Antzinako Musika ZikloaCiclo de Música Antigua

Donostiako Udala Ayuntamiento de San Sebastián Gipuzkoako Foru Aldundia Diputación Foral de Gipuzkoa

Eusko Jaurlaritza Gobierno Vasco

Antzinako Musika Zikloaren baitan bildutako dirua Juneren Hegoak elkartera bideratuko da aurten. Orain dela hiru urte sortutako irabazi-asmorik gabeko elkartea da Juneren Hegoak, eta June Sánchez Tolaretxipi txikia hil zenean jaio zen. Neskatoaren gurasoek, Junerekin ospitalean izandako egonaldiaren ondoren, elkarte bat sortzea erabaki zuten; elkarte honen helburua ondorengoa da: haurrak gaixorik dituzten edota euren seme-alaben heriotza dela-eta dolu esperientzia bizitzen ari diren —eta hortaz, kalteberatasun egoeran dauden— familiei laguntza eta orientazioa eskaintzea.

2013. urtetik aurrera, Juneren Hegoak-en diharduten 50 boluntarioei esker, 18 familiari eman zaie laguntza, eta mota ezberdineko babesa jaso dute, azaldutako beharren arabera.

Este año, el importe de los donativos del Ciclo de Música Antigua se destinará a la asociación Juneren Hegoak. Se trata de una asociación sin ánimo de lucro, que nació hace tres años tras la muerte de la pequeña June Sánchez Tolaretxipi. Sus padres, tras su estancia en el hospital durante el ingreso de June, decidieron crear una asociación que generara una red de apoyo a familias que, debido a la enfermedad o fallecimiento de sus hijos o hijas, están en situación de vulnerabilidad.

Desde 2013, y gracias a la labor de las casi 50 personas voluntarias que trabajan en Juneren Hegoak, se ha acompañado a 18 familias y se les han prestado diferentes tipos de ayuda en función de las necesidades que han mostrado.

Gauza berri gutxi deskubrituko dugu, noiz eta orain, eta lerro bakanotan, “italiar moduak” musikan, eta bereziki Errenazimentu eta Barrokokoan izandako eragin izugarriaz: Europa osoko musikariak joaten ziren Italiako hiri nagusietara maisu handien irakaspenak bereganatzera, eta Europa osoko gorteek erreklamatzen zituzten Italiako musikariak konpositore nahiz instrumentista gisa; hala, musika-zubien amalgama bat eratu zen, eta amalgama hark, Italian geldialdi bat eginez beti, Europako musika-bizitza bete eta aberastu zuen XVII. eta XVIII. mendeetan. Espazio- eta denbora-esparru horiexetan mugitzen da, gehienbat, orain aurkezten dugun zikloa.

Ia 20 urte eman zituen T. L. de Victoriak Erroman, eta haren musikak egituratzen du Conductus Ensembleren proposamena, Cervantesi eta Shakespeareri eskainitako omenaldi gisa; Venezia aldean ipini zuen J. S. Bachek arreta, bere jakin-min amaigabean, musika ulertzeko beste moduak ezagutu eta ikasteko, eta harexen “Kontzertua italiar gustura” izenekoak ixten du B. Alarden “italiar erako” programa; Boloniakoa zen G. B. Vitali eta Paduakoa G. A. Paganelli, La Ritiratak aurkezten digun errepertorio zabaleko egileetako bi; eta Napolesera bidaiatu zuen J. Oliver murtziarrak, zeinaren musika La Tempestad taldearen eskutik ezagutuko baitugu. Horren guztiaren kontrapuntu gisa, eta zikloa ixteko, Accademia del Piacerek vis a vis frantses bat eskainiko du A. Forqueray eta M. Maraisen artean; azken hori XVIII. mendeko Frantziako musikaren panorama irauli zuen italiarraren ikaslea izan zen: J. B. Lullyrena.

Poco de nuevo vamos a descubrir a estas alturas y en unas breves líneas sobre la inmensa influencia de “lo italiano” en la música, y muy en particular en la del Renacimiento y Barroco: músicos de toda Europa, que viajaban a las ciudades principales de Italia para empaparse de las enseñanzas de los grandes maestros, y músicos de toda Italia, que eran reclamados desde las más importantes cortes de toda Europa para ejercer como compositores o instrumentistas, formaban toda una amalgama de puentes musicales que, con escala siempre en Italia, inundó y enriqueció la vida musical europea del XVII y XVIII, marco espacial y temporal por el que transita principalmente el ciclo que presentamos.

