Журнал «Балет» в газетном формате

№10

‘12

• Поздравляем

№ 10

С юбилеем!

С наградой!Указом Президента Российской Федерации Владимира Путина Родион Щедрин удостоен ордена

«За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Родиона Константиновича

ЩЕДРИНА,

выдающегося композитора, авторамузыки балетов «Конёк-Горбунок»,

«Кармен-сюита» (транскрипцияфрагментов оперы Ж.Бизе «Кар-мен»), «Анна Каренина», «Чайка»,

«Дама с собачкой», народного артиста СССР, лауреата Ленинской

премии (1984), Государственнойпремии СССР (1972), Государствен-

ной премии РФ (1992).

2 | 3

Майя Плисецкая в главных партиях балетов «Дама с собачкой», «Кармен-сюита», «Анна Каренина», «Чайка». Фото Дмитрия КУЛИКОВА.

«Конек-Горбунок». Спектакль Большого театра России (1999).

• Премьеры

№ 10

В Музыкальном театре имени К.С. Станиславскогои Вл.И. Немировича-Данченко состоялась премьера двуходноактных балетов. Это «Первая вспышка» хореографаЙормы Эло на музыку Яна Сибелиуса и «Бессонница» (хо-реография, постановка, сценография Иржи Килиана).Что касается музыки, то здесь соединились Иржи Килиан(концепция) и Дирк Хаубрих по произведениям В.-А.Моцарта. «Двигаться – и ощущать внутренний порыв. Движение –и эмоция. Я испытываю постоянный интерес к движениюв пространстве, взаимному движению объектов, и к дви-

жениям души. – Говорит Иржи Килиан. – Природа дви-жения такова, что если вы приближаетесь к чему-то од-ному, то неминуемо удаляетесь от чего-то другого.Действительно ли наши побуждения всегда ясны? Уве-рены ли мы, что стремимся по направлению к чему-тоили хотим уйти от чего-то? Мне кажется, это интересныйвопрос, который неизбежно оказывает большое влияниена наше существование, наши намерения и наш жизнен-ный путь. Эта довольно простая и в то же время оченьсложная философская проблема всегда была, есть и будетмоей ближайшей спутницей».

«Вспышка» «Бессоннице» не помеха

Валерия Муханова в балете «Первая вспышка».Фото Анны Клюшкиной

Мария Тюрина и Дмитрий Хамзин. «Бессонница».Фото Вадима Лапина

4 | 5

Дмитрий Хамзин, Марина Золотова,Ольга Сизых. «Первая вспышка».

Фото Олега Черноуса

Оксана Кардаш и АртёмСорочан. «Бессонница».

Фото Вадима Лапина

• Юбилеи

№ 10

Артист миманса – больше чем должностьЗнаете ли вы, кто такие «выходящие»?Да, как только они ни назывались – те, кого сегодня, наконец, вполне справедливо величаютартистами самостоятельного художественного подразделения Большого театра. «Сотрудники»,«статисты», «выходящие»…

«Входящими-выходящими» нанимали из людей случайных –то военных, то пожарников. Конечно, бывали курьёзы, которыхнемало сохранилось в театральных байках и легендах: то поошибке «выходящие» расстреляют Тоску вместо Каварадосси,то перепутают окно с дверью, или, увлекшись, переиграют, до-бившись вместо трагического комического эффекта. Во всякомслучае, немало крови выпили они у «разводящих» – так имено-вало штатное расписание режиссеров, которые расставляли поместам ангажированных неофитов и объясняли им сценическиезадачи.И происходило это до тех пор, пока уникальный творческий коллектив Большого театра не получил статус мимического ансамбля, а его члены не приравнялись к артистам труппы.Ныне на сцене Центрального Дома актера имени А.А.Яблочкинойв обстановке торжественности и домашней теплоты отпраздно-вали 90-летний юбилей коллектива.Рассаживающихся в зрительном зале гостей встречали ИванГрозный (Василий Тимонин), Екатерина Великая (Нина Авра-менко), Потёмкин (Георгий Перов). Они же перешли на сценув качестве ведущих, приняв в свою яркую компанию НаталиюКрасноярскую – режиссёра миманса и актрису, ученицу Бориса

