Каталог благодійного аукціону "Митці для України"

МИСТЕЦЬКИЙ ВОЛОНТЕРСЬКИЙ РУХ “МИТЦІ ДЛЯ УКРАЇНИ”

КАТАЛОГБЛАГОДІЙНОГО АУКЦІОНУ

Благодійний мистецький рух «Митці для України» започаткований у липні 2014 року з ініціативи українських художників та волонтерів. Свої кращі твори пожертвували визначні художники із багатьох міст України, а також української діаспори за кордоном. Метою проекту є збір коштів на допомогу нашим захисникам та на лікування поранених.

Обраний Вами лот Вам зможуть доставити за наявності чеку про перерахунок узгодженої суми на один із вказаних рахунків, або при розрахунку готівкою на публічних заходах проекту.

На допомогу українським солдатам на передовійВолонтер: Ірина Вовк (керівник Благодійного фонду «24»)КР ПриватБанк № 5168 7556 1111 1101

На допомогу українським солдатам на передовійВолонтер: Богдан Масляк (голова г.о. «Допоможи фронту»)КР ПриватБанк № 6762 4683 1016 7170

На лікування та протезування поранених в АТОВолонтер: Наталія Ліпська (директор благодійного фонду «Крила надії»)КР ПриватБанк № 5168 7420 6198 7834

РАХУНКИ:

Реквізити для міжнародних валютних переказів подані наприкінці каталогу

facebook.com/ARTforUAe-mail: [email protected]

Уже більше року тривають бойові дії на Сході України, але, на жаль, держава ще не змогла забезпечити усім необхідним наше військо: про це свідчать численні звернення бійців до волонтерів. Нашим захисникам бракує тактичного спорядження, сучасних пре-паратів та турнікетів для зупинки крові, оптики, ІТ-техніки (планшетів), засобів зв’язку, якісного взуття та одягу, а подекуди навіть елементарних засобів гігієни та їжі. Щоразу гостріше та болючіше постає питання лікування поранених та допомоги сім’ям загиблих. Щоб воїни не почували себе покинутими на лінії фронту чи на шпитальному ліжку їм необхідна

підтримка волонтерів та небайдужих.

Благодійний проект «Митці для України» дає змогу кожному зробити свій посильний внесок, можливо навіть врятувати чиєсь життя, отримавши натомість твір мистецтва, який прикрасить дім чи офіс і стане родинною пам’яткою про особистий вклад у загальнонаціональну перемогу для майбутніх поколінь

БОРОНИМО УКРАЇНУ СПІЛЬНО!!!

Макет: Тетяна ДуманТекст: Галина Хорунжа, Богдана Федорович, Єлена Якімова, Tетяна Думан Координатор блгодійного проекту “Митці для України»: Тетяна ДуманІдея проекту Лев Скоп (художник), Василь Масний (гвардієць).

КАТАЛОГБЛАГОДІЙНОГО АУКЦІОНУ

“МИТЦІ ДЛЯ УКРАЇНИ”

2015

2

3

1

5

4

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

20

19

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

32

33

34

3

35

36

37

38

39

40

42

41

43

44

45

46

47

48

49

50

51

52

53

54

55

57

56

58

1. Сергій Бусленко КИТАЙСЬКІ НЕЛЕГАЛИ. 2006 126x44 cм. € 450

2. Сергій Бусленко ПЛАВАЮЧА В СНАХ. 2011 90x90 cм. € 500

Сергій Бусленко – Народився 1959 року в м. Рівне. Заслужений художник Міжнародної федерації фотомистецтва (EFIAP/gold), Член Королівського фотографічного товариства Великобританії (FRPS), офіційний представник Міжнародної федерації фотомистецтва в Україні (FIAP), Член Національної Спілки фотохудожників України, голова фотоклубу “Час” (Рівне).

Учасник понад 650-ти міжнародних виставок і конкурсів. Має близько 180 різноманітних нагород, серед яких 35 золотих медалей та 5 Гран-прі. Провів 28 персональних виставок в Україні, Китаї, Хорватії, Угорщині, Німеччині, Греції, Франції, Польщі, Румунії, Швейцарії, на Тайвані. Автор та куратор ряду міжнародних фото-проектів. Його фотороботи публікувались у престижних спеціалізованих виданнях України та світу: Digital Photographer (Україна), Pho-tography yearbook (Великобританія), Photo Suisse (Швейцарія), Foto-video (Угорщина), Popular Photography (Китай), Die Magie der Fotografie і Fotomagazin (Німеччина), Chasseur d’images (Франція), Фоto grafoz (Греція), Foto (Румунія), DFOTO.

Твір «Нелегальні емігранти» художник відзняв під час міжнародної експедиції в північно-західну провінцію Синьцзянь, де спостерігав як місцеві пастухи переганяють велику череду овець вузькими стежками в горах. Тонка іронія у назві твору наповнює романтику гірського пейзажу Піднебесної актуальною соціальною проблематикою сьогодення.

3. Сергій Савченко ФОТОПИС. 2004 30x40 cм. € 200

Надано автором


Сергій Савченко найбільш успішний і відомий художник нової генерації митців зі Львова. Народився 1972 році. Закінчив Львівський коледж декоративно-прикладного мистецтва ім. І. Труша та Львівську Академію Мистецтв. Автор понад 70 персональних та учасник більше сотні групових виставок. Бере участь у міжнародних резиденціях, пленерах та мистецьких акціях в Україні та світі.


Постійно співпрацює з галереями та культурними центрами України, Польщі, Чехії, Росії, Німеччини, Франції, Данії, Великобританії. Роботи зберігаються в багатьох приватних та публічних колекціях України та світу.

Сергій Савченко – художник з надзвичайною жагою постійного пошуку. Сферою його зацікавлень є живопис, графіка, скульптура, фотографія, відео-медіа-арт, інсталяції, вулична пластика, перфоменси і навіть боді-арт. У нього є талант «володіти матеріями», що віддаються йому в руки, аби перетворитись на арт-об’єкти.

Проекті «ФОТОПИС» став актом у якому художник поєднав усі підвладні йому види мистецтва, використовуючи як творчу матерію жіноче тіло.

4. Роман Пяткока SOVIET PHOTO. 2012 20h27 cм, Lambda Print. Тираж: 2/5 € 350

5. Роман Пяткока SOVIET PHOTO. 2012 20h27 cм, Lambda Print. Тираж: 2/5 € 350


6. Роман Пяткока КУЛЬТ ОСОБИСТОСТІ. 2013 20x30 cм, Lambda Print. Тираж: 3/5 € 300

Роман Пятковка народився у 1955 році в Харкові. Закінчив Харківський політехнічний інститут та Київський національний університет театру, кіно та телебачення ім. Карпенка-Карого. Член національної спілки фотохудожників України та творчого об’єднання UPHA (Українська фотографічна альтернатива). Займається фотографією з 1980-го року. Вчителем і наставником Романа Пятковки у фотомистецтві був Борис Михайлов – один з найвідоміших фотохудожників світу.

Роман Пятковка автор понад десятка персональних та учасник близько 40-ка групових виставок в Україні, Словаччині, Росії, Германії, Франції, Італії, Англії, Швеції, Нідерландах, Фінляндії, США, Китаї.

Твори майстра зберігаються в колекціях багатьох музеїв серед яких: Museum of Ken Damy (Bresha, Italy), Museum of Contemporary Photography (Chicago, USA), Moscow Museum of Modern Art (Moscow, Russia), ARTOTHEK (Nürnberg, Ger-many). У 2013 році Роман Пятковка здобув титул найкращого концептуального



фотографа року та перемогу на міжнародному фотоконкурсі Sony World Pho-tography Awards в номінації “Conceptual, Professional Competition”. Перемогу художнику забезпечила його серія «SOVIET PHOTO», в основі якої роботи автора радянського періоду зміксовані зі сторінками журналу «Радянське фото»

7. Сергій Лебединський БЕЗ НАЗВИ. 2012 З серії «АРБАТСЬКА СТРІЛКА» Vintage gelatin silver print, lith print Папір: Bromexpress-1, made in URSS Тираж: 2/4 + 1a.к. € 300

8. Сергій Лебединський БЕЗ НАЗВИ. 2012 З серії «АРБАТСЬКА СТРІЛКА» Vintage gelatin silver print, lith print Папір: Bromexpress-1, made in URSS Тираж: 2/4 + 1a.к. € 300

9. Сергій Лебединський БЕЗ НАЗВИ. 2010. З серії «НІЧ» Vintage gelatin silver print, lith print Папір: Bromexpress-1, made in URSS Тираж: 3/4 + 1a.к. € 300

Сергій Лебединський народився у 1982 році в Харкові. Він має докторську ступінь в машинобудуванні. Фотографією займається з 2006 року. В 2010 році разом з колегами Владислав Краснощок та Вадим Трикоз створив фото групу «ШИЛО», котра продовжує традиції Харківської школи фотографії, відомої своїм сміливим і критичним поглядом на соціальні процеси в екс-СРСР.

