1.GRADO EN GEOGRAFA E HISTORIA ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA (S. XV XVIII)2013 2014UNED HISTORIA DEL ARTE MODERNO RENACIMIENTO & BARROCO EDITORIAL CERA, S.A. / CEDRO ORGUNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA

2. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNAANTES DE EMPEZARCURIOSIDADES LUIS XIV COMO EMPERADOR ROMANOEstampa procedente de Charles Perrault, Courses de Testes et de Bagues (Festiva ad capita...) Pars, 1670.IMAGEN DE PORTADAImagen: pg. 97 (Manual Bsico)NOCIONES BSICAS.Luis XIV, el Rey Sol, sorprendi al mundo cuando instaur la monarqua absoluta en Francia. Con la conviccin de su autoridad divina, Luis XIV gobern en soledad los destinos de su pas y las extravagancias del Rey comenzaron entonces a aparecer... 3. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNAADVERTENCIAEl material facilitado por la UNED a travs de sus recursos en la red puede verse en sus pginas oficiales de radio y TV. El material que no aparece en la red se refiere a documentos de la plataforma ALF (slo para estudiantes matriculados) y cuando se ha hecho uso de alguna parte de l se ha sealado, as como las referencias del autor/a que lo ha realizado. Todos los materiales aqu expuestos incluyen, como siempre, sus correspondientes referencias (bibliogrficas y electrnicas para que pueda comprobarse el origen de su procedencia). Una estudiante 4. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNANDICE : PRIMERA PARTE PRESENTACIN Figuras destacadas : diagramas en rbol Mecenas, artistas, patrones, humanistas, gobernantes... DESPLIEGUE ARTSTICO Y CULTURAL : RENACIMIENTO Y BARROCO Documentos PDF de la plataforma ALF A cargo de Alicia Cmara Muoz, Jos Enrique Garca Melero y Antonio Urquzar Herrera Renacimiento en Italia y Europa (Tema / Comentarios / Prcticas) Barroco en Italia, Europa y el caso particular de Espaa REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS Libros y manuales especficos o relativos a la materia REFERENCIAS ELECTRNICAS Documentos : fotos (mvil, red...) / apuntes (archivos zip en red) / pginas web especficas... Nota : Los apuntes incluidos en este apartado han sido conseguidos a travs de la red y se han utilizado en la elaboracin de los PPT del apartado TEMAS y del PPT MODELO DE EXAMEN UNEDUNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 5. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNAPRESENTACINMaterial especfico sobre nociones bsicas de Historia del Arte en la Edad Moderna Figuras destacadas de poca moderna Diagramas en rbol [8 Diapositivas] Renacimiento & Barroco (Italia y Europa) Gobernantes y Mecenas (Patronazgo, Mecenazgo) Artistas y Humanistas (Renacimiento, barroquismo, clasicismo) 6. ..ARTE & PODER .SIGLOS XV - XVIII..Rasgos generales del panorama cultural existente en Espaa, Italia y Europa entre los siglos XV y XVIII de la Edad Moderna .MARCO GEOGRFICORENACIMIENTO ESTILO ARTSTICO DE LOS SIGLOS XV Y XVIBARROCO ESTILO ARTSTICO DEL XVII Y XVIIIITALIASIGLO XV: QUATTROCENTO FLORENCIA SIGLO XVI: CINQUECENTO ROMA & VENECIA TERCERA DCADA SIGLO XVI: MANIERISMO (VENECIA) DIFUSIN SIGLO XVI: EN EUROPA Y ESPAA (Y TRADICIONES LOCALES) HUMANISMO, CLASICISMO, RACIONALISMO (ARTISTA NO ANNIMO)MOVIMIENTO / LUZ Y COLOR / REALISMO EL TRMINO EXPRESA EL CONCEPTO DE ARTIFICIO, DE ENGAO, DE CAPRICHO DE LA NATURALEZA, DE EXTRAVAGANCIA DEL PENSAMIENTOPASES BAJOS (1498-1581) REPBLICA NEERLANDESA (1581-1795) SACRO IMPERIO ROMANO GERMNICO (1157-1806) MONRQUA HISPNICA (1479-1714) REINO DE FRANCIA: ANTIGUO RGIMEN (1461-1789)AUGE DE LAS MONARQUAS ABSOLUTAS, EN RELACIN CON EL DESARROLLO DEL ESTADO MODERNO EL BARROCO SE CONVERTIR EN UN ARTE AL SERVICIO (PROPAGANDSTICO) DE ESTOS DOS GRANDES PODERES, EXTERIORIZANDO SU PODER MEDIANTE LOS GRANDES PALACIOS REALES Y LAS IGLESIAS DE LA CONTRARREFORMAARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA: PRIMERA PARTE - MODELOS DE PATRONAZGO ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA: SEGUNDA PARTE - ESPACIOS E IMGENES DE PODER 7. ..ARTE & PODER .SIGLOS XV - XVIII..Rasgos generales del panorama cultural existente en Europa (Espaa, Italia, Francia , Alemania, Holanda) entre los siglos XV y XVIII de la Edad Moderna .RENACIMIENTOBARROCOPINTURAESCULTURAARQUITECTURAPINTURAESCULTURAARQUITECTURAhttp://al mez.pntic. mec.es/~j mac0005/ Bach_Arte /diapositi vas_pdf/H A08T03_P owerpoint .pdfhttp://almez .pntic.mec.e s/~jmac0005 /Bach_Arte/ diapositivas_ pdf/HA08T0 2_Powerpoi nt.pdfhttp://almez.pnt ic.mec.es/~jmac 0005/Bach_Arte /diapositivas_pd f/HA08T01_Pow erpoint.pdfEUROPEA http://almez.pntic.mec.e s/~jmac0005/Bach_Arte/ diapositivas_pdf/HA09T0 3_Powerpoint.pdfhttp://almez .pntic.mec.e s/~jmac0005 /Bach_Arte/ diapositivas_ pdf/HA09T0 2_Powerpoi nt.pdfhttp://almez.pnt ic.mec.es/~jmac 0005/Bach_Arte /diapositivas_pd f/HA09T01_Pow erpoint.pdfESPAOLA http://almez.pntic.mec.e s/~jmac0005/Bach_Arte/ diapositivas_pdf/HA09T0 4_Powerpoint.pdfhttp://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/Teoria/Teoria.htm ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA: PRIMERA PARTE - MODELOS DE PATRONAZGO ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA: SEGUNDA PARTE - ESPACIOS E IMGENES DE PODER 8. .UNOS DETENTARON EL PODER Y OTROS SIRVIERON AL MISMO EN LAS ARTES Y LAS LETRAS ...ARTE & PODER . RENACIMIENTO (SIGLOS XV XVI) . Figuras destacadas de la pintura, la literatura, la arquitectura, la escultura y el poder del Renacimiento .FEDERICO DA MONTEFELTROFRANCESCO GONZAGADOMENICO GHIRLANDAIOCARLOS I DE ESPAA Y SU HIJO FELIPE IIBENOZZO GOZZOLIFRANCISCO I DE FRANCIAISABELLA DESTELEONARDO DA VINCI.MIGUEL NGEL BUONARROTIFILIPPO BRUNELLESCHIRAFAEL SANZIOLEON BATTISTA ALBERTIJAN VAN EYCKLORENZO DE MDICIMARTIN LUTERO.DONATO D.N. (DONATELLO)NICOLS MAQUIAVELOSANDRO BOTTICELLI.ALBERTO DUREROBALTASAR DE CASTIGLIONEGIORGIO VASARI.CHRISTINE DE PISANARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA: PRIMERA PARTE - MODELOS DE PATRONAZGO ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA: SEGUNDA PARTE - ESPACIOS E IMGENES DE PODERY TODOS LOS QUE FALTAN...? 9. .DETENTARON EL PODER? FUERON PROTAGONISTAS DEL ARTE DE SU POCA? .Renacimiento.... NO ES POSIBLE REUNIRLOS A TODOS EN UN TRABAJO DE INTRODUCCINGIOTTO DI BONDONE (1267 - FLORENCIA, 1337) NOTABLE PINTOR, ESCULTOR Y ARQUITECTO ITALIANO DEL TRECENTO. SE LO CONSIDERA EL PRIMER ARTISTA DE LOS MUCHOS QUE CONTRIBUYERON A LA CREACIN DEL RENACIMIENTO ITALIANOPaolo Uccello (1397-1475), pintor y matemtico. Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai, alias Masaccio (1401 1428), pintor. Filippo di Tommaso Lippi (1406-1469), pintor. Margarita van Eyck (circa 1415), pintora. Andrea Mantegna (1431-1506), pintor Giovanni Bellini (1433-1516), pintor. Donato Bramante (1444-1514), arquitecto, ingeniero, pintor, poeta. Pietro Perugino (1448-1523), pintor. Pedro Berruguete (1450-1503), pintor. Jeroen Anthoniszoon van Aeken, alias El Bosco (ca. 1450 - 1516) Antonia Uccello o Antonia di Dono (1456-1491), pintora. Giovanni Giocondo (1457-1525), arquitecto, ingeniero, humanista. Piero di Cosimo (1462-1522), pintor. Erasmo de Rotterdam (1466-1536), humanista, filsofo, fillogo y telogo. Silvestre Aquilano (antes de 1471-1504), arquitecto, escultor, pintor. Sor Brbara Ragnoni (ca. 1480), pintora Properzia de Rossi (1490 1530), pintora. Tiziano Vecellio (1antes de 1490-1576), pintor. Jacopo Carrucci, alias Pontormo (1494-1557), pintor. Jacopo Comin, alias Tintoretto (1518 -1594), pintor Caterina van Hemessen (1528 despus de 1587), escultora y pintora. y muchos /-as msSOFONISBA ANGUISOLA (1532-1625) PINTORA ITALIANA, LA PRIMERA MUJER PINTORA DE XITO DEL RENACIMIENTO Y UNA DE LAS ARTISTAS MS LONGEVAS... NACI EN CREMONA (ACTUAL ITALIA). ERA LA MAYOR DE SIETE HERMANOS, DE LOS CUALES SLO UNO ERA VARN. SU PADRE, AMILCARE ANGUISSOLA, ERA MIEMBRO DE LA BAJA NOBLEZA GENOVESA Y SU MADRE, BIANCA PONZONE, DE FAMILIA INFLUYENTE. AMILCARE ANIM A SUS HIJAS A CULTIVARSE Y PERFECCIONAR SUS TALENTOS.QUINES ERAN Y CMOCONTRIBUYERON AL DESARROLLO Y CREACIN DEL RENACIMIENTO? 10. ..ARTE & PODER .SIGLOS XV - XVIII..Rasgos generales del panorama cultural existente en Espaa, Italia y Europa entre los siglos XV y XVI de la Edad Moderna .Guerra y Poltica Nicols Maquiavelo (El Prncipe) El fin justifica los medios El Prncipe es un tratado de teora poltica escrito por Nicols Maquiavelo en 1513, mientras se encontraba encarcelado en San Casciano por la acusacin de haber conspirado en contra de los Mdici. El libro fue publicado en 1531 y dedicado a modo de regalo a Lorenzo II de Mdici, duque de Urbino, en respuesta a dicha acusacin.Ciencia y Filosofa Ren DescartesRENACIMIENTO (XV XVI).Sociedad y Literatura Christine de Pisan (Mutacin de la fortuna) Filsofa, poeta humanista y primera escritora profesional Toms Moro (Utopa) Se apoy en relatos de viajes ocenicos y de las sociedades aborgenes recin descubiertas, para plantear una sociedad organizada de acuerdo a la razn, presentada como existente en algn lugar del nuevo mundo y se designa con el nombre de utopa (Etimolgicamente, ningn lugar)LEONARDO DA VINCIEL GRAN ARTISTA DEL RENACIMIENTO, MODELO DEL UOMO UNIVERSALE, FUE TAMBIN UN GENIO CIENTFICOEl Humanismo y el Renacimiento inauguran la Edad Moderna y se distinguen dentro de ella corrientes como la platnica, neoplatnica, aristotlica , entre otras. Filsofo, matemtico y fsico francs, considerado como el padre de la geometra analtica y de la filosofa moderna, y uno de los nombres ms destacados de la revolucin cientfica. Descartes, desde la moderna fsica (Coprnico, Kepler, Galileo, etc.) defini el conocimiento como un proceso experimental e hipottico-deductivo a partir de un modelo matemtico. Arte y Poder Felipe II (Gobernante del Renacimiento espaol) Desde sus viajes juveniles a los Pases Bajos, el hijo del emperador Carlos V desarroll una profunda atraccin por la pintura que solo termin con su muerte a fines del siglo XVI y que comprenda obras tanto de la escuela italiana, como de la flamenca y la espaola. Junto a esta aficin por el coleccionismo de pintura, el rey desarroll una no menos intensa pasin por la arquitecturaCMO ERA LA SOCIEDAD DEL RENACIMIENTO? QUINES FUERON SUS PERSONAJES MS INFLUYENTES? 11. .QUINES DETENTARON EL PODER? QUINES FUERON MECENAS? QUINES ARTISTAS? .ARTE & PODER . BARROCO (SIGLOS XVII XVIII) . Figuras destacadas de la pintura, la literatura, la arquitectura, la escultura y el poder del Barroco .FELIPE III / MARGARITA DE AUSTRIA / FELIPE IV DE ESPAA (LOS AUSTRIAS).LUIS DE GNGORAFRANCISCO DE QUEVEDOMERISI DA CARAVAGGIODIEGO VELZQUEZARTEMISIA GENTILESCHINICOLAS POUSSIN.JMT EL GRECOEMANUEL DE WITTEGIAN LORENZO BERNINIMIGUEL DE CERVANTESLOUISE MOILLNENRIQUE II / CATALINA DE MDICI / MARA DE MDICI / LUIS XIV DE FRANCIALAVINIA FONTANA.FRANCESCO BORROMINIANNIBALE CARRACI.MARA DE ZAYASFRANCISCO DE ZURBARNARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA: PRIMERA PARTE - MODELOS DE PATRONAZGO) ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA: SEGUNDA PARTE - ESPACIOS E IMGENES DE PODERBARTOLOM E. MURILLO.DNDE EST EL RESTO? 