libros y la prensa, además se fue instaurando un sistema educa-

tivo donde cada vez se abría paso a la medio-cridad. Esto aún se siente en las aulas. Pero

lo vamos librando.El Gobierno Bolivariano ha salda-

do gran parte de esa deuda, millones de venezolanos gozan hoy de la

libertad de leer porque rom-pieron las cadenas del

analfabetismo.

Millones de libros han sido distribuidos de manera gratuita en todo el país y ahora los niños, de primero a sexto grado, reciben todos los libros nece-sarios para su aprendizaje y crecimiento.

Hoy nuestro país hace honor, no solo a la herencia de luchas y gestas independentis-tas alcanzadas por las armas, sino también honra la herencia de los grandes pensadores como Bolívar

y Rodríguez que con sus ideas hicieron posible un despertar.

La democratización del libro y la lectura que vive hoy Venezuela no tiene comparación con ningún momento de nuestra historia. “El buen lector —nos dice español Antonio Muñoz Molina— puede sur-gir en cualquier parte, pero también hace falta una transformación social, porque la lectura implica cier-to grado de justicia social: la única manera de que haya lectores es un sistema social que permita a la gente aprender a leer y escribir”.

Sin duda alguna que la mejor manera de acercarse a la lectura, la escritura y a la literatura no sea a través de las respuestas del Miss Universo, para esos pasos iniciales bastaría con algo tan sencillo como dice el Gabo con “una buena guía de lectura”.

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El “Módulo” de lectura de J. A. Calzadilla Arreaza

¿Una promoción de lectura robinsoniana?

Adriana Valero

Son muchos los promotores de lectura en Vene-zuela que mencionan “el Módulo” de J.A. Calzadilla Arreaza como parte de su instrumental de trabajo. En algunas referencias hemos oído hablar de “los módulos”, pues al parecer el tex-to formaba pareja con otro simi-lar dedicado a la “expresividad literaria”.

Hemos constatado que los dos cuadernillos titulados: Módulo para talleres de promoción de lec-tura y Módulo para talleres de expresividad literaria y poética, hoy imposibles de conseguir en librerías, fueron publicados en el año 2005 bajo el sello con-junto del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y el hoy inexistente Consejo Nacional de la Cultura.

Según testigos de la época, quienes participaron en los primeros “talleres maestros” impartidos por Calzadilla Arreaza entre 2004 y 2006, ambos textos formaban parte de una colección titulada Estrate-gias de Lectura, lanzada por la Dirección de Lite-ratura del Conac, la cual comprendió varios otros títulos, entre ellos un texto clásico del maestro Luis Beltrán Prieto Figueroa.

En entrevista telefónica, el propio Calzadilla Arreaza nos reveló que el Módulo de expresividad literaria fue la edición de un manual para la forma-ción de promotores con el fin de multiplicar talleres populares de creación poética. Asimismo, nos reve-ló que el segundo módulo pretendió ser el manual de base de un proyecto denominado “Leer es enten-der”, que quiso servir de precedente a un futuro Plan Nacional de Lectura que entonces se tenía en perspectiva.

El libro que nos ocupa, concerniente a la promo-ción de lectura, llevaba inicialmente por título, según testimonio del autor, justamente Estrategias de lectu-ra, pero este fue cedido para apellidar la menciona-

da colección, tomando para sí mismo el sencillo y administrativo apelativo de “módulo”, que era el nombre con-vencional de los compendios meto-dológicos que servían de material de apoyo a los talleres de formación de multiplicadores, en muy diversas

áreas, usuales entonces.Tras mucho esfuerzo logramos tener en nuestras

propias manos un manido ejemplar del legenda-rio “módulo”, de cuya introducción extraemos unos párrafos que pueden dar cuenta del interés que una vez despertó este texto hoy desaparecido.

Estrategias de lectura“El presupuesto que guía el presente módulo es

que la lectura requiere una estrategia, esto es, un método y un plan de abordaje del libro, tanto para su lectura individual como para su presentación colecti-va. El libro no puede abordarse como una caja negra que revelará sus secretos a medida que el ojo se pasea ingenuamente por las palabras. Una estrate-gia de lectura abre el libro antes de recorrer sus pági-nas, y abrirlo quiere decir inscribirlo en el espacio más amplio de la historia que lo explica y de las ideas que lo han hecho posible. El promotor de lectura debe ser entonces un estratega de lectura, que prepara el terre-no en que despunta como un destello, para un nuevo lector, el interés del libro, con sus promesas de goces y de luces”.

¡IDEAS!...¡IDEAS!...primero que LETRAS. Simón Rodríguez

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“Forjar una estrategia de lectura significa entrar en posesión de un mapa literario e histórico que per-mita orientarse en el libro sin perderse en un océano de letras. El promotor de lectura debe ser un creador de estrategias y un instructor en estrategias de lectu-ra. La transmisión de este mapa, por la vía de la con-textualización literaria e histórica, por medio de una bien articulada lectura oral y una hábil ejemplifica-ción a través de fragmentos seleccionados, procura al nuevo lector una experiencia preliminar del libro en su totalidad (sus condiciones de producción) que deberá inducirlo a la lectura óptica individual”.

¿Una promoción de lectura robinsoniana?“A lo largo de su obra, Simón Rodríguez insiste en

la importancia sobresaliente de la lectura, y critica el lugar que la escuela tradicional otorga a esta, en el orden de la adquisición de conocimientos. Para Rodríguez la lectura es la culminación del proceso de aprendizaje. Solo se puede leer cuando se puede entender, y para entender es preciso tener ideas; y para transmitir las ideas, o el sentido, es preciso con-quistar una pintura oral que 'resucite', mediante la entonación y el debido énfasis, las palabras que son como el epitafio de los pensamientos que encierran.

Especial atención dedica, pues, a la lectura oral, como verdadero ejercicio de una lectura cognitiva y comunicativa”.

“La lectura oral debe ser capaz de HACER SEN-TIR y de HACER PENSAR. Es preciso que la Voz ejecute la Emoción que acompaña a la Idea. Esto requiere una comprensión del Sentido del texto. El Sentido es Emoción y es Idea, las cuales deben poder ser distinguidas y articuladas por la Voz”. (Lectura sensible).

“No se puede leer lo que no se comprende, si no, lo que se emite es una monótona salmodia que a nadie conmueve ni alumbra. ¿Quién puede leer si no tiene ideas?, se pregunta Simón Rodríguez, y lanza su contundente proclama pedagógica: ¡IDEAS!...¡IDEAS!...primero que LETRAS. Es preci-so entender para leer, y el maestro llega a proclamar que quien no entienda mejor que no lea”. (Lectura crítica).

“Para leer hay que saber escribir, dice el maes-tro. Ocurre que lectura y escritura tienen en común que deben, si quieren cumplir su función, pintar las palabras: la escritura cifrando sentimientos y pen-samientos en el papel; la lectura resucitando esas ideas y emociones”. (Lectura escritora).

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A propósito del libro y sus lecturas

Roger Herrera

A mis hijos Odalys, Roger Cristóbal y Lorena Isabel;

a mi tío Alejandro Rojas, tras su penumbra.

Aún hoy me pregunto ¿por qué nos tocó preci-samente a mi hermano Reynaldo, y a mí, leernos entre los 6 y 7 años de edad, el libro Mantilla?, es decir, las cartas escritas a María Mantilla por el apóstol José Martí. Ese encuentro imborrable me hace reflexionar una y otra vez sobre la magia que tejen los libros y como logran ejercer en nosotros los lectores una imantación correspondida. Desde

ese libro bebí las virtudes más honrosas del hombre, a saber: la amistad, el amor, la tolerancia; y sembró en mí, la proyección del deber ser, de ser útil, donde el hacer se vincula con el bien en pos de la felicidad.

Los libros para mí, desde ese encuentro cercano y lejano a la vez son una desafiante relación de amis-tad y amor. No he conocido en vida un libro “malo”, en todos he hallado un no sé qué de encantamiento. Lecturas disímiles he realizado y mi memoria recorre lugares; toponimias, espacios dándome a entender

que leer y escribir no bastan. Que leemos precisa-mente desde lo sensorial desde el útero hasta

el primer impacto con la realidad; leemos desde los sabores en la granjería cocina-da por la abuela; los árboles y las matas del patio de la casa; el aroma del café. Y cada una de estas lecturas nos identifi-

ca en territorios donde conviven diversos saberes.

Por ende si veo a un hombre veo a un libro; ese hombre que para la mayoría es

un ser invisible, en mí se convier-te en un patrimonio viviente, ya que sé, en él habita toda una par-ticular sabiduría. Ejemplo de ello lo hallamos en los llanos con los llamados “facultos” quienes ver-sifican o cantan sus sapiencias, cuyas dotes residen en sabidurías

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particulares sobre zoología, medicina natural; curas de culebrilla apoyadas en el rezo o sobadas de algún esguince muscular con mentol o árnica. Saberes compartidos desde el humilde varón o dama como un libro abierto; páginas de muchos libros sin letras, pero con alma en la evocación de Soledad Villegas, Evencia Valdespino y José Cupertino Estanga Guzmán (mi abue-lo materno) en San Agustín del Sur, sanando cuerpos y almas desde sus sabidurías populares; seres invi-sibles que escribieron, para mí, las más hermosas páginas de solidaridad y saber no académico.

El libro, son más que páginas; los libros son mucho más que objetos de arte o inimaginables tablillas o piedras talladas. Un libro es una mujer u hombre y un hombre o mujer: son un libro; las ver-daderas páginas de nuestro idioma se tejen en nosotros, desde nuestros genes. Compartimos el castellano de Castilla, la herencia visigoda e indu-dablemente el antecedente de las jarcias mozá-rabes y las voces al-andaluz, hasta el Romance juglaresco. Toda palabra es pertinente a un imagi-nario cultural y cada letra día a día es suicidada por los medios de información tras “el mago de la cara de vidrio” por la neurosis del silencio homicida. Y a su vez el lenguaje es resucitado desde sus vesti-gios por el habla tras cada oración que hilvanamos.

Hubo quien me preguntó en una ocasión, ¿por qué leía tanto?, otros me sugirieron que podía hacer fortuna con la venta de mis libros. Ha pasado el tiempo y la fortuna de mi vida está en esos desven-cijados lomos y esas páginas ebrias del vino de la vida; tanto ellos como yo hemos ganado en años e igualmente nuestra amistad cada día es más firme como un viejo árbol que sabe que su sombra habrá de abrigar a algún caminante. Apuesto a los libros, tanto la invisible oralidad humana trasegada des-de el inicio de los tiempos y hecha palabra a la luz de una hoguera, como a la singular elegancia de la palabra escrita en todos sus géneros. Leo para no olvidar que soy humano. Tengo entre otras cualida-des la capacidad de conciliar lo que me dicen otras voces bien sea desde lo oral, lo gráfico o lo escri-to. Es decir, dialogo con los otros desde sus soni-dos, desde sus dibujos, desde su grafía y escritura.

Podría entonces afirmar: Leo, escribo, dibujo, hablo o hago silencio, me comunico, soy humano.

Leer entonces un libro va más allá de un acto de comprensión lectora; escribir versos no es una cua-lidad exquisita ni un llamado de los ángeles, ni del

compromiso sea cual fuere. Es sólo parte del ser humano, de la indudable capacidad humana para crear y comunicar. El que escribe, lo hace primero para sí, para ver su horror o su dicha retratada en el papel, luego

escribir es morir, en tanto, entregas trozos de tu vida en cuanto esperas que el “Otro”, el lector, entre con-tigo en esa relación e intercambio simbólico imagi-nario que se produce entre lector-escritores.

En una oportunidad, siendo menor de edad, estando tras las rejas, detenido por robo con fla-grancia. Hube de leer algunas letras garabateadas en las paredes de la prisión. Lo que resumían esas palabras tras su grito libertario y material, era en lo más profundo, que la verdadera prisión pertenece al alma. Las cárceles del espíritu son la ignorancia, la necedad, estulticia, la imprudencia, los excesos, la violencia y la irracionalidad.

A mi parecer ¡justo es el libro! y antes de él, poseemos el idioma para conformar los bienes del espíritu que nos darán luces y guías para la cons-trucción de un mundo mejor.

Obra literariaJosé Martí

Fundación Biblioteca Ayacucho, 1989Colección Clásica N° 40

(Parte de estas cartas se encuentras en la selección Diario y Epistolario 1875-1895)

(Descárgalo por: www.bibliotecayacucho.gob.ve)

No he conocido en vida un libro “malo”, en todos he hallado un

no sé qué de encantamiento.

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Leer:

¿Necesidad, vicio o disfrute

espiritual?Humberto Gómez García

¿Cuándo aprendemos realmente a leer, cuando en los primeros años de la infancia nuestros padres nos enseñan las primeras letras en la casa, apren-demos a leer solos o en el primer grado nos dan las herramientas necesarias y cuando pasamos al segundo grado y ya sabemos leer poco a poco o es cuan-do ya somos adolescentes y tenemos una mayor madurez y equilibrio intelectual y nos adentramos de lleno en la lec-tura de libros apasionantes?

No siempre el hombre —y también la mujer— supieron leer; por siglos los pueblos eran ajenos a la lectura, analfabetos y analfabetas por generaciones, su condición de parias, de explo-tados, de excluidos y marginados sociales no les permitía tener acceso a los libros, a los maestros, al saber. Su aprendizaje era de otras formas, a través del trabajo, de las actividades culturales, folclóricas, de la vida, de la praxis social que es una de las mayo-res formas de adquirir conocimientos, pero pocos, muy pocos tenían el conocimiento que dan los libros tal y como los conocemos hoy.

¿Dónde estaban las bibliotecas y quiénes tenían acceso a ellas?

Una minoría dominante: los patronos, los due-ños de la tierra, el clero y los sacerdotes, las minorías poderosas, los escribas eran los que tenían acceso al conocimiento y a los libros. Al pueblo lo mantenían embrutecido y el saber no era para el que producía

la riqueza, el que labraba la tierra, se hundía en los socavones de las minas o en le arrancaba al mar las riquezas.

La educación, como la conocemos hoy, es una con-quista, pudiéramos decir que del siglo XX. La ense-

ñanza, el saber, surge como una necesidad del desarrollo capitalista, es inherente al desarrollo de las fuerzas productivas del modelo de domina-ción, pero en los países de la llamada periferia, es decir, las naciones subde-sarrolladas, llamadas del

Tercer Mundo, los países de África, de América Latina y el Caribe, de Asia, cuyo papel en la economía mundial es el de vender sus materias primas a las naciones del Primer Mundo a precios viles. La condición de naciones monoproductoras de estos países marcó los procesos de aprendizaje, educativos y, por extensión, las políti-cas de la lectura, de estímulo —o desestímulo del hábi-to de leer— y es ahora, con el proceso revolucionario, cuando se comienzan a crear las condiciones para que el niño, el joven y el adulto se enamoren de la lectura.

Porque hay que señalar que aún con altas tasas de escolaridad, el interés por la lectura es o ha sido bajo, y esto se extiende desde los sectores humildes y las cla-ses populares hasta las clases medias, que se ufanan de cultas y letradas.

Sin dudas que es la Revolución Bolivariana y Socia-lista la que ha incentivado e incentiva el interés y el amor

Humberto Gómez García, escritor, ha publicado más de 15 libros. Director

de la imprenta de la Universidad Bolivariana de Venezuela. Director

de la revista Caracola y de revistacaracola.com

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por la lectura. El boom editorial con la publicación de un millón de ejemplares de El Quijote —el simbolismo no puede ser más obvio, tratándose de la novela más importante y mejor escrita en lengua castellana—; la publicación de un millón de la llamada Biblioteca Popular Contentiva de 25 libros; exquisita y sabiamen-te escogidos entre las mejores lecturas venezolanas y latinoamericanas. La edición del magnífico libro Los Miserables, de Víctor Hugo, quinientos mil ejemplares de cada uno de los tres tomos.

