Art & Response / Ability – an ongoing process that takes us closer to the first interdisciplinary arts education program in the Eastern Europe

2016. – JAUNS GADS KULDĪGAS MĀKSLINIEKU REZIDENCES DZĪVĒ. Par mākslu šogad runāsim daudz, rādīsim vairāk, un vērtēšanu atstāsim jūsu ziņā. Ar patiesu aizrautību turpinām sniegt savu ieguldījumu, lai Kuldīga kļūtu par starptautiski pazīstamu mākslas centru – dāvana Latvijas simtgadei 2018.gadā būs Mākslas un radošā klastera izveide. Līdz šim paveiktais iedvesmo jaunām pārdomām, jauniem starptautiskiem projek-tiem, un apliecina iesāktā ilgtspēju. Janvārī iecerētā un vietējās auditorijas pieprasītā gleznotāja Rituma Ivanova personālizstāde Kuldīgas Mākslas namā ir likumsakarīgs mākslinieka un rezidences sadarbības turpinājums, par ko patiesi priecājamies. Šis gads būs bagāts ar notiku-miem, kuri saistīti ar fotogrāfiju – līdzās jau ierasta-jai ISSP noslēguma izstādei un Starptautiskās fotogrāfu rezidences izstādei augustā, martā būs skatāma arī ISSP meistarklases laikā tapušo darbu izstāde, bet aprīlī – Rīgas Foto biennāles izstāde. Sadarbībā ar Latvijas Laikmetīgās mākslas centru aprīlī tiks izrādīta izglītojoša izstāde par laikmetīgo mākslu, ar kuru ceram uzrunāt īpaši vietējo skolu jauniešus. Maijā atklāsim gleznotāja Andra Eglīša personālizstādi, bet jūnijā bakalaura darbus Kuldīgā aizstāvēs un izstādīs Latvijas Mākslas akadēmijas (LMA) Glezniecības nodaļas studenti, kuru radošajai attīstībai vairāku gadu garumā ir bijis iespējams sekot starptautisko glezniecības rezidenču ietva-ros. LMA un Kuldīgas saiknei ir sena vēsture, un, nosti-prinot abpusēju uzticēšanos un ļaujot vaļu radošu ideju īstenošanai, likumsakarīgi pieaug sadarbības vēriens, un tas ir stāsts arī par Mākslas un radošā klastera izveidi. Bijusī slimnīca pilsētas centrā pakāpeniski pārtop par modernu mākslas un izglītības centru. Šajā saistībā prieks par iespēju sadarboties ar izcilu arhitektu komandu – arhitektes Zaigas Gailes biroju.

Glezniecībai veltīti starptautiski rezidenču projekti

2016 – A NEW YEAR IN THE LIFE OF THE KULDĪGA ARTISTS’ RESIDENCE (KAR). This year, we’ll be talking a lot about art, we’ll be creating more and we’ll leave its evaluation up to you. With real passion, we’re continuing to do our part so that Kuldīga can become an internationally recognized art centre. The creation of an Art and Creative Cluster will be our gift to Latvia on its centenary in 2018. Everything that’s been achieved up until now inspires us to new thinking, new international projects, confirming once again the sustainability of what we’ve begun. In January, the painter Ritums Ivanovs’ solo exhibi-tion at the Kuldīga Art House, hoped for and sought after by the local audience, is a natural continuation of the collaboration between the artist and the residence, bringing us great pleasure. This year will be rich in events connected with photography – along with the now familiar concluding exhibition from the International Summer School of Photogra-phy (ISSP) and the International Photographers Residency exhibition in August, in March an exhibi-tion of works which have come about during the ISSP masterclasses will also be on view, and in April – the Rīga Photography Biennial exhibition. In collaboration with the Latvian Centre for Contem-porary Art, an educative exhibition about contem-porary art will be shown in April, which we hope will particularly address young people from local schools. In May, we’ll be opening painter Andris Eglītis’ solo exhibition, and in June students from the Art Academy of Latvia’s (AAL) Department of Painting will be presenting and defending their bachelors’ works in Kuldīga. It has been possible to follow their creative development as part of international painting residencies over a number of years now. The link between the AAL and Kuldīga has a long history, and, with the strengthening of mutual trust and allowing for the free realization of creative

Kuldīgā iesāksies jūlijā. Ievadam – Radošā vasaras

skola un Dizaina filmu festivāls sadarbībā ar

Singapūras dizaina studiju “Anonymous” un Kino Bize, tiks atklāta mākslinieku Aigara Bikšes un Andra Vītoliņa izstāde, bet mēneša laikā starptautiskajā glezniecības rezidencē radītos darbus, kā ierasts, izrādīsim gala izstādē. Glezniecības rezidences kuratora lomā šogad mākslinieks Andris Eglītis.Pagājušā gada Radošās vasaras skolas vadmotīvs bija „Māksla&At/bilde”, kur vairāk uzmanības tika pievērsts mākslas, mākslinieka un mākslas patērētāja savstarpējo attiecību filozofiskajai pusei – par mākslu, kura spēj radīt rezonansi, un par skatītāju, kurš šo rezonansi sajūt. Savukārt šogad vasaras skola pievērsīsies daudz praktiskākai tēmai – mākslas tirgum, vērtības aspektam un kolekcionēšanai. Lektoru starptautiskais sastāvs sola interesantu skatījumu no malas. Pērn Radošās vasaras skolas lektora Pētera Cedriņa stāstījums par mākslas koledžas “Black Mountain College” (ASV) un tās mūsdienu nosacītā mantinieka – Barda koledžas (ASV) – studiju filozofiju iedēstīja paliekošu uzstādījumu arī Kuldīgas rezidences darbībā. Starpdisciplinārā pieeja – no glezniecības uz dizainu, no dizaina uz rakstniecību un no tās vēl tālāk ar vienu mērķi – augt. Iecerēts, ka jūnija vidū programmu turpinās starptautiska gaismas objektu dizaina darbnīca “Norden Lights” dizaineres un LMA lektores Ilzes Kundziņas vadībā. Šogad pieteiksim arī rakstniecības tēmu ar Krievijā dzimušā un Londonā dzīvojošā publicista, rakstnieka, kultūras kritiķa Kirila Kobrina (Kirill Kobrin) kūrēto radošās rakstniecības rezidenci. Baltijas mākslinieku izstāžu ciklu rudenī ievadīs jau pagājušajā vasarā iepazītais lietuviešu gleznotājs Lins Landzberģis (Linas Liandzbergis). Oktobrī būs iespējams apskatīt Kuldīgā dzimušā grafiķa un LMA Grafikas katedras vadītāja, prof. Guntara Sietiņa darbus. Ciklu noslēgs igauņu grafiķis un gleznotājs Tommas Kūsingu (Thomas Kuusing). Savukārt Ziemassvētku laiks uz romantiskas nots – Latvijas Nacionālais kultūras centrs piedāvās krāšņu Latvijas Novadu segu izstādi. Vasarā esam iecerējuši dalību arī ARTVilnius mākslas gadatirgū, ceram uz sadarbību ar Kalnciema kvartālu, daloties vasaras koncertu programmā, varētu gadīties saikne ar teātra jomu un vēl šis un tas. Brauciet. Skatieties. Vērtējiet un aprunājiet.

ideas, it is only natural that the scope of collabo-ration is growing, which is also the story about the development of the Art and Creative Cluster. The former hospital in the city centre is gradually being transformed into a modern art and educa-tion centre. In this regard we are happy to have the opportunity to collaborate with an outstand-ing team of architects – architect Zaigas Gaile’s birojs. International residency projects devoted to painting will be commencing in Kuldīga in July. As an introduction – the Creative Summer School and the Design Film Festival in collaboration with Singapore’s Anonymous Design Studio and Kino Bize, followed by an exhibition by artists Aigars Bikše and Andris Vītoliņš, and works which have been created over the month during international paining residency will, as usual, be exhibited at the final exhibition. Artist Andris Eglītis will be in the role of curator this year at the painting residency. Last year, the main theme for the Creative Summer School was Art & Response/Ability [Māksla&At/bilde], where the attention was focused more on the philosophical side of the mutual relations between art, the artist and the art consumer – about art, which can create a resonance, and about the viewer, who feels this resonance. In turn, this year the summer school will be focusing on a much more practical theme – the art market, the aspect of value and collecting. The list of international lecturers promises an interesting and objective perspective. Last year Creative Summer School lecturer Pēteris Cedriņš’ account of the study philosophy of art college Black Mountain College (USA) and its conditional contemporary heir – Bard College (USA) – left an enduring mark on the activities of the Kuldīga Artists’ Residence as well. The inter-disciplinary approach – from painting to design, from design to literature and onwards from there, with the one goal – to grow. It is hoped that in mid-June the programme led by international illuminated object design workshop Norden Lights designer and AAL lecturer Ilze Kundziņa will continue. This year, there’ll be a literary theme with a creative literature residency curated by Russian born London resident, publicist, writer and culture critic Kirill Kobrin. A series of exhibitions by Baltic artists in the autumn will be commencing with the Lithuanian

painter Linas Liandzbergis who was already introduced last summer. In October, the work of graphic artist and Head of the AAL Department of Graphic Art, Prof. Guntars Sietiņš, who was born in Kuldīga will be on show. The series will conclude with Estonian graphic artist and painter Thomas Kuusingu. However, the Christmas period will have a romantic note – the Latvian National Centre for Culture will be providing a colourful exhibition of traditional Latvian rugs. In the summer, we hope to participate in the annual international art fair ARTVilnius, and to share a summer concert programme with the Riga-based culture hub Kalnciema kvartāls. A link with the theatre field and this and that more, as well, could be on the cards. Travel over here. Check it out. Evaluate, and talk about us.

Kuldīgā iesāksies jūlijā. Ievadam – Radošā vasaras

skola un Dizaina filmu festivāls sadarbībā ar

Singapūras dizaina studiju “Anonymous” un Kino Bize, tiks atklāta mākslinieku Aigara Bikšes un Andra Vītoliņa izstāde, bet mēneša laikā starptautiskajā glezniecības rezidencē radītos darbus, kā ierasts, izrādīsim gala izstādē. Glezniecības rezidences kuratora lomā šogad mākslinieks Andris Eglītis.Pagājušā gada Radošās vasaras skolas vadmotīvs bija „Māksla&At/bilde”, kur vairāk uzmanības tika pievērsts mākslas, mākslinieka un mākslas patērētāja savstarpējo attiecību filozofiskajai pusei – par mākslu, kura spēj radīt rezonansi, un par skatītāju, kurš šo rezonansi sajūt. Savukārt šogad vasaras skola pievērsīsies daudz praktiskākai tēmai – mākslas tirgum, vērtības aspektam un kolekcionēšanai. Lektoru starptautiskais sastāvs sola interesantu skatījumu no malas. Pērn Radošās vasaras skolas lektora Pētera Cedriņa stāstījums par mākslas koledžas “Black Mountain College” (ASV) un tās mūsdienu nosacītā mantinieka – Barda koledžas (ASV) – studiju filozofiju iedēstīja paliekošu uzstādījumu arī Kuldīgas rezidences darbībā. Starpdisciplinārā pieeja – no glezniecības uz dizainu, no dizaina uz rakstniecību un no tās vēl tālāk ar vienu mērķi – augt. Iecerēts, ka jūnija vidū programmu turpinās starptautiska gaismas objektu dizaina darbnīca “Norden Lights” dizaineres un LMA lektores Ilzes Kundziņas vadībā. Šogad pieteiksim arī rakstniecības tēmu ar Krievijā dzimušā un Londonā dzīvojošā publicista, rakstnieka, kultūras kritiķa Kirila Kobrina (Kirill Kobrin) kūrēto radošās rakstniecības rezidenci. Baltijas mākslinieku izstāžu ciklu rudenī ievadīs jau pagājušajā vasarā iepazītais lietuviešu gleznotājs Lins Landzberģis (Linas Liandzbergis). Oktobrī būs iespējams apskatīt Kuldīgā dzimušā grafiķa un LMA Grafikas katedras vadītāja, prof. Guntara Sietiņa darbus. Ciklu noslēgs igauņu grafiķis un gleznotājs Tommas Kūsingu (Thomas Kuusing). Savukārt Ziemassvētku laiks uz romantiskas nots – Latvijas Nacionālais kultūras centrs piedāvās krāšņu Latvijas Novadu segu izstādi. Vasarā esam iecerējuši dalību arī ARTVilnius mākslas gadatirgū, ceram uz sadarbību ar Kalnciema kvartālu, daloties vasaras koncertu programmā, varētu gadīties saikne ar teātra jomu un vēl šis un tas. Brauciet. Skatieties. Vērtējiet un aprunājiet.

ideas, it is only natural that the scope of collabo-ration is growing, which is also the story about the development of the Art and Creative Cluster. The former hospital in the city centre is gradually being transformed into a modern art and educa-tion centre. In this regard we are happy to have the opportunity to collaborate with an outstand-ing team of architects – architect Zaigas Gaile’s birojs. International residency projects devoted to painting will be commencing in Kuldīga in July. As an introduction – the Creative Summer School and the Design Film Festival in collaboration with Singapore’s Anonymous Design Studio and Kino Bize, followed by an exhibition by artists Aigars Bikše and Andris Vītoliņš, and works which have been created over the month during international paining residency will, as usual, be exhibited at the final exhibition. Artist Andris Eglītis will be in the role of curator this year at the painting residency. Last year, the main theme for the Creative Summer School was Art & Response/Ability [Māksla&At/bilde], where the attention was focused more on the philosophical side of the mutual relations between art, the artist and the art consumer – about art, which can create a resonance, and about the viewer, who feels this resonance. In turn, this year the summer school will be focusing on a much more practical theme – the art market, the aspect of value and collecting. The list of international lecturers promises an interesting and objective perspective. Last year Creative Summer School lecturer Pēteris Cedriņš’ account of the study philosophy of art college Black Mountain College (USA) and its conditional contemporary heir – Bard College (USA) – left an enduring mark on the activities of the Kuldīga Artists’ Residence as well. The inter-disciplinary approach – from painting to design, from design to literature and onwards from there, with the one goal – to grow. It is hoped that in mid-June the programme led by international illuminated object design workshop Norden Lights designer and AAL lecturer Ilze Kundziņa will continue. This year, there’ll be a literary theme with a creative literature residency curated by Russian born London resident, publicist, writer and culture critic Kirill Kobrin. A series of exhibitions by Baltic artists in the autumn will be commencing with the Lithuanian

painter Linas Liandzbergis who was already introduced last summer. In October, the work of graphic artist and Head of the AAL Department of Graphic Art, Prof. Guntars Sietiņš, who was born in Kuldīga will be on show. The series will conclude with Estonian graphic artist and painter Thomas Kuusingu. However, the Christmas period will have a romantic note – the Latvian National Centre for Culture will be providing a colourful exhibition of traditional Latvian rugs. In the summer, we hope to participate in the annual international art fair ARTVilnius, and to share a summer concert programme with the Riga-based culture hub Kalnciema kvartāls. A link with the theatre field and this and that more, as well, could be on the cards. Travel over here. Check it out. Evaluate, and talk about us.