En Roma pasó casi 20 años T. L. de Victoria, cuya música vertebra la propuesta de Conductus Ensemble como homenaje a Cervantes y Shakespeare; hacia Venecia fijó su atención J. S. Bach en su incesante curiosidad por conocer y aprender de otras formas de entender la música y cuyo “Concierto al gusto italiano” cierra el programa “a la manera italiana” de B. Alard; de Bolonia era G. B. Vitali y de Padua G. A. Paganelli, dos de los autores que protagonizan el variado repertorio que nos presenta La Ritirata; y a Nápoles viajó el murciano J. Oliver, cuya música conoceremos de la mano de La Tempestad. Como contrapunto a todo ello y cerrando el ciclo, la Accademia del Piacere con un vis a vis francés entre A. Forqueray y M. Marais, éste, alumno del italiano que revolucionó el panorama musical francés del siglo XVIII: J. B. Lully.

Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: Andoni Sierra

Convento Santa Teresa Komentua 8Abuztua 2016 Agosto

Astelehena Lunes

18:00

Conductus Ensemble

Andoni Sierra, zuzendaria

“Réquiem para Cervantes y Shakespeare”Réquiem a 6 de Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611)

y Motetes de William Byrd (ca. 1540-1623)

TAEDET ANIMAM MEAM (T. L. de Victoria)

INTROITO (T. L. de Victoria)

KYRIE (T. L. de Victoria)

GRADUALE (T. L. de Victoria)

MEMENTO, HOMO, A 6 (W. Byrd)

OFFERTORIUM (T. L. de Victoria)

JUSTORUM ANIMAE, A 5 (W. Byrd)

SANCTUS-BENEDICTUS (T. L. de Victoria)

O SALUTARIS, A 4 (W. Byrd)

AGNUS DEI (T. L. de Victoria)

AVE VERUM, A 4 (W. Byrd)

COMMUNIO (T. L. de Victoria)

ASSUMPTA EST MARIA, A 5 (W. Byrd)

VERSA EST IN LUCTUM, A 6 (T. L. de Victoria)

LIBERA ME, DOMINE (T. L. de Victoria)

2002. urtean sortu zuen bere zuzendari Andoni Sierrak, eta musikari profesionalek eta amateurrek osatzen dute taldea, kopuru aldakorrean. Antzinako musika —eta Barrokokoa bereziki— lantzean datza taldearen jarduera, baina XX. mendea arte heltzen den errepertorio zabala dute. Conductus Ensemblek hainbat jaialditan parte hartu du; besteak beste, Musika Hamabostaldian, Toulouse les Orgues Nazioarteko Jaialdian, Ziortzako Antzinako Musika Jaialdian, Unibertsitate Konplutenseko Musika Zikloan (Madrilgo Auditorio Nazionala), interpretatuz, esate baterako, Monteverdiren “Birjina Zoriontsuaren Bezperak”, “Meza si minorrean”, “Pasioa San Juanen arabera”, “Pasioa San Markosen arabera” eta Bachen motete guztiak, baita Mozart, Durufle edota Brahmsen “Requiema” ere, eta publikoaren nahiz kritikaren erabateko onespena jaso izan du beti. Andoni Sierra, taldearen zuzendaria eta sortzailea, goi mailako tituluduna da pianoan, klabezinean, teoria musikalean eta orkestra-zuzendaritzan, Ekonomia eta Enpresa Zientzietan lizentziaduna izateaz gainera. Klabezin-, piano-, ganbera-musika eta errepertorioko irakaslea izan da Bilboko Juan Crisostomo de Arriaga, Gasteizko Jesus Guridi eta Donostiako Francisco Escudero kontserbatorioetan, eta azken honetan, 2012an, orkestra-irakasle plaza eskuratu zuen.

