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ARTMUFLAJE: el arte del camuflaje.
Uned. Historia del arte
Raquel Martinez-Amil Lores. 36140390F.
Centro asociado Uned Pontevedra
Estética y teoría del arte II
2
ÍNDICE
1. Introducción y conceptos………………………………………..pag.3
2. Antecedentes de camuflaje……………………………………..pag.8
2.1. Inicios……………………………………………………………...pag.8
2.2. Iniciadores e iniciados…………………………………………...pag.11
3. Arte/Camuflaje……………………………………………………pag.14
3.1. Semiótica del camuflaje…………………………………………pag.14.
3.2. Cubismo y camuflaje…………………………………………….pag.19
3.3. El camuflaje en el siglo XXI……………………………………..pag.21
4. Camuflando ideas……………………………………………….pag.25
3
“En el mundo realmente invertido lo verdadero es un momento de lo falso.” Guy Devord. La sociedad
del espectáculo.
1. Introducción y conceptos.
¿Qué entendemos por esfera pública? Si el concepto que introduce Habermas1, para
que comprendamos el espacio al que tenemos acceso todos los ciudadanos,
entendiendo como ciudadanos a todo hombre enteramente, es válido para definir
nuestra esfera política, artística…
¿Será entonces válido a día de hoy hablar de una esfera pública, o esa esfera se ha
modificado?
Tal y como nos dice el filósofo, actuamos como público cuando nos ocupamos de los
temas de interés general sin ser coaccionados, aquí encuentro la primera disyuntiva:
porque según el autor con esto garantizamos nuestra coordinación y nuestra reunión
libre y de ese mismo modo podemos expresa expresar y hacer públicas nuestras
opiniones libremente. ¿Es cierto que hoy en día nos expresamos libremente? ¿No
será más cierto, que nos encontramos en una de esas etapas en que la esfera
pública se ha convertido casi en una obligación?
La primera impresión que me produce hablar de la esfera pública, entendiéndolo
como un proceso libre, es la sensación de que tanto la comunicación, y esto se
puede trasladar al arte, hemos pedido un rescate a nivel global. Me explico; ya no
produce la misma sensación que hace unos años el observar a alguien que se sale
de la norma, ya no entendemos a alguien como transgresor cuando destaca en el
centro de esta esfera pública. Por lo tanto, ¿se ha modificado esta esfera pública?
¿El hombre se ha encargado de ocultarse constantemente, o a lo largo de la historia
ha habido una bipolaridad constante entre la ocultación y la exhibición?
Haciendo hincapié en el concepto esfera pública o de opinión pública como dice el
autor y teniendo en cuenta que es un concepto ilustrado y particular, debemos tener
en cuenta el surgimiento o de este concepto para poder diferenciar como nos explica
Habermas, entre éstos las meras opiniones, por tanto la esfera pública como
concepto surge siempre y cuando el propio público se encuentra comprometido a
1 Jürgen Habermas.”The public Sphere” on Society and Politics.1989. Beacon Press.Boston
4
establecer un acoplamiento puramente racional. Si, es entonces en la era ilustrada
cuando surgen los espacios democratizadores de difusión de conocimientos
comunes y de socialización de nuestra cultura: el Museo. Es así como Napoleón
concibe el Louvre en parís o como las ansias de liberalización consiguen abrir las
puertas del museo británico Londres. No así, en la época actual porque su crítica
desde los 60, en que han convertido al museo en una idea desdibujada de lo que fue
en sus inicios dos puntos la mercantilización, la globalización de la economía, que la
política… Han hecho que el objetivo del museo baile peligrosamente en el entorno
del llamado mercado del arte, pero esto no ha provocado más que una nueva
vertiente artística, un nuevo modo de que lo público se exprese a través de lo más
privado del artista. Una nueva forma de que el hombre sea inalienable, dando paso a
un nuevo arte que ya no necesita esconderse pero que todavía necesita ser
comprendido. Sin embargo, esto ha sucedido y sucederá a lo largo de toda la
historia del hombre, forma parte de su naturaleza. Según la teoría deja Habermas es
en el siglo XVIII cuando aprendemos a distinguir entre la opinión por un lado y la
opinión pública por el otro.