RITUMA IVANOVA (LV) IZSTĀDE “KADRU TVĒRĒJS” ATKLĀŠANA 23.01.2016 KULDĪGAS MĀKSLAS NAMS, 1905. GADA IELA 6

JANVĀRIS

MARTS

APRĪLIS

MAIJS

JŪNIJS

JŪLIJS

AUGUSTS

SEPTEMBRIS

OKTOBRIS

ISSP STARPTAUTISKĀS MEISTARKLASES GALA IZSTĀDE ATKLĀŠANA 19.03.2016 KULDĪGAS MĀKSLAS NAMS, 1905. GADA IELA 6

LATVIJAS LAIKMETĪGĀS MĀKSLAS CENTRA IZSTĀDE „PAZUDIS ARHĪVĀ” UN IZGLĪTĪBAS PROGRAMMA “LIELĀ LUPA” ATKLĀŠANA 01.04.2016 KULDĪGAS MĀKSLAS NAMS, 1905. GADA IELA 6

ANDRIS VĪTOLIŅŠ & AIGARS BIKŠE (LV) “LIELZEMES LAIKMETĪGAIS MUZEJS”ATKLĀŠANA 01.07.2016. KULDĪGAS MĀKSLAS NAMS, 1905. GADA IELA 6

RĪGAS FOTO BIENNĀLE. BAIBAS RUBĪNES (LV) PERSONĀLIZSTĀDEATKLĀŠANA 16.04.2016 KULDĪGAS MĀKSLAS NAM,S 1905. GADA IELA 6

ŽANMARKS MUSIĀLS (FR) / PĒTERIS CEDRIŅŠ (LV), IZSTĀDE “NAKTS TINTE” 30.APRĪLIS – 24.MAIJS. KAR GALERIJA, PILS IELA 2

STARPTAUTISKĀ GLEZNIECĪBAS REZIDENCEMAIJS - JŪNIJS

ANDRA EGLĪŠA (LV) PERSONĀLIZSTĀDE 27.MAIJS – 3.JŪLIJS. KAR GALERIJA, PILS IELA 2

LATVIJAS MĀKSLAS AKADĒMIJAS GLEZNIECĪBAS KATEDRAS BAKALAURU DARBU IZSTĀDE. ATKLĀŠANA 03.06.2016. KULDĪGAS MĀKSLAS NAMS, 1905. GADA IELA 6

RADOŠĀ VASARAS SKOLA7. - 9. JŪLIJS

DIZAINA FILMU FESTIVĀLS7. - 9. JŪLIJS

STARPTAUTISKĀ FOTOGRĀFIJAS REZIDENCE

STARPTAUTISKĀS GLEZNIECĪBAS REZIDENCES DARBU IZSTĀDE8. - 31. JŪLIJS. KAR GALERIJA, PILS IELA 2

ISSP VASARAS SKOLAS IZSTĀDEATKLĀŠANA 13.08.2016. KULDĪGAS MĀKSLAS NAMS, 1905. GADA IELA 6

LINASA LANDZBERĢA (LT) PERSONĀLIZSTĀDE ATKLĀŠANA 10.09.2016. KULDĪGAS MĀKSLAS NAMS, 1905. GADA IELA 6

GUNTARA SIETIŅA (LV) PERSONĀLIZSTĀDEATKLĀŠANA 08.10.2016. KULDĪGAS MĀKSLAS NAMS, 1905. GADA IELA 6

NOVEMBRIS TOMASA KŪSINGU (EE) PERSONĀLIZSTĀDE ATKLĀŠANA 05.11.2016. KULDĪGAS MĀKSLAS NAMS, 1905. GADA IELA 6

DECEMBRIS LATVIJAS NACIONĀLA KULTŪRAS CENTRA IZSTĀDE – LATVIJAS NOVADU SEGASATKLĀŠANA 03.12.2016. KULDĪGAS MĀKSLAS NAMS, 1905. GADA IELA 6

2015. GADA FOTO REZIDENCES IZSTĀDE. ADAMS GOLFERS (ASV), CEMILS BATURS GOKSERS (TR) 05. AUGUSTS – 18. SEPTEMBRIS. KAR GALERIJA, PILS IELA 2

LAIKMETĪGĀS MĀKSLAS MESE ART VILNIUS’2016 9.-12.JŪNIJS. VIĻŅA, LIETUVA.

RITUMS IVANOVS (LV) SOLO EXHIBITION “SEIZER OF GLIMPSES”OPENING – JANUARY 23 KULDĪGA ART HOUSE, 1905. GADA STREET 6

JANUARY

MARCH

APRIL

MAY

JUNE

JULY

AUGUST

SEPTEMBER

OCTOBER

EXHIBITION OF ISSP INTERNATIONAL MASTERCLASSOPENING – MARCH 19 KULDĪGA ART HOUSE, 1905. GADA STREET 6

THE EXHIBITION ‘LOST IN THE ARCHIVE’, CURATED BY THE LATVIAN CENTRE FOR CONTEMPORARY ART AND THE EDUCATIONAL PROGRAMME ‘THE GREAT MAGNIFYING GLASS’OPENING - APRIL 01 KULDĪGA ART HOUSE, 1905. GADA STREET 6

ANDRIS VĪTOLIŅŠ & AIGARS BIKŠE (LV), EXHIBITION “THE GRAND-LAND’ S CONTEMPORARY MUSEUM”OPENING – JULY 01. KULDĪGA ART HOUSE, 1905. GADA STREET 6

RIGA PHOTO BIENNALE, BAIBA RUBĪNE (LV) SOLO EXHIBITION OPENING – APRIL 16 KULDĪGA ART HOUSE, 1905. GADA STREET 6

JEAN-MARC MUSIAL (FR) / PĒTERIS CEDRIŅŠ (LV), EXHIBIT “THE INK OF NIGHT”JANUARY 16. KAR GALLERY, PILS STREET 2

THE INTERNATIONAL PAINTING RESIDENCY MAY – JULY

ANDRIS EGLĪTIS (LV) SOLO EXHIBITIONMAY 27 – JULY 03. KAR GALLERY, PILS STREET 2

EXHIBITION OF BA PAINTERS, ART ACADEMY OF LATVIAOPENING – JUNE 03. KULDĪGA ART HOUSE, 1905. GADA STREET 6

CREATIVE SUMMER SYMPOSIUMJULY 07-09.

DESIGN FILM FESTIVALJULY 07-09.

THE INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY RESIDENCY

EXHIBITION OF WORKS FROM THE INTERNATIONAL PAINTING RESIDENCYJULY 08 – 31. KAR GALLERY, PILS STREET 2

EXHIBITION OF ISSP SUMMER SCHOOLOPENING – AUGUST 13. KULDĪGA ART HOUSE, 1905. GADA STREET 6

LINAS LIANDZBERGIS (LT) SOLO EXHIBITIONOPENING – SEPTEMBER 10. KULDĪGA ART HOUSE, 1905. GADA STREET 6

GUNTARS SIETIŅŠ (LV) SOLO EXHIBITIONOPENING – OCTOBER 08. KULDĪGA ART HOUSE, 1905. GADA STREET 6

NOVEMBER THOMAS KUUSING (EE) SOLO EXHIBITIONOPENING – NOVEMBER 11. KULDĪGA ART HOUSE, 1905. GADA STREET 6

DECEMBER EXHIBITION BY THE LATVIAN NATIONAL CULTURE CENTER – TRADITIONAL BLANKETS OF LATVIAOPENING – DECEMBER 03. KULDĪGA ART HOUSE, 1905. GADA STREET 6

EXHIBIT OF WORKS FROM THE INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY RESIDENCY’2015, FEATURING ADAM GOLFER (USA) AND CEMIL BATUR GOKCEER (TR)AUGUST 05 – SEPTEMBER 18. KAR GALLERY, PILS STREET 2

CONTEMPORARY ART FAIR ARTVILNIUS’2016 JUNE 09-12. VILNIUS, LITHUANIA

“Mani vienmēr interesējis portrets, cilvēka atspoguļojums, vizuālais tēls un sejas izteiksmes. Cilvēka seja ir neizsmeļams resurss, kas jāizmanto.”Lai gan Ivanovs seko formālajām fotoreālisma tradīcijām, viņa pieeja īstenojas vairākās attīstības stadijās. Viņš pārbauda formālo iemaņu robežas, eksperimentē ar dažādajiem dekoratīvo un optisko efektu slāņiem, un nemitīgi turpina izstrādāt savu dziļi individuālo stilu un kontekstualizācijas koncepcijas. Rituma Ivanova iedvesmas avotus var atrast gan Gerharda Rihtera un Čaka Klouza fotoreālisma tradīcijās, gan Bridžetas Railijas un Viktora Vasarelija piekoptajās opārta tradīcijās. Viņš apvieno optiskos efektus, inovatīvus krāsu vērtības un fotoattēlus, mēģinot radīt jaunas un pievilcīgas laikmetīgās mākslas vizuālās ikonas.

“I`ve always been interested in the portrait, the reflection of a person, the visual image and facial expressions. A person`s face is an inexhaustible resource to be exploited and used.”Although Ivanovs follows the formal traditions of photorealism, his approach has been realized through several stages of evolution. He tests the boundaries of technical skill, experiments with layers of decorative and optical effects, and continually elaborates on his already deeply individual style and concepts of contex-tualization.The roots of Ritums Ivanovs’ inspiration can be found amongst the photo-realistic traditions of Gerhard Richter, Chuck Close, and the op-art traditions of Bridget Riley and Victor Vasarelly. He combines optical effects, innovative colour values and photographic images in an attempt to create new and attractive visual icons of contemporary art.

RITUMS IVANOVS IZSTĀDE “KADRU TVĒRĒJS” ATKLĀŠANA 23.01.2016

RITUMS IVANOVS EXHIBIT “SEIZER OF GLIMPSES”OPENING – JANUARY 23, 2016

ISSP Starptautiskā meistarklase ir augstas kvalitātes ilgtermiņa neformālās izglītības programma fotogrāfijā. 2015. gadā Kuldīgā tika uzsākts meistarklases pirmais cikls, kura ietvaros norisinājās divas tematiskas darbnīcas pasaulē atzītu fotogrāfu un fotogrāfijas ekspertu vadībā - "Labyrinths: Exploring Photographic Paths" (“Labirinti: pētot fotogrāfijas virzienus”) pasniedzēja, redaktora un kuratora Ārona Šūmana (UK) vadībā un "Beyond Photo-journalism" (“Pārkāpjot fotožurnālistikas robežas”) fotožurnalista Jurija Kozireva un redaktora Andreja Poļikanova (RU) vadībā. Meistarklasē piedalījās 22 fotogrāfi no 12 pasaules valstīm, kuri gada laikā strādāja pie saviem autorprojektiem ekspertu vadībā. Noslēdzoties pēdējai meistarklases darbnīcai tepat Kuldīgā, dalībnieki atklās grupas izstādi, pirmo reizi prezentējot gada laikā radītos darbus. Autori: Adele Watts (UK), Claire Laude (FR/DE), Emanuele Camerini (IT) Evita Goze (LV), Ieva Raudsepa (LV), Jan Cieslikiewicz (PL), Kristine Madjare (LV), Krzysztof Szewczyk (PL), Ossi Piispanen (FI/UK), Sara Palmieri (IT), Terje Abusdal (NO), Ulrike Schmitz (DE), Aija Bley (LV), Alissa Nirgi (EE), Anton Karliner (RU), Dora Laszlo-Kokai (HU), Inga Erdmane (LV), Merlin Nadj-Torma (DE), Salvatore Vitale (IT/SZ), Sergei Stroitelev (RU), Tina Remiz (LV/UK), Wikus de Wet (SA) Vairāk info: www.isspmasterclass.com

ISSP STARPTAUTISKĀS MEISTARKLASES NOSLĒGUMA IZSTĀDEATKLĀŠANA 19.03.2016

The ISSP International Masterclass is a high quality long-term informal education programme in photography. The first cycle of the masterclass commenced in Kuldīga in 2015, during which three thematic workshops took place, led by world famous photographers and experts in photography - "Labyrinths: Exploring Photographic Paths" conducted by lecturer, editor and curator Aaron Schuman (UK) and "Beyond Photojournalism" led by photo-journalist Yuri Kozyrev and editor Andrei Polikanov (RU). Twenty two photographers from 12 countries, who worked on their projects over the year under the guidance of the experts, took part in the masterclass. At the conclusion of the final workshop session here in Kuldīga, the participants will open a group exhibition, presenting the works created over the year for the first time.

