AM177LIV OK.qxp:AM 177 LIV 18/02/09 14:26 Page 1 · 2017-12-20 · 3 Sergey Rachmaninov 1873-1943 Piano Sonata no.2, op.36 1931 Sofia Gubaidulina born in 1931 Chaconne 1962 Nikolay

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Sergey Rachmaninov 1873-1943

Piano Sonata no.2, op.36 1931

Sofia Gubaidulina born in 1931

Chaconne 1962

Nikolay Medtner 1880-1951

Sonata ‘Reminiscenza’, op.38 no.1 1918

Sergey Prokofiev 1891-1953

Piano Sonata no.7, op.83 1942

Anna Vinnitskaya PIANO


Sergey Rachmaninov 1873-1943

Piano Sonata no.2 in B flat minor, op.36 | Sonate n° 2 en si bémol mineur opus 36 | Klaviersonate Nr. 2 in b-moll opus 36 1913-rev. 1931

1 Allegro agitato 8’46

2 Non allegro 5’47

3 Allegro molto 5’03

Sofia Gubaidulina born in 1931

4 Chaconne 1962 9’17

Nikolay Medtner 1880-1951

5 Sonata ‘Reminiscenza’ in A minor, op.38 no.1 | en la mineur opus 38 n° 1 | in a-moll opus 38 Nr. 1 1918 14’44

Sergey Prokofiev 1891-1953

Piano Sonata no.7 in B flat major, op.83 | Sonate n° 7 en si bémol majeur opus 83 | Klaviersonate Nr. 7 in B-Dur opus 83 1942

6 Allegro inquieto 7’52

7 Andante caloroso 6’26

8 Precipitato 3’29

[1-3] © Muzgiz, 1948 | [4] © Sovetsky Kompositor Publishers, Moscow, 1969 (© assigned to MusikverlagHans Sikorski, Hamburg for the entire world, 1992) | [5] © Muzgiz, 1960 | [6-8] © Boosey and Hawkes

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Après être passée par une nette période de désaffection dans la seconde moitiédu XIXe siècle, la sonate pour piano a connu avec le début du XXe une véritablerenais sance, due, en grande partie, aux compositeurs russes. À la suited’Alexandre Scriabine, Nikolaï Medtner, Serge Prokofiev, Samuel Feinberg et,dans une moindre mesure, Serge Rachmaninov, tous, pianistes virtuoses, ontrendu hommage de diverses manières à cette structure vieille de plus de deux siè-cles, permettant désormais les formes, l’esthétique et les messages les plus divers.

La production pour piano seul de Rachmaninov le montre généralement plutôtattaché à la petite et à la moyenne forme, celle des Moments musicaux, desPréludes et des Études-tableaux. Mais de ses deux imposantes sonates, la seconde surtout est tout autant à mettre au compte de ses plus belles inspirations pianistiques. Elle fut composée entre janvier et août 1913, parallè -lement à la grande cantate Les Cloches. Habituellement laconique dans sacorrespondance quant à ses œuvres en cours, Rachmaninov écrit le 10 juilletau pianiste Alexandre Goldenweiser qu’après cette cantate « il [lui] fautencore trouver le temps d’écrire la sonate pour piano qui n’est prête qu’aubrouillon». Cette deuxième sonate, en si bémol mineur, opus 36 est dédiée à Matveï Presman, un condisciple de Rachmaninov de la classe de leur professeur de piano Nikolaï Zverev. Le compositeur en a donné lui-même lapremière audition à Moscou le 3 décembre 1913. Plus tard, après son émigra-tion, il en a effectué en 1931 une révision, l’abrégeant considérablement, etc’est la version définitive qui est aujourd’hui adoptée.

Nouveaux maîtres pour formes anciennes

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De forme globale traditionnelle vif-lent-vif, la Sonate débute par un Allegro agitato qui porte d’emblée la signature pianistique de son auteur à travers sestraits fulgurants et ses martèlements d’accords, évocateurs de ces sonorités decloches, véritable leitmotiv sonore, dont les carillonnements se retrouvent sousles aspects les plus divers dans la plupart de ses œuvres. Mais tout autant quela virtuosité spectaculaire, l’élan épique et la densité de l’écriture, avec ses richescontrepoints internes, la pureté harmonique qui est celle du second thème sontrévélateurs de la nature profondément lyrique de Rachmaninov. Et c’est autourde cette dualité qu’est organisé le discours tout au long du mouvement. Le second mouvement, non allegro, est construit sous forme de variationsamplificatrices restant majoritairement dans un clair-obscur méditatif, puisévoluant vers un épisode de caractère improvisé. Le retour du thème sous saforme initiale enchaîne directement avec le finale, allegro molto. Ici, l’effet decontraste joue sur l’équivoque entre la fureur et l’enjouement, l’impulsivitétorrentueuse laissant la place à des staccati nets et pleins de verve. La fin dumouvement semble vouloir donner à l’œuvre une conclusion optimiste, dansun rayonnement en mode majeur.Née en 1931, Sofia Goubaidoulina, qui a fait ses études au conservatoire deMoscou avec Nikolaï Peiko et Vissarion Chebaline, appartient, aux côtés deDenissov, Karetnikov, Volkonski et Schnittke, à cette génération de l’avant-garde russe qui a commencé, malgré l’hostilité de l’esthétique officielle sovié-tique, à s’exprimer vers la fin des années 1950, adoptant le langage sériel etétant à l’écoute de tout ce qui se fait dans la nouvelle musique occidentale.La Chaconne pour piano, composée en 1962, date de la période où l’auteurétait en cycle de perfectionnement (« aspirantura») au conservatoire. L’œuvreest dédiée à la pianiste Marina Mdivani, qui en avait suggéré l’idée et qui en donna la première exécution à Moscou le 13 mars 1966. Le principe de la

