ADMIR DOÇI & GALATEA QUARTET

Guitar quintets by Boccherini,

Derungs, Brouwer

Recordings B:THERE RECORDS

Setting new standards in sound qualityB:THERE RECORDS sets a new standard in combining straight-forward, sophisticated ways of sound enhancement with a radical reduction to the maximum.Only by these means are we capable of handing over to you something truly excellent, a recording which aims to capture the fragile beauty of music – and manages to come closer to the original than any other recording.

Aufnahmen B:THERE RECORDS

Dem Klang auf der SpurDas Aufnahmeverfahren von B:THERE RECORDS verbindet konsequente, aufwändige Lösungen zur Klangoptimierung mit der Reduktion zum Maximalen auf beispiellose Weise.Denn dies ist die einzige Möglichkeit, Ihnen etwas Besonderes zu geben: Eine Aufnahme, welche die fragile Schönheit der Musik bestmöglich zu bewahren versucht – und damit dem Original mehr gleicht als jede andere Aufnahme.

www.b-thererecords.com

www.euro-classics.chmultimusic-label

“Ranging from meltingly tender to grippingly energetic“

Bündner Tagblatt

“Rhythmically extremely precise … rousing …outstanding

talent...very poised, technically brilliant“

Liechtensteiner Vaterland

“a fantastic young artist“ Gitarre aktuell

Admir Doçi, guitar was born 1982 in Tirana (Albania). Following stud-ies at home he earned his teaching and soloist diplomas cum laude at

the Zurich University of the Arts with Prof. Anders Miolin. In addition he attended master classes with Oscar Ghiglia, Alvaro Pierri, Manuel Barrueco, Sharon Isbin, Carlo Marchione, and David Russell.His busy concert schedule includes appearances at renowned festivals such as Musikfestwoche Braunwald, Boswiler Som-mer, Allegretto Albania, as well as tours with mezzo soprano Leila Pfister, flutist Prof. Matthias Weilenmann, and the Galatea Quartet. As soloist he has performed with the Kam-merphilharmonie Graubünden among others.Contemporary music plays a special role in his career, pre-miering many works often written for him as well as partici-pating in Martin Derungs’ opera Cinderella. Being one of the most innovative guitarists of his generation, he has mastered the 13-string Chiavi-Miolin guitar.Admir Doçi has also received numerous awards: scholarships

„Bald zart schmelzend, bald energisch zupackend“ Bündner Tagblatt

„Rhythmisch äußerst präzise … packend und mitreißend …herausragendes Talent...sehr souverän, technisch brillant“ Liechtensteiner Vaterland „ ein ganz toller junger Künstler“ Gitarre aktuell

Admir Doçi, Gitarre wurde 1982 in Tirana (Albanien) geboren. Nach Studien daheim erwarb er seine Lehr- und Konzertdiplome mit Auszeichnung an der Zürcher Hochschule der Künste bei Prof. Anders Miolin; außerdem besuchte er Meisterkurse bei Oscar Ghiglia, Alvaro Pierri, Manuel Barrueco, Sharon Isbin, Carlo Marchione und David Russell.Seine rege Konzerttätigkeit umfasst renommierte Festivals wie z.B. die Musikfestwoche Braunwald, Boswiler Sommer, Allegretto Albania sowie Tourneen mit der Mezzosopranistin Leila Pfister, dem Blockflötisten Prof. Matthias Weilenmann und dem Galatea Quartett. Als Solist ist er u.a. mit der Kam-merphilharmonie Graubünden aufgetreten.Ein besonderer Schwerpunkt gilt der Neuen Musik mit zahlrei-chen Uraufführungen von zum Teil ihm gewidmeten Werken und seiner Mitwirkung an der Oper Aschenbrödel von Martin Derungs. Als Spieler der 13-saitigen Gitarre Chiavi-Miolin ge-hört er zu den innovativsten Gitarristen seiner Generation.Admir Doçi ist bereits vielfach ausgezeichnet worden: Stipendien

from the Marguerite Meister, Hans Schaeuble, and Friedl-Wald foundations as well as the Swiss Musicians Association; Migros instrumental competition in Switzerland; 2006 Podi-um Prize Liechtenstein for his “virtuosity and brilliant artistic performance”; third prize at the VI. Thailand international guitar competition; first prize at the Hegar guitar competition in Zurich. In 2007 Admir Doçi won the IV. international guitar competition Ligita in Liechtenstein.