Authors: Adele Watts (UK), Claire Laude (FR/DE), Emanuele Camerini (IT) Evita Goze (LV), Ieva Raudsepa (LV), Jan Cieslikiewicz (PL), Kristine Madjare (LV), Krzysztof Szewczyk (PL), Ossi Piispanen (FI/UK), Sara Palmieri (IT), Terje Abusdal (NO), Ulrike Schmitz (DE), Aija Bley (LV), Alissa Nirgi (EE), Anton Karliner (RU), Dora Laszlo-Kokai (HU), Inga Erdmane (LV), Merlin Nadj-Torma (DE), Salvatore Vitale (IT/SZ), Sergei Stroitelev (RU), Tina Remiz (LV/UK) and Wikus de Wet (SA)

Further info: www.isspmasterclass.com

ISSP INTERNATIONAL MASTERCLASS - FINAL EXHIBITIONOPENING – MARCH 19, 2016

SALVATORE VITALE SARA PALMIERI ADELE WATTS

JAN CIEŚLIKIEWICZ

ISSP Starptautiskā meistarklase ir augstas kvalitātes ilgtermiņa neformālās izglītības programma fotogrāfijā. 2015. gadā Kuldīgā tika uzsākts meistarklases pirmais cikls, kura ietvaros norisinājās divas tematiskas darbnīcas pasaulē atzītu fotogrāfu un fotogrāfijas ekspertu vadībā - "Labyrinths: Exploring Photographic Paths" (“Labirinti: pētot fotogrāfijas virzienus”) pasniedzēja, redaktora un kuratora Ārona Šūmana (UK) vadībā un "Beyond Photo-journalism" (“Pārkāpjot fotožurnālistikas robežas”) fotožurnalista Jurija Kozireva un redaktora Andreja Poļikanova (RU) vadībā. Meistarklasē piedalījās 22 fotogrāfi no 12 pasaules valstīm, kuri gada laikā strādāja pie saviem autorprojektiem ekspertu vadībā. Noslēdzoties pēdējai meistarklases darbnīcai tepat Kuldīgā, dalībnieki atklās grupas izstādi, pirmo reizi prezentējot gada laikā radītos darbus. Autori: Adele Watts (UK), Claire Laude (FR/DE), Emanuele Camerini (IT) Evita Goze (LV), Ieva Raudsepa (LV), Jan Cieslikiewicz (PL), Kristine Madjare (LV), Krzysztof Szewczyk (PL), Ossi Piispanen (FI/UK), Sara Palmieri (IT), Terje Abusdal (NO), Ulrike Schmitz (DE), Aija Bley (LV), Alissa Nirgi (EE), Anton Karliner (RU), Dora Laszlo-Kokai (HU), Inga Erdmane (LV), Merlin Nadj-Torma (DE), Salvatore Vitale (IT/SZ), Sergei Stroitelev (RU), Tina Remiz (LV/UK), Wikus de Wet (SA) Vairāk info: www.isspmasterclass.com

The ISSP International Masterclass is a high quality long-term informal education programme in photography. The first cycle of the masterclass commenced in Kuldīga in 2015, during which three thematic workshops took place, led by world famous photographers and experts in photography - "Labyrinths: Exploring Photographic Paths" conducted by lecturer, editor and curator Aaron Schuman (UK) and "Beyond Photojournalism" led by photo-journalist Yuri Kozyrev and editor Andrei Polikanov (RU). Twenty two photographers from 12 countries, who worked on their projects over the year under the guidance of the experts, took part in the masterclass. At the conclusion of the final workshop session here in Kuldīga, the participants will open a group exhibition, presenting the works created over the year for the first time.

Authors: Adele Watts (UK), Claire Laude (FR/DE), Emanuele Camerini (IT) Evita Goze (LV), Ieva Raudsepa (LV), Jan Cieslikiewicz (PL), Kristine Madjare (LV), Krzysztof Szewczyk (PL), Ossi Piispanen (FI/UK), Sara Palmieri (IT), Terje Abusdal (NO), Ulrike Schmitz (DE), Aija Bley (LV), Alissa Nirgi (EE), Anton Karliner (RU), Dora Laszlo-Kokai (HU), Inga Erdmane (LV), Merlin Nadj-Torma (DE), Salvatore Vitale (IT/SZ), Sergei Stroitelev (RU), Tina Remiz (LV/UK) and Wikus de Wet (SA)

Further info: www.isspmasterclass.com

The exhibition ‘Lost in the Archive’ has been sourced from the database and archival materials belonging to the Latvian Centre for Contemporary Art, which is the largest source of information on contemporary art processes in Latvia. As part of this exhibition, a tandem of artists and curators will highlight the potential of archive as a significant collection of culture, explor-ing its functions as a multidimensional carrier of information, constantly forming and redefining our relationship with history, while simultaneously involving the viewer as an active user of the archive and artwork. The educational programme ‘The Great Magnifying Glass’ has been developed based on the archival materials documenting the contemporary art processes in Latvia. It aims to offer a fascinating introduction to the language of contemporary art, as well as the history of Latvian art and culture. The audience will be able to find out more about certain artists, their work and current processes in the Latvian contemporary art world, while also creating new works of art using digital and analogue devices. The programme hopes to attract a wide audience – ranging from children learning about the basics of art to adults of all ages. This programme has been initiated and managed by the art historian Linda Veinberga. It is accompanied by a lecture and video programme ‘Current Moving Image Art in the Baltics’ by Anna Veilande Kustikova.

THE EXHIBITION ‘LOST IN THE ARCHIVE’, CURATED BY THE LATVIAN CENTRE FOR CONTEMPORARY ART AND THE EDUCATIONAL PROGRAMME ‘THE GREAT MAGNIFYING GLASS’ OPENING – APRIL 04, 2016

Izstāde “Pazudis arhīvā” veidota, balstoties uz Latvijas Laikmetīgās mākslas centra datu bāzes un arhīva materiāliem, kas ir plašākā informācijas krātuve par Latvijas laikmetīgās mākslas procesiem. Izstādes darbos mākslinieku un kuratoru tandēmi pievērsušies arhīva kā nozīmīga kultūras krājuma potenciālam, apskatot to kā daudzpusīgu informācijas nesēju, kas veido un pārformulē attiecības ar vēsturi, kā arī iesaista skatītāju kā aktīvu arhīva un mākslas darba lietotāju.

Izglītības programma “Lielā lupa” veidota, izmantojot Latvijas Laikmetīgās mākslas centra arhīvā atrodamās liecības par Latvijas laikmetīgās mākslas norisēm. Tās mērķis ir interesantā veidā iepazīstināt skatītājus gan ar laikmetīgās mākslas valodu, gan ar Latvijas mākslas un kultūras vēsturi. Ar digitālu un analogu spēļu palīdzību izstādes apmeklētājiem būs iespēja labāk iepazīt konkrētus māksliniekus, mākslas darbus, aktuālās norises Latvijas laikmetīgajā mākslā, kā arī veidot jaunus mākslas darbus. Izglītības programma adresēta plašai auditorijai – gan bērniem, kas vēl tikai apgūst mākslas pamatus, gan visa vecuma pieaugušajiem. Idejas autore un projekta vadītāja ir mākslas zinātniece Linda Veinberga. Izglītības programmu papildinās Annas Veilandes Kustikovas lekcija un video programma “Jaunākā kustīgā attēla māksla Baltijā”.

LATVIJAS LAIKMETĪGĀS MĀKSLAS CENTRA IZSTĀDE „PAZUDIS ARHĪVĀ” UN IZGLĪTĪBAS PROGRAMMA “LIELĀ LUPA” ATKLĀŠANA 01.04.2016

Rīgas fotogrāfijas biennāle 2016 idejiski fokusēsies uz mūsu reģiona ģeopolitisko aktualitāti – atmiņām, sapņiem, realitāti. Tā realizēsies divos pamatblokos – kūrētās izstādes, demonstrējot aktuālo Latvijas, Baltijas un Eiropas mākslas fotogrāfijā, kā arī kontekstuālu ieskatu vēsturiskajā mantojumā, un, otrkārt, starpdisciplinārs simpozijs, kas norisināsies vairāku dienu garumā un kura uzdevums būs dažādos formātos runāt, analizēt un diskutēt par mākslas fotogrāfiju šodien. Biennāles veidošanā piedalīsies gan ārzemju un Latvijas institūcijas, gan starptautiski atzīti mākslinieki, kuratori, fotogrāfijas un citu nozaru eksperti. Programmas pasākumu atspoguļošanai tiks izdots speciāls poligrāfisks izdevums, kuru papildinās pētnieciski raksti un intervi-jas ar dalībniekiem. Īpašu uzmanību Biennāle pievērsis arī jauniem māksliniekiem. Kuldīgas Mākslas namā biennāles ietvaros tiks rīkota Latvijas fotomākslinieces Baibas Rubīnes personālizstāde.

RĪGAS FOTO BIENNĀLEBAIBAS RUBĪNES (LV) PERSONĀLIZSTĀDEATKLĀŠANA 16.04.2016

The Riga Photography Biennial 2016 will conceptually focus on current geopoliti-cal events in our region – memories, dreams and reality. This will be carried out in two primary blocs – curated exhibitions with the latest in Latvian, Baltic and European art photography, as well as a contextual insight into our historical legacy, and through an inter-disciplinary symposium, which will take place over a number of days, the aim of which will be to talk, analyze and discuss today’s art photography using various formats. Foreign and Latvian institutions, internation-ally acclaimed artists and curators, as well as experts in photography and other fields will be taking part in the development of the Biennial. A special publication will be released reflecting program events, and will contain academic articles and interviews with participants. New artists will also receive special attention at the Biennial.As part of the Biennial Kuldīga Art House will feature a solo exhibition by the Latvian photography artist Baiba Rubīne.

RIGA PHOTO BIENNIALBAIBA RUBĪNE (LV) SOLO EXHIBITIONOPENING – APRIL 16, 2016

Pērn Ziemas saulgriežu laikā no 17.-25. decembrim uz Kuldīgas mākslinieku rezidenci devās franču mākslinieks Žanmarks Muziāls un latviešu dzejnieks Pēteris Cedriņš, lai strādātu pie septembrī aizsāktā kopīgā projekta “Melnā stadija – nigredo” – viens zīmējums, viens dzejolis naktī. Būtiskais šajā sadarbībā ir eksperiments. Neprognozējams dialogs, kas rezumējās zīmējumos, gleznās un dzejā un kura iznākums bija pārsteigums arī pašiem autoriem. Impulsu šai iecerei devusi abu aizraušanās ar “franču radikālo literatūru” – Antonēna Arto, Žorža Bataija, Renē Domāla, Žilbēra-Lekonta un citu Latvijā lielākoties mazzināmu autoru darbiem, kuri mākslu neuzlūko kā izklaidi, drīzāk to izprot kā elpu/ kuriem māksla nav izklaide, drīzāk elpa, kas ļauj pietuvoties savai arvien bēgošajai būtībai… Žanmarks Muziāls ir gleznotājs, teātra režisors un scenogrāfs. No 1990. līdz 1994. gadam piedalījies Lilles neatkarīgā un eksperimentālā teātra Le Théâtre du Logos izveidē, iestudējis avangarda klasiķus: Hainera Millera “Kvartetu”, Žana Ženē “Augstāko uzraudzību”, Pazolīni “Orģiju”, aizrāvies arī ar XX gs. sākuma krievu un poļu teātra avangardistiem un reformatoriem V. Meierholdu, A. Tairovu, J. Vahtangovu, T. Kantoru. Līdztekus teātrim nozīmīga Muziāla izteiksmes telpa ir arī vizuālā māksla. Viņa tušas zīmējumi savā ziņā ir savdabīgi risināti dialogi ar rakstīto vārdu, mēģinājums uzlūkot mākslu no dubulta – dzejas un zīmējuma skatu leņķa, ar spalvas palīdzību tieši un acumirklīgi izteikt emocijas, pārnest dzejas pieredzi, kas gūta lasot tuvu autoru darbus. Uzzīmēt dzejoli un uzrakstīt zīmējumu – nesasniedzama vēlme, kas tiecas uz neattēlojamo. Pēteris Cedriņs, dzimis Čikāgā, kopš 1991. gada dzīvo Latvijā. Mākslu maģistra grādu (MFA) ieguvis Barda koledžā, Ņujorkas štatā. Raksta dzeju un prozu angļu valodā, tulko angliski latviešu autorus. Rakstījis esejas par Latvijas vēsturi. Viņa dzeja un romāna The Penetralium fragmenti publicēti ASV un Lielbritānijas literārajos izdevumos un tīmekļa vietnēs Sulfur, Shearsman, Archipelago u.c.