Ningún Gobierno ha hecho tanto por incentivar el interés por la lectura como el Gobierno revolucionario del presidente Hugo Chávez. Planes y campañas de lec-toescritura, estímulos, reparto gratuito y masivo de libros. Venta de libros a precios irrisorios es decir, una política de subsidio al libro cuando, precisamente, el precio del papel y los insumos de artes gráficas para imprimir el libro se ha encarecido como nunca a nivel mundial.

Hay una política de estímulo a la lectura dirigido a todos los venezolanos y venezolanas como política de Estado, pero no por decreto, ya lo señalamos en lo referente a las políticas editoriales, sino incluso predi-cando con el ejemplo. Qué mejor ejemplo que el mismo Presidente de la República, que no solo recomienda

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tales o cuales libros, sino que lee extensas citas, los comenta, los recomienda y, lo más importante, los rela-ciona con la vida del país, con la política, con la cultura, con la producción agrícola, con la espiritualidad.

Ese gran maestro y comunicador que es el presi-dente Chávez, muestra cotidianamente el amor por la lectura, su trascendencia e importancia no solo en la vida de cada individuo sino dentro del proyecto de país que nos estamos dando, la lectura como tal tiene un carácter estratégico de primer orden.

Tal y como señalamos en el título de este trabajo, leer es una necesidad en la vida humana, un indefini-ble disfrute espiritual porque, como decía una canción cubana cuando la campaña de alfabetización en 1961, aprender a leer es aprender a vivir, si no preguntémos-le a ese millón y medio de compatriotas alfabetizados por la Misión Robinson el enorme cambio que significó en sus vidas y, por extensión, al país, ese aprendizaje, ¿cuántos son o van a ser profesionales de la República en diversas carreras?

Finalmente, para quienes hemos integrado la lec-tura a nuestras vidas, debemos decir que esta es un delicioso vicio que es imposible prescindir de ella, nos acompaña y forma parte de la personalidad.

Poema semiótico (1998). De la serie de poemas-objetos de Franklin Fernández

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Fuente: Plataforma del Libro, Pensamiento y Patrimonio Documental del Ministerio del Poder Popular para la Cultura INFOGRAFÍA: JORGE L. GALOFRE / ARTE DE LEER

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Fuente: Plataforma del Libro, Pensamiento y Patrimonio Documental del Ministerio del Poder Popular para la Cultura INFOGRAFÍA: JORGE L. GALOFRE / ARTE DE LEER

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IDAD Promoción de lectura:

una experiencia generadora de cambios

Ubicada en la parroquia Altagracia, la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello se ha convertido en un espacio propicio para promover y premiar la creación literaria.

Casa de Bello

En estos tiempos de cambio en los que se requiere reivindicar al individuo como ser capaz de tomar sus propias decisiones y dignificar su presencia en la sociedad, la lectura es la fuerza motora que promueve este cambio, que viene desde lo interno, de la toma de conciencia por parte del propio individuo, de sí mismo y su rela-ción con el otro.

Por tanto, en un proceso de cambio como el que se está dando en nuestro país, el libro y la lectura son la vía hacia la verdadera inde-pendencia, comenzando por la “liberación del espíritu”, en palabras de Luis Alberto Crespo. El derecho al acceso al libro y la lectura es de todos y para todos, y como explica Luis Darío Bernal Pinilla en su libro, Degustando la lectura: “…como se ha venido comprobando durante el transcurso del proceso de cambio que está viviendo Venezuela, ellas —la lectura y la escri-tura— son instrumentos fundamentales para la profundización de una revolución que se plan-tea democrática, participativa y protagónica”.

La escritura creativa o la escritura literaria, no nace de la noche a la mañana, viene de un largo proceso de internalización de la lectura. Simón Rodríguez nos dice: “¡Ideas! ¡Ideas!... Primero que letras”. Para llegar a la escritura hay que comprender lo que se lee, interiorizar-lo, reflexionarlo; luego, surge la necesidad de escribir. Por ello la importancia de la Promoción de Lectura como instrumento de cambio social.

La Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, presidida por el poeta Luis Alberto Crespo, ha emprendido una loable labor asumiendo la Promoción de Lectura como una misión, cuyas líneas de acción van dirigidas a responder a la

necesidad de apoyar y complementar la edu-cación formal, difundiendo la literatura venezo-lana y universal, propiciando espacios para la creación literaria y promoviendo la lectura en las regiones más desasistidas del país en todos los escenarios posibles, para ser partícipes cons-cientes de la importancia vertebral como aporte social del conocimiento de la literatura en la for-mación y desarrollo del pensamiento del ciuda-dano venezolano.

La Casa Nacional de las Letras Andrés Bello ofrece programas que a través de sus talleres están orientados a proporcionar conocimientos e información en el campo de la literatura, nues-tra y de más allá, así como herramientas para la creación literaria en todos sus ámbitos. Entre estos programas tenemos:

Red Escolar de las Letras. Este programa nace de la necesidad de transformar la lectura en una práctica fundamental para la formación de niñas y niños. Por ello la escuela se convierte en el espacio propicio para comenzar con esta labor, ya que es en los primeros años de vida del individuo donde se debe fomentar el hábito por la lectura. Por esta razón se establece como objetivo central “crear una red de apoyo entre las escuelas integradas al programa con el pro-pósito de transformar la lectura y la creación lite-raria en una actividad habitual y de crecimiento continuo e integral en la infancia venezolana, a través de actividades sostenidas en el tiempo”.

Literatura en espacios no convencionales. Tiene como norte facilitar el acercamiento a la lectura y creación literaria a escenarios no

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tradicionales, brindando las ventajas y beneficios que este conocimiento aporta a quienes, por diver-sas razones, están imposibilitados de asistir a los habituales “espacios literarios”, específicamente: centros penitenciarios, casas hogares para niños y adultos de la tercera edad, instituciones de salud mental, instituciones para farmacodependientes, entre otros.

Circuito Liceísta de las Letras. Su objetivo central es coadyuvar en el proceso de formación integral de los estudiantes de educación media y diversifica-da a través de talleres de lectura y creación literaria que permitan el acceso y disfrute de la literatura, así como también el desarrollo de un pensamiento ana-lítico propiciando una participación comprometida y eficaz dentro de los nuevos procesos sociales.

La Comunidad y su Escritura. La escritura se con-vierte en medio de preservación de la memoria oral de los pueblos, de ahí que su objetivo sea fomentar, a través de la escritura, la creatividad de individuos y comunidades por medio de la palabra escrita, don-de se expresen la experiencia pasada y cotidiana de su comunidad. De esta manera, conocemos la otra historia, la historia oral, la anecdótica, no menos importante que la escrita por nuestros historiadores. La historia oral, la que nos permite conocer saberes

ancestrales, viajar por lugares desconocidos y “hacernos” presente revitalizados y fortalecidos en la experiencia del otro que ya hemos hecho nuestra.

Andrés Bello vivo y cercano. Tiene como objetivo central divulgar y dar a conocer en todos los espa-cios posibles la significación de la obra de este insig-ne venezolano en la conformación de lo que somos en la actualidad. A través de talleres que buscan acercar —de manera amena— a niños, jóvenes y participantes de comunidades, a su obra.

Ahora bien, el trabajo de estos talleres no termina con la culminación de los mismos, dado que estos son talleres de creación literaria, porque los textos producidos en los talleres son publicados por la Casa Nacional de las Letras para dar a conocer esas posibles nuevas voces de la literatura venezolana. Se han publicado más de veinte títulos, entre los cua-les podemos mencionar: Al otro lado de la ventana (Vol. I y II, libros que incluyen los trabajos realizados en talleres en las cárceles); Una y muchas vidas en la palabra, De tierra y agua la palabra y Nombremos esta tierra (del programa La Comunidad y su Escritu-ra); Antología Liceísta (Vol. I, II, III, IV y V del Circuito Liceísta de las Letras); 1er Concurso de Literatura Penitenciaria. La Palabra Cautiva (literatura en espacios no convencionales), y Andrés Bello vivo y cercano.

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Refugiándonosen la lectura

Inspirados en la frase del maestro Prieto Figueroa “Vivir es más importante que leer pero leer ayuda a vivir”, el Gabinete Cultural del Distrito Capital ha estado acompañando a los niños y

jóvenes de los refugios del municipio Libertador con grupos de promoción de lectura.

Lennis C. Pérez

Promocionar la lectura se ha convertido en un reto para los que hacemos vida dentro del mundo de los libros. Leer es mucho más que descifrar códigos, algunos no tienen conciencia que se ejercitan sin ser rigurosos dentro de este arte. Y escribo arte porque leer se relaciona íntimamente con el pensamiento y el habla. Sabemos de la riqueza de un lector por la fluidez de su verbo, por como pinta el mundo a quien lo escucha o a quien lo lee, lo cierto es que el arte de promover se convierte en reto ante la realidad de un pueblo mediatizado, domesticado por la televisión, al que han pretendido sodomizar, doblegar con el discurso capitalista creando necesidades aparen-tes y el gran volumen de libros editados en el afán del proceso revolucionario por reivindicar nuestra histo-ria, su cultura y sus ideas.

El Gabinete Cultural Caracas, con su plataforma del Libro Pensamiento y Patrimonio, se trazó la meta de conformar grupos de lectura en los refugios del municipio Libertador, atendiendo en su mayoría a niños, niñas y jóvenes afectados por los desmanes de la naturaleza, ocasión propicia para nosotros que más que promocionar la lectura, nos detuvimos a leer su realidad, la crudeza de la desesperación y la fe profunda en este gobierno para superar sus difi-cultades. Sobreponiéndonos a la tristeza y al asom-bro leímos en los cuartos, patios y áreas comunes de los hoteles de la avenida Baralt y centro de Caracas, refugios de la parroquia El Recreo y Antímano, los galpones de La Rinconada, por nombrar solo algu-nos de los lugares donde nos esperaban para pasar unas horas con los cuentos, los lápices y las historias de los que hicimos vida en esos lugares.

Seguros de respaldar el pensamiento del maes-tro Simón Rodríguez “Ideas primero que letras”

damos un espacio para la reflexión dentro de la con-versa, con alguna historia que los impacte, que los ocupe en el ejercicio del pensamiento, fruto de la búsqueda de estrategias edificantes, efectivas para la promoción de la lectura, la revisión constante de autores y autoras, que reflejen y que inspiren bue-nas acciones, cantos de esperanza y libertad. Cier-tamente no es tarea fácil, hemos encontrado lugares poco organizados, apáticos en algunos casos, algo comprensible ante la pérdida, pero el compromiso y el amor nos lleva a persistir en la labor, no es fortuita la frase del maestro Prieto Figueroa: “Vivir es más impor-tante que leer pero leer ayuda a vivir” ¡vivamos leyen-do realidades!

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Refugios hoteles de la avenida Baralt

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Prever y asistir en un proceso de cambio profundo

“La Palabra Hablada”Este programa de formación del Fondo Editorial Ipasme está basado en creaciones

audiovisuales que complementan la práctica didáctica con compromiso político.

María Carolina Varela

Cambiar la forma para descubrir la transforma-ción del fondo constituye el gran reto colectivo. Pero es inútil asumir que alcanzaremos una nueva era civilizatoria sin la revolución individual. Esa de la que somos responsables solo nosotros mismos. Ins-truirse, capacitarse, prepararse, reconocerse… es la primera revolución que dará pie a la creación de herramientas para defendernos y finalmente vencer el fraude ideológico al que hemos sido sometidos durante tanto tiempo. Estamos minados de símbolos y esquemas de pensamiento dirigidos a hacernos cada vez más ajenos a las verdaderas manifestacio-nes del arte y a su vínculo estrecho con la creación y elevación de la conciencia. Debemos asumir la tarea de construir una plataforma capaz de mantener vivo el patrimonio, entendiendo el arte como plataforma ideológico-cultural y patrimonio a la vez.

Si la inconsciencia engordara estaríamos a punto de reventar. La apropiación de los medios audiovi-suales facturados en Estados Unidos y gran parte de Europa se planteó taponar el desarrollo de nuestro sentido crítico a objeto de borrar la memoria histórica de los pueblos. De esta reflexión emergen proyec-tos de vanguardia dirigidos a proteger y promover

nuestro patrimonio como el Plan Revolucionario de Lectura en el que participamos activamente. En el Fondo Editorial del Ipasme desarrollamos el pro-yecto “La Palabra Hablada” como programa de for-mación a través de creaciones audiovisuales para la promoción de la lectura, contando ya con las cua-tro primeras publicaciones usadas como material de apoyo didáctico para los talleres realizados en escuelas, comunidades y diferentes tipos de even-tos. Participan en esta propuesta el productor Gerar-do Ortiz con el cuento warao El Dueño del Sol; el cultor y poeta Efraín Valenzuela con los primeros dos programas de la serie de radio “Resistencia Cultural” y la cineasta Ana Karina Roque, ganadora del Premio Nacional Aníbal Nazoa como PNI con “Arte en Cortos 1, 2 y 3”.

El registro y promoción de nuestras tradiciones e íconos propios, es la forma de sembrar valores revo-lucionarios con el ejemplo. Los instrumentos tecno-lógicos para la difusión son cada vez más diversos, entonces desde el Fondo Editorial del Ipasme la actualización en esta materia se ha convertido en un objetivo que nos permitirá complementar la práctica didáctica con compromiso político.

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LX POEMAS de arena yEcos de una sombra

Celenia Arreaza es activa lectora en festivales y encuentros. Ha escrito textos costumbristas. Hace parte del Colectivo “Toda la Poesía en la Voz”. Actualmente

comparte la actividad poética con su labor cultural en el Sistema Waraira Repano.

Rocío Navarro Amaro

Se atraviesa un camino espinoso de la lite-ratura, cuando se habla de “géneros literarios”. El Arte, el artista y su materia, resultan ser la vía para transgredir y acabar con lo establecido afuera. Poner un nombre, darle título a un esti-lo o categorizar lo que otra persona creó, es riesgoso.

Me apego, entonces, a hilvanar con pala-bras de la misma poeta Celenia Arreaza que el poemario, LX POEMAS de arena, es un intento de conciliar o poner a conversar géneros tales como el minicuento y la prosa poética.

La Muerte es el ancla en la hoja, la vivencia de la visita de esta Dama, al borde de la Vida, de la luz, oscuridad silenciosa que pende sobre todos, como pesada lámpara con todas sus lágrimas. Sin embargo, se creería que las palabras y vocablos escogidos por la poeta serían entonces los más recónditos y aciagos, pero más bien hay una comunicación sensual

entre el sentimiento de irse definitivamente de las cosas y la cotidianidad.

Abre la poeta con epígrafes emblemáticos de dos autores necesarios para estos trajines de la palabra y la pesadumbre: Juan Anto-nio Calzadilla Arreaza y Edgar Allan Poe. Nos hablan de un cuerpo habitado por otro cuerpo, que es él mismo conviviendo con el olvido, esa fina tela que no se rompe y la palabra que ronda inaugurando el desasosiego.

Con estos mascarones de proa, la poeta Celenia Arreaza, convierte a la naturaleza en el marco viviente de sus imágenes que perge-ña cuidadosamente y allí, Madre Natura, nos acribilla con su mirada fija, como si fuéramos espejo.

Miro los frutos que penden del árbol y olvido que proceden de la tierra. Corro en línea recta y una majestuosa montaña irrumpe en mi camino. Peñasco que eclipsa la infame permanencia en este mundo.

En la arremetida de Tánatos, Eros se cuela sutil entre las sombras, homenaje quizás a ese arraigo a la vida que nos transita sin mediación.

Cubierta por un cielo preñado de estrellas trazo tu silueta en la arena. El tiempo circula. La marea amenaza con cubrirte, mientras yo, cedo mi cuerpo a la espera de topar con tu figura en lo profundo.