The Galatea Quartet is considered one of Switzerland’s most promising young ensembles. Since its founding 2005 it has al-ready earned several prizes including the third prize and pub-lic’s prize at the Geneva International Music Competition and the first prize in the Migros Chamber Music Competition in 2007. Besides frequent performances in Switzerland the quartet has toured Japan, Italy, Austria, France, Germany, and Albania.The quartet receives important impulses from the Euro-pean Chamber Music Academy with professors Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Christoph Richter and others, as well as Stephan Goerner of the Carmina Quartet Zurich and the Artemis Quartet in Berlin.

der Marguerite Meister und Friedl-Wald Stiftungen; Studien-preise der Hans Schaeuble Stiftung und des Schweizerischen Tonkünstlervereins; Migros Instrumentalwettbewerb; 2006 Podium Preis Liechtenstein „für seine virtuose und hohe künstlerische Leistung“; dritter Preis am VI. Internationalen Gitarrenwettbewerb in Thailand; erster Preis am Hegar Gitar-renwettbewerb Zürich; 2007 erster Preis am 4. Internationalen Gitarrenwettbewerb Ligita in Liechtenstein.

Das Galatea Quartett gilt als eines der vielversprechendsten jungen Streichquartette der Schweiz. Seit seiner Gründung 2005 konnte es schon mehrere Wettbewerbserfolge verzeich-nen: erster Preis am Migros-Kammermusikwettbewerb, drit-ter Preis und Publikumspreis am Concours de Genève. Nebst zahlreichen Konzerten in der Schweiz gastiert das Quartett auch in Japan, Italien, Österreich, Frankreich, Deutschland und Albanien. Wichtige Impulse erhält das Galatea Quar-tett bei den Kursen der ECMA (European Chamber Music Academy), mit Lehrern wie Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Christoph Richter und anderen, sowie von Stephan Goerner vom Carmina Quartett und dem Artemis-Quartett in Berlin.

Martin Derungs was born in Chur (1943) and started studying music with his fa-ther and the cantor of Chur, Lucius Juon. His first attempts at composition also date back to childhood. He later attended the Zurich Conservatory and the Zurich Academy of Music, studying organ with Luigi Favini, piano with Hans Andreae, and composition with Paul Müller. In 1967 he acquired his diploma for organ under

Eduard Müller at the Basle Academy of Music. Further studies in composition followed from 1967 to 1971 with Günter Bia-las in Munich. Martin Derungs became contributing editor to Radio Deutsche Welle in Cologne from 1971 until 1974. From 1980 until 1984 he taught harpsichord, basso continuo, and chamber music at the Karlsruhe Academy of Music. Since then he has worked as a freelance composer and harpsichordist in Zurich, Tuscany, and 1991-1993 in Berlin.Martin Derungs developed the programs for the Musikkolle-gium Zürcher Oberland from 1978 until 1987 and presided the music cooperative of Switzerland from 1979 until 1984. From 1980 until 1989 he was a board member of the Künstlerhaus Boswil. In 1987 he was granted a sabbatical by the city of Zurich. 1993 until 1996 he presided over the Swiss Musicians Association. 1994-2006 he served as member and later presi-dent of the Zurich music commission.Influenced by avant-garde currents of the late sixties Derungs mainly composed instrumental works with the recorder being, then as now, the most prevalently featured instrument. After the mid seventies he increasingly produced compositions with a literary connotation, including works for the stage starting in 1986. Since the mid nineties, he has also created a body of “music about music” referencing past masterpieces.

Martin Derungs wurde 1943 in Chur geboren. Seinen ersten Musikunterricht erhielt er bei seinem Vater sowie beim Churer Kantor Lucius Juon. Aus der Kind-heit stammen auch bereits die ersten Kompositionsversuche. Von 1962 an studierte er am Konservatorium und an der Musikakademie Zürich Orgel bei Luigi Favini, Klavier bei Hans Andreae und Kom-position bei Paul Müller. 1967 erwarb er das Solistendiplom für Orgel an der Musikadademie Basel bei Eduard Müller. Weitere Kompositionsstudien folgten von 1967 bis 1971 bei Günter Bialas in München. Von 1971 bis 1974 arbeitete Martin Derungs als Redaktor beim Radio Deutsche Welle in Köln. 1980 bis 1984 hatte er einen Lehrauftrag für Cembalo, Generalbass und Kammermusik an der Staatlichen Hochschule für Musik in Karls-ruhe. Seither lebt er als freischaffender Komponist und Cembalist in Zürich, in der Toscana und, von 1991 bis 1993, in Berlin.Von 1978 bis 1987 wirkte Martin Derungs als Programmgestalter des Musikkollegiums Zürcher Oberland, von 1979 bis 1984 als Prä-sident der Musikerkooperative Schweiz und von 1980 bis 1989 als Stiftungsrat des Künstlerhauses Boswil. 1987 wurde ihm ein Werk-jahr der Stadt Zürich zugesprochen, von 1993 bis 1996 präsidierte er den Schweizerischen Tonkünstlerverein. 1994 bis 2006 war er Mit-glied und dann Präsident der Musikkommission der Stadt Zürich.Beeinflusst von den avantgardistischen Strömungen der Zeit, komponierte Derungs ab Ende der sechziger Jahre vor allem Ins-tru mentalwerke, wobei die Blockflöte als häufig verwendetes Ins-tru ment bis heute eine besondere Rolle spielt. Ab Mitte der siebzi-ger Jahre entstanden vermehrt Kompositionen in Verbindung zu literarischen Texten, seit 1986 auch in Form von Bühnenwerken. „Musik über Musik“ nennt Derungs eine weitere Gruppe von Werken, welche seit Mitte der neunziger Jahre entstanden sind und in vielfältiger Weise auf historische Musik Bezug nehmen.

