12Martes 27 de Febrerode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madridquiere agradecer la generosa colaboración de la Fundación BBVA.

AVISO20 DE MARZO DE 2018

MESÍAS, DE G. F. HAENDEL

Por motivos personales, el tenor Juan Sancho ha tenido que cancelar su colaboración con nosotros.

Será sustituido por Samuel Boden.Se recuerda que dicho concierto será a las 19:00 horas

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Marco Antonio García de Paz, director del Coro

Karim Farhantenor

Josep-Ramón Olivébarítono

Víctor Pablo Pérezdirector

IM. Fernández: Eclipse+

P. Hindemith: Metamorfosis sinfónicas+

Allegro | Moderato. Turandot, Scherzo | Andantino | Marcha

IIM. Martínez Burgos: Geroglifico d’amore*#

I. Prelude | II. Agape | III. Storge | IV. Philia | V. Eros |VI. Philautia | VII. Postlude

L. Janáček: Amarus+

Moderato | Andante | Moderato | Adagio |Tempo di marcia funebre

Duración aproximada: 1 hora y 45 minutos

+Primera vez ORCAM*Estreno absoluto

#Obra encargo de la Oficina de Cultura y Turismode la Comunidad de Madrid

Víctor Pablo Pérez

Marco AntonioGarcía de Paz

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Marcos Fernández (1984)Eclipse

Nacido en Barcelona en 1984, Mar-cos Fernández se graduó en piano por la ESMUC de su ciudad natal y estudió composición en el Royal Conservatoire of Scotland y en el Royal College of Music de Londres. Entre sus maestros se cuentan Car-les Guinovart, Mark Anthony-Turna-ge o Howard Shore, el autor de la música de El Señor de los anillos. En su carrera como compositor ha recibido numerosos premios tanto en España como en el extranjero como el Francisco Guerrero de la SGAE en 2012, el de la Orquesta Sinfónica del Principado de Astu-rias en 2013 y el de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas en 2018. Fue compositor residente del proyecto del Crea.Art Project para la ópera Nocturn escribiendo después otra ópera sobre el mundo del fútbol titulada Miracle! Su obra se ha escuchado en numerosos ám-bitos internacionales.

Inicialmente influido por el folklore celta, su música se ha distinguido por un amplio cruce de técnicas y estéticas en las que confluyen tan-to las corrientes modernas como tendencias del flamenco, el jazz, el pop o la música de cine que tam-bién ha practicado ya que se mueve con versatilidad tanto en la música orquestal como en la de cámara, el piano, la ópera o la banda sonora cinematográfica. Todo ello confiere a sus obras un lenguaje personal

que ha interesado a públicos muy diferentes por sus posibilidades de fusión y ciertos aspectos que tienen que ver con la aproximación entre campos estéticos diferentes y técni-cas ampliadas.

En la actualidad reside en Londres donde trabaja como profesor en el Haberdasher´s Aske´s College.

Eclipse es una obra que procede de su primera ópera, Nocturn, donde actuaba como preludio de la mis-ma, pero, al tratarse de una ópera de cámara, fue transformada en 2017 para orquesta sinfónica acu-diendo a criterios orquestales para reordenar el mismo material. Ros-sen Milanov la estrenó en Oviedo el 25 de noviembre de 2017 con la Or-questa Sinfónica del Principado de Asturias. La obra participa de algu-nas corrientes repetitivas y neocon-sonantes pero también se proyecta hacia estados líricos que poseen una fuerza en la que interviene una componente psicológica hacia la profundidad sensorial del sonido concebido como fuente energética y expresiva.

Paul Hindemith (1895-19563)Metamorfosis sinfónica sobre temas de C. M. von Weber

Podría extrañar que Hindemith buscara temas de un autor como Weber al que nunca apreció de-masiado, pero la idea primera

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provenía de Leonide Massine, el coreógrafo, que quería un ballet sobre ese autor. Hindemith no aceptó, porque no le convencía la propuesta coreográfica de los ba-llets que había visto firmados por Massine, pero acabó escribiendo una obra sinfónica sobre temas weberianos a los que no quiso tratar en variaciones sino meta-morfoseando sus contenidos de manera libre.

Los temas originales proceden de diversas fuentes de la obra de We-ber, pero principalmente de ocho piezas para piano a cuatro manos compuestas en 1819 como Opus 60. El Allegro inicial hindemithia-no se basa en la cuarta de esas piezas mientras la séptima facilita el material sobre el que se monta la Marcha del cuarto y último mo-vimiento. Más discusión musico-lógica ha desatado el Andantino que algunos especialistas hacen derivar de otra pieza a cuatro ma-nos de Weber, el Opus 3, mientras para otros procede del Opus 10.

En lo que no hay ninguna duda es en el origen del Scherzo que se basa en la música que Weber es-cribiera para una representación del drama de Carlo Gozzi titulado Turandot, el mismo que mucho después utilizaría Puccini. Obra de ambiente chino sirvió para que Weber tomara, para ponerle la música, la escala pentatónica que Jean Jacques Rousseau reco-gía como china en su Diccionario de la Música. Hoy sabemos que,

como el filósofo desconocía la au-téntica música china, los datos se los había facilitado el jesuita Jose-ph Marie Amiot que fuera misio-nero en China y curioso composi-tor autor de una Misa de Pekín. En todo caso Hindemith usa la escala como referencia orientalista bien encauzada además por un uso impecable de la percusión. Dada su forma cuatripartita, se ha dicho que tiene muchas más relaciones con la forma de la sinfonía que con unas variaciones tradiciona-les y que por eso no usó ese título cambiándolo por metamorfosis.

La obra de Hindemith fue com-puesta en 1943 y se estrenó en Nueva York el 20 de enero de 1944 con la Orquesta Filarmónica de la ciudad bajo la dirección de Arthur Rodzinsky figurando desde enton-ces entre las obras más aprecia-das de la producción sinfónica del compositor alemán.