Александровича Покровского.Собственно и гостями-то собравшихсяприходится называть условно, посколькумногие из них ветераны этого самого кол-лектива, мелькавшие в кадрах видеохро-ники, транслируемой на сценическомэкране. О своей работе кто-то говорилс трепетом и гордостью, кто-то с востор-гом и благодарностью.Замыслив вечер, режиссёр Павел Тихомиров и Наталия Красноярская основательно поработали над сценариемв музее Большого театра. Так, плоть и кровьобрели узнаваемые персонажи Турандот(Наталья Кургина), Юродивый… Кстати,игравший эту драматическую роль артистмиманса Леонид Новиков умело облёк сце-нарный текст в поэтическую форму.Сознательно уложив сценическое действов полтора часа, Тихомиров пустил юбилей-ный корабль в интересное плавание, совершенно не утомительное для вос-приятия, что нередко случается в подоб-

Михаил Лавровский

Сцена «Польского бала» из оперы «Иван Сусанин»

6 | 7

ных обстоятельствах ретроспекций и чьих-товоспоминаний. Танцевальные сцены из оперсловно перетекали из экрана на сцену, а исполнение нынешних мастеров вновь отсылало к историческим съёмкам. И этотдиалог экрана и подмостков проходил оченьестественно и органично. Торжественный полонез Чайковского – изысканные дамыв бальных платьях, мужчины во фраках – сменяла вихревая мазурка Глинки (хореогра-фия Ростислава Захарова, воссоздавшегов «Иване Сусанине» изумительную картину«Польский бал»). Хорошо поставленными голосами вышеназванных артистов миманса,не выходящих из образов, цитировались любо-пытные мемуары Владимира Лосского и мэт-ров отечественной музыкальной культуры.Мимический ансамбль Большого театра незнает аналогов в театральном мире. Он фор-мируется выпускниками Московской госу-дарственной академии хореографии,Щепкинского и Щукинского театральных учи-лищ. Их профессионализм ничуть не уступает премьерам и при-мадоннам, снискавшим славу Большому театру. Не случайномногие артисты, начинавшие в мимическом ансамбле, впослед-ствии перешли в основной состав балета. Среди них АлександрСомов, Елена Непорожняя, Алексей Торгунаков, Вера Борисен-кова, Илзе Лиепа…В разные годы с коллективом работали Леонид Баратов, ИоахимШароев, Борис Равенских, Роман Тихомиров, Кирилл Серебрен-ников… Высокую оценку деятельности ансамбля давали АсафМессерер, Борис Покровский, Тамара Синявская, Артур Эйзени другие корифеи музыкального театра. Вот и на юбилейномвечере с поздравлениями выступили знакомые с коллективомнепонаслышке Георгий Ансимов, Михаил Лавровский, которыйобратился к помощи артистов миманса, в частности, во времяпостановки балета «Фантазии на тему Казановы».Однако Лавровский в этом смысле не одинок. Артисты мимансане только блистали в танцах опер «Иван Сусанин», «Евгений Оне-гин», «Золотой петушок», «Травиата», но и привлекались к актив-ному сотрудничеству Юрием Григоровичем, ВладимиромВасильевым, Майей Плисецкой…