Y, ¿qué tiene que ver la esfera pública con el concepto de ocultarse ante demás?
Hablemos pues de invisibilidad: según los griegos existen dos formas de entender la
invisibilidad:
1. Invisible igual a oculto.
2. Invisible porque no se puede ver.
Por lo tanto el mundo invisible no serían este caso un Espejo un reflejo del visible,
sino que son dos mundos distintos. Para esto es muy útil el Mito de la caverna de
Platón.2
2 Libro VII de la Republica. Platón.
5
Y, una vez hablado lo invisible me veo obligada a hacer una definición de la realidad,
y estando muy de acuerdo con Diego Latorre en cuanto al concepto de realidad
entendiendo que en el mundo hay dos tipos de realidades la eterna e inmaterial que
pertenece a los arquetipos propiamente humanos y la sensible o visible de las
cosas, la que podemos corromper y la que a primera vista podría pertenecer a este
caso no cabo del arte. Empieza entonces en mi cabeza a rondar la idea de que la
ocultación no es más que una forma de mostrarse de esa realidad inmaterial y
eterna y ha convivido siempre con nosotros. ¿Qué será entonces más real: lo que
vemos o lo que no vemos?
-Realidad del entorno social según esquema de lo que se enseña en la ESO
Y hablar de la técnica de la invisibilidad, que ha sido tan utilizada en el otro arte de la
política desde tiempos tan antiguos como el de los egipcios y que sigue siendo
utilizada por los héroes actuales rodeándose de ese halo de misterio y de riqueza,
ocultándose en mansiones que antes fueron templos, hace inevitable él no hablar de
invisibilidad sin el mundo griego y sus dioses: Hermes por ejemplo que domina
perfectamente el comercio, que el robo y la comunicación, tres las chicas que
necesitan de la invisibilidad para funcionar la perfección. Y de Hermes,
hermenéutica, el arte perfecto de la desocultación, ver lo que en un principio nos
parece que no puede ser visto.
6
La invisibilidad es un fenómeno social, y que no platón distingue la invisibilidad para
obrar de la invisibilidad por escuchar lo que otros piensan de uno: y para esto través
del mito de Giges hacer portador de su anillo invisible para los hombres, y aunque
Giges no vea a los dioses ellos le ven a él. Pasa lo mismo en el Dios cristiano, el
islámico… Pasa que sólo a través de sus representaciones podemos verles.
Instalación en un escaparte de un barrio de artistas de Ámsterdam
7
“La primera fase de la dominación de la economía sobre la vida social había implicado en la definición de toda
realización humana una evidente degradación del ser mantener. La fase Presidente de la ocupación total de la
vida social por los resultados acumulados de la economía conducción deslizamiento generalizado detener al
parecer, donde todo tener efectivo debe extraer su prestigio mediato en su función última. Al mismo tiempo toda
realidad individual se ha transformado social, dependiente directamente del poder social, conformada por él. Sólo
se permite aparecer aquello que no existe.” Guy Devord. La sociedad del espectáculo.
2. Antecedentes de camuflaje
2.1. Inicios
Ya está demostrado científicamente en que es posible ser invisible, a través de
prendas que en realidad son emisoras/receptoras de video y proyectan al frente
detrás de ellas, creando la sensación de invisibilidad. Esta invisibilidad científica es
el resultado de elevar a la máxima potencia el arte de camuflaje. 3
Y volvemos al concepto bipolar en el nombre de camuflaje: como mimesis (la técnica
utilizada en lo militar) o como cripsis (el ser vivo se asemeja al propio entorno donde
está para poder integrarse en el mismo). Así, a la manera de insecto palos que
necesitamos protegernos de nuestro entorno, actuamos también los hombres en
nuestra faceta comunicativa, así vivimos en nuestro entorno. De esta forma, cuando
uno se salía de la rutina destacaba, su capacidad de cripsis se veía mermada ante
un espacio que lo convertía en raro, extraño, un enfermo de la sociedad. Siguiendo
con Habermas, actualmente hay una tendencia hacia el debilitamiento de la esfera
pública contrarrestada por una transformación de las funciones de los derechos
fundamentales a partir del estado del bienestar; es decir en lo tocante a la publicidad
este artes ampliado por los propios órganos del estado a todas las organizaciones
que las que actúa en relación al propio estado. Es decir el ser particular se convierte
en una masa única que participa en un proceso de comunicación pública.4
3 Universidad de Tokyo, Laboratorio Tachi. Investigador Susumu Tachi.
4 Habermas. Esfera pública.
8
La agencia BBH Nueva York y China ; spot inspirado en el arte del camuflaje de Liu Bolin.
