1

1

12 Mart - 20 Nisan 201912 March - 20 April 2019

Galeri 77 Editions No: 005

Ziyaret Saatleri: Pazartesi-Cumartesi, 10:00-18:00Pazar, randevu ile

Visiting Hours: Monday to Saturday, 10:00-18:00Sunday, by appointment only

2

Figüratif, ütopik, sürreal çerçevelerde zaman, uzam ve mekân bağlamında yapıtlar üreten Sayat Uşaklıgil, eserlerinde ironik bütünsellikler yaratır. Sanatçının akrilik boya ile ürettiği çeşitli formlardaki tabloları figüratif bir yoğunluk, mekânsal bir derinlik içinde alternatif ve çok boyutlu gerçeklikler sunar. Uşaklıgil illüstratif ve sinematografik bir üslup ile ele aldığı yapıtlarında, ağırlıklı olarak kadın figürleri ve kimi zaman da karma bir biçimde kadın-erkek figürlerini yan yana kullanır. Masum ve mutlu figürler ile gülen, gülümseyen ve çoğu zaman eğlenceli anları betimleyen sanatçı, geçmiş ve bugünün birlikteliği içindeki figürleriyle nostalji, mekânlarıyla da salt realiteye dayalı bir sentez oluşturur.

Sayat Uşaklıgil tablolarını, kompozisyonlarını oluştururken 1940 ve 1950’li yıllara ait siyah-beyaz nostalji fotoğraflarından yararlanır. Birebir ve direkt olarak kullanmadığı ancak bir temsil ve yaklaşım olarak yararlandığı bu fotoğraflar, sanatçının yapıtlarında geçmiş ve bugün arasında değişen ve dönüşen moda, teknoloji, edebi, kültürel yaklaşımlar ve yaşam biçimi hakkında mikro ipuçları yaratır. Yapıtlarda izlenen figürler daimî bir dinamizm ve mutluluk içinde görünür. Absürt bileşimlerle sunulan figürler için “an”da olmak ve “an”ı yaşamak, o zamanı değerlendirmek önemli bir gösterge olarak sunulur.

Sanatçının eğlenceli ve mutlu döngüleri betimlediği yapıtları klasik bir pentür etkisinden ziyade alternatif ve minimal bir plastik dilin kodlarını içerir. Uşaklıgil’in bireysel yönelimi ve beslendiği çeşitli kültürel konular eserlerine de bir izdüşüm olarak yansır. Sanatçı, kişisel ilgi alanı ve beslendiği konuların bazılarından, nostaljide kalan sinema afişlerinden, geçmiş zamana ait kitap kapakları imajlarından ve illüstrasyonlardan esinlenerek yapıtlarında bunları görünür hale getirir. Minimal ve illüstratif bir üslup ile ele aldığı pentürlerinde sanatçı, akrilik gibi hızlı kuruyan ve biçim vermenin çok

ÜTOPİK MUTLULUKLAR, SÜR(REAL) GERÇEKLİKLERUTOPIAN MERRINESS, SUR(REAL) REALITIES

Composing artworks in figurative, utopian, surreal frames within context of time, extent and space, Sayat Uşaklıgil seeks to create ironic integrities in his body of work. Made by using acrylic paint, his paintings showcase alternative and multi-dimensional realities in a figurative density and a spatial depth. His works, in which he utilizes an approach that is illustrative and cinematographic, often include female figures and male and female figures compositely juxtaposed. Portraying innocent, merry figures and laughing, smiling, often fun moments; the artist creates a synthesis based on absolute reality with its surroundings, but also on nostalgia with figures in a collocation of the past and today.

Sayat Uşaklıgil takes advantage of black and white vintage photographs from ‘40s and ‘50s when creating his paintings and compositions. These photographs, which he utilizes not in a direct and literal way but as a rendition and an approach, creates tips and clues in a micro scale about fashion, technology, literary or cultural approaches and modus vivendi changing and transforming between the past and today. The figures can be seen on the works in a state of perpetual dynamism and happiness. Being within “the moment”, living “the moment” and appraising it are what is being presented as an important indicator for the figures, depicted with absurd compositions.