Юбиляров поздравили коллеги по театру. Свой творческий дарпреподнесла любимому мимансу и Маргарита Мамсирова. Специально прилетев из Берлина, она исполнила сегидилью из оперы «Кармен» (партия фортепиано – концертмейстер миманса Гаянэ Апетьян).Но и сами ветераны миманса не остались пассивными зрите-лями. Нынешний лидер труппы Екатерина Миронова, сама отслу-жившая здесь в качестве артистки и сменившая на руководящемпосту своих предшественников Игоря Чернышова и ЮрияПапко, собрала на сцене «старую гвардию». Не забыв своих твор-ческих ощущений и порядка движений, танцовщики с непод-дельным энтузиазмом и под бурные аплодисментывоспроизвели сцену из балета «Анюта».В заключение со словами признательности и добрых пожеланийк присутствующим обратились актриса театра имени МоссоветаМария Кнушевицкая, дочь выдающейся певицы Натальи Шпиллер,актрисы Татьяна Ташкова и Алина Покровская.Эстафета поколений продолжается.

Александр МАКСОВФото Дмитрия Преображенского

Поздравление с шампанским.

Танец рыцарей из балета «Ромео и Джульетта».

• Панорама

№ 10

Страшно пенное зрелище

Парижский театр Шайо (Théâtre National de Chaillot) показал спектакль «Soapéra». Его создатели –хореограф Матильд Моннье и художник Доминик Фигарелла представили зрителямфантастическое зрелище, где соединились танцы четырёх артистов и огромные облака пены.

Уже несколько лет парижский театрШайо является главной витриной совре-менного танца во Франции. На этой пре-стижной сцене выступают наиболеезначимые и преуспевающие француз-ские и зарубежные труппы. Одним изглавных направлений репертуарной политики театра является поддержкаи популяризация новых оригинальныхпостановок на пересечении разныхтворческих жанров (с нынешнего сезонаего возглавляет известный хореографДидье Дешан). Это танцевальные спек-такли с включением вокальных или цир-ковых номеров, дрессированных птици животных, проекцией фото- и видео-изображений. Но то, что представилиМатильд Моннье и Доминик Фигарелла,превзошло всё ранее виденное.Матильд Моннье – яркая фигура в мире

современного танца. С 1994 года она воз-главляет Национальный хореографиче-ский центр в Монпелье. Матильдсотрудничает со многими выдающимисяартистами, работающими в самых разныхжанрах. Доминик Фигарелла – необы-чайно интересный французский худож-ник. С 2001 года он преподаётв Парижской высшей национальнойшколе изобразительных искусств. В результате творческого сотрудничестваМоннье и Фигарелла появился спектакль«Soapéra», премьера которого состоялась4-6 июля 2010 года в Монпелье.Согласно концепции авторов пластиче-ское действие составляют таинственныеманипуляции, которые осуществляют тританцовщика и танцовщица с огромнымпластом белой пены. Для реализацииэтой концептуальной идеи перед началом

спектакля, когда зрители рассаживаютсяв зале, на сцену валится с колосниковмощный поток пены. В итоге вся сценаоказывается под высоким пластом пены.На сумрачной сцене пена выглядит какзагадочная субстанция, которую при-стально рассматривает артист, непо-движно сидящий на авансцене. Всё этонапоминает что-то вроде медитации. Ночерез некоторое время пена медленнооживает – появляются мягкие шевеле-ния, отдельные возвышения, потом воз-никают заторможенные выбросы,похожие на мистические протуберанцы.Эта причудливая подвижная масса вос-принимается как фантастическая ино-планетная субстанция, в которойпостепенно и всё отчетливее про-являются силуэты артистов. Наконец,они являются реально – танцовщики

Медитация танцовщицы у таинственного пласта пены.