Así como indica Maite Méndez: “seguramente el imperio del simulacro en la
sociedad del espectáculo, así como el cultivo y uso generalizado del disfraz y la
máscara es lo que haya provocado que el camuflaje será convertido en uno los
motivos recurrentes del arte actual.”5De esta forma la persona concreta, pierde su
identidad, se desprende de la máscara pero adopta la convivencia dentro de una
realidad teatralizada que es el mundo contemporáneo, en una realidad como
concepto, lo que ella llama “juego de máscaras” indicando que los artistas de los
siglos XX y XXI hacen uso de la mascarada para diseñar diversas estrategias de
camuflaje que lleven a la quiebra cualquier conjunto cerrado de modos de
comunicación.
De sobra es conocido el uso de la máscara en Grecia, o las teorías nitzchedianas
del surgimiento la tragedia; en la antigua Roma el uso de la máscara evoluciona y
para que se recordara el rostro del difunto o para celebrar victorias militares se
pasea por las calles principales la representación. A partir de este momento
5 Maite Méndez. Camuflaje: engaño y ocultación en el arte contemporáneo. 2007.
9
comienza a utilizarla los actores adaptándose rápidamente para las fiestas
saturnales y comenzando usarlas con carácter festivo.6
En la edad media la ocultación se usa con fines bélicos, comienza su uso como
protección, así el ser humano vuelve a asemejarse a su estado más puramente
animal.
Siempre se esconde detrás de esta máscara la ocultación de nuestra identidad. No
sólo la máscara: el traje, el maquillaje, el diseño de nuestros interiores… Hemos
utilizado lo largo de la historia diversas artes de ocultación.
Y es inevitable hablar de la ocultación sin hablar de camuflaje: ya hemos hecho
referencia antes a la diferencia entre cripsis y mimesis; de todas formas Méndez lo
entiende como “la acción de ocultar o disfrazar modificando las apariencias”7
Joel Peter Witkin.
6 Este es el inicio del carnaval.
7 Maite Méndez. Op.cit.
10
Y, si atendemos al arte de ocultar las apariencias, de modificarlas, de hacerlas
incluso anormales y amorales debemos hace referencia al arte de Joel Peter Witkin,
que juega a modo teatral con la manipulación del negativo, de la copia, de lo
grotesco…
11
"la artillería sólo es visible para los aeroplanos; como los cañones, incluso pintados de gris, conservan la forma,
habría que pintarlos de colores vivos y a trozos rojos amarillo verde azul blanco en arlequín" Picasso, 7 de
febrero de 1915.
2.1. Iniciadores e iniciados
El mismo arte de la ocultación se inicia desde el mismo momento en que nacen las
ilusiones ópticas de la percepción de la forma, el espacio, el color, el contraste, el
movimiento. En el camuflaje la percepción de objetos es mayor cuando se
encuentran en movimiento, así los reptiles prácticamente sólo distinguen a sus
víctimas o enemigos si están en movimiento. El efecto que causa el camuflaje se
determina entonces por la tendencia de la perfección a unificar todo aquello que
tenga propiedades similares.
De esta forma el lunes, 29 de octubre de 1492 cuando Colón toca tierra, se
sorprenderá al entrar en contacto con cosas que ignora por completo: hombres de
cuerpos desnudos y pintados que pensaban que los españoles eran seres llegados
del cielo. Así lo que hoy llamamos objetos figurativos queda demostrado en el papel
en el siglo XV.8
8 Indios taínos, una rama de familia de los el agua arcos. Colón 1985, página 57.
12
Otra forma de camuflaje que podemos observar que las culturas primitivas.
Y así como en estas antiguas culturas el camuflaje aumentó la adaptación, la cultura
contemporánea es también un mismo método de adaptación, permite que nos
acoplemos con el entorno. En sociología, la teoría de que la cultura se transmite y se
crea socialmente es universalmente aceptada.9
Siguiendo la vertiente de Franz Boas10, de que cada cultura tiene su propia historia
larga y única, manteniendo que no existen formas superiores ni inferiores en la
cultura. Sea como sea, hablemos de la cultura que hablemos la ocultación o la
modificación de la persona a través de métodos diversos ha pertenecido siempre al
mundo de la idea.11
Algunos investigadores nos hablan del multiculturalismo, en el que habría criterios
universales sin la imposición de ninguna cultura dominante.12Así según esta teoría
las distintas raíces humanas somos capaces de leer los repertorios culturales de los
otros, pero al mismo tiempo este multiculturalismo viene a sustituir a la antigua 9 Jesús Mosterín, dice: “Cultura es la información transmitida (entre animales de la misma especie) por
aprendizaje social” 10
Franz Boas es conocido por sus trabajos estudiando a los Indios Kwakiutl, en el norte de Vancouver (Canadá), que le permitieron establecer un nuevo concepto de cultura y raza, así como una de las más influyentes corrientes antropológicas: el relativismo cultural. El relativismo cultural está basado en el concepto de que todos los sistemas culturales son esencialmente iguales en cuanto a su valoración; y que las diferencias entre distintas sociedades han surgido como resultado de sus propias condiciones históricas, sociales y/o geográficas. 11
Platón. Op cit. 12
Multiculturalismo pluralismo cultural.
13
sociedad de clases imponiendo una nueva política de clases en la que vuelve a ser
necesario el arte de la ocultación. De esta forma volvemos a hacernos universales:
utilizamos la distorsión para integrarnos en el entorno.
Ya Unamuno nos adelantó las bases de la nueva sociedad, decía; “perdido nuestro
imperio colonial y recluidos en nuestra pobre casa no tardarán en surgir dos
problemas sociales que absorberán a todos los demás: el que plantea el movimiento
socialista obrero y el que impulsa el movimiento regionalista”. Esto era un avance de
lo que sucedería en el siglo XXI. Una nueva bipolaridad, esta vez en la política que
abarcaba de nuevo todo el ámbito cultural y social, podríamos entenderlo mejor si
pensamos en los ámbitos universitarios de los 80 en Estados Unidos, el sueño
americano, y la posterior necesidad de ser reconocidos de nuevo como seres
individuales, pero como siempre: a través de la mascarada. Así esta teoría del
multiculturalismo que inicialmente unía de nuevo el ser humano terminó por
convertirse como siempre en motivo de disgregación, en sentar las bases de lo
políticamente correcto pero, así como cada tesis tiene su antítesis, así el ser
humano busca siempre un modo de expresar la idea a través de la forma.
Un clásico en la estética Punk
Surgen de nuevo en esta época los movimientos disgregadores, las formas de
diferenciarse y de nuevo nos camuflamos ante una sociedad a la que pertenecemos
y nos pertenece.
14
“Instrucciones y alarmas
Decían los generales
mimetizarse desaparecer
confundirse amalgamarse con el suelo
hacerse una vida de fronda
y jamás amarillarse.
Mas el alma ¿de qué follaje
se vestirá para escapar
a la muda no vista observación
del ojo que descubre en cada uno
destellos de remordimiento y nostalgia?
Si pasa la rugiente destrucción
seamos cuerpos aplastados
rostros vueltos a lo alto sin honor.”
Vittorio Sereni, "Fragmentos de una derrota" (del Diario de Argelia, 1947)
3. Arte/Camuflaje
3.1. Semiótica del camuflaje.
Para la semiótica el camuflaje ha sido siempre un tema clave, pues nos habla de los
sistemas de representación y de la distorsión de esta representación. Eco en su
“Tratado de Semiótica General” indica que en sí no está hecho para mentir, pero el
camuflaje nos obliga a repensar la propiedad de signo: pues es presentación en la
presentación.
Si tomamos el origen veneciano de la palabra “camuffare”: engañar, esconder,
enredar al modo de los ladrones venecianos del siglo XVI, regresamos entonces de
nuevo a Hermes y podemos tomarlo como un universal. Entonces, al igual que el
resto de los animales que pueblan esta tierra nosotros tenemos la capacidad de
engañar a nuestro entorno, lo único que se modifica es la forma en que lo hacemos,
en que nuestro cuerpo se vale de nuestra mente para crear y por lo tanto somos
multiculturales en ese sentido: cada uno creamos de una forma individual, no en
base a una característica asociada a nuestros genes, como es posible que hubiese
sucedido en algún momento de la historia cuando éramos simplemente algas
marinas.
Camuflado no usa un engaño definitivo, simplemente con incitar al espectador a la
indecisión por un tiempo suficiente como para tomar la delantera el problema está
resuelto.
15
La mimesis animal no sólo aprovecha el canal sensorial visual, sino también en
auditivo, el táctil, el olfativo. Thayer, el primero interesarse por las estrategias de
camuflaje a través de los estudios sobre el mimetismo animal nos explica por
ejemplo que los mamíferos son más oscuros en la parte de la grupa y no sobre el
abdomen, para dificultar la distribución contra el fondo. Desde este momento se
indican las posibilidades de calcular determinados movimientos estratégicos
aplicándolos al arte de la guerra, examinando la coloración de la naturaleza. Y es
así, como durante la Primera Guerra Mundial los cubistas comienzan a transformar
los escenarios bélicos; se llegó a decir que cuando los barcos que estos habían
diseñado aparecían en los puertos el mar se había convertido en un gran museo de
arte moderno. Desde este momento no sólo se trata del enmascaramiento, sino del
arte de desenmascarar, pues estos diseños no pretendían ocultar los enormes
buques de guerra si no confundir al enemigo.
Dazzle1-600
16
Pero ya antes, según el artista Mateo Maté, ya antes había sido inventada la técnica
de camuflaje por los impresionistas; éste intenta demostrarlo a través de su obra
Paisaje Uniformado, donde expone en base a cuadros de este movimiento todos y
cada uno de los uniformes de camuflaje del mundo.
PAISAJE UNIFORMADO 1 (Constable: Dedham Lock and Mill, 1818)
2007
17
De este modo se pretende demostrar que el camuflaje en el arte es un invento de los
impresionistas, que supieron sonsacar a la naturaleza todas y cada una de sus
tonalidades, que después el hombre ha utilizado para el arte de la guerra.
Otros artistas, como Ángeles Agrela, han utilizado la técnica de camuflaje intentado
demostrar que el ser humano se mimetiza constantemente con su entorno, con la
intención de pasar desapercibido dentro del grupo social al que le ha tocado
pertenecer.
Ángeles Agrela.
18
De esta forma la artista establece un binomio entre mundo real e imaginario, entre
verdad y ficción para que nos hagamos conscientes de cómo se desdibuja todo aire
de realidad en el entorno del que nos movemos, de cómo siendo perfectos
desacoplados somos en realidad el espejo perfecto de nuestro propio yo.
Actriz y modelo Veruschka sobre su propio cuerpo
19
“El tema, que, en mi opinión, es lo esencial, no podría acceder o compartir su lugar con la materia
pictórica secundaria sin perder esa importancia”. Magritte.
3.2. Cubismo y camuflaje
El camuflaje como algo imperceptible encuentra su punto de partida con el Dazzle
Painting o Razzle Dazzle, técnica pictórica aplicada con diseños cubistas para
romper las líneas de los barcos en el horizonte sobre el mar. La primera idea la tiene
el oficial Norman Wilkinson al cambiar la perspectiva y otorgarse el puesto de
observador. Así en palabras de él mismo: “cuando volvía de Davenport temprano por
la mañana, tuve de repente la idea de que, como era imposible pintar un barco de
forma que lo avistara un submarino, había que hacer precisamente lo contrario,
pintarlo no para lograr su baja visibilidad, sino de modo que rompiera su forma y
dirección, para confundir al oficial del submarino enemigo”13
Y es entonces cuando los artistas que viven la primera gran guerra hacen
desaparecer la perspectiva tradicional no sólo en sus cuadros sino también sobre el
objeto del terror en el mar y con un propósito mucho menos inocente que la obra de
arte en sí. Utiliza la geometría, la fragmentación de líneas y superficies y adoptar
una perspectiva múltiple, confundiendo así al enemigo y representando así todas las
partes de un objeto en un solo plano.
Entonces, este arte impregnado de guerra suprime los detalles y se apega a los
grises, verdes y marrones predominando en un principio el mono cromatismo. La
hora entonces se hace casi imposible de comprender para el gran público, las cosas
son distintas de lo que aparentan ser y se abre el camino para el mundo moderno.
Sin embargo la eficacia de este arte para la guerra no tuvo la intención esperada en
un principio, pero sí aumento la moral tanto de la tripulación como de las gentes que
estaban observando pasivas como el mundo se destruía
13
Diario, al 27 de abril de 1917.
20
Barcos británicos y americanos disfrazados con diseños ‘dazzle’ para confundir al enemigo.
. Y volvemos al arte incomprendido; así Bomberg, pintor inglés que realizaba unas
complejas composiciones geométricas mezcla de cubismo el futurismo en los años
anteriores a la Primera Guerra Mundial fue incluso expulsado de la Slade School of
Arts en 1913 por acuerdo de los profesores debido a su enfoque poco convencional
de la época.14
Obra de David Garshen Bomberg.
14
David Garshen Bomberg. (1890 -1957)
21
Dazzle.
Y este tipo de arte no solo juego de camuflaje, sino más bien como el descamuflaje,
llamando la atención al modo de un ladrón experto que nos quita todo delante de
nuestras narices, en este momento el cubismo se convierte en trilero del arte. Pero
no sólo en el arte reconocido podemos tener ejemplos de camuflarse llamando la
atención o distinguiéndose de los demás; así tenemos a Maud Wagner15, que ya en
el año 1904, contra todo pronóstico de lo que debería ser políticamente correcto es
el perfecto ejemplo de desacoplados en su época pero acoplada en sus ideas.
15
Maud Wagner, una de las primeros artistas del tatuaje femenino en Estados Unidos. Según el New Yorker, Maud tiene una cita con Gus Wagner, su futuro marido, para unas clases de tatuaje. Gus y Maud eran artistas de circo.Su primer tatuaje se lo hace Gus cuando lo conoció en 1904 en la Feria Mundial de St. Louis.
22
“La simulación no es en absoluto una esfera homogénea, uniforme, donde todos los signos son pura
simulación, donde no hay más que simulación. Nunca he dicho eso. Dije que en un momento dado hay
un principio de realidad y en otro, otra cosa, un principio de simulación, que es un fenómeno distinto
que choca con el primero. También aquí hay antagonismo, lucha, un exterminio el exterminio de lo
real, y esto sí es de veras un acontecimiento.” Baudrillard. La simulación en el arte.
3.3. El camuflaje en el siglo XXI.
Viviendo el conflicto de una forma más lejana, Andy Warhol transforma su arte en
una labor irónica de ocultación y desocultación. En su serie Camouflage, iniciada en
1986, reproduce la trama del uniforme militar, cambiando su sentido original: lo útil y
serio en tiempos de guerra pasó a ser, en tiempos del último pop, algo decorativo o
festivo, agradable para el consumo. Podemos entender a la perfección ahora a
Danto cuando habla del fin del arte.
Camouflage. Warhol.
Lo entiendo más bien como el inicio de la era de la comunicación, somos puros
animales de la globalización, y nos comportamos como tal.
Ya Magritte cuando descubre la pintura metafísica y posteriormente encuentra su
camino hacia el surrealismo, actúa sobre la imagen realista desmontándola y
alterando el espacio, las figuras y los objetos. Así, jugando con el fondo y el primer
plano del mismo modo que podría hacerlo un camaleón, el artista nos presenta
obras en las que los objetos han perdido su supuesto significado real. Esta imagen
23
causa tal impacto que las fuerzas aéreas belgas adoptan una variante de la imagen
durante algunos años.16
La gran familia. Magritte.