”Peme dhe Gure” means “trees and rocks” in Albanian. Trees and rocks are natural objects; trees are animated while rocks are dead, but both do not move around. This static condition is reflected in the composition, which does not strive for a “ development” but rather depicts objects to be regarded from all sides. The arrangement of the tonal material is derived from prime numbers. This enables continuous irregular alter-nation, while simultaneously ensuring an internal connection between horizontal and vertical progressions (quasi melody and harmony). Employing 5 instruments leads to 36 possible combinations: 5 soli, duos, trios, quartets, and one quintet. All of these combinations are employed within the piece, some, like guitar solo or quintet, occur two or three times.Martin Derungs

Luigi Boccherini (1743-1805) encountered ideal working conditions in his comfortable position as cellist and com-poser to the court of the Spanish prince Luis de Bourbon, at Arenas de San Pedro near Avila. The untimely deaths of both his foremost patron and his first wife in 1785 lead to a period of uncertainty in his life. He returned to Madrid a widower and father of six children, hoping to receive new commissions, remarrying in 1787. This sets the stage for the creation of the famous D-major-quintet Fandango, probably intended for the Marquis Benavente, a passionate guitar player and fellow enthusiast for the establishment of the traditionally folkloristic guitar as a classical instrument. Boccherini diplomatically concealed from his publisher Pleyel in 1798 that he was merely transcribing his earlier string quintets with double cello. Thus both introductory movements stem from a quintet written in 1771, op. 10/4, a swaying Pastorale set in a measure of 6/8 time contrasted by a strikingly rhythmical Allegro maestoso. The Grave assai and

„Peme dhe Gure“ ist albanisch und heißt „Bäume und Stei-ne“. In der Natur gibt es Bäume und Steine; die Bäume leben, die Steine sind unbelebt, aber beide bewegen sich nicht vom Ort. Diese Statik spiegelt sich in der Komposition, die nicht nach „Entwicklung“ trachtet, sondern Objekte darstellt, die man von allen Seiten betrachten kann. Die Ordnung des Tonmaterials ist abgeleitet von Primzahlen. Das garantiert ständige unregelmäßige Abwechslung und gleichzeitig eine innere Verwandtschaft der horizontalen und vertikalen Verläufe (quasi Melodie und Harmonie). Mit 5 Instrumenten sind 36 verschiedene Kombinationen möglich: 5 Soli, Duos, Trios, Quartette und ein Quintett. Alle diese Kombinationen kommen im Stück vor, einzelne, wie Gitarresolo oder Quintett zwei- oder dreimal. Martin Derungs

Nach einem beschaulichen Künstlerdasein in Arenas de San Pedro bei Avila, wo er als Hofcellist und -compositeur des spanischen Infanten Luis de Bourbon beste Arbeitsbedingun-gen gefunden hatte, geriet Luigi Boccherini (1743–1805) in eine Lebensphase der Ungewissheit: 1785 verstarb sein wichtigster Gönner und ebenso seine erste Frau. Der Witwer, Vater von sechs Kindern, kehrte nach Madrid zurück, wo er sich neue Aufträge erhoffte und 1787 erneut heiratete. In diesem Kontext entstand das berühmte D-Dur-Quintett mit dem Fandango, wohl für den Marquis Benavente, einem passionierten Gitarristen, der sich auch für den Gebrauch des bislang nur in der Folklore verwendeten Instruments in der Klassik einsetzte. Es handelt sich dabei um eine von zwölf Transkriptionen früherer Streichquintette mit doppelter Cello-Besetzung, was Boccherini 1798 in der Ankündigung an den Verleger Pleyel indes diplomatisch verschwieg. So stam-men die beiden Einleitungssätze aus dem 1771 entstandenen Quintett op. 10/4: ein wiegendes Pastorale im 6/8-Takt und

following Fandango are based on the quintet op. 40/2 from 1788. The first represents a terse lyrical interlude; the latter is a set of variations of repeating rhythms, whose ecstatic pull helps to explain this dance’s prohibition at the time.

