IL

MODERNISMOMODERNISMO

IL GENERE

�Modainizumu: produzione di opere letterariedatabili fra il 1912 e il 1937

� Il termine, basato sul termine modan (modern) sirichiama al modernismo europeo

• Corrente sviluppatasi nel tardo XIX secolo e lungo• Corrente sviluppatasi nel tardo XIX secolo e lungotutta la prima metà del XX secolo, come reazioneconscia alle forme tradizionali del romanzo, dariadattare alla sensibilità di una nuova epoca

� Il modernismo giapponese presenta delle vicinanzecon quello europeo, ma anche una sua specificitàbasata sull’esperienza giapponese

CARATTERISTICHE DEL MODERNISMO

GIAPPONESE

� Opposizione alla cultura dominante� VS naturalismo (e la sua derivazione, loshishōsetsu)

• Ribellione al realismo e all’approccio• Ribellione al realismo e all’approccioautobiografico

� Ambientazione tipicamente urbana (erappresentazione della cultura urbana in tutti isuoi fenomeni)

� A livello tematico, rappresentazione deldisorientamento culturale legato all’esperienzagiapponese della modernità

� Spesso, la produzione successiva al 1923 fariferimento al terremoto del Kantō, come simbolodella trasformazione, per l’alterazione che generònel tessuto urbano di Tokyonel tessuto urbano di Tokyo

� Soprattutto nei suoi sviluppi più tardi, rifiutoanche dei canoni linguistici e formali del romanzomoderno e adozione di forme stilistiched’avanguardia

RAPPRESENTANTI PRINCIPALI

� Si ricollegano al movimento (pur non esaurendosiin esso):

• Nagai Kafū• Akutagawa Ryūnosuke

Tanizaki Jun’ichirō• Tanizaki Jun’ichirō� Sono particolarmente rappresentativi del settore

di avanguardia movimento:• I membri del gruppo Shinkankakuha� E in particolare la produzione giovanile di

Kawabata Yasunari

NAGAI KAFŪ

(1879 – 1959)(1879 – 1959)

VITA E OPERE PRINCIPALI

� Dualità che fa da sfondo alla sua vita� Profondo interesse per la civiltà occidentale (e

per la cultura francese in particolare): decisivoincontro con la letteratura francese (Zola,incontro con la letteratura francese (Zola,Maupassant, Baudelaire )

VS� Ricerca di una cultura giapponese del passato

ancora autentica e vitale. Modello: la Edo delperiodo Tokugawa

ANNI DELLA FORMAZIONE

� Nagai Sōkichi (Kafū: “vento sul loto”, da Ohasu,“fiore di loto” nome di un amore adolescenziale eprotagonista del suo primo racconto inedito)nasce a Koishikawa (fuori da Shitamachi), dauna famiglia di proprietari terrieri di Owariuna famiglia di proprietari terrieri di Owari

� Non è dunque un edokko, “figlio di Edo”� Padre: alto funzionario burocrazia Meiji e

rigidamente confuciano� Formazione tipicamente confuciana e improntata

ai classici cinesi

ATTIVITÀ LETTERARIA GIOVANILE

� Modelli letterari:� Letteratura Edo (in particolare i ninjōbon)� Rakugo e kabuki� Letteratura francese� 1898: prima pubblicazione� 1898: prima pubblicazione� Nel 1901 diventa giornalista dello Yamatoshinbun.

� 1902 – 1903: pubblica numerosi saggi su Zola etraduzioni parziali (dall’inglese) delle sue opere.

� 1902: Jigoku no hana (Il fiore dell’inferno),opera ispirata ai dettami del naturalismo

IL VIAGGIO IN AMERICA ED EUROPA

� 1903 – 1908: viaggio negli Stati Uniti e inFrancia: nuova impronta alla sua produzione enuova visione del Giappone nel confronto conl’Occidente

� Prodotto del viaggio: due romanzi (1909), che� Prodotto del viaggio: due romanzi (1909), chesegnano la rottura con il naturalismo

• America monogatari

• Furansu monogatari

� Entrambi rappresentazione di un “altrove”immaginato, in cui vengono proiettati sogni e idealidell’autore in contrapposizione all’“antimito”rappresentato dal Giappone