Fundada en el año 2002 por su director, Andoni Sierra, la agrupación está formada por un número variable de músicos profesionales y amateurs que, aunque centran su actividad en la música antigua —y especialmente en el Barroco—, abarcan un repertorio que se extiende hasta la música del siglo XX. Conductus Ensemble ha participado en festivales como la Quincena Musical, el Festival Internacional de Toulouse les Orgues, el Festival de Música Antigua de Zenarruza, el Ciclo de Música de la Universidad Complutense (Auditorio Nacional de Madrid), etc., interpretando obras como las “Vísperas de la Beata Virgen” de Monteverdi, la “Misa en si menor”, “Pasión según San Juan”, “Pasión según San Marcos” y la integral de motetes de Bach, así como el “Réquiem” de Mozart, Duruflé o Brahms, obteniendo siempre el aplauso unánime de público y crítica. Su director y fundador, Andoni Sierra, es titulado superior en piano, clave, teoría musical y dirección de orquesta, además de licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales. Ha sido profesor de clave, piano, música de cámara y repertorio en los conservatorios Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao, Jesús Guridi de Vitoria y Francisco Escudero de San Sebastián, donde obtuvo, en 2012, la plaza de profesor de orquesta.

Conductus Ensemble

Convento Santa Teresa Komentua 9Abuztua 2016 Agosto

Asteartea Martes

18:00

Benjamin Alard, klabezina

“Bach e la maniera italiana”

Johann Sebastian Bach (1685-1750)ADAGIO EN SOL MAYOR BWV 968

CONCIERTO EN SOL MENOR BWV 975 (basado en A. Vivaldi)Allegro - Largo - Presto

FUGA SOBRE UN TEMA DE CORELLI EN SI MENOR BWV 579

Domenico Scarlatti (1685-1757)SONATA K. 162 EN MI MAYOR

SONATA K. 208 EN LA MAYOR

SONATA K. 491 EN RE MAYOR

Johann Sebastian BachSONATA EN RE MENOR BWV 964

Adagio - Allegro - Andante - Allegro

CONCIERTO ITALIANO BWV 971[ ] - Andante - Presto

Benjamin Alard

1985ean jaio zen Rouenen, eta 7 urterekin hasi zen piano-ikasketak egiten. Organoan C. Guitierrekin hasi zen, eta gero L. Thiry eta F. Menissierrekin jarraitu zuen organoa lantzen Dieppen eta Rouenen, eta klabezina E. Joyerekin, Paris VII. Goi Mailako Kontserbatorioan. Antzinako musikan interesatu zelarik, Schola Cantorum Basiliensis-en sartu zen, eta han organoa landu zuen J. C. Zehnderrekin, eta harpa A. Marconekin; Gustav Leonhardtek domina bat eman zion. 2004an, Brujasko Nazioarteko Lehiaketa irabazi zuen; 2007an Laureta Juventus saria eskuratu zuen; eta 2008an Victoires de la Musique Classique-rako izendatu zuten. Era berean, 2007ko irailean, lehen saria eskuratu zuen Friburgoko Gottfried-Silbermann Organoaren Nazioarteko Lehiaketan, baita Hildebrandt Sari Berezia ere, Zacharias-Hildebrandt-Stiftung Fundazioak emana. Organista titularra da Parisko Saint-Louis-en-I’Île Elizan, eta han instrumentu berri bat jotzen du, Abuertinek 2005ean egina. J. S. Bachen inguruko kontzertu sail tematiko bat antolatzen du 2007az gero. 2005. urteaz geroztik, Petite Bande-ko musikarietako bat da, eta errezitalak eta ganbera-musika lantzen ditu, besteak beste, E. Joye, F. Fernandez eta Kuijken anaiak artistekin.

Nacido en 1985 en Rouen, comienza a estudiar piano con 7 años. Se inicia en el órgano con C. Guitier, y estudia después con L. Thiry y F. Ménissier en los conservatorios de Dieppe y Rouen, y clave con E. Joyé en el Conservatorio Superior de París VII. Interesado por la música antigua, ingresa en la Schola Cantorum Basiliensis para estudiar órgano con J. C. Zehnder y arpa con A. Marcon, siendo condecorado por Gustav Leonhardt. Fue ganador, en 2004, del Concurso Internacional de Brujas; en 2007 recibe el Laureta Juventus; y en 2008 es nominado para el Victoires de la Musique Classique. En septiembre de 2007 obtuvo, asimismo, el primer premio del Concurso Internacional de Órgano Gottfried-Silbermann de Friburgo, así como el Premio Especial Hildebrandt concedido por la Fundación Zacharias-Hildebrandt-Stiftung. Organista titular de la Iglesia Saint-Louis-en-I’Île de París, donde toca un nuevo instrumento realizado por Abuertin en 2005, organiza desde 2007 un ciclo temático de conciertos en torno a J. S. Bach. Desde 2005, forma parte de los músicos de la Petite Bande, y comparte su tiempo entre recitales y música de cámara, junto a artistas como E. Joyé, F. Fernández y los hermanos Kuijken.