Сергій Лебединський автор знакових проектів арт-групи «ШИЛО» та учасник міжнародних фотовиставок в Україні, Росії, Австрії, Германії, Франції, Італії, Китаї, США, де відзначений преміями нагородами та стипендіями, серед яких: Golden Camera Award shortlist, Kyiv, Ukraine (2012); Celeste Prize 2012 (finalist group ex-hibition at the Musei Capitolini Centrale, Montemartini, Rome, Italy); Заохчувальна премія 1st Vienna Photobook Review (with Shilo-Group), Vienna, Austria (2014).




Його книга «Євромайдан» (видання Riot Books. 2014) була номінована на книгу року на Kassel Fotobook-festival. Його роботи зберігаються у Музеї образотворчих мистецтв (Х’юстон), Колекції Joaquim Paiva / Музей сучасного мистецтва, Rio de Janeiro; Музеї фотомистецтва (MOC), Kolomna.

Серія «АРБАТСЬКА СТРІЛКА» відзнята на піщаній косі у західній частині Азовського моря на межі Херсонської області та Автономної республіки Крим. На світлинах Сергія Лебединського природний стафаж набуває містичного виміру а буденні сцени перетворюються середньовічно-гротескні та магічні акти таємничого культу.

10. Владислав Краснощок БЕЗ НАЗВИ. 2009 З серії «ПІКТОРАЛІЗМ ВАГНЕРА» Vintage gelatin silver print, lith print Папір: Bromexpress-1, made in URSS Тираж: 1/1 + 1a.к. € 350

11. Владислав Краснощок SБЕЗ НАЗВИ. 2009 З серії «ПІКТОРАЛІЗМ ВАГНЕРА» Vintage gelatin silver print, lith print Папір: Bromexpress-1, made in URSS Тираж: 1/10 + 1a.к. € 300

Владислав Краснощок народився у 1980 році. Є практикуючим хірургом в харківській клініці невідкладної допомоги. Фотографією займається з 2009 року. Виставкова діяльність почалась у 2010 р. із заснування альтернативної фото-групи «ШИЛО», котра привернула увагу критиків своєю дебютною виставкою «Два погляди на українську фотографію». З тих пір Краснощик постійний учасник українських та міжнародних виставок, біенале і фестивалів, де має вражаючий успіх. Його твори зберігаються в авторитетних музеях, серед яких Музей образотворчих мистецтв в Х’юстоні (США) та Музей сучасного мистецтва PERMM ( Росія). Його проект «Больнічка» отримав другу премію в номінації арт-серії на “Photografer року 2012» (Україна).

Як і всі учасники групи «ШИЛО» Краснощок прихильник вінтажної естетики фотографії. Учасники «ШИЛА» виористовують лише плівкові фотоапарати, протермінований фотопапір і сладну техніку литдруку основану на алхімічних експериментах зі світлом та проявниками. Але не тільки техніка надає мистецької цінності його фотографіям, а, в першу чергу – унікальне відчуття кадру, та вміння



перепустити звичайний документальний знимок через особисті емоції та перетворити його на згусток енергії. У його світлинах звиклі побутові об’єкти перетворюються на живих дійових осіб зненацька вихоплених з паралельного виміру, а портрети та сцени набувають надприродного сюрреалістичного звучання

12. Юрко Дячишин БЕЗ НАЗВИ. 2004 З серії «LVIV-LIFE». 35x25 cm. € 120



15. Юрко Дячишин Книга “SLAVIK’S FASHION” № 17 Видавець: Fundacja Sztuk Wizualnych (Kraków 2013).

М’яка обкладинка із суперобкладинки 130 x 180 мм, 64 сторінки. Тираж: 300 (+50 копій для промоції) Усі копії пронумеровані

та підписані автором ISBN 978-83-62978-14-4 € 120





Юрко Дячишин народився у 1980 році у Львові. Займається фотографією з 2002 року. Фото-репортер Agence France-Presse (AFP). Фотографує для ряду українських та зарубіжних видань. А також працює над авторськими

документальними та мистецькими фото проектами. Автор близько 20-ти персональних та учасник багатьох групових виставок в Україні та за кордоном.

Переможець багатьох міжнародних фотоконкурсів , серед яких: Спеціальна нагородажурі “Humanity Photo Awards 2013”. Пекін, Китай; 1-ше місце в категорії “Портрет” на конкурсі Фотограф року 2012. Київ, Україна; 1-ше місце в категорії “Репортажна фотографія” на міжнародному конкурсі “ZESTAW 2011”, Свідніца, Польща; 1-ше місце на міжнародному конкурсі фотокореспондентів “Євразія. Соціальний портрет” Москва, Росія (2006); Золота медаль FIAP, “31thZagrebSa-lon” Загреб, Хорватія (2006)

Багаторічний проект художника «Lviv/LIFE» розкриває перед глядачами щоденне життя українського міста. Насичене подіями та моментами, котрі іноді потрапляють на перші шпальти преси, а іноді залишаються непоміченими ніким окрім фото-об’єктиву художника.

Тhe Book “SLAVIK’S FASHION” Це понад сотня фоторафій, котрі презентують екстраординарну колекцію моди Славіка – 55-літнього бездомного, котрий живе на вулицях Львова. «Славік провадить щегольний спосіб життя, невластивий для волоцюг, не лазить з купою торб, не порпається в смітниках, не контактує з іншими бездомними. Майже ніколи не одягається однаково. Іноді перевдягається двічі на день. Регулярно змінює зачіски, глиться під пахами», – так про свого героя розказує художник.

16. Михайло Барабаш З серії “ДОРОГИ”.. 2008. Полотно, мішана техніка. 100X100cм. € 550

17. Михайло Барабаш ВОЗНЕСІННЯ. 2014 Відео-арт відео: Михайло Барабаш звук: Остап Мануляк € 1500

Стипендіат міжнародної програми Gauda Polonia Міністерства культури Республіки Польща 2011 року, Михайло Барабаш найбільш відомий своєю участю у концептуальних мистецьких проектах. Багаторічний учасник Тижнів актуального мистецтва у м.Львові, він шукає вираження власних думок у різних галузях сучасних мистецьких практик. З 1998 року учасник всеукраїнських, міжнародних виставок та міжнародних пленерів (Україна, Польща, Словаччина). Водночас митець є активним учасником організації мистецького процесу України у контексті співпраці та розвитку митців. Як зазначає сам художник в одному з



інтерв’ю, для нього важливою є Ідея, з якої з плином часу виростають задум та концепція твору. Ключовими у своїй творчості він визначає пошук та роботу з найдосліджуванішим та найскладнішим об’єктом – Людиною.

Представлена робота з серії «Дороги» є безперечно твором сучасним, настроєвим й виявляє два останні озвучені аспекти творчого процесу Михайла Барабаша. Дорога, шлях – це завжди динаміка, рух та пошук, без яких Людина деградує. Люди рухаються паралельними стежками, а ціллю їх є певна примара, жаданий, але вельми розпливчастий пункт призначення. Хоча в основі всього чорна порожнеча, з якої все народжуеться і куди врешті-решт повертається.

«….Це свого роду апеляція до питання краси – штучної краси й реальних речей які оточують нас, нашу буденність, наш побут. Вони є, і вони створюють нам свій світ …»

19. Антон Логов СНІГ. 2010 Полотно, олія. 40x40 cм. € 350

18. Антон Логов ГОРИЗОНТАЛЬ. 2012 Папір, мішана техніка. 29,5x21 cм. € 400

Антон Логов народився у 1984 р. в місті Роздільна (Одеська обл.), живе та працює в Києві. Закінчив Одеське художнє училище ім.М.Б.Грекова (2004) й Національну академію образотворчого мистецтва й архітектури (2010). Спипендіат арт-центру Я Галерея.

Художник є одним з представників школи нової абстаркціі. Пройшовши шлях від формальної деконструкції міського пейзажу на полотні до соціально відповідального абстрактного живопису, Логов закликає шукати ключ до розуміння своїх робіт в абсолютно недвозначних назвах і стверджує, що “абстракція - це і є реальність”. Автор перебуває в постійному пошуку нових пластичних рішень у всіх своїх проектах. В його творчості відчувається класична академічна манера, трансформувалась у авангардні пошуки форми. Велику увагу приділяє тонким колористичним пошукам. Твір «Випаровування» - поєднання колористичних пошуків із абстрактним формотворенням. Це один із колажів, створених у період захоплення автора символами хреста і бренда. У творі «Сніг» – проявилась гра художника зі стихією, у якій він теж шукає свої улюблені абстрактні форми. Проте у вирі стихій форми наближаються до атмосферних візерунків, що завершується розчиненням предмету в первинній субстанції простору.

Підсумовуючи усі здобутки автора, багаточисленні виставки і стипендії реалізовані у ряді проектів у Києві, Львові й Одесі, автор знайшов свою нішу у сучасному українському мистецтві, де вирізняється власною творчою манерою, якій притаманний лаконізм, тонкий психологізм та гармонійна зваженість у стриманому колориті.

Надано авторомта галереєю


20. Тетяна Тарасенко КАКТУС ЦВІТЕ. 2014 Полотно, олія. 80x35 cm. € 250

Тетяна Тарасенко народилася у м. Стаханов Луганської області. У 1985 році закінчила Львівську Академію мистецтв (відділ моделювання одягу). У 1985 була організатором створення студентської творчої групи „ПОШУК” . 1995 - разом з однодумцями започаткувала театр - студію “Райські птахи” (синтез костюма, музики, танцю). Власне гармонія у синтезі візуального, звукового, акторського та пластичного мистецтва – є основню метою її творчих пошуків. Бере участь у всеукраїнських та міжнародних виставках та фестивалях як художник, сценограф, дизайнер одягу, постановник театральних дійств. Напевно, багатогранність зацікавлень авторки надає і її полотнам дизайнерської стильності та витонченої експресивної пластики танцювального руху.

Полотно «Кактус цвіте» наповнене романтикою декадансу. Колористика сутінків, розкриває чуттєву екзотику квітки та переносить глядача у мрію наповнену п’янкими пахощами та надвечірніми пташиними руладами.

21. Ігор Свистун ДЕРЕВО ЖИТТЯ. 2013. Картон, олія. 75x55 cm. € 250

Ігор Свистун молодий художник, випускник Львівської національної академії мистецтв, котрий розпочинає свій творчий шлях з переосмислення давніх знаків та символів. Робота «Дерево життя» наповнена магією древньої символіки. Дерево – один з найуніверсальніших символів загальнолюдської духовної культури та один з найважливіших в Україні знаків, що оберігає генетичний зв’язок із давніми традиціями предків. Дерево, як символ родинного зв’язку з рідною землею, символ росту і добробуту, символ плодючості, зрештою – символ самого життя, багато представлений в українській культурі від найдавніших етнічних артефактів і до сучасного концептуального мистецтва.

В міфологічних уявленнях – Вічнозелене Дерево Життя складається із трьох сфер, де коріння – зв’язок із потойбічним світом предків, стовбур – земне життя, ріст та розвиток людини, а крона дерева – духовний світ та космос. Червоне дерево життя Ігора Свистуна набуває іншого більш особистого змісту та асоціює із яскравим словесним образом Антуана де Сент Екзюпері: «Одного разу із примхи випадку дерево виросло в закинутій хатині без вікон і відправилось на пошуки світла…»

Проте візуальна відсутність коріння у творі компенсується концептуальним зв’язком із традиціями предків у самій ідеї твору. Художник стилізує дерево у вигляді древнього рунічного символу «Algiz» в германській, чи «Мир (Світ)» в



слов’янській системі рунічних знаків. Цей знак наші предки вважали оберегом із особливими магічними властивостями, що надавав щит від зла, божественне заступництво, досягнення переможного успіху та символізував схід нового дня, правдивість вищих цілей, внутрішнє Я людини, доцентрові сили, направляючі світ до гармонії. Цей знак у творі накладений на інший символ «Т» - руну воїна духа «Треба». Значення слов’янського слова “Треба” - ідея жертви, що передбачає принесення в жертву себе самого. Тож в контексті вже християнської культури сполучення древніх знаків у цьому творі набуває нового сакрального змісту, та асоціює із розп’яттям.

Антураж композиції – лише дві ламані лінії, які створюють візуальну перспективу прочиненого вікна, що надає зображенню просторовості та доповнює новим змістовим навантаженням. Адже прочинене вікно – це ясність сонячного світла на противагу нічній невпевненості, пробудження, надія та майбутнє. Ці ж дві лінії творять обриси пісочного годинника – символ вічної плинності витікаючого як пісок часу. Загалом «Дерево життя» Ігора Свистуна – надзвичайно показовий приклад глибокого змісту в простій лаконічній композиції.

22. Володимир Риботицький СЦЕНА ДЛЯ ОДНОГО АКТОРА. 2007 Полотно, олія. 46x61 cm. € 550

Народився 11 березня 1942 р. у с. Ляшках в Польщі. У 1970 році закінчив Львівський державний інститут декоративно-прикладного мистецтва. Працював викладачем у мистецьких вузах, директором дитячої художньої школи. На мистецькій арені України ім’я Володимира Риботицького асоціюється з його тріумфальним поверненням з-за океану у 2011 році. Він вихованець таких митців як Р.Сельський та М.Довбошинський. Ця школа найбільше проявляється у потужній внутрішній насиченості творів. Митець у своїх картинах вдається до філософського осмислення дійсності, алегоричних наративів, що його хвилюють.

Абстрактне полотно художника «Сцена для одного актора» пробуджує у глядачеві відчуття великого міста-мегаполісу, де людина опиняється сам на сам із власними страхами та переживаннями. Вона мусить проявляти себе якнайкраще аби бути поміченою. Але найголовніше тут не зрадити собі, своєму єству та своєму корінню. Сформований, послідовний як митець, і як громадянин В.Риботицький відчув це на власному досвіді, перебуваючи у еміграції, але не зрадив своїй Батьківщині. Його творчість залишилася українською за суттю та змістом.

23. Володимир Богуславський ЗИМА. 2013. Полотно, темпера. 30x40 cm. € 300



Володимир Богуславський народився 1954 р. у Києві. Закінчив Львівський інститут декоративно-прикладного мистецтва. Член Спілки художників України. Став відомим після знаменитих седнівських молодіжних пленерів (1988), де брав участь на запрошення Тиберія Сільваші, а також виставок молодіжного мистецтва «Совіарт» (1989-1991). Учасник численних міжнародних виставок, масштабних презентацій вітчизняного мистецтва в світі. Твори знаходяться в музейних зібраннях України та закордонних приватних колекціях.

Володимир Богуславський дуже багатогранний. У його доробку відчувається вагомий досвід київського та львівського мистецьких осередків, поліваріантних світових мистецьких практик від Михайла Бойчука до Хуана Міро. Тож творчість Володимира Богуславського виявляє себе на різних рівнях – від концептуального осмислення форми і кольору до семантичного наповнення окремих елементів. Такий підхід зумовив високу оцінку творчості митця, який, як не парадоксально, більш відомий за кордоном, ніж в Україні. Зокрема, в Голандії, де відбуваються творчі проекти, і зберігаються роботи митця. Творчість Богуславського оригінальна ще й тим, що він власноручно виготовляє фарби та матеріали, досліджуючи рецептури давніх майстрів.

Полотно «Зима» підтверджує думку знавців, котрі констатують, що це виразний український автор – завдяки збереженню в роботах контексту української етнопсихологічної образності.

24. Леся Рось РАНОК В КАРПАТАХ. 2008 Полотно, олія. 65x120 cm. € 580

Народилась 1965 року у Львові. Закінчила Львівське училище декоративного та прикладного мистецтва ім.І.Труша та Львівську національну академію мистецтв. Працює в галузі декоративно-прикладного мистецтва (кераміка).

Творчість Лесі Рось яскраво вирізняється завдяки неповторному поєданню форм, пластики і кольору. Застосування прийомів властивих для художньої кераміки у живописі надало її творчості неповторного авторського почерку. Художниця збагачує полотна різноманітними фактурами, акцентованими тональними ефектами, автентичними керамічними орнаментами. Досконале володіння авторською технікою та тонке відчуття гармонії надають її творам довершеної естетики. Активна виставкова діяльність із 1990 року сприяла набуттю світової слави художниці. Її роботи зберігаються у приватних колекціях Данії, Канади, Люксембурга, Польщі, Росії, США, Франції та Швеції.

«Ранок в Карпатах» - в дечому твір пророчий . Створений кілька років тому як абстрактна асоціація жаркого гірського літа у контексті цьогорічних українських подій викликає двозначні змішані емоції. Абстрактні форми дерев’яних каркасів, які селяни використовують для нагромадження копиць сіна сучасному глядачу вже стійко асоціюються із металевими протитанковими конструкціями «їжаками»,


декоративні пласти сільськогосподарських наділів перетворюються у висотні будівлі української столиці, а плоти та загороди мирних господарств проводять чіткі паралелі із революційними барикадами Майдану.

25. Лев Скоп ЧОРНИЙ ПРИНЦ. 2012 Полотно, темпера. 60X90 cm. € 480

Лев Скоп самобутній харизматичний художник. Народився 1954 року у Львові. Закінчив Національну академію образотворчого митецтва та архітектури в Києві. Викладав мистецькі дисципліни у Львівській національній академії мистецтв, де заснував із студентами творче об’єднання «Кактус». Автор та учасник чисельних персональних та групових виставок. Автор ряду поетичних збірок та мистецтвознавчих книг. Глибинні дослідження історії мистецтва знайшли відображення у творчості художника. Віртуозно поєднує найрізноманітніші мистецькі напрямки течії та стилі. Від експресіонізму до кубізму, від іконопису до модернового символістичного малярства. Незалежно від стилістики у всіх його роботах присутні конотації сюрреалістичної ідеї підсвідомої творчості. Дію підсвідомості вважає обов’язковою складовою будь якого творчого процесу. Роботи художника зберігаються в українських музейних колекціях, чисельних приватних колекціях в Україні, Польщі, Австрії, Німеччині, Америці, Канаді.

Полотно «Чорний принц» демонструвалось на Осінньому салоні «Високий замок» 2012 року. Насичене символічними знаками, міфічними персонажами, та філософськими сенсами, що проявились на полотні як авторська екзистенція чи щира сповідь.