Manuel Martínez Burgos (1970)Geroglifico d’Amore

Nacido en Madrid en 1970, Ma-nuel Martínez Burgos estudió en el Conservatorio Superior de su ciudad natal y ha seguido también cursos de Wolfgang Rihm, Klaus Huber o Milton Babbitt. Ha obte-nido numerosos premios, como el Villa de Madrid en 2006, y en 2012 el de la Fundación BBVA-Audito-rio de Madrid en el que ganó a la

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vez los premios primero y tercero. También ha obtenido varios en el extranjero como el Premio Isang Yun en Corea en 2009 y otros ga-lardones en Grecia, Finlandia, Po-lonia, etc. Así mismo es Doctor en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Autónoma de Madrid obteniendo el Premio Ex-traordinario de Doctorado. Desde 2001 es Profesor de Armonía del Conservatorio de Madrid.

La obra de Martínez Burgos se ca-racteriza por el dominio absoluto de las nuevas técnicas que él apli-ca a una música sensible, expresi-va y fuertemente fundamentadas en sólidos principios culturales.

Geroglifico d´Amore, la obra que hoy se estrena, es un encargo de la Oficina de Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid. Com-puesta para coro y orquesta en siete movimientos que se inter-pretan sin interrupción, trata de diversos conceptos en torno al amor que es una palabra unívoca en los idiomas occidentales pero que, al tener muchos matices, re-cibía diversas palabras en el anti-guo griego según lo que se qui-siera designar.

La obra, dedicada a Marina, la es-posa del compositor, se inicia con un Prelude sobre un texto de 1625 escrito por Giovan Giacomo Ricci en Maritaggio delle Muse. El se-gundo movimiento, Agape, trata el amor incondicional y reflexivo asociado a la “caritas” cristiana y

usa un texto latino de la Epístola a los Corintios. El tercero, Storge, es el amor fraternal o familiar y usa un texto también bíblico, de la Epístola a los Romanos, pero esta vez en griego. El cuarto, Phi-lia, habla del amor encaminado hacia la amistad y emplea un texto de Cicerón sacado del tratado De Amicitia. El quinto, Eros, nos ha-bla del amor carnal sobre un tex-to del Ars Amandi de Ovidio. El sexto, Philautia, enfrenta el amor propio con un fragmento de la Éti-ca a Nicómaco de Aristóteles. Fi-nalmente, la obra se cierra con un Postlude que, como el fragmento inicial, utiliza otro texto de Ricci y su Maritaggio delle Muse. Todo ello configura una obra que, sien-do muy variada y atractiva, resulta formalmente unitaria.

Leoš Janáček (1854-1928)Amarus

Leoš Janáček desarrolló su carre-ra en Brno, una ciudad Morava que era entonces muy secundaria dentro no sólo de lo que luego sería Chequia, sino que entonces pertenecía al complejo entrama-do del Imperio Austrohúngaro dependiendo además mucho de la vida musical de Praga. Su obra tardaría en expandirse internacio-nalmente, aunque hoy día se le considera como a un compositor de primerísima categoría muy es-pecialmente en el terreno de la ópera donde desarrolló una serie

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de obras de primordial impor-tancia. Sin embargo, aún quedan bastantes composiciones suyas que no se conocen suficientemen-te y una de ellas es la cantata que hoy se interpreta.

Amarus es una cantata para soli-tas, coro y orquesta que Janáček empezó a concebir tras un viaje a Rusia en el verano de 1896 y cuya confección le llevó hasta la pri-mavera siguiente. Han quedado de ese periodo una serie de cua-dernos con anotaciones sobre su desarrollo, la forma en general y esbozos melódicos que en algu-nos casos se basan en elementos del folklore moravo, pero en otros están dentro de la línea vocal que explotaría más tarde en sus mejo-res óperas.

Janáček utilizó un poema del mis-mo título publicado por el escri-tor Vrchlický. Es la historia de un niño que, tras su nacimiento, es abandonado a la puerta de un convento donde pasará el resto

de su vida, aparentemente monó-tona pero llena de desgarros, du-das y oscuridades. El compositor veía alguna relación con su propia vida ya que, aunque no había sido abandonado, la pobreza de su fa-milia hizo que se educara también en un monasterio del que guarda-ba un recuerdo ambivalente. En todo caso, Janáček transfigura el texto y lo convierte en una sustan-cia musical rica y muy expresiva que, por cierto, fascinó al autor del texto. La obra consta de cin-co movimientos el último de los cuales es una marcha fúnebre. No consiguió estrenarla de inmedia-to, sino que la primera audición no tuvo lugar hasta 1900 y en con-diciones que, al parecer, distaban de ser óptimas no causando nin-guna impresión por lo que quedó olvidada durante muchos años y no volvió a tocarse hasta los años finales del autor considerado ya entonces como una gran figura al menos a nivel local.

Tomás Marco

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GEROGLIFICO D’AMORE M. Martínez Burgos

I. PreludeMiseri amanti nel cui volto scrittoquasi in libro a caratteri di sanguesi legge il chiuso mal nel cor, chelangue da l’istessa del duol penna trafitto;né meno appare de lo spirto afflittoa lettere di foco in fronte esangue,benché ascoso nel sen serpa qual anguel’incendio e [’l] lagrimevole conflitto.[“Maritaggio delle Muse” di GiovanGiacomo Ricci, 1625]

II. AgapeCaritas patiens est benigna, est caritasnon aemulatur non agit perperam noninflatur.Non est ambitiosa non quaerit quae suasunt non inritatur non cogitat malum.Non gaudet super iniquitatemcongaudet autem veritati.[Sacred Bible in Latin, Corinthians, 13:4-6]

III. StorgeHe agape anupokritos. Apostugoutesto poneron, kollomenoi to agato.Te filadelfia eis allelous filostorgoi, tetime allelous proegoumenoi.[Sacred Bible in Greek,Romans, 12:9-10]

IV. PhiliaQuid dulcius quam habere quicumomnia audeas sic loqui ut tecum? Quiesset tantus fructus in prosperis rebus,nisi haberes, qui illis aeque ac tu ipsegauderet? Adversas vero ferre difficileesset sine eo qui illas gravius etiamquam tu ferret.