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chaconne, danse de la Renaissance, est la construction d’un édifice de variationssur un thème répétitif à la basse. Ici, le thème est une série de puissants accordsmarqués de quelques ornements, sur lesquels vient d’abord se greffer un égrè-nement régulier de notes. Toute l’œuvre est maintenue dans un contrôle trèsstrict du mouvement rythmique à travers toutes les variantes de tempo etd’intensité. Le son s’estompe, puis revient en force, le mouvement s’accélèresur des notes répétées et des courses rapides dans un style de toccata.L’écriture pianistique devient de plus en plus virtuose, tantôt légère, tantôtmassive.Après un point culminant survient une rupture avec un épisode à mi-voix,incantatoire et énigmatique. Les répétitions obsessionnelles de notes repren-nent, et une nouvelle et brève intensification aboutit à un rappel du thèmeinitial avant une conclusion rapide et elliptique.Autre compositeur-pianiste russe, mais qui reste un mal-aimé et un semi-méconnu, souffrant peut-être de sa trop grande proximité avec Rachmaninov,Nikolaï Medtner (1879-1951) est l’auteur de quatorze sonates, certaines enplusieurs mouvements, d’autres s’apparentant davantage à des poèmes, écritsd’un seul tenant. C’est à cette dernière forme qu’appartient la Sonate-Reminiscence, qui ouvre le cycle des Mélodies oubliées opus 38, composé en1918. Au cœur d’un programme qui a majoritairement donné la parole à desœuvres de facture puissante, Anna Vinnitskaya introduit dans ce disque unevéritable aquarelle pianistique. Tout est ici délicatesse, fluidité, comme les sono -rités cristallines d’arpèges répétitifs dans lesquelles est sertie une fine mélodie,formant une introduction dont le retour ponctuera les différents épisodes de la sonate avant de lui servir de conclusion. Un motif en succession de sixtestournant autour d’un note-pivot constitue le thème dominant, dont les multi-ples transformations alternent avec des idées mélodiques nouvelles, chantant à

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la manière d’un violoncelle dans le registre médian ou dominant à la partiesupérieure en un tissage de lignes ouvragées. Quelques rares sursauts devéhémence et de regain de virtuosité font d’autant mieux ressortir la fina -lité d’une musique dont le titre de «réminiscence» implique une équivoque entre la rêverie sereine et une certaine nostalgie génératrice d’une tensionintériorisée.Des neuf sonates de Serge Prokofiev, les quatre premières datent de la périoderusse prérévolutionnaire, une seule, la cinquième, a été écrite lors des années deséjour en Occident, en 1923, et les quatre dernières appartiennent à la périodesoviétique, le compositeur ayant progressivement renoué des liens avec l’URSSet s’étant trouvé interdit de sortie à partir de 1938. La septième sonate, compo -sée en 1942, est au cœur de la triade de ce qu’on appelle ses «sonates deguerre» (nos 6, 7 et 8). Elle fut créée par Sviatoslav Richter à Moscou le 18janvier 1943. Dans un article publié ultérieurement, le pianiste livre sesréflexions sur la teneur de l’œuvre : «La sonate vous plonge dans l’ambianceinquiétante d’un monde qui a perdu l’équilibre et où règnent le désordre etl’incertitude. L’homme observe le déchaînement des forces mortifères. Maistout ce dont il vit ne cesse d’exister pour lui. Il conserve ses sentiments et sonamour. Il se joint à la protestation collective et ressent avec acuité le malheurcommun. Une course irrésistible empreinte d’une volonté de vaincre, balaietout sur son passage. Puisant ses forces dans la lutte elle devient une puis-sance gigantesque qui affirme sa vitalité. »La septième sonate débute par un Allegro inquieto dont la nervosité des lignesbrisées et des réponses en staccati donne aussitôt le ton. La partie principaleest partagée entre de rapides lignes horizontales, des chocs d’accords, des dis-sonances acérées. La cellule de quatre notes répétées (rappelant assez lethème du destin beethovénien) reste une constante du mouvement et se