в дуэте, танцовщица в соло, что практи-чески разрушает пенный монолит.Важным элементом сценографии яв-ляется огромный квадратный щит, поло-женный в центре сцены перед началомспектакля. Частично разрушив пенныйзавал, артисты поднимают над головамищит. И тут, под ярким светом софитов, нанего с колосников обрушивается пенныйводопад, который превращается в айс-берг. Артисты бережно несут это хрупкоепроизведение «пенного искусства»…но неожиданно разбивают его. Белоснеж-ный айсберг разлетается на сотни пыш-ных хлопьев, создавая впечатляющийфейерверк.Ещё более эффектно этот трюк повто-ряется некоторое время спустя, но те-перь артисты резко бросают щит насцену, разбивая им фрагмент пенногооблака. При этом сотни пышных хлопьев,словно из пушки, летят в зрительный зал.Некоторые из зрителей стремятся при-коснуться к маленьким летающим коме-там. Правда, у других иная реакция напроисходящее – их разбирает кашель.Далее артисты усаживаются на сцене во-круг щита, и начинается их «застольная»беседа на богатом языке пантомимы. Вы-разительные, динамичные, порой экс-центричные жесты, но вдруг всёобрывается и вместо движения и пла-стики – пауза, артисты замирают в экс-прессивных позах.Подлинное наслаждение доставляети последняя пластическая картина. Подзвуки гитары и голос певца четыре арти-ста выходят на сценографический щит,чтобы продемонстрировать своё танце-вальное мастерство. Промокшие, в раз-ноцветных куртках, они составляютпластический квартет, удивительный пографическому рисунку и плавности дви-жения. Лёгкие, стройные тела чарующемедленно скользят и перекатываютсяв пространстве. Их томно-тягучие движе-ния и жесты завораживают музыкальнойгармонией и внутренним духовным един-ством. Однако это поэтически льющеесяидиллическое видение несколько раз

прерывается, как бы означая, что всякоеначало имеет конец.В финале спектакля вновь был задейство-ван огромный щит. Трое артистов, поста-вив его на ребро и промчавшись с нимвдоль сцены, с размаху прихлопнули имчетвёртого участника спектакля, стоя-щего перед высокой черной стеной. Ноэтот последний трюк не был смертель-ным, так как щит, получив обратный тол-чок, видимо, от того самого «убиенного»артиста, стал медленно падать. И в этотважный момент вдруг гаснет свет, так чтофинальной фазы падения щита на сценуникто не увидел.На поклоны вышли исполнители спек-такля – Жульен Галле-Ферре, Иоанн Демишелис, Тьяго Гранато и китаянка И-Фанг Лин. Публика одарила их го-рячими аплодисментами и вполне заслу-женно. Артисты продемонстрировали нетолько своё танцевальное мастерство, нои сценическое взаимопонимание. В пер-вой части спектакля под еле слышимыйскрежет четверо исполнителей, находясьв полной изоляции, медленно движутсяпод пластом пены. Не имея никаких зри-тельных и звуковых связей, они точно ичетко координируют свои сложные дви-жения. Нужно сказать, что в этой оченьпродолжительной части спектакля арти-

сты прячут свои лица и кисти рук, так какхимическая пена раздражает их кожу.После спектакля мне удалось побеседо-вать с прекрасным танцовщиком Жуль-еном Галле-Ферре. Получив балетноеобразование в Марсельской школе у Ролана Пети, он увлёкся современнымтанцем и уже 11 лет работает в труппеМатильд Моннье. Жульен рассказал, чтоперед спектаклем «Soapéra» все артистыпокрывают тела слоем вазелина, защи-щающим кожу от раздражающего воз-действия пены. После представлениянужно обязательно принять душ. Этотспектакль физически и психологическинастолько сложный и утомительный, что,как сказала Матильд Моннье, его пока-зывают 3-4 раза, а затем артисты обяза-тельно отдыхают.Творческий тандем хореографа и худож-ника оказался весьма плодотворным.Впервые в истории театра появился оригинальный пластический спектакльс оживающей пеной. Нужно сказать, что новый сценографический материалочень эффектный, но необычайно хруп-кий. По словам Матильд Моннье, болееполугода постановщики спектакля про-водили тесты на сценическое использо-вание многих пенообразующиххимических веществ, производимыхв разных странах. В итоге, хотя и былнайден наиболее эффективный реагент,но создание сценического пласта пеныостаётся операцией чрезвычайно тон-кой и деликатной, так как в разных теат-рах, где показывают «Soapéra», условияне такие, как в Монпелье. Поэтому все-гда есть риск быстрого распада пластапены. Её устойчивость зависит, преждевсего, от температуры и влажностисцены, а также от скорости и мощностивоздушных и световых потоков. Так что,самые горячие поздравления всем соз-дателям и мужественным исполнителямэтого удивительного спектакля.