Amicitia res plurimas continet; quoquote verteris, praesto est, nullo locoexcluditur, numquam intempestiva,numquam molesta est; itaque non

I. PreludeDesventurados amantes, en cuyorostro, escrito como en un libro concaracteres de sangre, se lee el dolorcerrado en el corazón, el cuallanguidece del mismo dolor quesufre el poeta.Así como aparece el fuego y ellacrimoso conflicto amoroso a letrasde fuego en la frente exangüeescondido en el pecho cual serpiente.[“Maritaggio delle Muse” diGiovan Giacomo Ricci, 1625]

II. AgapeLa caridad es sufrida, es benigna;la caridad no tiene envidia, lacaridad no hace sin razón, no seenvanece 5 no es injuriosa, no buscalo suyo, no se irrita, no piensa mal 6no se recrea de la injusticia, mas serecrea de la verdad[Sacred Bible in Latin, Corinthians, 13:4-6]

III. StorgeEl amor sea sin fingimiento,aborreciendo lo malo, llegándoos alo bueno amando el amor de lahermandad los unos con los otros;previniéndoos con honra los unos alos otros [Sacred Bible in Greek,Romans, 12:9-10]

IV. Philia¿Qué más dulce que tener con quiente atrevas a hablar todas las cosas asícomo contigo? ¿Qué fruto tan grande habría en las cosas prósperas, si no tuvieras quien se alegrara con ellas igual que tú mismo? Y sería difícil sobrellevar las adversas sin aquel que las sobrellevara más gravemente incluso que tú.

La amistad contiene muy grandescosas; adonde quiera que te vuelvas,

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aqua, non igni, ut aiunt, locis pluribusutimur quam amicitia. Neque ego nuncde vulgari aut de mediocri, quae tamenipsa et delectat et prodest, sed de veraet perfecta loquor, qualis eorum quipauci nominantur fuit. Nam etsecundas res splendidiores facitamicitia et adversas partienscommunicansque leviores.

Cumque plurimas et maximascommoditates amicitia contineat, tumilla nimirum praestat omnibus, quodbonam spem praelucet in posterum necdebilitari animos aut cadere patitur.Verum enim amicum qui intuetur,tamquam exemplar aliquod intuetursui. Quocirca et absentes adsunt etegentes abundant et imbecilli valent et,quod difficilius dictu est, mortuivivunt; tantus eos honos […]prosequitur.[Cicero, De Amicitia, (22), 44 BC]

V. ErosCrede mihi, non est Vencrisproperanda uoluptas sed sensim tardaprolicienda mora. Cum loca reppereris,quae tangi fémina gaudet, non obstet,tangas quominus illa, pudor: aspiciesoculos trémulo fulgore micantes, utsol a liquida saepe refulget aqua;accedent questus, accedet amabilemurrnur et dulces gemitus aptaqueuerba ioco.[Ovidius, The Art of Love, 717-724]

está al alcance de la mano, deningún lugar se excluye, nunca esintempestiva, nunca molesta, y así,no usamos, como dicen, del agua,no del fuego, en más lugares que dela amistad. Y no hablo ahora de lavulgar o de la mediocre, que, sinembargo, por sí misma deleita yaprovecha, sino de la verdadera yperfecta, cual fue la de aquellospocos que se nombran. Pues laamistad hace no sólo másespléndidas las cosas favorables,sino también más ligeras lasadversas, compartiéndolas yponiéndolas en común.

Por un lado, la amistad contienemuchísimas y grandísimas ventajas,por otro supera ciertamente a todas,porque hace brillar una buenaesperanza para el futuro y nopermite que los espíritus sedebiliten o decaigan. Pues quiencontempla a un verdadero amigo,contempla como un retrato de símismo. En consecuencia, losausentes están presentes y losnecesitados tienen abundancia y losdébiles están fuertes, y, lo que esmás difícil de decir, los muertos viven.[Cicero, De Amicitia, (22), 44 BC]

V. ErosHazme caso: no hay queprecipitar el placer de Venus; másbien hay que provocarlo poco apoco, con lenta morosidad.

Cuando hayas descubierto loslugares que a una mujer le encantaque toques, que tu pudor no sea unobstáculo para seguir tocándolos:

verás sus ojos chispeantes detrémulo fulgor cual rayo de solrefulge a menudo en el aguacristalina; seguirán quejidos, vendrádespués un amoroso murmullo,dulces gemidos y palabras propicias

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VI. PhilautiaKai philautos dē malista ho toutoagapōn kai toutō kharizomenos.[Aristotle, Nicomachean Ethics, IX 8,1168 b 33]

VII. Postlude[Recitation]

Miseri amanti nel cui volto scrittoquasi in libro a caratteri di sanguesi legge il chiuso mal nel cor, che langueda l’istessa del duol penna trafitto;

né meno appare de lo spirto afflittoa lettere di foco in fronte esangue,benché ascoso nel sen serpa qual anguel’incendio e [’l] lagrimevole conflitto.

Ecco depinta, non che scritta a noil’istoria ha del suo mal costei da fuore,e ne dan luce a gli altrui lumi i suoi:ché senz’altra figura il sol pallorein volto giovanil dir certo puoifigura e geroglifico d’Amore.[“Maritaggio delle Muse” di GiovanGiacomo Ricci, 1625]

para el placer.[Ovidius, The Art of Love, 717-724]

VI. PhilautiaEl que se ama a sí mismo esquien aprecia al máximo alespíritu y lo sirve.[Aristotle, NicomacheanEthics, IX 8, 1168 b 33]

VII. Postlude[Primeros dos cuartetos delPrelude]

Así ella ha pintado y escritoexteriormente para nosotros lahistoria de su mal y lo ilustransus ojos a los ojos de los demás.

Y la sola palidez en el juvenilrostro puede describir la imageny el jeroglífico de amor.[“Maritaggio delle Muse” diGiovan Giacomo Ricci, 1625]

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AMARUS Música de L. JanáčekPoema de J. Vrchlický

I

Barítono soloŽil v klášteře od dětství;jak tam přišel, sám nevěděl,že děkoval však hříchu své zrození,tož Amarus jej zvali!