Conductus Ensemble

OSCAR ROMERO

Mª Eugenia Boix

Dúo Alqhai

Josetxu Obregón

Benjamin Alard

Convento Santa Teresa Komentua 10Abuztua 2016 Agosto

Asteazkena Miércoles

18:00

La Ritirata

Josetxu Obregón, biolontxeloaDaniel Zapico, tiorbaDavid Mayoral, perkusioa

“Danzas barrocas y sones de palacio”

Giovanni Battista Vitali (1632-1692) BERGAMASCA PER LA LETTERA B

Domenico Gabrielli (1659-1690)RICERCARE I PARA VIOLONCHELO SOLO

Gaspar Sanz (c.1640-c.1710)IMPROVISACIONES SOBRE JÁCARAS

Giovanni Girolamo Kapsberger (c.1580-1651)PASSACAGLIA

Giuseppe Maria Jacchini (1667-1727)SONATE PER CAMERA OP. 1, Nº 8 EN LA MENOR

Gaspar SanzESPAÑOLETAS

Francesco Paolo Supriano (1678-1753)TOCCATA PRIMA EN SOL MAYOR PARA VIOLONCHELO SOLO

Antonio Caldara (1670-1736)ADAGIO & ALLEGRO EN SOL MAYOR

Giovanni Girolamo KapsbergerARPEGGIATA & CAPONA & CIACCONA

Gaspar SanzMARIONAS

Giuseppe Antonio Paganelli (1710-c. 1763)SONATA PARA VIOLONCHELO EN LA MENOR

Largo - Allegro - Adagio - Gigue

Santiago de Murcia (1673-1739) & Gaspar Sanz CUMBEES & CANARIOS

La Ritirata

Josetxu Obregonek sortu zuen La Ritirata taldea, eta Boccheriniren “La Musica Notturna delle Strade di Madrid” lanaren azken mugimendutik datorkio izena. Barrokoko eta Klasizismoko errepertorioen interpretazio historikoki informatua lantzen dute batez ere, eta instrumentu eta hari zaharrak erabiltzen dituzte. Ospe handiko jaialdi eta aretoetan aritzen dira, honako hauetan, besteak beste: Ludwigsburger Schlossfestspiele, International Fasch Festival-Zerbst eta Musikfestspiele Potsdam (Alemania), Internationalen Barocktage Stift Melk (Austria), Sligo Festival of Baroque Music (Irlanda), Euskalduna Jauregiko Musika-Música (Bilbo), Txinako Antzoki Nazionala (Beijing), Auditorio Nazionala (Madril), Antzinako Musika Jaialdia (Bartzelona), Tel Aviveko Felicja Blumental (Israel), etab. La Ritiratak INAEMen diru-laguntza du 2011z gero, eta grabazioak egin ditu Glossa, Columna Música, Verso, Arsis, Cantus, eta abarrentzat. Kritika bikainak izan dituzte espainiar argitalpen nagusietan: CD Compact-en “Gomendatua”, Scherzo-n “Disko aparta”, disko “bereziki gomendatua” Ritmo-n, “Urrezko Melomanoa”, etab. RNEko 2013ko Ojo Crítico saria eta 2014ko Musika Produktu Hoberenaren Codalario saria jaso ditu. Taldearen azken CDak “The Cello in Spain” izena du.