ŽANMARKS MUSIĀLS (FR) PĒTERIS CEDRIŅŠ (LV), IZSTĀDE “NAKTS TINTE” JANVĀRIS, KAR GALERIJA

Pērn Ziemas saulgriežu laikā no 17.-25. decembrim uz Kuldīgas mākslinieku rezidenci devās franču mākslinieks Žanmarks Muziāls un latviešu dzejnieks Pēteris Cedriņš, lai strādātu pie septembrī aizsāktā kopīgā projekta “Melnā stadija – nigredo” – viens zīmējums, viens dzejolis naktī. Būtiskais šajā sadarbībā ir eksperiments. Neprognozējams dialogs, kas rezumējās zīmējumos, gleznās un dzejā un kura iznākums bija pārsteigums arī pašiem autoriem. Impulsu šai iecerei devusi abu aizraušanās ar “franču radikālo literatūru” – Antonēna Arto, Žorža Bataija, Renē Domāla, Žilbēra-Lekonta un citu Latvijā lielākoties mazzināmu autoru darbiem, kuri mākslu neuzlūko kā izklaidi, drīzāk to izprot kā elpu/ kuriem māksla nav izklaide, drīzāk elpa, kas ļauj pietuvoties savai arvien bēgošajai būtībai… Žanmarks Muziāls ir gleznotājs, teātra režisors un scenogrāfs. No 1990. līdz 1994. gadam piedalījies Lilles neatkarīgā un eksperimentālā teātra Le Théâtre du Logos izveidē, iestudējis avangarda klasiķus: Hainera Millera “Kvartetu”, Žana Ženē “Augstāko uzraudzību”, Pazolīni “Orģiju”, aizrāvies arī ar XX gs. sākuma krievu un poļu teātra avangardistiem un reformatoriem V. Meierholdu, A. Tairovu, J. Vahtangovu, T. Kantoru. Līdztekus teātrim nozīmīga Muziāla izteiksmes telpa ir arī vizuālā māksla. Viņa tušas zīmējumi savā ziņā ir savdabīgi risināti dialogi ar rakstīto vārdu, mēģinājums uzlūkot mākslu no dubulta – dzejas un zīmējuma skatu leņķa, ar spalvas palīdzību tieši un acumirklīgi izteikt emocijas, pārnest dzejas pieredzi, kas gūta lasot tuvu autoru darbus. Uzzīmēt dzejoli un uzrakstīt zīmējumu – nesasniedzama vēlme, kas tiecas uz neattēlojamo. Pēteris Cedriņs, dzimis Čikāgā, kopš 1991. gada dzīvo Latvijā. Mākslu maģistra grādu (MFA) ieguvis Barda koledžā, Ņujorkas štatā. Raksta dzeju un prozu angļu valodā, tulko angliski latviešu autorus. Rakstījis esejas par Latvijas vēsturi. Viņa dzeja un romāna The Penetralium fragmenti publicēti ASV un Lielbritānijas literārajos izdevumos un tīmekļa vietnēs Sulfur, Shearsman, Archipelago u.c.

JEAN-MARC MUSIAL (FR) PĒTERIS CEDRIŅŠ (LV), EXHIBIT “THE INK OF NIGHT”. JANUARY KAR GALLERY

Mākslinieki un mākslas studenti no Latvijas, Francijas, Zviedrijas un Somijas tiksies starptautiskā radošajā darbnīcā Kuldīgā, lai pilnvei-dotu tehniskās prasmes un meistarību mākslā, satiktu domubiedrus no Eiropas akadēmijām un Kuldīgas rezidences laikā paveikto sagatavotu izstādei. Šogad glezniecības rezidenci vadīs mākslinieki Andris Eglītis no Latvijas, Džons Kornu (John Cornu) no Francijas, Inga Meldere un Miko Hincs (Mikko Hintz) no Somijas, kā arī Malmes mākslas akadēmijas Zviedrijā pasniedzēji. Studentiem būs iespēja izvēlēties, kurā no Latvijas, Somijas, Franci-jas un Zviedrijas mākslinieku vadītajām meistarklasēm viņi vēlas darboties. Uzmanību pievērsīsim ne tikai prasmei tehniski attēlot dabā redzamo, kā tas līdz šim ir bijis ierasts vasaras glezniecības “plenēros”, bet arī nepieciešamībai domāt par un ap mākslas darbu un tā būtību, pievērsties tēmu izpētei un koncepciju sagatavošanai, pirms top mākslas darbi izstādei.

Projekta laikā tapušo darbu izstāde KAR galerijā būs apskatāma 08.-31.07.2016.

STARPTAUTISKĀ GLEZNIECĪBAS REZIDENCE

Artists and art students from Latvia, France, Sweden and Finland will be getting together at the international creative workshop at Kuldīga, to build on their technical skills and proficiency in art, to meet their contemporaries from European academies and to prepare the work they’ve created during the Kuldīga residence for exhibition. This year the painting residence will be headed by artists Andris Eglītis from Latvia, John Cornu from France, Inga Meldere and Mikko Hintz from Finland, as well as by lecturers from Malmö Art Academy in Sweden. Students will have the opportunity to choose which of the master-classes led by artists from Latvia, Finland, France and Sweden they wish to attend. Attention will be focused not only on the skill of technically portraying what’s visible in the environment, as is usually done in the summer painting plenaries, but also the need to think about and around the work of art and its essence, focussing on research on the theme and preparing the concept before the works of art are prepared for the exhibition.

The exhibition of works created during the project will be on view at KAR Gallery from 8-31.07.2016.

THE INTERNATIONAL PAINTING RESIDENCY

Jauno gleznotāju bakalauru darbu izstāde Kuldīgā ir unikāls notikums tādēļ, ka pirmo reizi diplomdarbu aizstāvēšana notiks ārpus Rīgas. Šis projekts lauž ierasto tradīciju absolventu darbus eksponēt tikai Rīgā, LMA telpās un galvaspilsētas galerijās, un veicina reģionu iekļaušanu mākslas un mākslas izglītības procesos. Tieši ar šī gleznotāju kursa studentu dalību sākās arī LMA, Kuldīgas novadapašvaldības un Mākslinieku rezidences sadarbība 2013.gadā. Kuldīgas Mākslas nams 2016.gadā būs tā vieta, kur jaunie mākslinieki aizstāvēs savu diplomdarbu. Vērtēšanas komisija, profesori, līdzjutēji un kritiķi ieradīsies no dažādām Latvijas malām spriedīs par jauno mākslinieku spēju cienīgi nest Gleznotāja titulu un saņemt LMA diplomu.Izstādē būs skatāma 14 jauno mākslinieku izpausmes daudzveidība un tehniskās prasmes, bet visus vieno akadēmijas studiju gadi un Kuldīgas projektos pavadītās vasaras.Diplomdarbu izstādes LMA katru gadu piesaista mākslas nozares speciālistu uzmanību, kuri iecienījuši apmeklēt šīs ekspozīcijas, lai meklētu nākamos talantus sadarbībai.

Jauno gleznotāju bakalauru darbu izstāde Kuldīgā ir unikāls notikums tādēļ, ka pirmo reizi diplomdarbu aizstāvēšana notiks ārpus Rīgas. Šis projekts lauž ierasto tradīciju absolventu darbus eksponēt tikai Rīgā, LMA telpās un galvaspilsētas galerijās, un veicina reģionu iekļaušanu mākslas un mākslas izglītības procesos. Tieši ar šī gleznotāju kursa studentu dalību sākās arī LMA, Kuldīgas novadapašvaldības un Mākslinieku rezidences sadarbība 2013.gadā. Kuldīgas Mākslas nams 2016.gadā būs tā vieta, kur jaunie mākslinieki aizstāvēs savu diplomdarbu. Vērtēšanas komisija, profesori, līdzjutēji un kritiķi ieradīsies no dažādām Latvijas malām spriedīs par jauno mākslinieku spēju cienīgi nest Gleznotāja titulu un saņemt LMA diplomu.Izstādē būs skatāma 14 jauno mākslinieku izpausmes daudzveidība un tehniskās prasmes, bet visus vieno akadēmijas studiju gadi un Kuldīgas projektos pavadītās vasaras.Diplomdarbu izstādes LMA katru gadu piesaista mākslas nozares speciālistu uzmanību, kuri iecienījuši apmeklēt šīs ekspozīcijas, lai meklētu nākamos talantus sadarbībai.

LMA

L AT V I J A S M Ā K S L A S A K A D Ē M I J A SG L E Z N I E C Ī B A S N O D A Ļ A S

B A K A L A U R A D A R B U I Z S TĀ D E3 . J Ū N I J S - 3 0 . J Ū L I J S

K U L D Ī G A S M Ā K S L A S N A M S1 9 0 5 . G A D A I E L A 6 , K U L D Ī G A

LATVIJAS MĀKSLAS AKADĒMIJAS GLEZNIECĪBAS KATEDRAS BAKALAURU DARBU IZSTĀDE. ATKLĀŠANA 03.06.2016

EXHIBITION OF BA PAINTERS, ART ACADEMY OF LATVIA. OPENING – JUNE 03, 2016

Art Vilnius ir lielākā laikmetīgās mākslas mese Baltijā, kas norisinās Lietuvas izstāžu un kongresu centrā LITEXPO, Viļņā. Pateicoties laikmetīgās mākslas mesei Art Vilnius, pēdējo sešu gadu laikā mākslinieki, galeristi un kolekcionāri dibinājuši jaunus kontaktus, veicinājuši vairāku sadarbības projektu un izstāžu īstenošanu, kā arī pārdevuši simtiem mākslas darbu.

Kuldīgas mākslinieku rezidence šogad mesē piedalīsies ar Andra Vītoliņa un Aigara Bikšes monumentālo instalāciju “Lielzemes laikmetīgais muzejs”.

LAIKMETĪGĀS MĀKSLAS MESE ART VILNIUS 2016 09.– 12.06.2016

Art Vilnius is the biggest contemporary art fair in the Baltics; it takes place in Lithuania’s exhibition and congress centre LITEXPO in Vilnius. Thanks to Art Vilnius, artists, curators and collectors in the last six years have established new contacts, developed several co-projects and exhibitions, as well as sold hundreds of artworks.

The Kuldīga Art Residence will participate at the fair this year with Andris Vītoliņš’ and Aigars Bikše’s monumental installation “The Grand-land’s Contemporary Museum”.

CONTEMPORARY ART FAIR ART VILNIUS 2016JUNE 09 – 12, 2016

Šajā seminārā par un ap mākslu un tās vērtību mākslas tirgus kontekstā rosinās domāt vairāki vieslektori no Latvijas un ārvalstīm. Programmā ietilpst lekcijas, kino programma, kā arī virkne izstāžu. Seminārs atvērts ikvienam interesentam.