CoroŽe děkoval však hříchu své zrození,tož Amarus jej zvali!

II

CoroByl velký, bledý, stále zamyšlený;jak by stále hledal cos neznámého!Jednou pravil k Bohu,když měsíc stříbřil mříže jeho cely:

Amarus„Za všecka muka,všecko odříkání,za ztracený svůj životjen jednu milost si žádám od Tebe:Rci kdy zemru?”

CoroA nedomyslil ještě,již anděl slétnul,v sluch mu šeptal!:

Voces y ángeles„Umřeš oné noci,kdy zapomenešv lampu před oltářemnalíti olej!”

Coro„Umřeš oné noci,kdy zapomenešv lampu nalíti olej!”A nedomyslil ještě atd.

I

Barítono soloRecluido estaba desde niño en el convento.No sabía cómo había llegado allí.Y como lo consideraban un hijo del pecadoAmarus le llamaban.

CoroY como lo consideraban un hijo del pecadoAmarus le llamaban.

II

CoroEra alto, pálido, siempre pensativo,miraba al suelo, siempre en buscade lo desconocido. Y un día habló a Dios,cuando la luna plateaba las rejas de su celda:

Amarus“Como premio a todos mis supliciospor toda mi abnegaciónpor esta vida mía sin felicidadtan solo una gracia te pido:dime cuándo me llegará la hora”.

CoroY apenas hablódescendió un ángelque le respondió muy quedo:

Voces y ángeles“Morirás la nocheen la que te olvidesvolverle a echar aceite”a la lámpara ante el altar.

Coro“Morirás la nocheen la que te olvides volverle a echar aceitela lámpara ante el altar”.

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III

CoroPrchly dny a léta, sám jako vždy Amarus žil smutný.

Tenor soloPrchly dny a léta,tich jako vždy Amarus žil smutný!Vždy v lampu věčnoukdyž přilíval olej,děl k sobě:„Rozsvěcuju svoji duši,”a bolestně se usmál.Jednou z jaratéž přišel v lampudolíti zas olej.U sloupu na klekátkupod Panny Marie sochouzřel dva milující.Stál za nimia dech svůj zadržoval.A když se domodlili,rychle šel za nimi!Jej divná touha jala.Stál na klášterním hřbitově;pln bezu a střemchy byl vzduch,vůně opojivá stoupla mu do hlavy,kdes v keři pták zpíval,a motýli jak dva květy oživenénáhle kol něho lítali.Šel dál a dále.Na jednom hrobě, který srovnán s drnempod lesem kvetoucího bezu mizel,tam seděli ti šťastní…

CoroTam seděli ti šťastní…

Tenor solo…on měl hlavu na ňadrech jejích,a v její černé vlasybez střásal těžce zrosené květy,a pták zpíval za nimia voněl bez a v trávě hrála rosa;

III

CoroDías y años transcurrieron.Vivía Amarus en la soledad y la tristeza.

Tenor soloDías y años transcurrieron.Vivía Amarus en la soledad y la tristeza.Y cada noche, al echar aceite en la lámpara,se repetía: “Avivando estoy mi alma”.Y esbozaba una dolorosa sonrisa.Mas un día de primaveraal ir como de costumbrea echar el aceite,junto a un pilar, en un reclinatorio,bajo la estatua de la Virgenvio a dos enamorados,y se puso tras ellos,reteniendo el resuello.Cuando terminaron de rezarlos siguió de cerca,presa de un extraño afán y deseo.Se detuvo en el umbral del cementerio

[del claustro.Las lilas y los cerezos llenaban el aire

[de un aromaque le penetraba la mente, y allá,

[entre los arbustos,cantaba un pájaro, y dos mariposas

[cual dos floressurgieron de pronto con sus vivos coloresy volaban a su alrededor, sin cesar.Ante una tumba en que la hierba rebosay se oculta bajo los lilos en florlos enamorados se habían sentado, felices.

CoroLos enamorados se habían sentado, felices.

Tenor soloÉl dejaba caer la cabezaen el pecho de su amada,en los negros cabellos que lo cubrían.Y encima de ellos caían las lilas

[cargadas de rocío,mientras el pájaro echaba a cantar tras

[ellos,se perfumaba el aire con aroma de lilasy la hierba fulguraba de rocío.

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CoroTu Amarus matku vzpomněl,jíž nepoznaljíž měl děkovatiza trpký tento život.

IV

Barítono soloDnes nedolil Amarus lampu věčnou,Stál ustavičně a pták stále zpíval.Dne druhého když k hóře přišli bratři,tu našli lampu věčnou shaslou a siroua po Amarovi nikde ani stopy.

CoroTam na hřbitově na zapadlém rovětam ležel na hrobě své matky,Tvář obrácenou v bez a střemchuzkvětlou,tak ležel tam a pták nad ním zpíval.

V (Epílogo)

CoroAmarus jej zvali!Amarus jej zvali!

CoroAmarus recordó entonces a su madre,que él no conoció,y a la que le debíaesta vida rica en amargura.

IV

Barítono soloHoy Amarus no ha llenado de aceite la

[lámpara.Se ha quedado inmóvil mientras el

[pájaro no paraba de cantar.Al día siguiente, los hermanos que

[acudían al oficioencontraron apagada, huérfana, la

[lámpara del altary con ansiedad se pusieron a buscar a

[Amarus, que había desaparecido.

CoroY allí, en el cementerio, en lo oscuro,yacía encima de la tumba de su madre,como si mirara los lilos y los cerezos

[en flor.Mientras, encima de él, el pájaroprolongaba su canto.

V (Epílogo)

Coro¡Amarus le llamaban!¡Amarus le llamaban!

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Marco Antonio García de Pazdirector del CoroEs titulado superior en Violín y Mú-sica de Cámara por el Conserva-torio Superior de Música del Prin-cipado de Asturias y en Dirección por el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene. Actual-mente desarrolla su trabajo como docente en el Conservatorio Supe-rior de Música del Principado de Asturias Consmupa, donde enseña música de cámara, coro y técnicas de dirección. Como violinista, ha colaborado asiduamente con nu-merosas orquestas sinfónicas pro-fesionales. Ha sido galardonado con el Premio Fin de Carrera Ángel Muñiz Toca, Premio del Excelen-tísimo Ayuntamiento de Oviedo y el Primer Premio en el Certamen Jóvenes Solistas del Principado de Asturias.

