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GUÍA DOCENTE INTRODUCCIÓN AL ARTE CONTEMPORÁNEO
Curso 2020-2021
Escuela Superior de Canto
Centro Público
FECHA DE ACTUALIZACIÓN: JULIO 2020
Titulación Superior INTERPRETACIÓN. ITINERARIO (D) CANTO
INTRODUCCIÓN.
La creacion del Espacio Europeo de Educacion Superior (EEES), fruto de la Declaracion de Bolonia de junio de 1999, tiene como objetivo fundamental la coexistencia de sistemas educativos compatibles entre los 29 paises firmantes del acuerdo,
comprometidos en tenerlo en vigor desde el ano 2010.
Los fines que promueve, como mas importantes, son la equivalencia de titulaciones entre los estados firmantes a través de la instauración del sistema de créditos (ECT s) y la movilidad de estudiantes, investigadores y docentes dentro del ámbito de la educación superior europea. La adaptacion del Plan de Bolonia para las ensenanzas artisticas superiores en Espana se lleva a cabo a traves de una serie de reformas educativas que enmarcan la cuadratura legal a la que tiene que responder la elaboracion
de una Guía Docente.
Esta Guia Docente se ha elaborado conforme a la legislacion establecida por el MEC, que conforma el primer nivel de concrecion curricular:
- Ley Organica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacion. - Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, que establece la ordenacion de las
ensenanzas artisticas superiores. - Real Decreto 631/2010 de 14 de mayo, que establece el contenido basico de
las ensenanzas superiores de musica. - Real Decreto 1027/2011 de 15 de julio que establece el Marco Espanol de
Cualificaciones para la Educacion Superior (MECES). - Real Decreto 427/2013, de 14 de junio, por el que se establecen las
especialidades docentes del Cuerpo de Catedraticos de Musica y ArtesEscenicas, vinculadas a las ensenanzas superiores de Musica y Danza.
- Decreto 36/2011 de 2 de junio por el que se organiza el Plan de Estudios de laComunidad de Madrid para las ensenanzas artisticas superiores de musica.
- Instrucciones de la Direccion General de Universidades y EEAASS para el
curso 2019/2020.
El segundo nivel de concrecion curricular lo constituye el Proyecto Educativo del
Centro (PEC), que, al referirse a la especialidad de interpretacion, itinerario D, asignatura Canto I, es el de la Escuela Superior de Canto, aprobado por el Consejo escolar el 28 de junio de 2016, como unico centro publico de imparticion de esta materia en nivel superior en la Comunidad de Madrid y que tambien ha servido de encuadre para la realizacion de la presente Guia Docente. Sus objetivos son acordes al desarrollo legislativo vigente en la actualidad. Destacamos entre ellos los siguientes:
- Ofrecer una ensenanza de alta calidad que permita a sus egresados alcanzaruna alta cualificacion profesional.
- Atencion individualizada del progreso del alumno, asi como orientacion sobresu futuro profesional.
- Fomentar entre el profesorado y el alumnado el trabajo en equipo y
colaborativo.
Por ultimo, esta Guia constituye el tercer nivel de concrecion curricular, elaborada conforme al Real Decreto 631/2010 y su Anexo I en el que se establecen las competencias profesionales agrupadas en:
- competencias transversales, comunes a todas las areas de estudio y presentes en
todas las titulaciones de grado. Estas competencias se dividen en instrumentales(herramientas con fin procedimental), interpersonales (interaccion social) y sistemicas(pensamiento critico y vision global).
- Competencias generales, que deben adquirirse en todas las titulaciones relativas a
una misma materia (en nuestro caso, musica).
- Competencias especificas establecidas para cada titulacion (en esta Guia,
Interpretacion, itinerario D, Canto).
Las competencias generales (referidas a conocimientos musicales diversos) y las especificas (conjunto de conocimientos, habilidades, y actitudes aplicadas al ejercicio de una profesion musical concreta) se dividen en:
- Cognoscitivas o de conocimiento (saber). - Destrezas o habilidades (saber hacer)
- Actitudinales: valores y actitudes (saber ser/estar).