Foto: Joel Uzcátegui

LX POEMAS de arena y Ecos de una sombra Celenia Arreaza

Fundación Editorial El perro y la rana, 2007Colección: Poesía Venezolana

Serie: Contemporáneos3.000 ejemplares

65 págs. Precio: 5 Bs.

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Sabemos de los intentos de sorpresa a que invi-tan estos textos casi crípticos, llenos de ironía, que nos dejan pensando como en vaivén, a veces dul-cemente, otros con cierto desconcierto:

Tierra de mis ancestros, teatro de momias que ras-gan telarañas. Brindis cadavérico que deleita el delicioso manjar de los gusanos.

Y en mitad de esta parafernalia, refrendando la muerte o burlándose de ella para espantarla o abra-zándola para hacerla gentil, aún la poeta templa su aliento para hablar de una suerte de Ars Poética personalísima:

El equilibrio es para los poetas como un infarto, la detención de las escenas, el hacha que mutila versos, el recipiente cilíndrico en el que se ahoga una prosa inacabada. El poeta saborea la desmesura en el fluido de un terreno incierto.

En fin, LX POEMAS de arena, es un reservorio de niños, seres mitológicos y bíblicos, desiertos, fuen-tes, delirios, despeñaderos, vampiros, guerras, apocalipsis, cascadas, duelo, bosques, peces, cicuta y caídas al abismo, conviviendo en el breve, pero luminoso espacio de la poesía.

En igual medida, Ecos de una sombra crea per-sonajes que sienten toda clase de emociones y la poeta es el heraldo paciente que transcribe fiel sus dichos.

Esta vez, se vale de recursos como la titula-ción de cada texto como una especie de guía hermenéutica:

Existe discordia en la esperanza

Preguntas angustiosas, que no buscan respon-derse, pueblan los textos de estos ECOS, como una incitación a la poesía, a dar vueltas sobre sí como palabra humeante:

Canto a la existencia[…]IIDeja el rasguño de la luna al descubierto.¿Qué hay de la cascada que extiende un sol de mariposas?¿Puede acaso reventar entre la arena la discordia?¡Exprésate desnuda en la garganta del volcán!

En algunos textos, la poesía sirve para autorre-trato y diván de la poeta, haciendo ejercicios de pur-ga y desencuentro consigo misma.

Juicio delirante

¿Por qué columpias mis recuerdos entre anónimos escenarios?¿No ves que al parque solo lo visitan los insectos?Para muchos soy una tira cómica en algún magazín dominical,para otros no sé si, por ser yo, he dejado de existir...

Se percibe en la poeta el influjo de uno de los grandes de la prosa poética nuestra como es José Antonio Ramos Sucre, y de otros foráneos como Augusto Monterroso, hacedores de textos memora-bles de profundo significado.

Como una caja de zapatos cerrada a la luz vive mi casa.Duele la uña del pie que ayer llevó calzadoy hoy camina en la oscura parcela de la nada.

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El proceso bolivariano ha obligado a mirar hacia Venezuela, no como el interminable chorro de petróleo que era riqueza para pocos y miseria de tantos, sino como un país donde se desarrolla uno de los experimentos sociales más relevantes de la contemporaneidad.

Este proceso revolucionario ha impregnado todos los ámbitos de la vida y los libros no han esca-pado a él, de allí deviene la vorágine editorial que recorre nuestro país y que tanto interés ha despertado en el mundo.

Sus logros edito-riales han hecho de Venezuela uno de los países con mayor actividad editorial en la región —con solo 3 años la Imprenta de la Cultura ha editado más de 23 millones de producciones gráficas, 5.477.517 libros y 1.522.000 revistas.

Este esfuerzo ha hecho que la 16a. Feria del Libro de Lima convocara a Venezuela como País Invitado de Honor. Dispusimos de un estand de 144 metros cuadrados para la exposi-ción y venta de libros, en el que se colocaron más de 4.000 libros de editoriales de la Plataforma del Libro y privadas, como Laboratorio Educativo, Vadell Hermanos, Ekaré, el Fondo Editorial del Caribe y otras.

Venezuela contó con la presencia de Christhian Valles, presidenta del Cenal y los escritores José A.

Venezuela presente en Ferias del Libro de Perú y Ecuador

Por el camino de Los Andes

Marco Aurelio Rodríguez

Varela, Iraida Vargas, Mario Sanoja, Gustavo Perei-ra, Roberto Hernández Montoya, William Osuna, Armando José Sequera, Luis Alberto Crespo y Humberto Mata.

Nuestro país desplegó un amplio programa que se inició el día 20 de julio en el acto inaugural, des-de ese día y hasta el 2 de agosto una larga secuen-cia de conferencias, presentaciones, recitales, 16 filmes venezolanos y espectáculos musicales y de

danza, con agrupa-ciones como la de Vidal Colmenares y Los Cabestreros y Sendero Guari-queño, fueron una muestra de lo más representativo de nuestro folclor.

La próxima cita para la participación de Venezuela en la región andina es la Feria Internacional del Libro Quito 2011, que se realizará del 25 de noviembre al 4 de diciembre, donde se

dará relevancia al Año de la Afrodescendencia, decretado por la Unesco.

Así por el camino de Los Andes, Venezuela asu-me un rol participativo dentro del calendario de ferias de nuestra región andina y se suma a ellas, difundiendo los valores de nuestro pueblo y llevan-do hasta nuestros países hermanos el fruto de una labor fraguada al calor de una nueva visión, en la que nos encontramos iguales y diversos, hijos de una misma historia e indefectiblemente hermanos en el mismo futuro.

Cortesía: Embajada de Venezuela en Perú

Al margen de la tardeAladar Temeshy

Fundación Editorial El perro y la rana, 2011Colección: Poesía venezolana

Serie: Contemporáneos3.000 ejemplares

74 págs. Precio: 5 Bs.

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El nuevo poemario de Temeshy

Al margen de la tardeAladar Temeshy (Hungría, 1925). Arquitecto, ensayista, narrador y poeta. Perteneció al grupo

literario de Alfredo Silva Estrada. Tiene varios poemarios publicados de los cuales podemos mencionar: Líneas cortas (1993), Probando el tiempo (2001) y Viajes en la noche (2009).

Elis Labrador

Entre la tarde que se va y la noche que comienza hay un momento de tonalidades etéreas en el cielo, las nubes adquieren ribetes de colores pro-fundos y particulares y la vida en ese segundo se transforma en ora-ción. Este poemario nos regala la sensación de ese horizonte que transita de un estado a otro; un color que pierde tonalidad; de algo que deja o dejará de ser para transformarse en recuerdo.

Muchos son los elementos que nos regala Aladar Temeshy (1925) en Al margen de la tarde. Nos habla del tiempo que transcurre inevitablemente dentro de nosotros, con sus estaciones, sus años. En esa enumeración también hay una oración pura y senci-lla que nos recuerda a determinados pasajes de los salmos, nos dice que todo poema es un acto de ora-ción porque es profundo y personal. Aladar confía su experiencia al tiempo para que esta se transforme en lenguaje sosegado. En ocasiones el poeta es refe-rencial, en otras, confesional y en otros momentos del libro aparta la emoción y la convierte en reflexión; son esos momentos donde se descubre una ternura que se desprende desde una cotidianidad cualquie-ra y de un mundo personal que posee el poeta que aun lo sigue sorprendiendo o deslumbrando; sé que una tarde cualquiera le trae el recuerdo de su infan-cia, una palabra le regala el preámbulo de la imagen, Debussy es un mar visto desde Hungría, Rimbaud es un gitano soñador desgranando un camino de rimas en una calle cualquiera de París.

Entre los elementos que hemos enumerado per-siste la tarde como un símbolo, imagen transversal en todo el poemario, Aladar Temeshy encontró en la tarde el motivo de su existencia y de su vida en este libro, quiero decir que la extendió por sus páginas con la misma transición que el Sol gana terreno solo

para perderlo después; en otras palabras Temeshy configuró ese símbolo como una poética. Así, una

lejana tarde de domingo con música de Schuman es un motivo para que el recuerdo pueda liberarse del silencio y extenderse: Es una tarde larga, detrás

de una neblina densa, camino de lluvias y muertos, silentes, desconocidos perdidos en el espejo, del río mudo. (Sic)

Termino de leer el libro pensando en aquella fra-se: “nadie se baña en el mismo río dos veces” solo lo que perdemos, es quizás lo que hemos ganado, porque al final de nuestros días esa ausencia sigue intacta en nuestra memoria como símbolo del tran-sitar difícil, pesado y extenuante. ¿Qué extraña feli-cidad se resuelve en esta paradoja? Quizás, no hay respuesta, la tarde seguirá su curso hasta ser suma de nuestros días o resta del tiempo que nos queda.

Aladar confía su experiencia al tiempo para que esta se transforme en lenguaje

sosegado.

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Antología

De rockolas, sombras y olvidos

Julio Borromé

En el bar nosotros en el brindisofrendamos

abriendo camino a la esperanza.

ARNULFO QUINTERO LÓPEz

Si se reuniese la poesía de Arnulfo en un solo libro no podría encontrársele título más apropiado que, De rockolas, sombras y olvidos. Intentaré acercarme a su poesía con sinceridad y afecto. Es arriesgado ser ami-go de un poeta, pero todavía más hablar de su poe-sía. No pretendo hablar desde las quimeras, ya habrá tiempo de sentarlas esta noche en el bar de la esquina. Tampoco quiero referirme a ella, desde el oro insepul-to que el cuervo olvidó enterrar, tras el vino de aquella noche, cuando sentado bajo el mamón, allá en Carva-jal, consintió poner el libro frente a una botella de vino, y hablar con el perro que se acercaba, quien sabe por-qué motivos.

Para leer la poesía de Arnulfo hace falta, sin la remilgada práctica de los brujos de la academia, encarnar la vida, amarrarse los pantalones y sobre todo, aprender que del amor todo lo ignoramos, menos los dulces golpes y el despecho. Tentado, como lo estuve, aquella noche de vinos, de pensar en los motivos que me llevarían a escribir sobre la poesía de Arnulfo, se me ocurrió producir una tona-da musical, entre quebradiza y metálica. De ningún lado regresó el eco de mi voz, ni el efecto produjo la caída del murciélago que colgaba del árbol, y el perro que antes sobaba con sentimiento de hermano, se había marchado con la sombra.

Empiezo con esto de la música y de mi frustración, porque como todo en la vida, uno sueña, y alguna vez

quise ser cantor de serenatas. Bajo esta palabra sere-nata, de profundas resonancias, encuentro y desen-cuentro la poesía de Arnulfo. Al poeta uno lo encuentra donde está la vida, calcinando todas las esperanzas, pero también elevándolas en el poema, salvando lo que haya que salvar, de lo otro, se encarga el olvido. Los poetas se encuentran en la calle, en los viajes, en los recitales, y Arnulfo y sus amigos desandan con los versos y las musas de las sabanas.

Recuerdo el recital de Pedraza y la inolvidable descarga de lluvia en aquella carretera que me hizo soñar en el via-je de los argonautas. Y aquel otro encuentro de poetas en Trujillo y en Táchira, hermosos recuerdos que no están

al margen de la poesía. En el constante andar de la vida de Arnulfo trasiega su palabra. Una poesía sin pelos en la lengua. Una poesía que celebra y a la par entierra en el costado su puñal más fino. Sus poemas y algún corrido mejicano que se abre paso en la noche como el caballo de Pancho Villa, brotan enfundados en su potente voz. Si queremos leer la poesía de Arnulfo y sentir sus poemas antes de entenderlos a la vieja usanza de los racionalis-tas, entremos a la taberna, contemplemos al olvido amarrado en la ventana y escuchemos a la lluvia, actriz que va y viene por la ciudad, desnuda y car-gada de milagros.

Para leer su poesía hace falta encarnar la vida, amarrarse los pantalones y

sobre todo, aprender que del amor todo lo ignoramos.

De rockolas, sombras y olvidos (Antología discreta)Arnulfo Quintero López

Editorial Gitanjali / Fundación Editorial El perro y la rana, 2010 2.000 ejemplares

230 págs.Precio: 5 Bs.

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El peligro de la poesía de Arnulfo consiste en dejar una página donde el sentimiento amoro-so pendula en espejos, en romances de lobos, en las aguas claras del poeta y en la oscura sombra que camina tras el olvido, donde la mujer escon-de su corazón y el poeta quiere volverse a reír de él: expresión sonora con correspondencia entre sentires y ausencias. La poesía de Arnulfo es un bolero, una ranchera, lo que no es frecuente en la poesía venezolana de los últimos años. Al encarar este asunto con voz personalísima y sincera, me ha parecido razonable acercarme a su poesía y espe-rar que ocurra el milagro.

En mis manos he tenido los libros de Arnulfo, los cargo conmigo adonde la poesía me lleva. Y uno no hace sino leer desprevenido bajo un árbol con cierto gusto alambicado, en las barras mientras la rockola suelta un bolero y las horas repican en el tambor de la vida. De esta materia única de tiempo y brevedad está hecha la poesía de Arnulfo.

Del lado allá del vuelo del lado allá del canto del lado allá del tiempo (1991), ofrece al lector la indaga-ción del poeta en estado latente, en tanto que ocurre en los versos un decir que va y viene en la voz de la infancia que en aumento paulatino devela el éxtasis de lo nombrado. Entonces pasa la voz del poeta del sueño a la vigilia, de la nostalgia por aquel tiempo, donde de súbito, la bondad de la naturaleza apare-ce como testigo omnisciente de sus pasos. El tiem-po llega a refugiarse y a encontrar el martillazo de los versos que le interrogan ¿Qué sabe el tiempo de los que esperan? Del lado del vuelo del lado allá del can-to del lado de allá del tiempo, es el final de un tiempo y comienzo de otro. En el itinerario, el poeta, pone ya en el ánima de sus versos la reconciliación consigo mismo. Este primer libro es un libro iniciático, donde están en potencia los temas que el poeta abordará en sus libros posteriores. Allí suena ya el olvido, el reloj como objeto referencial que da cuenta del des-prendimiento de las horas y de algo más, la preocu-pación por los desheredados de la tierra, el vino y las canciones con que el poeta defiende a la poesía de los necios, la mujer, la femme fatale que el poeta encontrará en el camino, en la casa, en el bar, en la cama, en el armario, en los sueños.

Como todo primer comienzo, el parto es doloroso. Es un libro circular. Muchos de los versos dan cuenta de la nostalgia por la pérdida inicial y el deseo poste-rior de recobrar los deslumbres de lo perdido. Solo el niño nombra lo sagrado y el poeta no hace otra cosa que agarrarse a la esperanza.Veamos:

“Siempre este querer llegar sin tener el rumbo definido al igual que en la infancia cuando buscaba el fin de las tardes más allá de los cerros (…)

Recordando las tardes perdidaslos cerroslo que ya no somos… Cuántas veces regresamos al punto de partida, y miramos lo andado con tristeza.Si acaso fuera como entoncesnosotros cobijaríamosla esperanza”.Del lado allá del vuelo del lado allá del canto del

lado allá del tiempo es un poemario de tiempo, del tiempo y del asombro ante el tiempo. El poeta busca los “orígenes del sueño”, interroga “en la parte ante-rior del mundo”, y observa “más atrás de sus ojos”, los de su amada. El ser del poeta tiene una naturale-za inexpresable, si no, por qué la eterna pregunta por el tiempo. En definitiva es la pregunta por el hombre, expresión de sí mismo al nombrar sus asuntos. Esta inquietud vitalista, para emplear un término orteguia-no, convoca una poética de la plasticidad. La forma de poema en prosa combinada con poemas que dejan espacios que rompen la tradicional estructu-ra, más que verse de un modo raudo y alegre, cons-truyen la arquitectura total del texto. Allí, donde la estructura es forma, el tiempo se cuela y da conteni-do sensorial al poema. El tiempo en el poema es res-piración, espacio y silencio.