Lektoru vidū:

Alisters Hiks (Alistair Hicks), Deutsche Bank mākslas kolekcijas kurators (UK) Andra Orna (Andra Orn), kuratore, platformas NOAR.eu dibinātāja (EE) Saša Šeluščenko (Sasha Shchelushchenko), Galerija “ЦЕХ” (UKR)

Viena no mūsu laiku muļķīgākajām banalitātēm skan tā: „Jo vairāk mūsdienu mākslinieki cīnās pret patērētāju sabiedrību un tirgu, jo vairāk tie tajā iesaistās”. Ludvigs Vitgenšteins reiz teica (privātā vēstulē, kas zīmīgi), ka filozofijas galvenais uzdevums ir nevis pētīt jaunus faktus un idejas, bet gan salikt pa plauktiņiem zināmos faktus un idejas. Tātad tieši tā ir jāattiecas pret banalitātēm. Tās runā par acīmredzamu patiesību un ir ārkārtīgi garlaicīgas – taču tās ir patiesas. Vai arī tiek pieņemts, ka tās ir patiesas. Mūsu pienākums ir tās ielikt kādā kontekstā, lai redzētu to izcelsmi, izsekotu to vēsturei un visbeidzot – lai saprastu to patieso nozīmi. Darīsim to turpmākajās rindās. Tirgus… Šo pašu terminu var attiecināt uz dažādiem fenomeniem dažādos vēstures posmos. Kad runājam par antīko pasauli vai viduslaikiem, šis vārds nozīmē tikai parastu ciemata vai pilsētas „gadatirgu”. Ar šo pašu terminu tiek apzīmētas modernās pasaules lielās biržas, kā arī pēdējā laika digitalizētie, globalizētie tirgi, kuros ir viss, sākot ar degvielu un beidzot ar kakao pupiņām. Viss ir tirgus – un (piedodiet par tik banālu triku) nekas nav tirgus. Šī vārda patiesā nozīme mūsu pasaulē ir nevis vieta (pat ne iedomāta vieta), bet gan tāds kā neskaitāmu saišu saslēgums starp tiem, kas preces ražo, tiem, kas šīs saražotās preces pārdod, un tiem, kam šīs preces būtu jāpērk. Tas ir vispasaules tīkls, kurā ietilpst nejaušas intereses, rīcības, aprēķini un pat kaislības, un tas mūsu pasaulē plešas plašumā. Neviens nevar no tā izbēgt. Neviens, ieskaitot māksliniekus. Tādēļ, ja nav iespējams no kaut kā izvairīties, izmantojiet to savā labā. Interesanti, ka vārdam „labums” (angļu val. – benefit) ir vairākas nozīmes, tostarp visvienkāršākā un tiešākā no tām ir nauda. Nauda, vēl viens atslēgvārds. Nauda nav tik universāls jēdziens kā tirgus, jo bija laiki, kad preču apmaiņa tirgū bija bijusi „dabiska” – neizmantojot universālu monetāru vērtību. Jūs atvedat uz tirgu pienu un apmaināt to, piemēram, pret podiem. Vai nažiem. Vai pat pret mākslas objektiem. Šajā gadījumā mēs runājam par jūsu preces iedomāto maiņas vērtību, kas izteikta citas preces veidā. Tātad runa ir par kaut kā tāda ražošanu, ko cilvēki varētu lietot vai vēlēties, vai pat tikai iedomāties. Jūs strādājat ar cilvēku vēlmēm, interesēm, vajadzībām – un tādējādi esat tirgū. Laipni lūgti! Tagad pievērsīsimies citai banalitātei, kas apgalvo, ka mākslinieks nevar būt izolēts no sabiedrības. Tas taču ir acīmredzams, vai ne? Pat tad, kad sēžat viens savā studijā un radāt izsmalcinātu mākslu mākslas pēc, jūs tādējādi spēlējaties tieši ar ideju par atrautību no laicīgās „komerciālās mākslas”. Tā patiesībā ir ļoti buržuāziska ideja – izslēgt sevi no cieši saistītās „buržuāziskās”, „kapitālistiskās” sabiedrības, no „tirgus” (šajā gadījumā „mākslas tirgus”). Kas par drosmi! Kas par varonību! Taču neaizmirstiet, ka, spēlējot „nolādēta dzejnieka/mākslinieka” lomu, jūs piedalāties universālajā spēlē, kas ietver šo konkrēto lomu. Jūs esat tikai viens no posmiem bezgalīgā sociālā tirgus tīklā, un nekas vairāk. Izejas nav. Jūs varat būt pilnīgs konformists vai arī vientuļš

One of the dullest banalities of our times is: “The more contempo-rary artists fight with consumerist society and the market the more they are involved in them”. Don't reject this observation just because of its banality, please. I am begging you – listen to it! Ludwig Wittgenstein once said (in a notable private letter) that “the main task of philosophy is not to explore new facts and ideas, but to put the well-known ones in perfect order”. So that is the way one should deal with banalities. They speak about obvious truths and they are extremely boring – but they are true. Or they are presumably true. Our obligation is to put them into some context, to see their origin, to follow their history and finally – to understand their real meaning. Let's do this in the following passages. Market... The very term could be applied to different phenomena in different historical periods. When we speak about Antiquity or the Middle Ages, this term just means the regular village or town “fair”. The same term defines the great bourses of the Modern World – and the recent digitalized globalized markets for everything, from fossil fuel to cocoa beans as well. Everything is a market – and (I apologize for using such a banal trick) nothing is a market. The real meaning of this word in our world is not a place (even an imaginary place). It is a sort of interconnection of the innumerable links between those who produce goods, those who sell the produced goods and those who are supposed to buy these goods. This universal network consists of random interests, gestures, calculations and even passions, and it spreads out into our world. No one can escape it. Not even artists. So, if you can't avoid something, just use it for your benefit. It's funny that the word “benefit” has several meanings including the simplest, the most straightforward one – money. Money, another keyword. Money is not as universal as “market” because there were times when an exchange of goods at market was “natural” – without any usage of a universal denomination. You bring milk to the village market and change it directly for … say pots, or knives. Or even for art objects. In such a case we speak about the imaginary exchange price of your commodity which is expressed in the form of another commodity. So, it is all about the production of something which could be used by people, or could be desired by people, or could just be fancied by someone. You work with people's desires, interests and needs – and thus you are in the market. Welcome! Now let's turn to another banality which states that the artist can't be isolated from society. Obvious, isn't it? Even if you are sitting alone in your studio and making exquisite art for art's sake, you are playing in this way with the very idea of being disconnected from profane “commercial art”. Actually this is a very bourgeois idea – to exclude yourself from the interlinked “bourgeois”, “capitalist” society, from the “market” (in this case the “art market”). Such courage! Such valour! But don't forget that by playing the role of a “cursed poet/artist” you are participating in a

RADOŠĀ VASARAS SKOLA07.– 09.07.2016

SAUJIŅA BANALITĀŠU PAR MĀKSLU UN TIRGU

A HANDFUL OF BANALITIES ABOUT ART AND THE MARKET

A number of guest lecturers from Latvia and other countries will promote some thinking about and around art and its value in the context of the art market at this seminar. The programme includes lectures, film screenings as well as a range of exhibitions. The seminars are open to all interested parties.

Among the lecturers:

Alistair Hicks, Deutsche Bank’s art adviser and curator (UK) Andra Orn, Curator, founder of the NOAR.eu platform (EE) Sasha Shchelushchenko, Gallery "TSEKH" (UKR)

CREATIVE SUMMER SYMPOSIUMJULY 07-09, 2016

FILMS:VERY-SEMI-SERIOUSDirector: Leah WolchokUSA, 2015 93 min Documentary

ORIGINAL COPYDirectors: Florian Heinzen-Ziob, Georg HeinzenCanada, 201595 min Documentary

STATION TO STATIONDirector: Doug AitkenUSA, 201571 min Documentary

FILMU PROGRAMMA:GANDRĪZ ĻOTI NOPIETNIrežisors: Leah WolchokASV, 201593 min Dokumentāla

ORIĢINĀLĀ KOPIJA Režisori: Florian Heinzen-Ziob, Georg HeinzenKanāda, 201595 min Dokumentāla

NO STACIJAS UZ STACIJU Režisors: Doug AitkenASV, 201571 min Dokumentāla

ģēnijs kā van Gogs – bet izejas nav. Jūs atrodaties sabiedrības iekšienē. Jautājums – kā jums būtu jārīkojas, kas būsiet sapratis šo vienkāršo, banālo faktu. Izpratne. Tas ir pats svarīgākais. Mākslinieks nav cilvēks, kas vienkārši māk gleznot vai zīmēt, vai arī kaut ko izpildīt. Māksla sākas no šī punkta – jo īpaši modernā māksla. Jūs saprotat, ka, būdams cilvēciska būtne, esat daļa no sabiedrības. Cilvēki ir sabiedriski dzīvnieki. Nav tādas lietas kā „dzīvnieku māksla”. Māksla ir viena no īpašībām, kas mūs atdala no dzīvnieku pasaules. Tādēļ māksla var būt tikai un vienīgi sabiedriska, pat tad, ja tā ir apzināti nesabiedriska. Jums ir izvēle tikai starp diviem tirgiem – „sabiedriski atzītas mākslas” tirgu un tādas mākslas tirgu, ko (līdz šim) lielākā daļa sabiedrības nav atzinusi. Izvēloties otro variantu, jūs parādāt, ka savas cerības saistāt ar nākotni. Šāda izvēle ir drosmīga un gudra. Vienmēr esmu devis priekšroku gudriem māksliniekiem. Zināšanas ir spēks, kā visi zina. Zināšana par nespēju būt māksliniekam un tajā pašā laikā izvairīšanās būt par daļu no tirgus ir būtisks spēks. Kad mākslinieks ir ar to samierinājies, tas sāk ar to dzīvot, strādāt, sāk to lietot kā iedvesmas avotu, kā darbarīku. Neaizmirstiet – mākslinieks vispirmām kārtām ir „amatnieks”, un tikai tad – „radītājs”. Amatniekam savas mākslas objektu radīšanai ir vajadzīgi darbarīki. Tirgus (vai apzināšanās, ka mākslinieks pieder tirgum) šodien ir visspēcīgākais instruments. Tas bija Endija Vorhola galvenais atklājums. Māksla ir tikai sociālā auduma pavedi-enu sakopojums. Taču tā ienes tekstūru, krāsu, nozīmi. Ir neiespējami domāt par sabiedrību, nedomājot par mākslu. Ir neiespējami domāt par mākslu, neizprotot tās sociālo lomu. Tirgus ir šīs lomas vissvarīgākā mēraukla. Es nesludinu pilnīgu, absolūtu, dedzīgu, apzinātu, gļēvu kapitulāciju rijīgās, vienaldzīgās, ciniskās mākslas kuratoru pasaules priekšā, to mākslas kritiķu priekšā, kuri kalpo pārbagātiem Krievijas oligarhiem un arābu prinčiem. Nē. Es ierosinu cēlu pretošanos visai šai pretīgajai drazai. Pati „tirgus” ideja nenozīmē tikai tirgošanos ar lietām gadatirgū Frieze Art Fair. Tirgus ir blīvs sabiedriskās dzīves tīkls. Radot publisku mākslu, jūs piederat vietējās pilsētas dzīves „tirgum”. Radot politisku mākslu, jūs piederat politiskajam tirgum – un tas var būt ārkārtīgi bīstami (padomājiet par mūsdienu Irānu, Krieviju vai Meksiku). Pat, ja radāt izsmalcinātu lirisku mākslu, jūs esat tirgū – to personīgo dzīvju tirgū, kuras saistītas mīlestības, pieķeršanās, uzticības, naida, vilšanās, melanholijas un kādām tik vēl saitēm. Kas attiecas uz naudu, tā var būt ļoti patīkams papildinājums visiem iepriekš minētajiem tirgus veidiem. Taču ar naudu ir jābūt uzmanīgiem – tā ir vēl viena banalitāte par mākslu un tirgu. Vai arī – vienkārši vēl viena no banalitātēm par dzīvi.

universal game which presupposes this particular role. You are just another link in the network of the eternal social market, nothing more. There is no way out. You can be a sheer conformist, or you can be a lone genius, like Van Gogh – there is no escape. You are a part of society. The question is, how should you act after understanding this simple, banal fact? Understanding. That is the most important. An artist is not just a person who can paint or draw or even perform something. Art begins from this point – especially contemporary art. You understand that as a human being you are a part of society. Humans are social animals. There is no such thing as “animal art”. Art is one of the features which divides us from the animal world. So art is still social even when it is intentionally asocial. You just have a choice between two markets – the market of “socially approved art” and the art market which has (so far) not been approved by the majority of society. By choosing the second option, you are showing that you are betting on the future. This choice is bold and smart. I have always preferred smart artists. Knowledge is power, as everyone knows. Knowledge about the ability to be an artist, but at the same time to avoid being a part of the market, is substantial power. After coming to terms with such an unpleasant truth, the artist starts living with it, working with it, starts using it as a source of inspiration, as a tool in their job. Don't forget – first and foremost, an artist is an “artisan” and only then is he/she a “creator”. An artisan needs tools to make the objects of his art. The market (or the knowledge about the artist as belonging to the market) is his most powerful tool today. That was Andy Warhol's main discovery. Art is just a combination of threads in the social fabric. But, it brings texture, colour, and meaning. It's impossible to think about society without the idea of art. It's impossible to think about art without an understanding of its social role. The market is the most important measure of this role. I am not preaching a total absolute wholehearted intentional cowardly capitulation to the greedy ignorant cynical world of art curators and art critics who serve super-rich Russian oligarchs and Saudi princes. No. I propose noble resistance to all this disgusting rubbish. The very idea of the “market” is not just about selling stuff at the Frieze Art Fair. The market is a dense network of social life. By making public art, you belong to the “market” of local urban life. By making political art, you belong to the political market – and this could be extremely dangerous (think about modern Iran, Russia or Mexico). Even in making subtle lyrical art, you are on the market – on the market of personal lives connected by the links of love, affection, trust, hate, disappoint-ment, melancholy and what not. As for money, it could be a very pleasant addition to all of the aforementioned varieties of markets. But we should be careful with money – this is another banality about art and the market. Or just another banality about life.