A su vez, y partiendo del perfil profesional establecido en la legislacion, se elaboran unos contenidos generales, contribuciones, y objetivos especificos de la
asignatura. Para la adquisicion de las competencias y objetivos mencionados, se desarrollan en esta Guia los contenidos especificados en
un conjunto de temas, agrupados en bloques tematicos y con su correspondiente organizacion temporal.
Del mismo modo, se elabora una metodologia acorde al planteamiento del Proceso de
Bolonia, resumido en un objetivo primordial y que aparece como una de las competencias basicas de la L.O.E.: competencia de aprender a aprender.
Se incluye, como consecuencia de una posible excepcionalidad debida a emergencia sanitaria que impida la enseñanza presencial, una adenda que afecta
a la metodología en relación con el teletrabajo y a los instrumentos de evaluación.
Los recursos son atendidos en esta Guia de manera abierta y flexible, buscando una
atencion personalizada a la vez que innovadora en lo relativo a la utilizacion de las
Tecnologias de la Informacion y Comunicacion (TIC s).
El apartado dedicado a la evaluacion, como valoracion objetiva y medible del rendimiento del alumnado y el profesorado se desarrolla conforme a lo establecido en la LOE, el Real Decreto 1614/2009, el Real Decreto 631/2010, el Decreto 36/2011 y las Instrucciones de la Direccion General de Universidades y EEAASS. Por ultimo, la adecuacion del proceso ensenanza-aprendizaje a las aptitudes del alumnado y la atencion al alumnado con necesidad especifica de apoyo educativo,
estan en consonancia con la atencion a la diversidad y el principio de equidad
establecidos en la LOE y tambien se concretan en esta Guia.
1.- IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo1 Optativa.
Carácter2 Clases de enseñanza no instrumental.
Especialidad/itinerario/estilo/instrumento Interpretación / Canto
Materia Cultura, pensamiento e historia.
Periodo de impartición3 Anual. III Curso
Número de créditos 3 ECTS
Número de horas Totales: 180 Presenciales: 60
Departamento Enseñanzas Teórico Prácticas
Prelación/ requisitos previos Sin requisitos previos. No se plantea un límite en el número de alumnos matriculados.
Idioma/s en los que se imparte Castellano
Ratio 1/8
3.- PERSONAL ACADÉMICO.
Apellidos y nombre Correo electrónico
Díaz Torres, Pablo [email protected]
4. – OBJETIVOS GENERALES Y ESPECIFICOS Y CONTRIBUCION DE LAASIGNATURA AL PERFIL PROFESIONAL.
Los objetivos generales incluidos en esta Guia, establecidos para las ensenanzas superiores de musica, especialidad Interpretacion, se desprenden de lo establecido en
la legislacion vigente:
2.- JEFATURA DE DEPARTAMENTO
Apellidos y nombre Correo electrónico
GARCÍA ARRIBAS, MAR [email protected]
- Art. 45.1 de la LOE: “Las ensenanzas artisticas tienen como finalidadproporcionar al alumnado una formacion artistica de calidad y garantizar lacualificacion de los futuros profesionales”.
- Art. 6 del Real Decreto 1027/2011 (MECES) refleja lo dispuesto en la L.O.E. - Art. 3.1 del Real Decreto 631/2010 concreta aun mas: “Las ensenanzas
artisticas de grado en musica (título superior equivalente a grado), tendran comoobjetivo general la formacion cualificada de profesionales que dominen losconocimientos propios de la musica y adopten las actitudes necesarias que leshagan competentes para integrarse en los distintos ambitos profesionales deesta disciplina”.
- Este mismo Real Decreto establece en su Anexo I el perfil profesional del
Titulado Superior en Musica en la especialidad de interpretacion.
Podriamos establecer los siguientes:
1) Adquirir un nivel de cualificacion profesional que le permita ejercer suespecialidad con competencia, ya sea como solista o como integrante de unconjunto.