Depicting entertaining, merry loops and moments, the artist’s works include the alternative and minimal codes of a plastic parlance, rather than a more classic influence of painting. Uşaklıgil’s individual orientation and various cultural topics he is influenced by are reflected on his works. He is inspired by and some of these cultural topics and personal interests, vintage movie posters, book covers, images, illustrations of the past; all the while making these inspirations apparent in his body of work. With and approach towards painting in a minimal and illustrative manner, the artist skilfully utilizes acrylic paint in his compositions which basically is a material that dries fast and is hard to work with but altogether works towards creating an impressive visual quality. Comprised of the meeting of various overlapping

3

da kolay olmadığı bir malzemeyi ustaca kullanarak kompozisyonlarına etkileyici bir görsellik kazandırır. Formal olarak tuvallere yansıyan imgelerde birden çok karenin üst üste gelerek neredeyse bilim kurgu efekti gibi bir görüntü ile buluştuğu yapıtlar, mekân ve figür denkleminde bağımsız ve çarpıcı kontrastlıklar yaratır. Sanatçının kompozisyonlarında öznel belleğinin arşivlerinden çıkardığı geçmişe ve an’da kalanlara dair natürel bir nostalji etkisiyle yarattığı kompozisyonları, güldürücü ve sevinç içindeki zamanlara referans verir. Uşaklıgil’in tablolarında izlenen ağırlıklı kadın ve ara ara erkek figürler neredeyse uzun zaman önceye dayanan, o an’ın hafızasına referans veren imgelerin dönüştürülmüş hallerinden oluşur. Tablolardaki figürler ne yapar? Ne ile uğraşır? Gülerek, eğlenerek bakan, çoğunluğu kadın, bir kısmı erkek figürler bağımsız ve kurgusal gerçeklikler içinde imkansıza yakın anları izleyiciye sunar. Müzik aletleri çalarak, müzik yapan, siyah-beyaz kadın figürlerinin olduğu bir tabloda, arkada yalın, olağan ancak göz alıcı bir kırmızı ile o momente dair olan enerjiyi ve duygusal yoğunluğu aktarır. Çok figürlü, his yoğunluğun ön planda olduğu, dönemin moda algısı, yaşam biçimi ve entellektüel döngüsünün yansıdığı imajlar Uşaklıgil’in tekniği ile daha da gösterişli bir hale bürünür.

Sanatçı kullandığı boyalarda monokrom ve renk cümbüşleri ile çarpıcı ahenkler yaratır. Çoğu zaman arka planın renkli ve figürlerin siyah-beyaz resmedildiği yapıtları, sanatçının sanat tarihinin köklerinden aldığı referansları da izleyiciye sunar. Dikkat çekici ve gösterişli renklerle Barok’un dinamizm ve devinim içindeki canlı renk ve biçimlerini tercih eder. Bu sayede tuvallerde görünen imgelerin sevinçli halleri ve aktif hareketleri daha da canlandırılarak renk ve biçimsel bir bütünlük içinde harmanlanır. Soğuk ve sıcak renkler arasında pastel ve frapan renkleri, yekpare plastik bir kolajın zıtlıkları içinde izleyiciye sunar. Zıtlık içindeki figüratif ve uzamsal mutlak eklektizm tablolardaki kavramsal biçimciliğe de yoğun olarak destek sağlar.

frames and images reflecting formally on canvas in a spectacle that almost resembles science-fiction, the artworks create independent and striking contrasts in an equation of space and figure. His compositions are created by a natural effect of nostalgia that he draws out from the archives of his individual memory regarding those who are past and those who are stuck in the “moment”, referencing the times once filled with laughter and joy. The predominantly female and occasionally male figures in Uşaklıgil’s paintings are comprised of transformed aspects of nearly long ago images referencing the memory of that “moment”. What do the figures do on the canvas then? What do they engage in? The often female and sometimes male figures, laughing and looking very amused, depict moments next to impossible in independent and fictional realities. In a painting with black and white female figures playing instruments and making music, he relays the energy and the emotional intensity of that moment with a plain, ordinary but radiant red in the background. Images that are multi-figured with emotional intensity at the forefront, reflecting the sense of fashion, modus vivendi and the intellectual cycle of the period are made even more flamboyant thanks to Uşaklıgil’s technique.