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En un mundo en transformación

La lectura La lectura vuelve a estar en el centro de las disputas entre el mundo funcional del mercado y

la necesidad de crecimiento y de transformación cultural; en este contrapunteo el promotor de lectura se perfila como una especie de chamán contemporáneo que se encarga de velar por la

expansión de la conciencia de la manada urbana.

Dannybal Reyes

La actividad de la lectura ha venido —en los últi-mos años— encontrando espacios que trascienden el ámbito escolar y el mundo de lo impreso. Al sofá, la biblioteca y la librería se suma ahora la red electró-nica. Esta última allegada es vista con recelo desde algunos espacios de poder de las industrias cultura-les que la asumen algunas veces como competencia y otras como posibilidad, este último caso es el de los medios que circulan por la doble vía de lo impreso y lo digital, y que han sabido hacer de la electrónica otra herramienta para extender la cobertura a los lectores de diarios y revistas.

La mayoría de países latinoamericanos cuenta hoy con políticas, instituciones, programas, cam-pañas, actividades y redes de bibliotecas que constituyen un espacio para la consolidación de instrumentos institucionales y de dispositivos cul-turales para la promoción de la lectura. A través de la divulgación, de la publicidad, de los eventos que promueven y concretan acciones de estímulo y del impulso a las campañas al interior de la escuela y en las comunidades, se viene creando un amplio y com-plejo circuito que tiende a propiciar la lectura desde la pluriversidad y hacia la pluriversidad.

Hay una línea paralela que acompaña estos pro-cesos de ampliación de una base institucional y de una dinámica del desarrollo de la actitud lectora, un horizonte que en apariencia lleva un sentido inverso a las campañas del libro: librerías y medios señalan con preocupación la deserción de lectores del ámbi-to de lo impreso. Muchos países ven crecer grandes centros comerciales al mismo ritmo que aumenta el cierre de librerías: en México, uno de los centros tra-dicionales de publicaciones en Latinoamérica, se reporta en los últimos años la desaparición de más de doscientas librerías de las calles de las ciudades, en realidad, este es un fenómeno mundial que también afecta la práctica de la lectura de los demás países

de Latinoamérica. El otro fenómeno paralelo es la ofensiva editorial de publicaciones inocuas que sir-ven para alimentar más el deseo de consumo que el deseo de conocimiento, esta ofensiva de lo banal es una forma de sobrevivencia de la industria de impre-sos en el mundo que trata de contrarrestar la migra-ción de lectores a otros territorios de la cultura, pero en donde más se nota la fuga es en el crecimiento de la capacidad imaginativa en donde industria y edu-cación juegan a ser unos extraños aliados que mane-jan intereses contrarios.

La crisis económica de Europa y Estados Unidos que extiende su oleaje hacia las costas latinoameri-canas es señalada como una de las causantes de la baja vertical en la compra del libro, pero hay una pre-gunta que aparece en el camino y que establece una diferenciación entre el sentido de la industria y el sen-tido de la lectura, ¿significa la baja en la compra de libros una baja en la práctica de la lectura? Una parte de esta respuesta podría estar en las redes electróni-cas, la otra parte corresponde a las políticas cultura-les. Si comparamos la reciente caída en el mercado de Borders, la segunda cadena de librerías en Nor-teamérica con el auge de las librerías en Venezuela, observamos que el contraste tiene que ver más con las políticas culturales que con los instrumentos.

Lo que pone de presente este contraste entre la experiencia norteamericana y la venezolana, es la necesidad de una dimensión más compleja de la lec-tura y de una constante participación crítica de los estamentos pedagógicos e institucionales acorde con los tiempos que corren.

La verdad es que la lectura antes de ser tema de campaña es una actitud, una acción humana que ha acompañado a la cultura desde siempre, no hay experiencia humana que no comporte simultánea-mente el ejercicio de la lectura. La lectura antecede a su registro que es la escritura, en la escritura está

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implícita una lectura previa del mundo, el alfabe-to es una síntesis construida a lo largo de siglos de angustia, de goce y de experiencia vital del lenguaje, el hombre es un ser que se comunica y que a su vez lee el mundo. Ya no leemos en cuñas, sellos, jeroglíficos y códices, pero contamos con la ampliación del espectro de posibilidades para el lector. En medio de estas contingencias aparece una actividad de conformación recien-te que es el promotor de lectura, su ancestro seguramente es el contador de historias alre-dedor del fogón, o el lejano chamán conocedor de los mitos. El caso es que la lectura vuelve a estar en el centro de las disputas entre el mundo funcional del mercado y la necesidad de creci-miento y de transformación cultural; en este con-trapunteo entre mercado y cultura el promotor de lectura se perfila como una especie de chamán contemporáneo que se encarga de velar por la expansión de la conciencia de la manada urba-na. Ante la avalancha informativa, la producción en serie de la cultura y la incursión de los valores culturales en el circuito de los valores financieros,

corresponde al promotor de lectura, que no es un personaje sino una política, recomponer el hori-zonte de la apabullada sociedad contemporá-nea, y hacer de la lectura que tiende a convertirse en bien privado, un bien público que garantice la lectura para todos.

La Misión Robinson, El Plan Revolucionario de Lectura y la Plataforma del Libro, Pensamiento y Patrimonio Documental, ha sido un paso en ese camino y un aporte importante de Venezuela en la difusión, la lectura crítica y el reconocimiento de que vivimos en una sociedad basada en el cono-cimiento. El peligro de los tiempos que corren está precisamente allí, en donde solo una parte de la sociedad tiene acceso al conocimiento porque el conocimiento se convierte en un “activo fijo” y en Latinoamérica todavía quedan muchos rezagos de los que Ángel Rama llamó la sociedad escritu-raria, una sociedad dominada por los privilegios de una clase sobre el conocimiento, ese es el camino regresivo por el que no puede volver Nuestra Amé-rica y es el peor peligro actual que amenaza a todas las naciones del mundo.

Cortesía: Fundación Librerías del Sur

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Para Hispanoamérica y el mundo

La Otra Revista de poesía + Artes

visuales + Otras letrasJosé Ángel Leyva (Durango, México, 1958). Poeta, narrador, editor, promotor

cultural, periodista. Ha dirigido la revista de poesía Alforja y actualmente dirige La Otra. Por su trabajo literario y periodístico ha obtenido diferentes e importantes

reconocimientos. Entre algunos de sus libros destacan: Catulo en el destierro (1993), El espinazo del Diablo (1998), Duranguraños (2007) y Habitantes (2009).

Ximena Benítez

Esta revista, dirigida por José Ángel Leyva, tiene varios consejos editoriales, uno nacional, uno internacional y un consejo de arte, es reco-mendable adentrarse en la obra de cada uno de los prestigiosos escritores que los conforman. La publicación está dividida en secciones: Fotogra-fía, Poetas en Babel, Yo poeta, Miscelánea, Artes Plásticas, La cocina del artista, Otras letras, Lengua de sastre y Eclipses. Además tiene una página web: www.laotrarevista.com. Su edición impresa consta de 1.000 ejemplares y lleva has-ta los momentos 12 números. En cada edición hay un reportaje especial sobre un poeta: Elsa Cross, Jacobo Rauskin, Jorge Boccanera, Hugo Gutiérrez-Vega, Alfredo Fressia, Hernán Lavin Cerda solo por mencionar algunos.

La Otra es una revista que nos brinda la posibili-dad de conocer lo que se está hacien-do actualmente en poesía y tiene especial mirada hacia las artes plásticas y las letras en general. Durante el VII Festival Mundial de Poesía de este año, pudimos conocer a José Ángel Leyva quien fue invitado

a nuestro país para compartir su poesía en el homenaje a Reynaldo Pérez Só. De sus manos, conocimos la edición impresa de la revista La Otra y aprovechamos la ocasión para conversar con él sobre su poesía y otros temas.

Pareceres de José Ángel Leyva sobre la poesía y los procesos editoriales

Ximena Benítez: ¿Qué es la poesía para ti, ¿qué ha significado a lo largo de tu vida y cómo fueron esos orígenes?

José Ángel Leyva: Bueno, definir la poe-sía es muy difícil, justamente el trabajo que uno tiene como poeta, no el tratar de definirla, sino el trabajo que uno tiene de descubrirla en uno

mismo, uno mismo se da explicaciones no siempre convincen-tes acerca de lo que es la poesía. Uno a veces se encuentra las otras definicio-nes más acertadas y a mí me gusta, por

supuesto, la definición de Juan Gelman: “La poesía es un árbol sin hojas que da sombra”. Para mí la poesía es sobrevivencia, la poesía es la revelación de lo invisible, es la perpetuación

Libros juveniles: La obra de Herman Hesse

Crimen y castigo, Dostoievski Libro entrañable:

La divina comedia, Dante Alighieri

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del enigma y está basada también en la inconformi-dad. Es decir, el poeta por definición, desde mi pun-to de vista mientras que sea poeta en ejercicio tiene que ser un ser inconforme, es decir, que no encuen-tra la forma definitiva, ¿no? Por eso, para mí más importante que el estilo es importante el lenguaje, es fundamental la búsqueda, eso es lo que determina realmente, más que el hallazgo, la búsqueda, como digo yo en este poema Catulo en el destierro:” Soy un manojo de llaves para abrir todas las puertas que dan hacia ningún lado”.

XB: Del proceso editorial venezolano, ¿qué has visto, cómo lo sientes y cómo lo ves?

JAL: Bien, yo lo que lamento es que todo este esfuer-zo editorial se vuelva endogámico y no tenga posibili-dad de salir, de romper las fronteras, porque me parece que es importante para nuestros pueblos el poder esta-blecer vasos comunicantes, también en lo editorial. Esos intercambios, estos flujos, estos ires y venires, y lo digo desde la perspectiva de una tradición como la mexicana, que es una tradición cultural no solamente de fijación de su identidad cultural, sino también la capaci-dad que tiene para mirar afuera y para absorber lo que le llega de otros lados. Entonces desde esa perspec-tiva te digo que lamento que no lleguen tantas cosas a México para poder conocer más la poesía venezolana, para que los jóvenes tuvieran más un conocimiento de los creadores de este país, porque el esfuerzo que se está haciendo responde a un principio, la gente no lee muchas veces porque no sabe leer, muchas veces por-que no tiene la costumbre de leer, muchas veces porque

no tiene el tiempo para leer, pero la mayoría de las veces en nuestros países es porque no tiene para comprar qué leer, entonces yo creo que el hacer los libros económicos, el hacer los libros accesibles, decorosos, permite echar abajo esa justificación que a veces la gente tiene: “yo no leo porque no tengo para comprar”, pero estos libros son tan baratos, son tan económicos, son tan accesibles, que me parece que se rompe esa justificación y enton-ces ya no hay esa disculpa. Me parece muy interesante porque también veo la generosidad de editoriales como Monte Ávila o El Perro y la rana y de otras editoriales que yo veo que están haciendo un esfuerzo por salir, por mos-trarse ¿no?, entonces de alguna manera me parece que las políticas culturales de Venezuela tendrán que consi-derar que la cultura es algo que requiere nutrientes exter-nos y que requiere salir también para alimentarse, para renovarse. Entonces el trabajo editorial va íntimamente ligado a una intención de fomento a la lectura, en ese sen-tido yo creo que en mi caso el estar aquí en Venezuela me compromete más a buscar esos puentes, esos caminos para que existan estos flujos y reflujos editoriales, para que los pequeños editores que finalmente publican lo que las grandes editoriales no quieren editar porque no es lucrativo, lo hace este basamento independiente que continúa con la tradición editorial, que continúa con ese afán desinteresado en lo económico, interesado en lo intelectual, en lo cultural para fomentar la lectura.

Carne de imagenJosé Ángel Leyva

Monte Ávila Editores Latinoamericana, 2011Colección: Altazor2.000 ejemplares

303 págs.Precio: 15 Bs.

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Auspiciado por la Embajada de Venezuela presentan en Chile el libro

Simón Rodríguez: Las razones de la educación

públicaFernando Villagrán (Santiago de Chile, 1949). Escritor, periodista, economista e ingeniero.

Su libro Disparen a la bandada recibió en el Premio Altazor 2003.

Especial Arte de Leer

El 27 de julio de 2011 se presentó en el audito-rio de la Facultad de Economía de la Universidad de Chile el libro Simón Rodríquez: Las razones de la educación pública de Fernando Villagrán (Editorial Catalonia). La obra reúne un compendio de tex-tos del educador y filósofo venezolano Simón Rodríguez, maestro del Libertador Simón Bolívar. La aparición de esta antología de textos robinsonianos, publicada bajo el auspicio de la Embajada de Venezuela en Chile, es sin duda pertinente en el actual momen-to político de la nación sureña, donde está plan-teado un debate en torno a la educación gratuita.

El libro fue presentado por la Vicerrectora de Comunicación y Extensión de la Universidad de Chile, Sonia Montecino, el filósofo y Premio Nacional de Ciencias Sociales y Humanida-des Humberto Giannini, la directora del Museo Pedagógico de Chile María Isabel Orellana y el filósofo y escritor venezolano Juan Antonio Cal-zadilla Arreaza, estudioso de la obra de Simón Rodríguez.

A continuación reproducimos un fragmento de la entrevista realizada a Juan Antonio Calzadilla Arreaza durante su visita a Chile, a propósito del legado del maestro del Libertador:

¿Qué dejó Simón Rodríguez en Chile?

Significativamente se radicó en Concepción y después en Valparaíso, durante un lapso verda-deramente sorprendente, ya que permaneció más en Chile, que en Bolivia o que en Perú o Ecuador.

Tuvo la suerte de encontrar una receptividad importan-te en la República de Chile y públicó Luces y Virtudes Sociales, uno de sus tres libros importantes, pues-

to que era un escritor incomprendido por su estilo literario, totalmente heterodoxo, casi vanguardista para la época. Luego por sus posiciones radicales: republicano de izquierda socialista, sin declarar-se tal. Digamos que toda su filosofía, su posición pedagógica está enlazada en una posición políti-ca antimonárquica, anticolonial, que implica toda una postura ética ante la sociedad. Ve en la educa-ción no solo un proceso de adquisición de conoci-miento, sino un proceso de formación ciudadana, formación política para la vida en República, lo que implica la satisfacción de las necesidades de todos —sin excepción decía Simón Rodriguez—, no de las mayorías, o de los más que se pueda, sino de la búsqueda de la satisfacción universal y total. La educación era una obligación del Estado con miras a la formación de la sociedad, de todos los miembros de la sociedad, sin excluir ni siquie-ra un individuo. Un individuo excluido representa

La máxima ética robinsoniana “piensa en todos, para que

todos piensen en ti”.

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el cuestionamiento de la composición interna y de la racionalidad de una sociedad verdadera, esto implica que deben ser satisfechos todos los miembros; ya que estamos en sociedad debe-mos todos recibir lo que nos corresponde como miembros asociados.(…).

¿Qué hay del actual mode-lo de educación venezolano?

Mucho. Simón Rodrí-guez es partidario de la educación universal, obli-gatoria, estatal, laica y gratuita. Y como una res-ponsabilidad del Estado, en la medida en que el Estado comprenda que su supervivencia depen-de en que todos los miembros estén conscien-tes de la necesidad de preservar el todo social y que los ciudadanos defiendan la República. No queremos que el individuo sea una especie de parásito que pida que la República le dé. El ciudadano debe defender la República como su mayor bien, su mayor garantía de existencia individual. La máxima ética robinsoniana “piensa en todos, para que todos piensen en ti”, es una lógica de ganancia colectiva e individual simul-táneamente, pues gana mucho más el que reci-be de todos, que el que piensa que todo deba ser para sí solo. Entonces no se trata de anular al individuo, sino que el individuo se refuerce, refor-zando el colectivo. Es responsabilidad del Esta-do entregar estas cualidades.