2) Adquirir las competencias profesionales que le permitan la construccion del
conocimiento y del pensamiento musical relacionado con todo tipo de repertorio.
3) Adquirir una formacion tecnica, que sirva de base para llevar a cabo las tareas
profesionales propias del ambito laboral.
4) Impulsar la autonomia del aprendizaje y la creatividad para la resolucion de
los problemas musicales y su contexto.
Una vez definidos los objetivos generales se pueden establecer las contribuciones de la asignatura al perfil profesional de la titulacion, asi como los objetivos especificos
aplicables a la asignatura Introducción al Arte Contemporáneo.
Contribuciones de la asignatura al perfil profesional de la titulacion:
1) Aporta elementos para el juicio estético que, desde las prácticas artísticas
visuales, puedan aplicarse a los fenómenos musicales.
2) Otorga recursos teóricos para el análisis de las distintas manifestaciones
artísticas.
3) Contribuye al enriquecimiento cultural y humanístico del alumnado, lo quehabrá de redundar positivamente en su mejor comprensión de los textos
musicales que afrontará como ejecutante.
4) Desarrolla el sentido crítico y la capacidad de juicio del alumnado.
5) Facilita la asimilación de los valores, funciones y sistemas que definen lacreación artística de nuestra época de la que participa el repertorio musical y
vocal contemporáneo.
Objetivos especificos de la asignatura:
1. Descubrir las características de la idea de arte, artista, creación y procederartístico en el contexto cultural del siglo XX y la actualidad, así como suevolución entendida como alejamiento de la tradición artística occidental.
2. Reconocer los movimientos, obras y artistas fundamentales desde la épocade las vanguardias históricas hasta la actualidad enfatizando los procesosde relación y/o ruptura entre ellos.
3. Encontrar las vinculaciones estéticas significativas entre las distintasdisciplinas de la creación artística dentro del marco cronológico a estudio.
4. Desarrollar un método de análisis y posicionamiento al respecto de lasartes visuales contemporáneas que conduzca a su comprensión general ysu localización en una tendencia o movimiento concreto, con elconsiguiente enriquecimiento humanístico en el alumno o alumna queredunde favorablemente en su formación como intérprete musical.
5.-COMPETENCIAS
Competencias transversales
Esta Guia procura la adquisicion de las siguientes competencias transversales (competencia instrumental CI, competencia interpersonal CP y sistemica CS) establecidas en el Anexo I del Real Decreto 631/2010 que establece el contenido
basico de las ensenanzas superiores de musica (segun enumeracion del Anexo I):
- CT1: organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora (CI).
- CT2: Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente (CI).
- CT3: solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos deltrabajo que se realiza (CI).
- CT 4: utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación
(CI).
- CT6: realizar autocritica hacia el propio desempeno profesional e interpersonal (CP).
- CT8: desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos (CP)
- CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextosculturales diversos (CP).
- CT11: Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la
apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad (CP).
- CT12: adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales,
sociales y artisticos y a los avances que se producen en el ambito profesional y
seleccionar los cauces adecuados de formacion continuada (CS).
- CT13: buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional (CS).
- CT15: trabajar de forma autonoma y valorar la importancia de la iniciativa y el
espiritu emprendedor en el ejercicio profesional (CS).
- CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilizacion social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ambitos y su capacidad de generar valores significativos (CS).
Competencias generales
Igualmente, esta Guia Docente busca el desarrollo de las siguientes
competenciasgenerales en el alumnado (segun la enumeracion del Anexo I):
- CG1: conocer los principios teoricos de la musica y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprension y la memorizacion
del material musical.
- CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y
recreación musical.
- CG10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. - CG11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. - CG12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
Competencias específicas
Por ultimo, esta Guia contribuye al desarrollo en el alumnado de las siguientes
competencias especificas (segun la enumeracion del Anexo I):
- CE1: interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera
adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilistica.
- CE2: construir una idea interpretativa coherente y propia.
- CE3: demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
musicales participativos, desde el duo hasta los grandes conjuntos.