26. Роман Якубишин ІДОЛИ ПАДУТЬ. 1993 Скло, туш, олія. 38X77cm. € 500

Творчість відомого галицького митця Романа Якубишина виявляє тяжіння українського мистецтва кінця ХХ ст. до відродження традиційних технологій та мистецьких практик. У 80-90-х рр. минулого століття разом з когортою однодумців йому вдалося відродити майже забуту техніку українського малярства на склі, надавши йому новітнього якісно професійного спрямування. Митець використовує цю, популярну у ХІХ ст., техніку не вдаючись до повторів народного хатнього іконопису, де вона отримала найширше розповсюдження. Його композиції тяжіють до живописної абстракції, мова якої дає можливість краще передати емоції та смисли твору. Водночас семантика художнього образу тяжіє до язичницької архаїки, у символах якої закодовано світогляд народу.



Композиція «Ідоли падуть» є своєрідними виявом роздумів митця про стрімкі зміни, що відбувалися довкола на початку 90-х рр. ХХст. Складний шлях до витворення новітньої української самосвідомості зображено через повалення ідолів – важких стереотипів минулого. У світлі сьогоднішніх подій цей твір Романа Якубишина набуває надзвичайної актуальності. Адже саме цей рік в Україні став роком повалення сотень ідолів епохи радянського тоталітаризму в прямому і символічному значенні.

27. Сергій Міхновський КОЛОНИ. 1998 Полотно, олія. 100x110cm. € 550

Сергій Міхновський – львівський художник із виразним творчим почерком. Народився у 1961 році. 1984 року закінчив архітектурний факультет Львівської Політехніки. Є членом Національної спілки художників України, членом спілки «Клуб українських митців» (КУМ), членом міжнародної асоціації художників США (IWA, USA). Автор численних персональних проектів та учасник багатьох виставок в Україні, Росії, Європі (Італія, Іспанія, Аргентина, Німеччина, Сербія ), Америці, Японії. Куратор арт-проектів, серед яких – «Гроші, гроші…» (перша в Україні міжнародна акція пошт-арту). Його твори знаходяться в музейних та приватних колекціях більше, ніж 20 країн світу.

Сергій Міхновський займається малярством, графікою, інсталяціями. У живописі багато експериментує із фактурами. У роботі «Колони» проявилась властива автору своєрідна образна стилізація інспірована сюрреалістичними практиками та ідеями поп-арту. Строгі колони асоціюють із античністю, а ранкове сонячне світло, що відкидує бліки на базу колонади, є алегоричною візуалізацією нового дня , основою котрого є гуманістичні ідеали.

28. Дмитро Молдованов ОЛЕНІ СЛУХАЮТЬ СУМНУ

МЕЛОДІЮ. 2013 Полотно, олія. 90X87 cm. € 500

Дмитро Молдованов художник не за професійною світою, а за сенсом життя. Народився у 1967р., живе і працює в Миколаєві. Закінчив дитячу художню школу, поступив в Одеське художнє училище ім. Грекова (1988), але незабаром був виключений. Учасник дослідницького напряму Новий Наїв арт-центру «Я» Галерея. Автор понад десятка персональних виставок. Географія виставкової діяльності: Миколаїв, Одеса, Запоріжжя, Дніпропетровськ, Київ, Вільнюс.



Художник із індивідуалістичним творчим підходом. Наративні жанрові сюжети передає цілком «наївними» засобами дитячого малюнка, об’єднуючи диспропорційні форми у незвичні композиції, та використовуючи відкриті фовістичні кольори для нетрадиційної живописної гармонії. Особливу увагу приділяє декоративному вирішенню фонів, які зазвичай насичені емоціями, фактурами та яскравими кольоровими плямами. .

Полотно «Олені слухають сумну мелодію» стійко асоціюється із піснею українського панк-гурту «Тік», котра у 2009 р. була лідером українських чартів – «Олені, олені, небриті і не голені. Дивні створіння, в них з голів стирчить коріння». Пісня із простою мелодією та примітивним текстом, який трохи збивав з пантелику стала практично національним хітом, який пам’ятають донині. Так і творчість Дмитра Молдованова – це те щире образотворення, котре назавжди врізається в пам’ять, як проста і приємна мелодія на трьох акордах

29. Микита Кравцов СОНЦЕ І МІСЯЦЬ. 2013 Полотно, акрил. 45X30 cм. € 300

Микита Кравцов народився у 1988 році в Ялті, живе і працює в Києві. Закінчив Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури в Києві (2010). Учасник програми молодих українських авторів «Генофонд» арт-центру Я Галерея.

Микита Кравцов входить до числа художників мейнстріму Києва. Працює над найрізноманітнішими темами від переосмислення середньовічної міфології у авторській інтерпретації «Бестіарію» до проблематики замкнутості у штучно створеному просторі. У роботах Микити Кравцова візуалізовано те, як відбувається зміщення та нівеляція традиційних цінностей. На їх місці виникають постмодерністичні міфологеми, де першоформи та праобрази набувають нової семантики, у межах якої розпочинається пошук самовизначення автора. Творчість розглядає як спосіб матеріалізувати та осмислити проблеми буття ХХІ ст. Робота «Сонце і місяць» створена на одному з пленерів у Криму й цілком відображає лаконічну живописну манеру художника та властивий йому прийом викадровування фрагментів із середовища.

30. Олександр Войтович СВ. СЕБАСТЬЯН. 2011 Полотно, олія. 45X30 cм. € 280

Народився в 1971 році у Львові. Навчався у Львівському коледжі мистецтв ім. Труша та Львівській Національній Академії мистецтв.Олександр Войтович автор багатьох персональних та учасних групових виставок та пленерів в Україні та за кордоном. Майстер віртуозного рисунку.



Легка і впевнена начеркова лінія та експресивний мазок є візитівкою авторського почерку, що яскраво проявився у його творчому доробку, багато представленому портретами та оголеною жіночою натурою. Яскравою ознакою його творчості є вишукана форма та динаміка зображення, що в першу чергу виявляє емоційний стан моделей. Персонажі його творів завжди пристрасні та екзальтовані, відображають осучаснений пошук античного ідеалу. Його творчий доробок знайшов своїх поціновувачів у Польщі, Австрії, Угорщині а також Іспанії та Італії, де відзначений преміями у номінаціях рисунку та живопису.

31. Андрій Дудченко ЛЮДИНА З ГЛИНИ НА ЗШИТОМУ ПОЛОТНІ. 2013 Полотно, олія. 50x65 cм. € 300

Андрій Дудченко народився в Євпаторії у 1983р., живе та працює в Києві. Закінчив Кримське художнє училище ім. М. С. Самокіша (2002) та Національну академію образотворчого мистецтва й архітектури в Києві (2009). Учасник програми молодих українських авторів «Генофонд» арт-центру Я Галерея.

Твір «Людина з глини на зшитому полотні» одна з композицій представлених у авторськму проекті «Здрастуй, Людино з глини». За словами самого художника – це звернення до молодої людини, яка знаходиться на порозі важливих життєвих рішень. Вона вагається, але в ній відчувається також і заклик до дії. В іронічній формі проект спонукає до переоцінки пріоритетів та цінностей, надбаних у процесі соціалізації, а також до самоідентифікації, без якої набуття власного «обличчя» неможливе.

Анонімна безлика фігура інспірована у безликих селян Малевича – уособлення колективного «Я» , до якого звертається автор, застерігаючи від долі Ґолема – міфічного велетня, котрий як і Адам був створений з глини, але на відміну від нього не пройшов етап самоусвідомлення та залишився лише символом жахаючої сили та порожньої форми.

32. Артем Погрібний ПЕРШИЙ ДЕНЬ НОВОГО РОКУ. 2014 Полотно, олія. 40X60 cм. € 300

Артем Погрібний народився в 1969 році. Закінчив Дніпропетровське державне художнє училище та відділення реставрації живопису Харківського художньо-



промислового інституту. Працює художником-реставратором в Харківській філії Національного науково-дослідного реставраційного центру України. З 1988 року Учасник регіональних, всеукраїнських та міжнародних виставок. Член Національної cпілки художників України. Роботи зберігаються в художніх музеях України та Польщі, а також у приватних колекціях України, Німеччини, Литви, Білорусі, Ізраїлю, Італії, Польщі, Мексики, Росії.

У творі «Перший день нового року» аналогічний надпис італійською мовою «Рrimo giorno capodanno» однозначно асоціюється із новорічною італійською традицією, де напередодні свята люди позбуваються усього зайвого викидаючи непотріб із вікон. Автор провів аналогію між вікнами та людськими душами. Метафора прозорих вікон що ширяють у небесній блакиті – це очищені людські душі, котрі позбулися від зайвих буддених клопотів та побутового гніту.

Сюрреалістичний краєвид із літаючими вікнами художник розкриває у ракурсі згори, ніби огляд із такого ж ширяючого вікна, даючи можливість глядачу самому відчути себе невагомим та позбавленим турбот.

33. Валентина Погрібна КВІТИ. 2014 Полотно, олія. 40X65 cм. € 270

Валентина Погрібна народилася у 1971 році. Закінчила Харківський художньо-промисловий інститут (нині Харківська державна академія дизайну та мистецтв). Працює художником-дизайнером у Видавничому будинку «Фактор» (м. Харків). Учасниця всеукраїнських та міжнародних виставок. Роботи зберігаються у приватних колекціях України та за кордоном.