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retrouve dans l’épisode secondaire, andantino, placé sous le signe d’une accal-mie, dont le fond laisse pourtant une nette sensation de cette « incertitude»dont parle Richter. Les deux épisodes alternent, avec des différenciations consi dérables, le premier revenant à titre de développement, avec une chargesupplémentaire de violence, puis servant de rapide coda après un retour abrégéde l’andantino. Le second mouvement, andante caloroso, rappelle à quel pointProkofiev, étiqueté comme «barbare», peut être chanteur et mélodiste. La cantilène aux intonations de violoncelles d’une écri ture à la tonalité beaucoupplus nette que celle du premier mouvement établit un climat de paix et d’équi -libre, qui perdure jusqu’à la partie centrale. Là s’observe à nouveau un éclatement des harmonies et du mouvement, culminant sur des accords qui retentissent comme un glas, coupés à deuxreprises par des fusées de gammes ascendantes. Une oscillation sur deuxnotes voisines répétées mène à une courte reprise du chant du début. Quantau final, precipitato, avec son rythme asymétrique à 7 temps, il est une pagecélèbre de la littérature et de la technique pianistique. Redoutable épreuvepour le poignet de l’exécutant, il est un martèlement ininterrompu d’accords,mené d’un seul souffle, sans un instant de répit, et porteur d’une prodigieusetonicité ; une musique que l’on pourrait qualifier d’impitoyablement optimiste,dans laquelle repasse une citation du premier mouvement, procédé cycliquetypique de nombreuses œuvres de Prokofiev.

André Lischke

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Anna Vinnitskaya est née à Novorossiysk, une ville située sur la côte de la mer noire, d’une famille de musiciens. Elle commence l’étude du piano à l’âge de six ans et donne à neuf ansson premier concert. Trois ans plus tard, sa familles’installe à Rostov-sur-le-Don, pour permettre à la jeune Anna de suivre l’enseignement de Sergei Ossipenko au Conservatoire SergeRachmaninov. En 2001, lors d’un concours de piano, elle est remarquée par Ralf Nattkemperqui l’invite à la Hochschule für Musik und Theaterde Hambourg. Elle y travaille depuis 2002 avecEvgeni Koroliov. Anna Vinnitskaya est lauréate du Prix Léonard Bernstein 2008 du Festival de musique du Schleswig-Holstein ; elle aremporté également en 2007 le Concours Reine Élisabeth de Bruxelles. Ces deuxprestigieuses récompenses marquentl’aboutissement – et le couronnement – d’une série de succès et de distinctions obtenusdans divers concours internationaux, série qui futinaugurée en 1996 par un prix au troisième Concours international des jeunes de Moscou.Anna Vinnitskaya est également lauréate duquarante-quatrième Premio Jaén de Piano(Espagne 2002) ainsi que du Concours Busoni de Bolzano (2005).

Anna Vinnitskaya est régulièrement invitée par de nombreux festivals internationaux : Festival de Verbier, Festival du Schleswig-Holstein,Rheingau Musik Festival, Orpheum Musik Festival de Zurich, Festival de Davos, Festival de Radio-France Montpellier, Festival de piano de Lille. Ses tournées de concerts l’ont conduitedans la plupart des pays européens, aux États-Unis, ainsi qu’en Israël, au Japon et à Hong-Kong. Anna Vinnitskaya s’est produite en soliste avec,entre autres, l’Orchestre Symphonique de la NDRet de la SWR, l’Orchestre Philharmonique d’Israël,l’Orchestre Symphonique Tchaïkovski de la Radiode Moscou, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l’Orchestre National de Belgique,l’Orchestre Symphonique de Bâle et l’OrchestrePhilharmonique de Liège. Elle a joué sous la direction de Vladimir Fedosseyev, Emmanuel Krivine, Kyrill Petrenko, Gilbert Varga,Dimitri Jurowski, Yoel Levi, Mikhel Kütson, Jürgen Kussmal, Paul Goodwin, Pietari Inkinen et Pascal Rophé.