- CE4: expresarse musicalmente con su instrumento/voz de manera fundamentada
en el conocimiento y dominio de la tecnica instrumental y corporal, asi como en las
caracteristicas acusticas, organologicas y en las variantes estilisticas.
-CE5: Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con
rigor.
-CE6: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la
interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la
obra musical
-CE10: conocer las implicaciones escenicas que conlleva su actividad profesional y
ser capaz de desarrollar sus aplicaciones practicas.
6.- RESULTADOS DE APRENDIZAJE.
En funcion de los objetivos y las competencias anteriormente descritos, los descriptores de esta asignatura son los siguientes:
Descubrir los elementos que sustentan el cambio de paradigma propio de lamodernidad artística.
Establecer relaciones entre los distintos fenómenos y disciplinas artísticas delámbito contemporáneo.
Conocer y aplicar instrumentos de análisis artísticos específicos. Conocer y emplear una terminología artística apropiada. Desarrollar un sentido personal del gusto artístico y estético desde una
posición (auto)reflexiva, cultivada y rigurosa.
7.- CONTENIDOS Y TEMAS DE LA ASIGNATURA.
7.1.- Indice de temas.
Tema 1: Los movimientos artísticos desde finales del siglo XIX hasta la II Guerra Mundial en Occidente. Tema 2: El panorama del arte occidental desde la segunda mitad del siglo XX
hasta la actualidad.
7.2.- Desarrollo de los temas.
BLOQUE TEMÁTICO TEMAS (Unidades didácticas)
CONTENIDOS
I. Las vanguardiashistóricas
Contribuciones:
Perfil profesional: 1, 2, 3 y 4.
Objetivos especificos: 1, 2 y 3
CT: 1, 2, 3, 4, 6, 8, 9, 11, 12, 13, 15 y 17
CG: 1, 2, 10, 11 y 12
Tema 1: Los movimientos
artísticos desde finales del siglo XIX
hasta la II Guerra Mundial en Occidente.
El impresionismo y el postimpresionismo. El fauvismo. El expresionismo alemán. El cubismo. El futurismo italiano. La abstracción geométrica y su trascendencia. La "vuelta al orden" y los nuevos realismos. El movimiento dadá. El surrealismo.
CE: 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 10
I. El fin de la modernidad y la postmodernidad
Contribuciones:
Perfil profesional: 1, 2, 3 y 4.
Objetivos especificos: 1, 2 y 3
CT: 1, 2, 3, 4, 6, 8, 9, 11, 12, 13, 15 y 17
CG: 1, 2, 10, 11 y 12
CE: 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 10
Tema 2: El panorama del arte occidental desde la segunda mitad del siglo XX
hasta la actualidad.
El expresionismo abstracto norteamericano. La Europa de la postguerra. El pop art. El enfriamiento. El camino a la desmaterialización del arte. La postmodernidad y la actualidad.
8.- PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE.
Tipo de actividad Total horas
Actividades teóricas a: 60 horas
Horas de trabajo del estudiante b: 120 horas
Total de horas de trabajo del estudiante a +b =180 horas
9.- METODOLOGÍA
Actividades formativas teóricas
La propuesta metodológica para el desarrollo de los
contenidos exclusivamente teóricos de la asignatura se basa
en las siguientes estrategias:
Análisis de imágenes relativas a obras significativas en cada tema.
Utilización de documentos diversos sobre el contexto histórico y estético que fundamenten el análisis y la comprensión de las obras de arte estudiadas.
Descripción y análisis de los elementos básicos del lenguaje plástico y visual en las manifestaciones y expresiones artísticas del arte occidental, así como su relación con otros campos de la creatividad humana.
9.1. Excepcionalidad debida a emergencia sanitaria que impida la enseñanza presencial
Estas modificaciones serán válidas de conformidad con las instrucciones que, en su caso, la ESCM reciba de la Consejería de Ciencia, Universidades e Innovación de la CM, la Consejería de Sanidad de la CM o, en su caso, el órgano competente y entrarán en vigor de acuerdo a la fecha de la misma. 9.1.1. Modificación de la metodología en docencia semipresencial
Actividades formativas teóricas no presenciales
Desarrollo de la actividad docente teórica a través de sesiones impartidas sincrónicamente por videoconferencia en el horario establecido.