� America monogatari:• 14 racconti e 7 saggi, composti fra il 1903 e il 1907,

incentrati su storie di povera gente (emigrantigiapponesi, prostitute)

• Idealizzazione dell’occidente e ammirazione per ivalori americani (libertà, spontaneità) e critica allamodernizzazione giapponese

� Furansu monogatari:� Furansu monogatari:• Parigi: esempio di modernizzazione ben realizzata,

in una armonica fusione fra passato e presente, esenza cancellare la cultura classica

• Ammirazione per la belle époque francese trova unparallelo nell’ammirazione per il passatoTokugawa del Giappone

• Critica ancora più impietosa delle politicheadottate in Giappone

IL RITORNO IN PATRIA E IL KŌTOKU JIKEN

� Indesiderato ritorno in patria (per difficoltàeconomiche e per la speranza di pubblicare)

� “Nihon kaiki” (“ritorno al Giappone”) anche perla sua opera:

• Disprezzo per la cultura del Giappone Meiji: più• Disprezzo per la cultura del Giappone Meiji: piùmarcata critica nei confronti delle politiche delgoverno verso la modernizzazione (non vista comeinevitabile come invece per altri scrittori, comeŌgai e Soseki)

• Però, non critica profonda e costruttiva della vitasociale, piuttosto lamento per un’epoca e per unmondo che stavano sparendo

� Queste riflessioni sono al centro di Reishō (sorrisibeffardi, 1909-1910)

� Imitazione acritica dell’occidente: fenomenosuperficiale che impoverisce la cultura tradizionalee al contempo non approfondisce le idee sostratodella modernità

� Dal 1909: nominato professore di francese a Keio,� Dal 1909: nominato professore di francese a Keio,fonda Mita bungaku (di indirizzoantinaturalista) e si iniziano a delineare leprincipali tendenze della sua narrativa, inparticolare il riferimento al mondo del passatoperiodo Tokugawa e a quegli elementi che nesopravvivevano nel presente (in particolare, ilmondo dei quartieri di piacere)

� Spinta in questa direzione: Kōtoku jiken (sventatoattentato di quattro anarchici verso l’imperatore,che causò repressione contro una serie di sostenitoridel pensiero socialista, fra cui Kōtoku Shusui(scrittore e leader del movimento, condannato amorte dopo un processo sommario):

� Ulteriore pessimismo verso le politiche Meiji e lacondizione degli intellettuali del suo tempo.condizione degli intellettuali del suo tempo.

� Paragone col periodo Tokugawa, in cui il governodispotico aveva similmente privato gli intellettualidella libertà di parola

• Unica possibilità rimasta allo scrittore era quelladella evasione e accettazione della inutilità dellacritica sociale

“Di tutti gli avvenimenti pubblici cuiavevo assistito fino allora, nessuno miaveva ispirato una ripugnanza cosìforte. Come uomo di lettere, comepotevo rimanere in silenzio di fronte aun tale problema ideologico? Per avergridato giustizia al momentodell’affare Dreyfus, il romanziere Zolanon aveva dovuto forse cercare rifugiofuori dalla sua patria? E nonostantequesto né io né gli altri letteratidell’epoca abbiamo detto nulla. Hodell’epoca abbiamo detto nulla. Hoavuto l’indefinibile impressione di nonpoter sopportare i tormenti della miacoscienza. E ho provato un’immensavergogna per la mia condizione diuomo di lettere. Da quel momento inpoi, pensavo, non mi sarebbe restataaltra via che abbassare la qualitàdella mia arte al livello dei frivoliromanzi di Edo.”

