FACULTAD DE IGENIERIAS Y

ARQUITECTURAHISTORIA Y TEORIA DE LA ARQUITECTURA II ALUMNO: MINAYA CHINGA CARLOSARQ: ARQ. JULIO E. FIGUEROA VILCHEZ CICLO: IV

ANALISIS CRONOLOGICO DE LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

INDICE CARACTERISTICAS Y SISTEMAS CONSTRUCTIVOS DE LOS ESTILO

ESTUDIADOS1. ROMANICO2. GOTICO3. RENACIMIENTO4. BARROCO5. ROCOCO6. NEOCLASICO7. REVOLUCIONARIO8. ROMANTICISMO9. ART NUOVEAU10. ART DECO ANALISIS1. COINCIDENCIAS ARQUITECTONICAS ENTRE LOS ESTILOS

ESTILO ROMANICO

ESTILO GOTICO

ESTILO RENACIMIENTO

ESTILO BARROCO

ESTILO ROCOCO

ESTILO NEOCLACISISMO

ESTILO REVOLUCIONARIO

ESTILO ROMANTICISMO

ESTILO ART NUOVEAU

ESTILO ART DECO

SIGLO X AL XII

SIGLO XII AL XIV

SIGLO XV AL XVI

SIGLO XVII AL XVIII

SIGLO XVIII

SIGLO XVIII

SIGLO XVII AL

XIXSIGLO XVIII

SIGLO XIX A

PRIN. DEL XX

SIGLO XX

LINEA CRONOLOGIA DE LOS ESTILOS ARQUITECTONICOS ESTUDIADOS

CARACTERISTICAS Y SISTEMAS CONSTRUCTIVOS DE LOS ESTILO ESTUDIADOS

ROMANICO SIGLO X AL XII :1. Arco de medio punto.2. Bóveda, primero de madera y más

tarde de piedra.3. Contrafuertes en los muros para sujetar

las bóvedas.4. Pilar más ancho.5. Planta en forma de cruz latina.6. Una o varias naves.7. Ábsides semicirculares para rematar las

naves.8. Crucero Separaba las naves donde

estaban los fieles del coro.9. Girola. Pasaba por detrás del Altar

Mayor.10. Cripta. Algunas iglesias guardaban allí

las reliquias de los santos.11. Campanario.

LOS MUROS- Muros muy gruesos de piedra, a base de sillares regulares,

generalmente, en los que domina el macizo sobre el vano. - Las ventanas son escasas y pequeñas, recordando a

menudo a saeteras.LAS COLUMNAS- Son columnas de fuste cilíndrico y liso y no respetan las

proporciones clásicas entre su diámetro.- A veces con una escultura adosada, sobre todo en las

jambas de las portadas.LOS CAPITELES- Se abandona cualquier recuerdo de los órdenes clásicos.- Son frecuentes los de decoración vegetal o con figuras humanas o de animales, reales, fantásticos o monstruosos.LOS PILARES- El pilar es el gran protagonista como soporte.- Robusto para poder sustentar las pesadas cubiertas,

formado por un núcleo central cuadrado o cruciforme.ELEMENTOS SOSTENIDOS- Las techumbres de madera precedentes se irán abandonando paulatinamente a favor de las abovedadas de piedra.

ESTILO ROMANICO

LOS ARCOS- El arco románico por excelencia es el de medio punto,

que en ocasiones encontramos peraltado.LAS BÓVEDAS DE MEDIO CAÑÓN- La bóveda más habitual es la de medio cañón.- A lo largo de su recorrido longitudinal suele verse reforzada con arcos fajones, que descargan los empujes de la cubierta sobre los pilares, que a su vez están enlazados por arcos paralelos al eje de la bóveda, los arcos formeros.- Pero para asegurar la estabilidad de estos abovedamientos no basta con los gruesos muros y los arcos fajones, además, coincidiendo con estos últimos, se utilizan los contrafuertes o estribos, que son fuertes pilares adosados al exterior de los muros.LAS BÓVEDAS DE ARISTA- Junto a la bóveda de cañón, que suele cubrir la nave central, aparece también la bóveda de arista, generalmente en las naves laterales.- Estas bóvedas contrarrestan los empujes de la nave central, transmitiendo los empujes de esta hasta los potentes muros y contrafuertes.

ESTILO ROMANICO

PLANTA EN EL ESTILO ROMANICO

MUROS EN EL ESTILO ROMANICO

BÒVEDAS EN EL ESTILO ROMANICO

DE MEDIO CAÑON CON ESTRIBOS O COTRAFUERTES EXTERIORES DE MEDIO CAÑON

REFORZADOS POR ARCOS FAJOES O PERPIAÑOS

DE ARISTA CON LOS TRAMOS DE ARISTAS SEPARADOS POR PERPIAÑOS

DE ARISTA

Las bóvedas de piedra ejercen dos tipos depresión: vertical y lateral. El empuje verticales absorbido por los muros interiores y ellateral por los gruesos muros exteriores y loscontrafuertes que los refuerzan, todos elloscon profundos cimientos.

EVOLUCION DEL PILAR CRUCIFORME EN EL ROMANICO

PLANTAS DE PILARES COMPUESTOSROMÁNICOS

CAPITELES

OBRAS ARQUITECTONICAS DEL ROMANICO SAN SATURNINO DE TOULOUSE MONASTERIO DE CLUNY

SANTA FE DE CONQUES SAN ESTEBAN DE CAËN

CARACTERISTICAS ARQUITECTURA1. ARCO APUNTADO. 2. BÓVEDA DE CRUCERÍA O DE OJIVAS. 3. LOS ARBOTANTES4. LOS PILARES5. LOS CAPITELES.6. PLANTAS DE CRUZ LATINA7. PRESOMINIO DE LOS VANOS SOBRE

LOS MUROS8. VITRALES9. PUERTAS 10. LA ILUMINACION

ESTILO GOTICO

PENSAMIENTOS: “UN NUEVO ESPIRITU RELIGIOSO RECORRE

LA EUROPA MEDIEVAL”…. “UN ESPIRITU QUE ELEVA LAS IGLESIAS HACIA LOS CELOS, ABRE VANOS EN LOS MUROS Y PERMITE QUE LA LUZ INUNDE LAS CATEDRALES Y LOS CORAZONE DE LOS FILES”

“EL GOTICO ES EL ARTE URBANO PROPIO DE LAS CIUDADES “

PERIODOS1. G. ARCAICO EN EL SIGLO XII2. G. CLASICO EN EL SIGLO XIII3. G. FINAL EN EL SIGLO XIV4. GOTICO FLAMENGO EN ALGUNOS LUGARES SE

PROLONGA ASTA INICIOS DEL SIGLO XV.

GOTICO SIGLO XII A FINES DEL XIV (FRANCIA)

LA CATEDRAL GÓTICA

La sede del obispo:Monumentalidad urbana

La desaparición del muro: Dios es luz

Las vidrieras: la Jerusalén celestial

La portada

La planta: cabeceracon capillas absidiales

ESTILO GOTICO

DOBLE GIROLA

CAPILLAS RADIALES

CABECERA HIPERTROFIADA

CRUCERO DESTACADONAVES

TORRES

LA PLANTA DE LA CATEDRAL GÓTICA ESTILO GOTICO

LOS NUEVOS ELEMENTOS TECTÓNICOS

ALZADO Y SECCIÓN DE UNA CATEDRAL GÓTICA

BÓVEDA DE CRUCERÍA

CLARISTORIOCONTRAFUERTES

ARBOTANTES

PINÁCULO

TRIFORIOARCOS APUNTADOS PILAR

FASCICULADO

ESTILO GOTICO

LA CUBIERTA

ESTILO GOTICO OJIVAS

DIAGONALES

ARCO FORMERO

ARCO FORMERO

ARCO TORAL

BOVEDA DE CRUCERIA: ABAJO SIMPLE ARRIBA SEXPARTINA

LA BÓVEDA DE CRUCERÍA O NERVADA

CLAVE

NERVIOS

ARCO PERPIAÑO

El arco apuntado u ojival es elque hace posible la gran novedaddel gótico: la bóveda de crucería.

PLEMENTO

Las tensiones de la bóveda de crucería, que se resuelven en el exterior con contrafuertes y arbotantes, en el interior descansan sobre pilares. Los nervios de la bóveda acostumbran a prolongarse en baquetones o columnillas adosadas a lo largo del fuste de los pilares, hasta el suelo.

¿CÓMO SE SOSTIENE LA BÓVEDA DE CRUCERÍA?

ESTILO GOTICO

ESTILO GOTICO

LOS SISTEMAS CONSTRUCTIVOS

LA BOVEDA DE CRUCERIA NERVADA CONCENTRA LA FUERZA EN PUNTOS AISLADOS

EL EMPUJE Y PESO DE LA BOVEDA

ES COMPENSADO POR LOS ARBOTANTES Y POR EL PILAR

PINACULO

LA EFICACIA DEL ARBOTANTE ES FUNCIO DE SU FORMA Y SU PESO

EL PINACULO NO ES MERAMENTE DECORATIVO AÑADE PESO AL CONTRAFUERTE

BOVEDA NERVADA Y ARBOTANTE

LA BOVEDA DE CAÑON REQUERIA UN APOYO CONTINUO EN EL BORFE LAS VETANAS ERAN POR LO TANTO PEQUEÑAS

LA BOVEDA NERVADA Y LOS CONTRAFUERTES PERMITAN LA CONCENTRACION DE LOS ESFUERZOS Y ABRIR HUECOS EN LOS MUROS

ESTILO GOTIO

OBRAS ARQUITECTONICAS DEL GOTICOCATEDRAL DE CHARTRES

CATEDRAL DE LINCOLN

CATEDRAL DE BURGOS• ARQ.:• Simón de Colonia,•  Juan de Colonia,•  Juan de Vallejo, • Juan de Castañeda

CATEDRAL DE MILAN• ARQ.:• Leonardo da

Vinci, • Donato d'Angelo

Bramante

CARACTERISTICAS1. LA HERENCIA DEL MUNDO GRECO-ROMANO2. ELEMENTOS SUSTENTANTES: MUROS Y COLUMNA3.  EL ELEMENTO SUSTENTANTE POR EXCELENCIA ES EL

MURO. LA COLUMNA SIEMPRE SOPORTA ARCOS DE MEDIO PUNTO. EL ESTILO DE CAPITEL MÁS EMPLEADO ES EL CORINTIO Y JUNTO AL EL APARECEN EL DÓRICO, JÓNICO Y COMPUESTO.

4.  ELEMENTOS SUSTENTADOS: SE UTILIZAN LAS BÓVEDAS DE ARISTA O DE CAÑÓN, AUNQUE ES LA CÚPULA LA SOLUCIÓN MÁS REPRESENTATIVA YA SEA PARA CUBRIR PARTES DEL EDIFICIO O EL EDIFICIO ENTERO. TAMBIÉN SE UTILIZAN ADINTELADAS TANTO UNAS COMO OTRAS SUELEN APARECER DECORADAS CON CASETONES.

5. SE UTILIZAN EL LADRILLO EL MÁRMOL, Y APAREJOS MENUDOS. LOS SILLARES EN ALGUNOS CASOS SON ALMOHADILLADOS

6.  ELEMENTOS DECORATIVOS: DESTACAN ÁUREAS  GUIRNALDAS, AMORCILLOS,  GRUTESCO  CANDELIERI Y BALAUSTRADAS. TAMBIÉN SON IMPORTANTES LOS ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS DEL ARTE CLÁSICO COMO FRONTONES, ENTABLAMENTOS, ETC.

7. PARTIENDO DE UNA PLANTA BASILICAL SE LLEGA A LAS PLANTAS CENTRALES .

8. ARQUITECTURA RELIGIOSA: SE UTILIZA LA PLANTA LONGITUDINAL O CENTRAL. 

ESTILO RENACIMIENTO

CONCEPCIÓN ESPACIAL Y SIMBOLISMO• El espacio renacentista se inspira en formas geométricas, dando lugar a una clara delimitación espacial, en contraposición al espacio del edificio gótico, que tendía a desmaterializar el cuerpo del edificio. El uso de las formas geométricas consigue un edificio en el que predomina la claridad, se conjuga la armonía y el equilibrio• El edificio se compone a partir de una estructuracentralizada, en el que el círculo es expresión de la divina proporción. La planta centralizada es la expresión de la divinidad: Cristo como esencia de la perfección y la armonía,en contraposición a la planta de cruz latina medieval,expresión de Cristo crucificado• Se parte de una idea de belleza como la integración racional de las proporciones de todas las partes de un edificio. Se consigue a través de relaciones matemáticas• Los edificios cobran dimensiones humanas: el ser humano es el punto de referencia continuo.

RENACIMIENTO SIGLO XV AL XVI

ESTILO RENACIMIENTO

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOSEstructurales:

– Arco de medio punto– Columnas siguiendo los órdenes clásicos– Cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones.

Decorativos:– Pilastras– Frontones– Pórticos– Motivos heráldicos– Almohadillados– Volutas

– Grutescos– Guirnaldas– motivos de candelieri (candelabros o pebeteros)– tondos o medallones.

Todos ellos habían sido usados en la Antigüedad,

especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modificándolos.• Decae paulatinamente el tradicional método de construcción del Gótico, abandonándose la impresión de colosal ismo y multiplicidad de los edificios medievales. Predominarán ahora valores como la simetría, la claridad estructural, la sencillez,y sobre todo, la adaptación del espacio a la medida del hombre.

• Algunos de éstos ya se habían utilizado en el Gótico, otros son creaciones originales y la mayoría se inspiran en modelos romanos y griegos.• El Renacimiento preconiza la austeridad y el orden. A finales del siglo XVI esta tendencia se romperá en favor de la fantasía y la riqueza decorativa con el Manierismo.

• EL CENTRO ARTÍSTICO PRINCIPAL ES LA CIUDAD DE FLORENCIA, CAPITAL DE UNAREPÚBLICA LIBRE

• En el Quattrocento fue frecuente recurrir a:– Columnas y pilastras adosadas– Columnas con fustes lisos y capitel corintio, sustituyendo los caulículospor figuras fantásticas o de animales– Al arco de medio punto.– La bóveda de cañón y de arista, y cubiertas de madera con casetones.

• CARACTERIZA A LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO:

– La decoración (guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.)– Las cúpulas con nervios, de tradición gótica (catedral de Florencia, deFilippo Brunelleschi)– Las fachadas simétricas de pisos superpuestos (Palacio Medici−Riccardi,de Michelozzo di Bartolommeo) o con sillares almohadillados (PalacioRucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, Palacio Pitti).

ESTILO RENACIMIENTO

LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO

• En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresión de orden, sencillez, ligereza y simetría, predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez.• Los arquitectos más destacados de este período son Brunelleschi,Michelozzo, Leon Battista Alberti y Giuliano da Sangallo.

ARQUITECTOS Y OBRAS DEL RENACIMIENTO

•Andrea Palladio•Donato d'Angelo Bramante•Filippo Brunelleschi•Miguel Ángel

ESTILO RENACIMIENTO

•Andrea Palladio•VILLA ROTONDA

•Filippo Brunelleschi•SANTA MARIA DEL FIORE

•Miguel Ángel•CAPILLA SIXTINA

1. LA ARQUITECTURA BARROCA TUVO EL OBJETIVO DE EMOCIONAR Y LLAMAR LA ATENCIÓN DEL ESPECTADOR.

2. EL USO DE LA LÍNEA CURVA, TANTO EN LAS ESTRUCTURAS DE LOS EDIFICIOS COMO EN LA DECORACIÓN.

3.  DESTACA EL USO DE LAS COLUMNAS SALOMÓNICAS, QUE SON LAS QUE ESTÁN EN ESPIRAL, Y DA UNA SENSACIÓN DE MOVILIDAD.

4. LA UTILIZACIÓN DE EFECTOS LUMINOSOS EN LOS EDIFICIOS A TRAVÉS DE MOVIMIENTOS CONCAVOS CONVEXOS.

5. LA ABUNDANCIA DE DECORACIÓN Y DE ADORNOS EN LAS FACHADAS E INTERIORES.

6.  RIQUEZA DE MATERIALES, ESPECIALMENTE EN LAS IGLESIAS, PARA PRODUCIR UNA SENSACIÓN DE LUJO, OSTENTACIÓN.

7. UNA DE LAS PREOCUPACIONES DEL BARROCO SON LOS GRANDES RECINTOS PÚBLICOS URBANOS. ES FRECUENTE QUE EN LAS CIUDADES MÁS IMPORTANTES SE LLEVEN A CABO PLAZAS MAYORES DE ENORME SUPERFICIE Y SUNTUOSIDAD.

8. SE DICE QUE EL ESTILO BARROCO MÁS QUE UN ESTILO DE ARQUITECTURA ES UNA FORMA DE DECORACIÓN ARQUITECTURAL.

BARROCO SIGLO XVII HASTA MEDIADOS DEL SIGLO XVIII

ESTILO BARROCO

Características de la arquitectura.

El espacio arquitectónico barroco se va a construir en torno a dos ideas:El movimiento, como reflejo de una naturaleza siempre mutable. Expresado en plantas, fachadas y la decoración.

El engaño. El engaño que certeza de que lo artificioso y falso no es verdadero pero si puede ser bello, siendo la naturaleza un engaño de nuestros sentidos más que una realidad verdadera, esto choca frontalmente con la concepción Neoplatónica de lo bello y lo verdadero. El engaño se plasmará en la decoración, en los efectos ópticos, el trampantojo.

También tendremos dos corrientes:

La clasicista encabezada en Italia por Bernini.

La más popular o recargada. Borromini.

La búsqueda de este nuevo espacio dará sus frutos en la década de los 30 del siglo XVII (1630) de la mano de dos grandes arquitectos: Bernini y Borromini.PLANTAS

El espacio se formulará como un continuo movimiento y le reflejo de esto es la elipse de las plantas de San Andrés del Quirinal y San Carlos de las Cuatro Fuentes. Elipse que aparecía en las teorías astronómicas de Kepler.

FACHADAS. Clara tendencia hacia las fachadas cóncavo-convexas.Bernini. Emblemas clasicistas que se desligan del edificio creando cierta autonomía formal. Ejemplo de ello serían San Andres y La Columnata de San Pedro.Borromini por el contrario busca la desintegración del lenguaje clasicista descomponiendo la fachada y convirtiéndola en un espacio inestable.

ALZADOS.Elementos sustentantes.

COLUMNAS. Tomará un papel decorativo sobre todo en las fachadas.Como el resto de elementos se deformará ya por su excesivo tamaño o por su forma apareciendo la columna salomónica.

PILARES.Sustituyen a la columna como elemento sustentante principal.Se busca que el espacio de la nave central esté o más despejado posible como en el caso del Gesù, abriéndose capillas laterales.

ESTILO BARROCO

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA

ELEMENTOS SUSTENTANTES.ARCOS.

Se mantiene el arco de medio punto.ELEMENTOS SUSTENTADOS.

BÓVEDAS.De cañón cuando se trate de plantas basilicales.Cúpulas. La forma de la cúpula se corresponderá con las plantas tendiendo a la elipse como ya hemos visto.

ENTABLAMENTOS.Los entablamentos y cornisas se rompen y curvan.

ELEMENTOS DECORATIVOS.EXTERNOS. FACHADAS.

Como en le renacimiento se optará, sobre todo en Italia, por elementos arquitectónicos como columnas, estípites, frontones... etc., solo que habrá una clara tendencia al recargamiento sobre todo en Borromini siendo Bernini más clasicista.Motivos heráldicos.Esculturas en las enjutas de los arcos o sobre los frontones, saliéndose del marco, en posturas forzadas, teatrales. Las cornisas aparecerán rematadas por esculturas

INTERNOS.Retablos en las capillas, vidas de santos o imágenes de Cristo etc.Cuadros, frescos...Mezcla de todos ellos.

ESTILO BARROCO

• Gian Lorenzo Bernini• Francesco Borromini• Luis Le Vau• Nicholas Stone

ARQUITECTOS Y OBRAS DEL BARROCO

ESTILO BARROCO • Gian Lorenzo

Bernini• IGLESIA DE SAN

ANDRÉS DEL QUIRINAL

• Francesco Borromini

• SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE

• Luis Le Vau• PALACIO DE VAUX-

LE-VICOMTE

1. El rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. 

2. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. 

3. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las relaciones humanas. 

4. Busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual. 

5. Rococó, que es una composición de rocaille (piedra) y coquille concha marina), 

6. Los primeros diseños del nuevo estilo aparecían formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas. 

1. El rococó es un ejemplo de cómo el arte es la inmediata expresión de la vida social y de cómo un estilo se hace a medida del individuo, de cómo las viviendas y los objetos se diseñan para los hombres y no sólo para dioses y monarcas.

2. El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño y producción de objetos. su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su ámbito natural van a ser, fundamentalmente, los señores interiores y en menor grado las composiciones monumentales. 

3. El rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida. 

4. Los motivos del rococó buscan reproducir el sentimiento típico de la vida aristocrática, libre de preocupaciones, o de novela ligera, más que batallas heroicas o figuras religiosas.

ESTILO ROCOCO

ROCOCO SIGLO XVIII – DURO 70 AÑOS

CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA DEL ROCOCO

OPULENCIA

ELEGANCIA

EMPLEO DE COLORES VIVOS

Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, refinado, exótico, y sensual.Armoniza con la vida despreocupada y agradable de la sociedad aristocrática.Se considera un arte frívolo.

ESTILO ROCOCO

ARQUITECTOS Y OBRAS DEL ROCOCO

ESTILO ROCOCO

•Johann Balthasar Neumann•Dominikus Zimmermann•Jean-Michel Chevotet•François de Cuvilliés

François de CuvilliésPabellón de los Palacios de Augustusburg y Falkenlust en Brühl.

•Jean-Michel Chevotet•Pabellón de Hannover 

•Dominikus Zimmermann•Pilgrimage Church in Steinhausen

1. CORNISAS Y FRISOS CON METOPAS Y TRIGLIFOS

2. GRECAS3. GUIRNALDAS VEGETALES: FLORES, FRUTAS...4. PALMAS Y LAURELES5. Y LAS EDIFICACIONES MÁS DADAS:6. COLUMNAS CONMEMORATIVAS7. TEMPLOS8. ARCOS DEL TRIUNFO9. PROPILEAS

Tras el Barroco y el Rococó, el neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas más sencillas y simétricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las necesidades del despotismo ilustrado.