Художниця працює в області станкового живопису, графіки та декоративного мистецтва. Постійно знаходиться в творчому пошуку нових засобів виразності поєднуючи реалізм і абстракцію, використовуючи текстури та фактури, експерементуючи з різними техніками, з сучасними матеріалами і технологіями.

Полотно «Квіти» майстерна декоративна робота збагачена живими фактурами, у яких авторці вдалося проявити не лише колористичні а й пластичні можливості фарби.

34. Анна Вихтюк НАТЮРМОРТ. 2013 Полотно, акрил. 70х80 cм. € 430



Анна Вихтюк народилася в місті Сокаль, Львівської обл. у 1988. Закінчила Львівський Державний коледж декоративного та ужиткового мистецтва ім. Івана Труша і Львівську Національну Академію Мистецтв зі спеціальності – художня кераміка. Працює науковим співробітником у музеї «Людина. Земля .Всесвіт» (сокальській філії Львівського Музею Історії Релігій). Бере учать в українських та міжнародних виставках, пленерах, фестивалях. Шукає себе у живописі, графіці, художній кераміці.

«Натюрморт» Анни Вихтюк не відповідає класичним зразкам жанру. Вона подає його у оберненій перспективі, яка сприяє діалогу полотна та глядача. Усі предмети зображені у пощинно-декоративній манері, із багатим використанням різноманітних фактур. Композиція створює враження не постановочного кадру, в який потрапили випадкові предмети. Багатоколірні співставлення наповнені яскравим сонячним світлом створюють враження присутності на якійсь богемній мансарді, звідки відкривається романтичний краєвид на місто. Кусочок цього краєвиду відбивається у люстерку, в центрі композиції.

35. Xenia Tym (Оксана Тимощук) МАТЕРИНСЬКИЙ ДАР. 2013 Полотно, акрил. 50x70 cм. € 270

Народилася у Рівному (Україна) в 1976 році. З 2000 року живе в Іспанії.Дизайнер-модельєр, поет і художник. З 2011 року, творче натхнення Ксенія, черпає у стародавніх звичаях і символіці слов’янської культури (особливо в ляльках-оберегах) та з великим задоволенням ділиться ним через свої роботи з іноземною публікою. Доказом тому численні авторські виставки, творчі майстерні та благодійні заходи, пов’язані із цією темою. У 2012 році зібравши повну колекцію ляльок оберегів написала та видала книгу “КОД ЛЯЛЬКА”. У книзі, Xenia Tym, розшифровує суть ляльки, яка протягом століть була прихована під маскою забуття та спонукає оцінити ляльку в ролі не тільки іграшки. Полотно “МАТЕРИНСЬКИЙ ДАР” – це одна з ілюстрацій до книги “КОД ЛЯЛЬКА”, належить до частини в якій йдеться про стародавні вірування наших предків у магічну силу ляльок оберегів.

36. Тарас Дідула. ЛІС. ЗИМА. 2010 Папір, акварель. 60x45 cм € 300



37. Тарас Дідула . ПОЛЬОВІ КВІТИ. 2007 Папір, акварель. 64x41 cм € 300

Taras Didula nació en Lviv en 1963. Trabaja como restaurador en el Museo de Ar-quiТарас Дідула народився у Львові 1964 р. Львівський художник, реставратор Музею народної архітектури та побуту «Шевченківський гай». Має багатий досвід виставкової діяльності у Франції , Німеччині, Білорусії, Польщі. Переможець гран-прі Міжнародного бієнале мариністів 1999 р. (м. Аркашон, Франція). Роботи зберігаються у музеї м. Стальова Воля (Польща), музеї міста Аркашон (Франція), багатьох приватних колекціях в Україні та за кордоном.

Майстер високої культури акварельного живопису. Багато експериментує з акварельними техніками, завжди зберігаючи основну цінність – чистоту та прозорість кольору у досконалій гармонії колористичних співставлень. Його акварельні етюди, створені в багато чисельних творчих подорожах художника, завжди живі та настроєві незалежно від того чи це багатобарвне весняне буяння польових квітів, чи строга та монохромна зимова лісова хаща.

38. Євген Безніско. ДІЛ. ЛИБОХОРА. 2011 Папір, пастель.63,3X50,3cм. € 300

Євген Безніско – український графік та скульптор; народний художник України (2013), лауреат Шевченківської премії(2006). Народився у Кагарлику (Київська область) у 1937 р. Автор 19 персональних виставок. Його роботи зберігаються в музеях США, Аргентини, Канади, Франції. Неодноразово брав участь у виставках в Україні та закордоном.

Майже 40 років працював над офортами та ліноритами за мотивами творів видатних українських письменників та поетів Тараса Шевченка, Івана Франка, Лесі Українки , Василя Стефаника. Працює у монументальних техніках, зокрема є автором мозаїк на меморіальному цвинтарі Січових Стрільців на горі Маківка (1999) та у меморіальній каплиці жертвам НКВС в Золочівському замку (1995). Автор великої галереї портретів визначних культурних і громадських діячів України. Зокрема його портрет кардинала Йосипа Сліпого був подарований від Львівщини Папі Івану Павлові II у 1996 році.

Улюбленими техніками майстра є пастель та монотипія, засоби, котрі художних найчастіше застосовує для відтворення ностальгічних та романтичних українських краєвидів



39. Наталя Дядюх СКОВОРОДИНІВКА. 2011 Авторська техніка (фото-колаж, текстиль). 200x150 cm. € 950

Наталя Дядюх львівська художниця, графік, народилася у 1967 році. Закінчила Львівський коледж декоративно-ужиткового мистецтва ім. І. Труша та Львівську національну академію мистецтв. Автор та куратор ряду проектів у Львівському «Музеї ідей». Учасник всеукраїнський та міжнародних виставок. У її творчості можна виявити чіткі тенденції до осучаснення національної автентики

Панно «Сковородинівка» – це авторське поєднання фото колажу та текстилю, зумовлене різнобічними творчими зацікавленнями художниці. Експонувалось на міжнародній виставці Осінній салон «Високий замок» 2011. Назва твору співзвучна назві села в якому знайшов упокій великий український філософ XVIII ст.. Григорій Сковорода. Композиція твору інспірована плануванням садово-паркової архітектури у цій місцині, разом з тим є чіткою символічною візуалізацією містичного антропоцентризму – «філософії серця» Григорія Сковороди. Тож твір є свого роду медитативним зображенням, а його споглядання спонукає до духовного самопізнання.

40. Олег Грищенко КВІТИ III. 2014 Папір, дереворит, мішана техніка. 100X70 cм. € 450

Олег Грищенко народився у 1985 р. в Житомирі, живе і працює в Києві. Навчався у Косівському художньому училищі, закінчив Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури (2010). Ілюстратор, послідовник класичної школи книжкової графіки. Пошук власних форм творчості привів його до київського мейнстріму, де він наразі активно працює, як автор та учасник багатьох контемпорейрі проектів . Художник шукає свій шлях до граверства, експериментуючи із поєднанням класичних високотехнічних гравеських прийомів із мішаними техніками, та авторськими творчими знахідками. Як стверджують критики «Олег Грищенко продовжує мову, закорінену в традиційному українському декоративно-прикладному мистецтві та трансформує її за допомогою фрагментованих текстів та дії природи, на деякий час розкладаючи свої естампи надворі»

Графічні роботи Олега Гріщенка є логічним результатом пошуків композиційної структури, характеру стилізації і демонструють органічне поєднання кращих

Надано автором та галереєю


напрацювань світового та українського модернізму, а також практик декоративного мистецтва. Сформовані художні образи розкривають комплексне осмислення проблеми візуальної виразності, стилізації фігуративного мотиву та високий рівень технічної майстерності. «КВІТИ III» Одна з робіт проекту «Процвітання», в якому виражена схильність художника до флористичних мотивів і прагнення показати стан розквіту, що неминуче наступає за законом природної циклічності.

41.Павло Маков. МІСТО. НАТОВП. 2014 Папір, офорт. 26,5X43 cm. Тираж: 1 de 20. € 525Павло Маков народився у 1958 р. в Санкт-Петербурзі, живе і працює в Харкові. Закінчив Академію мистецтв Санкт-Петербурга (1978) та Харківський художньо-промисловий інститут (1984). Член Королівського товариства живописців і графіків Великобританії та член-кореспондент Академії мистецтв України. Багаторазовий переможець численних міжнародних виставок . Твори художника зберігаються у провідних музеях світу зокрема у Музеї Вікторії та Альберта (Лондон), Метрополітен-музеї (Нью-Йорк), Національній художній галереї (Київ), Центрі сучасного мистецтва (Осака), Державній Трєтьяковській галереї (Москва), Музеї сучасного мистецтва (Ібіца), та інших зібраннях. Роботи Павла Макова було також виставлено на аукціоні Сотбі (2009).

Говорячи про ідентичність сучасного митця, Маков називає себе українським художником, з огляду на те, що він живе в Україні та осмислює українську дійсність. Він порівнює свою ситуацію з проблемами саморепрезентації каталонських митців, разом із тим, виступає проти того, щоб сучасне мистецтво ґрунтувалося на фольклорі. Керуючись емоціями у своїй творчості, один з найпопулярніших графіків нашого часу, Павло Маков продовжує працювати у складній техніці офорту. З першого погляду доволі абстрактні, композиції митця насичені деталями та натяками.