Kirils Kobrins

Kirill Kobrin

ANDRIS VĪTOLIŅŠ & AIGARS BIKŠE (LV) EXHIBI-TION “THE GRAND-LAND’ S CONTEMPORARY MUSEUM” OPENING – JULY 1, 2016

Projekts “Lielzemes laikmetīgais muzejs” ir tuvāko divu gadu laikā attīstāma izstāžu un pasākumu sērija, kurā dažādiem paņēmieniem tiek izspēlēts utopisks Latvijas un tās iedzīvotāju likteņa scenārijs kopš pagājušā gadsimta sākuma. Šogad tiek plānotas ekspozīcijas Art Vilnius ietvaros un Kuldīgā, turpmākajos gados projektu paredzēts attīstīt citviet Latvijā un ārvalstīs, ar 2018. gadā kulminējošu izstādi Rīgā. “Lielzemes laikmetīgā muzeja” koncepciju veido vairākas dimensijas. Pirmkārt, tas ir Latvijas simtgades konteksts, kas dienaskārtības centrā izvirza jautājumus par valsts veidošanos un nākotni. Muzeja aptvertais laika periods sākas ar neatkarīgas Latvijas idejas dzimšanu pagājušā gadsimta sākumā un turpinās tādā kā paralēlā laika dimensijā līdz pat mūsdienām. Otrkārt, projekta autorus interesē utopijas un utopiskas domāšanas statuss mūsdienās, tostarp mūsdienu Latvijas sabiedrībā (piemēram, no jebkādām savienībām neatkarīga Latvija ir tīri utopiska priekšstata spilgts piemērs). Treškārt, projekts paver iespēju tematizēt un apdomāt dažādas lokāli un starptautiski aktuālas tēmas – muzejs, kas neuzkrāj aizmirstībā grimuša laika reliktus, bet seko līdzi un projektē laikmetīgo; fikcijas loma reālu vēstures notikumu tapšanā; koloniālisms; tautiska pašapziņa un dažādu etnisku grupu attiecības; šībrīža ģeopolitiskās norises Eiropā, Krievijā un vēl plašākā kontekstā; cilvēka un dabas attiecības; kā arī elementāri cilvēka eksistences faktori, kur neziņa un dabiska aprobežotība mijas ar lielummāniju un sapņiem par atgriešanos mātes vēderā. Par spīti ironijas centrālajai lomai projektā, utopija tajā tiek aktualizēta arī kā būtiska domāšanas stratēģija labākas vai vismaz dzīvojamas nākotnes projektēšanā, kuras afirmatīvas versijas mūsdienu laikmetīgajā mākslā ir retums.

ANDRIS VĪTOLIŅŠ & AIGARS BIKŠE (LV) “LIELZEMES LAIKMETĪGAIS MUZEJS” ATKLĀŠANA 01.07.2016.

“The Great-land’s Contemporary Museum” Project is a series of exhibitions and events which will be developed in the coming two years, in which a scenario of a utopian destiny for Latvia and its inhabitants, commencing from the beginning of the previous century, is played out using various methods. Expositions are planned this year as part of Art Vilnius and in Kuldīga, and in the coming years, it is planned to develop the project elsewhere in Latvia and in other countries, with the culminant exhibition in 2018 in Rīga. “The Great-land’s Contemporary Museum” concept is made up of a number of dimensions. Firstly, it is about the context of Latvia’s centenary, which places issues about the establishment of the state and its future at the centre of the agenda. The period encompassed by the museum

commences with the birth of the idea of an independent Latvia early last century and will continue in a sort of parallel dimension of time right up until today. Secondly, the authors of the project are interested in utopia and the status of utopian thinking today, including in contemporary Latvian society (for example, a Latvia, independent of any union, is a striking example of a purely utopian concept). Thirdly, the project opens up the opportunity to divide up and consider various locally and internationally important themes – a museum which does not collect relics of a forgotten time, but pursues and projects the contemporary; the role of fiction in the formation of a real historical event; colonialism; national self-confidence and the relationship with various ethnic groups; current geopo-litical events in Europe, Russia and in an even wider context; the relationship between humans and the environment; as well as elementary factors of human existence, where ignorance and natural narrow-mindedness alternate with megalomania and dreams about a return to one’s mother’s womb. Despite the central role of irony in the project, utopia is also used in it as an important strategy for thinking in the planning of a better or at least a liveable future, the affirmative version of which is a rarity in today’s contemporary art.

Kuldīgas Mākslinieku rezidence sadarbībā ar biedrība “ISSP” jau trīs gadus rīko starptau-tisku rezidences programmu fotogrāfijas māksliniekiem, kas guvusi plašu rezonansi. No 2015. gadā izskatītajiem vairāk nekā 70 starptautiskiem pieteikumiem tika izvēlēti divi fotomākslinieki - Semils Baturs Goksers (Cemil Batur Gökçeer) no Turcijas un Ādams Golfers (Adam Golfer) no ASV. Abi fotogrāfi vairāk nekā mēnesi dzīvoja un strādāja Kuldīgā, īstenojot savus projektus. Izstādē būs iespēja iepazīties ar aizvadītās vasaras darba rezultātiem. Izstādes kuratore - fotogrāfe Iveta Vaivode.

2015.GADA FOTOGRĀFIJAS REZIDENCES DARBU IZSTĀDEADAMS GOLFERS, ASV; CEMILS BATURS GOKSERS, TURCIJA05.08.-18.09.2016

Kuldīga Artists’ Residence, in collaboration with the ISSP Association, has been holding an international residency programme for photographic artists, which has gained broad resonance for three years now. Two photographic artists - Cemil Batur Gökçeer from Turkey and Adam Golfer from the USA - were selected in 2015 from more than 70 international applications. Both photographers lived and worked in Kuldīga, developing their projects for more than a month. The results of the summer’s work will be on show at the exhibition. The curator of the exhibition is photographer Iveta Vaivode.

EXHIBIT OF WORKS FROM THE INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY RESIDENCY’ 2015 ADAM GOLFER, USA; CEMIL BATUR GOKCEER, TURAUGUST 5 – SEPTEMBER 18, 2016

Jau vienpadsmito gadu biedrība “ISSP” Latvijā rīko Eiropā plaši atzīto Starptautisko fotogrāfijas vasaras skolu (International Summer School of Photography jeb ISSP), kas jau kopš 2011.gada pateicoties partnerībai ar Kuldīgas novada pašvaldību notiek Kuldīgā. Šogad ISSP notiks no 6. līdz 14. augustam, tradicionāli piedāvājot 6 tematiskās meistardarbnīcas fotogrāfiem no visas pasaules, ka arī īpašu darbnīcu Kuldīgas un Pelču iedzīvotājiem. 13. augustā tiks atklāta ISSP 2016 noslēguma izstāde, kurā tiks prezentēti vasaras skolas laikā tapušie darbi. Vairāk info: www.issp.lv

ISSP STARPTAUTISKĀS FOTOGRĀFIJAS VASARAS SKOLAS IZSTĀDEATKLĀŠANA 13.08.2016

The International Summer School of Photography, or ISSP, that brings together renown photography masters and emerging photographers from all over the world for a week of intense learning, has gained a wide recognition in Europe and broader. Thanks to the partnership with Kuldīga District Council, the ISSP has been taking place in Kuldīga since 2011. This year, the summer school will be held from August 6-14, traditionally offering 6 thematic masterclasses for photographers from all over the world, as well as a special workshop for the residents of Pelči and Kuldīga. The ISSP 2016 final exhibition, presenting the works created by the ISSP participants, will open on august 13

Further info: www.issp.lv

INTERNATIONAL SUMMER SCHOOL OF PHOTOGRAPHY 2016 - FINAL EXHIBITIONOPENING – AUGUST 13, 2016

Lietuviešu mākslinieka Linasa Landzberģa (Linas Liandzbergis) glezniecībai raksturīga spēle ar dažādām nozīmēm, kas savienotas visdažādākajos veidos, tādejādi radot intriģējošu attēlu. Racionāli konstruētās kompozīcijas sastāv no kontrastiem un paradoksiem, kas ietver absurdas naratīva norādes. Tās balstītas ne tikai ikdienas pieredzē, bet runā arī par globālām problēmām. Darbos ietverti vairāki līmeņi gan gleznieciskā, gan stilistiskā, gan saturiskā nozīmē. Dažādi māksliniekam interesējoši objekti, piemēram, nanotehnoloģijas mākslas darbos kļūst par simboliem. Mākslinieks izmanto dažādu stilu savienojumus – klasisko glezniecību, popārta elementus, košus laukumus, kas rada optiskos efektus. Landzberģim piemīt spēja konceptuāli apvienot dažādas plastiskas izteiksmes, piemēram, bieži viņa darbu augšējā slāņa košie laukumi kontrastē un pārklāj fonā esošo maigi izstrādāto ainavu. Gleznās rasts balanss starp māksliniecisko ekspresiju, kas ierosmi radusi prātā un emocijās, un plašāka eksistenciāla pieredze, līdz ar to radot brīvāku skatpunktu mākslas vērotājam.

LINAS LANDZBERĢIS (LT) PERSONĀLIZSTĀDEATKLĀŠANA 10.09.2016

A characteristic of Lithuanian artist Linas Liandzbergis’ painting is his play on different meanings, which are combined in the most diverse ways, creating an intriguing image. The rationally constructed compositions consist of contrasts and paradoxes which encompass references to absurd narratives. These are based not only on everyday experience, but also deal with global problems. Various levels are contained in his works, pictorially, stylistically as well as in the sense of content. Various objects which interest the artist, for example, nano-technology in works of art, become symbols. The artist uses combinations of various styles – classical painting, elements of pop-art and bright fields, which create optical effects. Landzbergis has the ability to conceptually combine various sculptural expressions, for example, the bright fields of the upper layer of his works often contrast with and cover the lightly painted landscape which is in the background. A balance is found in the paintings between artistic expression, the initiative for which has been found in the mind and emotions, and broader existential experience, which, as a conse-quence, creates a freer viewing aspect for the observer of the art.

LINAS LIANDZBERGIS (LT) SOLO EXHIBITIONOPENING – SEPTEMBER 10, 2016

LINAS LIANDZBERGIS CHIP AND DAIL RUSHING TO THE AID

LINAS LIANDZBERGIS THREE LEMONS. THREE KINGS

Mūsdienu latviešu grafikā Guntars Sietiņš ir ievērojamākais meistars, kurš konsekventi izvēlas strādāt sarežģītajā, laikietilpīgajā un "melnajā" mecotintas tehnikā. Viņa melnbalto kompozīciju nosacītajās ainavās attēlotie priekšmeti – lodes, kastaņi, cipari un burti – atrodas kaut kur starp debesīm un zemi. Sietiņš ir atzīts mākslinieks gan Latvijā, gan ārvalstīs.

GUNTARS SIETIŅŠ (LV) PERSONĀLIZSTĀDEATKLĀŠANA 08.10.2016

In Latvian contemporary graphical art, Guntars Sietiņš is the most important master, who chooses to work in a complex and time-consuming technique of “mezzotint”. His black and white compositions with relative landscapes and somewhere between heaven and earth levitating items – balls, chestnuts, numbers and letters – have earned him high acclaim and recognition not only in Latvia, but also in numerous reknown international art exhibitions.

GUNTARS SIETIŅŠ (LV)SOLO EXHIBITIONOPENING – OCTOBER 08, 2016 Tomass Kūsingu (Thomas Kuusing) darbojas glezniecībā, grafikā,

kā arī performanču mākslā. Viņa mākslinieciskajai darbībai raksturīga jauneklīga dumpošanās un revolūcija. Darbu vēstījums izteikts ar grotesku un satīru, komiskiem pārspīlējumiem, negaidītiem kontrastiem un alegorijām. Aiz šķietami dekoratīvā izpildījuma slēpjas vēstījums, kas nereti runā par problemātiskiem politiskiem jautājumiem. Darbos dominē cilvēku un dzīvnieku figūras, kas tiek transformētas, deformētas, apvienotas, kombinētas. Tēlu savdabīgais reālisms panākts ar izteiksmes valodas perfekciju, izstrādātajiem formu apjomiem, konkrētajiem gaismēnu kontrastiem, krāstoņu pārejām. Ar klasiskajiem glezniecības paņēmieniem un reālistisko formu valodu mākslinieks runā aktuālās kategorijās.

Thomas Kuusing works in painting and graphics, as well as with performance art. His artistic activities are characterized by a youthful rebelliousness and revolution. The message in his works is expressed through the grotesque and with satire, comic exaggera-tion, unexpected contrasts and allegories. The message is hidden behind seemingly decorative execution which often addresses problematic political issues. His works are dominated by the figures of people and animals which are transformed, deformed, integrated and combined. The peculiar realism of the images is achieved with the perfection of expressive language, the range of the developed forms, specific chiaroscuro contrasts and the transition of the colour tones. The artist communicates in current categories with classical methods of painting and a realistic language of form.

TOMASS KŪSINGU (EE) PERSONĀLIZSTĀDEATKLĀŠANA 05.11.2016

THOMAS KUUSING (EE) SOLO EXHIBITIONOPENING – NOVEMBER 05, 2016

THOMAS KUUSING BEST BORDEAUX WINE FOR BIG MONKEYS

Latvijas Nacionālā kultūras centra tautas lietišķās mākslas eksperte Linda Rubena, izstādes “Latvijas novadu segas” projekta autore: „Mūsu klimatiskajos apstākļos gultas segas ir tikpat nepieciešamas kā apģērbs. Krāsu rakstu dažādības ziņā visbagātākie latviešu audumi ir tieši gultas segas. Tajās atrodami visi tautā pazīstamie auduma darināšanas paņēmieni.”Cauri laikiem sega ir pildījusi ne tikai savu tiešo uzdevumu, bet arī interjera dekora funkciju – šaurās, patumšās lauku istabas pelēkumu tīkami atdzīvināja spilgtās krāsās darinātās tekstilijas.Izstādē būs apskatāmas segas, kuras audušas Tautas lietišķās mākslas studiju audējas no Liepājas, Bārtas, Kuldīgas, Ventspils, Rīgas, Limbažiem, Valmieras, Saulkrastiem, Snēpeles un Rēzeknes. Daudzveidīgie raksti un krāsu bagātība apliecina latviešu lietišķās mākslas meistaru prasmes.