NEOCLASICO SIGLO XIX

ESTILO NEOCLASICO

Los frontones triangulares sustituyen a los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Los volúmenes dominantes son el cubo y la esfera, como formas geométricas que representan la perfección. No es, como en el Renacimiento, una reinterpretación del lenguaje clásico de la antigüedad, sino la emulación, casi la copia, de ese mismo lenguaje, considerado el paradigma de la belleza y la perfección.

• Si las formas artísticas en que se apoyan resucitan las nobles formas del pasado greco-romano, es por su gran prestigio moral, por su identificación con los valores y virtudes republicanas, tan opuestas a la monarquía absoluta. La austeridad neoclásica se opondrá a la exuberancia del barroco, permitiendo la racionalización de la vida y la actividad social.

• Aunque a mediados del siglo XIX se produce un espectacular desarrollo de la arquitectura historicista, mezclándose los estilos (eclecticismo), las nuevas clases dominantes y las instituciones burguesas (parlamentos, bolsas de comercio, academias, etc.) sintieron la necesidad de ennoblecerse con las formas arquitectónicas del pasado grecorromano.

ESTILO NEOCLASICO

ARQUITECTOS Y OBRAS DEL NEOCLÁSICO

ESTILO NEOCLASICO

• JACQUES-GERMAIN SOUFLOT• PETIT TRIANON. VERSALLES • JACQUES GONDOIN• KARL GOTHARD LANGHANSE

ESCUELA DE MEDICINA. JACQUES GONDOIN, PARÍS. 1769-1775.

IGLESIA DE SANTA GENOVEVA.PANTEÓN. PARÍS. JACQUES-GERMAIN SOUFLOT. 1764.

PETIT TRIANON. VERSALLES, J. A. GABRIEL. 1762-64.

ESTILO REVOLUCIONARIO

REVOLCUIONARIO SIGLO XVIII

• Llamamos arquitectos de la Revolución Francesa a aquellos que participaron activamente en el proceso de reorientación que se aparta del atractivo visual para centrarse en el “carácter” y la “naturalidad”. Los edificios ya no tienen que parecer cuadros sino que tienen que transmitir una ética o estimular los sentimientos.

• Dentro de este proceso de reorientación encontramos arquitectos eclécticos o revivalistas (que buscan su inspiración en Egipto, la Antigüedad Clásica y la Edad Media), románticos que buscan crear una atmósfera y emplean dimensiones exageradas con audaces efectos de iluminación, racionalistas que buscan las reglas básicas (aspirando a la sensatez y coherencia y propagando las formas elementales) y arquitectos reformistas que buscan establecer un nuevo orden de las partes integrantes

Todos ellos, sin embargo, buscan descubrir nuevos medios de expresión. Boullée, por ejemplo, fue racionalista y romántico mientras que Ledoux hablaba todos los lenguajes revolucionarios. Pese a que encontramos características concretas en cada uno de los arquitectos de la Revolución, éstos presentan ciertos rasgos comunes: Rechazan el uso disciplinado de los elementos tectónicos. Emplean la simetría. Tienen un gusto lúgubre por las paredes blancas con las ventanas bloqueadas; dan énfasis a la estructura muraría.

Explotan los efectos teatrales de las masas esféricas, piramidales y cúbicas. Emplean como sistemas compositivos la yuxtaposición y la interpenetración de volúmenes puros. En ocasiones conciben el edificio como una forma simbólica. Aparece un aumento de los efectos artificiales de paralaje, lo que impulsa el uso de la columna exenta. La subjetividad está completamente implantada y entienden la arquitectura como el arte de concebir, no de construir (como decía Vitruvio). Se apartan de la ornamentación superflua, empleando una sencillez casi griega, y utilizan pero conservando su independencia (lo que sugiere unidad pero sin necesidad de vínculos explícitos como órdenes gigantes).

1. En la época de la Revolución Francesa, arquitectos como C. N. Ledoux, E.L. Boullé, J.J. Lequeu, llevaron a cabo una serie de arquitecturas dibujadas, cuya trascendencia fue clave para comprender este período de la historia de la arquitectura.

2. En las arquitecturas de estos hombres, se ha querido ver por parte de algunos autores como Kaufmann, Rykwert o Collins, el origen del movimiento moderno.

3. Los diseños, y las escasas construcciones que nos dejaron, nos hablan de una arquitectura: autónoma, de figuras geométricas simples, de fuertes contrastes entre luces y sombras, megalómana y parlante. 

CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA DE LOS

REVOLUCIONARIOS

ESTILO REVOLUCIONARIO

• Es una arquitectura caracterizada por rechazar los conceptos antiguos y buscar la creación de estilos auténticos, a través de formas geométricas elementales como la esfera, que se consideraba símbolo de la eternidad, que se yuxtaponen, repiten, sustraen y adicionan. Es una arquitectura que conjuga el Neoclasicismo y Romanticismo. Sus representantes fueron conocidos como “Arquitectos Revolucionarios”.

ESTILO REVOLUCIONARIO

ARQUITECTOS Y OBRAS DE LOS REVOLUCIONARIOS

• Étienne-Louis Boullée• Claude Nicolás Ledoux• Jean Jaques Lequeu

• Étienne-Louis Boullée

• OPERA DEL CARROUSEL DE PARIS

• Claude Nicolás Ledoux

• ROTONDA DE LA VILLA

• Jean Jaques Lequeu

• Plan Géométral d'un Temple Consacré à l'Egalité

1. Es el movimiento que se opone a serenidad clásica.

2. Es la expresión viva, que se opone frente a la frialdad del Neoclasicismo.

3. Es la exaltación de la libertad, frente a las reglas de la academia.

4. Es la variedad, contra la unidad en la composición.

5. La imaginación y el sentimiento, frente a la razón.

ESTILO ROMANTICISMO

ROMANTICISMO FIN DEL SIGLO XVII Y A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX

• El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable.

• Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional e hipercrítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:

ESTILO ROMANTICISMO

CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA DEL

ROMANTICISMO• La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica La primacía del Genio creador de un Universo propio. La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica. La fuerte tendencia nacionalista. La del liberalismo frente al despotismo ilustrado. La de la originalidad frente a la tradición clasicista. La de la creatividad frente a la imitación neoclásica. La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

• La Importancia de los sentimientos, las emociones y las pasiones (amor, sufrimiento, odio). Se exaltan los sentimientos religiosos , patrióticos y los inspirados en la naturaleza(el paisaje alcanza gran interés). Cobran relieve las ideas de libertad e igualdad.

CLASES DE ROMANTICISMO:• ROMANTICISMO ARGANICO• ROMANTICISMO

FRACTURADO • ROMANTICISMO SOCIAL

ESTILO ROMANTICISMO

ARQUITECTOS Y OBRAS DEL ROMANTICISMO• Charles Barry

• George Christoph Hesekiel• Matías Laviña• George Friedrich Ziebland

• Charles Barry• Westminster

Bridge

• George Friedrich Ziebland

• MUSEO DE ARTE EGIPCIO

• Matías Laviña• CATEDRAL DE

LEON

A pesar de la diversidad de interpretación, el Art Nouveau fue un estilo internacional. El nuevo estilo mostraba connotaciones progresistas, alegría por vivir, el gusto por gastar y consumir. Fue el estilo de los barrios burgueses, de los grandes almacenes, de los ferrocarriles, de las casas de pueblo.

Otra característica del estilo es la completa liberación de las formas del pasado. Luego de los grandes avances tecnológicos del siglo, el desarrollo de la industria, la ciudad moderna, con nuevos ideas urbanísticas y tipologías estructurales, todavía faltaba el nuevo estilo, un nuevo lenguaje. La liberación de las formas tradicionales se apoyó en el uso de nuevas tecnologías, y en el uso de éstas para materializar los nuevos gustos.

La tercera característica del estilo es la unificación de las artes puras y aplicadas. La unión entre la industria y el artesano.

Desde el punto de vista morfológico, las características son: acentuación lineal, el uso del hierro y su aplicación más variada, la tendencia de usar muchos materiales en un mismo edificio, la piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la madera, la variedad de colores, la búsqueda de agrupar más sectores productivos. La relación con la naturaleza es tan importante que su organicidad inspira la propia conformación arquitectónica.

ESTILO ART NOUVEAU

ART NOUVEAU FINES DEL SIGLO XIX – A INICIOS DEL SIGLO XX

• Otra característica importante del Art Nouveau es la fuerte inspiración formal en la idea de la naturaleza como una fuente inagotable de ideas de diseño, especialmente flora y fauna y, sobre todo la sinuosidad, la asimetría, líneas fluidas que los intentos de superar las estructuras rectilíneas estática de los años anteriores.

• Esta estrecha relación con la naturaleza generó como arquetipos del movimiento elementos como:

• Cortinas sobrecargadas con adornos, tapicería pesada y jardines interiores llenos de plantas verdes, finalmente dio paso a la necesidad de observar el mundo exterior. Toda la decoración se inspira a partir de las formas de las ramas, flores y hojas. La línea recta desaparecido para dar paso a los enredos de la enredadera y sólo se tolera una superficie plana si puede ser decorada con marquetería, que represente un paisaje de flores.

• Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.

• Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.

• Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión...

• Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial.

• Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.

CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA DEL ART NOUVEAU

ESTILO ART NOUVEAU

ESTILO ART NOUVEAU

ARQUITECTOS Y OBRAS DEL ART NOUVEAU

• Víctor Horta• Charles MacKintosh• Antonio Gaudí• Joseph María Olbrich

• Víctor Horta• CASA TASSEL

• Charles MacKintosh• LA ESCUELA DE • ARTE DE GLASGOW

• Antonio Gaudí• CASA MILA

1. El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.

2. Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes.

3. Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas.

4. Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.

5. Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.

6. Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.

ESTILO ART DECO

ART DECO SIGLO XX (1920-1939)

Las influencias provienen del constructivismo, cubismo, futurismo, del propio art nouveau, del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus.Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del art déco, afín a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.Utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las líneas aerodinámicas, producto de la aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos

ESTILO ART DECO

CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA DEL ART DECO

Estas influencias del diseño se expresaron en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se nutrió de las experiencias del fauvismo; trapezoides, facetamientos, zigzags y una importante geometrización de las formas son comunes al art déco.El art déco se caracteriza también por los materiales que prefiere y utiliza, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón (shagreen) y piel de cebra.El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del art nouveau), los patrones del galón (chevrón) y el adorno en forma de sunburst son típicos del art déco. 

• Dentro del Art Déco hay dos periodos, el zigzag que corresponde a la década de 1920 a 1930, se desarrollo mayoritariamente en Europa y se baso en las influencias de las culturas pasadas que se pusieron de moda con los descubrimientos arqueológicos, Egipto, Mesopotamia, la cultura Inca, etc. resalta en la decoración los triángulos encadenados, líneas y composiciones geométricas en movimiento• El segundo tuvo su origen en Estados Unidos, en la década de 1930 a 1940, representa la recuperación económica después del “crack” bursátil del 29, los principales motivos decorativos son las líneas curvas aerodinámicas(streamline), horizontales y abstractas, por lo tanto, el art déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.

ESTILO ART DECO

ARQUITECTOS Y OBRAS DEL ART DECO• William Van Alen

• Francisco Salamone• Enrique Viedma

• William Van Alen• EDIFICIO CHRYSLER

• Francisco Salamone• CEMENTERIO DE AZUL

• Enrique Viedma• FINCA ROJA

CONICIDENCIAS EN LOS ESTILOS

ESTILOS COMO EL ROMANICO GOTICO COMO SE HA IMBESTIGADO TIENEN COINCIDENCIAS EN LOS SISTEMAS CONSTRUCTIVOS, EL GOTICO DE UNA MANERA MAS DESARROLLADA QUE EL ROMANICO. Y DE MAYO ALTURA E IMPORTANCIA JERARQUICA.

EL RENACIMIENTO COMO SE SABE ES EL VOLVER A LO ANIGUO PERO CREYENDO SIEMPRE EN LO PROPORCIONAL.

EL BARROCO Y EL ROCOCO SON ESTILOS EXUBERANTES, DE ESTRUCTURAS MUY DETALLADAS . LA DIFERENCIA ENTRE ESTOS ES QUE EL BARROCO TIENE SUS DETALLES EN EL EXTERIOR Y EL ROCOCO EN EL INTERIROR.

EL NEOCLACISISMO ES LA INSPIRACIN DEL GRECOROMANO IMITANDO LAS MISMAS FIGURAS GEOMETRICAS PERO CON OTRO FIN DE USOS.

LOS REVOLUCIONARIOS ESTOS ARQUITECTOS LAMADOS REVOLUCIONARIOS, PROYECTARON EDIFICACIONES FORMALES Y RECTAS Y PRPORCIONALES.

EL ROMANTICISMO ES EL ESTILO QUE SE VASO EN LA INSPIRACION EN LAS CURVAS EN LA MUJER EN LO HACER ALGO NUEVO. TENIENDO ASI VARIOS TIPOS DE ARQUITECTURA.

ART NOUVEAU ES LA INSPIRACION FORMAL DE LA NATURALEZA EL ART DECO ESTAS INFLUENCIAS DEL DISEÑO SE EXPRESARON EN FORMAS FRACCIONADAS,

CRISTALINAS, CON PRESENCIA DE BLOQUES CUBISTAS O RECTÁNGULOS Y EL USO DE LA SIMETRÍA.