Твір «Місто. Натовп» розказує глядачеві історію своєрідного Вавилону, де усі його мешканці прямують до вершини, залишаючи по собі неясний відбиток свого буття. Пейзажі, куполи храмів та аркади переходів наповнюють простір і стають діойвими особами твору. У роботі втілений один із улюблених прийомів митця – відтворювати на невеликій герметичній площині філігранний малюнок вирваної «одиниці» часопростору.

42.Тереза Барабаш З серії «ШУМ» 2013 авторська техніка. 50X50 cм. € 250



Випускниця відділу художнього текстилю ЛНАМ, Тереза Барабаш шукає свої ідеї, випробовуючи різноманітні матеріали та мистецькі практики. Окрім творення виробів декоративно-ужиткових мистецтва, Тереза приймає участь у концептуальних проектах, працює з актуальними темами, використовуючи для створення своїх образів інсталяції, ленд-арт, відео-арт та живопис. Доволі часто художниця застосовує у своїх творах папір, дерево та метал, хоча визнає власне пріоритетне ставлення до ниток і різних способів їх використання. Нові можливості цього традиційного матеріалу Тереза відкрила під час участі у програмі Gauda Polonia, стипендіатом якого вона була у 2010 році. Все більше зацікавлення викликають її роботи у Києві, де неодноразово проходили виставки за участі мисткині. Водночас завдяки участі у міжнародних проектах попит на мистецтво Терези Барабаш зростає, що має прояв у персональних виставках за межами України.

Роботи авторки вирізняються чіткою структурованістю, тяжінням до систематизації оточуючого простору. Вона ніби намагається виткати з певних простих модулів вібрацію звуку. За її словами: «Проект «ШУМ» – це експеримент з простором і часом... Елемент “ембріона” – це образ людини, народження, чистоти. Використовуючи різні засоби: площину картини, об’єми об’єктів, намагаюся зобразити людське існування - серед безліч ліній, перетинів… Затягнути глядача в середину…в середину об’єктів… в середину самих себе…»

43.Едурд Бєльський БЕЗ НАЗВИ (дівоча голова). 2014 Папір, суха голка. 90X46 cм € 450

Український художник народився у 1963 році на Волині, живе та працює у Словенії. Закінчив Дніпропетровське художнє училище та Київського державний художній інститут. Член Національної спілки художників України. Автор понад 30-ти персональних виставок у Україні, Словенії, Франції, Чехії, Австрії, Германії, Швейцарії, Великобританії, США. Учасник багатьох групових художніх фестивалів, таких як Art Ireland, Art Geneva, Art Stuttgart, Art Vienna, Art Zu-rich International, Affordable Art Fair в Лондоні, Парижі, Нью-Йорку, Брюсселі і Амстердамі, Salon Des Independantes в Парижі. Активна виставкова діяльність митця та висока оцінка колекціонерів зумовили те, що роботи Е. Бєльського зберігаються у музейних та приватних збірках багатьох європейських країн.

У творчості він рафіновний естет та оригінальний імпровізатор. Поєднує кращі традиції українського живопису із безсумнівним впливом французької школи. У своїх роботах розкриває глибоко індивідуальну візію традиційних тем - від пейзажів та марин до портретних пошуків. Кожна робота митця позначена тонкою культурою кольору, глибоким осмисленням композиційного вирішення, і легким та водночас енергійним лінеарним осмисленням образу. Жіночі портрети –найчисельніший та знаковий напрямок в творчості


Бєльського. Це не портрети в традиційному значенні цього слова, аскоріше виявлення сутності жінки. Жінки з самозаглибленим поглядом, замріяної, ніжної, загадкової. Жінки яка пізнавши усі стражданняня та усе блаженство світу, осмислила якусь глибоку недуспну нам істину. Працючи з фарбами художник часто використовує великі пензлі та шпателі, малює просто руко в рукавиці, або наносить фарби безпосередньо з тюбика, змішуючи їх на полотні, та дозволяючи їм вільно розтікатись. Крім живопису майстер відомий своїми експресивними естампами в техніці сухої голки, які вишукано поєднює з авторськими живописними техніками.

44.Василь Савченко РИБИ. 2012 Папір, офорт. 78X54 cm. € 370

Василь Савченко — молодий український художник, народився у Львові в 1994 р. Має за плечима серію успішних виставок та перемог в творчих конкурсах, серед яких - третє місце в конкурсі МУХі 2011, нагороди від галерей «Bottega» (Київ), «Детенпула» (Львів), «Примус» (Львів). Від 2009 року Василь Савченко взяв участь у десяти групових виставках, більшість з яких відбулися у Львові, Києві, а також в Єкатиренбурзі (Росія) та Берґамо (Італія). Живе і працює у Львові. Вже зараз роботи митця знаходяться у приватних колекціях збирачів різних континентів.

Класичні офорти та експериментальні техніки, але завжди впізнавана гротескно-іронійна манера молодого художника Василя Савченка, надають змогу трактувати його як одного з найперспективніших графіків Львова. Він постійно у пошуці і щоразу вишукує нові фігуративні композиції, творить абстрактні роботи, експериментує то з мінімалізмом, то з ускладненою деталізацією.

На відміну від класичного штрихового офорту у роботі «Риби» Василь Савченко застосовував елементи вільного травлення та експерименти з лаковим покриттям офортної дошки. Тематика роботи зачіпає теми пацифізму, антивоєнного руху та ядерного роззброєння, що знову ж таки стали надзвичайно актуальними для України у контексті сучасних подій.

Про свою творчість говорить так: «У мене немає концепції, або якщо вона є, то це для мене поки що таємниця. Я просто друкую графіку»


45. Ігор Янович. БЕЗ НАЗВИ. 2014 Папір, мішана техніка. . 29,5X19 cм. € 480


Ігор Янович народився у 1944 р. у Києві, живе і працює у Львові. Закінчив Львівський інститут прикладного та декоративного мистецтва (1971). Визнаний майстер абстрактного живопису, учасник понад 70 зарубіжних та міжнародних проектів, автор 25 персональних виставок в Україні, Польщі, Австрії, Німеччині.

Ігор Янович відомий «абстракціоніст» та «неофігуративіст». З 1988 року розпочав співпрацювати із об’єднанням «Експрес-Авангард» при Фонді культури СРСР (Москва). Саме тому, як і багато митців того часу перейшов від академічної манери до абстрактного живопису, який у його виконанні відрізняється особливою енергетикою та індивідуальною манерою. Художник із величезним професійним стажем. Тричі отримував нагороду Міжнародного трієнале живопису держав Карпатського регіону «Срібний квадрат» у Польщі.

Його твори розкривають тему трансформації і зміни матерії. Художні практики Ігора Яновича є візуалізаціїєю внутрішнього творчого потенціалу, світоглядних пріоритетів. Роботи Ігоря Яновича демонструють винятково важливу тенденцію, пов’язану з особливостями його практик. Мова йде про увагу до інтелектуального зростання, що дозволяє створювати лаконічні, рафіновані, філософські та насичені за концептуальним навантаженням твори. Живописні та графічні роботи Ігора Яновича знаходяться у музейних та приватних колекціях в Україні та за її межами.

Експонована композиція востаннє була представлена в рамках великого ретроспективного проекту автора «Інтервал» у Національному музеї у Львові ім. А. Шептицького та демонструє один з епізодів дослідження станів матерії.

46. Альбіна Ялоза. СОНЯШНИКИ. 2013 Папір, лінорит. 74X48 cм. € 300

Альбіна Ялоза народилась у 1978 р. у Харкові, живе і працює в Одесі. Закінчила Харківське Державне Художнє Училище (1999) та Харківську Державну Академію Дизайну і Мистецтв (2006). Член молодіжної спілки художників України. Бере активну участь в українських та міжнародних проектах.. Роботи зберігаються у приватних галереях України, Росії, Бельгії, Німеччини.

Особливість творчого методу полягає у актуалізації традицій кольорової ліногравюри. Її твори пройняті антиглобалізаційними настроями ностальгічні, зворушливі, проникливі. Апелюють до забутих сучасною людиною цінностей, доводять, що можна не лише спостерігати, а й відчувати навколишню дійсність. В її роботах розкривається питання порожнечі, яка мала б символізувати глибоку тугу сучасної людини за своїм справжнім, а не соціально вигаданим єством. Тому, образ соняха є досить символічним. налаштовує глядача на пошук отого справжнього.

Робота створена на папері пакунка азійського бутіка, що нагадує про походження всіх речей – навіть таких, що здаються дуже віддаленими від світу природи.


47. Уляна Нищук-Борисяк СВЯТА ВАРВАРА ТА СВЯТА ПАРАСКЕВА. 2013 Дошка, акрил, темпера. 30.5X51 cm € 270

Народилась у Львові 1984 року. Простудіювала графіку у Львівському коледжі декоративно-ужиткового мистецтва ім. І. Труша та монументальний живопис у Львівській національній академії мистецтв. Авторка персональних та учасниця групових виставок у Польщі та Україні. Визначивши пріоритетом своєї творчості асоціативні властивості мистецтва та синтез давнього і сучасного художниця повертає в сучасну культуру архаїчні образи давньої української культури. Особливо ж захоплюється колоритною художньою стилістикою Карпатського регіону.