Leo Brouwer was born in Havanna (1939) and received his first guitar lessons from his father. Playing by ear, he acquired a repertoire of works by Villa-Lobos, Tárrega, and Granados, making his first stage appearance at age 17. He obtained pro-fessional training with Isaac Nicola, himself a student of the famous Emilio Pujol. Later, he attended the Juilliard School of music, studying composition with Stefan Wolpe. According to his own words, he began to compose in youthful ambition because he found the guitar repertoire lacking in composers like Bartók or Hindemith. He then became increasingly influ-enced by contemporary composers like Luigi Nono and fore-most by his friend Hans Werner Henze. The quintet in three movements for guitar and strings dates all the way back to 1957. It follows the classical pattern of fast–slow–fast, with rhythmically accentuated and thematically intertwined first and last movements. The outer movements, dominated by virtuosic solo guitar passages, are contrasted by the middle movement, where the instrument is more strongly integrated into the elegiac fabric of the strings, weaving into it droplets of sound. Typical for Brouwer’s early work is the use of me-lodic phrases reminiscent of Cuban folklore, as heard in the percussive bursts of the final movement. Bruno Rauch

ein dazu kontrastierendes, von markanter Rhythmik gepräg-tes Allegro maestoso. Das Grave assai mit dem anschließenden Fandango dagegen basieren auf dem 1788 komponierten op. 40/2: Jenes ein knappes lyrisches Intermezzo; dieser ein Variationensatz von sich wiederholenden Rhythmen, deren ekstatische Sogwirkung auch das zeitweilige obrigkeitliche Verbot des Tanzes erklärt.

Leo Brouwer, 1939 in Havanna geboren, erhielt seinen ers-ten Gitarrenunterricht von seinem Vater. Nach Gehör lernte er Werke von Villa-Lobos, Tárrega und Granados kennen und nachspielen und trat als 17-Jähriger erstmals auf. Pro-fessionellen Unterricht erhielt er bei Isaac Nicola, seinerseits Schüler des berühmten Emilio Pujol. Später ging Brouwer an die Juilliard School, wo er bei Stefan Wolpe Komposition studierte. Zu komponieren angefangen hatte er, damals jung und ambitiös, nach eigenen Worten, weil dem Gitarren-repertoire Namen wie Bartók oder Hindemith fehlten. Später wurde er zunehmend von europäischen zeitgenössischen Komponisten wie Nono und vor allem Henze beeinflusst, mit dem ihn auch eine persönliche Freundschaft verbindet. Das bereits 1957 entstandene dreisätzige Gitarrenquintett folgt dem klassischen Ablauf schnell–langsam–schnell, wobei die beiden rhythmisch prägnanten Ecksätze auch thematisch verklammert sind. Im Gegensatz zu den hier dominierenden virtuosen solistischen Passagen ist die Gitarre im Mittelsatz stärker in das elegische Streichergefüge eingebunden, in das sie tropfende Klänge flicht. Typisch für Brouwers Frühwerk sind sodann immer wieder melodische Wendungen, die sich an der kubanischen Folklore orientieren – etwa die perkussi-ven Einwürfe im Finalsatz. Bruno Rauch

Luigi Boccherini (1743-1805): Quintet for guitar & strings No. 4 D major, G 448 “Fandango”[1] Pastorale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4:35[2] Allegro maestoso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6:30[3] Grave assai – Fandango. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7:53

[4] Martin Derungs (*1943): Quintet for 13-string guitar & strings “Peme dhe Gure” (2007, dedicated to Admir Doçi and the Galatea Quartet, commissioned by the STEO foundation) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19:59

Leo Brouwer (*1939): Quintet for guitar & strings (1957)[5] Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4:46[6] Untitled . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4:56[7] Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6:19

[8] Encore: Roland Dyens (*1955): Tango en skaï . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3:01

Admir Doçi plays Boccherini, Brouwer, and Dyens on a guitar by Total playing time 58:02 Karl-Heinz Römmich and Derungs on a 13-string guitar by Ermanno Chiavi.www.admirdoci.com

Galatea Quartet:Yuka Tsuboi and Sarah Kilchenmann, violinsDavid Schneebeli, viola; Julien Kilchenmann, violoncello

Live Tonhalle Zurich, 7 July 2007Presented by Horn Buser Classica, www.chambermusic.ch Photos, graphic design & translations: Johannes Horn

D D Dwww.euro-classics.ch

EC 10117

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