The artist creates striking harmonies utilizing monochrome and array of bright colors. The works, in which more often than not the background is colorful and the figures themselves are black and white, present several references taken by the artist from the basis of art history. He opts for Baroque in its dynamism and vivid colors and shapes in motion with dashy and flamboyant colors of his own. In this way the joyous states and active movements of the images on the canvas are further invigorated and blended in a coherence of color and form. He presents to the audience pastel and flashy colors beside cold and warm ones, all within the contrast of a massive plastic collage. The absolute figurative and spatial eclecticism in contrast further supports the conceptual formalism inherent in the paintings.

In his works Sayat Uşaklıgil also creates fictional plastic

4

Sayat Uşaklıgil tablolarında geçmişten bugüne kişisel ilgi alanından yola çıkarak betimlediği ve kullanmayı tercih ettiği aktif mekân görüntüleri ile de kurgusal plastik imajlar yaratır. Aksiyon halinde birinci planda yer alan figürlerden sonra, ikinci planda daha naif bir devinim ile katmanlı gerçeklikler ile sunulan absürt mekânlar göze çarpar. Dik ve çetin dağların ufuklarında mavilikler içinde süzülen ufolar, uzay araçları, distopik bir evren, yeşillikler içinde Orta Çağ’dan kalma şatolar, tropik cangılları andıran çok ağaçlı görüntüler ya da bilim kurgu ve gerilim filmlerinin önemli ikonik mekân ve sahnelerinin kullandığı arka planlar absürt bir biçimde çoğulcu algı katmanları şeklinde tablolarda yer alır. Sanatçı yapıtlarının arka kısmında yer alan görüntü ile birinci planda yer alan görüntüleri titizlikle kurgular. Hortuma kapılmış bir ineğin korkutucu görüntüsü karşısında, ön planda bir grup hala dans eder, izleyicinin tablodaki ifade ve imge gücü karşısında yaşadığı korku ve gerilim, resimde yer alan ve dans eden kalabalık tarafından fark edilmez ya da önemsenmez. Sanatçı hortumun etrafındaki her şeyi silip süpürdüğü bir kaotizm ile dans eden figürlerin kısa bir an sonraki yok olma veya kurtulma çabaları arasındaki ince çizgiyi izleyiciye hatırlatır. Burada oldukça ironiktir ki izleyici gerilirken, tablodaki figürlerin olacaklardan habersiz hali sanatçının kurguladığı duygusal ve düşsel sentezi oldukça güçlü bir biçimde aktarır.

Sanatçı geçmiş ve gelecek arasındaki absürt mekân seçimleri ve figürlerin jestleri ile illüstratif bir gerçeklik sanrısı sunar. Karşıtlık oluşturan konu zamanlararasılık ve gerçeklik boyutudur. Geçmişteki fotoğraf karelerinden tablolara dönüştürülerek yansıtılan figürler bulundukları noktada ebedi bir mutluluk ve sevinç içindedir. Daha da ilginç olabilecek bir diğer konu ise fotoğraflardan yararlanılarak oluşturulmuş olan bu pentür kolajlarda yer alan figürlerin artık hayatta bile olmadığıdır. Tuhaf bütünsellikler içinde yer alarak gerek uzay gerekse bir otelin balo salonu gibi alanlarda görünen bu insanlar, geçmişten bugüne gelerek ânı yaşamayı, ölümlü olmayı, geçiciliği ve dünyevi bir varyasyonu da anımsatır. Sanatçının “Memento-Mori” (fani olduğunu hatırla) üzerine de odaklandığı figüratif yaklaşımı mutluluk, sevinç, korkutucu gerçeklere karşı umarsızlık ve ânı yaşama ve hissetme imgeleminin de bir göstergesidir.

images with active scenes of places which he chooses to describe and use based on his personal areas of interest from past to present. After the figures in action at the forefront, one can notice absurd places presented in layered realites with a more naïve motion in the background. UFOs gliding through blue skies upon steep and rugged mountains, spacecrafts, a dystopian universe, medieval castles among foliages, greeneries sembling tropical jungles or iconic places and scenes from various science-fiction or thriller movies are some of the backgrounds which take place in the paintings in an absurd manner in the form of plural layers of perception. The artist rigorously fictionalizes the scenes in the background with those of the foreground. A group of people dances merrily in the foreground in the face of a horrifying image of a cow snatched by a tornado in the background - the feeling of horror and anxiety felt by the audience against the sheer power and expression of the image is not noticed or considered important by the dancing crowd. By the state of chaos in which the tornado sweeps through and destroys everything near it, the artist reminds the audience of the upcoming thin line between total destruction or a struggle to escape of the dancing figures. Ironically, while the audience is being stressed, the happy-go-lucky state of the figures in the painting serves extremely well to relay the emotional and imaginary synthesis fictionalized by the artist.