www.annavinnitskaya.com


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After going through a period of pronounced disfavour in the second half ofthe nineteenth century, the piano sonata enjoyed a veritable renaissance fromthe start of the twentieth which was due in large measure to Russian composers. Following in the footsteps of Alexander Scriabin, a number of virtuoso pianist-composers, Nikolay Medtner, Sergey Prokofiev, SamuelFeinberg, and to a lesser extent Serge Rachmaninoff, paid homage in their different ways to a genre that was already more than two centuries old, andnow permitted the most varied forms, aesthetics, and messages.Rachmaninoff’s output for solo piano generally shows an attachment to smalland medium-sized forms, as exemplified by the Moments musicaux, thePreludes, and the Études-tableaux. But he also wrote two imposing sonatas,the second of which in particular may be categorised among his finest pianistic inspirations. It was composed between January and August 1913, inparallel with the large-scale cantata The Bells. With his customary laconicismin correspondence concerning his works in progress, Rachmaninoff wrote tothe pianist Alexander Goldenweiser on 10 July that after the cantata ‘I stillhave to find the time to write the piano sonata, which is only roughed out’.This Second Sonata in B flat minor op.36 is dedicated to Matvey Presman, afellow pupil of Rachmaninoff’s in the class of their piano teacher NikolayZverev. The composer himself gave the first performance in Moscow on 3December 1913. Later, after his emigration, he made a revision of it in 1931,considerably shortening the work, and it is this definitive version that is adopt-ed nowadays.

Old forms, new masters

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The sonata follows the traditional fast-slow-fast structure. It begins with anAllegro agitato which immediately displays the composer’s pianistic trade-marks, with its lightning runs and its pounding chords that evoke those bell-like, pealing sonorities, a true leitmotif, that turn up in the most varied guisesin most of his works. But the piece is not striking only for its spectacular vir-tuosity: the epic sweep, the density of the writing, with its rich internal coun-terpoint, and the harmonic purity of the second theme reveal Rachmaninoff’sprofoundly lyrical nature. And the discourse throughout the movement isorganised around this duality. The second movement, Non allegro, is designedas a set of variations which mostly bathe in a meditative chiaroscuro atmos-phere, then develop into an episode of improvisatory character. The return ofthe theme in its initial form leads directly into the finale, Allegro molto. Herethe contrasting play is on the ambiguity between fury and cheerfulness, astorrential impulsiveness yields to marked staccatos full of vigour. The end ofthe movement seems to want to give the work an optimistic conclusion, blossoming in a radiant major mode.Sofia Gubaidulina, born in 1931, studied at the Moscow Conservatory withNikolay Peyko and Vissarion Shebalin. Alongside Denisov, Karetnikov,Volkonsky, and Schnittke, she belongs to that generation of the Russianavant-garde which, despite the hostility of the official Soviet aesthetic, beganto express itself towards the end of the 1950s, adopting serial techniques andkeeping abreast of everything that was happening in new-Western music.The Chaconne for piano, composed in 1962, dates from the period whenGubaidulina was a student on the postgraduate course (aspirantura) at theconservatory. The work is dedicated to the pianist Marina Mdivani, who hadsuggested the idea, and who subsequently premiered it in Moscow on 13March 1966. The principle of the chaconne, a dance originating in the

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Renaissance era, is the erection of a variation structure on a repetitive theme inthe bass. Here the theme consists of a sequence of powerful chords marked bya few ornaments, with, initially, the addition of a series of regularly spaced notes.Throughout the work, the rhythmic movement is maintained under very strictcontrol through all the variants of tempo and intensity. The sound dies away,then returns in force; the tempo grows faster, on repeated notes and rapidruns in toccata style ; the piano writing becomes increasingly virtuosic, some-times agile, sometimes massive. After a climax comes a break in mood, witha mezza voce episode, incantatory and enigmatic. The obsessional repetitionsof notes return, and a brief new intensification leads to a reminder of the initial theme, before a rapid, elliptical conclusion.Another Russian composer-pianist, but one who has remained relativelyunpopular and underrated, suffering perhaps from his excessive proximity toRachmaninoff, was Nikolay Medtner (1879-1951), who composed fourteensonatas, some in several movements, others more akin to poems and conceivedas a single unbroken movement. Among his works in the latter form is theSonata Reminiscenza, which opens the cycle of Forgotten Melodies op.38,composed in 1918. At the center of a programme predominantly devoted to powerfully built works, Anna Vinnitskaya has introduced a true pianisticaquarelle. Here all is delicacy, fluidity, like the crystalline sonorities of repeat-ed arpeggios in which is set a shapely melody. This forms an introductionwhose recurrences will punctuate the various episodes of the sonata beforeserving as its conclusion. A motif of a succession of sixths centring on a pivotnote constitutes the dominant theme, the multiple transformations of whichalternate with new melodic ideas, singing like a cello in the medium register,or standing out as the top part in a texture of finely worked lines. A few rarebursts of vehemence and outbreaks of virtuosity only serve to underline the