Y, ¿qué pasa el mundo actual?
En palabras de Jean Baudillard: “el grado “Xerox” de la cultura, que, por supuesto,
es a la vez el grado cero del arte, el del vanishing point del arte y de la simulación
absoluta. En efecto, hoy el arte está realizado en todas partes.”17
Existe según el autor una estatización del mundo total; entendiendo que existe una
desaparición del arte en todas sus formas pero no como danto a través de una
crítica total de este arte, sino casi como Benjamin lo cita en su “Era de la
reproductibilidad…”, desde un agotamiento por repetición.
Pero este arte no muere para no volver a nacer, muere para resurgir como un nuevo
arte. Tal y como ocurre entre el renacimiento y el barroco, el clasicismo y el
romanticismo… Así, de esta forma, un podemos encontrar en las diversas
representaciones artísticas este binomio creativo: así donde surgió el minimal,
apareció el maximalismo en la decoración; donde la estética punk fue transgresora
se convirtió a posteriori en una mera forma de ocultación del adolescente.
16
La compañía Sabena. 17
“La simulación en el arte”- Jean Baudillard.
24
Hasta tal punto estamos familiarizados cualquier obra de arte que de antemano se
nos diga que lo es va a estar predispuesta a que la observemos de un modo o de
otro.
Así como Bourdieu hace referencia en su libro acerca de las oscilaciones del gusto18
a que la diferencia entre un objeto artístico y un objeto técnico dependía de la propia
intención del artista y de la intención del público, se ha roto la línea que separaba un
objeto artístico de un puro elemento decorativo. Cierto es que la sociedad ha
evolucionado, que hoy en día el acceso los medios de producción en el mundo
desarrollado es muy amplio, no diría total pues sigue habiendo separación de clases.
Es cierto también que el acceso a la cultura es totalmente distinto, por lo tanto el
propio arte de integrarse a través de camuflaje queda preconcebido de antemano a
la pura estética.
Así por ejemplo, Laura Marte, a través de sus vallas publicitarias de paisajes reales
que no son sino la imagen real de lo que hay detrás de la valla, neutraliza en cierto
modo la saturación de publicidad real en la que nos encontramos. Utiliza la mimesis
con el entorno como recurso artístico y reivindicativo del espacio real en el no real.
Laura Marte. Vallas publicitarias.
18
Bourdieu. La estética más legitimada en nuestra cultura es la burguesa aunque también existe la estética de los sectores medio y la estética popular; sin embargo, las consideradas obras de arte no son más que un objeto que existe sólo en la creencia colectiva de quienes la reconocen como tal. El valor que se le atribuye a la obra de arte aumenta conforme se legitime en la estética burguesa y en el colectivo de artistas que aceptan dichas reglas de jerarquización.
25
4. Camuflando ideas
Habiendo visto el camuflaje como mimesis con el propio entorno y el camuflaje como
representación del hombre enteramente, he llegado la conclusión de que esta última
opción es la que puede ser considerada como arte: ejerce una crítica, un
acoplamiento con el público que observa sin necesidad de una explicación misma
(esto como característica del arte contemporáneo). Ahora bien; si contraponemos el
pensamiento kantiano al pensamiento de Hume tenemos dos vertientes:
-Según Hume y, en base a su teoría de la emotividad la experiencia sería un cúmulo
de emociones que nos ocurren sin más, en contraposición al razonamiento en modo
puro de Kant.19
Pero ni una ni otra nos importarían en el arte actual, parece que eso ahora no
importa y que el hombre ha regresado de nuevo la mimesis a través de la
exageración, cómo pudo ocurrir en el barroco; entonces nos encontramos ante una
teoría de las oposiciones. Ya no basta con ocultarse ante los demás, con ser
invisible, volvemos a la antítesis de lo que había antes, y como marca la evolución
natural del ser humano cada vez no hacemos más rápido con lo cual nos
encontramos un número infinito de propuestas.
¿Hemos regresado el barroquismo o por el contrario nos hemos convertido en unos
nuevos clasicistas a punto de estallar en qué sé yo que conflicto entre nosotros?