Creada por Josetxu Obregón, La Ritirata toma su nombre del último movimiento de “La Musica Notturna delle Strade di Madrid” de Boccherini. Centra su actividad en la interpretación históricamente informada de repertorios del Barroco y el Clasicismo con el uso de instrumentos y cuerdas de época. Actúa en festivales y salas de gran prestigio como Ludwigsburger Schlossfestspiele, International Fasch Festival-Zerbst y Musikfestspiele Potsdam (Alemania), Internationalen Barocktage Stift Melk (Austria), Sligo Festival of Baroque Music (Irlanda), Musika-Música del Palacio Euskalduna (Bilbao), Teatro Nacional de China (Beijing), Auditorio Nacional (Madrid), Festival de Música Antigua (Barcelona), Felicja Blumental de Tel Aviv (Israel), etc. Subvencionada por el INAEM desde 2011, La Ritirata ha realizado grabaciones para Glossa, Columna Música, Verso, Arsis, Cantus, etc., cosechando gran éxito de crítica en las principales publicaciones: “Recomendado” de CD Compact, “Disco excepcional” de Scherzo, disco “especialmente recomendado” de Ritmo, “Melómano de Oro”, etc. Premio Ojo Crítico 2013 de RNE y Premio Codalario al Mejor Producto Musical 2014, su último CD se titula “The Cello in Spain”.

Convento Santa Teresa Komentua 11Abuztua 2016 Agosto

Osteguna Jueves

18:00

La Tempestad

Mª Eugenia Boix, sopranoaGuillermo Peñalver, flautakPablo Prieto, biolinaGuillermo Turina, biolontxeloaSilvia Márquez, klabezina eta zuzendari artistikoa

“Felice e dolente”Melodía y voz en el universo de Domenico Scarlatti

Domenico Scarlatti (1685-1757)SONATA EN RE MENOR K. 90

Grave - Allegro - (sin indicación) - Allegro

Juan Oliver y Astorga (1733-1830)SE MAI SENTI SPIRARTI SUL VOLTOCH’IO MAI VI POSSA LASCIARALMEN SE NON POSS’IO SEGUIR

Domenico ScarlattiSONATA EN MI MENOR K. 81

Grave - Allegro - Grave - Allegro

Juan Oliver y Astorga L’AMERÒ, SARÒ COSTANTECANGIA QUEL TUO RIGORE

Johann Adolph Hasse (1699-1783)FILLE DOLCE, MIO BENE (CANTATA À VOCE SOLA CON FLAUTO OBBLIGATO)

Recitativo - Aria (Moderato assai) - Recitativo - Aria (Tempo giusto)

Domenico ScarlattiSONATA EN RE MENOR K. 89

Allegro - Grave - Allegro

Juan Oliver y Astorga AMO TE SOLOPARTO, MA TU BEN MIODI TANTE SUE PROCELLE

Domenico ScarlattiPIANGETE, OCCHI DOLENTI (CANTATA DE CÁMARA)

Laguntzailea / Colabora

La Tempestad

La Tempestad, gaur egun, erreferentziazko taldeetako bat da interpretazio historizistaren alorrean. Ganberako errepertorio tipikoa dute (L. Boccherini, J. S. Bach, J. Haydn, A. Soler, J-P. Rameau, etab.), baina ikuspegi berritzaile batetik, eta, hala, interpreteen zehaztasunak, fintasunak eta adostasunak lehen notatik bertatik bereganatzen dute entzulea. Espainian eta atzerrian dihardute, eta kontzertuak eskaintzeaz gainera, jarduera pedagogikoak eta programa sozialak bideratzen dituzte. Aurreko grabazioek kritika bikainak izan zituzten (“Caro Dardo: Sopranos y Castrati en el Londres de Farinelli” eta “C. P. E. Bach: Música a tres”); aipatzekoak dira, baita ere, J. Haydnen “Londresko” 12 sinfoniak J. P. Salomonen ganberako bertsioan, eta haren ondoren, “Mozart infrecuente”, GPD formatu berritzailean argitaratua (pendrive), eta Mozarten “Jupiter” sinfoniaren egokitzapen propio bat ere badakarrena. Murtziako Eskualdeko Auditorioko talde egoiliarra da La Tempestad, eta 2011ko Pro Músico del Año saria jaso zuen. Duela gutxi, bi garaikur eskuratu ditu GEMA Sarietan —Klasizismoko Talderik Hoberena eta Zuzendaritza Onena (Silvia Marquez)—, eta irabazleak izan dira 2016ko Festclásica Antzinako Musikaren Zirkuituan.