The artist presents an illustrative delusion of reality with absurd choices of places between the past and the future and the gestures of the figures within. The contrasting subject is intertemporality and the dimension of reality. The figures transformed from the frames from the past are relayed in a state of happiness and joy. What’s more interesting is that these figures on the collages created by drawing from photographs are not even alive anymore. Whether in space or a ballroom of a hotel, these people coming from the past to today in an absurd integrity, remind us of living in the moment, being mortals, a state of transience and a worldly variation. The figurative approach in which the artist also focuses on “Memento Mori” (remember death) is a token of imagery of happiness, joy, indifference towards terrifying facts and living and experiencing the moment itself.

Figures focused on that moment between the tides of time and space, ineloquently but affectedly watching a movie beside a shark near an aquarium; dashing, coquettish

5

Zaman, mekân-uzam kavramının medcezirleri arasında o ana/momente odaklanmış, akvaryumda yanında bir köpek balığı ile donuk, ancak etkilenmiş bir şekilde film izleyen figürler, 20. Yüzyılın ortalarında yer alan film karelerinden fırlayıp gelmiş gösterişli ve şuh kadın imgeleri, elinde plaklar müzik üzerine düşünen, illüstratif bir çarpıcılık ile siyah-beyaz bir güç dengesi ve monokromun keskin armonisi ile tasvir edilen kadınlar, pastel bir pembe ton önünde bir erkeğin güzellik ve estetik söylemleri üzerine kadın izleyicilerin heyecanlı bakışları içinde, bir kadına makyaj yaptığı resim, Mr. Spock’un olağan bir görüntüde ancak bir uzay gemisi içinde bir sınıfa uzay ve kâinat hakkında verdiği dersle ve son olarak sanatçının kendisinin de resme dahil olarak Stanley Kubrick’in Shining adlı korku filmdeki Overlook Oteli’ndeki kalabalık bir güruh içindeki şen halleri. Sanatçı yapıtlarında ironik olarak mekânsal ve figüratif bir yaklaşım ile kurgusal, imgesel ve illüstratif bir dünyanın kapılarını aralar. Resimlerinde izlenen figürler; geçmişten bugüne gelen, uzamın geçirgen durumları ile mutluluğun geçiciliği, hayatın faniliği, güzel anların sonu ve yaşanılan her anın keyif içinde sürmesi gerektiği savı üzerinden salt estetik, kavramsal bir bütünlük ve imge gücü ile yaratılır. Her bir kompozisyonda absürt bir durumun söz konusu olduğu resimler, öznel ve nesnel ikonalarla da desteklenerek keskin, dinamik, aksiyon halinde dikkat çekici zıtlıklarla aktarılır.

Sonucunda, Sayat Uşaklıgil illüstratif ve yalın bir üslup kullanarak yaptığı kolaj resimlerinde, merkezde yer alan figürler ve arka planda yer alan minimal renkler ya da tuhaf atmosfer ile geçici mutluluk durumlarını, zamanın geçiciliği ve anıların değerini plüralist bir biçimde vurgular. Sanatçı çok boyutlu, katmanlı ve metaforik resimleri ile bireysel bir hafızanın izlerinden yola çıkarak salt bir estetik bütünlük ve çarpıcı bir imge şöleni izle izleyiciyi karşılar!

Melike Bayık

images of women looking like they have jumped from a movie scene from the mid-20th century; another group of women depicted with an illustrative intensity, a black and white balance of power and a sharp harmony of monochrome, having a discussion on music with records in their hands; a male figure applying makeup on a woman while turning the heads of all other women with a discourse on beauty and aesthetics on a pastel pink background; Mr. Spock looking all casual in a spaceship, lecturing a class on space and universe; and finally the scene from Stanley Kubrick’s The Shining, which involves the artist himself among a merry crowd in Overlook Hotel. The artist opens the door to a fictitious, imaginate and illustrative world with an approach that is ironically spatial and figurative. The figures seen on the paintings are created with a pure aesthetic, a conceptual integrity and the power of the image; by permeable status of the space coming from the past to today, and by way of the argument that all happiness is fleeting, life is mortal, the happy moments will end someday and every moment in life should be experienced with joy. The paintings which depict in every composition and absurd situation, are further supported by subjective and objective icons and relayed with strikingly sharp, dynamic and dramatic contrasts.