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purpose of music whose title ‘reminiscence’ implies an am biguous attitudesomewhere between serene reverie and a certain nostalgia generative of aninternalised tension.Of the nine sonatas of Sergey Prokofiev, the first four date from the pre-Revolutionary period in Russia; only one, the Fifth, was written during hisyears in the West, in 1923, while the last four belong to the Soviet period,after the composer had gradually renewed his ties with the USSR and finallyfound himself forbidden to leave the country after 1938. The Seventh Sonata,composed in 1942, is the central work in the trilogy known as the ‘WartimeSonatas’ (nos.6, 7 and 8). It was premiered by Sviatoslav Richter in Moscowon 18 January 1943. In an article published later, the pianist offered histhoughts on the work’s content : ‘The sonata plunges you into the disturbingatmosphere of a world which has lost its balance, where disorder and uncertain-ty reign. Man observes the unleashing of deadly forces. Yet all that sustains himin life does not cease to exist for him. He retains his sentiments and his love.He joins in the collective protest and keenly feels the common misfortune. Anirresistible racing movement, determined to win through, sweeps aside all thatlies on its path. Drawing its strength from the struggle, it becomes a giganticlife-affirming force.’The Seventh Sonata begins with an Allegro inquieto whose tone is immedi-ately set by the tense, broken lines and the staccato responses to them. Theprincipal section is divided between rapid horizontal lines, colliding chords,and biting dissonances. The cell of four repeated notes (somewhat reminis-cent of Beethoven’s ‘fate’ theme) remains a constant in the movement and also appears in the secondary episode, Andantino, which is calmer inatmosphere, though still retaining a strong underlying sense of the ‘uncertainty’mentioned by Richter. The two episodes alternate, with a considerable degree

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of differentiation, the first returning in the guise of a development, with a supplementary dose of violence, then serving as a rapid coda after a short-ened reprise of the Andantino. The second movement, Andante caloroso,reminds us that Prokofiev, though often labelled ‘barbaric’, can also be a supremely accomplished melodist in his singing themes. The cello-like can-tilena, whose tonality is much more clearly asserted than that of the firstmovement, establishes a mood of peace and equilibrium which lasts until thecentral section. Here the harmonies and the tempo can be seen to break uponce more, culminating in tolling chords like a death-knell, twice interruptedby rapid ascents of the scale. An oscillation between two repeated adjoiningnotes leads to a short reprise of the opening melody. The finale, Precipitato,with its asymmetrical rhythm in 7/8 time, is a celebrated monument of thepiano literature, notably for its technical demands. This fearsome ordeal forthe performer’s wrist is an uninterrupted succession of pounding chords, exe-cuted in a single sweep without a moment of respite, prodigiously bracing inits effect; music that might be described as ruthlessly optimistic, which throwsin a quotation from the first movement, a cyclic procedure typical of manyworks by Prokofiev.

André Lischke

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Born in 1983 in Novorossiysk (Russia) into a family of musicians, Anna Vinnitskaya beganpiano lessons at the age of six and played her first full solo recital at the age of nine. In 1995 she studied with Sergey Ossipenko at the SergeyRachmaninov Conservatory. Since October 2001she has studied at the Hochschule für Musik und Theater in Hamburg, first with RalfNattkemper and subsequently with EvgeniKoroliov. Anna Vinnitskaya received the LeonardBernstein Award 2008 at the Schleswig-HolsteinMusic Festival. In 2007, she won the QueenElisabeth International Music Competition(Belgium). Among her other prizes and awardsare the forty-fourth Premio Jaén de Piano (Spain,2002), the seventh Mauro Paolo MonopoliInternational Piano Competition in Barletta (Italy,2004), and the third International YouthCompetition in Moscow (1996). In addition, she was twice honoured with the Audience Award(Jaén and Barletta) and given special awards,e.g. the Award for the best presentation of Spanish music in Jaén. Anna Vinnitskaya wasalso a prizewinner at the Busoni Competition(Bolzano, 2005) and the Rina Salo GalloCompetition (Monza, 2000), both in Italy.

Anna Vinnitskaya performed at the VerbierFestival in July 2007. Her career has already takenin solo recitals in the USA, Japan, Hong Kong,Lebanon, Russia, France, Italy, Spain, Belgium,Luxemburg, Norway, Scotland, Switzerland, and Germany.She has performed as a soloist with such well-known orchestras as the NDR SymphonyOrchestra, the RSO Stuttgart, the LuxembourgPhilharmonic Orchestra, the Belgian NationalOrchestra, the Tchaikovsky Radio SymphonyOrchestra, the Liège Philharmonic Orchestra, the Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, the Accademia Mahler, and the Moscow,Dortmund, Milan and Madrid symphonyorchestras. Conductors with whom she hasworked include Vladimir Fedoseyev, EmmanuelKrivine, Kyrill Petrenko, Gilbert Varga, DmitriJurowski, Mikhel Kütson, Jürgen Kussmaul, Paul Goodwin, Dimitri Yablonski, Pietari Inkanen,Paul MacAlindin, Marius Bazu, and Pascal Rophé.