¿Cuál sería el rol del Estado?Primero garantizar la educación. Formar

maestros, fundar escuelas e impartir los concep-tos de la conciencia social, de manera simultá-nea a los conocimientos propiamente escolares, propiamente cognitivos. Simón Rodríguez hacía una diferencia, entre la instrucción y la educa-ción. La instrucción es para saber, la educación es para hacer. La educación es la formación del carácter, de la voluntad. Educar es crear volunta-des. Solo la educación puede crear obligaciones a la voluntad. Pero la voluntad es la fuerza políti-ca de cada individuo, en la medida en que una república depende de la voluntad y cuenta con la voluntad de todos sus miembros, donde el ideal

es una gran asamblea. Un individuo que quede fue-ra de la asamblea crea un problema porque hay que decidir por él, y probablemente estará en contra. De esa forma, se pone en cuestionamiento lo que es el principio de la sociedad, que es estar todos unidos

para que sobrevivamos. Por ello, estoy de acuerdo con ese plan-teamiento. Porque es algo muy racional, más allá de la derecha o de la izquierda. Hoy lo vemos, si miramos el mundo holística y ecológicamente, no se preserva la totalidad. Si no se preserva el

planeta, qué importa ganar millones si mañana no va haber planeta Tierra, no va haber especie humana. Es la dialéctica del todo y el individuo, bien entendi-da por un simple sentido común, pero bien profundo y racional. Yo creo que esa es la lógica del Socialis-mo del siglo XXI.

(…)

Encuentre la entrevista completa a J. A. Calzadilla Arreza en el portal web chileno: www.mediapinta.cl

Simón Rodríguez es partidario de la educación universal, obligatoria, estatal, laica y

gratuita.

Simón Rodríguez. Las razones de la educación públicaFernando Villagrán (Compilador)

Catalonia. Santiago de Chile, 2011Edición patrocinada por la Embajada de Venezuela en Chile

LO L

EO Y

LO

VEO El happy end

ha sido, y es, un arma ideológicapara alentar y consolidar el conformismo

en grandes sectores del pueblo

TOMÁS GUTIéRREz ALEA

Escribir: Eduardo Desnoes hizo la novela Memorias del subdesarrollo, indeciso entre la incorporación a la lucha revolucionaria o la búsque-da de la neutralidad. Entre ese intervalo, surgió la letra, la palabra, el relato, el diario de Sergio, su protagonista, un burgués cubano que ve con interés irónico el día a día de La Habana en la transfor-mación del país después de 1959. Describe su geografía humana y se da cuenta que es otra y es la misma a la vez. El tema de su diario se mue-ve entre los recuerdos de su matrimonio y la forma cómo eso que era su vida se iba disipando con los viajes de partida de los suyos a Miami. Lejos de ellos el escritor

se lanza a la historia e intenta recorrer —sola-mente como espectador— lo que sucede en la

calle. ¡Pero la historia se lo traga! Ella llega a su casa y le condiciona el vivir. Sabe que más nunca será como antes y por eso se toma a la labor de escribir su acontecer y lo que piensa al respecto.

Filmar: Tomás Gutiérrez Alea (Titón) ya había realizado varias películas para el recién creado Instituto Cubano de Artes e Indus-trias Cinematográficos (ICAIC), como por ejemplo, La muerte de un burócrata o Las doce sillas, pre-viamente tenía una lista de cortos y documentales. Su tema también

era la isla. Su objetivo era filmar la vida interior-exterior, la Cuba revolucionaria que el mismo ayudaba a construir. Fotograma tras fotograma

Fotogramas de la película

Escribir. Filmar. Memorias del subdesarrollo. Un diario. El día a día de un diario. Las crónicas en los diarios. Las historias de la vida que se cuentan en un diario y

que son crónicas del ser. Los diarios que son filmados. Hay una vida entre el libro y el filme que se puede observar bajo la lupa de una mirada contemporánea.

Ismael Llinás

Texturas del cambio

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Memorias del subdesarrollo, muestra el mito. Entre la película y el libro, el hilo que los une es Sergio y la

historia de su país.

hacía su aporte, rodando en sus calles, campos y casas, buscando la esencia de la cubanidad de esa época, y de esa forma encontrando los detalles más humanos de una historia que transformó al mundo y creó muchos mitos: La de Cuba Libre. Cuba sin bur-guesía, Cuba sin los yanquis, Cuba morena, Cuba la voz de Latinoamérica: La Cuba Socialista.

Memorias del subdesarrollo, muestra el mito. Entre la película y el libro, el hilo que los une es Sergio y la histo-ria de su país. La relación entre ellos empieza con la dis-tancia por eso Sergio espía a los demás. De esa forma teje su propia trampa creyendo que está armando una: 1. Su estrategia es observar sin dejarse ver. 2. Mientras es invisible escribe de lo que espía. 3. Cuando uno escribe lo que espía se deja huella, se pierde la condición invisible y el mundo te detecta. 4. Es en esa condición cuan-do se da cuenta que está dentro de la historia y se da el fenómeno del escritor reescrito por su propio personaje.

Las letras de Eduardo Desnoes en Memorias del subdesarrollo, son las letras de un existencialista que siente un desastre en el cambio y aun así se que-da a ver lo que pasa con un interés casi antropológi-co. Desconfía de todo y por eso ironiza, de esa ironía decanta un punto de vista aparentemente sin bús-quedas ni llegadas políticas. En esa ironía —a veces hiriente—, hay análisis, ese análisis lo lleva a pensar por qué se llegó a esto. En ese momento se da cuen-ta de que tiene su punto de vista y busca la máquina de escribir para teclear conclusiones de hombre cul-to, conclusiones que escarban en la naturaleza del ser. Por eso cuando siente que tiene una revelación escribe en el diario y hace ese ejercicio de falta de memoria que critica, porque quiere dejar escrito la tragedia del ser cubano y dice “una de las señales del subdesarrollo: incapacidad para relacionar las cosas, para acumular experiencia y desarrollarse”.

Memorias del subdesarrolloEdmundo Desnoes

Fundación Editorial El perro y la rana, 2006Colección: Los ríos profundos

Serie: Contemporáneos1.000 Ejemplares. 87 págs.

Precio: 5 Bs.

En cambio Titón filma políticamente. No es nada incrédulo. Su obra recoge esa etapa donde Desnoes logró un excelente cuadro mientras que Gutiérrez Alea se lanzó a buscar las señales de la metamorfosis y dejar eso en la memoria particu-lar; no con la ironía del escritor sino con la crítica desde adentro, por eso no hay panfleto, su apor-te era presentar los arquetipos del capitalismo y entender que más allá de las estructuras está el ser humano, con sus limitaciones para com-prender y amar al colectivo, por eso encuentra seres como el burócrata, el hacendado, el capa-taz, el empresario, el machista, el homofóbico,

el burgués. Todos ellos en primer plano, mien-tras hay detrás un plano general donde salen los personajes que deter-minan a ese ser indivi-dualista que no puede escapar de las fuerzas

del colectivo. Muestra así las taras del ser que le imposibilitan revolucionarse y la fuerza de la Historia que lo obligan a adaptarse a las nuevas circunstancias.

Escribir el guión con el escritor mismo permitió a Tomás Gutiérrez Alea entender mucho mejor a Eduardo Desnoes y su diario. La anécdota cuen-ta que fue un trabajo donde los dos entendieron las posibilidades y limitaciones ideológicas de cada uno hasta que al final, cuando el escritor ve la película con esos formidables elementos del rodaje-montaje concluye, “es superior al libro”. La novela busca entender por qué el cambio, la pelí-cula encuentra las texturas del cambio. Las dos humanizan esa incertidumbre que lleva el ser cuan-do se avecinan nuevas épocas, dejan ver-leer la metamorfosis y hacen el registro de cómo la coti-dianidad se dibuja cuando se da ese “salto ade-lante” que exige la real instauración del cambio de paradigmas.

PREM

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SIII Edición del Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora

Los cuatro horizontes del cielo y otros poemas

Este galardón literario fue creado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura como un estímulo a la creación poética. Otorga cien mil dólares al autor de la

obra ganadora. El jurado de la III edición estuvo conformado por Tobías Burghardt (Alemania), Jotamario Arbeláez (Colombia)

y Judit Gerendas Kiss (Venezuela).

Ximena Benítez

El Premio Internacional de Poesía Víctor Vale-ra Mora en su tercera edición le fue otorgado al libro Los cuatro horizontes del cielo y otros poe-mas de Gustavo Pereira. Decirlo, reseñarlo pare-ce fácil, pero no es poca cosa. Quienes se han trope-zado con la obra poética de Gustavo Pereira no pue-den salir ilesos, la siguen y con ella siguen su vida, solo para entrever —de alguna forma— la relación existente entre el proceso creativo del poeta y la con-junción de circunstancias que se dan en la vida, con sus durezas, fecundida-des y posibles porvenires. Da júbilo y sensación de justicia saber que en nuestro país existe una obra poética como la de Pereira, y un hombre, un artista que no se esconde tras sus logros. Una persona que defiende con amor y valentía sus ideas y su país. Que con la misma respon-sabilidad y ética con las que escribe sus poe-mas redactó el preámbulo de la Constitución Nacional de la República Bolivariana de

Venezuela. Un poeta que conversa con los pes-cadores, con la gente humilde y sabe escuchar, que mira con ternura y nos da amorosos textos. él que conoce las palabras, las usa con mesura

y desmesura, pero nun-ca para dañar. Un señor que sin conocer a otros los respeta y los quiere por-que sabe que su cuerpo no termina en su cuerpo. Y da buenos consejos a los jóvenes poetas. Conoce a otros escritores por cartas y les tiende la mano cuando están en la miseria, regalán-doles esperanza y reafir-mándolos en su dignidad. Ese es Gustavo Pereira. Sus poemas dicen más

que cualquier presentación, por eso fuimos a escuchar de él su poesía en el Celarg en sep-tiembre de este año, por eso nos contentamos con el merecido premio a su obra y no podemos escribir estas notas sin emoción y con distancia. Amor y gloria para la poesía de nuestro amigo, padre, hermano, Ma-jo karaisa, el poeta Gustavo Pereira.

La noche de pasado 15 de septiembre, en la sala de teatro 1 de la Fundación Celarg fue entregado el Premio Internacional de

Poesía Víctor Valera Mora al venezolano Gustavo

Pereira, por su libro Los cuatro horizontes del cielo y

otros poemas.

Los cuatro horizontes del cielo y otros poemasGustavo Pereira

Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, 2011Colección: Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora

3.000 ejemplares350 págs.

Precio: 10 Bs.

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Sobre salvajes

Los pemones de la Gran Sabana llaman al rocío Chirïké-yeetakuúque significa Saliva de las Estrellas.A las lágrimas Enú-parupué,que quiere decir Guarapo de los Ojos, y al corazón Yewán-enapué:Semilla del Vientre. Los waraos del delta del Orinoco dicen Mejo- koji (El Sol del Pecho) para nombrar al alma. Para decir amigo di-cen Ma-jokaraisa: Mi Otro Corazón. Y para decir olvidar dicenEmonikitane, que quiere decir Perdonar.

Los muy tontos no saben lo que dicen Para decir tierra dicen madre Para decir madre dicen ternura Para decir ternura dicen entrega Tienen tal confusión de sentimientos que con toda razón las buenas gentes que somos les llamamos salvajes.

Gustavo Pereira, poeta y abogado venezolano (1940). Premio Nacional de Literatura (2001). Se doctoró en Estudios Literarios en la Universidad de París. Fundó el Centro de Investigaciones Socio-Humanísticas de la Universidad de Oriente. Redactó el preámbu-lo de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. Autor de más de treinta libros. En el año 2008 la V edición del Fes-tival Mundial de Poesía estuvo dedicada a su obra poética. En el pasado mes de septiembre, en el estado Nueva Esparta, se llevó a cabo una Bienal Nacional de Literaria que lleva su nombre. Fo

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Somari del sombrero que el mago dejó

Sobre el sombrero que el mago dejó está tu pie blanco como un primer dienteSale como una paloma de un nidoy se echa a volar en mí alrededor de mí sobre mí

desnudo cálido.

Somari

El talento como la raíz hay que mantenerlo oculto.

Arte poética

érase una vez sobre una mesauna cuchara amarilla y dobladaun vaso con aguay un plato pobre

También érase una soperacon una clara sopa de huesos

Y también una mujer sentadaque tomó sopa con la cuchara amarilla y dobladaque bebió el agua del vasoy fue feliz por un momento.

De Los cuatro horizontes del cielo y otros poemas

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II Premio Nacional de Literatura Stefania Mosca

Fundarte

En el año 2010, el Fondo Editorial Fundarte, de la Alcaldía de Caracas, creó el Premio Nacional de Lite-ratura Stefania Mosca, refundando así los concursos literarios que auspicia anualmente desde décadas atrás, bajo el nuevo signo de homenaje a esta escri-tora venezolana prematuramente fallecida en el 2009. A los tradicionales géneros de Poesía, Narrati-va y Ensayo, este premio agregó el renglón de la Cró-nica, género que ha venido ganando de más en más la categoría de arte literaria.

Anunciado el pasado mes de julio, el veredicto de la segunda edición galardonó a cuatro obras y otorgó dos menciones especiales, con las que se llegan a seis volúmenes que pronto serán lanzados al públi-co por el Fondo Editorial Fundarte como resultado de esta segunda convocatoria.

PoesíaEl jurado integrado por Luis Enrique Belmonte,

Leonardo Ruiz Tirado y Reinaldo Pérez; otorgó el Pre-mio a la obra, Dos mil nueve, de Carlos Colmenares, dictaminando “que se trata de un libro honesto que busca la limpidez y evita el exceso retórico”, y que “su propuesta logra momentos de videncia y explora en zonas psíquicas cercanas a la alteridad”.

NarrativaEl jurado calificador del género Narrativa: Laura

Antillano, Eduardo Gasca y Luis Britto García, otor-garon el Premio a, La flor y sus apóstoles, de Daniel Alberto Linares, “por considerarla una obra den-sa, de profundo sentido poético, que reelabora el

súmmum de leyenda y fantasía de la región de Los Andes de Venezuela, con un relato novedoso, porta-dor de magia y contemporaneidad”.

Asimismo, concedieron Mención Especial al libro, Un hombre difícil, de Esmeralda Torres, “por contener una novela corta y un conjunto de relatos concebidos como unidad en la comunidad de sus personajes, de indudable atractivo en términos de suspenso”.

EnsayoLos titulares del jurado encargado del género de

Ensayo: Gladys Emilia Guevara, Cósimo Mandrillo y Ronny Velásquez, confirieron el Premio a, Las ciu-dades interiores y los espacios de la melancolía en Teresa de la Parra, de Fernando Guzmán, declaran-do “que el autor revela un excelente dominio del esti-lo discursivo ensayístico y una perspectiva original y novedosa de la obra de esta escritora venezolana”.

Simultáneamente, decidieron otorgar Mención Especial a la obra, Como el hilo sin perlas, de Alicia Jiménez de Sánchez, “por ser un extraordinario y exhaustivo trabajo de investigación sobre la vida y obra de Enriqueta Arvelo Larriva”.

CrónicaLos integrantes del jurado Guillermo Durand,

Antonio Trujillo y Marialcira Matute, premiaron la obra, La vida de los mismos, de Carolina Lozada, declarando en su veredicto: “que el oficio del cronista se evidencia en un texto cuidadosamente elaborado, empleando metáforas que atrapan la realidad apun-tando a un sueño realizado”.

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PREM

IADO

SObras galardonadas en el Certamen Nacional de Literatura

Caballo que pasa gana yTanno Tei

El veredicto se dio en el marco del conversatorio “El escritor cuenta su experiencia” donde los ganadores de los Certámenes Municipales y Estadales de Literatura

intercambiaron saberes y experiencias.

Blanca Ochoa Noé

La Biblioteca Pública Mario Briceño Iragorry del municipio Trujillo, sirvió como escenario para la realización del Certamen Nacional de Litera-tura de la Gran Explosión Cultural Bicentenaria que viene desarrollando el Ministerio del Poder Popular para la Cultura en los distintos estados del país.

En esta oportunidad el estado Trujillo como sede de este certamen reunió a 27 obras repre-sentativas de los estados venezolanos en diversos géneros literarios, contando con un destacado y reconocido jurado como lo fueron: Carmen Araujo, Luis Arias, Julio Borromé, Pedro Cuartín y Edward Maldonado.

En vista de la gran producción y enriquecida trayectoria de los textos concursantes, el jurado seleccionó un empate en el primer lugar a la obra Tanno Tei, en género de poesía del creador Luis Sánchez del estado Bolívar y Caballo que pasa gana, en género cuento del escritor José Pérez del estado Nueva Esparta.

Tanno Tei, fue seleccionada debido a que muestra una gran riqueza simbólica a partir de elementos como lo ancestral y las raíces, y enmar-cada en aspectos de la identidad nacional como lo es la naturaleza como puesta en escena de la palabra poética, por la utilización de metáforas deslumbrantes dentro de la originalidad y de la sapiencia de voces antiquísimas que revelan este mundo y construyen otro; el minimalismo se hace cósmico cuando la inmensidad estremece la palabra que penetra en el más puro enigma del ser humano.

Asimismo, a juicio del jurado, Caballo que pasa gana, es una propuesta estética del autor donde se gana una claridad creciente acer-ca del camino por el que debemos buscar ese

tránsito del lenguaje en su más estricta signifi-cación hacia la expresión auténtica, precisa y al propio tiempo de una perdurable realización del cuento, como género.

En el segundo lugar quedó el poemario Tanuiki, de la escritora Átala Uriana Pocaterra del estado zulia, obra donde incluyó la relevancia de una cultura promisoria en tanto que primeras voces de antaño sumergidas y emergidas en los alcan-ces del llegar a ser, del tener esencia para el resto de los latidos del mundo y por ser un poemario de hermosa sencillez enmarcado en aspectos de la identidad aborigen, la exaltación de lo ancestral y los animales, personajes míticos contenedores de sabiduría.

El tercer lugar lo obtuvo el poemario Doce poemas en los Cuadernos de Noviembre, de los escritores tachirenses Jesús Montoya, Fernan-do Vanegas y Josué Castro, por ser una poesía auténtica inscrita en el impulso de la iconoclasia, desde la autoría triple, hasta la visión envuelta por la intermitencia subversiva de la palabra que casi se sale de la página en términos de transgresión súbita.

Cortesía: Gabinete Estadal de Cultura (estado Trujillo)

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La música oscura de Rodolfo

Quintero-NogueraGabriel Jiménez Emán

En los últimos años me he mostrado reacio a escribir sobre escritores jóvenes, pero esta vez no me ha costado mucho decidirme a escribir unas palabras de presentación para un poeta, más si ese poeta es mi amigo y sobre todo due-ño de un mundo poético genuino, que además vive y trabaja en una ciudad donde existe una tradición literaria de suficiente espesor como es Mérida. En el caso de Rodolfo Quintero-Nogue-ra, se puede advertir no solo una voluntad y un oficio —evidentes condiciones para ejercer la escritura poética— sino también una visible capacidad para transgredir cualquier retórica altisonante y acceder a registros que pueden conducirnos a las puertas de una revelación.

En efecto, las flores que son el sexo de las plantas y por ello mismo los símbolos del ofreci-miento toman connotaciones muy sugestivas cuando se asocian a la sobrevivencia de la espe-cie. Una flor naciendo en un osario es ciertamen-te una imagen nítida para mostrarnos una versión dramática del existir, y de traducirnos una exis-tencia compartida con una percepción intensa de las cosas, especialmente, de las emociones producidas por los viajes, los adioses, las geo-grafías, la familia y la irrupción del sentimiento amoroso en todas estas circunstancias, configu-rando así una escritura que se nutre de podero-sas intuiciones para expresar sus registros.

En este libro podemos encontrar piezas que hablan del hermano ido, del amor per-dido, del sexo vertiginoso o de la nostalgia anticipada por ciudades y, sobre todo, de la contemplación de los jardines abandonados

—jardines metafísicos, diría yo— donde se eri-gen de improviso las flores y, con ellas, la músi-ca anímica de la interioridad, la madre, el calor de la amistad.

No voy a incurrir aquí en una enumeración de ejemplos para dar testimonio de estos rasgos; solo agregaré que todos estos se advierten en un volumen bien meditado que, como La flor del Osario, se halla estructurado sobre la imagen de un nacimiento, operado desde una atmósfe-ra cambiante que reitera en su trayecto un ele-mento que a menudo aparece o desaparece, se oculta, pero se sugiere a través de diversas metáforas. Y no podía faltar aquí para cerrar y congregar cabalmente este conjunto de poe-mas: la muerte. Creo que ninguna poética que se precie de tal puede prescindir de este ele-mento y Rodolfo Quintero-Noguera lo ha admi-tido con un desenfado único, al cincelar sus versos al amparo de una sonoridad oscura, que subraya el nihilismo de la especie, la naturaleza fugaz de lo humano.

Rodolfo Quintero-Noguera ya ha incursio-nado, con anterioridad, en el arduo terreno de la palabra poética, y en este libro ha corrido el riesgo de mancharse las botas con el fango del camino; ha tomado su azaroso morral de sueños y se ha lanzado a la aventura, guiado por el aroma indescriptible de una flor negra que de improviso puede tomar cualquier color, siempre y cuando el poeta tenga el sufi-ciente radar para detectarla, y la posibilidad de verla renacer entre las implacables ceni-zas del tiempo.

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La flor del Osario

«Comencé a ver una flory he aquí que devino un fuego azul

en el rincón de un precipicio del tiempo»Vicente Gerbasi

[Tirano de sombra y fuego]

A Cordelia Brown, en su memoria

Me gustan las flores con rostros de mujeres ebriasflores impúdicas avasalladas por el vientoflores deprimidas desnudas en la lluviaflores con nombres de brisas y de arroyobizarras flores de jardín del Edén

Me gusta ser la flor del narcisodeshojar las margaritas de la incertidumbrecultivar la efímera flor nocturna del baobabrobar las amapolas de Van Gogha las rosas de acerina como aretes de princesa [Etrusca

como frailejones entumecidos por las sombrascomo cadáver de liriocomo tulipanes plantados en la lunacomo siemprevivas [aun más hermosas muertas] como Azucena de Quitosantificada sin haber probado caricias de mujer

Me gusta ser la flor de Addis Abebalas flores del malvírgenes flores negras de viernes santorosa místicarosa del advientorosa de los vientosrosa roja de Luxemburgorosario de San Miguel y su coro de Principados

Prefiero las flores de jardín abiertas a los pájaroslos crisantemos amarillos del Palacio Imperiallos anemones de Renoir tatuados en tu senolas coronas de gardenias para bellas cortesanas

Elijo los pétalos abiertos de la [concupiscencialas flores con olor a hembra de Tristán Florala flor bígama y morena de Jorge Amadoflores como agua entre las piernas de una amante [fugaz

La flor del OsarioRodolfo Quintero-Noguera

Ediciones Mucuglifo / Ediciones Caminos de Altair, 2010Con el auspicio del Cenal

1.000 ejemplares73 págs.

Precio: 10 Bs.

Me gusta en fin la flor de la verdadla flor magnífica sembrada en la penumbraflor discreta de agónico resplandorflor blanquísima y serenacerrada y secaesparcida aun al pie del maderogerminando en la sonrisa rota del ángelMe gusta la flor del Osario

Nuestro será el olvido

Nuestra fue la derrotael éxito del fracasoel revés y el desengañolos antónimos de amor

Nuestra la incertidumbrela palidez y el asombrola terquedad silente del ocasoun beso que se pudrió

Nuestra fue también la tristezalas flores negras del osariolos gestos del abandonola cíclica serpiente erguida del rencor

Nuestro será el olvido

Y sin embargoamor

Y sin embargo...

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Nueva Época, esfuerzo extraordinario

Imagen en la calleLa revista busca esa armonía por temas populares al igual que tópicos exclusivamente

literarios, entendiendo que la literatura es un tema colectivo, humano pero sobre todo social.

Elis Labrador

Toda revista es un proyecto titánico, o todo título de libro o revista ya es un proyecto en ciernes. Cuando plantea-ron la necesidad de relanzar la revista Imagen, hace unos cuantos meses atrás, una alegría se podía percibir en aquel equipo que se comprometió de cuerpo entero con el proyecto. Pero al mismo tiempo esta alegría ocasio-naba una angustia, pues todos los que conocemos, de alguna mane-ra las diferentes épocas de Ima-gen, sabían que tenían (tienen)

un gran reto creativo entre manos. Todos los estudiantes de literatura, los lectores, libreros, escritores conocidos y autores noveles han pasado, leído y han atesorado aquella revista como una de las apuestas más importantes de las últimas décadas en la cultura de nuestro país. El receso que tuvo en los últimos tiempos dio pie a repensarla, idearla y acercarla (aún más) a los nostálgicos seguidores con una dinámica interna, dividida en secciones que promete que el asunto con la revista apenas es un recomenzar con todas las ganas, simi-

lar a sus inicios seguramente. A esta fase le han colocado Nueva época

bajo una edición extraordinaria: dos números en un solo ejemplar. Al abrir

la revista se entiende el motivo: Nueva época, que desde lo sensorial se des-

pliega a otras lecturas; no la escrita, sino aquella que han dejado las diseñadoras

para que el lector pueda recorrer con natu-ralidad y asombro cada una de las páginas

que la contienen. Marcas, colores, viñetas e imágenes dan la armonía necesaria de quie-

nes se han reencontrado con algo inesperado

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y acostumbrado. Estos guiños convierten la curiosi-dad del primer momento, en profundo interés, desde que se observa la foto de Cortázar como portada.

Los ensayos, las reseñas críticas de libros, la pequeña antología del cuento breve en América que posee la revista, las instituciones que apoyan al libro y la lectura como son las editoriales del Estado, Cenal y Celarg o las iniciativas propias como “La Escuela Literaria del Sur” (existen más) están contenidas den-tro del corpus de este número extraordinario, no solo para informar sobre lo que se hace sino que da cuenta del esfuerzo con que se logra. Este esfuerzo, que también realiza un viaje que apela a la concien-cia, se convierte en sím-bolo dentro de la revista al utilizar algunos cua-dros de Oswaldo Guayasamín interpelando al espíri-tu desde el valor estético logrando que los diferentes grados de lectura tengan un objetivo en común; diá-logo constante por transformar una realidad desde lo cotidiano. Por eso el lector encontrará ensayos sobre Alí Primera, Julio Cortázar, Omara Portuondo, Pierre Loti y César Rengifo, entre otros, que dan cuenta que esa misma realidad inmediata y cercana es maravillo-sa porque nos pertenece y nos reconocemos en ella. Quizás ese sea el regalo de Imagen, en este extraordi-nario número y por supuesto desde la Nueva época. Ya desde el editorial, su director, el reconocido escri-tor Gabriel Jiménez Emán (jefe de redacción durante los años noventa) nos sugiere que este diálogo ya no es para un sistema comunicante de artistas eternos e inmóviles donde la cultura estaba a discreción de unos pocos, que la retenían bajo “ideologías que [se] ataban a esquemas culturales anquilosados y a for-matos colonizadores y dependientes” sino que ahora la cultura nacional depende de un proyecto de inclu-sión, emancipación, reconocimiento y diálogo entre la tierra que sostiene al hombre como la torre que mira al cielo: lo lejano por culto necesita convertirse en asun-to diario y transformador; la revista busca esa armonía por temas populares al igual que tópicos exclusiva-mente literarios, entendiendo que la literatura es un tema colectivo, humano pero sobre todo social. De esta manera Jiménez Emán y el equipo que lo acom-paña han configurado el cuerpo de Imagen, bajo la óptica que en este momento nos agencia y nos com-promete a ser cada vez mejores, porque toda Revolu-ción Social es también una Revolución Cultural.

La revista cierra con un dossier sobre José Leza-ma Lima realizado por el mismo Jiménez Emán al escritor cubano hace algún tiempo, un cuento del propio Lezama “El cuento de las decapitaciones”, una muestra de poemas y apuntes de su diario. Este dossier se complementa con ensayos sobre la obra del poeta cubano realizado por reconocidos escrito-res venezolanos y latinoamericanos. Así que podría-mos decir que esta revista viene con una fuerza que se conjuga con otras publicaciones (admirable el trabajo de la Imprenta de la Cultura) que sistemáti-

camente llenan de felicidad a muchos escritores, autores y editores. Imagen, tiene un espacio más que ganado, ha vuel-to sobre sus pasos

para dar el salto definitivo a la calle y a los lectores que desean este feliz reencuentro. Estoy seguro que Félix Guzmán, Guillermo Sucre, Esdras Parra, Simón Alberto Consalvi, Juan Calzadilla, Salvador Garmendia, Luis Alberto Crespo y Rubén Wisotz-ki estarán de acuerdo en desearle a la revista que pasado lo extraordinario esta se convierta en impre-sión cotidiana, espacio coincidente como lo son los reencuentros.

Imagen. Revista Latinoamericana de Cultura Ministerio del Poder Popular para la Cultura

N° 1-2. Extraordinario, Nueva época, primer semestre,año 2011

2.500 ejemplares168 págs.

Precio: 25 Bs.

Marcas, colores, viñetas e imágenes dan la armonía necesaria de quienes se han reencontrado con algo inesperado y

acostumbrado.

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Una lectura de Orejada

El jurado de la V edición del Concurso Nacional de Narrativa Salvador Garmendia recomendó su publicación, al destacar “su forma narrativa ágil y contundente para presentar ante el

lector una tensa y compleja red de situaciones y atmósferas urbanas”.

Casa de Bello

Como su mismo autor lo describe, el cuento Oreja-da —merecedor de la mención especial del V Concur-so Nacional de Narrativa Salvador Garmendia—, “es un magnífico conjunto de relatos que rompen con la narrativa tradicional de una historia, ya que son originalidades de los habitantes de las cos-tas carabobeñas; como hablamos y nos desen-volvemos, pues de cada ser humano hay una his-toria distinta que contar”.

Arnaldo Jiménez señala que “es por ello que el libro se llama Orejada, ya que las narrativas se basan en las conversaciones que se oyen en las casas, en las calles, los autobuses, es decir, en cualquier situación de la vida cotidiana”.

Y es que el autor retrata la realidad desgranando en ellos la diversa ruta de el ser y el vivir del vene-zolano, en múltiples situaciones que van desde la muerte hasta el adulterio, pasando por la zoofilia y las relaciones homosexuales, temas estos que no son presentados dramáticamente, sino, muy por

el contrario, son descritos a través de las voces que los comentan, de manera realista, sin tinte alguno de repulsión o de aceptación, con la abso-luta imparcialidad que manifiestan los seres que

son testigos de estos hechos, tan reales como las demás situacio-nes que se presentan en todo el cuerpo de la obra.

El venezolano es así, parece decirnos el autor de Orejada; este insólito libro que nos describe y singulariza, de mane-

ra ágil y precisa, sin ironizar, ni someter a burla los modos del habla que caracterizan a nuestro gentilicio.

Con su total desapego hacia las letras mayús-culas, armonizado con la sustitución de comas y puntos por espacios —silencios, respiraciones, pausas, y, por qué no, hasta suspiros—, Arnaldo Jiménez se inscribe en el acontecer literario nacio-nal con signatura propia, dejándonos la grata expectación por el libro que vendrá.

OrejadaArnaldo Jiménez

Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, 2010V Concurso Nacional de Narrativa Salvador Garmendia.

Mención Especial 2.000 ejemplares

130 págs.Precio: 5 Bs.

Arnaldo Jiménez, licenciado en Educación, en la especialidad de

Ciencias Sociales por la Universidad de Carabobo (UC). Actualmente es

investigador en el área de Filosofía de la Historia de el Centro de Investigaciones

y Estudios Históricos de la UC.

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Planificación del Desarrollo Cultural

Un concepto, dos épocas

Actualmente, las autoras siguen desarrollando esta línea de investigación desde el punto de vista del seguimiento, evaluación y control de las políticas públicas.

Douglas García

Esta obra se concentra en la descripción de la evolución del desarrollo cultural venezolano a través de la revisión de los lineamientos generales de los diferentes gobiernos durante el período 1989-2008, que han sido plasmados en documentos oficiales denominados “Planes de la Nación”, y que han pre-sentado todos los presidentes al asumir sus respec-tivos períodos de regencia. Los resultados de este estudio ofrecen una interesante información acerca de la marcha que ha seguido, desde el punto de vis-ta programático, el desarrollo cultural en Venezuela, enmarcado en el rompimiento conceptual que impo-nen dos orientaciones político-ideológicas de país, que se contraponen en el período 1989-2008. El tra-bajo permite que el lector se pasee por la revisión del tratamiento y papel del Estado en 19 años de plani-ficación de la cultura en el país, esto ameritó no solo la revisión de los Planes de la Nación, sino también del marco jurídico constitucional que lo sustenta, así como, de los planes sectoriales y operativos de cada institución de carácter cultural.

Las autoras del presente estudio, Marizabel Blanco y Rosángel Aguirre, son especialistas en pla-nificación global, y han desarrollado una labor de acompañamiento a las organizaciones culturales venezolanas en diferentes momentos de la planifica-ción y ejecución de la gestión cultural.

El período de estudio seleccionado permitió establecer comparaciones entre cuatro períodos presidenciales, cuyos Planes de Gobierno analiza-dos fueron: Octavo Plan de la Nación: El Gran Viraje, bajo la segunda presidencia de Carlos Andrés Pérez (1989-1994); Noveno Plan de la Nación: Un Proyec-to de País, de Rafael Caldera (1994-1999); Cinco polos para una nueva República. La propuesta de

Hugo Chávez para transformar a Venezuela. Plan de transición (1999-2001); Líneas Generales del Plan Nacional de Desarrollo Económico y Social (2001-2007) y Proyecto Nacional Simón Bolívar, Primer Plan Socialista (2007-2013), los tres últimos del presidente Hugo Rafael Chávez Frías.

Para seleccionar este período, las autoras se ins-piraron en la importancia de los hechos históricos que se dieron en Venezuela como producto de la aplica-ción de las políticas neoliberales en el país, la crisis de la democracia representativa, el período de germina-ción del proceso revolucionario, acompañados de la reorganización institucional cultural del año 2001 hasta el 2008, con la creación del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y de las plataformas cultura-les. Un proceso que, sin duda, muestra una marcada evolución del desarrollo cultural materializado en la formulación de políticas públicas, con orientaciones político-ideológicas a fin de establecer diferencias entre los conceptos capitalistas y socialistas.

Planificación del Desarrollo Cultural. Un concepto, dos épocas.Marizabel Blanco y Rosángel Aguirre

Grafismo Taller Editorial, 20111.000 ejemplares

102 págs.Precio: 35 Bs.

NOTI

CIAS

El tiempo dorado por el Nilo, ganó el Premio

Internacional de Ensayo Mariano Picón Salas

� El próximo 19 de octubre, en la sala de teatro 1

del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo

Gallegos, se le otorgará el premio al ganador de la V

edición del Premio Internacional de Ensayo “Mariano

Picón Salas”, al escritor cubano, Roberto Méndez,

por su obra El tiempo dorado por el Nilo. Otra lectura de José Lezama Lima.

� Según el jurado conformado por la venezolana

Mariana Libertad Suárez, el argentino Pablo Gentili y

el mexicano Héctor Díaz- Polanco, esta obra aborda

de manera original el arte poético y narrativo del inte-

lectual de La Habana que este año cumple 100 años

de su nacimiento.

� El jurado también concedió dos menciones de ho-

nor: la primera al escritor mexicano Francisco Muñoz,

con su ensayo, Del cine porno, al cine snuff (La fu-sión de la sangre y el semen), y a la española Helena

López González de Orduña, con su obra, El clamor de las ruinas. Una interpretación cultural de narra-tivas personales de exiliadas españolas en México.

I Certamen Nacional de Ensayo Histórico y

Político ya cuenta con ganadores

� La Gran Explosión Cultural Bicentenaria recono-

ció trabajos escritos en el área de ensayo histórico y

político donde los representantes de los estados Tá-

chira, Portuguesa y Trujillo fueron los seleccionados

como ganadores del primer, segundo y tercer lugar.

� El jurado conformado por Freddy Parada, Pedro

Fressel, María Da Silva y Nathaly Guerrero fue el en-

cargado de seleccionar los tres mejores trabajos,

los cuales giraron en torno a temas como la guerra

de cuarta generación, la organización comunal y el

legado histórico en materia educacional.

� De esta forma, Javier Rodríguez con el ensayo

La instrumentalización de la mentira contra las causas de los pueblos. Breve historia de la guerra mediática, resultó victorioso y los representantes

de Portuguesa y Trujillo con los artículos: De Turén a la Tureneidad, de José Gregorio Flórez y José

Briceño con, El alcance de nuestra educación ca-balga sobre el legado histórico de Simón Rodríguez, recibieron el segundo y tercer lugar.

Uruguay será homenajeado en la VIII Feria Inter-

nacional del Libro de Venezuela

� La VIII Feria Internacional del Libro de Venezuela,

que se llevará a cabo del 9 al 18 de marzo de 2012,

tendrá como país invitado de honor a Uruguay. La

información la dio a conocer la presidenta del

Centro Nacional del Libro, Christiane Valles.

� Vallés anunció que esta edición del Festival, en

su capítulo Caracas, permanecerá en los espacios

abiertos del Teatro Teresa Carreño, donde se rea-

lizó este año. Actualmente se encuentra en el pro-

ceso de confirmación de las editoriales que partici-

parán y los invitados internacionales que asistirán

a esta fiesta de la lectura que recorrerá todos los

estados del país.

� La presidenta del Cenal dijo que la Filven 2011

aún se encuentra recorriendo el país: “En estos

últimos meses del año estará en Nueva Esparta,

Amazonas, Apure, Delta Amacuro y cerrará con

Falcón, en diciembre”.

Biblioteca Ayacucho llega a sus 37 años adap-

tada a las nuevas tecnologías

� La Fundación Biblioteca Ayacucho llega a sus 37

años adaptada a las nuevas tecnologías, así lo dio a

conocer su presidente, Humberto Mata, agregando

que la idea es que pronto todos puedan leer los li-

bros de Ayacucho en su teléfono móvil.

� Mata señaló que gran parte de la colección clási-

ca está en formato PDF y se puede descargar des-

de su página institucional. “Más de 2 millones 400

mil descargas se han realizado, lo que se traduce

en dos galpones de 2.000 metros cuadrados”.

� Esta institución está metida en las redes sociales

de Internet. En Facebook tienen unos 800 amigos y

en Twitter tienen más de 1.000 seguidores que se

informan por esta vía de las actividades, exposicio-

nes, foros y presentaciones que realiza esta editorial.

I Bienal Nacional de Literatura Rafael Zárraga

� El jurado de la I Bienal Nacional de Literatura

Rafael zárraga dará a conocer su veredicto este

14 de octubre, como parte de la celebración de la

Gran Explosión Cultural Bicentenaria.

� Según las bases de este concurso, se otorgará

el Premio “La brasa duerme bajo la ceniza”, para la

mención cuento, por parte de la Red Nacional de

Escritoras (es) Socialistas de Venezuela; el Premio

“La ciudad de Cecilia”, para la mención dramaturgia,

patrocinado por la Alcaldía Bolivariana de San Felipe

y el Premio “Contares”, para la mención crónica, por

la Universidad Nacional Experimental del Yaracuy.

� Los ganadores recibirán un premio en metálico de

10 mil bolívares (cuento y dramaturgia), y 5 mil bolí-

vares (crónica), además de un diploma y publicación

de la obra.

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Cerró ciclo de foros Insurgencia y Contrainsurgencia

� Desde el 2 de septiembre hasta el 7 de octubre, el Cen-

tro Nacional de Historia y el Archivo General de la Nación

desarrollaron el ciclo de foros Insurgencia y Contrainsur-

gencia en Venezuela, que recorrió los estados: Lara, Su-

cre, Guárico, Barinas, Monagas y Distrito Capital.

� En este ciclo se analizaron los orígenes de la insurgen-

cia armada en Venezuela, su proceso, las consecuen-

cias que determinaron la derrota táctica y los factores

políticos ocurridos durante las décadas de 1960-1980,

además de los elementos que condujeron a la quiebra

del modelo político de democracia representativa del

puntofijismo.

� Se contó con la participación de científicos sociales,

historiadores, antropólogos y activadores del pueblo ve-

nezolano, así como algunos testimonios de quienes pro-

tagonizaron ese período de la historia contemporánea.

En octubre se anunciarán los ganadores de la Bienal

de Literatura Miguel Ramón Utrera

� El próximo 15 de octubre se hará público el veredicto

de la Bienal de Literatura Miguel Ramón Utrera realizada

en el marco del Bicentenario, y que este año fue convo-

cada en las menciones de poesía y narrativa.

� Según la coordinación de la oralidad y el pensamiento

escrito del Instituto de la Cultura de Aragua, en el ren-

glón de poesía se recibieron veinticinco obras, mientras

que en narrativa se presentaron nueve, para un total de

treinta y cuatro trabajos que serán revisados por los ju-

rados, quienes tienen a su cargo seleccionar las obras

ganadoras.

� Este año el jurado está integrado por escritores de

reconocida trayectoria. En poesía: Luis Alberto Crespo,

Ingrid Chicote y Pedro Ruiz; en narrativa: Julián Már-

quez, Ángel Malavé y Manuel Cabesa, respectivamente.

Cada jurado deberá escoger un solo ganador por una-

nimidad que optará al premio de 10 mil bolívares y la

publicación de la obra.

Premio Ministerio de la Cultura 2010 tiene ganadores

� El pasado 27 de septiembre, el ministro del Poder

Popular para la Cultura, Pedro Calzadilla, anunció los

ganadores de la V edición de los Premios Nacionales de

Cultura, otorgados a las obras estrenadas, publicadas,

expuestas o conocidas durante el año 2010.

� Calzadilla, informó que en la mención Literatura resul-

tó ganador el trabajo de la escritora Laura Antillano, por

su antología de cuentos infantiles venezolanos Leer a la orilla del cielo. En la mención Obra en Humanidades

y Ciencias Sociales, el premio fue otorgado al libro El procónsul Rómulo Betancourt, de José Sant Roz.

� Las categorías: música, arquitectura, teatro, danza,

fotografía, artes visuales y cine también tuvieron sus

respectivos ganadores, merecedores de una meda-

lla de oro, 10 mil bolívares y un diploma, como otor-

ga anualmente el Ministro del Poder Popular para la

Cultura.

Ocho Estrellas se une al Sistema Masivo de Revistas

� La revista Ocho Estrellas se unirá al Sistema Masivo de

Revistas, integrado hasta el momento por ocho revistas

culturales, que se distribuyen alternadamente los domin-

gos encartadas en el diario Correo del Orinoco.

� La información la dio a conocer el ministro del Poder

Popular para la Cultura, Pedro Calzadilla, durante su par-

ticipación en el programa Con el Pie Izquierdo, transmiti-

do por Alba Ciudad 96.3 FM. Calzadilla precisó que Ocho Estrellas es una publicación “hecha para el extranjero”

que será distribuida fuera del país y en la compañía aé-

rea de Venezuela, Conviasa.

� “La revista tendrá una selección de los mejores artículos

de las ocho revistas que integran el Sistema Masivo de

Revistas. Es una revista destinada a promover la cultura

venezolana en el exterior”, señaló el titular de la cultura,

agregando que es un proyecto en conjunto con la Can-

cillería de Venezuela, que se encargará de la distribución

en el exterior.

Revista Tricolor es distribuida mensualmente de mane-

ra gratuita

� La revista del Ministerio del Poder Popular para la

Educación, Tricolor, está nuevamente en circulación

desde el pasado mes de septiembre y será distribuida

mensualmente de manera gratuita en las escuelas pú-

blicas oficiales de educación primaria.

� Así lo informó la ministra para la Educación, Maryann

Hanson, quien explicó que la revista es una herramien-

ta más del Sistema de Recursos para el Aprendizaje,

integrado además por las bibliotecas escolares, las

computadoras Canaima y los libros de distribución

gratuita que se han repartido desde el pasado mes

de septiembre.

� “El objetivo de este sistema es reforzar y trabajar los

ejes curriculares bolivarianos. Los contenidos de la re-

vista están transversalizados por esos ejes. Temas como

la perspectiva de género, la gestión de riesgos, el am-

biente, la energía y la afrodescendencia cruzan todas

las asignaturas”, explicó.

CREA

CIÓN

En homenaje al poeta por cumplirse diez años de su desaparición física Elmer Szabó

Poeta y narrador nacido en Hungría (1940-2001). Residió en nuestro país desde 1947. Formó parte del Grupo Diez. Obtuvo el Premio Poesía de la Universidad de Carabobo

(1981). Szabó estudió criminología, fue grafólogo, detective y abogado.

MUCHACHO NACIONAL. De Una asíntota: Sombras, Fundarte 1995

Soy un extranjero

Por mis estudios de criminología que no amo demasiado - que me han amarrado con hartas cadenas - en cuyas quietas aguas me siento fuera de lugar,- desco-yuntado

Por mi cepa de inmigrante - unido a esta tierra sensual que nunca es del todo mía - donde correteo como abejorro pálido, - invasor

Por mi condición - irredento en retorcidas clases medias ajenas a mi estirpe - ni tengo sus bienes materiales - ni capaz soy de subir más abajo o ascender al infier-no.

Por vivir la música maltratando guitarras y ser inútil parael canto - de suerte que mi voz me proyecta - a hipotéticos planetas patibularios

Por la ausencia de una ternura que supongo esquiva - buen perdedor, gemelo de la luz siempre he sido - desconozco plei-tesías, marchas triunfales en el la-berinto

Por eso de pasitrotar a cortos saltos como recorriendo pesadillas - y no tropiezo con des-pertares - tampoco sé despertar

Soy un extranjero - muy posiblemente perezca sin que mis ojos, en el horizonte, atisbenuna isla, patrias, - algo que me asemeje

73

POEMA PARA INVOCAR LA LLUVIA

En los tiempos hay perversi-dad a discreción. Uno, por creencia o desesperanza, ruega al destino un premio de lotería, lluvias, el amor perfecto, cualquier cosa por el estilo.

Burramente resignado, unopretende que tal destino, a fuer de justicia o benevolen-cia, le favorezca.

Arriba, una mano mueve el cír-culo de la ruleta. Por cieguísimo azar, ni siquiera por capricho, derrama sus dones.

Es el alfiler que infiernizaa la mariposa.

MONEDA De Anticosta, Premio de la AEV, 1983

La tristeza, como toda moneda, aborrece dos carasespalda contra espalda,inseparableshasta la hez de los tiempos:

macabramente imitandoinmortalidad.

VI De Melancópolis, Pen Club de Venezuela, 1997

Tú que la desconocesenséñame la ternura

así malflote a tu diestrasombra de mediodíaperramente

el caserón gimeentre mágicos esplendoresy abandonos

enséñame el olvidoel más simple de las artes

Foto: Ramón Grandal

TEMA AFíN A LA TRANSPARENCIA

Mientras se licita el permisopara recoger el perro muerto ese mismo perro se pudre en la plazay las moscas disfrutan.

ERIAL

Como el aguaa una tierraseca en demasía,un cuerpo a la sombradel otro se ajusta.Así desaparece.

XIII

Ardida tierra, viejo ardid:tornarinhabitable la casa.

Huir buscandootra casa después.