Además de su faceta como instru-mentista, posee igualmente una sólida formación coral. Se inició en la música en la Escolanía de Cova-donga (Asturias), prosiguió sus es-tudios en la Schola Cantorum de la Catedral de León y se formó como director coral en los cursos de la Federación del País Vasco con el maestro J. Duijck. Ha completado sus estudios de dirección coral con G. Baltés en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene. Otras personalidades fundamenta-les en su formación han sido J. Bus-to y P. Phillips, entre otros.

Es director-fundador del coro El León de Oro de Luanco (LDO) des-de hace casi dos décadas, con el que ha actuado por toda España y en países como Francia, Marrue-cos, Italia, Suecia, Eslovenia, Bulga-ria, Bélgica, Inglaterra o EE.UU. Ha conseguido numerosos premios en importantes certámenes como Avilés, San Vicente de la Barque-ra, Ejea de los Caballeros, Cocen-taina, Torrevieja, Murcia, Novelda, Oviedo, Zumárraga, Varna, Tolosa, Maasmechelen, Arezzo, Maribor o Londres. Se ha proclamado en dos ocasiones ganador del Gran Premio Nacional de Canto Coral, en sus ediciones de 2003 y 2006. Colabora asiduamente con figuras tan destacadas como Peter Phillips y los Tallis Scholars.

Es frecuentemente reclamado para dirigir coros por toda España y Eu-ropa, realizar talleres, cursos y semi-narios formativos sobre canto coral y directores, así como para formar parte en jurados de certámenes co-rales nacionales e internacionales. Como director, recibió el premio al

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mejor director en el XXVIII Concur-so Coral Internacional Prof. Georgi Dimitrov, celebrado en Varna (Bul-garia) en 2005 y en el IX Internatio-nale Koorwedstrijd van Vlaanderen – Maasmechelen (Bélgica) en 2007. Se le ha concedido en 2008 el Pre-mio anual de la Federación Coral Asturiana (Axuntábense), por su contribución al arte coral. Destaca también la distinción Asturiano del Mes de marzo de 2009 del diario La Nueva España. Ha recibido el premio Serondaya a la innovación cultural en 2014 por el proyecto «LDO». Es miembro del comité téc-nico del Gran Premio Nacional de

Canto Coral y director de los Cur-sos de Dirección Coral del Principa-do de Asturias.

En octubre de 2015 fue invitado a dirigir al Coro de Radio Televisión Española en un concierto en el Tea-tro Monumental de Madrid, siendo este concierto retransmitido en di-recto por Radio Clásica de Radio Nacional de España.

En la temporada 17/18 prepara su debut con otros coros profesionales de nuestro país, como el Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) y el Coro Nacional de España (CNE).

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Víctor Pablo Pérezdirector

Nacido en Burgos, realizó sus es-tudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochs-chule für Musik de Múnich.

Señalado desde sus comienzos como uno de los grandes y preco-ces valores españoles en el cam-po de la dirección de orquesta, de 1980 a 1988 fue director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias; entre 1986 y 2005 ocupó el puesto de director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Tene-rife, agrupación que se convierte rápidamente en un referente en el panorama musical español. En 1993 toma la riendas de la Orquesta Sin-fónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta agosto de 2013, consi-guiendo en este periodo un recono-cimiento unánime por el nivel de ex-celencia alcanzado por el conjunto.

Colabora habitualmente con el Tea-tro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozart de A Coruña y ha actuado en los festivales internacionales de Músi-ca de Canarias, Perelada, Granada, Santander, Schleswig-Holstein, Fes-tival Bruckner de Madrid, Festival de Ópera Rossini, Festival de San Lorenzo de El Escorial y Quincena Musical de San Sebastián.

Además de dirigir habitualmente la práctica totalidad de las orquestas españolas, es llamado como di-

rector invitado por diferentes for-maciones internacionales como la Orquesta Sinfónica de la Hessische Rundfunk de Fráncfort, Sinfónica de Berlín, Sinfónica de Múnich, Sinfó-nica de Dresde, Royal Philharmonic, Filarmónica de Londres, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra dell’Accademia Nazio-nale di Santa Cecilia di Roma, Or-chestra Sinfonica Siciliana, Orches-tra Sinfonica Nazionale della RAI de Roma, Orchestra Sinfonica di Mila-no Giuseppe Verdi, Orquesta Na-cional de Lyon, Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, Sinfóni-ca de Jerusalén, Orquesta Nacional de Polonia, Sinfónica de Helsing-borg y Sinfónica de Trondheim.

Ha dirigido a grandes solistas de re-nombre internacional como Krystian Zimerman, Grigori Sokolov, Arcadi Volodos, Leif Ove Andsnes, Paul Lewis, Rafał Blechacz, Frank Peter Zimmermann, Julian Rachlin, Leóni-das Kavakos, Anne-Sophie Mutter, Midori, Gil Shaham, Nikolaj Znaider, Sarah Chang, Arabella Steinbacher, Gidon Kremer, Maksim Vengérov,

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Renée Fleming, María Bayo, Ain-hoa Arteta, Natalie Dessay, Nathalie Stutzmann, Ewa Podles, Vesselina Kasarova, Fiorenza Cedolins, Inva Mula, Plácido Domingo, Rolando Villazón, Carlos Álvarez, Josep Bros, María José Moreno, Ann Murray o Manuel Barrueco.

Entre los galardones que ha obte-nido destacan el Premio Ojo Crí-tico de Radio Nacional de España (1990), Premio Ondas (1992 y 1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Director Honorario de la Or-

questa Sinfónica de Tenerife (2006), Director Honorario de la Orques-ta Sinfónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y de la Isla de Te-nerife, Medalla de Oro del Gobier-no de Canarias, Académico corres-pondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Nuestra Señora del Ro-sario (A Coruña).

Desde septiembre de 2013 es di-rector artístico y titular de la Or-questa y Coro de la Comunidad de Madrid.

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Karim Farhantenor

Formado académicamente en la Uni-versidad de San Cristóbal de La La-guna, el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, y la Escuela Superior de Canto de Madrid.

Diplomado superior en la especia-lidad de cantante de concierto, se forma con Carmen Rodríguez, Ma-nuel Cid, Ana Higueras, Sabas Cal-villo y Miguel Zanetti.

Recibe perfeccionamiento de estilos y clases magistrales de la mano de Wolfram Rieger, Helmut Rolling, Ka-mal Kahn, Dolores Aldea, Maria Lui-sa Chova y Victoria de los Ángeles.

Cantante de gran versatilidad vocal, ha desarrollado su actividad solista en el campo del oratorio y la can-ción en las salas y festivales de mú-sica más importantes del panorama nacional, Auditorio Nacional de Mú-sica (salas Sinfónica y de Cámara), Auditorio de la Fundación Canal de Isabel II, Residencia de Estudiantes, Teatros del Canal, Teatro Real, Au-ditorio de Santiago de Compostela, Auditorio de Alcobendas, Paranin-fo de la Universidad de La Laguna, Festival de Música de Granada, Se-villa, Festival de Música Religiosa de Cuenca, Festivales de Azpeitia y Azkoitia, Festival de Tui. Fuera de nuestras fronteras ha actuado en el Palais de Beaux Arts (Bruselas), Con-certgebouw (Holanda), Marruecos, Brasil, Alemania, Italia, Túnez.

Requerido por ensembles vocales de la talla de la Capilla Real de Ma-drid, Al Ayre español, Música Ficta, Speculum, La Trulla de Bozes, Ca-pilla Hispanoflamenca, Nereydas, Gradualia, ha actuado en infinidad de ocasiones, con éxito de crítica especializada.

Ha colaborado en grabaciones con la Orquesta Barroca de Sevila, Ca-pilla Hispanoflamenca, La Trulla de Bozes, para Documentos Sonoros de Andalucía, sellos Passacaille, Harmonia Mundi España, obtenien-do dichas grabaciones los máximos galardones y menciones en revistas especializadas dentro y fuera de nuestras fronteras.

Actualmente amplía su repertorio de la mano de las enseñanzas de los maestros Francisco Ortiz, Gio-vanna di Rocco y Laurence Verna. Asimismo, compagina su actividad como jefe de cuerda de tenores en el Coro de la Comunidad de Ma-drid (ORCAM) en su plaza de tenor ganada en concurso oposición en el año 1994, con su trayectoria solista.

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Josep-Ramon Olivébarítono

Nacido en Barcelona, empieza sus estudios de violonchelo, piano y canto en la Escolania de Montse-rrat. Posteriormente se gradúa en la especialidad de dirección de coro y canto clásico en la Esmuc y conti-núa su formación vocal en la Guild-hall School of Music & Drama con el profesor Rudolf Piernay.

Desde los inicios de su carrera, Jo-sep-Ramon Olivé ha tenido la opor-tunidad de cantar bajo la batuta de directores como William Christie, Jordi Savall, Kazushi Ono, Lauren-ce Cummings o Sigiswald Kujken; también de colaborar con orques-tas como Le Concert des Nations, Les Arts Florissants, la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya o the Orchestra of the Age of Enlightenment; y de de-butar en escenarios como el Palau de la Música Catalana, el Auditorio Nacional de Madrid, el Gran Teatre del Liceu, el Tchaikovsky Concert Hall de Moscú, el Gran Teatro de Shanghai, el Konzerthaus de Viena o el Barbican Hall de Londres.

Ganador de la Gold Medal de la Guildhall School el año 2017, Oli-

vé ha sido galardonado entre otros premios con el Primer premio y el premio del público del Han-del Singing Competition 2015 de Londres, el Segundo premio del Concours Internacional de Chant ‘Symphonies d’Autômne’ 2013 y el Segundo premio del Concurso Permanente de Juventudes Musi-cales de España 2011. El año 2015 también es nominado Oxford Lie-der Young Artist junto al pianista Ben-San Lau.

Ha grabado para los sellos Alia-Vox, Columna Música, Solfa, Disc-medi y Phaedra. La temporada 2017/18 fue seleccionado como miembro del proyecto Le Jardin des Voix de William Christie y Les Arts Florissants. La temporada 2018/19 Josep-Ramon Olivé serà ECHO Rising Star.

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Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español, desde su creación en 1984 (coro) y 1987 (orquesta), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por pre-sentar unas programaciones innova-doras, que han combinado lo más destacado de la creación contem-poránea con el repertorio tradicio-nal. Crítica y público han subrayado con unanimidad el interés y atractivo de las temporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referencia impres-cindible en la vida musical española y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las corrientes musi-cales y los frecuentes estrenos ab-solutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos. El sólido aval que representan sus abonados y el respaldo de los más exigentes medios especializados ex-presan el relieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ám-bito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madri-leña, habiéndose incorporado de for-ma activa a las temporadas de otros escenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos

de toda España, así como en tem-poradas y festivales internacionales, con visitas en diversas ocasiones a varios países de Latinoamérica y del continente asiático. En Europa ha actuado en lugares tan emblemá-ticos como el Teatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Ar-senal de Metz y la Konzerthaus de Berlín. Italia es un país que acoge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señaladamente la Bienna-le di Venezia y el Festival MITO (Mi-lán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el he-cho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo que le ha situado como máximo exponente del género, llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recupera-ciones, grabaciones y encargos de diversa índole. Asimismo, el Coro de la Comunidad de Madrid es asiduo partícipe de gran número de pro-ducciones operísticas que han teni-do lugar en el Teatro Real de Madrid desde su reapertura en 1997.

En el ámbito discográfico, cabe destacar los más de cuarenta re-gistros realizados para sellos na-

Orquesta y Coro de laComunidad de Madrid

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cionales e internacionales como Emi, Deutsche Grammophon, Ver-so, Stradivarius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla de Pláci-do Domingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez o Rolando Villazón, entre otros.