Actividades formativas teóricas presidenciales
Desarrollo de la actividad docente teórica en el horario establecido adaptada a las condiciones de presencialidad determinadas por el centro
9.1.2. Modificación de la metodología en docencia no presencial
Actividades formativas teóricas no presenciales
Desarrollo de la actividad docente teórica a través de sesiones impartidas sincrónicamente por videoconferencia en el horario establecido.
Otras actividades Tutorías de seguimiento de la marcha docente en sesiones grupales o individuales a través de videoconferencia.
10.- EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN.
El Espacio Europeo de Educacion Superior fundamenta el aprendizaje del alumnado en la adquisicion de competencias, por lo que en esta Guia Docente se establece un sistema de evaluacion que verifica de manera objetiva que aquellas se cumplen. Este sistema es compatible con el marco legal establecido en el Real Decreto1614/2009, el Real Decreto 631/2010, el Decreto 36/2011 de la Comunidad de Madrid y las Instrucciones de la Direccion General de Universidades y EEAASS.
La finalidad de esta Guia es aplicar una evaluacion objetiva capaz de recoger los logros obtenidos por el alumnado. Los instrumentos y criterios de evaluacion continua, con sus
respectivos porcentajes, son los siguientes:
10.1.- Evaluación continua
Instrumentos
Prueba de evaluación final consistente en:
1. Realización de un trabajo que suponga una investigación individual en base al manejo de información bibliográfica y documental que lleve a la redacción de un escrito de no más de 40 páginas. El tema será libremente elegido por el alumno y consensuado por el profesor y deberá estar relacionado con los contenidos abordados en el temario.
Calificado por el profesor.
Criterios de evaluacion/estandares de aprendizaje:
Para ser beneficiario al derecho a la evaluacion continua el estudiante esta obligado a un porcentaje minimo de asistencia del 80%, tal y como establecen las Instrucciones en
el punto 6.1. e.
A partir de este nivel de asistencia, para realizar la evaluacion continua en la clase individual el profesorado tendra en cuenta los criterios o estandares de aprendizaje
siguientes:
Muestra una buena presentación y corrección estilística. 20%
Manifiesta una clara y bien articulada estructura y orden en el desarrollo de los conceptos junto con una correcta expresión escrita y ortográfica, buena sintaxis y el manejo de la terminología adecuada.
30%
Maneja instrumentos de investigación adecuados. 20%
Refleja una redacción propia y personal revelando una orientación original dentro de la pertinencia y la significatividad.
20%
Usa, selecciona y cita las reseñas bibliográficas de forma adecuada. Se recomienda el empleo de las normas APA.
10%
La nota final del alumno/a sera el resultado de la suma aritmetica de los siguientes
porcentajes:
Trabajo de investigación individual
100%
Situación de excepcionalidad debida a emergencia sanitaria que impida la enseñanza presencial:
No hay modificaciones con respecto a los instrumentos de la evaluación.
10.2.- Evaluación con pérdida de la evaluación continua.
Para el alumnado que pierda el derecho a la evaluación continua en la modalidad de la evaluación ordinaria, se establece la evaluación con pérdida de la evaluación
continua, tal y como establecen las Instrucciones en su punto 6.1.g.
1. Test de 20 preguntas durante 30 minutos sobre los siguientes conceptos tratados:
1. Principios estéticos generales de los movimientos artísticos tratados. 2. Características definitorias de los movimientos propios del arte
contemporáneo estudiados.
3. Cronología. 4. Terminología artística. 5. Autores y aportaciones fundamentales de cada movimiento. 6. Obras representativas de cada movimiento.
Para la calificación de esta prueba, se tendran en cuenta los criterios o estandares de aprendizaje siguientes:
Cumplimentación correcta de las preguntas del test 100%
En el test, se calificará con 0,5 puntos cada pregunta hasta un máximo de 10. Cada pregunta incorrectamente contestada restará 0,5 puntos.