Nach einer Periode der Ablehnung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhundertserlebte die Klaviersonate zu Beginn des 20. eine wahre Renaissance, die sichin hohem Maße russischen Komponisten verdankt. Dank Alexander Skrjabin,Nikolaj Medtner, Sergej Prokofiev, Samuel Feinberg und, mit etwas Abstand,Sergej Rachmaninov – alle zugleich virtuose Pianisten – konnte man sich aufunterschiedliche Weise wieder mit einem Form-Modell beschäftigen, daszwar über 200 Jahre alt war, neuerdings den unterschiedlichsten Gestalten,Ästhetiken und Aussagen aber wieder zugänglich gemacht worden war. Rachmaninovs Klavierwerk neigt zwar eher kleineren und mittleren Formenwie Moment musical, Prélude und Étude-tableau zu. Seine beiden beeindruk-kenden Klaviersonaten zählen trotzdem zu seinen inspiriertesten Komposi -tionen. Besonders die zweite in b-Moll op. 36. Sie entstand parallel zur gro-ßen Chor-Kantate Die Glocken zwischen Januar und August 1913. Wortkargwie gewohnt, wenn es in seiner Korrespondenz um die gerade entstehendenWerke geht, teilt Rachmaninov dem Pianisten Alexander Goldenweiser am10. Juli des Jahres mit, er müsse nach der Kantate „noch Zeit finden, dieKlaviersonate zu schreiben, die bis jetzt erst im Entwurf fertig ist.“ Er widme-te sie Matwej Presman, einem Mitschüler in der Klavierklasse ihres gemeinsa-men Lehrers Nikolaj Zverev. Die Uraufführung fand am 3. Dezember 1913 mitdem Komponisten am Klavier in Moskau statt. 1931, lange nachdem erRussland verlassen hatte, nahm er sie sich noch einmal vor und kürzte siebeträchtlich. In dieser letztgültigen Fassung wird sie heute in der Regelgespielt.

Neue Meister für alte Formen

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Die Sonate folgt dem traditionellen Satzschema schnell-langsam-schnell. Siebeginnt mit einem Allegro agitato, das die pianistische Handschrift ihresAutors in Gestalt gezackter Linien und gehämmerter Akkorde trägt. DieFiguren erinnern an den Klang von Glocken, deren Geläut sich wie ein verita-bles Leitmotiv in unterschiedlichsten Gestalten durch einen großen Teil derWerke Rachmaninovs zieht. Ebenso charakteristisch wie die atemberaubendeVirtuosität, der epische Elan und der dichte Satz mit seiner reichen kontra-punktischen Verflechtung ist die harmonische Reinheit des Seitenthemas, dieEinblick in Rachmaninovs zutiefst lyrische Natur gewährt. Es ist diese Dualität,aus der der ganze Satz entwickelt ist. Der 2. Satz, Non allegro, basiert auf demPrinzip entwickelnder Variation und bewegt sich überwiegend in einem medita-tiven Halbdunkel, bevor er in eine wie improvisiert wirkende Episode übergeht.Die Reprise des Themas in seiner Urgestalt leitet bruchlos in das Finale, Allegro molto, über. Es bezieht seine Kontrastwirkung aus der Gegenüber -stellung von wütendem Furor und heiterer Gelassenheit, wobei die stürmischeImpulsivität allmählich ebenso bündigen wie energischen staccati weicht. Dem Ende des Satzes hört man das Bestreben an, das Werk optimistisch instrahlendem Dur zu schließen.Die 1931 geborene Sofia Gubaidulina studierte bei Nikolaj Peiko undWissarion Schebalin am Moskauer Konservatorium. Sie gehört zusammen mitDenissov, Karetnikov, Wolkonski und Schnittke zu jener Generation russischerAvantgarde-Komponisten, die gegen den Widerstand der offiziellen sowjeti-schen Kulturpolitik Ende der 50er Jahre anfingen, seriell zu komponieren undalle Neuerungen der westlichen Musik begierig aufzunehmen. Ihre 1962komponierte Chaconne für Klavier stammt aus der Zeit ihres Studien -abschlusses, der so genannten „Aspirantur“ am Konservatorium. Sie ist derPianistin Marina Mdivani gewidmet, die die Komponistin zu dem Werk anregte