Por el podio de la ORCAM han pa-sado maestros invitados tan pres-tigiosos como Harry Christophers, Eric Ericson, Jean Jacques Kanto-row, Isaac Karabtchevsky, Fabio Biondi, José Serebrier, Michel Cor-boz, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlomo Mintz, Leopold Hager, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda y Libor Pesek. Entre los directores españoles que han colaborado con la ORCAM figuran Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asen-sio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Cristóbal Halffter, Jesús López Co-bos, Ernest Martínez Izquierdo, Víc-tor Pablo Pérez, Josep Pons, Pablo González y Juanjo Mena.

No menos extensa resulta la nó-mina de solistas, en la que cabe señalar figuras como Aldo Cicco-

lini, Shlomo Mintz, Jennifer Lar-more, Hansjörg Schellenberger, Michael Volle, Nikolai Lugansky, Benjamin Schmidt, Barry Douglas, Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Die-trich Henschel, Dame Felicity Lott, Akiko Suwanai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, Pablo Sáinz Villegas y Ge-rard Caussé.

Jordi Casas Bayer ha sido el director del Coro de la Comunidad de Ma-drid desde 2000 hasta 2011 y Pedro Teixeira desde diciembre de 2012 hasta julio de 2017. Miguel Groba (1985-2000) y José Ramón Encinar (2000-2013) han sido los responsa-bles artísticos de la ORCAM hasta la incorporación, en septiembre de 2013, de Víctor Pablo Pérez como Director Titular y Artístico.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asocia-ción Española de Orquestas Sinfó-nicas (A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.

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ORQUESTA

Violines primerosVíctor Arriola (C)

Anne Marie North (C)

Chung Jen Liao (AC)

Ema Alexeeva (AC)

Peter Shutter

Pandeli Gjezi

Alejandro Kreiman

Andras Demeter

Ernesto Wildbaum

Constantin Gîlicel

Reynaldo Maceo

Margarita Buesa

Gladys Silot

Violines segundosPaulo Vieira (S)

Mariola Shutter (S)

Osmay Torres (AS)

Igor Mikhailov

Irune Urrutxurtu

Magaly Baró

Robin Banerjee

Amaya Barrachina

Alexandra

Krivoborodov

ViolasIván Martín (S)

Eva María Martín (S)

Dagmara Szydto (AS)

Raquel Tavira

Vessela Tzvetanova

Blanca Esteban

José Antonio Martínez

Alberto Cle

Violonchelos

John Stokes (S)

Rafael Domínguez (S)

Nuria Majuelo (AS)

Pablo Borrego

Dagmar Remtova

Edith Saldaña

Benjamín Calderón

Contrabajos

Francisco Ballester (S)

Luis Otero (S)

Manuel Valdés

Susana Rivero

Arpa

Laura Hernández (S)

Flautas

Cinta Varea (S)

Mª Teresa Raga (S)

Mª José Muñoz (P)(S)

Oboes

Juan Carlos Báguena (S)

Vicente Fernández (S)

Ana Mª Ruiz

Clarinetes

Justo Sanz (S)

Pablo Fernández

Salvador Salvador

Fagotes

Francisco Más (S)

José Luis Mateo (S)

Eduardo Alaminos

TrompasPedro Jorge (S)Joaquim Talens (S)Ángel G. LechagoJosé Antonio Sánchez

TrompetasCésar Asensi (S)Eduardo Díaz (S)Faustí CandelÓscar Grande

TrombonesJosé Enrique Cotolí (S)José Álvaro Martínez (S)Francisco Sevilla (AS)Miguel José Martínez

(TB)(S)

PercusiónConcepción

San Gregorio (S)Oscar Benet (AS)Alfredo Anaya (AS)Eloy LurueñaJaime Fernández

Auxiliares deOrquestaAdrián MelognoJaime López

InspectorEduardo Triguero

ArchivoAlaitz MonasterioDiego Uceda

(Auxiliar)

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CORO

SopranosVictoria Marchante

(Jefe de Cuerda)Ada AllendeCarmen CamposConsuelo CongostSandra CotareloCorina FernándezVanessa GarcíaMercedes LarioAzucena LópezIliana MachadoMª Jesús Prieto

ContraltosMarta Bornaechea

(Jefe de Cuerda)Ana Isabel AldalurMarta KnörrIsabel EgeaSonia GancedoCarmen HaroFlor Eunice LagoTeresa LópezAna Cristina MarcoPaz Martínez Julieta Navarro

TenoresKarim Farhan

(Jefe de Cuerda)Luis AmayaPedro CamachoJavier CarmenaFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezGerardo LópezRoger BerenguerFrancisco Braojos

BajosJosé Ángel Ruíz

(Jefe de Cuerda)

Pedro Adarraga

Simón Andueza

Jorge Argüelles

Alfonso Baruque

Vicente Canseco

Ángel Figueroa

Fernando Rubio

David Rubiera

PianistaKarina Azizova

InspectorVicente Canseco

ArchivoCésar González

SubdirectorFélix Redondo

ORCAM

AdministraciónCristina Santamaría

Coordinadora deProducciónCarmen Lope

Secretaria TécnicaElena Jerez

Director EméritoMiguel Groba

Director HonorarioJosé Ramón Encinar

GerenteRoberto Ugarte

Director Titular yArtísticoVíctor Pablo Pérez

(C) Concertino | (AC) Ayuda de concertino | (S) Solista(AS) Ayuda de solista | (TB) Trombón Bajo | (P) Piccolo

www.orcam.org

ENTRADAS SUELTASA partir del 14 de septiembre de 2017

Sala SinfónicaA 25 eB 20 eC 18 eD 12 e

* Precios para los conciertos especiales de Navidad, Semana Santa y Gala Ainhoa Arteta:

Zona A: 35 e Zona B: 28 e Zona C: 25 e Zona D: 15 e

Sala de CámaraA 10 e B 7 e

* Descuentos de un 50% para menores de 30 años y/o desempleados en venta libre de entradas sueltas

HORARIO DE TAQUILLAS DELAUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Lunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - viernes: 10.00 a 17.00 horas

Sábado: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio permanecerán cerradas.