12. .DETENTARON EL PODER? FUERON PROTAGONISTAS DEL ARTE DE SU POCA? .Barroco.... NOS HABRA GUSTADO REUNIRLOS A TODOS PERO NO ERA POSIBLEREMBRANDT H. VAN RIJN PINTOR Y GRABADOR HOLANDS. LA HISTORIA DEL ARTE LE CONSIDERA UNO DE LOS MAYORES MAESTROS BARROCOS DE LA PINTURA Y EL GRABADO. ES EL ARTISTA MS IMPORTANTE DE LA HISTORIA DE HOLANDAEl Greco (1541-1614), pintor. Lavinia Fontana (1552-1614), pintora. Annibale Carracci (1560-1609), pintor y grabador. Luis de Gngora (1561-1627), escritor. Jan Brueghel el Viejo ( 1568 - 1625), pintor. Lucio Massari (1569 - 1633), pintor. Caravaggio (1573-1610), pintor. Rubens (1577-1640), pintor. Francisco de Quevedo (1580 -1645), escritor. Ribera (1591-1652), pintor. Georges de La Tour (1593 - 1652), pintor. Artemisia Gentileschi (c.1593-1652), pintora. Alessandro Algardi (1595 -1654), escultor. Zurbarn (1598-1664), pintor. Murillo (1617-1682), pintor. Pierre Puget (1620 - 1694), escultor y arquitecto. Franois Girardon (1628-1715), escultor. Johannes Vermeer van Delft (1632-1675), pintor. Matteo Bonuccelli (antes de 1636-1664), pintor. Nicola Fumo (1647-1725), arquitecto y escultor. Pietro Bracci (1700 -1773), escultor. y muchos /-as msLAVINIA FONTANA (1552-1614) PINTORA ITALIANA DEL PRIMER BARROCO... EL CAMBISTA Y SU MUJER QUENTIN METSYS, MUSEO DEL LOUVRE, PARS (FRANCIA) DURANTE EL SIGLO XVI, ESTA CLEBRE OBRA FUE NUMEROSAMENTE REPRODUCIDA Y DIFUNDIDA POR EUROPA. REPRESENTA EL AMOR DEL HOMBRE POR LO MATERIAL Y SU ABANDONO DE LA LECTURA DEVOTA.ERA HIJA DEL PINTOR PROSPERO FONTANA, UNO DE LOS LDERES DE LA ESCUELA DE BOLONIA DE LA POCA, QUE ENSE A SU HIJA EL OFICIO. EL ESTILO DE LAVINIA SER MUY CERCANO AL MANIERISMO TARDO QUE PRACTICABA SU PADRE. YA DESDE MUY JOVEN SE HIZO UN NOMBRE COMO PINTORA DE PEQUEAS OBRAS DE GABINETE, PRINCIPALMENTE RETRATOS. FUE ADOPTANDO EL ESTILO CLASICISTA DE LOS CARRACCIQUINES ERAN Y CMO CONTRIBUYERON AL DESARROLLO Y CREACIN DEL BARROCO? 13. ..ARTE & PODER .SIGLOS XV - XVIII..Rasgos generales del panorama cultural existente en Espaa, Italia Francia y Europa entre los siglos XVII y XVIII de Edad Moderna .Guerra y Poltica Fernando lvarez de Toledo (Duque de Alba) Shakespeare dijo: Grita Devastacin! y suelta a los perros de la guerra. Acto 3, Escena 1, de la obra Julio Csar Guerras europeas de Edad Moderna: La Batalla de Pava / El Saco de Roma / El Asedio de Castelnuovo / La Batalla de Lepanto / La Batalla de San Quintin / El Milagro de Empel / La Invencible Inglesa / La Batalla de Rocroi / El Asedio de Breda 1624 / La Armada Invencible, etc. Sociedad El sastre. G.B. Moroni (1570-1575) National Gallery. Dividida en estamentos entre los que existan grandes desigualdades: nobleza clero y un Tercer Estado carente de Privilegios, la poblacin europea aument a lo largo del siglo XVI. En Europa occidental se desarroll el comercio, se produjo un auge de la economa monetaria y los negocios, y abrieron los primeros grandes bancos. Esto favoreci la presencia de una poderosa burguesaBARROCO (XVII XVIII)Ciencia y Filosofa Gottfried Leibniz Filsofo, lgico, matemtico, jurista, bibliotecario y poltico alemn. Fue uno de los grandes pensadores de los siglos XVII y XVIII, y se le reconoce como "El ltimo genio universal". Realiz profundas e importantes contribuciones en las reas de metafsica, epistemologa, lgica, filosofa de la religin, as como a la matemtica, fsica, geologa, jurisprudencia e historia. Comparte con Newton el crdito por el desarrollo del clculo integral y diferencial, que aqul utiliz para formular sus leyes de la fsica.JMT EL GRECOPINTOR DEL FINAL DEL RENACIMIENTO Y PRINCIPIOS DEL BARROCO QUE DESARROLL UN ESTILO MUY PERSONAL EN SUS OBRAS DE MADUREZ. HASTA LOS 26 AOS VIVI EN CRETA, DESPUS RESIDI DIEZ AOS EN ITALIA, DONDE ESTUDI EL MANIERISMO. EN 1577 SE ESTABLECI EN TOLEDO (ESPAA), DONDE VIVI Y TRABAJ EL RESTO DE SU VIDA.Arte y Poder Mara de Mdici (Reina de Francia) Casada con Enrique IV de Francia. Fue mecenas reconocida en la vida parisina, dio trabajo a Nicolas Poussin y Philippe de Champaigne en la elegante decoracin del Palacio de Luxemburgo, y encarg numerosas pinturas a Guido Reni y a Rubens. Era bailarina de ballet y coleccionista. Su mecenazgo contribuy a desarrollar las artes en Francia. Fue educada por Jacobo Ligozzi en su Florencia natal.CMO ERA LA SOCIEDAD DEL BARROCO? QUINES FUERON SUS PERSONAJES MS INFLUYENTES? 14. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNARENACIMIENTO & BARROCODESPLIEGUE ARTSTICO Y CULTURALMaterial especfico sobre nociones bsicas de Historia del Arte en la Edad Moderna Programas de radio y vdeos (Canal UNED) http://ocw.innova.uned.es/ocwuniversia/hist oria-del-arte/historia-del-arte-curso-accesomayores-25-anos/emisiones-de-radio/http://www.uned.es http://canal.uned.es Nociones bsicas (Textos) Renacimiento (Italia y Europa) Barroco (Italia, Europa y Espaa) 15. ARTE & PODER EDAD MODERNA NOCIONES BSICAS TEXTOSCURSO 2013 2014EL ARTE EN LA EDAD MODERNA (UNIDAD III) ALICIA CMARA MUOZTextos de la UNED, realizados por la profesora Alicia Cmara Muoz, para el Curso de Acceso para mayores de 25 aos, que, junto a los audios y vdeos, completan la formacin previa al Arte Moderno. CMARA MUOZ, A., Tema 10. El Renacimiento en Italia; en: AZNAR ALMAZN, S. / CMARA MUOZ. A, Historia del Arte, Madrid, UNED Curso de Acceso, 2009. pp. 259-289.CMARA MUOZ, A., Tema 11. El Renacimiento en Europa; en: AZNAR ALMAZN, S. / CMARA MUOZ. A, Historia del Arte, Madrid, UNED Curso de Acceso, 2009. pp. 289-317.CMARA MUOZ, A., Tema 12. El Barroco en Italia; en: AZNAR ALMAZN, S. / CMARA MUOZ. A, Historia del Arte, Madrid, UNED Curso de Acceso, 2009. pp. 317-343.CMARA MUOZ, A., Tema 13. El Barroco en Europa; en: AZNAR ALMAZN, S. / CMARA MUOZ. A, Historia del Arte, Madrid, UNED Curso de Acceso, 2009. pp. 343-369.CMARA MUOZ, A., Tema 14. Pintura barroca en Espaa; en: AZNAR ALMAZN, S. / CMARA MUOZ. A, Historia del Arte, Madrid, UNED Curso de Acceso, 2009. pp. 369-390.UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 16. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNARENACIMIENTO EN ITALIA TEMA 10BOTTICELLI, LA PRIMAVERA. FLORENCIA, GALERA DE LOS UFFIZI. 17. ARTE & PODER EDAD MODERNA NOCIONES BSICAS RENACIMIENTOTEMA 10CURSO 2013 2014EL ARTE EN LA EDAD MODERNA (UNIDAD III) ALICIA CMARA MUOZEL RENACIMIENTO EN ITALIAEl Renacimiento comienza en Italia en el siglo XV, en el mil cuatrocientos, por lo que denominamos arte del Quattrocento al de ese pas a o largo de ese siglo. Desde Italia el nuevo arte irradi al resto de Europa a en el siglo XVI, en el Cinquecento, y fue adoptado por todas las cortes europeas. A lo largo del siglo XVI sigui siendo Italia el modelo a imitar. En este tema vamos a estudiar el arte italiano de los siglos XV y XVI, cuando el hombre quiso recuperar el arte de la Antigedad clsica, superando con ello los siglos medievales. Es ese renacer de la antigedad lo que dio nombre a la cultura y arte de esta poca. Para explicar el proceso se ha recurrido a trminos de la retrica antigua, y as se considera que en el Renacimiento lo que se dio con respecto a la Antigedad fue una verdadera aemulatio, emulacin de los modelos antiguos que significa: nueva creacin inspirada en obras anteriores. Otra de las transformaciones que se dan reside en la nueva valoracin del hombre. Ahora el hombre se considera el centro del universo, y todo se hace a su medida. Pico de la Mirandola, en su obra De la dignidad del hombre, escrita a finales del siglo XV, pona en boca de Dios las siguientes palabras dirigidas al hombre: Te coloqu en el centro del mundo, para que volvieras ms cmodamente la vista a tu alrededor y miraras todo o que hay en ese mundo. Ni celeste ni terrestre te hicimos, ni mortal, ni inmortal, para que t mismo, como modelador y escultor de ti mismo, ms a tu gusto y honra, te forjes la forma que prefieras para ti. Son palabras que expresan muy bien el antropocentrismo que caracteriza la cultura del Renacimiento.UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 18. Podramos poner muchos ejemplos de cmo ese pensamiento se plasm en las obras de arte del perodo. Quiz la ms famosa sea el hombre que Leonardo da Vinci inscribi en un crculo y un cuadrado, sntesis geomtrica del universo cuyo centro es ocupado por el hombre. Un buen ejemplo lo constituyen tambin los interiores religiosos, y pensamos que si el lector compara el interior de una catedral gtica con el interior de la iglesia de san Lorenzo en Florencia, obra de Brunelleschi, comprobar de qu forma tan distinta se enfrenta el hombre al espacio religioso. En una catedral gtica el hombre est perdido ante la inmensidad de Dios, cuya luz llega oscurecida y filtrada a travs de las vidrieras hasta un espacio imposible de percibir con claridad. En cambio, en la iglesia de Brunelleschi la luz es blanca e ilumina por igual todo el interior, pudindose apreciar la estructura arquitectnica en su conjunto. Los elementos de soporte son de color gris, como si quisieran expresar con claridad lo que es esencial en la construccin para sustentar el edificio, y el sistema de proporciones es perfectamente racional y medible. La profesin del artfice, bien sea pintor, escultor o arquitecto, va a reflejar los cambios de la poca. El artista medieval por lo general nos es desconocido, muy pocos firmaron sus obras, y los nombres que conocemos aparecen la mayor parte de las veces en los documentos, pero no en las obras. Ahora en cambio, en el Renacimiento, el artista comienza a firmar con orgullo sus obras, hasta llegar a la que ha sido llamada la poca de los genios, con figuras como Leonardo, Rafael y Miguel ngel, verdaderos mitos como creadores incluso para sus contemporneos. En el Renacimiento se recrear la figura del artista de corte, que construye para un prncipe una imagen de belleza y poder. Este artista cortesano formar parte del grupo de humanistas, filsofos, escritores o arquelogos al servicio del mismo seor. Los pintores sern comparados con Apeles, que en la Antigedad fue el pintor de Alejandro Magno, y tuvo todo el respeto y la admiracin de su emperador.LMINA 1. LEONARDO DA VINCI, ESTUDIO DE PROPORCIONES. VENECIA, GALERA DE LA ACADEMIA.Tiziano, por ejemplo, uno de los grandes pintores del Renacimiento, fue ennoblecido por el emperador Carlos V, convirtindose en una especie de Apeles moderno, pero no slo por la genialidad en su arte, comparable a la que se contaba de Apeles, sino porque tambin se quiso establecer un paralelismo entre Carlos V y Alejandro Magno. Independientemente de casos como ste, al que todos quisieron igualarse sin conseguirlo, lo que se dio en todo momento fue una reivindicacin de su trabajo por parte del mismo artista. 19. La sociedad renacentista reconoci su papel, y los grandes maestros fueron considerados parte de la grandeza de las ciudades en las que vivieron, segn nos cuentan escritores e historiadores de ese tiempo. El arte se convirti con mayor claridad que hasta entonces en un instrumento poltico, y los artistas mejor considerados fueron los que mejor conocan la Antigedad y sus modelos, y eran capaces de crear un arte nuevo, renacentista. Poco a poco los gremios dejaron de controlar el trabajo de los grandes artistas, aunque siguieron funcionando a lo largo de la poca moderna. Se fue produciendo una autoestima creciente del propio trabajo, y una nueva valoracin por parte de la sociedad de unos artfices capaces de materializar la imagen de una nueva poca. El artista en el Renacimiento va a ser una inteligencia, una sensibilidad capaz de llegar a la genialidad, y no slo unas manos que trabajan. 