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und es am 3. März 1966 in Moskau uraufführte. Das Konstruktionsprinzip derChaconne, das auf einen Tanz aus der Renaissance zurückgeht, besteht ineiner Reihe von Variationen über einem immer wieder wiederholten Bass-Thema. Hier besteht das Thema aus einer Reihe kraftvoller Akkorde mit weni-gen Verzierungen, über denen sich zunächst eine regelmäßige Linie vonTönen entlang schlängeln wird. Ein streng durchgehaltenes Metrum hält dasganzeWerk ungeachtet seiner variablen Tempi und Dichtegrade zusammen.Der Klang verschwimmt und gewinnt wieder an Stabilität, die Bewegungzieht mit ostinaten Ton-Repetitionen und rasanten Läufen im Toccaten-Stilwieder an. Der Satz wird von mal zu mal virtuoser, bald ist er licht und hell,bald massiv. Auf einen Höhepunkt folgt der abrupte Bruch einer beschwöre-risch und geheimnisvoll „geflüsterten“ Passage.Dann setzen die obsessiven Ton-Repetitionen wieder ein. Eine erneute, kurzePhase der Verdichtung mündet in die Reprise des Themas, bevor das Werk miteiner verkürzten Coda rasant endet.Nikolaj Medtner (1879-1951), ebenfalls Pianist und Komponist inPersonalunion, ist vielleicht ein Ungeliebter und Halb-Verkannter geblieben,weil er Rachmaninov zu nahe war. Er schuf 14 Klaviersonaten, von deneneinige mehrsätzig, andere eher einsätzige Tondichtungen sind. Jener letzterenGattung gehört die Sonata reminiscenza an, die 1918 entstand und denZyklus der Vergessene Weisen op. 38 eröffnet. Anna Vinnitskaja hat sich ent-schlossen in den Mittelpunkt ihrer CD, die sonst eher robuste Sonaten enthält,ein veritables Aquarell einzufügen. Hier ist alles Feinheit, fließende Linie –etwa die kristalline Klanglichkeit fortgesetzter Arpeggien, in die eine zarteMelodie eingelassen ist. Aus dieser Figur entsteht eine Introduktion, die zwi-schen den einzelnen Episoden der Sonate interpunktierend immer wiederkehrt und das Werk endlich beschließt. Ein Motiv aus einer Kette von Sexten,

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die sich um einen Angelpunkt drehen, bildet das Hauptthema, dessen vielfäl-tige Abwandlungen sich mit immer neuen melodischen Einfällen abwechselnund im Mittelregister an eine Cello-Kantilene erinnern, im Diskant aber übereinem reich ausgearbeiteten kontrapunktischen Satz schweben. Einige weni-ge, leidenschaftlich-virtuose Aufschwünge lassen die Zielstrebigkeit einerMusik nur umso deutlicher hervortreten, deren Titel „reminiscenza“ einZwischending aus heiterer Träumerei und innerlich gespannter, schöpferischerNostalgie impliziert.Von Sergej Prokofjews insgesamt neun Klaviersonaten stammen die erstenvier aus seiner vorrevolutionären Periode, eine aus der Zeit seiner Emigration(Nr. 5, 1923) und die vier letzten aus seiner sowjetischen Schaffensphase, alsder Komponist sich schrittweise der UdSSR wieder annäherte bis er 1938 mittotalem Ausreiseverbot belegt wurde. Die 7. Sonate von 1942 ist dasHerzstück der so genannten „Kriegs-Sonaten“-Trilogie Nr. 6-8. Sie wurde am18. Januar 1943 von Svjatoslav Richter in Moskau uraufgeführt. In einem spä-ter publizierten Kommentar teilt er uns seine Ansichten über den Tenor desWerkes mit: „Die Sonate stürzt den Hörer in das beunruhigende Getriebeeiner Welt, die aus dem Gleichgewicht geraten ist, in der Chaos undUnsicherheit herrschen. Der Mensch sieht sich der Entfesselung tödlicherGewalten gegenüber. Doch all’ das, wovon er lebt, hört nicht auf, für ihn zuexistieren. Er behält seine Gefühle und seine Liebe. Er schließt sich dem kol-lektiven Widerstand an und spürt das allgemeine Unglück mit großer Schärfe.Ein unwiderstehlicher Zug fegt zum Sieg entschlossen alles fort, was sich ihmin den Weg stellt. Indem er im Kampf immer neue Kraft schöpft, wächst er zueiner gigantischen Macht und bestätigt damit sein Lebensrecht.“Die 7. Sonate beginnt mit einem Allegro inquieto, dessen nervös gebroche-nen Linien und staccato-Repliken von Anfang an den Ton angeben. Der

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Hauptteil bricht rasante Läufe in der Horizontalen mit schockartigen, scharfdissonant dazwischen fahrenden Akkorden in der Vertikalen auf. Die motivi-sche Zelle aus vier wiederholten Tönen (die in gewisser Weise an BeethovensSchicksals-Thema erinnern) ist eine Konstante des Satzes und taucht auch imSeitensatz, Andantino, unter den Vorzeichen eines Waffenstillstandes wiederauf, in dessen Untergrund die „Unsicherheit“, von der Richter spricht, aberweiterhin deutlich hörbar rumort. Die beiden Satzteile wechseln einander injeweils stark veränderter Form ab: Der erste kehrt als Durchführung mit einerzusätzlichen Charge Gewalt wieder, bevor er nach einer verkürzten Reprisedes Andantinos als rasante Coda zum dritten Mal erscheint. Der 2. Satz,Andante caloroso, erinnert an die sanglichen Melodien, die der zum„Barbaren“ gestempelte Prokofjew auch schreiben konnte. Die an eine Cello-Melodie gemahnende Kantilene ist viel durchsichtiger registriert als der 1. Satzund schafft eine friedliche und ausgeglichene Stimmung, die bis zum Mittelteilanhält. Dann kommt es erneut zu einer Verkantung der Harmonik und desMelodieflusses. Sie gipfelt in Akkord-Stauungen, die an ein Totengeläut erin-nern und von raketengleich aufschießenden Tonleitern durchschnitten wer-den. Eine oszillierende Passage über zwei repetierten Nachbarnoten leitet zueiner kurzen Reprise des sanglichen Anfangsteils zurück. Das Finale,Precipitato, ist mit seinem asymmetrischen Siebener-Takt ein Monument dermusikalischen Weltliteratur und eine technische Herausforderung für jedenPianisten. Die ohne die geringste Verschnaufpause in einem Atemzug durch-gehämmerten Akkordkaskaden stellen sein Durchhaltevermögen auf einegefürchtete Probe. Trotzdem ist es von einer Art unbarmherzigem Opti -mismus durchdrungen. Und indem Prokofjew das Thema des Kopfsatzes wieder aufnimmt, gibt er dem Werk jene zyklische Form, die typisch für seinkompositorisches Verfahren ist.

André Lischke21


Anna Vinnitskaya ist im russischen Novorossijsk,einer Küstenstadt am Schwarzen Meer, in eineMusikerfamilie geboren worden. Mit sechs Jahrenbekam sie ihren ersten Klavierunterricht und mitneun Jahren spielte sie ihren ersten Klavierabend.Drei Jahre später zog ihre Familie nachRostovam-Don, damit Anna Vinnitskaya bei Sergej Ossipenko am Sergej-Rachmaninov-Konservatorium studieren konnte. Bei einemKlavierwettbewerb im Jahr 2001 wurde RalfNattkemper auf sie aufmerksam und lud sie an die Hochschule für Musik und TheaterHamburg ein. Seit 2002 studiert sie dort bei Evgeni Koroliov.Anna Vinnitskaya ist die Preisträgerin des „Leonard Bernstein Awards” 2008 des Schleswig-Holstein Musik Festivals und die Gewinnerin des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs 2007 in Brüssel. Dies war Abschluss und Höhepunkt einer Reihe vonErfolgen und Auszeichnungen bei internationalenKlavierwettbewerben, die 1996 mit dem Gewinndes 3. internationalen Jugend-Wettbewerbs in Moskau begann. So ist Anna Vinnitskaya u.a.die Gewinnerin des 44. „Premio Jaén de Piano”(Spanien 2002) und Preisträgerin des „Busoni”-Wettbewerbes (Bolzano/Italien 2005).

Anna Vinnitskaya ist bei zahlreichen Festivals zu Gast, so z.B. beim Verbier-Festival, demSchleswig-Holstein Musik Festival, dem RheingauMusik Festival, dem Orpheum Musik FestivalZürich, dem Davos Festival, dem „Festival de Radio France“ Montpellier und dem Lille PianoFestival. Ihre Konzertreisen führten sie bislang in die meisten Länder Europas sowie in die USA,nach Israel, Japan und Hong Kong. Als Solistinhat Anna Vinnitskaya u.a. mit denSinfonieorchestern des NDR und des SWR, dem Israel Philharmonic Orchestra, demTschaikowsky Radio Sinfoniorchester Moskau,dem Philharmonischen Orchester Luxemburg,dem Belgischen National-Orchester, dem SinfonieOrchester Basel und dem PhilharmonischenOrchester Lüttich gespielt. Hierbei hat sie u.a. mit den Dirigenten Vladimir Fedoseyev,Emmanuel Krivine, Kyrill Petrenko, Gilbert Varga,Dimitri Jurowski, Yoel Levi, Mikhel Kütson, Jürgen Kussmal, Paul Goodwin, Pietari Inkinenund Pascal Rophé zusammen musiziert.



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Recording producers: Nicolas BARTHOLOMÉE, Hugues DESCHAUX

Balance engineers: Nicolas BARTHOLOMÉE, Hugues DESCHAUX

Editing & mastering: Hugues DESCHAUX, Victor LAUGIER

Recorded in June 2008 at Studio de la Fondation Tibor Varga, Sion (Switzerland)

Recording systemMicrophones: DPA 4041Preamplifiers: Millenia HV-3DAD converter: EmmlabsRecorded and edited using Pyramix in 24bit/96kHz

Article translated by Charles JOHNSTON (English), Boris KEHRMANN (German)

Cover photo: © Gela MEGRELIDZE

p & © 2009 Naïve AM 177


AM 177


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AM177LIV OK.qxp:AM 177 LIV 18/02/09 14:26 Page 1 · 2017-12-20 · 3 Sergey Rachmaninov 1873-1943 Piano Sonata no.2, op.36 1931 Sofia Gubaidulina born in 1931 Chaconne 1962 Nikolay