У творі «Свята Варвара і Свята Параскева» художниця зобразила двох найбільш культових для українського християнського середньовіччя святих Варвару та Параскеву. За образами обох мучениць криються кардинально відмінні міфологічні архетипи. Якщо до святої Варвари звертались про захист від наглої смерті, то святу Параскеву благали про добробут та сімейну злагоду. Якщо свята Варвара вважалась покровителькою людей небезпечних професій, то свята Параскева – покровителькою жіноцтва та домашнього господарства. Якщо свята Варвара – опікувалась гірняками та воїнами, то прихильністю святої Параскеви намагались заручитись усі ремісники, торговці та землероби. Свята Варвара – скептична бунтарка, котра власним інтелектом осягнула істину і заради неї ослухалась батька та виступила проти усталених суспільних норм. Натомість, Свята Параскева вихована в злагоді християнської сім’ї, тиха та покірна, стійка послідовниця тієї ж істини, хоча в її випадку ця істина тотожна родинній традиції. Два антагонічні за своєю суттю архетипи тим не менше органічно поєднуються в ментальності українського народу. Народу тихих та працьовитих людей, котрі щоб відстояти правду готові в будь яку мить перетворитись на відважних воїнів. Авторка недарма об’єднала в один образ обох мучениць, бо саме разом вони стають цілісним оберегом генетичного коду.

Разом з тим Свята Варвара – як персоніфікація допитливого розуму та Свята Параскева як приклад сумлінної праці разом уособлюють чесноти що є ознакою гармонійного зростання людської особистості.


48. Natalia Gnatysko CRISTO. 2014 Tela, templa. 30X45 cm. € 250


Народилася 1991 року. Випускниця Львівської національної академії мистецтв кафедри Сакрального мистецтва. Учасниця творчого об’єднання «КАКТУС»,

49. Ірина Шух ХРИСТОС ВИНОГРАДНА ЛОЗА. 2013 Скло, акрил, лак. 20Х20 см. € 150

Художниця народилась у 1962 р. в Новокузнєцку (Західний Сибір), у репресованій галицькій родині з Розвадова на Львівщині. У 1985 закінчила Львівський інститут декоративно прикладного мистецтва. Зараз живе і працює в Кишиневі (Молдова). Є членом спілки художників Молдови, та Спілки художників Юнеско. Роботи зберігаються в музеях Молдови, України, Румунії, Латвії, Канади, Америки, багатьох приватних колекціях різних країн та континентів. Працює в напрямку асоціативного образотворення, замішаного на львівській та молдавській школі живопису із творчими практиками французького імпресіонізму. У своїй роботі використовує різні техніки: олійний живопис, батік, акварель.

Зацікавившись мистецтвом Гуцульщини, зокрема невимушеністю сакральної тематики та символізмом гуцульських орнаментів захопилась технікою малярства на склі. До авторських інспірацій карпатської ікони на склі належить твір «Христос Виноградна Лоза» – образ, у якому закодований зміст Христового жертвопринесення.


50. Мар’яна Фляк ХРИСТОС. БОГОРОДИЦЯ. (Диптих). 2005 Дошка, темпера. 66X81 cм. € 500


учасниця ряду молодіжних виставок. У своїх творах продовжує традиції поствізантійського іконопису з виразним українським колоритом.

В іконі «Христос Пантократор» Авторка вдало поєднала пствізантійські, ренесансні та національні традиції створивши лаконічний та виразний сучасний образ. Майстерно передала внутрішнє сяйво образу прописавши лаконічні кольорові партії із площини коричневої імпрематури, котру, наслідуючи майстрів епохи Відродження, нанесла тонким прозорим шаром, що надає твору ефекту атмосферного мерехтіння. Зодягнувши Христа у традиційну українську сорочку, інспірувала ідеї знакового українського художника XIX ст. Осипа Куриласа, котрий перший акцентував вишиванку як елемент української іконографії. Цим творчим рішенням утвердив не лише виразну національну символіку в іконографії а й закріпив сакральне значення самої вишиванки, котра для українців є не просто національним одягом, а має ще й значення оберегу, у орнаментах якого закодована молитва про щастя, любов, здоров’я та добробут.

Українська художниця народилась 1983 року у Львові. Закінчила Львівську Національну академію мистецтв (Кафедра сакрального мистецтва).

Учасниця ряду виствок в Україні та Польщі. Відома в Україні як автор та художник ілюстратор ряду дитячих книг та журналів. Одним з напрямків її творчості є сучасний іконопис, котрий в інтерпретації авторки набуває сучасних форм та колориту.

Художниця багато експериментує із темперними техніками та декоративними орнаментальними елементами, продовжуючи традиції ар-деко. Це надає її творам якоїсь космічної неземної образності і разом з тим дитячої щирості.

51. Олександр Бриндіков. ПОКРОВА. 2013 Папір, дереворит, кольорове тонування. 40x52 cм. € 230

Український художник, графік. Народився у 1983 році у Львові. Закінчив Львівську національну академію мистецтв. Художник відділу виставково-експозиційної роботи Національного музею у Львові ім. А. Шептицького. Куратор ряду мистецьких музейних проектів. Нагороджений премією Львівської міської ради за «Впровадження нових форм роботи, інноваційна діяльність музеїв».

Основний напрямок творчої діяльності – естамп у техніці деревориту. Дереворит одна з найпопулярніших технік середньовічного мистецтва сьогодні мало поширена. Художник звертається до стародавньої техніки як до медитативного творчого процесу, який поєднує вміння художника графіка узагальнювати та деталізувати образотворчі форми та майстерність різьбяра від вправновності якого залежить якість виконання творчого задуму.

«Покрова» – найпопулярніший в українській іконографії образ, шо трансформувався із дохристиянського українського культу Жінки-матері – Берегині у християнський символ Богородиці – Заступниці всіх страждучих.


52. Тетяна Думан ХРИСТОС В РОЗКВІТЛОМУ ТЕРНО- ВОМУ ВІНКУ. 2010 Дошка, енкаустика. 65X40 cМ. € 500


Художник, мистецтвознавець. Народилася у 1981 році на Львівщині. Закінчила Львівську національну академію мистецтв. Автор трьох персональних та учасник багатьох групових виставок в Україні та закордоном. Дипломант міжнародної виставки Львівського осіннього салону 2010 р. Учасник творчого об’єднання «КАКТУС» (Львів). Куратор деяких виставок т.о. «КАКТУС» та ряду ін. мистецьких заходів. Засновник та координатор благодійного мистецького проекту «Митці для

України». Працює у музеї «Дрогобиччина» (Дрогобич). Основний напрямок творчості – сакральне мистецтво. Власниця виразного авторського почерку в малярстві, котрий сформувала на базі традицій Риботицької школи малярства (українського мистецького осередку XVII ст.), та дослідження найрізноманітніших давніх художніх практик із пошуком позачасово актуальних форм та змістів у сучасному мистецтві.

Енкаустична ікона «Христос в розквітлому терновому вінку» створена на дверній дошці, що проводить богословські паралелі із образом Христа, котрий стукає в двері. Сама ж ікона по своєму образотворенню є унікальною, оскільки художниця використала стохастичний метод – основу теорії ймовірностей, проявивши образ із оригінальної структури деревного візерунку дошки. Наявність сучків у деревині, котрі в будь якому іншому випадку вважались би дефектом дошки, в даному творі лише підсилюють драматизм образу перетворившись на стигмати. Семантика квітучого терену – романтичний образ в українській поетиці, проте в іконографічній візуалізації набуває змісту міфологеми «розквітлого хреста» - символу перемоги життя над смертю.

53. Ліза Портнова, Андрій Кириченко. Бик. 2012 Шамотна маса, ліплення, поливи, дерево. 24X21X11cм. € 150


54. Володимир Корнієнко ГАРЯЧИЙ СЕРПЕНЬ. 2013 Шамотна маса, ліплення, поливи Висота – 24 cм. € 1200

Володимир Корнієнко український художник кераміст. Народився в Харкові у 1978 році. Учасник ряду всеукраїнських та міжнародних виставок, пленерів, симпозіумів, фестивалів. Майстер гончарного ремесла із освітою кравця. Гончарство освоював практично самотужки у приватній майстерні, опираючись на вроджений талант та наполегливу працю. Підтвердив цим давню українську приказку, що «Не святі горшки ліплять» – тобто, будь-яку справу можна освоїти. Особливо цінує в гончарній пластиці легкість, а в роботі – невимушеність. Автор особливо вимогливий до себе та своїх творів. Розбиває усе що не відповідає його ціннісним критеріям легкості.

«Гарячий серпень» - скульптурна композиція із семи керамічних блоків-цеглин, стилізованих під багатоповерхові міські будівлі. Запечені в керамічній печі, ніби під палючим серпневим сонцем, аж обвуглені подекуди, символи урбанізованого соціуму із його велелюдністю та самотністю. Порожнистість цеглин та ритміка наскрізних отворів-вікон надають композиції тої матеріальної невагомості, яку так цінує автор.