1. El QuattrocentoLMINA 2. BRUNELLESCHI. INTERIOR DE LA IGLESIA DE SAN LORENZO, FLORENCIA.Todos estos cambios en el mundo del arte se produjeron en Italia a lo largo del siglo XV, pero hay otro esencial, del que hay que partir, que es que el Renacimiento revolucion el sistema de representacin de la realidad a travs de la imagen con la invencin de la perspectiva lineal. En Flandes, en el siglo XV tambin lo consiguieron los pintores basndose en la pura experiencia visual, pero en Italia va a tener una base cientfica.Antes de continuar, debemos aclarar que al hablar de perspectiva nos estamos refiriendo a la capacidad para representar la tercera dimensin, es decir, la profundidad, en una superficie plana, el cuadro. En el Quattrocento se inventa la perspectiva lineal, con la que se crean composiciones pensadas para ser contempladas desde un punto de vista nico, en las que todo se puede medir y todo responde a una escala.FIRMA DE LEONARDO DA VINCI 20. Por estas razones se la denomina tambin perspectiva monofocal, y perspectiva geomtrica. Aunque la invencin se atribuye al arquitecto Brunelleschi, fue Leon Battista Alberti, otro arquitecto y terico, el que la codific y escribi sobre ella. Uno de los grandes pintores de los primeros aos del Quattrocento, Masaccio, nos ha dejado una obra en la que podemos ejemplificar lo dicho. En la Crucifixin, pintada sobre el muro de la iglesia de santa Mara Novella en Florencia, si siguiramos todas las lneas de la bveda comprobaramos que confluyen en un nico punto de fuga central al fondo. Por ser una composicin en perspectiva tan perfecta y por el carcter clsico que tiene la arquitectura pintada se ha dicho que en esta obra pudo haber una colaboracin de Brunelleschi. Efectivamente, se trata de la primera vez que el nuevo sistema perspectivo se aplica con esa monumentalidad a una pintura. En el imponente marco clsico, con bveda de casetones, columnas de orden jnico y pilastras de orden corintio, aparece el Crucificado con Dios Padre ocupando el eje central y a sus pies la Virgen y san Juan. LMINA 3. MASACCIO, LA TRINIDAD. SANTA MARA NOVELLA, FLORENCIAEstas figuras forman un tringulo dentro de la escena religiosa, pero ese tringulo compositivo se prolonga fuera de esa escena para incluir al matrimonio que don la obra, uno a cada lado arrodillados en actitud orante, que es como se representa a los donantes desde el perodo gtico. Todo en esta obra habla del nuevo lenguaje artstico del Renacimiento, y no slo por la perspectiva o la perfecta geometra de la composicin, sino tambin por el realismo con que estn tratados los personajes, que recuperan el volumen y la consistencia clsica de las figuras que haba pintado Giotto en el siglo XIV. MASACCIO, LA TRINIDAD. SANTA MARA NOVELLA, FLORENCIA (DETALLE) 21. Cuando los artistas del Renacimiento, gracias a las investigaciones matemticas que se dan entre los cientficos florentinos de ese tiempo, descubren la perspectiva, no creen estar inventando algo nuevo, sino recuperando algo que existi en la Antigedad clsica, de cuya pintura los textos alabaron siempre el realismo. Esa bsqueda de realismo como decimos caracteriza a las artes figurativas del perodo, pero se lleva a cabo una seleccin de aquello que es ms bello en la naturaleza. El realismo en la representacin del espacio y de las figuras va a generar una investigacin imparable. En lo que se refiere al espacio no slo se va a emplear la perspectiva lineal, sino que tambin, a lo largo del Quattrocento, se va a experimentar con la perspectiva atmosfrica, la que da profundidad mediante la degradacin de luces y colores en funcin de la distancia, como si se interpusiera el aire entre las figuras y los fondos. Estas experimentaciones culminarn en la obra de Leonardo, el gran maestro renacentista de la perspectiva atmosfrica. Los intentos de representacin del espacio de manera realista se van a dar tambin en la escultura, en concreto en los relieves. El mejor ejemplo son las terceras puertas para el Baptisterio de la catedral de Florencia, realizadas por Ghiberti, tan bellas que segn Miguel ngel merecan ser las puertas del Paraso. En los relieves de estas puertas, las arquitecturas representadas, por un lado responden a modelos ideales que todava no se haban llevado a la prctica, como por ejemplo un templete circular del tipo del que en el siglo XVI realizar Bramante, y por otro permiten dejar muy explcito que se est empleando la perspectiva lineal, al marcar con esas formas arquitectnicas las lneas de fuga, tal como vemos en el detalle del encuentro entre Salomn y la reina de Saba. Con respecto a lo que dijimos en la introduccin a este tema, sobre la profesin del artista, hay que sealar que Ghiberti es un buen ejemplo, pues no slo se autorretrat en estas puertas, sino que tambin escribi una autobiografa.LMINA 4. GHIBERTI, PUERTAS DEL PARAISO. BAPTISTERIO DE FLORENCIA (ARRIBA DETALLE DEL ENCUENTRO ENTRE SALOMN Y LA REINA DE SABA)De estas puertas escribi que, de todas las suyas, era la ms extraordinaria que haba creado, y que haba sido realizada con la mayor habilidad, la mayor ponderacin y el mximo espritu de inventiva. 22. Florencia fue la ciudad en la que se cre el arte del Renacimiento, as que hablar de Quattrocento es hablar de Florencia. La obra ms emblemtica del siglo XV en esta ciudad es la cpula de la catedral de santa Mara del Fiore, construida por Brunelleschi. La catedral era gtica, en concreto su campanile lo haba realizado Giotto, pero el crucero haba quedado sin cubrir, as que Brunelleschi, desde 1418, se ocup de construir una cpula que supuso la superacin del estilo gtico y la confirmacin de Florencia como una nueva Roma. El modelo fue en ltima instancia el Panten de Roma, y se construy gracias a un verdadero alarde tcnico. Es una doble cpula, ms elevada al exterior que en el interior, lo que le dio unas dimensiones que permitieron escribir a Alberti: Con su sombra es capaz de cubrir todo el pueblo toscano. Al igual que sucede con muchas de las obras arquitectnicas del Renacimiento, esta cpula transform la imagen de la ciudad con su forma y su color. La linterna, en la que confluyen los blancos nervios, se convierte casi en un punto de fuga en el que tambin confluyen todas las miradas sobre la ciudad. La arquitectura de Brunelleschi suma la recuperacin de lo antiguo a una concepcin cientfica del espacio basada en la perspectiva y en las proporciones. En esa misma lnea de investigacin hay que situar la obra de Alberti, que supone la consolidacin del Renacimiento, a la vez que define un nuevo tipo de artista, erudito, cientfico, autor de tratados, y asesor de papas y de prncipes en problemas tericos.LMINA 5. BRUNELLESCHI. CPULA DE SANTA MARA DEL FIARE, FLORENCIA.En todas sus obras como arquitecto podemos comprobar el riguroso sistema de proporciones empleado. Son obras en las que nada puede aadirse ni quitarse sin romper la armona del edificio, una armona racional que es reflejo de la armona csmica. En la fachada de santa Mara Novella (ver comentario al final del tema) es capaz de lograrlo pese a tener que partir de una obra comenzada en estilo gtico. Como vemos, los arquitectos del Renacimiento frecuentemente tuvieron que terminar edificios anteriores, lo que condicionaba sin duda la creacin de un arte verdaderamente nuevo. La recuperacin de la Antigedad clsica no se haba dado nunca a lo largo de la Edad Media con esta fuerza y con estos conocimientos.La emulacin de ese mundo antiguo fue el motor de muchos de los cambios culturales del Renacimiento, pero no hay que olvidar que los artistas trabajaron intentando romper con una tradicin gtica que en realidad no desapareci a lo largo del Quattrocento. 23. Se dieron pervivencias gticas en pintores como Fra Angelico, y recuperaciones goticistas en pintores como Botticelli. En esta obra de Botticelli hay un sentido de la lnea, una estilizacin de las formas y unas figuras que parecen no tener peso, que recuerdan el arte gtico y tienen poco que ver con la recuperacin de la monumentalidad de las figuras de la pintura antigua que veamos en la obra de Masaccio. Narra un tema mitolgico, con Venus en el centro, sobre ella Cupido, y a su derecha el grupo de las Tres Gracias, en un espacio que carece de profundidad, en el que no se utiliza la perspectiva renacentista. Como comprobamos, el Renacimiento no puede ser estudiado como un bloque, ni siquiera si nos limitamos a Florencia. Esta obra de Botticelli, en la que se trata un tema tan caracterstico de esta poca como es el mitolgico, sin embargo no est pintada de acuerdo al sistema figurativo creado entonces, y fue realizada para un miembro de la familia de los Mdici. Con ello entramos en una cuestin no planteada hasta ahora, que es la del mecenazgo.LMINA 6. BOTTICELLI, LA PRIMAVERA. FLORENCIA, GALERA DE LOS UFFIZI.Hemos hablado de los cambios que se producen en la consideracin del artista, pero nada de ello hubiera sido posible si no se hubiera producido un cambio en la clientela. Hablamos de mecenazgo porque, en sto como en tantas otras cosas, el modelo de nuevo se encuentra en la Antigedad, ya que Mecenas se llam al que fue protector de escritores como Virgilio y Horacio. Los prncipes del Renacimiento hicieron del mecenazgo una de las claves de la historia del arte en el Renacimiento. Acogieron en sus cortes a humanistas, filsofos, escritores, historiadores y artistas, y financiaron sus obras, en las cuales se dejaba sentir la influencia del mecenas. Por ejemplo, en las obras que encarg el florentino Lorenzo el Magnfico se deja sentir la filosofa neoplatnica impregnando la poesa y el arte que salieron de esa corte, ubicada en el palacio Mdici de la Va Larga en Florencia y en sus villas. Se puede concretar en un ideal de paz, de belleza que gira en tomo a la luz y al sentido de la vista, de amor, de gusto por los temas mitolgicos y por la Antigedad que hemos podido ver en la obra de Botticelli. 24. LMINA 6. BOTTICELLI, LA PRIMAVERA. FLORENCIA, GALERA DE LOS UFFIZI. 