In these collage paintings which he creates using an illustrative and plain manner, Sayat Uşaklıgil as a result highlights the fleeting states of joy, the ephemerality of time and the value of moments in a pluralist way, utilising figures in the center and minimal colors or bizarre atmosphere in the background. With multidimensional, multilayered and metaphorical paintings bearing an aesthetic integrity and a feast of striking images based upon the traces of an individual memory, the artist welcomes the audience!

Melike Bayık

6

Ziyaretçiler / Visitors, 2018Ahşap üzerine akrilik / Acrylic on wood100x100 cm

7

Karavan / Caravan, 2018Tuval üzerine akrilik / Acrylic on canvas

100x100 cm

8

Hadi Yeniden Dans Edelim / Let’s Twist Again, 2018Tuval üzerine akrilik / Acrylic on canvas180x180 cm

9

Atölye / Workshop, 2018Tuval üzerine akrilik / Acrylic on canvas

180x180 cm

10

Mutlu Yıllar / Happy New Year, 2018Tuval üzerine akrilik / Acrylic on canvas180x180 cm

11

Sihir / Magic, 2018Tuval üzerine akrilik / Acrylic on canvas

100x100 cm

12

Ruj / Lipstick, 2018Tuval üzerine akrilik / Acrylic on canvas180x180 cm

13

Piknik / Picnic, 2017Tuval üzerine akrilik / Acrylic on canvas

80x100 cm

14

Şeker Kızlar / Candy Girls, 2018Tuval üzerine akrilik / Acrylic on canvas50x60 cm

15

İlk Temas / First Contact, 2018Tuval üzerine akrilik / Acrylic on canvas

180x180 cm

16

Turuncu Melodi / Orange Melody, 2018Tuval üzerine akrilik / Acrylic on canvas160x160 cm

17

Gemide / On Board, 2018Tuval üzerine akrilik / Acrylic on canvas

60x60 cm

18

Mutlu Kalabalıklar / Merry Crowds, 2019Tuval üzerine akrilik / Acrylic on canvas60x80 cm

19

Akvaryum / Aquarium, 2018Tuval üzerine akrilik / Acrylic on canvas

80x100 cm

20

Radyo Günleri / Radio Days, 2015Tuval üzerine akrilik / Acrylic on canvas110x110 cm

21

Orman / Jungle, 2018Tuval üzerine akrilik / Acrylic on canvas

180x180 cm

22

Doğum Günün Kutlu Olsun / Happy Birthday, 2015Tuval üzerine akrilik / Acrylic on canvas180x180 cm

23

Telefon / Telephone, 2015Tuval üzerine akrilik / Acrylic on canvas

120x120 cm

24

Biyografi:1975 İstanbul’da doğdu1993-1997 Mimar Sinan Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü1997-1999 Mimar Sinan Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Yüksek Lisans Programı

Ödüller:1997 Sakıp Sabancı Vaksa Ödülleri, Resim Bölümü Birincilik Ödülü

Kişisel Sergiler:2019 Mutlu Kalabalıklar, Galeri77 Karaköy, İstanbul, Türkiye 2018 Zamanlar Arası, Galeri Kambur Arnavutköy, İstanbul, Türkiye2012 Yıldızlar Geçidi, Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi, İstanbul, Türkiye2009 Suskonuş, Karşı Sanat Çalışmaları, İstanbul, Türkiye2003 İş Bankası-Parmakkapı Sanat Galerisi, İstanbul, Türkiye