Виктор ИГНАТОВ, ПарижPhoto by Marc Coudrais

8 | 9

Сцена из спектакля.

Взрыв айсберга пены.

• Панорама

Главным событием нынешнего Рождества в развлекательномпарке Копенгагена «Тиволи» стала новая постановка балета«Щелкунчик», хореографию которого создал Петер Бо Бендик-сен, а декорации и костюмы – королева Дании Маргрете II.В новой версии «Щелкунчика» действие развёртывается нев волшебном мире, который снится главной героине балета –девочке Кларе, а в... парке «Тиволи» в эпоху Ханса Кристиана Андерсена. «Мы хотим убедить зрителя, что феерическиймир – это и есть знаменитый копенгагенский парк», – сказала королева на пресс-конференции, представляя журнали-стам эскизы своих работ.Это уже пятый спектакль, в постановке которого принимаетучастие Её Величество. В 2001-2009 годы Маргрете II подгото-вила сценографию для четырёх спектаклей в Театре панто-мимы. «Щелкунчик», однако, – крупнейшая работа королевы,которая трудится в области театральной и телевизионной сце-нографии уже три десятилетия. Для создания 4 больших деко-раций, а также около 100 костюмов для 36 танцовщиков ейвместе с ещё тремя художниками понадобилось около года.Королева серьёзно увлекается живописью, работает в разныхжанрах (рисунок, гравюра, текстиль, акварель, графика, деку-паж, сценография, вышивка, книжная иллюстрация). Большая

часть её работ выставлялась как в самой Дании, так и за рубе-жом, а также представлена в Государственном музее искусств,Художественном музее ARoS (Aarhus) и Государственном со-брании рисунков (Køge).

№ 10

«Спящая» на DVD

Компания BelAir Classiques выпустила DVD с записью «Спящейкрасавицы» в исполнении артистов Большого театра. Новаяверсия спектакля была поставлена в 2011 году в ознаменованиеоткрытия исторического здания Большого театра.В новой редакции вечной классики, пересмотреннойи возрождённой хореографом Юрием Григоровичем, главныепартии танцуют Светлана Захарова и Дэвид Холберг.Фильм, снятый на сцене Большого театра, позволяет рассмотреть роскошное балетное зрелище во всех деталяхи подробностях.

Щелкунчик по-королевски

Фото Дамира Юсупова (Большой театр России)

12 | 13

Стала известна программа XI Международного театраль-ного фестиваля имени А.П.Чехова, который пройдётв Москве с 19 мая по 14 июля 2013 года.Балетно-танцевальная часть фестиваля традиционно разнооб-разна и насыщенна. Британский режиссер и хореограф МэтьюБоурн привезет в Москву «Спящую красавицу» на музыкуП.И.Чайковского. Приедет в столицу и испанский балет МарииПахес со спектаклем «Утопия». Театр Сэдлерс Уэллс представитпроект «За 6000 миль», состоящий из одноактных балетов хо-реографов Джона Форсайта, Иржи Килиана и Матса Эка. Нацио-нальный хореографический центр Орлеана покажет спектакльSho-bo-gen-zo. Израиль представит две хореографические по-становки: Охада Нахарина – Sadeh21 и Deca Dance (Батшева

Данс Компани, Иерусалим). Покажут свои спектакли два коллек-тива из Тайваня, это – «Девять песен» (Театр танца Тайваня КлаудГейт) и «Песня задумчивого созерцания» (Ледженд Лин ДансТиэтр). Американский балет будет представлен спектаклем«Фела!» (хореография Билла Т.Джонса, музыка Фела Кути).