25. El prestigio que proporciona la obra de arte a su mecenas fue utilizado polticamente, y de nuevo el caso de Lorenzo el Magnfico puede servimos de ejemplo, ya que envi a sus artistas a trabajar para el papa en Roma como una embajada poltica, y a estos artistas florentinos se debe la decoracin de la zona inferior de los muros de la Capilla Sixtina. La valoracin del arte nuevo en las cortes del Quattrocento las convirti en el caldo de cultivo en el que pudieron llevarse a cabo las grandes obras del perodo. La Florencia de los Mdici, la Miln de los Sforza, la Urbino de los Montefeltro, la Mantua de los Gonzaga... fueron ciudades-estado en las que encontramos una utilizacin de la imagen y de la arquitectura destinada a la exaltacin de la gloria y la fama de sus prncipes. En la Cmara de los Esposos de Mantua, pintada por Mantegna se pueden ver muchas de las caractersticas de este arte de corte, como la fusin de Antigedad clsica y presente histrico para la exaltacin del hroe, forjado a s mismo y capaz de fundar una nueva dinasta de gobernantes. En la valoracin del hombre en la cultura del Renacimiento uno de los argumentos fue el reconocimiento social de hombres capaces de alcanzar la gloria por sus acciones individuales.LMINA 7. DONATELLO, GATTAMELATA. PADUA.Entre esas figuras histricas se valor especialmente al condottiero, militar mercenario al servicio de los distintos gobernantes que, en muchas ocasiones, acab hacindose con el poder, como hizo Francesco Sforza, condottiero al servicio de Miln en su lucha contra Venecia, que acab siendo duque de Miln. Recordemos que para esa Miln de los Sforza trabaj Leonardo da Vinci. Los artistas legitimaron para la historia futura con su arte el poder alcanzado por las armas. Una de las mejores imgenes de un condottiero que nos ha dejado el Quattrocento es la del Gattamelata, en Padua. Este Gattamelata era Erasmo da Narni, jefe de los ejrcitos venecianos, un condottiero a quien el Senado veneciano concedi un monumento en la plaza de Padua. Donatello realiz una escultura en bronce que es un retrato idealizado y heroico destinado a inmortalizar al hroe. Utiliza para ello la tipologa del retrato ecuestre, reservado hasta entonces a emperadores y reyes, y ahora utilizado para un simple hombre que gracias a su virtud y su valor mereci la fama y pasar a la historia. El modelo de la Antigedad vuelve a ponerse de manifiesto, ya que el referente clsico es la estatua ecuestre del emperador Marco Aurelio. Donatello conoca el arte de la Antigedad, esto se comprueba en sus obras 26. El tipo de clientela del Renacimiento, unido a la exaltacin de las virtudes y valores del hombre, dio lugar a un nuevo gnero que fue el retrato. El retrato naci en las figuras de donantes que se representaban en la obra que ellos haban financiado, pero en el siglo XV, tanto en la pintura flamenca como en la italiana, el retrato se convirti en un gnero autnomo. En Italia se cultiv mucho el retrato de perfil, siguiendo el modelo de las medallas y monedas de la Antigedad clsica, destinado celebrar los hechos gloriosos de los personajes representados.LMINA 8a. LEONARDO DA VINCI, LA GIOCONDA. PARS, MUSEO DEL LOUVRE.A mediados del siglo XV comienzan a aparecer los retratos en los que la figura no se representa de perfil, sino de tres cuartos, es decir, ligeramente girada, lo que permite una mayor precisin en la captacin de los rasgos, y cada vez aparecen ms detalles y smbolos para caracterizar la personalidad del retratado. El retrato no es un gnero exclusivo de la pintura, lo hemos visto en la escultura, con la del Gattamelata, y va a aparecer en la escultura funeraria, en la que, para ser ms fiel a cmo fue en vida el difunto, se van a emplear incluso mascarillas mortuorias como molde para hacer los rostros. El retrato es uno de los gneros en los que comprobamos cmo a lo largo del Renacimiento la pintura se independiza definitivamente de sus antiguos soportes, como haban sido el libro, el muro y la vidriera, y el cuadro como un objeto autnomo circula por las distintas cortes. Ejemplo de esa nueva movilidad de la pintura puede ser el retrato de Monna Lisa, la Gioconda, llamada as por ser esposa de Francesco del Giocondo, que Leonardo llev consigo cuando se traslad a Francia a trabajar para Francisco I. Con esta obra iniciamos el estudio del arte del Cinquecento, ya que, aunque Leonardo muri en 1519, por lo que la mayor parte de su obra pertenece al siglo XV, l, junto con Rafael, Bramante y el primer Michellangelo (Miguel ngel) son los genios del llamado clasicismo, punto de partida del arte del siglo XVI. 27. 2. El Cinquecento En torno al ao 1500 se sita el Clasicismo, el momento del Renacimiento en el que la unin entre arte y ciencia alcanza su culminacin y se crean obras en las que se considera que la Antigedad ha sido emulada. Leonardo da Vinci es uno de los representantes de este momento. Fue un gran cientfico que avanz lo que iban a ser grandes descubrimientos de los siglos futuros, como la teora de la gravedad, el aeroplano o el submarino. Fue sabio en ingeniera, anatoma, msica, ptica, botnica... y toda esa curiosidad cientfica se refleja en su pintura. Los estudios que hace de la naturaleza y del cuerpo humano incluyen tambin el de cmo los hombres expresan sus emociones a travs del gesto, como podemos ver en su Gioconda... El paisaje del fondo demuestra que para l la pintura es composicin de luz y sombras, combinada con las diversas calidades de todos los colores simples y compuestos, como escribi en su tratado. En este paisaje fantstico en el que parece querer mostrar todos los elementos de la naturaleza, se aprecia bien la maestra de Leonardo en el uso de la perspectiva atmosfrica. La profundidad espacial que logra con ella se ve reforzada por la posicin de la mujer, ligeramente girada y con las manos en primer plano, lo que va dando progresivos planos de profundidad que acentan el realismo de esta obra, aunque sea un realismo idealizado como siempre sucede en el Renacimiento. 28. En la brillante corte de Miln de Ludovico el Moro, donde pint algunas de sus obras maestras, como la Santa Cena y la Virgen de las Rocas, Leonardo coincidi con Bramante, que va a ser el arquitecto responsable de la nueva imagen triunfante de la Roma de los papas.LMINA 8b. LEONARDO DA VINCI, LA SANTA CENA. BASLICA DE SANTA MARIA DELLE GRAZIE, MILN.LMINA 8C. LEONARDO DA VINCI. LA VIRGEN DE LAS ROCAS, NATIONAL GALLERY DE LONDRES. 29. En el siglo XVI Roma sustituy a Florencia como el primer centro artstico creador del arte nuevo, y los papas van a ser los mecenas capaces de identificar mediante las obras de arte la antigua Roma imperial con la Roma cristiana. Es la idea de Roma como centro del mundo, elegida para ello por los emperadores romanos, lo mismo que fue elegida como sede de la Iglesia por san Pedro, lo que dota a esta ciudad de unas connotaciones de universalidad que se van a reflejar en el arte y la arquitectura. Uno de los ejemplos mejores es el del Templete de san Pietro in Montorio, obra de Bramante construida sobre el lugar en el que se crea que haba sido crucificado san Pedro (ver comentario al final del tema). Bramante fue tambin el arquitecto que dise la nueva baslica de san Pedro, con una estructura de planta central en forma de cruz griega, es decir, que los brazos de la cruz son iguales, y cubierta con cpulas.LMINA 9. MIGUEL NGEL. CPULA Y BSIDE DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA.Despus de Bramante hicieron proyectos para san Pedro otros arquitectos, y quien construy finalmente la gran cpula central fue Miguel ngel, quien sigui en parte el proyecto de Bramante, aunque la cpula domina todo el organismo arquitectnico y desde entonces se convierte en el referente visual que condiciona todos los proyectos posteriores para san Pedro, como veremos en el Barroco. Esta cpula es visible desde muy lejos y parece quedar suspendida encima del tambor como smbolo celeste. En la fotografa vemos parcialmente los muros de la cabecera, con sus fuertes pilastras de orden gigante, llamadas as por abarcar ms de un piso con su altura, en el muro continuo que proyect Miguel ngel para envolver el edificio. El tercer artista que fue considerado como genio en este momento tan armnico del Renacimiento fue Rafael. En su pintura se da un equilibrio de formas que le convirtieron casi en mito, ya que consigue gran armona entre las figuras y el espacio en que se mueven. Al igual que Bramante y que Miguel ngel, uno de sus principales patronos fue el papa Julio II, que le utiliz para volver a decorar las Estancias Vaticanas de acuerdo con los nuevos ideales clsicos destinados a hacer renacer a Roma como centro del universo. 30. LMINA 9. MIGUEL NGEL. CPULA Y BSIDE DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA. 31. En la Escuela de Atenas, pintada para la Estancia del Sello, Rafael consigue una identificacin perfecta entre Antigedad clsica y Renacimiento. En esta obra, algunos de los genios del Renacimiento se representan como si fueran los grandes sabios de la Antigedad. As, Euclides, que se agacha en el extremo a nuestra derecha para escribir sobre una tablilla, adopta los rasgos de Bramante. El rostro que mira hacia nosotros en este mismo grupo es Rafael. El centro de toda la composicin lo ocupan Platn y Aristteles, y la figura de Platn es Leonardo da Vinci. En el primer plano, apoyado melanclicamente sobre un bloque de piedra mientras escribe, aparece Miguel ngel reencarnando a Herclito. Es posible identificar a otras figuras, pero con stas basta para apreciar esta pintura al fresco como una de las que mejor sintetizan el espritu del Renacimiento.LMINA 10. RAFAEL, LA ESCUELA DE ATENAS. ROMA, VATICANO.Adems de los significados hay que mirar cmo est compuesta la obra para entender la admiracin que suscit. Un espacio monumental, que puede recordar el de las ruinas romanas, sirve de marco a las figuras, y esa arquitectura toma elementos de obras de Bramante, con lo que este arquitecto es celebrado aqu como el gran constructor de la Roma triunfante de los papas. Podemos ver en ella la perspectiva lineal, con un punto de fuga central que coincide con Platn y Aristteles, llevando nuestra atencin hacia esos dos filsofos, y como es la filosofa el saber que aqu se representa, los personajes dialogan, leen y escriben. La filosofa antigua y el humanismo cristiano del Renacimiento se funden en esta obra, que nos transmite la imagen de un universo en armona. 32. LMINA 10. RAFAEL, LA ESCUELA DE ATENAS, ROMA, VATICANO. 33. LMINA 10. RAFAEL, LA ESCUELA DE ATENAS, ROMA, VATICANO. 34. Si Rafael fue el pintor equilibrado, capaz de satisfacer todas las normas y de crearlas, Miguel ngel es el genio excntrico y desequilibrado, capaz de transgredir continuamente las normas en la bsqueda de nuevas formas de expresin. Su vida fue adems mucho ms larga, ya que no muere hasta 1564, con lo que el arte del siglo XVI y su evolucin es imposible de entender sin l. Miguel ngel fue pintor, arquitecto y, sobre todo, escultor porque l se consideraba sobre todo escultor, no porque no realizara obras universales como arquitecto y pintor. Baste recordar su labor como arquitecto en san Pedro del Vaticano a la que nos hemos referido ya, y, como pintor, la decoracin de la Capilla Sixtina. Desde el equilibrio de obras como la Piedad del Vaticano, en la que todo el grupo se puede inscribir en una pirmide perfectamente equilibrada, hasta la Piedad Rondanini en la que la belleza formal carece de inters porque lo que importa es la expresin del sentimiento que funde en el abrazo a las figuras, han transcurrido muchos aos, en los que no slo ha cambiado el arte de Miguel ngel, sino la religin catlica. La aparicin de la Reforma protestante llev a la Iglesia catlica a responder a ella con lo que llamamos Contrarreforma, cuya incidencia en las artes trataremos en los temas siguientes.LMINA 11a. MIGUEL NGEL, PIEDAD RONDANINI. MILN, CASTILLO SFORZA.Lo que nos interesa, para entender el arte de Miguel ngel, es que el siglo XVI fue un siglo de profundas crisis espirituales y l fue uno de sus testigos privilegiados por los crculos culturales con que se relacion. Todas las tensiones espirituales se reflejan en su arte, y no podramos entender por ejemplo el cambio que se produce entre los frescos de la bveda de la Capilla Sixtina y el Juicio Final de la misma capilla si no supiramos que estamos en un mundo catlico que se tiene que defender sin tregua de los enemigos de la fe: protestantes o turcos.LMINA 11. MIGUEL NGEL, PIEDAD. BASLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA. PIEDAD RONDANINI. MILN, CASTILLO SFORZA. 