Grup Sergileri:2017 Şimdinin Kırılganlığı, Daire Galeri, İstanbul, Türkiye2016 Nefes 3, Merkür Galeri, İstanbul, Türkiye2015 Gerçekliğin Kurgusu, Russo Art Galeri, İstanbul, Türkiye2015 Las Menınas Yorumları, Karşı Sanat Çalışmaları, İstanbul, Türkiye2012 Kıyamet, Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi, İstanbul, Türkiye2012 Hep Birlikte V, Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi, İstanbul, Türkiye2011 Hep Birlikte IV, Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi, İstanbul, Türkiye2011 Hep Birlikte III, Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi, İstanbul, Türkiye2011 I. İstanbul Yaz Sergisi, Beyaz Art Sanat Limanı, İstanbul, Türkiye2011 Dream Night (Rüya Gecesi), Swiss Otel, İzmir, Türkiye2011 Bağlantı, Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi, İstanbul, Türkiye2010 Vicino A Noi (Yakında), Ufficio Cultura e İnformazioni dell’Ambasciata di Turchia a Roma, İtalya2010 Quintessenze (Cevherler), Scuderie Aldo Brandini, Frascati, Roma, İtalya2009 Movimento Sintesi in İstanbul (İstanbul Sentez Hareketi), Caddebostan Kültür Merkezi-CKM, İstanbul, Türkiye2009 My Name Is Casper (Benim Adım Casper), 216 Düşünce ve Üretim Alanı, Karşı Sanat Çalışmaları, Tarihi Sümerbank Binası, İstanbul, Türkiye2009 Sintesi (Sentez), Türk-İtalyan Resim Sergisi, Altamira Sanat Galerisi, Mersin, Türkiye

Sayat UŞAKLIGİL

Photo Credit: Anıl Yurdakul

25

2009 Sintesi (Sentez), Türk-İtalyan Resim Sergisi, Atatürk Üniv. K. M. Sanat Galerisi, Erzurum, Türkiye2009 Sintesi (Sentez), Türk - İtalyan Resim Sergisi, İpsar, Roma, İtalya2008 Sintesi (Sentez), Caddebostan Kültür Merkezi-CKM, İstanbul, Türkiye2007 ARKHE Grup Sergisi, Caddebostan Kültür Merkezi-CKM, İstanbul, Türkiye2006 Homo Ludens – Quando l’arte entra in gioco (Sanat Devreye Girdiğinde), NeoArt Gallery, Roma, İtalya2004 ARKHE Grup Sergisi 4, Akademililer Sanat Galerisi, İstanbul, Türkiye2003 ARKHE Grup Sergisi 3, Mine Sanat Galerisi, İstanbul, Türkiye1999 Karma Sergi, Galatea Sanat Galerisi, İstanbul, Türkiye1999 Türk Kalp Vakfı Resim Sergisi, İstanbul, Türkiye1999 Ayşe & Ercüment Kalmık Vakfı, 5. Resim Yarışması Sergisi, İstanbul, Türkiye1999 ARKHE-ARCHE Grup Sergisi 2, Elhamra Sanat Galerisi, İstanbul, Türkiye1998 ARKHE Grup Sergisi 1, Galatea Sanat Galerisi, İstanbul, Türkiye1998 Mimar Sinan Üniversitesi, G.S.F. Litografi ve Serigrafi Sergisi, İstanbul, Türkiye1998 Genç Etkinlik 2, KAOS Sergisi, Tüyap, İstanbul, Türkiye1997 Türk Kalp Vakfı Resim Sergisi, İstanbul, Türkiye1997 Ayşe & Ercüment Kalmık Vakfı 4. Resim Yarışması Sergisi, İstanbul, Türkiye1996 Habitat II, ÖTEKİ, Çağdaş Sanat Sergisi, Antrepo, İstanbul, Türkiye

Fuarlar:2012 Contemporary İstanbul Çağdaş Sanat Fuarı, Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi ile, İstanbul, Türkiye2012 Art Bosphorus Çağdaş Sanat Fuarı, Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi ile, İstanbul, Türkiye2011 Contemporary İstanbul Çağdaş Sanat Fuarı, Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi ile, İstanbul, Türkiye2011 Art Bosphorus Çağdaş Sanat Fuarı, Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi ile, İstanbul, Türkiye2010 Art Bosphorus Çağdaş Sanat Fuarı, Arte Vista Standı, İstanbul, Türkiye2010 ARTİST 20. Tüyap Sanat Fuarı, Manik Atak Sergisi, İstanbul, Türkiye2009 ARTİST 19. Tüyap Sanat Fuarı, Sistem Arızası Sergisi, 216 Standı, İstanbul, Türkiye2009 İmmagina, Reggio Emilia Sanat Fuarı, İtalya2009-2004 ARTİST Tüyap Sanat Fuarı, ARKHE Grup Sergileri, İstanbul, Türkiye

Performanslar:1996 Eric Anderson ile OPUS 29 Performansı, AKM, İstanbul, Türkiye

Sayat Uşaklıgil 1975 yılında İstanbul’da doğdu. 1997 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünü birincilikle bitirdi. Aynı kurumda yüksek lisans eğitimini tamamladı. “Arkhe” ve “216” insiyatifleriyle grup sergileri düzenledi. Yurtiçi ve yurtdışı olmak üzere çeşitli sergi ve fuarlara katıldı. Çalışmalarına halen İstanbul’daki atölyesinde devam etmektedir.

26

Biography:Born in 1975, Istanbul, Turkey1993-1997 Mimar Sinan University, Faculty of Fine Arts, Department of Painting1997-1999 Mimar Sinan University, Institute of Social Sciences, Post Graduate Program

Awards:1997 Sakıp Sabancı Vaksa Awards, First Prize of Painting Department

Personal Exhibitions:2019 Merry Crowds (Mutlu Kalabalıklar), Galeri77 Karaköy, Istanbul, Turkey 2018 Between Times (Zamanlar Arası), Galeri Kambur Arnavutköy, Istanbul, Turkey2012 Walk of Fame (Yıldızlar Geçidi), Artgalerim Nişantaşı Art Gallery, Istanbul, Turkey2009 Stop Talking-Talk! (Suskonuş), Karşı Art Works, Istanbul, Turkey2003 İş Bank-Parmakkapı Art Gallery, Istanbul, Turkey

Group Exhibitions:2017 Fragility of Now (Şimdinin Kırılganlığı), Daire Galeri, Istanbul, Turkey2016 Breathe Vol.3 (Nefes 3), Merkür Galeri, Istanbul, Turkey2015 Editing of Reality (Gerçekliğin Kurgusu), Russo Art Gallery, Istanbul, Turkey2015 Las Meninas Reviews (Las Meninas Yorumları), Karşı Art Works, Istanbul, Turkey2012 Doomsday (Kıyamet), Artgalerim Nişantaşı Art Gallery, Istanbul, Turkey2012 Together Vol.V (Hep Birlikte V), Artgalerim Nişantaşı Art Gallery, Istanbul, Turkey2011 Together Vol.IV (Hep Birlikte IV), Artgalerim Nişantaşı Art Gallery, Istanbul, Turkey2011 Together Vol.III (Hep Birlikte III), Artgalerim Nişantaşı Art Gallery, Istanbul, Turkey2011 1st. Istanbul Summer Exhibition, Beyaz Art-Art Harbour, Istanbul, Turkey2011 Dream Night (Rüya Gecesi), Swiss Otel, Izmir, Turkey2011 Connection (Bağlantı), Artgalerim Nişantaşı Art Gallery, Istanbul, Turkey2010 Near to Us (Vicino A Noi), Ufficio Cultura e İnformazioni dell’Ambasciata di Turchia a Roma, Italy2010 Quintessences (Quintessenze), Scuderie Aldo Brandini, Frascati, Roma, Italy2009 Synthesis Movement in Istanbul (Movimento Sintesi in İstanbul), Caddebostan Cultural Center-CKM, Istanbul, Turkey2009 My Name Is Casper, 216 Thought&Production Platform, Karşı Art Works, Historical Sümerbank Building, Istanbul, Turkey2009 Synthesis (Sintesi), Turkish-Italian Painting Exhibition, Altamira Art Gallery, Mersin, Turkey2009 Synthesis (Sintesi), Turkish-Italian Painting Exhibition, Atatürk Univercity Cultural Center Art Gallery, Erzurum, Turkey2009 Synthesis (Sintesi), Turkish-Italian Painting Exhibition, Ipsar, Roma, Italy2008 Synthesis (Sintesi), Caddebostan Cultural Center-CKM, Istanbul, Turkey

Sayat UŞAKLIGİL

27

2007 ARKHE Group Exhibition, Caddebostan Cultural Center-CKM, Istanbul, Turkey2006 Homo Ludens - When Art Comes into Play (Quando l’arte entra in gioco), NeoArt Gallery, Roma, Italy2004 ARKHE Group Exhibition Vol.4, Akademililer Art Gallery, Istanbul, Turkey2003 ARKHE Group Exhibition Vol.3, Mine Art Gallery, Istanbul, Turkey1999 Group Exhibition, Galatea Art Gallery, Istanbul, Turkey1999 Turkish Heart Foundation Painting Exhibition, Istanbul, Turkey1999 Ayşe & Ercüment Kalmık Foundation, 5th Painting Competition Exhibition, Istanbul, Turkey1999 ARKHE-ARCHE Group Exhibition Vol.2, Elhamra Art Gallery, Istanbul, Turkey1998 ARKHE Gorup Exhibition Vol.1, Galatea Art Gallery, Istanbul, Turkey1998 Mimar Sinan University, Faculty of Fine Arts Lithography and Serigraphy Exhibition, Istanbul, Turkey1998 Young Activity Vol.2 (Genç Etkinlik 2), KAOS Exhibition, Tuyap, Istanbul, Turkey1997 Turkish Heart Foundation Painting Exhibition, Istanbul, Turkey1997 Ayşe & Ercüment Kalmık Foundation, 4th Painting Competition Exhibition, Istanbul, Turkey1996 Habitat II, ÖTEKİ Contemporary Art Exhibition, Antrepo, Istanbul, Turkey

Fairs:2012 Contemporary Istanbul Art Fair, with Artgalerim Nişantaşı Art Gallery, Istanbul, Turkey2012 Art Bosphorus Art Fair, with Artgalerim Nişantaşı Art Gallery, Istanbul, Turkey2011 Contemporary Istanbul Art Fair, with Artgalerim Nişantaşı Art Gallery, Istanbul, Turkey2011 Art Bosphorus Art Fair, with Artgalerim Nişantaşı Art Gallery, Istanbul, Turkey2010 Art Bosphorus Art Fair, Arte Vista Booth, Istanbul, Turkey2010 ARTIST 20. Tuyap Art Fair, Manic Attack (Manik Atak) exhibition, 216 booth, Istanbul, Turkey2009 ARTIST 19. Tuyap Art Fair, System Failure (Sistem Arızası) exhibition, 216 booth, Istanbul, Turkey2009 Immagina, Reggio Emilia Art Fair, Italy2009-2004 ARTIST Tuyap Art Fair, ARKHE Group Exhibitions, Istanbul, Turkey

Performance:1996 OPUS 29 Performance with Eric Anderson, Atatürk Cultural Center-AKM, Istanbul, Turkey

Sayat Uşaklıgil was born in 1975, in Istanbul. He has graduated ranking first in his class from Painting Department in Mimar Sinan University of Fine Arts, where he has also done his master’s degree. He has participated in group expositions with art initiatives “Arkhe” and “216”, along with several exhibitions and art fairs both local and abroad. He continues to work in his workshop located in Istanbul.

Galeri 77 Yayınları / EditionsNo: 005 (500 adet) Copyright© 2018 Galeri 77

Metinler / Text by Melike BayıkÇeviri / Translation Doğu Rüzgar ÖzerEditör / Editor Buğra UzunçelebiFotoğraf / Photography İbrahim DedeoğluGrafik Tasarım / Graphic Design Nakavt Reklam HizmetleriBaskı / Printing Güncel MatbaaMaltepe Mah. Litros Yolu 2. Matbacılar Sit. Dk:2/NF-17, Zeytinburnu - İstanbul

Kapak Görseli / Cover Image:Mutlu Yıllar / Happy New Year, 2018 - Tuval üzerine akrilik / Acrylic on canvas, 180x180 cm

Bu katalog 12 Mart - 20 Nisan 2019 tarihleri arasında Galeri 77 tarafından düzenlenen Sayat Uşaklıgil’in “Mutlu Kalabalıklar” isimli sergisi için 500 adet basılmıştır. Tüm yayın hakları saklıdır. İzin almadan çoğaltılamaz, yayınlanamaz, dağıtılamaz.

This catalogue is printed 500 copies for Sayat Uşaklıgil exhibition titled “Merry Crowds” organized by Galeri 77 on March 12 - April 20, 2019. All copyrights belong to Galeri 77. This catalogue cannot be copied, re-printed or distributed without any permission of Galeri 77.

Necatibey Caddesi No: 77 Ayvaz Han, Karaköy / İstanbulTel: +90 212 251 90 82 Faks: +90 212 251 90 41info@galeri77.com | www.galeri77.com

/galeri77 /galeri77/galeri77 | galeri77art

30