Hanabi (1919)

Kōtoku Shusui

I TRATTI FONDAMENTALI DELLA

PRODUZIONE DI NAGAI KAFŪ DOPO IL 1909

� TEMI E AMBIENTAZIONE:

� Ammirazione nostalgica per il periodo Tokugawa ein particolare:

• la figura del bunjin, con cui Kafū si identifica• il gesaku, di cui si pone come erede• il gesaku, di cui si pone come erede• la città di Tōkyō (Edo) prima della

modernizzazione� Però, non ambientazione storica: ambientazione

tipicamente contemporanea, ma nel mondo deiquartieri di piacere (l’unico immune dalla falsitàdella vita moderna)

� N.B.: non presa a modello la classicità Heian

“Sono i paesaggi del Sumida che hanno fatto riaffiorare dal fondo della mia memoria le

immagini di un lontano passato e io non ho fatto altro che inseguirne le ombre prima che si altro che inseguirne le ombre prima che si

dissolvessero”

Prefazione alla quinta edizione di Sumidagawa

� SCOPO DELLA LETTERATURA:

� Letteratura priva di scopo sociale, morale oreligioso (anzi, possibilità di essere dannosa):strumento di fuga da una società alienante

• Messa in scena l’esistenza (spesso infelice) delledonne di piacere, ma con intento estetico, nonnaturalistico

� STILE:� STILE:

� Descrizione (soprattutto degli ambienti) postaal centro della narrazione

� Caratterizzazione e intreccio esili:• Rifiuto del principio aristotelico e trama spesso

episodica e frammentaria• Personaggi non molto approfonditi (anche quando

il narratore è in prima persona)

PRINCIPALI OPERE ED EVOLUZIONI

TEMATICHE DOPO IL 1909

� Prime opere: tono elegiaco e malinconico benesemplificato in Sumidagawa (1909) e Botan nokyaku (1912)

� Nelle successive, comincia a farsi strada uno� Nelle successive, comincia a farsi strada unospirito di maggiore pessimismo e cupezza, chesi accentuerà negli anni, in relazione alle sueesperienze di vita (es., due matrimoni non felici) eintellettuali

SUMIDAGAWA (1909)

� Trama ancora abbastanza strutturata (mentre nelleopere successive si farà ancora più rarefatta) attornoal protagonista Chōkichi

� Narratore onnisciente e relativismo prospettico� Centralità dell’ambientazione:� Centralità dell’ambientazione:� Richiamo delle descrizioni alle stampe dei meisho

(luoghi famosi)� Però, non pura funzione estetica, ma rilievo

narrativo, soprattutto per definire gli stati d’animo ela psicologia dei personaggi

� Inoltre, valore tematico: senso dell’effimero e delcambiamento inesorabile (stagioni, Sumida)

BOTAN NO KYAKU (1912)

� Tema della visita ai meisho (il giardino dellepeonie a Honjō) da parte di due amanti

� Richiamo al genere del kikō, riportato però a uncontesto moderno: struttura lineare su modellooccidentale, con un solo meishoValore simbolico del luogo;� Valore simbolico del luogo;

� Peonie sfiorite come simbolo del rapporto fra gliamanti

� Simbolo di identità culturale• Richiamo al passato della città, in un luogo, la

zona a est del Sumida, che ormai si è trasformatoin distretto industriale, simbolo della modernità

PRODUZIONE FINO AGLI ANNI TRENTA

� Fine anni ‘20: progressivo isolamento dalmondo letterario, molti dei cui esponenti locriticano per la sua vita dissoluta

� Tale isolamento si riflette una visione meno liricama più asciutta, realistica ed empatica dellema più asciutta, realistica ed empatica delleesistenze alienate dei protagonisti, emarginati,delle sue opere

• Segue una serie di opere che riflettono il lato piùsqualllido e meno brillante dei quartieri di piacere

� Fra le sue opere di maggiore importanza: Bokutōkitan (1936)

BOKUTŌ KITAN (1936)

� Opera tarda: modernizzazioneormai avanzata

� Ambientazione “insolita” aTamanoi (nel quartiere diMukōjima), zona che nonMukōjima), zona che nonvantava di antiche origini, maera sorta dopo il terremoto del‘23 (e non sopravvisse aibombardamenti del secondoconflitto mondiale)

� Temi:� Frange del territorio urbano: nucleo della

narrazione• Chi sta ai margini della vita sociale diventa il

fulcro dell’opera: la geisha raffinata dei quartieridi piacere tradizionali lascia spazio a prostitutedi basso rango e giovani intrattenitricidi basso rango e giovani intrattenitrici

� Degrado di un mondo che l’autore vorrebbestatico, il cui ultimo spiraglio si vede in Oyuki, dicui il protagonista si innamora senza lapossibilità di un futuro

� Ricerca di segni del passato: ricerca della propriaidentità

� Struttura: trama non costruita secondo dettamiaristotelici, richiamo a artifici tipici dellaletteratura Tokugawa

“Vedendo che il pretesto dell’incontro è stato un improvviso acquazzone con tuoni e fulmini, il

lettore avrà riso di un tal modo di scrivere così lettore avrà riso di un tal modo di scrivere così convenzionale, ma, pur conscio di ciò, ho preferito di proposito non dare una diversa ambientazione a questa scena. Ho pensato che fosse interessante introdurre gli avvenimenti di quella sera con una

pioggia improvvisa perché sarebbe stato perfettamente in linea con la tradizione”

� Kafū non è considerato un esponente del generedello shishōsetsu, ma Bokutō kitan è da alcunicritici considerato vicino al genere:

� Narrazione in prima persona: identità narratore-protagonista

� Nonostante il narratore si faccia chiamare ŌeTadasu (che potrebbe essere o non essere il suovero nome), apparente identità narratore-autore:vero nome), apparente identità narratore-autore:

• A partire dal terzo capitolo, ovvero dopo l’incontrofra il protagonista e Oyuki, il generico “io” sitrasforma ne “l’autore di questo romanzo”, el’identificazione è ribadita nella postfazione

• Le esperienze narrate sono molto vicine alleesperienze di vita di Nagai Kafū, con continuo giocosulla reale identità del personaggio

GLI ANNI DELLA GUERRA E IL

DOPOGUERRA

� Anni della guerra: non coinvolgimento

• Non adesione al Bungaku hōkokukai (Società per laletteratura al servizio del paese, fondato nel 1942)

• Pausa nella pubblicazione di opere fino alla finedella guerra (nonostante ne avesse prodotte varie,della guerra (nonostante ne avesse prodotte varie,con solo menzioni vaghe della guerra)

� In assenza di una letteratura antifascista inGiappone, scrittori come Kafū, che non si eranocompromessi politicamente negli anni della guerra,godettero di fortuna al termine della stessa:successo e riconoscimenti

� Però, non fu più impegnato come letterato

PARALLELISMO FRA KAFŪ E TANIZAKI

� Ammirazione di Kafū per gli aspetti “decadenti”della narrativa di Tanizaki e presa a modello diKafū da parte del giovane Tanizaki

� Comune urbanità e sguardo al passato (comedimensione estetica incarnata in un precisodimensione estetica incarnata in un precisocontesto culturale)

� Però, rapporto diverso con il passato,esplicato dalla reazione al terremoto del 1923:stessa reazione caustica di fronte alle rovine

Tanizaki: “Ora Tōkyō potrà diventare un postodecente”

Kafū: “Qualificare triste la vita della capitaleridotta a un cumulo di macerie sarebbe una presaridotta a un cumulo di macerie sarebbe una presain giro, tuttavia la città, per tutto il periodo Meijifino a ora, non è stata che un fittizio ambulacro,un’immensa vuota facciata senza nulla dietro,uno stratagemma per ingannare gli allocchi”

� Dopo il terremoto:• Tanizaki (che pure, al contrario dello stesso

Kafū, era un vero edokko) abbandonò la città e ilproprio legame con essa, volgendosi al Kansai ealla cultura classica Heian. Auspicò la nascita diuna Tōkyō completamente moderna e ilsuperamento della commistione passato-presentesuperamento della commistione passato-presentetipico del Meiji, pur manifestando la propriaavversione per l’occidente

• Kafū: non ruppe mai il suo vincolo con Tōkyō,nemmeno quando dovette sfollare per ibombardamenti, senza mai trovare unadimensione spazio-temporale alternativa

AKUTAGAWA

RYŪNOSUKE

(1892-1927)(1892-1927)

� Carriera relativamente breve (1914-1927) maeterogenea, che riflette

� La sua formazione classica e il suo interesse per ilmondo di EdoIl suo interesse per la cultura occidentale

TRATTI PRINCIPALI DELLA PRIMA FASE

DELLA SUA PRODUZIONE

� Il suo interesse per la cultura occidentale(letteratura inglese, cultura classica,cristianesimo), non sempre armoniosamenteconciliati

• “Essendo nato nel Giappone moderno, non possoche sentire dentro di me infinite frammentazioni edivisioni, sia artisticamente, sia personalmente”

PRIMA PRODUZIONE

� Caratteristica peculiare della sua produzione:rielaborazione e riattualizzazione di motivi estorie tratti da fonti precedenti (letteraturastraniera e classici giapponesi)straniera e classici giapponesi)

� Forte presenza intertestuale considerata daicritici la cifra della sua originalità stilistica(Keene lo paragona a un mosaicista)

� Opposizione alle forme dello shishōsetsu� La stessa scelta di storie già note distanzia l’autore

dal testo� Forma tipica: racconto breve storico e fantastico� Anche su influenza di Natsume Sōseki, di cui

diventa un allievo nel 1915, centralità data al temadiventa un allievo nel 1915, centralità data al temadella esperienza della modernità in Giappone:cultura occidentale percepita come straniera eppureormai irrevocabilmente interiorizzata.

� A tale tematica, si connette la trattazione delproblema dell’identità e alterità

OPERE PRINCIPALI

� 1915: Rashōmon, che nonriceve grande attenzione dicritica e pubblico, ma èrappresentativa delladirezione che prenderà ladirezione che prenderà lasua opera

� Tema dell’alterità: trattatoin particolar modo in Hana(1916), che riceve grandielogi da Sōseki, e Kappa(1927)

PRODUZIONE TARDA

� Verso la fine della sua vita, cambio di rotta:scrittura opere di carattere autobiografico

� Anche se non narrazioni che inquadranocoerentemente la sua vita, quanto piuttostoesteriorizzazioni di una coscienza interioreframmentata

� Questo cambio di rotta determina anche la suaposizione nel dibattito con Tanizaki, centralenella sua produzione più tarda (1927)

SHŌSETSU NO SUJI RONSŌ小説の筋論争(“LA CONTROVERSIA SULLA TRAMA DEL

ROMANZO”), FEBBRAIO – GIUGNO 1927

� Si inserisce sulla più ampia scia del dibattitocritico che attraversa il mondo letterario neglianni ‘20 e ‘30, e che riguarda

� Statuto della letteratura:� Statuto della letteratura:• Che cos’è e di che cosa si deve occupare loshōsetsu?

• Rapporto Giappone-Occidente e presente-passato� Fiction (makoto) VS non-fiction (uso)� Junbungaku (letteratura pura) VStaishūbungaku (letteratura “popolare”, “dimassa”)

TERMINI CHIAVE DEL DIBATTITO

Suji vs hanashi

(Omoshiroi vs geijutsutekina)

� Akutagawa: supremazia della verità sullafinzione; è più importante la verità personaleche una trama complessa.

� Tanizaki: riprende Stendhal, “l’art est un beaumensonge”: “sia quando compongo le mie opere,sia quando leggo quelle degli altri, ciò che non èfinzione non mi interessa”.

� Akutagawa: Tanizaki mostra un atteggiamento� Akutagawa: Tanizaki mostra un atteggiamentodi irresponsabile disprezzo nei confronti deiprogressi fatti dalla fiction giapponese a partireda Tsubouchi; lo shōsetsu è ormai riconosciutocome “forma seria di letteratura” capace diesprimere i più profondi sentimenti umani.Tanizaki rischia di tornare alla nozione dishōsetsu come forma di triviale intrattenimento

� Tanizaki:• In Giappone d’oggi permangono ancora gli

influssi negativi del periodo naturalista: la veritàumana può essere più facilmente evocataattraverso l’artificio

• Ciò che conta è una trama interessante, che sirealizza nel modo di comporre i fatti, nellabellezza strutturale e architettonica dell’operabellezza strutturale e architettonica dell’opera

� Akutagawa:• Il lettore sarà sicuramente attratto da una bella

trama, ma il lettore “serio” cerca di più chel’intrattenimento

• “La frammentarietà non è altro che purezza”