35. La capacidad de Miguel ngel para trasmitir los sentimientos de un hombre atormentado, que le llevan a deformar las figuras buscando ante todo la expresin del profundo dolor interior, es lo que la historiografa ha llamado la terribilit. La Capilla Sixtina es ejemplar en ello, pero si recordamos al colrico David que debe hacer gala de todo su dominio para enfrentarse a Goliat, o al Moiss terrible y poderoso con las tablas de la Ley, entenderemos que Miguel ngel supo extraer del bloque de piedra las pasiones del alma de una forma que ningn otro escultor ha superado. La influencia de Rafael y de Miguel ngel fue tan grande en el siglo XVI que se convirtieron en modelos a imitar. Los pintores dejaron de copiar del natural para inspirarse en las obras de estos dos artistas. Comenzaron as a pintar a la maniera de Miguel ngel o de Rafael, y ah procede el nombre de Manierismo, estilo que define muchas de las manifestaciones del arte del siglo XVI. La muerte de Rafael, en 1520, se ha venido considerando como punto de partida del Manierismo, pero antes algunos pintores haban empezado a romper con las reglas del modelo clsico, porque lo que define al Manierismo como una tendencia dentro del arte del siglo XVI es precisamente que, aunque utilice el mismo lenguaje que el Renacimiento (perspectiva, modelos del mundo clsico...) lo hace sin las reglas que se haban llegado a establecer en el Clasicismo.LMINA 11C. MIGUEL NGEL, DAVID. GALERA DE LA CATEDRAL DE SANTA MARA DEL FIORE, FLORENCIA. 36. LMINA 11C. MIGUEL NGEL, DAVID. GALERA DE LA CATEDRAL DE SANTA MARA DEL FIORE, FLORENCIA.LMINA 11C. MIGUEL NGEL, MOISS. GALERA DE LA CATEDRAL DE SANTA MARA DEL FIORE, FLORENCIA. 37. Si volvemos la mirada a la Escuela de Atenas de Rafael vemos la utilizacin de la perspectiva central, y cmo todas las figuras se relacionan en el espacio armnicamente. Ahora miremos la obra de Parmigianino: comprobamos que carece de esa perspectiva central, pensada para un ojo nico e inmvil. Lo que queremos decir con este ejemplo es que la perspectiva se sigue utilizando, pero se investigan otras posibilidades de representacin espacial. En la experimentacin que caracteriza al arte manierista, pintores y escultores dejaron de inspirarse en la naturaleza. Por ejemplo, para la representacin anatmica de los cuerpos el modelo ser Miguel ngel, y el estudio del natural como lo haba sido hasta entonces en el Renacimiento. Se pinta a la maniera de, y ese olvido de la naturaleza como modelo es lo que hizo que la pintura manierista fuera muy mal valorada por la historiografa posterior. En general, aparte de la inspiracin en unos maestros anteriores, el arte manierista es un arte intelectualizado, elitista, en el que se complican mucho los significados de la imagen. Las composiciones tienden a fragmentarse, como si cada grupo de personajes se pudiera aislar por carecer de relacin formal con el contiguo. Las luces dejan de querer imitar la luz natural, y son luces artificiales que a veces parecen iluminar el cuadro desde distintos lugares, como si hubiera distintos focos de luz. Las figuras se estilizan y alargan porque se consideran ms bellas, en lo cual por un lado siguen lo que hizo Miguel ngel en algunas de sus obras, y por otro recuperan formas goticistas que parecan ya superadas. El refinamiento cultural y la elegancia de este arte le hizo muy apreciado por cultos clientes, capaces de valorar tanto los temas de difcil interpretacin y la perfeccin tcnica de unos artistas que hicieron alarde de poseer una gran facilidad y rapidez en la ejecucin de sus obras, como la misma historia de la pintura que en este siglo culmina con las Vidas que de los artistas escribi Vasari.LMINA. PARMIGIANINO, MADONNA DEL CUELLO LARGO. GALERA UFFIZI, FLORENCIA. 38. En la arquitectura manierista se rompe tambin con el sentido de unidad espacial buscado por el Renacimiento, se altera la lgica de la construccin al hacer que la decoracin disfrace qu es lo que soporta el peso de un edificio, se experimenta con el color y con los rdenes... Sin embargo, es ms difcil hablar de una tendencia manierista en arquitectura que en pintura. Casi son ejemplos puntuales, ya que el siglo XVI mantuvo una bsqueda del clasicismo arquitectnico y la creacin de reglas, tal como demuestra la proliferacin de tratados de arquitectura y el nacimiento de las Academias. Ejemplo de la experimentacin en la arquitectura, pero sin romper con el modelo clsico es la obra de Palladio. Este arquitecto veneciano fue uno de los que en este siglo intent formular cmo deba ser un templo moderno. El prestigio que haban tenido las iglesias de planta central en el pleno Renacimiento, como hemos visto con los proyectos de Bramante y de Miguel ngel para san Pedro, va a decaer por cuestiones funcionales. La Contrarreforma catlica, puesta en marcha despus del Concilio de Trento, foment la predicacin, y aparecieron nuevas rdenes religiosas, como la de los Jesuitas, perfectos representantes de la iglesia militante que debe llegar a todas las almas mediante la predicacin y la administracin de los sacramentos. Para todo ello eran ms adecuadas las plantas longitudinales, en las que caban muchos ms fieles que en las iglesias de planta central. Del espacio religioso en la Contrarreforma hablaremos en el tema del Barroco. Ahora seguimos con Palladio y con la continuidad en la bsqueda del clasicismo que coexiste en el siglo XVI con el Manierismo en arquitectura.LMINA 12. PALLADIO, VILLA ROTONDA. VICENZALa Villa Rotonda demuestra el conocimiento que tuvo Palladio de la arquitectura antigua. Sus cuatro frentes recuerdan los frontones de los templos romanos, e incluso se cubre con una cpula, que segn Palladio tena un origen domstico. Es una obra perfecta en sus proporciones, con una gran coherencia espacial y perfectamente integrada en el paisaje desde la colina en que se construy. Es uno de los mejores ejemplos de villas del Renacimiento, que, desde el siglo XV, haban construido los grandes seores en las proximidades de las ciudades como lugar de retiro y de recreo. 39. La pintura del siglo XVI no queda completa si no hablamos de Venecia, pues los pintores de esta ciudad crearn unas obras de enorme influencia para la pintura renacentista y barroca. La razn es que, frente al predominio de lo lineal en la pintura florentina y romana, en Venecia es la luz y el color lo que construye las formas en la superficie del lienzo. Adoptan adems la tcnica de la pintura al leo, como haban hecho los pintores flamencos del siglo XV, lo que les permite crear tonalidades de color en funcin de cmo la luz incide sobre l, y una riqueza de matices hasta entonces desconocida. Es una pintura en la que la belleza llega al espectador a travs de los sentidos, pues en ella es ms importante la capacidad de crear una belleza sensual que la de hacer pensar al espectador. LMINA 13a. TIZIANO, DNAE. MUSEO DEL PRADO, MADRIDTiziano Tiziano, uno de sus mayores representantes, llamaba poesas a sus obras de tema ertico y mitolgico, demostrando con ello que pretenda transmitir emociones y sentimientos antes que narrar una historia. En la obra de Tiziano s hay un deseo de naturalismo, de reflejo de la naturaleza y un equilibrio en las composiciones plenamente renacentista.LMINA 13B. TINTORETTO, SUSANNA Y LOS VIEJOS. MUSEO DE HISTORIA DEL ARTE DE VIENA, AUSTRIATintoretto En cambio en la obra de Tintoretto, otro gran pintor veneciano de este siglo XVI, se aprecian caractersticas del Manierismo, en el tratamiento de los cuerpos a la maniera de Miguel ngel, en las luces artificiales, en la fragmentacin de las composiciones... Todo ello integrado en una luminosidad tpicamente veneciana del color, y en una enorme capacidad para la representacin del espacio. 40. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNARENACIMIENTO EN ITALIA COMENTARIOSMICHELANGELO, CAPILLA SIXTINA (DETALLE). ROMA, VATICANO. 41. ARTE & PODER EDAD MODERNA NOCIONES BSICAS COMENTARIOSCURSO 2013 2014LEN BATTISTA ALBERTI (FACHADA DE SANTA M DE NOVELLA, FLORENCIA)En la fachada Alberti demuestra cmo la arquitectura del Renacimiento no supuso solamente una recuperacin del arte clsico, sino que tambin supo integrar la tradicin medieval. El empleo de mrmoles de colores para dibujar los elementos arquitectnicos haba sido frecuente en la arquitectura medieval italiana: en la fachada de la catedral de Pisa, o en la misma catedral gtica de Florencia, que reproducamos al hablar de la cpula de Brunelleschi. Su origen est en la Antigedad romana, pero haba tambin toda una tradicin medieval que aqu no se rompe. Con esos mrmoles de colores Alberti hace explcita la proporcin utilizada, basada en el cuadrado. Toda la fachada se puede inscribir en un cuadrado, la parte central del cuerpo superior se puede inscribir en otro cuadrado, igual en su medida a los dos en que podramos dividir el cuerpo inferior, y los mrmoles nos recuerdan que toda la fachada se puede dividir en cuadrados menores. Aunque en la zona inferior Alberti debi adaptarse a lo ya construido, supo crear una obra en la que refleja lo esencial de su teora arquitectnica, que consiste en que en un edificio debe existir la llamada concinnitas, trmino que se podra traducir como la necesaria armona entre las partes y de las partes con el todo. UNEDUNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 42. ARTE & PODER EDAD MODERNA NOCIONES BSICAS COMENTARIOSCURSO 2013 2014DONATELLO (CANTORA, FLORENCIA, MUSEO DE LA CATEDRAL)Donatello fue un escultor ya muy valorado en su siglo y luego comparado a Miguel ngel. Perteneci al crculo de Brunelleschi, con el que viaj a estudiar los restos de la antigua Roma, y Alberti le consider igual a cualquier artista de la Antigedad. Su conocimiento del arte clsico se refleja en esta cantora, realizada para la catedral de Florencia. La influencia es de los sarcfagos romanos, en los que los nios danzaban en la morada de los bienaventurados. Un ritmo casi dionisiaco parece haberse apoderado de los nios danzantes que se mueven por detrs de las columnas del primer plano, mostrando el gusto de Donatello por la complejidad en las composiciones. Su dominio de la tcnica se pone de manifiesto en la diferente gradacin del relieve, desde el altorrelieve de los primeros planos hasta el bajorrelieve, apenas diferenciado del fondo, de los planos ms alejados, con lo que logra dar un efecto de profundidad espacial que nos indica que estamos ante una obra plenamente renacentista. UNEDUNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014La emulacin del arte antiguo, la perfeccin tcnica, el realismo con que representa los cuerpos y las expresiones, y el culto a la belleza que late en esta obra hacen de ella una de las ms representativas del Quattrocento italiano. 43. ARTE & PODER EDAD MODERNA NOCIONES BSICAS COMENTARIOSCURSO 2013 2014MANTEGNA (CMARA DE LOS ESPOSOS, PALACIO DUCAL DE MANTUA)Cuando Andrea Mantegna fue llamado a la corte de los Gonzaga en Mantua para servir en exclusividad a esta familia como pintor, se confirm el profundo cambio que se haba producido en la profesin del artista en el Renacimiento. Su obra ms importante al servicio de los Gonzaga es la Cmara de los esposos, que en origen debi de servir de lugar de recepciones y sala de msica. Mediante la pintura cre una estancia en la que los elementos arquitectnicos son fingidos para dar la impresin de que el espacio se abre al exterior en uno de sus muros. Este ilusionismo espacial responde al deseo de que el espacio figurativo parezca una prolongacin del espacio real, lo que le lleva por ejemplo a repetir los motivos decorativos del zcalo en el fondo de la escena que se representa a nuestra derecha, que es la de la familia de los Gonzaga. Este retrato colectivo est destinado a la exaltacin del hroe Gonzaga como fundador de una dinasta, que ha abandonado las armas y ejerce su poder para garantizar la prosperidad de su pequeo Estado. La utilizacin poltica del arte por parte de los prncipes del Renacimiento se ve tambin en cmo Mantegna, siguiendo el programa iconogrfico marcado por su mecenas, pinta, mediante relieves fingidos, una verdadera galera de emperadores romanos en el techo de la estancia, como fundamento histrico de la grandeza presente y futura. UNEDUNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 44. ARTE & PODER EDAD MODERNA NOCIONES BSICAS COMENTARIOSCURSO 2013 2014BRAMANTE (TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO, ROMA)Obra financiada por los Reyes Catlicos. Fue construida en el convento de san Pietro in Montoro, del que eran patronos los monarcas espaoles. En ese lugar, segn deca la tradicin, haba sido crucificado san Pedro, primer pontfice de Roma. En ella, el crculo es la base de la composicin, y Bramante proyect incluso un patio circular para que la rodeara, aunque no se lleg a hacer. El crculo es smbolo de la divinidad como la cpula lo es de la esfera celestial, y por eso se emplean aqu. El carcter simblico de esta obra se ve tambin en cmo recupera la arquitectura antigua, pues circulares fueron algunos edificios religiosos de la Antigedad (toloi), y recupera tambin el orden drico, que es el empleado en el templete y el que se recomendaba en el Renacimiento para las iglesias dedicadas a santos del gnero masculino, siempre de gran fortaleza. Desde el punto de vista formal, el eje viene sealado por la linterna, y ese eje funcionara como una especie de punto de fuga que hace perfectamente racional y comprensible el sentido de la proporcin que rige en este pequeo edificio. La luz resbala sobre las formas circulares igual que parece hacerlo nuestra mirada, y todo es percibido como una unidad perfecta en la que nada sobra ni falta, y en la que no hay transiciones bruscas entre unos elementos y otros. Incluso la balaustrada no tiene ms funcin que la visual (nadie se va a apoyar en ella), conectando armnicamente el cuerpo inferior con el superior. UNEDUNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 45. ARTE & PODER EDAD MODERNA NOCIONES BSICAS COMENTARIOSCURSO 2013 2014MICHELANGELO (CAPILLA SIXTINA, ROMA, VATICANO)Vemos aqu las pinturas al fresco con que Miguel ngel decor la Capilla Sixtina. La bveda la pint entre 1508 y 1512, y el Juicio Final que aparece al fondo, al final de la dcada de los treinta. El techo representa escenas que van desde la Creacin hasta que el hombre recibe los Mandamientos de Moiss. Una de ellas es la creacin de Adn, que vemos en detalle, en la que Dios y el hombre, creado a su imagen y semejanza, se sitan en un espacio indeterminado, sin ninguna referencia espacial, y las figuras muestran la terrible tensin del momento en que, al contacto con la mano divina, el hombre va a nacer a la vida. En esta bveda a veces parece que las figuras pueden desplomarse sobre nosotros, ya que la pintura se ha desvinculado por completo de la arquitectura, rompiendo los lmites del marco arquitectnico. Inestables, patticas y en cierta forma inseguras, presentan unas anatomas rotundas, aprendidas por el pintor, de los estudios del natural, que contrastan con la profunda espiritualidad que transmiten. Las arquitecturas fingidas con que divide las pinturas del techo desaparecen por completo en el Juicio Final, como si la capilla no estuviera cerrada y pudiramos ver lo terrible de un Cristo justiciero que, con su brazo derecho levantado, desencadena el movimiento de toda la composicin. UNEDUNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 46. COMENTARIOSMICHELANGELO (CAPILLA SIXTINA, ROMA, VATICANO)En ese momento el hombre conoce su destino para la eternidad y, mientras unos ascienden, otros son condenados al infierno. El sentido trgico que transmite la desarticulacin de grupos y figuras, carentes de relacin entre ellos, habla de la soledad del hombre en el momento del Juicio Final UNEDUNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 47. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNARENACIMIENTO EN ITALIA PRCTICAS PARMIGIANINO, MADONNA DEL CUELLO LARGO (DETALLE DEL NGEL INACABADO). GALERA UFFIZI, FLORENCIA. 48. ARTE & PODER EDAD MODERNA NOCIONES BSICAS PRCTICASCURSO 2013 2014PARMIGIANINO, MADONNA DEL CUELLO LARGO. GALERA UFFIZI, FLORENCIAAnalizar formalmente la Madona del cuello largo de Parmigianino. La luz, el color, la composicin y el tratamiento de la figura humana deben ser las pautas a seguir para identificarla necesariamente como una pintura manierista.Parmigianino (1503-1540) Resumen de su estilo: Manierismo personal / Sofisticacin / Elegancia / Lneas sinuosas / Alargamiento imposible de la figura / Color atemperado, atenuado y original Parmigianino fue un pintor italiano de la escuela manierista. Naci en Parma donde estudi con Correggio, de cuyo estilo sensual fue principal seguidor, y al cual sum el clasicismo de Rafael. Hacia 1523 se traslad a Roma, desde donde viaj a Bolonia en 1527, tras el saqueo de la capital por las tropas del emperador Carlos V. En Bolonia, Parmigianino realizara algunas de sus obras ms refinadas. De regreso a Parma, en 1531, pint La Virgen del cuello largo (1535, Galera de los Uffizi, Florencia), considerada una de sus obras principales, y comenz los frescos de la iglesia de Santa Maria della Steccata, que dej inacabados a causa de su muerte en 1540. Destac tambin como pintor de retratos y grabador; realiz una serie de bocetos y estudios al respecto. Dentro de esta lnea en el Museo del Prado de Madrid se conservan Pedro Mara Rossi, conde de san Segundo (c. 1533) y Camilla Gonzaga, condesa de san Segundo, y sus hijos (c. 1533). UNEDUNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 49. COMENTARIOSPARMIGIANINO, MADONNA DEL CUELLO LARGO. GALERA UFFIZI, FLORENCIAEn la Virgen del cuello largo (1534-40) de Parmigianino, el manierismo se muestra en las proporciones alargadas, poses muy estilizadas y falta de una perspectiva clara. Se trata de una Virgen con Nio, acompaados por ngeles. La pintura est inacabada debido a la muerte del artista en 1540. La Virgen se sienta en un alto pedestal y la envuelven ropas lujosas; sostiene en su regazo un Nio Jess bastante grande. A su derecha son visibles seis ngeles que se agrupan en torno a ella, adorando al Nio. El rostro inacabado del ngel en la parte inferior derecha (desde la perspectiva del espectador se refiere a la derecha del grupo de ngeles y a la izquierda de la Virgen, justo en medio) fue restaurado. Adems, el ngel en el medio de la fila inferior actualmente mira al jarro que sostiene el ngel de su derecha, en el que puede verse la imagen de una cruz. Antes de la restauracin, este ngel miraba hacia abajo, hacia el Nio Jess. Los cambios realizados durante la restauracin probablemente reflejan la pintura original, que debe haberse alterado en algn momento de su historia. A la izquierda y justo detrs de la Virgen hay una escena enigmtica, con una fila de columnas de mrmol y la figura extremadamente delgada de san Jernimo. El comitente haba exigido una representacin de san Jernimo debido a la conexin del santo con la veneracin a la Virgen Mara. UNEDUNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014PARMIGIANINO, MADONNA DEL CUELLO LARGO. GALERA UFFIZI, FLORENCIA. 50. COMENTARIOSPARMIGIANINO, MADONNA DEL CUELLO LARGO. GALERA UFFIZI, FLORENCIALa pintura recibe popularmente el nombre de Madonna del cuello largo, debido a que el pintor, en su impaciencia por hacer que la Virgen pareciera graciosa y elegante, le ha proporcionado un largo cuello, como el de un cisne. E. H. Gombrich. Este mismo autor analiza la composicin, indicando que agrupa a varios ngeles a un lado, mientras que al otro est un espacio abierto con la figura del santo, con lo que se refleja la pretensin del pintor de ser poco ortodoxo. Esta composicin se aparta de la solucin clsica de perfecta armona y equilibrio. Parmigianino, que perteneca a la escuela manierista distorsion la naturaleza para conseguir sus mejores propsitos artsticos. La Virgen no tiene proporciones humanas, con dedos largos y elegantes; y casi tiene el doble del tamao de los ngeles que hay a su derecha. Es de inters el pie derecho de la Virgen: descansa en cojines que parecen estar slo a unos centmetros del plano pictrico, pero el pie en s parece proyectarse ms all de l, y est por lo tanto en nuestro lado del lienzo, rompiendo las convenciones de un cuadro enmarcado. Jess es extremadamente grande para ser un beb, y descansa precariamente sobre el regazo de Mara como si fuera a caerse en cualquier momento. Parmigianino consigue el efecto de figuras alargadas mediante el empleo de lentes aberrantes y se puede observar fcilmente que la pintura est inacabada en rostros como el del ngel al que nos hemos referido antes. Mediante la iluminacin el pintor italiano crea contrastes que refuerzan el volumen de los personajes y las prendas de la Virgen se cien a su cuerpo para para manifestar su anatoma. UNEDUNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014PARMIGIANI NO, MADONNA DEL CUELLO LARGO. GALERA UFFIZI, FLOR ENCIA. 51. ARTE & PODER EDAD MODERNA NOCIONES BSICAS PRCTICASBACANAL DE LOS ANDRIANOS (TIZIANO)&CURSO 2013 2014 LAVATORIO DE PIES (TINTORETTO)Comparar la Bacanal de los andrianos, de Tiziano, con el Lavatorio de los pies, de Tintoretto. Utilizar los mismos instrumentos de anlisis que para la obra anterior, es decir, cmo tratan la luz y el color los artistas, y cmo sitan a los personajes en el espacio y los relacionan entre ellos. Establecer las semejanzas y diferencias. LA BACANAL (1518 1519). MUSEO DEL PRADO, MADRID. TIZIANO El LAVATORIO DE PIES (1550). MUSEO DEL PRADO, MADRID. TINTORETTO El xito veneciano se ve acompaado bien pronto, en el caso de Tiziano, de una celebridad fuera de sus confines. El primer seor en requerir sus servicios es Alfonso dEste, duque de Ferrara, que hospeda a Tiziano durante unos meses a comienzos de 1516. Tiziano inicia una serie de pinturas para la corte DEste, se ocupa de pequeos trabajos, adquiere obras de arte... El trabajo ms importante es sin duda la decoracin del studiolo que el duque se haba hecho construir en el interior del Castillo. Para esa pieza de alabastro (desgraciadamente demolida en 1598) Tiziano realiza entre los aos 1518 y 1523 tres esplndidas pinturas mitolgicas, tema preferido por la aristocracia para decorar sus palacios: La llegada de Baco a la isla de Andros y la Ofrenda a Venus son las dos primeras telas del ciclo, terminadas en 1519 y que actualmente forman pareja en el Museo del Prado. I.D.E.UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 52. PRCTICASBACANAL DE LOS ANDRIANOS (TIZIANO)&LAVATORIO DE PIES (TINTORETTO)Ambos temas mitolgicos fueron regalados despus por Nicols Ludovisi, heredero del duque de Ferrara al rey espaol