LATVIJAS NACIONĀLA KULTŪRAS CENTRAIZSTĀDE – LATVIJAS NOVADU SEGAS. ATKLĀŠANA 03.12.2016

Linda Rubena, a traditional folk art expert at the Latvian National Centre for Culture and author of the “Traditional Blankets of Latvia” exhibition project says: “In our climatic conditions, blankets are just as necessary as clothing. Blankets in particular are the richest Latvian fabrics in terms of the diversity of the coloured patterns. All of the fabric making methods known by the people can be found within them.”Through the ages, the blanket has fulfilled not only its specific function, but also an interior decoration function – the greyness of the cramped, dark rural rooms was pleasantly enlivened by the textiles which were created in bright colours.Blankets which have been woven by weavers from folk decorative art studios from Liepāja, Bārta, Kuldīga, Ventspils, Rīga, Limbaži, Valmiera, Saulkrasti, Snēpele and Rēzekne will be on view at the exhibition. The diverse patterns and the richness of the colours attest to the skills of the experts in Latvian traditional art.

EXHIBITION BY THE LATVIAN NATIONAL CENTRE FOR CULTURE – TRADITIONAL BLANKETS OF LATVIA. OPENING – DECEMBER 03, 2016

MĀKSLAS UN DIZAINA AUGSTĀKĀ IZGLĪTĪBA RADOŠO INDUSTRIJU IZAUGSMEI LATVIJĀAr domu par ekonomisku atspērienu un reģiona ilgtspēju, kā arī ar apziņu par ieguldījumu Latvijas radošo industriju nozares attīstībā, Kuldīgas novada pašvaldība sadarbībā ar Latvijas Mākslas akadēmiju un Kuldīgas mākslinieku rezidenci jau pāris gadus mērķtiecīgi virzās uz Mākslas un radošā klastera izveidi Kuldīgā 2018.gadā. Sadarbībā ar starptautiskiem partneriem tiks izveidots mākslas un dizaina izglītībai nepieciešamais pamats – moderna tehnoloģiskā bāze ar jaunāko tehnoloģiju pieejamību un 3D prototipēšanu, kā arī pastāvīgu starptautisku mācībspēku un studentu apriti. Strādājot kopā ar Baltijas un Ziemeļvalstu mākslas akadēmijām, šeit plānots īstenot starptautiskas mākslinieku rezidenču programmas, rīkot meistarklases, radošās darbnīcas, seminārus, izstādes un restaurācijas demonstrējumus, būs pieejamas mākslinieku darbnīcas un studijas. Projektā iecerēts nodrošināt arī sadarbību ar biznesa inkubatoru, lai atbalstītu radošo uzņēmēju iniciatīvas. Esam lepni, ka projekta komandā iesaistījies viens no izcilākajiem Latvijas arhitektu birojiem – 2016.gada sākumā Kuldīgas novada pašvaldība parakstīja līgumu ar SIA “Zaigas Gailes birojs” par ēku atjaunošanas būvprojekta izstrādi.

HIGHER EDUCATION IN ART AND DESIGN FOR THE DEVELOPMENT OF A CREATIVE INDUSTRY IN LATVIAKuldīga Municipality in collaboration with the Art Academy of Latvia and Kuldīga Artists’ Residence have been moving singularly towards the creation of an Art and Creative Cluster in Kuldīga in 2018 for a few years now. This is being done with the economic resurgence and the sustainability of the region in mind, as well as an awareness of the Cluster’s contribution to the development of Latvia’s creative industry field. The foundation required for educa-tion in art and design – a modern technological base with access to the latest technology and 3D prototyping, as well as the constant presence of international lecturers and students - will be created in collaboration with international partners. The implementation of international artists’ residency programmes, the holding of masterclasses, creative workshops, seminars, exhibi-tions and demonstrations of restoration are planned here by working together with Baltic and Scandinavian art academies. Artists’ workshops and studios will also be accessible. As part of the project, collaboration with a business incubator is also planned to support the initiatives of creative entrepreneurs. We are proud to have one of the most outstanding Latvian architectural bureaus involved in the project team – Kuldīga District Council signed a contract in early 2016 with SIA Zaigas Gailes birojs about the development of a construction plan for building restora-tion.

DĀVANA LATVIJAS SIMTGADEI 2018. GADĀ – MĀKSLAS UN RADOŠĀ KLASTERA IZVEIDE KULDĪGĀ

A GIFT FOR LATVIA’S CENTENARY IN 2018 – THE CREATION OF AN ART AND CREATIVE CLUSTER IN KULDĪGA

ANDRIS VĪTOLIŅŠ

RENĀTE BERGA / LATVIJAS MĀKSLAS AKADĒMIJAS STUDENTE

Spilgti atmiņā palikusi pieredze ir Kuldīgas mākslinieku rezidences organizētā Radošā vasaras skola, jo tajā izskanējušās lekcijas pavēra jaunu

skatījumu uz procesiem un aktuālām problēmām mākslā. Lektori ne tikai rosināja viedokļu apmaiņu, bet, kā spilgtas personības, arī iedvesmoja

savām personīgajām pārdomām. Citiem ieteiktu apmeklēt mākslinieku rezidences pasākumus un izstādes, jo tiem piemīt sava burvība, kas

lielpilsētā nav iespējama - doties uz Kuldīgu ar mērķi baudīt mākslu ir daudz krāšņāks piedzīvojums, nekā pilsētas centrā, tā pat vien, garāmejot

ieskriet izstādē.

RENĀTE BERGA / STUDENT OF LATVIAN ART ACADEMY

The Creative Summer School organized by the Kuldīgas mākslinieku residence is an experience that has been indelibly etched in my memory, with its lectures

opening up a new view of processes and current problems in art. The lecturers not only encouraged an exchange of views, but, being colourful personalities, also

provided inspiration through their personal reflections. I would recommend attendance at the events and exhibitions held by the artists’ residence to others, as

they have their own magic, something which isn’t possible in a large city. Heading off to Kuldīga, with the goal of enjoying art, is a much more colourful experience

than just popping into an exhibition in the centre of a city, whilst passing by.

KAIDO OLE (KAIDO OLE)

Kuldīga man bija ļoti īpašs piedzīvojums, kas ietvēra vairākas diezgan atšķirīgas daļas. Es pat nevaru atdalīt izstādi no pilsētas un apkārtējām

vietām, kuras es arī apmeklēju, un vēl pats brauciens uz Kurzemi un atpakaļ, kur es pēdējo reizi biju viesojies pirms gandrīz 30 gadiem. Turklāt

cilvēki, kurus es sastapu. Man patiešām patika viss šis iespaidu kopums. Ja es teikšu „patīkami”, tas var izklausīties pārāk vispārīgi un pat saldi, jo

mākslas notikumam droši vien būtu jābūt asam un kaitinošam. Šis bija kas atšķirīgs, vismaz man. Itin kā pāris dienas dzīvot svešā filmā vai

romānā. Izstāde un mana dalība vairāk kalpoja kā slēdzis, kā ieejas biļete šajā pozitīvā ziņā dīvainajā filmā.

Ja ir cilvēki, kam patīk veikt ne tikai fizisku, bet savā ziņā arī prāta ceļojumu, tad Kuldīgas pasākumi ir laba iespēja. Es varu to tikai ieteikt.

KAIDO OLE

Kuldiga was a very special experience for me including several and quite different parts. I can not even split the show from the town and surrounding places I also

visited plus the trip itself to Kurzeme and back where I was last almost 30 years ago. Plus people I met. So the whole complex of impressions I really liked. If I say

pleasant then it can sound too general and even sweet as art event should probably be sharp and irritating. This one was different at least for me. Like living in a

strange movie or novel a few days. The exhibition and participation was more like a trigger a ticket to get into this positively weird movie.

If there are people who like to make not only physical but also kind of mind trip then Kuldiga event(s) are just a good chance for this. I can only recommend.

INESE BARANOVSKA / MĀKSLAS ZINĀTNIECE, KURATORE

Kuldīgas mākslinieku rezidences seminārs "Māksla un atbildība" fokusējās ne tikai uz lekcijām, bet arī uz atvērtām diskusijām par radošas

personības lomu mūsdienu sabiedrībā, par to, kā cilvēki vispār spēj uztvert mākslu 21. gadsimtā. Svarīgi, ka šajās sarunās nebija akadēmiskas

distances starp iesaistītajiem lektoriem un klausītājiem, kuri pārsvarā bija LMA studenti. Kuldīgas romantiskā izolētība no metropoles Rīgas un

mākslinieku rezidences radošā atmosfēra ļāva domām, atziņām un idejām plūst brīvi, kā ūdenim Ventā, pārraujot tradicionālās uztveres un

komunikāciju barjeras. To sajūtu iesaku piedzīvot!

INESE BARANOVSKA / ART CRITIC, CURATOR

The Kuldīgas mākslinieku rezidence’s Art & Response/Ability [Māksla un At-Bilde] seminar focuses not just on lectures, but also on open discussions about the role

of creative personalities in contemporary society, and about how people perceive art in the 21st century. The fact that there wasn’t an academic distance at

these discussions between the lecturers and the listeners, mainly AAL students, was important. Kuldīga’s romantic isolation from the metropolis and the creative

atmosphere of the artists’ residence allowed for thoughts, conclusions and ideas to flow freely, like the waters in the Venta, breaking down the traditional barriers

to perception and communication. You should experience this feeling. I recommend it!

MARTA VEINBERGA / LATVIJAS MĀKSLAS AKADĒMIJAS STUDENTE

Kuldīgas rezidence iepriecināja ar 'svaigām asinīm' franču studentu un pasniedzēja izskatā. Radošam cilvēkam skatupunkta maiņa (arī vietas

nozīmē) un konfrontācija ar citādu pieeju un attieksmi darāmajam var nākt tikai par labu - es to tā arī piedzīvoju.

Katram jau savs formāts piemērotāks, tomēr rezidencei ir savi plusi - tā ir vieta sociālo kontaktu veidošanai, iespējai daudz un koleģiāli strādāt,

izstādīties un protams, rīta pelde rumbā...!

MARTA VEINBERGA / STUDENT OF LATVIAN ART ACADEMY

The Kuldīgas rezidence brought pleasure through some “fresh blood” in the form of French students and lecturers. A change in perspective for

the creative person (in the sense of the location as well) and confrontation with a different approach and attitude to that which has to be done, can only be of

benefit – I experienced it in this way as well.

Each person has a format that suits them best, but the residence has its own advantages – it is a place for developing social contacts, an opportunity to do a lot

of work in a collegial fashion, to exhibit and, of course, for a morning swim at the Rumba Waterfall...!

RAIMONDS KALĒJS / MĀKSLAS VĒSTURNIEKS

Seminārs "Māksla un Atbilde" būtiski paplašināja vizuālās mākslas morfoloģiskās robežas, analizējot radošos procesus no netradicionāliem,

filozofijas, literatūras un kultūras kritikas skatu punktiem. Pasākums jūtami satuvināja visdažādāko, ierasti autonomo kultūras sfēru pārstāvju

teorētiskās bāzes, iekļaujot tās vienotā kreativitātes un tās mijiedarbības ar sabiedrību analīzes kontekstā.

Kuldīgas mākslinieku rezidences organizētie semināri un izstādes ar daudzu ārzemju mākslinieku un mākslas institūciju piedalīšanos, piedāvā

svaigu un teorētiski pamatotu mūsdienīgu redzējumu uz kultūru tās visplašākajā nozīmē, kas liecina par mērķtiecīgu un veiksmīgu pilsētas

virzību uz starptautiski atzītas Mākslas citadeles statusu.

RAIMONDS KALĒJS / ART HISTORIAN

The Art & Response/Ability seminar significantly broadened the morphological boundaries of visual art, analysing creative processes from the perspective of

non-traditional philosophical, literary and cultural critique. The event brought the theoretical bases of representatives of the most diverse, usually autonomous,

spheres of culture closer in a tangible way, including them in a unified analytical context about creativity and its interaction with society.

The seminars and exhibitions organized by the Kuldīgas mākslinieku residence, with many foreign artists and art institutions participating, provided a fresh and

theoretically based contemporary vision of culture in its widest sense, providing evidence of the purposeful and successful movement of the town to the status

of an internationally recognized art citadel.