55. Ліза Портнова ПОГЛЯД ЖИТТЯ. 2013 Шамотна маса, газовий випал, мідь, дерево. 49X31X12 cм. € 350

Єлизавета Портнова народилася у 1981 році в Києві. З відзнакою закінчила дитячу художню школу та Київський Індустріальний Технікум за фахом художник-кераміст. З дитинства отримувала відзнаки та нагороди у різних художніх конкурсах. Взяла участь у понад 20-ти всеукраїнських та міжнародних виставках, пленерах, симпозіумах, фестивалях. Творчо співпрацює із Андрієм Кириченко. Творчу роботу поєднує із науковими дослідженнями керамічного мистецтва та реставрацією. Роботи знаходяться у приватних колекціях в Україні, Італії, Голландіі, Швейцарії, Норвегї, Францї, Германї, Австралії, Португалії, Індії.

Твір «Погляд життя» має двояке трактування виходячи із неоднозначної назви. З одного боку це візуалізація філософського споглядання людського життя очима ангелів. З іншого це утвердження життєвих поглядів (переконань) самої авторки, котра у свою витончену керамічну пластику вкладає умиротворення душевного стану та медитативну гармонію творчого процесу. Через «Погляд життя» можна перейнятися миром та спокоєм, який дає можливість і людям відчути себе невагомими ангелами.


56. Andriy Kirichenko ANGEL DE LA FÉ. 2013 Masa de chamota, cerámica, soldadu- ra, cobre, madera. 49X13X13 cm. € 200

Кириченко Андрій художник кераміст, член клубу архітекторів і дизайнерів (Київ). Народився у 1982 році в Києві. У 1996 році закінчив дитячу художню школу декоративно-ужиткового мистецтва, де зайняв 1 місце на виставці дипломних робіт в категорії Графіка. Подальша освіта художник не бул пов’язна із мистецтвом.У 2003р. – закінчив з відзнакою Державний Університет Комунікаційних Технологій. Але по завершенню нвчння відмовився від роботи за фахом інженер телекомуніакцій та розпочав власний творчий шлях у приватній майстерні. З того часу взяв участь у понад 20-ти всеукраїнських та міжнародних мистецьких проектах (виставках, пленерах, симпозіумах). Отримав 1 місце у конкурсі «Дарунки з Українською душею» (Київ) Роботи художника знаходяться у приватних колекціях Республіки Карелія, Швеції, Італії, Голандіі, Швейцарії, Норвегї, Францї, Германї, Австралії, Португалії, Індії.

Автор часто використовує гончарство у формуванні деталей своїх керамічних скульптур, що надає їм виразного етно-колориту. Завдяки цьому скульптура «Ангел надії» - візуалізує український архетип охоронця, оберегу, подібного за стилізацією до древніх скіфських баб, що понад 2 тисячоліття охороняють українські степи.


58. Маріанна Вахняк ПРАПОР УКРАЇНИ. 2014 Шамот, емалі, пігменти, оксид міді, матове скло. 29,5X40 cм. € 120

Народилась у 1987 році в м. Коломия Івано-Франківської обл.. Навчалася в Коломийському інституті Прикарпатського національного університету ім. В. Стефаника на Факультеті дизайну та Львівській національній академії мистецтв, де отримала диплом з відзнакою. Автор персональних виставок в Україні та Франції. З 2008 активний учасник всеукраїнських та міжнародних виставок, пленерів, симпозіумів. Переможець Міжнародного живописного пленеру «Малий Маяк» (2012), Дипломант Львівського Осіннього Салону «Високий замок 2013», Художник в резиденції на Біенале кераміки в Превель Тюфе (2014). Координатор пленерів кераміки «ART-Ґражда» (2010р.) та «Раку 2013». Працює в галузі декоративної кераміки, живопису, дизайну. Роботи зберігаються в громадських та приватних колекціях України, Франції, Канади, Литви.

«Прапор України» із траурною стрічкою авторка створила 22. 02.2014. – один з найважливіших, проте емоційно складний та двозначний день в історії Української революції Гідності. Адже саме в цей день, коли Янукович втік з України покинувши посаду президента відбувались похорони Героїв Небесної сотні, котрі загинули 18-20 грудня на Майдані.


57. Віталій Внуков ХРЕСТ. 2013 Дерево, метал, радіодеталі. 75X40X13 cм. € 300

Народився у Дрогобичі у 1986. Закінчив Львівську національну академію мистецтв. Основні напрямки творчості – скульптура, інсталяція. Автор двох персональних та учасник ряду групових виставок. Роботи зберігаються в приватних колекціях України, Росії, Польщі. У своїх проектах здійснює своєрідну ревізію емблематики сучасної образності. Його візуально виразні твори наповнені символічними значеннями. Поєднуючи на контрасті природне та штучне, органічне та неорганічне автор розкриває для глядача багатозначність суті речей.

Його «Хрест» із радіодеталей спонукає до роздумів про цілісність і взаємодію віри та науки. Разом з тим є складним асоціативним образом символу хреста, як транслятора послань від Творця, які можна ясно почути лише правильно налаштувавши душу на потрібну «радіохвилю».


BANK ACCOUNT IN FOREIGN CURRENCY – EURO

Payee/Beneficiary Name: CHARITABLE FOUNDATION “24” Enterprise code : 39498014 Acc# 26007541095800Bank code: 351005Bank name: Public Joint Stock Company «UkrSibbank»Beneficiary bank : 07205696 UKRSIBBANK MOSKOVSKY AVE 60 KHARKIV, UKRAINE, SWIFT code : KHABUA2KIntermediary bank: BNP PARIBAS SA Paris . FRANCE SWIFT : BNPAFRPPPurpose of payment (recommended): Voluntary donations

BANK ACCOUNT IN FOREIGN CURRENCY – USD

Payee/Beneficiary Name CHARITABLE FOUNDATION “24”Enterprise code : 39498014Acc# 26007541095800Bank code: 351005Bank name: Public Joint Stock Company «UkrSibbank»Beneficiary bank : 020061151200138 UKRSIBBANK MOSKOVSKY AVE 60 KHARKIV, UKRAINE, SWIFT code : KHABUA2KIntermediary bank: BNP PARIBAS U.S.A New York Branch New York , USA SWIFT : BNPAUS3NPurpose of payment (recommended) Voluntary donations

Благодійний фонд “24“

КартКовий рахуноК “Приват БанК“ – EUROMaslyak Bogdanкартка № 5168 7420 1783 3868 Commerzbank AG SWIFT CODE: COBADEFF № рахунку 400 8867 00401

г.о. “Допоможи фронту“

DETAILS FOR WIRE TRANSFER (EUR)

BENEFICIARY: DUMAN TATJANAIBAN: UA 8830 5299 0005 1687 5727 3660 854ACCOUNT: 5168 7572 7366 0854bank of beneficiary: PRIVATBANK SWIFT CODE: PBANUA2Xintermediary bank: Commerzbank AG Frankfurt am Main Germany SWIFT CODE: COBADEFFcorrespondent account: acc № 400 8867004 01Purpose of payment (recommended): Voluntary donations

DETAILS FOR WIRE TRANSFER (USD)

BENEFICIARY: DUMAN TATJANAIBAN: UA 4430 5299 0005 1687 5727 3660 870ACCOUNT: 5168 7572 7366 0870bank of beneficiary: PRIVATBANK SWIFT CODE: PBANUA2Xintermediary bank: JP MORGAN CHASE BANK SWIFT CODE: CHASUS33correspondent account: 0011000080Purpose of payment (recommended): Voluntary donations

Мистецький волонтерський рух “Митці для україни“

Charity Art Auction “Artists for Ukraine”

DETAILS FOR WIRE TRANSFER (EUR)

intermediary bank: KBC BANK N.V. Brussels, Belgium SWIFT:KREDBEBBbeneficiary’s bank: ACC. 480-9589677-71 Joint Stock Company «KREDOBANK» CENTRAL LVIV BRANCH. LVIV, UKRAINE SWIFT:WUCBUA2XBeneficiary: 2600001336292 name Benefit foundation «KRYLA NADIYI»Purpose of payment (recommended): Voluntary donations

DETAILS FOR WIRE TRANSFER (USD)

intermediary bank: BANK OF NEW YORK, One Wall Street. New York. N.Y.10015USA SWIFT:IRVTUS3Nbeneficiary’s bank: ACC. 890-0057-211 Joint Stock Company «KREDOBANK» CENTRAL LVIV BRANCH. LVIV, UKRAINE SWIFT:WUCBUA2XBeneficiary: 2600001336292 name Benefit foundation «KRYLA NADIYI»Purpose of payment (recommended): Voluntary donations

DETAILS FOR WIRE TRANSFERS (CAN)

Intermediary: CANADIAN IMPERIAL BANK OF COMMERCE Toronto, Canadа SWIFT: CIBCCATTAccount with institution: ACC. 1883410 Joint Stock Company “KREDOBANK” CENTRAL LVIV BRANCH. LVIV, UKRAINE SWIFT : WUCBUA2XBeneficiary: 2600001336292 name Benefit foundation «KRYLA NADIYI»Purpose of payment (recommended): Voluntary donations

Благодійний фонд “Крила надії“

Documents

Каталог благодійного аукціону "Митці для України"