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A cuarenta años de su primera edición

Piedra de marCaracas, 1944. Escritor, dibujante autodidacta, es dueño de una voz particular dentro del

panorama de la literatura latinoamericana. Ha publicado los textos: Las primeras hojas de la noche (1970), El llanero solitario tiene la cabeza pelada como un cepillo de dientes (1975),

Los tres mandamientos de Misterdoc Fonegal (1976) y Relatos (1991). En 2007 nos sorprende con un volumen de poemas titulado Señor de la ternura.

Francisco Massiani

(Fragmento)

José me pregunta: —¿Qué estás escribiendo? Y no le respondo. Es difícil escribir y hablar al mismo tiempo. Cuando escribí la pregunta ya José estaba abriendo la puerta. Ahora lo oigo caminar por la sala. Debo estar sentado en el único sillón que dejamos en ese sitio. Los otros están escondi-dos en un cuarto que está al lado de la cocina. Es para evitar que algún infeliz vomite en ellos, o deje olvidado un cigarro y se queme. El viejo y la vieja, de José, están en Nueva York. Regresarán dentro de quince días. Lo dejaron solo, y se ha dedicado a emborracharse todos los días. José salió muy bien en sus exámenes. Los apro-bó con buenas notas y los viejos le mandaron un cheque como regalo. El cheque de José es el que nos hemos comido y es el que nos permite seguir tomando. Yo aproveché para venirme con mi diario y un montón de papeles viejos a ver si escribo la novela. Pero esta gente no me ayuda. Por ejemplo, pienso en una escena maravillosa: Julia, borracha corriendo por Sabana Grande y José completa-mente borracho detrás de ella. Julia se detiene. José la abraza. Julia se da vuelta y lo besa. José se une a ella, y desde lejos yo los observo y escribo que son un árbol. Un árbol de carne que se mue-ve. De pronto, un policía aparece en escena y les pide que dejen el relajo, se me acabó el capítulo. Es decir, por más que quiera mentir y hablar de co-sas que no suceden, la misma imaginación se ve acorralada y burlada por personajes imprevistos que acaban con la novela. También pienso en otro capítulo: José en el auto, y Julia en el auto. Esto no es mentira, José tiene un auto y Julia se lo roba a su mamá cuando puede. Bueno, Hasta aquí todo

va bien. De repente el auto patina. Se sale de la autopista y se vuelve añicos. Julia con la cabeza rota y José con una pierna enyesada. Lo visito en el hospital. Le digo: —¿Qué hubo, viejo? Y José me responde: —Ahí... Y le pregunto: —Oye, ¿y Julia? —No sé. ¿Qué crees tú? Y así una cantidad de pendejadas parecidas, hasta que no aguanto, arranco el papel, lo arru-go, lo vuelvo pelota y lo lanzo por la ventana. Es-cenas, diálogos, cosas. En fin, cosas que pueden hacer despertar la curiosidad de un ocioso, para que pueda el ocioso entretenerse. Y siempre ter-mino cansado. Fatigado. Asqueado de mentir y de imaginar todo aquello que deseo hacer y no puedo. Por ejemplo, un capítulo donde un hom-bre se cita con una mujer en un café. José es el tipo y Julia la mujer. Se encuentran y hablan hasta quedarse mirando las moscas.De repente Julia dice: —Me tengo que ir. Y José desesperado: —Julia, por favor. Y Julia: —Lo siento. Palabra que lo siento. Y entonces no puedo escribir más. Me echo en la cama o me quedo mirando fijamente algún punto invisible del espacio, y pienso, hasta que no sé de mí: las ideas son como papagayos. Como papagayos que están sujetos a nosotros por hilos invisibles, y a veces hay demasiado viento y el viento los arrastra y se los lleva lejos. Tan lejos, que es difícil regresar y saber de mí. De este cuerpo y este nombre. De mis necesidades

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CREA

CIÓN

y costumbres. Hay días que esas ideas se vuel-ven trenes, o caballos, o ciudades, o montañas nevadas, y es tan fácil imaginarlo, tan fácil vivir esas montañas y esas ciudades, que al volver a este cuarto, la mesa, la máquina, todo es inso-portable. Entonces temo que un día el hilo invisible se rompa y quede convertido en papagayo, volan-do en el aire, sin saber nunca más de mí, ni de nadie. Es horrible. Pero en todo caso, como decía, no pude escribir más y me eché en la cama a pensar y pasé un rato sin moverme. Después me levanté y traje la máquina de escribir para la sala. Estoy sentado en el suelo y la máquina está sobre la mesa de vidrio. (…) —¿Por qué escribes de mí? Se aleja y da un portazo. Ahora abre nueva-mente la puerta y me dice: —Chao, cariño. Vuelve a cerrar la puerta. Pero la vuelve a abrir. —Si alguien me llama, que estoy en casa de Julia. Y otra cosa: si por fin decides irte de aquí, que sería lo mejor para todos, deja la llave en el lugar de siempre. ¿De acuerdo? —Seguro. —Bueno, chao —me dice con la puerta en el cuello. —Chao —le digo. —Que te diviertas. —Gracias. Da otro portazo. ¿Qué diablos haré yo? ¿Te das cuenta, Carolina? Es posible que no estés. Quizás estés aún en la playa. O ya llegaste. O ves televisión. Aunque es muy temprano. Lo más probable es que estés aburriéndote como una ostra, sobre tu cama, leyendo a Corín Tellado. O estás caminando por Sabana Gran-de. O estás leyendo a Camus. O estás leyendo a Kierkegaard, ese libro de Amor y religión que te presté. Y seguramente me dirás que es muy bueno, sin haberlo entendido, sin haber llegado a la segunda página. ¿Me oyes, Carolina? Pero, de todos modos, me dirás: —Es buenísimo. Y yo diré: —Maravilloso. Es un libro oscuro. Extraño. Y eso que nos contamos de los libros cuan-do no entendemos, o cuando entendemos, o qué sé yo, y ya basta. Estoy cansado. Para col-

mo, me duele la cabeza. No tengo nada que de-cir. Nada que contar que no haya sido contado hace millones de años. Es posible que escriba ahora sobre ti, José. Me imaginaré tu tarde y diré, y digo: José llegó al auto y subió. Luego encendió el motor. Luego se vio en el espejito y arrancó. Al llegar a casa de Julia, se dijo: —Qué tardecita me espera. Porque tú lo has dicho millones de veces en mi presencia, José. Te bajarás del auto y llega-rás a la puerta de su casa. Luego mirarás por el vidrio de la ventana que da al recibo, y ella te saludará triste y un poco molesta por tu tardan-za. O quizá no te reciba Julia. Quizá te reciba la vieja, y la vieja te saludará: — ¿Cómo está? ¿Cómo le va? Tú te sentarás a esperar a Julia, y Julia lle-gará, y tomarás una revista y esperarás como un imbécil a que la vieja los deje solos y ahora saltas sobre el cuerpo debilucho y amarillento de Julia y terminan aturdidos de tanto beso, ate-rrados de que la vieja los haya encontrado en plena guerra. ¿No es así?

Piedra de marFrancisco Massiani

Monte Ávila Editores, 2007Colección: Biblioteca Básica Infantil y Juvenil

Serie: Corcho5.000 ejemplares

133 págs.Precio: 5 Bs.

DIVE

RTIM

ENTO

Homenaje al poeta Pablo Neruda

Los juguetes más grandes

Licenciada en Letras y magister scientiarum en Lingüística. Docente en las Escuelas de Letras y de Idiomas Modernos de la UCV. Su trabajo ha sido

reconocido en bienales y concursos literarios nacionales. Autora de Quebrantos (1993), Tacones lejanos (1995), Las Inútiles Rosas del Tiempo (1996)

y San Ignacio es un lugar común (1999).

Kristel GuiradoIlustraciones de David Dávila

(Fragmento)

¿Que cómo nacieron estos cuentos?

Todos los cuentos que mi abuelo me contaba cuando yo era un niño comenzaban así: “Había una vez…”. Ahora yo quiero contarles algunos de esos cuentos, pero no puedo decir: “Había una vez

mi abuelo…”. Por eso voy a empezar diciendo cómo nacieron estos relatos, de dónde vienen.

En las noches, antes de dormir, yo le pedía a mi abuelo que me contara una historia, una historia nueva para soñar un sueño nuevo. Un día mi abue-

lo me dijo que se le habían acabado los cuentos. Esa noche me costó mucho dormirme. Me daba mucha tristeza pensar que los cuentos podrían acabarse. Al día siguiente llegó mi tía con un video. Ella me dijo que era un “documental” de la casa de un poeta y que a la abuela Cabi-

to le gustaba mucho. Yo no entendí bien, pero me senté a verlo con todos. A mí me gustan más

los cuentos que los videos, es verdad, pero como los cuentos se habían acabado, busqué las pier-nas de mi abuelo para que me explicara lo que yo no entendiera.

—El poeta se llamaba Pablo Neruda y era chile-no. En Chile hay un lugar llamado Isla Negra. Isla Negra es una playa, una costa, un pedazo de Chile que está pegado al mar, al océano. Isla Negra es

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un pedazo de Chile que siempre está besando al océano Pacífico. Isla Negra es una dama a quien el océano Pacífico no se cansa de cortejar. En esa costa de Chile, que siempre mira al Pacífico, Pablo Neruda construyó su casa. El poeta murió y ahora su casa es un museo. Hay allí colecciones de obje-tos muy interesantes y raros. También de cosas muy sencillas y comunes, pero muy curiosas.

Cada vez que salía la imagen de esos objetos, se escuchaba la voz del propio Pablo Neruda contando cómo había logrado tener aquello en su casa. Lo que más me gustó fueron los Mascarones de Proa.

—Los Mascarones de Proa son unas estatuas de madera que se colocaban antes en el frente de los barcos y son muy, muy grandes.

En la noche, cuando mi abuelo me llevó a la cama, le dije:

—Abuelo, ¿de verdad los cuentos se pueden acabar?

—¡No, hijo, no! –me contestó. –Lo que pasa es que yo ya estoy muy viejo y no se me ocurre nada nuevo para contarte.

—¿Y si a mí se me ocurre algo, abuelo, tú me puedes inven-tar un cuento sobre lo que yo te diga?

—Bueno, Gregorio, si tú me lo pides, sí.

—Se me ocurrió que puedes inventar-le cuentos a los Mas-carones de Pablo, abuelo.

Mi papapa (así le digo yo a mi abue-lito) se sonrió y, en las noches que vinieron, me contó los cuentos que siguen. Lo que está en letras muy negritas era lo que el propio poeta Pablo Neruda decía de sus mascarones y lo que está en letras más claras es el cuento que mi abuelo me narraba.

Los escribí pensando que los objetos siempre tendrán una vida secreta que los anima, en ocasio-nes, a moverse cuando les damos la espalda; que es esa vida oculta en cada cosa la que nos obliga a que-rerla, cuidarla, atesorarla; que es esa alma revelada en la sombra la que permite que nunca nos sintamos solos en su compañía. Y por esa razón es imposible que los cuentos puedan acabarse. Siempre, de su aparente oscuridad, surgirá un objeto dispuesto a cedernos la magia de su historia, a contarnos la maravilla de su creación.

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Los juguetes más grandesKristel GuiradoIlustraciones: Raúl Ramírez, Jesús RequenaEdiciones COFAE, 2006Colección: Grano De Maíz

Cuento ganador de la II Bienal de Literatura Infantil2.000 ejemplares76 págs.Precio: 28 Bs.

Marinera del cielo

En el año 1847, el navío norteamericano Cimbeli-na debió recalar en una caleta sin nombre al sur de Chile. Allí los hombres del mar procedieron a desclavar el mascarón de proa del velero. Los marineros se habían amotinado. Sostenían que el mascarón de proa movía los ojos durante el viaje, desorientando al derrotero y aterrorizando a la tri-pulación. Siete hombres levantaron en hombros a la niña de madera, insólitamente separada de su nave, cavaron una fosa y la cubrieron con la arena salitrosa del desierto. ¡Marinera del cielo!, aún no se acostumbra a la tierra. Nunca se sabe si volará o navegará de pronto, sin aviso, circulando en su noche, o en su nave, estampada como una palo-ma en el viento. Fue ella la enterrada en la arena.

—Abuelo, ¿por qué si era de madera movía los ojos?

—Porque ella antes no era una mascarona, Gregorio.

—Cuéntame, Papapa!, ¡cuéntame cómo era antes, abuelo!

Lo que los marineros no dijeron, en el momento de entrar al pequeño puerto sin nombre de Chile, fue que esa mascarona era una sirena que habían atrapado en altamar.

No era una sirena como las que pintan ahora. Era una sirena de las de antes, de las que tenían cuer-po de mujer hasta el ombligo y una cola de pez por piernas, esa cola terminaba en unas alas. Ahora no le pintan las alas.

Las sirenas que solo tenían cola de pez can-taban acompañadas de un arpa. Las sirenas que tenían cuerpo de ave cantaban sin instrumen-to, solo las acompañaba su voz. El canto de estas mujeres marinas era tan dulce que encantaban a los oídos de los humanos terrestres. Los marineros se dormían y olvidaban sus naves cuando las escu-chaban. Las sirenas, al verlos dormidos, los mata-ban. Por eso los navegantes se cuidaban mucho de ellas y se colocaban cera en los oídos para no escucharlas.

Pero esta era una sirena buena. Estaba volan-do sobre el mar y cantaba porque llovía sobre el océano. Las sirenas solo cantan cuando llueve. Los marineros habían olvidado colocarse la cera y no pudieron evitar oír la melodía. Como no era una sirena mala, ellos no se durmieron al escuchar la dulcísima voz. Los hombres le hicieron señas a la doncella voladora para que se acercara a la nave. También le dijeron muchos halagos y piropos sobre su voz. La sirena, inocente y confiada, se acercó a las velas. Entonces la atraparon con una red y la amarraron a la proa mientras hacían planes. Pensa-ban ganar mucho dinero con ella. La colarían detrás de una cortina, en cada puerto, y le cobrarían a todo aquel que quisiera conocer una sirena, luego la llevarían a cantar a las tabernas, donde también cobrarían por entrar.

Todos los animales del océano avisaron a Neptuno lo que estaba sucediendo. El Rey del Mar se llenó de ira porque habían raptado a la más bondadosa de sus hijas y sopló sobre las aguas haciendo nau-fragar a los navegantes. En medio de la tormenta,

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la sirena le pedía a su padre que la desatara, pero Neptuno no pudo hacerlo. Cada vez que se acer-caba, lo hacían retroceder los arponazos que lanzaba el capitán del navío. Entonces, la sirena le pidió a los dioses del cielo que no permitieran que aquellos hombres avariciosos y sin alma la asaran.

Ya el barco estaba cerca del puerto y parecía que el destino de la sirena esta-ba decidido, cuando los marineros vie-ron cómo la sirena se fue transformando entre las amarras. La cola de pez se con-virtió en un vestido que le cubrió el cuer-po y las alas se le subieron a la espalda. Una vez que su imagen se hizo semejante a la de un ángel, la dama emitió un melo-dioso canto en agradecimiento a los dioses y se endureció en madera. Al verla con-vertida en madera, los dioses le dieron un regalo más antes de llegar a tierra firme. Le permitieron ver la costa de Chile que ella no conocía. Por eso, aunque ella ya era un mascarón de proa, pudo mover los ojos y ver la playa donde desembarcaba.

Los hombres se amotinaron y la enterraron. Aterroriza-dos, creyeron que ella movía los ojos para hechizarlos, buscando venganza por lo que le habían hecho. Pero ella jamás pensó en ello. Lo único que que-ría era que su arte no fuese menospreciado y vendido en los puer-tos. No quería que su cuerpo y su voz fuesen solo un espectáculo para curiosos.

Por eso Pablo fue feliz cuan-do la encontró. El alma de un poe-ta era la ideal para escuchar su voz, ella alegraría con su canto la soledad de sus días.