Felipe IV, entre encendidas protestas de expertos italianos que lamentaron su salida del pas. La tercera y admirable bacanal, Baco y Ariadna, pintada entre 1522 y 1523, se conserva actualmente en la National Gallery de Londres. En esta obra, Bacanal de los andrianos, Tiziano ilustra el tema mitolgico de Ariadna, que al despertar descubre que ha sido abandonada por Teseo, quien se aleja en un velero, hecho que coincide con la alegre llegada de Baco, dios del vino, a la isla de Andros, la cual le estaba dedicada, pues por sus ros corra vino en vez de agua. De este encuentro surgir el enamoramiento posterior, reflejado en su Baco y Ariadna. El tema recoge, pues, la tradicin clsica de las fiestas dionisiacas y constituye un canto a los placeres de la vida, en las que Tiziano consigue que el vino, el baile y la cancin se anen para transformarse en una fiesta campesina y popular. La mitologa sirve en este caso para mostrar el concepto festivo y lujoso de la pintura veneciana. Todo es una exaltacin del color, el movimiento y la luz. El paisaje se trata con una tonalidad muy luminosa, que destaca en los brillos de las telas (obsrvese el vestido blanco-azulado de una de las muchachas) y en la resplandeciente luz de los objetos secundarios. Tiziano es un maestro en las calidades de la materia al igual que en el uso de colores clidos, brillantes e intensos segn la tradicin pictrica veneciana. I.D.E.UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 53. PRCTICASBACANAL DE LOS ANDRIANOS (TIZIANO)&LAVATORIO DE PIES (TINTORETTO)Con una gran libertad, Tiziano interpreta una composicin aparentemente catica que tiene como centro la jarra de cristal elevada por encima de los componentes de la escena, como una referencia simblica. Se busca el contraste entre las actitudes, unas en reposo y otras en agitado movimiento. A pesar del alboroto, el cuadro est lleno de pasajes, delicada y maravillosamente pintados, como la arrugada camisa del hombre que baila a la derecha, o la escena del centro, en la que dos muchachas se embriagan despus de haber acompaado con sus flautas una meloda cuyo texto aparece en un pequeo escrito: Quien bebe y no vuelve a beber, no sabe lo que es beber. A su derecha, el desnudo de Ariadna despertando se inspira en la Venus dormida de Giorgione. Todas estas escenas aparecen rodeadas por el bullicio de los bacantes que beben y cantan alegremente, entre los que destaca, en un primer plano, tambalendose, un nio que adivinamos ebrio. Danza, msica, vino, erotismo y paisaje desafan nuestros sentidos en una composicin en la que la armona de la luz coloreada constituye el elemento integrador del cuadro. leo sobre lienzo de dimensiones 175 x 193 cm. I.D.E. I.D.E.Fuente: Departamento de Geografa e Historia Perteneciente al IES laios de Aragn http://www.ieselaza.educa.aragon.es/UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 54. PRCTICASBACANAL DE LOS ANDRIANOS (TIZIANO)&LAVATORIO DE PIES (TINTORETTO)Tintoretto, pintor veneciano de la segunda mitad del siglo XV, participa del colorido de Tiziano y del dibujo de Miguel ngel, segn lo que l mismo escribi sobre la puerta de su propio taller. Es un pintor plenamente manierista que tiende a buscar en sus composiciones la impresin del momento y la sensacin de infinitud por medio del predominio de las lneas diagonales. Y los fuertes contrastes lumnicos. Lavatorio de pies Se trata de una de las obras ms conocidas del artista, seguramente al pertenecer a las colecciones del Prado, su difusin fue ms amplia. Narra aunque de un modo muy especial como veremos- un episodio conocido del Nuevo Testamento, en la ltima Cena, cuando Cristo lava los pies de sus discpulos, a lo que Pedro, escandalizado- se niega; insistiendo Cristo.Aunque dispersa la accin principal est narrada en la parte derecha, en el extremo de la obra. Las referencias bibliogrficas manejadas discrepan a la hora de situar estilsticamente al autor: J.J. Martn Gonzlez cuenta ya a Tintoretto entre los barrocos; mientras otros textos hablan de pre-barroco, y otros Calvo Serraller, Gombrich lo identifican sin ms como manierista, en la tradicin de la Escuela Veneciana. Probablemente dada la singularidad y personalidad especial de Tintoretto todos tengan su parte de razn. Muchos elementos ciertamente responden a criterios identificables con el Manierismo. J.M.E.UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 55. PRCTICASBACANAL DE LOS ANDRIANOS (TIZIANO)&LAVATORIO DE PIES (TINTORETTO)En primer lugar, se da una concepcin espacial y compositiva anticlsica: el motivo principal se halla desplazado a un lugar marginal del cuadro (algo impensable para el clasicismo); efectivamente Cristo aparece en posicin marginal; y elementos mucho ms anecdticos (incluso, para algunos, irreverentes, se sitan en la parte central del cuadro: los apstoles ocupados en sacar los calzones, el perro, etc.). En segundo lugar, nos encontramos con otro posible aspecto manierista: puede parecrnoslo la creacin de pasillos espaciales, en este caso hacia el fondo, y la descompensacin de las masas entre una parte derecha muy poblada y una parte izquierda ms luminosa y semivaca. Es cierto que otras obras de Tintoretto, pensemos, por ejemplo, en el Rapto del Cuerpo de San Marcos, acusan ms estas caractersticas. En tercer lugar, barrocas o pre-barrocas pueden parecernos las luces de Tintoretto, elctricas. relampagueantes y su acentuada contraposicin claroscurista, no de la intensidad tenebrista de Caravaggio, pero s en una direccin que apunta al Barroco. En cuarto y ltimo lugar, sus figuras, que se salen del lienzo: en cierto modo son barrocas, confunden al espectador sobre los lmites del espacio real y del espacio pictrico; como barrocas son las diagonales y escorzos profundos tan caractersticos de Tintoretto que alarga los espacios del fondo hasta unas dimensiones ms onricas que reales, casi surrealistas, como demuestran quiz con mayor evidencia que El Lavatorio, las ya mencionadas pinturas sobre San Marcos. J.M.E.UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 56. PRCTICASBACANAL DE LOS ANDRIANOS (TIZIANO)&LAVATORIO DE PIES (TINTORETTO)En cualquier caso, Tintoretto es tributario de Miguel ngel en la poderosa anatoma de sus figuras, en su fuerza a veces titnica y en la terribilit de muchas de sus actitudes; el color de Tintoretto hay sin duda que relacionarlo con la tradicin veneciana de colorido poderoso y luz difusa que penetra en los colores y en las sombras. Tintoretto responde bien en su profunda devocin religiosa a los ideales contrarreformistas de la segunda mitad del XVI; sin embargo, su particular manera de expresar la devocin religiosa es demasiado complicada y artificiosa para ser til a la claridad didctica, que la iglesia querr dar al arte de las imgenes; en cierto modo el refinamiento manierista no serva a los nuevos ideales, que encontrarn un vehculo artstico ms adecuado en el Barroco. En el orden de las influencias posteriores mencionados ya Tiziano y Miguel ngel como autores a los que Tintoretto debe mucho, sin perder un vigor y una originalidad creativa como pocos- es evidente que los pintores posteriores del Barroco se vieron influidos por su obra. El greco, probablemente, debe a Tintoretto, ms que a ningn otro, buena parte de sus presupuestos estticos; aunque despus lleve stos a soluciones extremas impensables en Tintoretto. J.M.E. J.M.E.Fuente: Departamento de Geografa e Historia, perteneciente al IES laios de Aragn http://www.ieselaza.educa.aragon.es/UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 57. PRCTICASLAVATORIO DE PIES (TINTORETTO) CUADRO EN TODA SU EXTENSINUNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 58. PRCTICASBACANAL DE LOS ANDRIANOS (TIZIANO)&LAVATORIO DE PIES (TINTORETTO)Venecia era conocida como la Puerta de Oriente (la ruta de las especias, los tejidos, las alfombras, el gusto oriental) e influy tanto en Tiziano como en Tintoretto, los cuales poseen caractersticas propias del Renacimiento veneciano del siglo XVI, que se ven reflejadas en el tipo de composicin, en su tratamiento de la luz y del color para definir las formas en sus obras. En ellas podemos observar la importancia que tienen los colores e incluso detectar zonas, entre unas figuras y otras, en que apenas se ve con claridad cules son los lmites porque son zonas en sombra o zonas con colores que se funden unos con otros. La materialidad de los cuerpos, las lejanas, las relaciones entre las figuras, las distancias, la atmsfera, etc., se crea a base de luz y de color en las obras de estos artfices venecianos. A ello se une, adems, que en la poca se estaba utilizando ya, de manera sistemtica en Venecia, la pintura al leo sobre lienzo, tcnica que permite conseguir una mayor riqueza cromtica que lo que permita el temple o el fresco. Las pinturas venecianas tienden a despertar la sensibilidad del espectador. Su manejo de la luz y el color posee gran sensualidad. Aunque no se conozca en profundidad una obra veneciana, sta siempre provoca un primer impacto visual en el espectador, alcanza a mover, a tocar nuestra propia sensibilidad, posee una enorme capacidad de llegar a nuestros sentidos. UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 59. PRCTICASBACANAL DE LOS ANDRIANOS (TIZIANO)&LAVATORIO DE PIES (TINTORETTO)Dos de los grandes artfices de esta escuela veneciana, Tiziano y Tintoretto, se diferencian, sin embargo, en varios aspectos. En primer lugar, Tiziano es ms equilibrado en sus composiciones: en la Bacanal de los andrianos se ven, por ejemplo, unas diagonales, una serie de cuerpos, pero tambin unas verticales, es decir, existe un orden en la composicin muy evidente. En cambio, Tintoretto es un pintor que tiende ms al estilo manierista. En el Lavatorio de pies la composicin es ms fragmentaria: grupos de figuras dispersos, luces ms artificiales (caractersticas del manierismo). Tintoretto es un pintor que trabaja muy deprisa, es de trazo rpido y esto se refleja en un tipo de pinceladas que dan la impresin de inconclusas Pero tambin Tiziano, el final de muchas de sus obras le terminaba con los dedos Sera, de todos modos y en definitiva, ms equilibrada la obra de Tiziano y ms manierista la de Tintoretto, en el sentido de pintar a la maniera de sus obras. Tintoretto, adems, repite muchos de sus propios modelos y utiliza muchos otros de Miguel ngel incluso aunque no los conociera, o los conociera menos directamente (Es el precursor de El Greco). Tiziano representa el clasicismo veneciano, frente al manierismo de Tintoretto. Pero ambos poseen caractersticas propias de la pintura renacentista que se realizaba en Venecia en el siglo XVI, y que se distingue claramente de la realizada en Florencia (Miguel ngel) o en Roma en la poca. En el siglo XVI, en Espaa, ambos artfices venecianos apasionaron a los monarcas espaoles, y es por ello que gran cantidad de obras suyas se hallan hoy en el Museo del Prado de Madrid. En un primer momento, Tiziano sera quien habra conseguido cautivar al emperador Carlos V, a quien retrat en varias ocasiones, y a su hijo Felipe II. Llegando al punto de serle concedido a Tiziano, por el emperador Carlos V, un ttulo nobiliario (es un artista de corte). Tiziano y Carlos V fueron en su poca lo que Apeles y Alejandro Magno a la suya, en su afn por recuperar, por emular la Antigedad