10.3.- Evaluación extraordinaria
Para el alumnado que pierda el derecho a la evaluacion continua se establece la Evaluacion Extraordinaria, tal y como establecen las Instrucciones en su punto 6.1.g.
Consistira en la realizacion de:
1. Test de 25 preguntas durante 40 minutos sobre los siguientes conceptos tratados:
1. Principios estéticos generales de los movimientos artísticos tratados. 2. Características definitorias de los movimientos propios del arte
contemporáneo estudiados. 3. Cronología. 4. Terminología artística. 5. Autores y aportaciones fundamentales de cada movimiento. 6. Obras representativas de cada movimiento.
Para la calificación de esta prueba, se tendran en cuenta los criterios o estandares de aprendizaje siguientes:
Cumplimentación correcta de las preguntas del test 100%
En el test, se calificará con 0,4 puntos cada pregunta hasta un máximo de 10. Cada pregunta incorrectamente contestada restará 0,4 puntos.
10.4.-Evaluación de la práctica docente.
Esta Guia preve la evaluacion de la practica docente a traves de las encuestas
anonimas que cumplimente el alumnado.
10.5.- Calificacion.
Tal y como establece el Real Decreto 1614/2009 en su art. 5 punto 4, los resultados obtenidos por el estudiante se calificaran en funcion de la siguiente escala numerica, de
0 a 10 con expresion de un decimal:
- 0 a 4,9 suspenso (SS).
- 5 a 6,9 aprobado (AP).
- 7 a 8,9 notable (NT).
- 9 a 10 sobresaliente (SB).
Para la obtencion de Matricula de Honor el alumnado debera haber sido calificado con
un 9 o mas. El numero de las mismas no debera exceder del 5% de estudiantes matriculados en el correspondiente curso academico, salvo que el numero de matriculados sea inferior a 20 en cuyo caso se podra conceder una sola Matricula de
Honor.
11.- ADECUACION DEL PROCESO DE ENSENANZA Y APRENDIZAJE A LAS APTITUDES DEL ALUMNADO. ATENCION AL ALUMNADO CON NECESIDADES
DE APOYO EDUCATIVO.
El docente debe orientar al alumno en funcion de sus proyectos profesionales, teniendo en cuenta todas las posibilidades que el perfil profesional de las EEAASS ofrece; desde la docencia, pasando por la labor profesional en coros o como solista, se debe procurar un alto grado de conocimiento musical y tecnico que permitan la autonomia necesaria para abordar el futuro.
En resumen, esta Guia Docente trata de cumplir el principio de equidad incluido en el Titulo II de la LOE: ofrecer la respuesta adecuada a las necesidades de cada alumno
para que puedan desarrollarse en una vocacion que se convertira en profesion.
11.1.- Atencion al alumnado con necesidades de apoyo educativo.
La Ley Organica 2/2006, de Educacion L.O.E., en su Titulo II, arts. 71 y siguientes
especifica el alumnado con necesidad de apoyo educativo en los siguientes terminos:
- Necesidades educativas especiales asociadas a discapacidad fisica, psiquica o sensorial o trastorno grave de conducta.
- Altas capacidades intelectuales. - Necesidades derivadas de una incorporacion tardia en el sistema educativo. - Dificultades especificas de aprendizaje. - Trastorno de Deficit de Atencion e Hiperactividad.
Esta guia docente en cumplimiento de la legalidad y para ser completa en su idea de equidad y atencion a la diversidad del alumnado preve los siguientes mecanismos de
funcionamiento:
- Adaptaciones constantes del curriculo para conseguir el objetivo de la cualificacion profesional implicita en la titulacion.
- Accesibilidad universal del centro (espacios, curriculo y recursos). - Accion orientadora del profesorado.
- Adaptacion a los diferentes ritmos de aprendizaje.
12.- RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS2
Los recursos didacticos básicos materiales y audiovisuales, se dispondrán en el Aula
Virtual de la asignatura.
12.1.- Bibliografia basica.
Arnaldo, J. (1989). Las vanguardias históricas (1). Madrid: Historia 16.
Blom, Ph. (2010). Años de vértigo. Cultura y cambio en Occidente. 1900-1914.
Barcelona: Anagrama.
Bozal, V. (1989). Los orígenes del arte del siglo XX. Madrid: Historia 16.
Bozal, V. (1989). Modernos y postmodernos. Madrid: Historia 16.
Butin, H. (ed.) (2009). Diccionario de conceptos de arte contemporáneo.
Madrid: Abada Editores.
Calvo Serraller, F. (2014). El arte contemporáneo. Barcelona: Taurus.
Calvo Serraller, F., González García, A. y Marchán Fiz, S. (1999). Escritos de arte de vanguardia. Madrid: Istmo.
Diego, E de. (1996). Arte contemporáneo II. Madrid: Historia 16.
Diego, E de. (2015). Artes visuales en Occidente desde la segunda mitad del siglo XX. Madrid: Cátedra.
Durozoi, G. (dir.)(2007). Diccionario Akal de Arte del siglo XX. Madrid: Akal.
Fernández Polanco, A. (1989). Fin de siglo: Simbolismo y Art Nouveau. Madrid:
Historia 16.
Foster, H., Krauss, R., Bois, Y. y Buchloch, B. (2006). Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad, posmodernidad. Madrid: Akal.
García Felguera, Ma. (1989). El arte después de la guerra. Madrid: Historia 16.
García Felguera, Ma. (1989). Las vanguardias históricas (2). Madrid: Historia
16.
Gompertz, W. (2012). ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno. Barcelona: Taurus.
Guasch, A. (2016). El arte último del siglo XX: del posminimalismo a lo multicultural. Madrid: Alianza Editorial.
Guasch, A. (2016). El arte en la era de lo global: 1989-2015. Madrid: Alianza Editorial.
Maderuelo, J. (ed.) (2006). Medio siglo de arte. Últimas tendencias. 1955-2005.
Madrid: Abada Editores.
Patuel, P. (2016). Arte actual. Valencia: Universitat de Valencia. Servei de publicaciones.
Ramírez, J. A. (ed.) (1997). Historia del Arte (Volumen IV). Madrid: Alianza
Editorial.
Reyero, C. (2014). Introducción al arte occidental del siglo XIX. Madrid: Cátedra.
Rodríguez Llera, R. (2009). El arte en el siglo XX. Madrid: Creaciones Vincent
Gabrielle.
Villar Movellán, A. (1996). Arte contemporáneo I. Madrid: Historia 16.
Walther, I. F. (2005). Arte del siglo XX. Pintura, escultura, nuevos medios,
fotografía. Colonia: Taschen.
2 Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.
12.2. BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA.
Bonet, J. M. (2007). Diccionario de las vanguardias en España: 1907-1936.
Madrid: Alianza Editorial.
Bozal, V (1995). Arte del siglo XX en España: pintura y escultura, Vol. II.
Madrid: Espasa Calpe.
Bozal, V. (2013). Historia de la pintura y la escultura del siglo XX en España (2 vol). Madrid: Editorial Antonio Machado.
Calvo Serraller, F y Fusi J. P. (2014). Historia del mundo y del arte en occidente: siglos XII al XXI. Barcelona: Galaxia Gutenberg.
Krauss, R. (1996). La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos.
Madrid: Alianza Editorial.
12.3.- Direcciones web:
http://www.googleartproject.com/
http://www.artcyclopedia.com/
http://www.artehistoria.com/
http://www.museoreinasofia.es/index.html
http://www.moma.org/
http://www.tate.org.uk/visit/tate-modern
https://www.centrepompidou.fr/es
12.4.- Recursos tecnologicos.
En la modalidad semipresencial o presencial, el aula contará con dispositivo conectado a un ordenador que posibilite la proyección o emisión grupal de videos y páginas web así como archivos audiovisuales de todo tipo.