Viene a mi cabeza el modo de que comenzó el arte del grafiti; gente que escapaba
de los rígidos hombres de gris que les perseguían por haber encontrado un nuevo
medio de reproducción. Como siempre ocurre, y en cuanto las esferas del poder se
dan cuenta de que este nuevo medio le sirve como medios y mismo también para
sus propósitos lo que antes era arte se convierten costumbre y lo que era
descamuflaje se convierte en camuflaje. Y pienso en el prolífico Baudrillard, cuando
nos habla de Hiperrealidad; así este binomio constante entre camuflarse y no
camuflarse ha sucedido lo largo de la historia del arte y de otras tantas historias
provocando lo que sería casi un absurdo en el comportamiento humano.
19
“Fundamentación metafísica de las costumbres”. Kant
26
Lo bello y lo feo, el exceso o el defecto, renacimiento y barroco, clásico y romántico,
minimalismo y maximalismo, en definitiva: aceptación y no aceptación; lo invento,
después es rechazado, más tarde es utilizado por las esferas públicas, y de nuevo
me desacoplo.
Pintura en el suelo 3D del Grupo embolicart y Pop Naked Women Body Art deEmma Hack; ejemplos perfectos
de hiperrealismo, desacoplados que en el mundo contemporáneo se han vuelto acoplar, cuando consiguen ser
considerados como arte la esencia misma en la que comenzaron ya se ha perdido.
De una forma distinta, pero dentro de la maraña del mercado del arte actual hay que
sigue jugando con el camuflaje más primitivo, estas otra de las diversas opciones en
las que juega el arte contemporáneo. Así por ejemplo, nos encontramos con artistas
que ejercen en su arte una mimesis total con el entorno, se sigue considerando arte.
Me pregunto entonces el arte no se ha vuelto convertir en un mecanismo político,
social, o cómo podría pensar Kant totalmente interesado. ¿Será esto un categórico
universal en el ser humano?
Liu Bolin ejerce la plática de camuflaje siempre con una crítica social.
27
Jean-Paul Bourdier , artista que ha creado estas obras llamadas Bodyscapes. En este caso dudamos acerca de
la crítica, pero es un claro ejemplo de mimetismo con la naturaleza. Si hay por lo tanto, una intención de
camuflarse para reclamar la propia esencia humana.
Así de esta forma, el artista Cecilia Paredes lleva el súmmum el arte del camuflaje,
integrándose hasta la máxima potencia como si de un camaleón se tratase, dentro
de los entornos que han sido creados por el hombre. Se ejecuta a sí misma como un
cuadro dentro del cuadro. No creo que se hayan agotado los recursos, sino que el
entorno se modifica constantemente por la mano del hombre y una y otra vez este
siente la necesidad de remendar el remiendo.
Cecilia Paredes establece incluso una consonancia semiótica con su propio apellido en algunas de sus obras.
28
BIBLIOGRAFÍA
- Platón. Libro VII de la Republica.
- Jürgen Habermas.”The public Sphere” on Society and Politics.1989
- Guy Devord. “La sociedad del espectáculo”.
- Habermas. “Esfera pública”.
- Maite Méndez. “Camuflaje: engaño y ocultación en el arte contemporáneo”. 2007.
- Carrillo Trueba.”Cuando La Naturaleza Imita Al Arte”. Articulo, 1998.
-Javier Cabo Villaverde, “Magritte: lecciones de surrealismo”. 1995.
- Paolo Fabbri. “Semiótica y camuflaje”.
-REFERENCIAS ELECTRÓNICAS:
http://www.aula365.com/post/teoria-lamark/ Lamarck vivió entre los años 1744 y
1829, y entre muchos otros aportes postuló su teoría evolutiva, conocida como
lamarckiana o “de la herencia de los caracteres adquiridos”.
http://www.telebision.com/programas/la-aventura-del-saber/el-camuflaje-en-las-artes
Reportaje de la 2, donde Maite Méndez y diversos artistas exponen sus teorías del
camuflaje.
http://www.taringa.net/posts/info/12493379/Camuflaje-de-barcos-en-la-I-Guerra-
Mundial.html
web que habla del camuflaje cubista en la Primera Guerra Mundial