clsica. Tiziano, sin embargo, no viaj jams a nuestro pas sino que se desplaz a otras cortes de otros lugares, pertenecientes a Carlos V, para conocer al emperador y poder retratarle. Esto se debi a que la corte de Carlos V rara vez estuvo en Espaa. Fuente: Material audiovisual perteneciente a Radio UNED / Participa Alicia Cmara Muoz La pintura veneciana en el siglo XVI: http://www.canaluned.com/mmobj/index/id/14023 [19/01/2008]UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 60. AGESANDRO, POLIDORO Y ATENODORO DE RODAS, LAOCOONTE Y SUS HIJOS, MUSEO POCLEMENTINO,CIUDAD DEL VATICANOPRCTICASARTE & PODER EDAD MODERNA NOCIONES BSICASCURSO 2013 2014RESMENES DE LOS TEMAS: EL RENACIMIENTOResumir las consecuencias que tuvo para el arte del Renacimiento el deseo de emular el modelo de la Antigedad, y ejemplificarlo con elementos formales que puedan comprobarse en las obras reproducidas.EL CONCEPTO DE RENACIMIENTO QU SIGNIFICA RENACIMIENTO ? QU CONSECUENCIAS ARTSTICAS TUVO EMULAR LO CLSICO? Fue el pintor y arquitecto italiano Vasari (muerto en 1571) quien acu la palabra Rinascita (Renacimiento), si bien fue Voltaire, en la Francia del siglo XVIII, el que llam Renaissance al perodo de transicin entre la Edad Media y la Modernidad por considerarlo, no slo una mera reproduccin de lo antiguo, sino una poca realmente renovadora y llena de creatividad y novedad. En ella aparecieron magnficos artistas, excelentes cientficos, descubridores, innovadores religiosos, navegantes, inventores, etc. Este renacer estuvo ligado a los intereses humanistas que proponan como ideal al hombre clsico, pues es en el Renacimiento donde nace propiamente el espritu del arte moderno y sus tentativas de renovacin frente al arte medieval; es en este perodo cuando aparece una nueva concepcin del hombre y del mundo, cuando se fundamentan las modernas ciencias de la naturaleza y se cambia el estilo de vida bajo el influjo de la renacida cultura greco-latina. UNEDUNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 61. PRCTICASRESMENES DE LOS TEMAS: EL RENACIMIENTOEl mismo nombre de Renacimiento es significativo, pues es en el arte italiano de los siglos XV y XVI cuando el hombre quiso recuperar el arte de la Antigedad clsica, superando con ello los siglos medievales. Se considera que en el Renacimiento lo que se dio con respecto a la Antigedad fue una verdadera emulacin de los modelos antiguos: nueva creacin inspirada en obras anteriores. En arquitectura, todas estas transformaciones supusieron un despliegue de obras proporcionadas que se basaban en los rdenes arquitectnicos del clasicismo greco-romano (el drico, el jnico, el corintio, el compuesto), y que se difundieron, adems, a travs de los tratados como modelos de perfeccin. En escultura, los modelos de la Antigedad son realmente paradigmticos, baste recordar lo que supuso para el hombre renacentista el descubrimiento del grupo del Laocoonte y, ms en concreto, la influencia que tuvo esta escultura en un artista como Miguel ngel y, ms adelante en El Greco y la pintura manierista. UNEDEL GRECO, LAOCOONTE Y SUS HIJOS, 1609. GALERA NACIONAL DE ARTE (WASHINGTON)UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 62. PRCTICASRESMENES DE LOS TEMAS: EL RENACIMIENTOEn el Renacimiento, los restos conservados de pintura de la Antigedad clsica eran escasos; el propio material en el que haban sido pintados y del que estaban compuestas las pinturas, casi se haba perdido Casi toda la informacin disponible de la poca se basaba en textos literarios que describan con sumo detalle cmo eran aquellas pinturas y, no es hasta bien entrado el siglo XV que se acompaan estas descripciones de dibujos y se difunden a travs de la imprenta (Gutenberg, 1450). En estos textos se alababa siempre el realismo de las figuras que el pintor haba realizado y es por ello que en el Renacimiento se va a llevar a cabo una bsqueda de ese realismo perdido de la Antigedad, con un engao visual al espectador, al simular realmente una tercera dimensin a travs de la perspectiva. Pero para distinguir las caractersticas propias del Renacimiento debemos acudir a las obras de los artistas de la poca, por ejemplo, en lo escultrico, podemos centrarnos en el David de Donatello. La figura representada mantiene una anatoma perfectamente cotejada con la realidad. DONATELLO, EL DAVID, 1440. IL BARGELLO, FLORENCIADONATELLO, DAVID, 1440. IL BARGELLO, FLORENCIADonato di Nicolo, llamado DONATELLO, es uno de los mayores escultores e innovadores del siglo XV y de todos los tiempos. Fue el primero en realizar una escultura en bronce a tamao natural, sin enmarque arquitectnico, desde la Antigedad. La obra que nos ocupa se convertir en un hito histrico: el adolescente y hroe bblico, David; retrato de un individuo a la manera clsica, pero con las connotaciones modernas de no ser un prncipe ni tampoco la figura de un personaje bblico realizada para un espacio religioso. UNEDUNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014 63. PRCTICASRESMENES DE LOS TEMAS: EL RENACIMIENTODonatello naci en Florencia en 1386 y muri en su ciudad natal, a los ochenta aos no cesando su actividad hasta su muerte en 1466. Viaj y trabaj por el norte y centro de Italia, impregnndose en Roma del espritu de la Antigedad. Su vida tiene tres etapas bien definidas. La primera en Florencia, donde pas su juventud y madurez de 1386-1443, en la que cabra situar el encargo del David en bronce. Una segunda etapa de diez aos, 1443-53, en Padua donde realizar la escultura ecuestre del Condottiero Gattamelata; y una tercera etapa, desde 1453, ao de terremotos, tempestades y asaltos al Papa que culminaron con la cada de Constantinopla en poder de los turcos, y que posiblemente influyeran en Donatello, hasta 1466 que se quedara definitivamente en Florencia. Es el primer maestro del Renacimiento a quien se deben soluciones normativas en las ms diversas tcnicas: piedra, mrmol, fundicin, madera, terracota, distinguindose por la precisin en la ejecucin en dichos materiales. Albert lo equipar en genio a cualquier artista de la Antigedad clsica, sin embargo, su obra es absolutamente nueva, lo que le exiga, sin duda, un esfuerzo intelectual y tcnico sin precedentes. Adquiere la tcnica del mrmol en el Taller de la Catedral. En 1408 se le encarg una figura de David en mrmol para un contrafuerte del trasepto, aunque no se colocara en su sitio y quedara en posesin de la pera del Duomo. Pronto destac por su humanidad San Marcos, que caus gran impacto, y hara exclamar al mismsimo Miguel ngel: Nadie podra dudar del Evangelio de Cristo predicado por un hombre tan sincero. UNEDUNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014DONATELLO, DAVID, 1440. IL BARGELLO, FLORENCIA 64. PRCTICASRESMENES DE LOS TEMAS: EL RENACIMIENTODonatello logr una profunda captacin psicolgica y dramtica de la personalidad humana que culmina en el profeta Abacuc (El Zuccone-calvo) de gran expresividad al que el propio Donatello le interpela: habla, maldito, habla. Donatello pas dos temporadas en el estudio de Ghiberti donde aprendi a trabajar el bronce, pero pronto demostr que nada tena que ver con la elegancia gotizante de su maestro ni con su clasicismo gentil. La Florencia del Quatttocentro se le presentaba al joven Donatello en pleno trabajo de finalizacin de las grandes obras inconclusas del siglo XIV: a la Catedral le faltaban cpula y fachada, el baptisterio exhiba solamente una de las tres puertas de bronce (proyectadas) y Orsanmichele el oratorio de los gremios cuyos patronos deban ser representados en los tabernculos del exterior- esperaba an su decoracin estatuaria. Estos encargos fueron adjudicados por los burgueses, cuyas comisiones decidan sobre el concurso y vigilaban la realizacin, por lo cual se una a estas obras de arte el particular orgullo florentino. Al mismo tiempo, los Medici hacan algunos importantes encargos privados para su Palacio urbano y sus villas, como las dos estatuas exentas de bronce a Donatello: El David y Judit y Holofernes. Cuando en 1440 empez a trabajar en El David pens en la recuperacin de una estatua exenta de bronce heredada del arte clsico. Vasari describe el David en bronce de Donatello en estos trminos: En el patio de Palacio de dichos seores se haya en bronce un David desnudo, de tamao natural, que ha truncado la cabeza a Goliat y alzando un pie se lo pone encima y tiene en la diestra una espada, la cual figura es tan natural en su vivacidad y morbidez, que parece imposible a los artfices no haber sido moldeada en un cuerpo vivo. UNEDUNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014DONATELLO, DAVID, 1440. IL BARGELLO, FLORENCIA 65. PRCTICASRESMENES DE LOS TEMAS: EL RENACIMIENTOEs posible que Donatello se inspirara en la cabeza clsica de Antinoo, y para el torso en algn bronce clsico, pero el mtodo es personal, sin antecedentes en la Historia del Arte. La obra del David es de bronce de 159 cm de altura. Museo Nazionale (Il Bargello) de Florencia (Italia). El joven, indolente y pensativo, casi sorprendido de verse mezclado en una empresa tan extraordinaria, est apoyado sobre su pierna derecha originando una ligera incurvacin sinuosa del cuerpo hacia la izquierda muy praxiteliana; compuesto conforme a un sistema de diagonales con la pierna derecha y el codo izquierdo retrasados y la rodilla izquierda y la mano derecha adelantados. Esta mano sujeta la espada con una ligera torsin en el brazo para acomodarlo a la accin. En la mano izquierda lleva una piedra recordatorio de su gesta. El pie izquierdo ocupa una posicin ms alta que el derecho y la cabeza est levemente girada. Este forzado contrapposto de las partes del cuerpo produce un juego de fuerzas tenso pero armnicamente equilibrado. Segn G.C. Argan (El Arte Moderno, Akal, 2004), la diagonal exterior de la espada, demasiado pesada, acenta la inestabilidad y la oscilacin del cuerpo y sta se traduce en el mvil juego de los reflejos sobre los tenues salientes de los msculos del trax y del vientre o en el velo de sombra que el ala del sombrero hace descender sobre el rostro. Est tocado con el petaso clsico adornado con pmpanos y es posible, segn H.W. Janson (Historia del Arte, Martins Fontes, 1992) que terminara en una pluma, as como el casco de la cabeza de Goliat, a sus pies, en cuyo centro aparece un agujero que deba tener originariamente un penacho o saliente ornamental. UNEDUNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN A DISTANCIA 2013 2014EL GRECO, LAOCOONTE Y SUS HIJOS, 1609. GALERA NACIONAL DE ARTE (WASHINGTON) 66. PRCTICASRESMENES DE LOS TEMAS: EL RENACIMIENTOLa minuciosidad tcnica de esta cabeza es sorprendente. La esbeltez del cuerpo suavemente modelado permite que la luz resbale por la superficie prestando fluidez a la figura. Tras el David de Donatello el tema ser recurrente: en Verrocchio un airoso paje, soberbio el de Miguel ngel, barroco el de Bernini... Donatello nos represent a David, adolescente, con los atributos de su gesta, sobre una base circular y con una exuberante sensualidad slo tocado con casco y calzado con sandalias; a sus pies la cabeza del gigante Goliat. No slo la vista anterior y posterior tiene una belleza incomparable, sino que cualquiera que sea la posicin que adopte el espectador la silueta se convierte en una lnea de gran lirismo. P.M.V. La escultu