Михаил Мессерер, чье сотрудничество с Михайловским театромначалось в 2008 году, продолжит работу на посту главного при-глашенного балетмейстера. Контракт с ним продлён на тригода – до декабря 2015 года. По согласованию с художествен-ным руководителем балета Начо Дуато, Михаил Мессерер будетконтролировать качество постановок текущего классическогорепертуара. Также в его планах – продолжить воссоздание бале-тов классического наследия. О творческой деятельности Ми-хаила Мессерера с уважением отозвались и генеральныйдиректор Михайловского театра Владимир Кехман, и художе-ственный руководитель балетной труппы Начо Дуато.Владимир Кехман: «В репертуаре академического театрадолжны быть представлены балеты разных эпох и стилей. Ми-хаил Мессерер прекрасно знает балетное наследие; воссоздан-ные им спектакли с хореографией Петипа, Горского, Чабукианипрочно заняли место на нашей сцене и идут с неизменным успе-хом. Мы и дальше при формировании балетного репертуарабудем сочетать новые постановки с шедеврами старых масте-ров, особое внимание уделяя уникальным названиям, которыетеперь на афише можно увидеть очень редко».Начо Дуато: «Я рад продолжать сотрудничество с МихаиломМессерером, с которым познакомился ещё в середине 1990-хв Ковент-Гардене, когда приезжал туда на постановку. Я оченьценю его как педагога и считаю очень важным его вклад в твор-ческое развитие труппы».В ближайших планах Михаила Мессерера – постановка знамени-того советского балета «Пламя Парижа». Премьера состоитсяв июле 2013 года. Говоря о премьере, постановщик отметил, «чтоему хотелось бы сохранить букву и дух спектакля Василия Вайно-нена, максимально полно воссоздать его хореографию, исполь-

зуя все сохранившиеся фрагменты. Тем более приятно обратитьсяк «Пламени Парижа» сейчас, – подчеркнул Михаил Мессерер, –когда в труппе Михайловского театра есть замечательные испол-нители на все роли – от главных до эпизодических».

ЧехоВфеСт–2013

Наследство в надёжных руках

(Соб. инф.)

В Сеуле «Спартак» Юрия Григоровичаидёт давно, так что с партиями своих ге-роев артисты познакомились не сегодня.Другое дело, что исполняемая ими редак-ция, перекликаясь с версией Краснодар-ского театра балета, приобрела исобственные черты. Примечательно, чтодаже кульбит, появившийся в монологеФригии с «лёгкой руки» Елены Князько-вой, танцевавшей в краснодарском«Спартаке», позднее перешедший и намосковскую сцену, «долетел» уже и доРеспублики Корея. Впрочем, не при-шлось упрекать танцовщиков и за некую«национальную интонацию пластики».Ким Джи Янг достаточно точно уловиластилистику хореографии. У хрупкой, то-ненькой, как стебелёк, балерины на удив-ление экспрессивный и завершенныйжест. Она убедительно трактует рольпреданной и любящей Фригии как без-молвную драму двух людей, чьи чувстваподвергаются серьёзным испытаниям. Но при этом герои делают свой выбор, непредавая ни любви, ни идеалов. Ломкиеарабески, гибкие обвивания торса Спар-така в лирических дуэтах и отлично ис-

полненные акробатические поддержкирисовали образ Фригии в многообразиичерт её характера. В «Реквиеме» Ким ДжиЯнг раскрылась и как одарённая драма-тическая актриса.Эпические приёмы спектакля нашли отзвук в душе Ли Дон-хуна, хотя они не обладает той рельефной мускулату-