INGA BĒRZIŅA / KULDĪGAS NOVADA DOMES PRIEKŠSĒDĒTĀJA

Kuldīga ir skaista pilsēta, ko apbrīno tās senatnīgās vecpilsētas un dabas mantojuma dēļ. Rezidence pilsētā ienes radošu gaisotni, līdzās citām

iniciatīvām palīdzot piepildīt to ar iedvesmojošu enerģiju. Pateicoties rezidences iesāktajam darbam, ieceres par mākslas klātbūtni Kuldīgā kļūst

aizvien vērienīgākas - šobrīd pašvaldība sadarbojas ar Latvijas Mākslas akadēmiju (LMA), lai 2018.gadā pilsētā tiktu atvērts Mākslas un radošais

klasteris ar LMA filiāli. Ieguvēji ir visi - viesmākslinieki gūst iespēju kā mākslas radīšanas vietu izmantot Kuldīgu, savukārt pilsētas iedzīvotājiem

ir iespēja piedalīties vai sekot līdzi mākslas darbu izveides procesam, tādējādi bagātinot savu ikdienu un smeļoties iedvesmu radošas enerģijas

piepildītai dzīvei.

INGA BĒRZIŅA / CHAIRPERSON OF KULDĪGA DISTRICT MUNICIPALITY

Kuldīga is a beautiful town, which is admired for its ancient old town and natural landscape. The residence brings a creative atmosphere into the town, helping to

fill it with inspiring energy alongside other initiatives. Plans for an art presence in Kuldīga are becoming increasingly more extensive due to the work commenced

by the residence – the town council is currently collaborating with the Art Academy of Latvia (AAL), so that an Art and Creative Cluster with a branch of the AAL

can open in the town in 2018. Everyone will benefit from this – visiting artists will gain the opportunity to use Kuldīga as a place to create art. In turn residents of

the town will have the opportunity to participate in, or follow, the creative process of art works, thus enriching their everyday lives and drawing inspiration for a

life full of creative energy.

DŽONS KORNU (JOHN CORNU) / RENNES UNIVERSITĀTES 2 PASNIEDZĒJS

Ko Jums sniedz dalība izstādē Kuldīgā?

Kuldīgas Mākslinieku rezidence un abas izstādes ar rezidencē tapušajiem darbiem sniedz studentiem spēcīgu starptautisku pieredzi. Rezidence

ļauj tiem sastapties ar dažādiem redzējumiem par mākslu, kā arī pieredzēt dažādus apmācību veidus vai metodes.

Es tiešām domāju, ka ir svarīgi apmainīties ar pieredzi mākslas jomā tik atvērtā kontekstā.

Kādēļ cilvēkiem būtu vērts apmeklēt mākslas pasākumus Kuldīgā?

Es teiktu, ka šī rezidence piedāvā kopīgu, spēcīgu, māksliniecisku, cilvēcisku mācīšanas, dzīvošanas, radīšanas, mācīšanās un atklāšanas pieredzi.

JOHN CORNU / TEACHER OF RENNES UNIVERSITY 2

What you give participation in an exhibition in Kuldiga?

The art residencie in Kuldiga and the two exhibitions of the works made during the residencie offer to the students a strong international experience. The residen-

cie allow them to confront different visions on arts and as well different ways or methods of teaching.

I really think it is important to exchange on arts in such an open context.

Why people would be worth a visit artistic events in Kuldiga?

I would say that this residencie offer a collective, strong, artistic, human experience of teaching, living, producing, learning and discovering.

LINAS LANDZBERĢIS (LINAS LIANDZBERGIS)

Es teiktu, ka ieguvums no Kuldīgas projekta bija izstāžu apmaiņa un studentu prakse. Man bija interesanti iepazīties ar latviešu mākslas un

gleznošanas tradīcijām. Lai gan es ieteiktu veikt zināmus uzlabojumus – paplašināt komunikāciju starp studentiem un lektoriem, iesaistot vairāk

dalībnieku, konferenču organizēšanu, utt. Es domāju, ka tas būtu labs veids, kā iepazīstināt cilvēkus ar atšķirīgu mākslas mentalitāti.

KĀDĒĻ CILVĒKIEM BŪTU JĀAPMEKLĒ KULDĪGA?

Jo tā ir maza, bet aizraujoša autentiska pilsēta ar gleznainu ainavu un vēsturisku atmosfēru. Es domāju, ka tā ir ideāla vieta dažādu mākslas

projektu organizēšanai. Kuldīga piesaista māksliniekus no dažādām Eiropas pilsētām. Kuldīgas mākslas telpā izstādīti profesionālu mākslinieku

darbi, tādējādi bagātinot ne tikai Kuldīgas, bet visas Latvijas kultūras dzīvi. Kuldīgai piemīt potenciāls kļūt par kultūras piesaistes centru visam Baltijas reģionam.

LINAS LIANDZBERGIS

I would say that project in Kuldiga was beneficial because of exchange of exhibitions and student practice. For me it was interesting acquaintance with Latvian

art and painting traditions. Though, I would recommend some improvements - to broaden the communication between students and lecturers - involving more

participants, organizing conferences, etc.I think it would be a good way to introduce people with different art mentality.

WHY PEOPLE SHOULD VISIT KULDIGA?

Because it is small but spectacular, authentic town with picturesque landscape, historical atmosphere - I think it is ideal place to organize various art projects.

Kuldiga attracts artists from different European countries. Kuldiga's art spaces exhibit professional artists, therefore it enriches not only Kuldiga's but all Latvia's

cultural life. Kuldiga has a potential to become a cultural attraction center in all Baltic region.

KIRILL KOBRIN / RAKSTNIEKS, KULTŪRAS VĒSTURES PĒTNIEKS UN MASKAVAS ŽURNĀLA „ĀRKĀRTAS REZERVES” REDAKTORS

Man vasaras skola Kuldīgā bija viena no pēdējo gadu interesantākajiem piedzīvojumiem. Ir svarīgs tieši skaistas vecpilsētas un laikmetīgās

mākslas idejas apvienojums. Tas apliecina, ka laikmetīgā māksla nenozīmē tikai augsto tehnoloģiju lietas, mākslas tirgus diktētas vēlmes un

politisko aktīvismu – arī vēsture var būt kas interesantāks par noputējušiem artefaktiem un drūmām pagātnes drupām. Un es ļoti priecājos par

iespēju apspriest visas šīs lietas ar jauno mākslinieku paaudzi, kuratoriem un, protams, kritiķiem.

Es domāju, ka Kuldīgas vasaras skola ir viens no daudzsološākajiem projektiem Centrālajā un Austrumeiropā. Nav runa par naudu vai statusu.

Runa ir par zināšanām un izpratni. Labākais veids, kā to redzēt, ir piedalīties – un augt kopā ar skolu.

KIRILL KOBRIN / WRITER, CO-EDITOR OF THE MOSCOW MAGAZINE OF SOCIOLOGY, HISTORY AND POLITICS NEPRIKOSNOVENNIY ZAPAS (“EMERGENCY RATIONS”), CULTURAL HISTORIAN

For me summer school in Kuldiga was one of the most interesting experiences of the last years. The very combination of a beautiful old town with the idea of

contemporary art is important. This means that contemporary art doesn't consist just from the hi-tech things, art market expectations and political activism – and

also that history could be something more interesting than dusty artefacts and dull ruins of past. And I love the opportunity to discuss all this things with young

generation of artists, curators and critics of course.

I think this summer school in Kuldiga is one of the most perspective projects in Central and Eastern Europe. It's not about money or status. It's about knowledge

and understanding. The best way to see this is to participate – and to grow together with the school.

KĀRLIS VĒRPE / FILOZOFIJAS DOKTORS

Kuldīgā ieguvu iespēju brīvā un radošā atmosfērā būt starp interesantiem cilvēkiem un runāt par būtiskām lietām, bet tas notiek reti. Iesaku

Kuldīgas mākslinieku rezidences pasākumus apmeklēt tieši šī iemesla dēļ.

KĀRLIS VĒRPE / PH.D.

At Kuldīga, I had the opportunity to be among interesting people in an open and creative atmosphere and to talk about substantial issues,

something which takes place only rarely. I would recommend attendance at events held by the Kuldīgas mākslinieku rezidence for this reason

in particular.

ALEKSEJS NAUMOVS / GLEZNOTĀJS, LATVIJAS MĀKSLAS AKADĒMIJAS REKTORS

Piedalīties mākslas projektos Kuldīgā un Radošajā vasaras skolā - tā ir unikāla iespēja mākslas studentiem no Latvijas un ārvalstīm satikties

radošā un domāt rosinošā vidē, lai ārpus studijām Rīgā iegūtu pieredzi, tiekoties ar starptautiskiem profesionāliem māksliniekiem, kuratoriem un

lektoriem. Ar katru gadu Kuldīgas mākslas projektu starptautiskais vēriens kļūst aizvien plašāks, un mēs esam gandarīti par iespēju Kuldīgas

notikumos iesaistīt ārvalstu mākslas akadēmijas. Turklāt Kuldīgai māksla piestāv - tā ir gleznaina pilsēta, kura iedvesmo radīt un izpausties gan

glezniecībā, vides mākslā, dizainā un citos medijos. Mērķtiecīgi strādājam, lai Kuldīgā 2018.gadā tiktu izveidots Mākslas un radošais klasteris ar

Latvijas Mākslas akadēmijas filiāli.

ALEKSEJS NAUMOVS / PAINTER, RECTOR OF THE ART ACADEMY OF LATVIA

Participation in art projects in Kuldīga and in the Creative Summer School – that’s a unique opportunity for art students from Latvia and other countries to meet

up in a creative and idea-stimulating environment, so that, in addition to their studies in Rīga, they gain experience, meeting with professional international artists,

curators and lecturers. Every year, the Kuldīga Art Project’s international scope is becoming ever wider, and we’re gratified to have the opportunity to involve

foreign academies of art in the events at Kuldīga. Besides, art suits Kuldīga – it is a picturesque town which inspires one to create and express oneself in painting,

environmental art, design and other media. We’re working in a focussed way to develop an Art and Creative Cluster with a branch of the Art Academy of Latvia in

Kuldīga in 2018.

DĀRTA SIDERE / RENNES UNIVERSITĀTES 2 STUDENTE

Piedaloties Kuldīgas mākslinieku rezidences organizētajā vasaras starptautiskajā plenērā es viennozīmīgi ieguvu plašāku redzējumu uz lietu

dažādību. Sastopoties vienā vietā ar daudzveidīgiem cilvēkiem un to redzējumiem, lika man ievērot lietas citādā kontekstā, ko vērtēju kā ļoti

bagātīgu pieredzi. Kuldīgas mākslinieku rezidences organizētās izstādes atklāj aktuālās mākslas pienesumu gan nacionālā, gan starptautiskā

kontekstā, kas papildina Kuldīgas, kā arī Latvijas kultūras ainu, radot vietu diskusijām, pārdomām un veicinot jautājumus par mākslas aktuālo

situāciju.

DĀRTA SIDERE / STUDENT OF RENNES UNIVERSITY 2

I unequivocally gained a wider perspective on the diversity of things through taking part in the international summer plenary held by the Kuldīgas mākslinieku

rezidence. Encountering diverse people and their perspectives in the one place, made me notice things in a different context, something which I value as a very

rich experience. The exhibitions organized by the Kuldīgas mākslinieku rezidence reveal the contribution of current art in both a national and an international

context, enriching the cultural landscape of not just Kuldīga, but Latvia as well, establishing a forum for discussions and reflection and encouraging questions

about the current situation in art.

ANDRIS EGLĪTIS

Manuprāt vienmēr, kad man izdodas izrauties no ierastā dzīves ritma un nonākt mērķtiecīgai radīšanai organizētos apstākļos, spēju radīt darbus,

kas pašam ir kā priecīgs pārsteigums. Šāda pieredze man bija arī piedaloties Kuldīgas mākslinieku rezidencē.

Kā skatītājs gribu teikt, ka katra jauna mākslas izstāžu vieta ir fenomens, kas veido savu kontekstu un attiecības ar kopējo Kultūras lauku.

Kuldīgas mākslinieku rezidence un galerija sevi pieteikusi kā interesantu, azartisku un inteliģentu dalībnieku šajā laukā.

Viens no daudziem iemesliem apmeklēt Kuldīgas mākslinieku rezidences organizētās izstādes un pasākumus ir to īpašā lokālā/ globālā

attiecības. Esot lokāli neticami skaistā un specifiskā vidē, tiek vērsts plašs, globāls skats uz laikmetīgās mākslas pasauli.

ANDRIS EGLĪTIS

I think that every time I’m able to break out of the usual rhythm of my life and get into conditions organized for creation in a purposeful way, I’m able to create

works which are a pleasant surprise to me. I had this sort of experience too in participating at the Kuldīgas mākslinieku rezidence.

As a viewer, I’d like to say that each new art exhibition venue is a phenomenon which forms its own context and relationship with the overall field of culture. The

Kuldīgas mākslinieku rezidence and gallery has announced itself as an interesting, adventurous and intelligent participant in this field.

The special local/global relationship is one of the many reasons for visiting exhibitions and events organized by the Kuldīgas mākslinieku rezidence. A broad, global

viewpoint is also focussed on the contemporary art world whilst being in an unbelievably beautiful and specific local environment.

RADOŠĀ KOMANDA / CREATIVE TEAM

MĀRTIŅŠ DAMBERGS

ANDRIS EGLĪTIS

GATIS IVANOVSKIS

RAIMONDS KALĒJS

JUTA KASAKOVSKA

ULDIS PĒTERSONS

ILZE SUPE

SABĪNE VERNERE

KĀRLIS VĒRPE

ANDRIS VĪTOLIŅŠ