TELÉFONOS DE TAQUILLAS91 337 03 07 - 91 337 01 34

VENTA DE LOCALIDADES902 22 49 49

www.entradasinaem.es

* TODOS LOS CONCIERTOS A LAS 19.30H. EXCEPTO EL DEL DÍA 27 DE MARZO DE 2018 (MESÍAS) QUE SERÁ A LAS 19.00H

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13Miércoles 14 de Marzode 2018. 19.30hSALA DE CÁMARA

Coro de la Comunidad de Madrid

Marco Antonio García de Pazdirector

“Polifonía Europea: Una Misa (casi), el lenguaje del alma”

J. G. Rheinberger: Kyrie (de Cantus Missae Op. 109)J. Busto: Gloria (de Missa Brevis Pro Pace)+

F. Mendelssohn: O lux beata trinitas (de Vespersang Op. 121)+

F. Martin: Santus / Benedictus (de Misa para doble coro)F. Poulenc: Ave verum corpus+

I. Pizzetti: Agnus Dei (de Messa di Requiem)+

J. Tavener: As one who has slept+

J. Brahms: Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen?G. Mahler: Ich bin der Welt abhan-den gekommen (a 16, de su ciclo Rückert-Lieder)+

A. Schnittke: Tres himnos sacros (a 8)+

+Primera vez ORCAM

14 Martes 20 de Marzode 2018. 19.00hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director del Coro

Alicia Amosoprano

Hilary Summerscontralto

Samuel Bodentenor

Joan Martín-Royobarítono

Víctor Pablo Pérezdirector

G. F. Haendel: Mesías

ESPECIAL SEMANA SANTA

HORARIO ESPECIAL 19:00H.

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15 Martes 3 de Abrilde 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid

Luis Esnaolaviolín

Jordi Francésdirector

J. L. Turina: Concierto para violín y orquesta◊

P. I. Tchaikovski: Sinfonía nº 4 en fa menor, Op. 36

◊Primera vez JORCAM

16 Martes 17 de Abrilde 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Ainhoa Artetasoprano

Víctor Pablo Pérezdirector

“Gala Ainhoa Arteta”

P. Sorozábal: Suite vasca+

C. Guastavino / E. Halffter /X. Montsalvatge / A. Ramírez /J. Ovalle: Canciones IberoamericanasG. Puccini: Arias, Coros y PiezasInstrumentales

+Primera vez ORCAM

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17Lunes 21 de Mayode 2018. 19.30hSALA DE CÁMARA

Coro de la Comunidad de Madrid

Igor Ijurradirector

Polifonía religiosa

F. Gorriti: Cor Mundum+

B. Goikoetxea: Christus factus+

P. Donostia: Jesu mi dulcissimeN. Otaño: Velum templi+

J. I. Prieto: In monte Oliveti+

L. Ondarra: Pater Noster+

A. Yagüe: Ecce Agnus Dei+

Polifonía profana

P. Donostia: Bortüan ahuzki+

J. A. Huarte: La soledad de la noche+

J. J. Falcón Sanabria: Chácaras blancasF. Remacha: Llanto por Ignacio Sán-chez Mejías+

K. Pastor: Lau euskal doinu(selección)*

L. Ondarra: Axuri Beltza+

*Estreno absoluto+Primera vez ORCAM

18 Lunes 28 de Mayode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Igor Ijurra, director del coro

Jóvenes Cantores de la Comunidad de Madrid

Ana González, directora

Víctor Pablo Pérezdirector

A. García Abril: Lur Kantak+

J. Sibelius: Sinfonía nº 1 en mi me-nor, Op. 39+

+Primera vez ORCAM

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19Viernes 15 de Juniode 2018. 19.30hSALA DE CÁMARA

Jóvenes Cantores de la Comunidad de Madrid

Ana González, directora

Alicia Amosoprano

Daniel Oyarzábalórgano

Camerata Infantil Fundación BBVA - ORCAM

Víctor Pablo Pérezdirector

F. J. Haydn: Sinfonía nº 49 en fa menor “La Passione”◊

J. F. Haendel: Concierto para órgano y orquesta nº 4, Op. 4◊

F. J. Haydn: Kleine Orgel Messe (HOB. XXII: 7)◊

◊Primera vez JORCAM

20 Jueves 21 de Juniode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta de Extremadura

Denis Rafterdramaturgia yversión del texto

Lluís Homarnarrador

Álvaro Albiachdirector

D. Shostakovich: Hamlet: Música Incidental, Op. 32S. Prokofiev: Sinfonía nº 7 en dosostenido menor, Op. 131

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21 Martes 26 de Juniode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

CLAUSURA

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Jordi Casas Bayer, directordel Coro

Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid

Ana González, directora

María Espada, soprano

Anna Alás, mezzosoprano

José Bros, tenor

José Antonio López, barítono

Víctor Pablo Pérezdirector

F. Mendelssohn: Elías, Op. 70

CONCIERTOSFUNDACIÓN BBVA - ORCAM

01Martes 17 de Octubrede 2017SALA SINFÓNICA - 19.30h

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Johan Duijck, director del Coro

Ivo Stanchevbajo

Víctor Pablo Pérezdirector

A. Parera: Obertura per a un bon dia*

D. Shostakovich: La ejecución de Stepan Razin, Op. 119+

I. Stravinski: El pájaro de fuego. Suite (versión 1919)

*Estreno absoluto+Primera vez ORCAM

02 Martes 12 de Juniode 2018SALA SINFÓNICA - 19.30h

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Jordi Casas Bayerdirector del Coro

José Ramón Encinardirector

J. Guinjoan: In tribulatione mea invocavi dominum+

L. V. Beethoven: Egmont, Op. 84

+Primera vez ORCAM

Las entradas son únicamente por invitación directa de la Fundación BBVA yno están disponibles a la venta

Jordi Casas Bayer

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C/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid - Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36www.orcam.org - info@orcam.org

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