La Tempestad es en la actualidad uno de los grupos de referencia en el ámbito de la interpretación historicista. Con un repertorio típico de cámara (L. Boccherini, J. S. Bach, J. Haydn, A. Soler, J-P. Rameau, etc.), pero desde un enfoque innovador, la precisión, finura y compenetración de sus intérpretes atrapan al oyente desde la primera nota. Activos en el ámbito nacional e internacional, a sus conciertos se suman actividades pedagógicas o programas sociales. Tras las excelentes críticas de sus anteriores grabaciones (“Caro Dardo: Sopranos y Castrati en el Londres de Farinelli” y “C. P. E. Bach: Música a tres”), destaca la primera grabación mundial de las 12 “Sinfonías de Londres” de J. Haydn en la versión de cámara de J. P. Salomon y, tras ella, “Mozart infrecuente”, publicada en el novedoso formato GPD (pendrive) y que incluye un arreglo propio de la “Sinfonía Júpiter” de Mozart. La Tempestad es un grupo residente del Auditorio de la Región de Murcia, y obtuvo el Premio Pro Músico del Año 2011. Recientemente, se han alzado con dos galardones en los Premios GEMA —como Mejor Grupo Clasicismo y Mejor Dirección (Silvia Márquez)— y han resultado ganadores del Circuito Festclásica Música Antigua 2016.

Convento Santa Teresa Komentua 12Abuztua 2016 Agosto

Ostirala Viernes

18:00

Accademia del Piacere

Fahmi Alqhai, da gamba biola eta zuzendaritzaRami Alqhai, da gamba biolaJavier Núñez, klabezina

“Música de Ángeles y Diablos”La viola da gamba en la corte del Rey Sol (1717-1747)

Marin Marais (1656-1728)MARCHE TARTAREALLEMANDE LA SUPERBELA RÊVEUSELA ARABESQUE

LES VOIX HUMAINESLA GUITARRE

MARCHE PERSANE “LA SAVIGNY”LA FÊTE CHAMPÊTRE

Antoine Forqueray (1671-1745)LA LABORDELA PORTUGAISE

LA COUPERIN (VERSIÓN PARA CLAVICÉMBALO)

LA RAMEAULA JUPITER

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)LES SAUVAGES

Accademia del Piacere

Beren proiektu berritzaileen ausardia eta bere zuzendariaren nortasun artistiko bizia direla-eta, Accademia del Piacere abangoardiako taldea da espainiar antzinako musikaren alorrean, eta Europako nagusietako bat, musika historikoaz duten ikuspegi berritzailearen ondorioz. Beren grabazioetan, ñabardura berriak agertu dituzte musika historikoaren errepertorio garrantzitsuetan, nola diren Seicento italiarra, Errenazimentuko espainiar musika (“Rediscovering Spain”) edota hispaniar Barrokoaren eszena-modua (“Cantar de Amor”, Juan Hidalgori eskainia). Hainbat aitorpen jaso dute, Choc de Classica (Frantzia) edo Prelude Award (Holanda) delakoak, esaterako. Accademia del Piacere taldeak eta Fahmi Alqhaik, gainera, sorpresak ematen dizkigute, historizismotik kanpoko lurralde artistikoak bisitatzen baitituzte; horren adibide izan zen “Las idas y las vueltas” ikuskaria —Arcangel flamenko-kantariarekin batera—, 2012ko Sevillako Flamenkoaren Biurtekoan Musika Onenaren Giraldillo saria eskuratu zuena. Jarduna da, halaber, musika klasikoaren agertoki ospetsuenetan, nola diren Berlin eta Vienako Konzerthaus, Koloniako Philharmonie, Lisboako Fundação Gulbenkian, Madrilgo Auditorio Nazionala, eta beste askotan, Holandan, Mexikon, Kolonbian, Frantzian, Estatu Batuetan, Japonian, Belgikan, Alemanian, Suitzan, Espainian, etab.

Accademia del Piacerek ondoko hauen babesa jasotzen du:

La valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director han hecho de Accademia del Piacere el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más punteros de Europa, gracias a su renovada concepción de la música histórica. En sus grabaciones, han revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (“Rediscovering Spain”) o la escénica del Barroco hispano (“Cantar de Amor”, dedicado a Juan Hidalgo), recibiendo reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia del Piacere y Fahmi Alqhai nos sorprenden, además, visitando territorios artísticos ajenos al historicismo; ejemplo de ello fue el espectáculo “Las idas y las vueltas” —junto al cantaor Arcángel—, Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012. También han actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica, como los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid, y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, Estados Unidos, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España, etc.

Accademia del Piacere recibe el apoyo de:

OS

CA

R R

OM

ER

O