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Clase nº1INTRODUCCIÓN AL ARTE
ARTE CONTEMPORÁNEOEN LA ESCUELA
INTRODUCCIÓN
Estos PDFs tienen como intención servir de apoyo a una serie de microclases, de entre 15 y 30 min. que van a ser impartidas en el módulo de 5 años en el Colegio Público Ciudad de Zaragoza por el artista visual Rubén Martín de Lucas.
En ellos hay imágenes que sirven de apoyo a la clase oral.Y textos que van enfocados a los padres de los alumnos.
Como artista, y ahora como “profesor”, creo que el arte es algo que se puede aprender pero que, por desgracia, no se puede enseñar, ya que depende de algo tan personal como es: la mirada.
Así que el objetivo de estas clases no es el de enseñar artesino el de acercarlo, tanto a nuestros pequeños como a los mayores. Y así ir cultivando esa mirada tan importante en el terreno de la creación como en el de la vida, la mirada inquieta que todo lo admira y todo lo cuestiona.
Como decía Pablo Picasso“Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer”
ARTE
“Arte” no tiene una definición válida. En mi opinión no se puede definir porque acotaría sus fronteras y si algo boni-to tiene es que es un ente creciente, cambiante y donde lás unicas fronteras están en la mente. “Arte” es a su vez una palabra utilizada para etiquetar ciertos objetos pertenecientes a un conjunto cultural.
Ésta etiqueta varía según la cultura e incluso la persona que la utiliza. El conjunto de objetos englobados bajo esta palabra ha ido creciendo en la sociedad contemporánea.
En mi humilde opinión, lo menos interesante es la etique-ta en sí, es decir, si algo es clasificado o no como “arte”.Lo segundo menos importante es el objeto (u artefacto) producido. Y lo que sí es realmente intersante son los pro-cesos creativos y mentales asociados a dicha actividad.
En palabras de Eduardo Chillida
“El artista sabe lo que hace, pero para que merezca la pena debe saltar esa barrera y hacer lo que no sabe.”
USO DE LA IMAGEN EN RITOS Y RELIGIONES
Las manifestaciones artísticas más antiguas del mundo encontradas hasta el momento datan de entre 30.000 y 40.000 años.Pertenecen al período paleolítico y pudieron ser realizadas, no ya por homo sapiens, sino por neandertales.
Las pinturas más antiguas conocidas hasta la fecha se encuentran precisamente en España, en las cuevas de El Castillo, Altamira y Tito Bustillo. También en Francia en la cueva de Chauvet.
http://www.nationalgeographic.es/historia/los-neandertales-podrian-ser-los-autores-de-las-pinturas-mas-antiguas-del-mundo
Bisonte agazapado. Altamira
USO DE LA IMAGEN EN RITOS Y RELIGIONES
El arte ha estado tradicionalmente ligado a las estructuras de poder.- Ritos- Iglesia- Estado- Y a día de hoy, al mercado
Una de las principales razones es que los artistas, aunque les encantaría, no pueden vivir del aire. Al necesitar dinero para vivir han dependido siempre de quién tenía ese dinero.
La buena noticia es que con el tiempo la actividad creadora se ha ido liberando de muchas imposiciones que esas estructuras de poder tenían sobre artistas y artesanos. A día de hoy un artista puede hacer y crear lo que quiera. Ya otra cuestión es que pueda vivir de ello.
Cristo Pantocrátor del monasterio de Santa Caterina Monte Sinaí, Egipto.
Máscara del Congo
VOCABULARIO
PinturaEsculturaInstalaciónAcciónPerformanceFotografíaVídeo
FiguraciónAbstracción
ColorMateriaLuzSonido
Percepción
Escultura figurativa. Giacometti.
FIGURACIÓNRepresentación de algo reconocible
ABSTRACCIÓNNo hay referencias reconocibles
PARELELISMO CON LA MÚSICA
Para entender, y valorar, ambos lenguajes, hay un símil muy sencillo.
La figuración, traducida a la música, sería algo así como una canción donde hay letra. Es decir, algo reconocible.
En la abstracción no habría letra, sólo música, sonidos.
Al igual que en la música donde sólo hay sonidos en la abstracción hay una importancia enorme de la armonía, ritmos de llenos y vacíos y de la fuerza y expresividad del propio lenguaje (ya sea pictórico o escultó-rico). Es decir, el lenguaje (la música, la pintura, la escultura) pasa a ser el protagonista en lugar de ir acompañando una “letra”.
Al no haber una “referencia” a la que agarrase la conexión del especta-dor con los lenguajes abstractos es tremendamente subjetiva y depende enormemente de los gustos y referencias conocidas por éste.
Escultura abstracta. Jorge Oteiza
Pintura figurativa. Leonardo da Vinci.
Pintura Abstracta. Mark Rothko.
Instalación lumínica. Nonotak Studio
Instalación. Yayoi Kusama
Instalación Christo & Jean Claude
Acción. Gordon Matta Clark
Fotografía. Chema Madoz
MARTÍN DE LUCAS MICRO-CLASES DE ARTEartista visual
Proyecto el para C.P. Ciudad de ZargozaCurso 2017-18Nivel 5 años.