рой бицепсов, той плакатной мужествен-ностью, которая подкупает в иных испол-нителях партии Спартака. Артистпоявляется в образе пленённого рабав состоянии какого-то внутреннего отчуж-дения. Поначалу он растерян и подавлен.Но на смену отчаянью приходит гнев.Танец Ли Дон-хуна наполняется всё боль-шей силой, а его герой – бесстрашиеми решимостью. Увы, темперамент захле-стывает артиста. То из рук предательскивыпал меч в сцене с Крассом, то лишьв последний момент исполнителю удалоськаким-то непостижимым образом вывер-нуться, чтобы не упасть после приземле-ния или экстатичного вращения. Весьспектакль Дон-хун проживает «на взводе».Но при всех оговорках корейские арти-сты весьма органично вошли в спектакльБольшого театра, взаимодействуя с кор-дебалетом, а также персонажами: гладиа-тором, мастерски сыгранным ДенисомСавиным, царственной Эгиной МарииАлександровой, бездушным КрассомЮрия Баранова.

Александр МАКСОВФото автора

• Панорама

№ 10

Без иностранного акцентаВ одном спектакле из блока «Спартаков» выступили корейские артисты Ли Дон-хун (Спартак)и Ким Джи Янг (Фригия).

Сцена из балета «Спартак».

Ким Джи Янг – Фригия и Ли Дон-хун – Спартак.

14 | 15Поздравляем

Лауреаты Гран-при Михайловского театра – 2012

Эльвира Ибраимова(Московская государственная академия хореографии) –ГРАН-ПРИ.Педагог – народная артистка России М.К.Леонова.

Алексей Селиверстов(Пермский государственный хореографическийколледж) – ПЕРВАЯ ПРЕМИЯ – ЗОЛОТАЯ МЕДАЛь.Педагог – заслуженный учитель России Ю.М.Сидоров.

Арутюн Аракелян(Новосибирский государственный хореографическийколледж) – ВТОРАЯ ПРЕМИЯ – СЕРЕБРЯНАЯ МЕДАЛь.Педагог – А.Н.Шелемов.

Анастасия Ермолаева(Новосибирский государственный хореографическийколледж) ТРЕТьЯ ПРЕМИЯ – БРОНЗОВАЯ МЕДАЛь.Педагог – заслуженный работник культуры РоссииГ.Н.Веденина.

СПЕЦИАЛьНыМИ ДИПЛОМАМИ СМОТРА ОТМЕЧЕНы:

Максим Севагин (Государственная академия русскогобалета имени А.Я.Вагановой) – ДИПЛОМЗА ХОРЕОГРАФИЮ (отмечено Трио на музыку Д. Обера).Софья Иванова-Скобликова (Государственная академиярусского балета имени А.Я.Вагановой) – ДИПЛОМ – ПРИЗЗРИТЕЛьСКИХ СИМПАТИЙ.

Эльвира Ибраимова в сюите из балета «Миллионы Арлекина».Фото Михаила Логвинова

• Книги

№ 10 Отпечатано в ООО “ЗЕТАПРИНТ”, 129090, Москва, Олимпийский пр., д.16. стр. 1 www.zetaprint.ru

Линия БАЛЕТ приложение к журналу «БАЛЕТ». Издается с 2000 года.Учредители издания: АНО «БАЛЕТ» – www.russianballet.ru, ООО «GRISHKO».Защита авторских и имущественных прав: юридическая поддержка «Крюков и Партнеры».Главный редактор Валерия Уральская.На первой странице обложки: Марина Кудряшова и Сергей Мануйлов. «Первая вспышка». Фото Вадима Лапина.Над номером работали: Владимир Котыхов (ответственный за выпуск), Эмилия Васильева (компьютерный набор,редактура), Марина Орехова (корректор).Представлены фотографии: Анны Клюшкиной, Вадима Лапина, Олега Черноуса, Михаила Логвинова, ДмитрияКуликова, Дмитрия Преображенского, Дамира Юсупова, Александра Максова, Marca Coudrais.Дизайн-макет и верстка: Алексей Курбатов.

Вышли из печати: