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Bloque 5. El Arte visigodo y el arte árabe en la península ibérica
1-Creación y difusión del románico.
1.1. Relaciona la obra de los frailes benedictinos y la
internacionalización del arte románico.
1.2. Relaciona el Camino de Santiago y su importancia religiosa con
la aplicación del arte románico.
El Románico fue un estilo artístico predominante en Europa durante
los siglos XI, XII y parte del XIII.
El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y
europeo que agrupó a las diferentes opciones que se habían
utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica,
bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje
específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones
artísticas.
No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió
de manera paulatina y casi simultánea en España, Francia, Italia,
Alemania y en cada uno de esos países surgió con características
propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el
primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la
renovación espiritual que inspiró la construcción de gran número de
iglesias y de edificios religiosos. Las primeras construcciones se
hicieron en Lombardía, Borgoña y Normandía. Desde allí se difundió
por toda Europa, debido a:
Expansión de las órdenes religiosas (Cluny y Císter) que construyen
monasterios. Éstos son fuente de riqueza y centro cultural y urbano
de la sociedad.
Las peregrinaciones (en España el románico se introduce a través
del Camino de Santiago).Aumento de la influencia de la
iglesia.
FIN DEL TERROR AL AÑO 1000
LAS ÓRDENES MONÁSTICAS
“Los obispos y los nobles,
que eran los nuevos señores feudales, comenzaron pronto a ejercer
su poder fundando
abadías y monasterios.”
GOMBRICH
Toda Europa se vio invadida por una auténtica fiebre constructiva;
se había conseguido formular un arte capaz de representar a toda la
cristiandad: el románico.
El término "Románico", como concepto que define un estilo
artístico, lo utilizó Charles de Gerville por primera vez en 1820
considerando con este término todo el arte que se realiza anterior
al estilo gótico desde la caída del Imperio romano; y por analogía
al término ya conocido de lenguas románicas, el arte románico
sucedía al arte antiguo tal y como las lenguas románicas eran las
sucesoras del latín.
Posteriormente, la acepción de arte románico se fue restringiendo y
pasó a designar el arte desarrollado en Occidente entre los siglos
XI y XII, aunque todavía hoy siguen las controversias para
determinar con exactitud la amplitud de espacio y tiempo que abarca
este estilo
MARCO GEOGRÁFICO
3. Los monasterios
La abadía de Cluny se convierte en institución de poder paralelo al
político. Apreciados por reyes y nobles (influyentes).
Regla de S. Benito :“ora et labora”; unos 10.000 monjes en el siglo
XII); investigación, biblioteca, arte, donaciones, peregrinaciones…
riquezas.
Impulsan peregrinaciones a Santiago, cruzadas y reconquista en
España, la liturgia romana en latín y el canto gregoriano.
Extienden el arte románico por toda Europa.
MONASTERIO DE CLUNY
LA ORDEN DE CLUNY
El duque Guillermo I de Aquitania fundó en el año 910 el monasterio
de Cluny, de monjes benedictinos, que alcanzaron gran autonomía
tanto de los obispos como de los reyes. Los monjes negros, llamados
así por el color de su hábito, extendieron su influencia por toda
Europa, apoyados por los reyes.
La regla benedictina termina imponiéndose a más de un millar de
abadías diseminadas por todo Occidente.
En el siglo XI, los monjes negros de Cluny favorecen el culto a las
reliquias se crean la iglesia de peregrinación.
EL MONASTERIO
Fórmula arquitectónica que permite a los monjes conseguir el
aislamiento necesario para la meditación, el tiempo que cubre las
necesidades más indispensables y, además, ofrece espacios idóneos
para entregarse al oficio divino.
REGLA BENEDICTINA:
Meticulosa organización da actividad monacal, debida a San Benito,
que diseña la vida monástica de todo el Medievo, y que se suele
resumir en la fórmula “ora et labora.”
Prohibición rigurosa del lujo en el vestido, la vivienda o la
comida, y recomendación taxativa de las únicas tareas propias de un
monje: la alabanza a Dios, la lectura de la Sagrada Escritura y el
trabajo físico.
Gran unidad en la configuración de los
planos de sus monasterios.
Lugar apartado de la civilización y próximo al abastecimiento de
agua.
MONJES: Cristianos que, voluntariamente, deciden abandonar la vida
en sociedad para dedicarla a Dios. En contraste con los anacoretas
o ermitaños, optan por agruparse en comunidades o cenobios
Primera gran casa reformadora de los benedictinos.
Total autonomía con respecto al poderío real y secular.
Constituyó todo un imperio monástico centralizado y sus abades
llegaron a tener un poder superior al de los propios reyes.
Sus edificios están en el origen y perfeccionamiento de muchas de
las características del estilo románico:
- Portada historiada, fachadas con torres y complejas cabeceras de
los templos.
- Al sur de la iglesia estaban organizadas, en torno a un claustro,
las principales dependencias del monasterio, como la sala
capitular, el refectorio o comedor.
- En la parte superior estaban los dormitorios de los monjes. Los
talleres, la hospedería y otras dependencias estaban separadas de
la iglesia abacial.
ABADÍA DE CLUNY, BORGOÑA, 910
Reconstrucción de la planta de la abadía de Cluny III y sección
transversal.
La planta de cinco naves , doble transepto, y un coro con girola y
cinco capillas radiales.
El conjunto está precedido por un nártex con tres naves y una
fachada porticada flanqueada por dos torres.
Por sus proporciones monumentales y la influencia de la orden
cluniacense, esta abadía desempeñó un papel destacadísimo en la
historia de la arquitectura románica
MONASTERIO DE CLUNY
Destruida durante la revolución Francesa de 1789, hoy sólo se
conserva la llamada Torre del Reloj (el brazo sur de uno de los
transeptos de la iglesia abacial).
ABADÍA DE CLUNY
Consecuencias de la reforma del cluny:
a) En la sociedad oscurantista y esotérica del siglo X había una
auténtica psicosis de milenarismo o cambio de milenio, el cual se
asociaba con el fin del mundo (como hoy en día).Pero al pasar el
milenio y ver que no ocurría nada especial, en acción de gracias
Occidente se llenó de santuarios.
Hubo un sentimiento de gratitud y devoción y de esto se
aprovecharon los monjes cluniacienses porque con la adoración de
las reliquias ellos obtenían suculentos beneficios (caridad,
hospedaje, ofrendas, etc). Era una manera de autofinanciar el
monasterio y obtener recursos extras, además de una forma de
controlar culturalmente al pueblo
b) Con la reforma cluniaciense los monasterios multiplicaron las
donaciones, comenzaron así a extenderse por toda Europa y
consiguieron sufragar los cuantiosos gastos que requerían las
nuevas construcciones. Los mismos monjes eran los arquitectos y
fueron ellos mismos, los monjes de Cluny, los que esparcieron el
estilo románico por varias rutas relacionadas con las reliquias:
las vías de peregrinación
c) Al difundir la costumbre de venerar las reliquias de los santos
se instauraron las peregrinaciones mediante las cuales se unificó
la cultura y el arte europeos. Esas fueron las primeras vías de
contacto entre diferentes pueblos y por ellas se difundió el nuevo
estilo románico.
Por eso se le ha definido también como “el arte de los viajeros”,
el arte de los caminos de peregrinación y, en España esto es más
cierto todavía. Se crearon tres vías de peregrinación en
Europa:
Los santos lugares (Palestina), ruta devota y guerrera a partir del
siglo XII con las cruzadas
El Mont Saint Michel en la Bretaña francesa
El camino de Santiago, la más importante y la culminación de todo
peregrino.
1.1. Relaciona la obra de los frailes benedictinos y la
internacionalización del arte románico
Orden Benedictina Siglo VI
Fecha de la reforma
Reforma del Cluny (Monjes negros)
Abadía del Cluny- Borgoña 910 Guillermo de Aquitania Monje Bernon,
Odón segundo abad
Impulsor Carlomagno Objetivos poner freno a invasión islámica en
España y Tierra Santa
Acabar inmoralidades. Independencia del abad del monasterio del
poder feudal Establecer redes de comunicación entre monasterios.
Culto a las reliquias. Inicio de las rutas de peregrinación.
Inicio del románico: Ordenación de las dependencias del monasterio.
Dedicación a la producción de manuscritos. Torres altas en la
fachada Bóveda de cañón. Arco de medio punto Arcos lombardos
Capiteles con decoración.
Reforma del Cister (Monjes Blancos)
Monasterio de Citeaux (Cister) San Bernardo de Claraval 1119
Reconquista de Territorios en la península Ibérica
Vuelta a la pobreza Aislamiento del mundo laico Avanzadilla
repobladora en las tierra reconquistadas
Final del románico, inicio del gótico Reorganización de las
dependencias monasterio. Eliminación de los adornos escultóricos en
la arquitectura, las torres y del color en las vidrieras. Arco
apuntados Bóveda de crucería, contrafuertes
Camino de Santiago:
La ruta jacobea cruzaba Alemania, Países Bajos y Francia antes de
entrar a la Península por Somport en Jaca o por Roncesvalles en
Navarra. Esos dos ramales se unían en Nájera-Logroño y ya viajaba
por Burgos, León, Orense hasta llegar a Santiago de
Compostela
En la Península Ibérica la ruta de peregrinación atraviesa “tierra
de nadie” recién reconquistada a los musulmanes aún no repoblada.
Por este camino entra la reforma cluniaciense convirtiendo esta
zona en un auténtico tubo de ensayo para el hallazgo de nuevas
soluciones artísticas.
S. IX: descubrimiento del hipotético sepulcro del Apóstol
Santiago.
Hacia mediados del S. IX, el rumor de este descubrimiento se
extiende por el Occidente cristiano. Siguiendo el camino de las
estrellas, se trazan rutas de peregrinación. Viajar en
peregrinación a Compostela se convierte en una meta: Santiago pasa
a ser, junto con Roma y Jerusalén una de los tres centros de la
cristiandad.
Este hecho da origen a uno de los grandes movimientos de masas del
mundo. Se desencadena una manifestación religiosa y cultural de los
pueblos europeos, en torno a un proyecto común: llegar a Santiago a
través del Camino. Esta ciudad se convierte así en un centro de
peregrinaciones a partir de la Edad Medía.
El románico es un arte internacional: a través del Camino se van
introduciendo las aportaciones técnicas del arte románico francés
llegadas a lo largo de la ruta jacobea.
Inicio de la peregrinación
Menéndez Pidal opinaba que en cierto sentido se puede considerar al
caudillo musulmán Almanzor como el gran revitalizador del Camino y
quien provocó su fama internacional. En efecto, los repetidos
ataques de Almanzor sobre los reinos cristianos españoles llegaron
a inquietar a los monjes de la abadía benedictina de Cluny, en
aquel momento el más importante centro del cristianismo
europeo.
Religiosos vinculados a Cluny elaborarán el Códice calixtino y la
Historia compostelana y los reyes españoles favorecerán en todo lo
posible la constitución y proyección de una red de monasterios
cluniacenses en el norte de España y singularmente alrededor del
Camino.
Muchos de los primeros peregrinos procedían de regiones de Europa
pioneras en la aportación de novedades musicales. Partiendo algunos
del norte y otros de zonas más céntricas de Francia, habían pasado
por lugares de culto, como Chartres y Tours. Allí pudieron escuchar
las melodías que todo el Occidente cristiano consideraba el
verdadero legado del papa Gregorio.
A LO LARGO DEL CAMINO
ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS DE LAS IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
Planta de cruz latina, de tres o cinco naves y pilares
compuestos.
Girola o deambulatorio con absidiolos.
Transepto destacado en planta
Tribunas o triforios
Son edificios totalmente abovedados ( bóveda de cañón y de aristas)
y con varias torres.
Profusión de escultura monumental de carácter docente y
simbólico.
El cimborrio va a ejercer una importante función lumínica.
ST. SERNIN, TOULOUSE
El Camino de Santiago ha sido declarado por la Unesco Patrimonio de
la Humanidad; Itinerario Cultural Europeo por el Consejo de Europa
y ha recibido el título honorífico de Calle mayor de Europa
CAMINOS DE SANTIAGO
A lo largo del Camino se desplazan talleres itinerantes de
pedreros, canteros y escultores que realizaban encargos aportando
soluciones técnicas y constructivas y transmitiendo características
arquitectónicas y de modelos figurativos de un lugar a otro.
En la Edad Media no existe el concepto de artista. Los creadores
del arte románico son considerados artesanos. A pesar de ello, las
obras aparecen firmadas y se deja constancia de la individualidad a
través de marcas de canteros, verdaderos signos de identidad
corporativa, que han quedado en los sillares que conforman los
muros.
ARTISTAS - ARTESANOS
Santiago de Compostela
-S. Martín de Tours en el camino de Paris a Burdeos
-San Martial de Limoges entre Vezelay y Perigueux.
-Santa Fe de Conques en la ruta de Le Puy a Moissac.
-San Saturnino de Toulouse, en el camino de Arlés a Jaca
y en la meta: SANTIAGO DE COMPOSTELA
Este era el aspecto de la catedral que podían contemplar los
peregrinos medievales. Hoy, bajo las obras barrocas del exterior,
se esconde la auténtica joya del románico español.
Un siglo de obras. Con el obispo Diego Peláez se proyecta e inicia,
en el último tercio del siglo XI, una obra que cambiará las
tradiciones artísticas hispanas convirtiéndose en el paradigma del
estilo románico. Entre 1087 y 1088 los trabajos quedan paralizados
por desavenencias entre el obispo y Alfonso VI, y se reanudan bajo
la prelatura de Gelmírez, en que se construyó hasta el penúltimo
tramo. En 1168 Fernando II contrata al Maestro Mateo y, bajo su
dirección, se construye la cripta sobre la que se asienta el último
tramo de las naves y el pórtico entre las dos torres, conformándose
así la fachada monumental que, posteriormente quedó oculta por la
obra barroca del Obradoiro.
LA CATEDRAL DE SANTIAGO
La catedral compostelana presenta un gran desarrollo de la
cabecera, en la que se disponían cinco capillas radiales con otras
dos en cada brazo del transepto. Es uno de los pocos ejemplos de
iglesia románica donde se levanta un gran número de torres. En los
extremos de los brazos del transepto se abrían grandes portadas
monumentales en las que se tallaron intrincados programas
iconográficos, como en la Puerta de Platerías, en el brazo
meridional. El aspecto de fortaleza que tenía el edificio viene a
constatar lo que en realidad era, es decir, el castillo del
arzobispo.
Ilustración: Fernando Aznar
La arquitectura, como las otras artes, también tiene
iconografía.
Los edificios pueden leerse como cualquier obra de arte.
En la Catedral de Santiago, además de la tradicional simbología de
las iglesias con planta de cruz, se aprecia una intención simbólica
en la advocación de las capillas, dedicadas a los grandes santos
europeos. de modo que los peregrinos encontraban en la Catedral una
reproducción alegórica del camino y de los grandes santuarios
europeos.
En la girola, la capilla central está dedicada al Salvador, las de
ambos lados a S. Juan y S. Pedro, mientras que en el centro estaba
la tumba de Santiago.
La planta reproduce así el episodio de la Transfiguración cuando
Cristo lleva a sus discípulos predilectos (Juan, Pedro y Santiago)
al monte Tabor para manifestarse en su aspecto divino.
SIMBOLISMO DE LA PLANTA
Las masas de la cabecera siguen el principio de horizontalidad de
la arquitectura románica; en distintos niveles se suceden, primero,
las capillas radiales que rodean el deambulatorio y que se
continúan en los brazos del transepto, luego el deambulatorio, el
presbiterio y, por último el imponente tejado del transepto situado
al mismo nivel que el de la nave central. El cimborrio, aparte de
las torres de la fachada, es el único elemento vertical.
CATEDRAL DE
Reconstrucción gráfica
En el crucero se levanta un cimborrio con dos niveles de
vanos
La Puerta de Orfebres, llamada de las Platerías es una de las obras
mayores de la escultura española. Está dividida en tres tímpanos:
en el de la derecha se encuentran las escenas de la infancia de
Cristo y de la Pasión; en el de la izquierda se halla representada
la Tentación, y en el superior, sin orden aparente se reparten
figuras de santos de distintos tamaños.
1.2. Relaciona el Camino de Santiago y su importancia religiosa con
la aplicación del arte románico.
Cronología peregrinaciones Camino de Santiago
Extensión
Características de las Iglesias de peregrinación
Simbología escultórica
S-IX descubrimiento de la tumba de Santiago S- X reforma del Cluny
culto reliquias Impulso pereginación S XI difusión de la ruta por
toda Europa S XII Codex Calixtinus que promociona el camino XIV –
XV crisis por, ruptura cristiandad y peste.
cruzaba Alemania, Países Bajos y Francia entra Península por
Somport en Jaca o por Roncesvalles en Navarra. Esos dos ramales se
unían en Nájera-Logroño y ya viajaba por Burgos, León, Orense hasta
llegar a Santiago de Compostela
S. Martín de Tours en el camino de Paris a Burdeos -San Martial de
Limoges entre Vezelay y Perigueux. -Santa Fe de Conques en la ruta
de Le Puy a Moissac. -San Saturnino de Toulouse, en el camino de
Arlés a Jaca
Navarra: Santa María la Real de Sanguesa, Santa María de Eunate,
Monasterio Leyre Huesca: la Catedral de Jaca Castilla: San Martín
de Frómista, San Isidoro de León, Sto Domingo de Silos y en la
meta: SANTIAGO DE COMPOSTELA
Planta de cruz latina, de tres o cinco naves y pilares compuestos.
Girola o deambulatorio con absidiolos. Transepto destacado en
planta Tribunas o triforios Son edificios totalmente abovedados (
bóveda de cañón y de aristas) y con varias torres. Profusión de
escultura monumental de carácter docente y simbólico. El cimborrio
va a ejercer una importante función lumínica
Simbología en los tímpanos de la entrada relacionada con la
peregrinación hacia el final de la tierra conocida: La figura de
Cristo en majestad El Juicio Final El triunfo de la ciudad de Dios.
La Ascensión tras la resurrección … Y en lugar preferente la figura
del Apostol Santiago con los atributos del peregrino.
2-Arquitectura. Características. Edificios representativos.
2.1. Comenta la evolución del arte naturalista romano al arte
simbólico románico.
2.2. Reconoce las principales características de la arquitectura
románica, identificando visualmente los elementos que la
diferencian.
2.3. Describe los elementos románicos de las iglesias españolas más
representativas, indicando posibles añadidos posteriores
2.1. Comenta la evolución del arte naturalista romano al arte
simbólico románico
Arquitectura
Escultura
Pintura
Retrato fiel de las personas, respeto a las proporciones,
naturalismo en la representación de volúmenes. Representación de
temas históricos, políticos, religiosos-mitológicos, y vida
cotidiana
Reflejo de la sociedad romana, empleo de las proporciones en las
figuras, representación de fondos arquitectónicos y paisajes con
naturalismo y una perspectiva intuitiva, modulaciones del color
para representar volúmenes y texturas de las superficies
Arte Bizantino
Utilización de cúpulas y ábsides con mosaico para representar la
luz divina
Hereda en sus inicios el naturalismo romano mezclado con hieratismo
orientalizante. Alargamiento de las proporciones.
Riqueza del material, alargamiento de las figuras. Amaneramiento
rigidez, pliegues rectos ojos grandes.
Arte prerrománico
Importancia de los muros estructuras cerradas, mayor utilización
arcos y bóvedas
Desproporción, hieratismo, pérdida del volumen, representación de
temas religiosos
Desproporción de las partes y el tamaño de unas figuras respecto a
otras, utilización de la línea para definir planos, colores planos
sin volumen. Organización de las figuras por importancia,
representación de temas religiosos. La pintura adopta un papel
difusor de contenidos simbólicos
Arte Románico
Utilización lenguaje simbólico para hablar del pecado y pasiones
humanas
Organización de las figuras siguiendo patrones jerárquicos,
ausencia de volumen y de fondo, desproporción, simbolismo en la
representación, ley de la frontalidad
Evolución del naturalismo romano al simbolismo románico
Retrato Romano
Enterramientos de
Pantocrator Bizantino
Lérida S XII
PRIMER ARTE ROMÁNICO: finales del siglo X, hasta el segundo tercio
del siglo XI.
ROMÁNICO PLENO: tercer tercio del siglo XI y llega hasta el tercer
tercio del siglo XII.
ROMÁNICO TARDÍO, TARDORROMÁNICO, CISTERCIENSE, PRIMER GÓTICO O
PROTOGÓTICO: tercer tercio del siglo XII hasta el primer cuarto del
siglo XIII.
ETAPAS
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ROMÁNICO
1.- Es el primer estilo internacional de Europa. Aunque cada zona
aportará soluciones y su originalidad propias.
2.- Nace a partir de los diversos elementos aportados por el arte
prerrománico, a los que se incorporan influencias bizantinas y
orientales que se reciben a través de España -musulmanes- y por el
contacto directo de los cruzados con las culturas del Mediterráneo
Oriental.
3.- Es fundamentalmente religioso. Su manifestación artística más
importante es la arquitectura a la que se subordinan las demás
artes.
2.2. Reconoce las principales características de la arquitectura
románica, identificando visualmente los elementos que la
diferencian
PLANTA BASILICAL DE CRUZ LATINA:
Símbolo de la cruz de Cristo. De tres o cinco naves. Aparece la
tendencia a desarrollar el transepto.
a) Cabecera:
-Rematada en ábsides (1357). El central siempre mas alto y
ancho
que los laterales.
Con girola: propia de las iglesias de peregrinación. Es un pasillo
o nave semicircular que rodea al altar mayor y une las naves
laterales con el fin de facilitar la circulación de los fieles en
torno a las reliquias que se veneran alrededor del altar mayor. A
ella se abren ábsides.
Multiplicación de ábsides: debida al aumento progresivo del culto a
los santos y a la celebración diaria de la misa por todos los
sacerdotes simultáneamente.
b) Pies: Torres de base cuadrada o circular que pueden estar dentro
o fuera
de la planta
(las dos de influencia del arte bizantino)
El espacio interior viene marcado por un eje longitudinal, que
señala la dirección hacia el altar, sensación acentuada por la
secuencia de soportes y arcos (espacio camino).
La escasez de luz crea un ambiente de recogimiento, mientras la
mayor luminosidad del crucero y del ábside conduce la vista hacia
la cabecera.
SANTA MARÍA DE EUNATE
ELEMENTOS SUSTENTANTES
Pilar compuesto
CAPITELES
ARCOS: de medio punto, muchas veces doblados, uno cobijando al
otro, peraltados, abocinados, ciegos, formeros y fajones.
ELEMENTOS SUSTENTADOS
ARCO FORMERO
CONTRAFUERTES
a) Techumbre de madera
b) Bóvedas de cañón con arcos fajones en la nave central
c) Bóveda de aristas en las naves laterales
d) Bóvedas de cuarto de esfera: cubren los ábsides
e) Cimborrio sobre pechinas o trompas.
ELEMENTOS SUSTENTADOS
Las bóvedas de piedra ejercen dos tipos de presión: vertical y
lateral. El empuje vertical es absorbido por los muros interiores y
el lateral por los gruesos muros exteriores y los contrafuertes que
los refuerzan, todos ellos con profundos cimientos.
El empleo de cubiertas de piedra abovedada, más resistentes al
fuego que las de madera, planteaba importantes desafíos técnicos
que habían que resolver.
LOS SISTEMAS DE CUBIERTA Y SOPORTES EN EL TEMPLO ROMÁNICO: LA
BÓVEDA DE CAÑÓN
El desarrollo de las bóvedas de piedra es uno de los grandes logros
del románico. Las bóvedas de cañón sobre arcos fajones, de
refuerzo, se convierten en la alternativa a las cubiertas de madera
húmedas e inflamables.
En las iglesias de una sola nave, los empujes de las bóvedas
inciden directamente sobre los muros y el problema del equilibrio
es relativamente sencillo: muro y contrafuertes; en él se abren
ventanas muy rasgadas.
En las iglesias que tienen tres o más naves: se contraponen unas
bóvedas con otras. Para ello se adoptaron varias soluciones:
1.-Se contrarresta la bóveda de la nave principal con las
laterales, también cubiertas con bóvedas, apoyadas a su vez en los
muros y contrafuertes. En este caso la nave central permanece
ciega, sin vanos, mientras que son las laterales las que permiten
la iluminación del templo.
2.-Nave central más alta que las laterales y sobre estas un segundo
piso, la tribuna, que, además de aumentar la capacidad de la
construcción, cumple el papel técnico siguiente: la bóveda que
cubre la tribuna sirve de apoyo a la nave central y transmite el
empuje a los muros y contrafuertes exteriores. Para iluminar el
interior, además de abrir ventanas en las naves laterales, se abren
también en la tribuna, que da luz directa la parte superior de la
nave central.
La construcción se somete a una métrica precisa que presta al
edificio una impresión de organismo, un todo organizado.
Fachada monumental a los pies, con una o varias puertas de acceso,
delimitada muchas veces por torres. Las puertas tienen arquivoltas
abocinadas y tímpano con relieves.
LA PORTADA ROMÁNICA
Las torres, cuya función principal era de campanario, son casi
siempre poligonales aunque las hay cilíndricas. Suelen situarse en
la fachada, pero aparecen también en el cimborrio, al lado del
crucero o separadas del templo como ocurre en Italia.
LAS TORRES
8) billetes
9) besantes
10) clavos
LAS CRIPTAS
En el primer románico su uso se extendió por influjo de los
francos.
Fueron unos espacios construidos bajo la cabecera de la iglesia y
destinados a guardar las reliquias de los mártires.
Suelen tener tres naves con cubierta de bóveda de arista aunque hay
ejemplares más especiales como la cripta circular con un pilar en
el centro.
2.2
LA MONUMENTALIDAD:
Interés por “imitar” a los grandes edificios romanos,
da como resultado un espacio generado por la suma de muchos
espacios que, no obstante, dan coherencia y unidad al
edificio.
El uso de un módulo arquitectónico que se repite es la causa de
esta coherencia espacial.
PROPAGANDA, FUNCIÓN DIDÁCTICA: VEHÍCULO PARA LA EXPANSIÓN DE LA FE
CATÓLICA
PERDURABILIDAD:
El carácter eterno de la religión cristiana exige construcciones
robustas y duraderas
TIPOS DE EDIFICIOS
Castillos
Murallas
El románico español no es un estilo autóctono, sino claramente de
influencia francesa. Las más evidentes son de tipo languedociano:
pilares compuestos, arcos peraltados, bóvedas de cañón con arcos
fajones...
También son significativas las aportaciones lombarda, e islámica,
la última de las cuales se manifiesta en la aparición de arcos
polilobulados y bóvedas nervadas.
Su marco geográfico es la mitad norte de la Península, al estar el
sur en manos musulmanas.
En la última etapa predominan las influencias borgoñonas: triple
portada, arcos apuntados, bóvedas de crucería...
2.3. Describe los elementos románicos de las iglesias españolas más
representativas, indicando posibles añadidos posteriores
Los primeros edificios del románico español se construyeron en
Cataluña, a comienzos del siglo XI, influidos por el arte de
Lombardía y del sur de Francia. Características:
- Edificios de apariencia austera, en sillarejo o mampostería,
generalmente de tres naves, separadas por pilares simples, y cuya
cabecera tiene tres ábsides.
- Exterior decorado con bandas lombardas y pequeños arcos
ciegos.
- Esbeltos campanarios, de varios pisos, que también reflejan el
primitivo románico lombardo.
Finales del siglo X, hasta el segundo tercio del siglo XI.
ROMÁNICO PRIMITIVO CATALÁN
PRIMER ARTE ROMÁNICO
OBRAS: MONASTERIO DE SAN PEDRO DE RODA SAN VICENTE DE CARDONA
MONASTERIO DE RIPOLL
Siglo XII, pero de estilo arcaizante:
SAN CLEMENTE DE TAHULL.
SAN CLEMENTE DE TAHULL
Grupos de maestros y canteros lombardos que trabajan por todo el
territorio catalán propagan las características del románico
italiano de Lombardía.
En el Museo de Arte de Cataluña se encuentra casi toda la
decoración pictórica, con una magnífico pantocrátor. Se ha
reproducido en la iglesia el conjunto de pinturas murales
Edificio de planta basilical de tres naves, con tres ábsides
semicirculares, y cubiertas de madera. Esta cubierta se sostiene
con arcos de medio punto que descansan sobre pilares cilíndricos
que separan las naves; llevan decoración de dientes de
sierra.
SAN CLEMENTE DE TAHULL
En el ángulo sudeste se sitúa
la torre campanario, de planta cuadrada con seis pisos de
ventanales, separados por frisos de arquerías ciegas y con bandas
lombardas.
Los ábsides también están decorados con arquerías ciegas.
SAN CLEMENTE DE TAHULL
SANTA MARÍA DE RIPOLL
Monasterio fundado en el siglo IX. Sucesivas ampliaciones
terminaron de formarlo en el siglo XII. Su gran impulsor fue el
obispo Oliba. Este monasterio además del culto, albergó una gran
biblioteca, scriptorium y escuela monástica medieval. El obispo
Oliba a comienzos del siglo XI manda reestructurar la iglesia
existente para convertirla en una de las más desarrolladas de la
época: cinco naves, fachada con dos altas torres, crucero y
cabecera de siete ábsides.
Al exterior, se observan elementos característicos del periodo del
Primer Románico: así, el aparejo de sillarejo y elementos
dinamizadores del muro como las bandas lombardas, los frisos de
baquetones o los arquillos ciegos.
MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE RIPOLL
Tercer tercio del siglo XI y llega hasta el tercer tercio del siglo
XII.
CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
SAN ISIDORO DE LEON
SAN MARTÍN DE FRÓMISTA
Características:
La época dorada del estilo por su calidad y belleza (Románico
pleno), se extiende en la última mitad del siglo XI y la primera
del XII, procedente de Francia y transmitido fundamentalmente a
través del Camino de Santiago.
Floreció en el reino de Castilla, sobre todo.
Escultura en fachadas
Ventanas de medio punto con abocinamiento Canecillos a menudo
decorados.
Románico Pleno: Castilla
Catedral de Santiago de Compostela, modelo de iglesia de
peregrinación, con conjuntos escultóricos (Pórtico de la Gloria) de
entre los más singulares de Occidente. A lo largo del Camino de
Santiago fueron surgiendo algunos de los hitos románicos en suelo
español, como
la catedral de Jaca,
San Martín de Frómista .
San Isidoro de León. Desde allí irradiaría el estilo a zonas más
alejadas, expandiéndose por todo el norte peninsular.
SANTIAGO DE COMPOSTELA, EL FINAL DEL CAMINO
Construida en los siglos XI y XII para guardar y venerar el cuerpo
del Apóstol Santiago el Mayor, descubierto en el reinado de Alfonso
II (a principios S. IX ). Es un templo concebido no solo como lugar
de reunión del clero y de los cristianos sino también tiene en
cuenta las exigencias del culto a las reliquias y de las
peregrinaciones
En la última etapa predominan las influencias borgoñonas
(triple portada, arcos apuntados, bóvedas de crucería...
El actual edificio románico (ss. XI y XII) se levanta sobre los
restos de dos antiguas basílicas prerrománicas de los siglos IX y
X.
Fue construido en cuatro etapas…
…en las primeras, las influencias más evidentes son de tipo
languedociano (pilares compuestos, arcos peraltados, bóvedas de
cañón con fajones....).
La tribuna se abre a la nave central por un gran arco que cobija a
dos arcos gemelos separados por una columna.
Cimborrio de planta octogonal, sobre trompas.
Para iluminar el interior se abren ventanas en el muro exterior de
las naves laterales (iluminan directamente las naves laterales e
indirectamente la parte inferior de la nave central) y de la
tribuna (iluminan directamente a ésta e indirectamente la parte
superior de la nave central).
El sistema de equilibrio del edificio se resuelve en esta
construcción adoptando la solución de las iglesias románicas
francesas de hacer la nave central mas alta que las laterales y
sobre éstas construir un segundo piso, llamado TRIBUNA que además
de aumentar la capacidad de la construcción (muy útil en las
iglesias de peregrinación por tener que albergar a grandes masas de
peregrinos),cumple un papel técnico ya que la bóveda que la
cubre(de cuarto de cañón) sirve de apoyo a las bóvedas de la nave
central y transmite sus empujes a los muros y contrafuertes
exteriores.
FACHADA DE LAS PLATERÍAS
Toda la obra del Pórtico se debe al Maestro Mateo, el artista más
importante de su tiempo, que firmó su creación en los dinteles de
los arcos tras su colocación, en 1188.
PÓRTICO DE LA GLORIA
Es una fundación real, obra de Fernando I y Doña Sancha con objeto
de depositar en ella el cuerpo de S. Isidoro.
1ª construcción: planta rectangular de tres naves rematadas en la
cabecera en tres ábsides semicirculares y transepto que sobresale
en alzado, pero no en planta.
SAN ISIDORO DE LEON
Sólo se conservan unos restos del muro de la iglesia y el pórtico
situado a los pies de éste.
El pórtico estaba destinado a enterramientos de personas reales
pues aún no estaba permitido, en aquel tiempo, hacerlo en el
templo, de ahí su nombre: PANTEÓN REAL.
SAN ISIDORO DE LEON: PANTEÓN REAL
SAN MARTÍN DE FRÓMISTA
SAN MARTÍN DE FRÓMISTA
La iglesia de San Martín es el único testimonio que nos ha llegado
de un importante conjunto monástico perteneciente al patronato
regio. Fundado en el año 1066 por la madre del entonces rey de
Castilla y León, Fernando I, constituyó uno de los monasterios más
prósperos de su territorio antes de ser entregado a la orden
borgoñona de Cluny (1118). El templo conservado en la actualidad se
construyó hacia el año 1100 y, aunque muy restaurado, constituye
uno de los más importantes edificios románicos de la península
ibérica.
SAN MARTÍN DE FRÓMISTA
La sencilla tipología planimétrica (basilical de tres naves, con
sendos ábsides semicirculares y transepto no destacado en planta)
se inscribe en un periodo que va desde las últimas décadas del
siglo XI hasta, al menos, el primer cuarto del XII
SAN MARTÍN DE FRÓMISTA
El templo románico se caracteriza por una gran sencillez de líneas,
un sólido volumen que se define por unas simples líneas rectas y
curvas que marcan nítidamente sus límites espaciales.
Románico Pleno: Castilla
El románico palentino :la comarca de Aguilar de Campoo (Palencia),
con multitud de iglesias rurales. Más al sur se encuentra la
iglesia de San Martín de Frómista.
La ciudad de Zamora, con una veintena de monumentos románicos,
desde el siglo XI al XIII, incluyendo la Catedral, con su original
cimborrio.
La ciudad de Ávila destacando la basílica de san Vicente
El llamado Grupo de los Cimborrios del Duero; lo componen la
Catedral de Zamora, la Catedral Vieja de Salamanca, la Colegiata de
Toro, y la Catedral Vieja de Plasencia.
La ciudad de conjunto de iglesias, destacando las características
torres y pórticos que singularizan el Románico segoviano.
El Románico de la Sierra de la Demanda :provincias de Burgos y La
Rioja (España), entre ellos destaca el monasterio de santo Domingo
de Silos con un magnífico claustro.
La ciudad de Soria conserva algunos conjuntos interesantes: el
claustro de la concatedral de san Pedro, la iglesia de Santo
Domingo, la iglesia de San Juan de Rabanera y, sobre todo, las
ruinas del monasterio de San Juan de Duero.
TARDORROMANICO
Durante la segunda mitad del siglo XII y la primera mitad del siglo
XIII, a medida que las soluciones arquitectónicas se afianzan y
mejoran, surge el Tardorrománico.
Una de sus expresiones es el llamado arte cisterciense, que se
expande con las abadías de la orden del Císter, expresando las
concepciones estéticas y espirituales de Bernardo de Claraval
(ausencia de ornamentación y reducción a los elementos
estructurales).
SANTA MARÍA DE EUNATE siglo XII
Construcción románica con elementos de transición al gótico. Planta
octogonal. Rodeada por una galería porticada de 33 arcos. Se halla
en el lugar donde se juntan los Caminos de Santiago de Somport y de
Roncesvalles.
ROMÁNICO TARDÍO
91
Se denomina arte cisterciense al desarrollado por los monjes
cistercienses en la construcción de sus abadías a partir del siglo
XII, momento de la expansión inicial de esta orden religiosa. La
orden cisterciense nació como una reforma de la cluniacense, con el
deseo de eliminar todo el peso que ejercían en la vida temporal.
Por eso buscan el yermo como lugar de emplazamiento para sus
monasterios.
Sus construcciones prescinden de los adornos, en consonancia con
los preceptos de su orden de ascetismo riguroso y pobreza,
consiguiendo unos espacios conceptuales, limpios y originales. Su
estilo se inscribe en el final del románico, con elementos del
gótico inicial, lo que se ha llamado "estilo de transición".
La Orden, siguiendo la Regla de San Benito, observa el aislamiento
y la clausura, por lo que este arte se desarrolla en construcciones
interiores para el uso de los monjes: iglesia, claustro, refectorio
o sala capitular. Estas dependencias se encuentran dispuestas
generalmente de la misma manera. El resultado fue una gran
uniformidad en las abadías de toda Europa.
Su figura decisiva fue Bernardo de Claraval. Planificó y dirigió el
diseño inicial, influyó en el programa de la orden y participó
activamente en la construcción de nuevas abadías. A su muerte en
1153, la Orden había fundado 343. En España hay notables
construcciones cistercienses, que permanecen muy bien
conservadas.
Santa María de la Sierra , Collado Hermoso, Segovia
Santa María de Huerta
Provincia Segovia
Esta gran cualidad colonizadora y "civilizadora" de los
cistercienses será especialmente útil en el solar hispano del siglo
XII y comienzos del XIII, en el contexto de la secular pugna entre
cristianos y musulmanes.
Alfonso VII y Alfonso VIII emplearon a los sacrificados monjes
blancos del Císter como avanzadilla durante décadas ocupando
espacios de difícil defensa.
La principal razón del mal estado -incluso la ruina avanzada- en
que se encuentran bastantes conjuntos monásticos cistercienses es,
precisamente, su alejada ubicación de núcleos urbanos. Tras la
desamortización de Mendizábal del siglo XIX estos monasterios
quedaron abandonados o acabaron en manos particulares que rara vez
pudieron o quisieron mantenerlos.
Evolución de la Reconquista
En la Península Ibérica
ROMÁNICO FUERA DE ESPAÑA
FRANCIA:
IGLESIAS Sta. Mª Magdalena de Vezelay (Borgoña)
Iglesia de Nôtre Dame la Grande (Poitiers)
IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN: San Sernin de Toulouse Santa Fe en
Conques.
ITALIA: Catedral, baptisterio y torre de Pisa Catedral de
Parma.
INGLATERRA: Catedral de Durham.
ABADÍA DE CLUNY
CATEDRALDE PARMA
3- El milenarismo y su influencia en el arte.
3.1. Comenta la identificación entre época románica y las teorías
milenaristas del fin del mundo surgidas en el romanticismo.
El milenarismo es una manifestación de la escatología cristiana que
presuponía el final inminente de los tiempos. Cristo, a su Segunda
Venida, establecería un reino terrenal perfecto y reinaría durante
mil años antes del Juicio Final.
El término milenarismo se ha adoptado, en un sentido más amplio,
para designar a todos los tipos particulares de sectas
salvacionistas, ligado al concepto de mesianismo.
En la Edad Media el temor al fin de los tiempos debió estar
presente en la conciencia de las gentes, muy apegadas e una
mentalidad mítica y simbólica.
Las interpretaciones del Apocalipsis
Según el milenarismo cristiano, que continúa una antigua tradición
judaica, Cristo debe gobernar el mundo durante un período de mil
años (millenium). Esto no queda recogido por la literatura
evangélica ni apostólica, pero sí por el Apocalipsis de San Juan:
el reino mesiánico debía durar mil años; después, tras la
destrucción y el juicio a los muertos, los elegidos alcanzarán un
reino de gloria.
Los terrores del año mil fueron una serie de hambres, epidemias,
crímenes, herejías y signos celestes que se manifestaron de forma
local, dentro de una mentalidad mítica y simbólica que trataba de
alcanzar un significado esotérico a los sucesos extraños y
catastróficos.
Aunque no hubo la creencia generalizada del mundus senescit, la
progresiva caída de la civilización y la convicción religiosa, sí
es cierto que existió un miedo anterior al año mil y recuperó su
vigor en el siglo XI.
"Y ví un ángel que bajaba del cielo con la llave del abismo y con
una gran cadena en la mano . Se apoderó del dragón, de la serpiente
antigua, que es el diablo y Satanás, y lo mantuvo encadenado
durante mil años. Lo arrojó al abismo , que cerró y selló, para que
no extraviase más a las naciones, hasta que se cumplieran los mil
años. Después de esto habrá de ser soltado por un poco de
tiempo"Apocalipsis 20,1-3
Teorías del fin del mundo en el romanticismo:
Expectativa de milenio fue generalizada en la sociedad Inglesa a
finales del siglo XVIII. Esta idea se transluce, la literatura , el
arte y la política de la época romántica. Un movimiento unido por
una tendencia común el uso de figuraciones del milenio para
interrogar y transformar el mundo en que vivían y se movían:
Coleridge , Cowper , Blake y Byron son algunos ejemplos del interés
por el milenarismo en distintos lenguajes artísticos y políticas de
radicales de Londres .
La historiografía decimonónica afín al romanticismo difundió,
durante la primera mitad del siglo XIX, una visión distorsionada
sobre la llegada del año mil. La documentación no ofrece noticias
de conmociones milenaristas de ámbito general ni local, pero
algunos historiadores avivaron la imaginación del mito con
descripciones de la entonación del Miserere en la noche de San
Silvestre del año 999. Este romanticismo retrató a los habitantes
de la Europa del año mil entregados a la penitencia, al placer
desesperado o al abandono melancólico. Pero ni los cristianos se
dieron a la vida de continencia para alcanzar el perdón de los
pecados, ni el rico entregó sus caudales al mendigo, ni bandadas de
penitentes azotaban sus cuerpos con el cilicio, ni el siervo
abandonó el trabajo que el señor le imponía, ni sonaron siniestras
las doce campanadas del reloj de la iglesia de San Pedro, entre
otras cosas porque entonces ni tenía reloj ni las campanas marcaban
más horas que no fueran las canónicas.
Ilustraciones del libro Jeruralem de William 1820 Blake acerca de
2º venida de Cristo
4- El simbolismo románico. La luz. Mandorla. Pantocrátor.
Jerarquización.
4.1. Reconoce la importancia de la luz en la iconografía de la
arquitectura románica.
La iconografía se basa en el simbolismo cristiano, pero está muy
marcada por la ilustración miniada de las biblias y del Apocalipsis
que se realizó durante la alta edad media.
Relatos del Antiguo Testamento, del Apocalipsis … y con la
representación de los animales fantásticos de que habla Juan en el
Apocalipsis a partir de los bestiarios alto medievales.
Un bestiario: palabra que proviene del Latín bestiarum, es un
compendio de bestias. Se hicieron muy populares durante la Edad
Media en forma de volúmenes ilustrados que describían animales,
plantas o motivos orgánicos de la naturaleza. La historia natural y
la ilustración de cada una de estas bestias se solía acompañar con
una lección moral, reflejando la creencia de que el mundo era
literalmente la creación de Dios, y que por tanto cada ser vivo
tenía su función en él.
Por ejemplo, el pelícano, del que se creía que se abría su propio
pecho para dar vida a sus polluelos con su propia sangre, era, a
través de su sacrificio, una viva representación de Jesucristo. El
bestiario, por tanto, es también una referencia al lenguaje
simbólico de los animales en la literatura y el arte cristianos de
occidente.
Pantocrator de S. Martí de Tost (ss. XII-XIII).
Ángel: Mateo
Marcos: León
Iconografía: el Pantocrator
- LA PINTURA ROMÁNICA -
•La “Maiestas Domini” o Cristo en Majestad Jesús-Dios, omnipotente,
que preside todo el cosmos, al que bendice o juzga, con el libro
(evangelio) en la mano y es acompañado por los evangelistas.
–Perspectiva jerárquica: tamaño superior al de cualquier otra
figura, y lugar central y elevado en la composición,y expresión
atemporal.
–Casi siempre aparece enmarcado en un óvalo: mandorla (por la forma
de almendra) de simbolismo complejo:
–La palabra mandorla viene del italiano mandorla que significa
almendra. Designa un marco o aureola en forma oval o de almendra en
donde se insertan personajes sagrados, siendo el más frecuente
Jesucristo pero también, la Virgen María o los santos. Se usó
preferentemente en el arte románico y bizantino.
Este Maiestas Domini o “Pantocrátor” (=todo lo puede) se rodea a
menudo de los evangelistas, representados por sus símbolos:
Es el Tetramorfos (las cuatro formas) y que tiene que ver con las
“imágenes” del comienzo de cada uno de los evangelios que se les
atribuyen.
–Marcos, el león
–Lucas, el toro
–Juan, el águila
–Mateo, el ángel.
Forma y símbolo : LA MANDORLA
La utilización del círculo para inscribir un personaje, además de
su ubicación en lo alto de un elemento arquitectónico, evoca la
esfera celeste.
La mandorla lleva a otra dimensión: es una figura geométrica
diseñada con dos círculos que se cortan. En su intersección se
halla una persona, por la cual se debe pasar para recorrer el
camino entre los dos círculos, los dos hemisferios o los dos
mundos, el terrenal y el celestial. La implantación de Cristo en
una mandorla en el tímpano de la puerta de una iglesia revela el
simbolismo de pasar de fuera de la iglesia a dentro de la iglesia
y, por lo tanto, anuncia el paso de los vivos del mundo terrenal al
celestial. La mandorla se utiliza entonces para expresar un pasaje
o una puerta.
PANTOCRATOR EN LA IGLESIA DE SAN JUSTO
SEGOVIA
El atributo pantocrátor («todopoderoso», del griego παντοκρτωρ,
compuesto de παντς —en español: «todo»— y de un derivado de κρατς
—en español: «fuerza, poder»—)1 se aplicó a Zeus en la mitología
griega. En la cultura cristiana se utiliza para referirse al Dios
Padre omnipotente o a Cristo.
El mensaje dentro del templo es sencillo: el fiel va recorriendo el
camino de la tiniebla a la luz. En el libro que sostiene el
Pantócrator, puede apreciar el "ego sum lux mundi” “Yo soy la luz
del mundo”
1 Dios es uno, como una es la cabecera de la Iglesia, aunque tenga
varios ábsides. Uno como una es la cúpula central.
2 Hay un mundo de las tinieblas y un mundo de la luz, y hay un
camino para ir de las tinieblas a la luz. Como un camino hay desde
la entrada occidental del templo hasta el altar, a oriente.
3 Ese camino tiene una guía, que no es otra que Cristo. Hacia su
figura debe dirigirse el fiel en el camino anterior; cuando lo
contempla como Pantócrator en el ábside mientras avanza por la nave
central, como en San Climent de Tahüll, Lérida:.
4.1. Reconoce la importancia de la luz en la iconografía de la
arquitectura románica.
Frente a la importancia capital de lo anterior, el resto del
mensaje es de importancia secundaria y mucho más complejo: va desde
múltiples indicaciones de cómo proceder en la vida huyendo de los
pecados y buscando la virtud, hasta advertencias severas de los
peligros que acechan al fiel: tanto por los engaños del diablo como
por la suerte que espera a los pecadores tras la muerte.
En una época en la que seguramente la totalidad de los que pasaban
bajo las arquivoltas de la iglesia creían en la existencia del
infierno y del diablo, las imágenes de los condenados a la
izquierda de Cristo, ávidamente esperados por los diablos
infernales, tenían que ejercer necesariamente una poderosísima
influencia sobre la gente sencilla...tal y como podemos ver en la
fachada de la Iglesia de Santa María la Real de Sangüesa,
NAVARRA.
5-La esquematización en la representación figurativa. Escultura .
Imágenes religiosas. Capiteles. Pórticos.
5.1. Explica los elementos formales de la escultura románica
5.1. Explica los elementos formales de la escultura románica:
Características formales: Rigidez hieratismo
Material
Emplazamiento
Relieve/exenta
Iconografía
Iconología, interpretación
En su gran mayoría se utiliza la piedra caliza. Se usa madera para
la representación de figuras de bulto redondo de especial devoción
Las esculturas eran policromadas en su mayoría, la pintura ha
desaparecido
Portada de las iglesias: el tímpano los arcos los capiteles
columnas. En frisos en relación con el tema del tímpano, en el
parteluz. En el Interior de la iglesia: columnas laterales, ábside
y altar mayor En los claustros y atrios: Capiteles de las columnas
y en las esquinas.
La gran mayoría son relieves con diferentes planos de profundidad
Hay figuras de bulto redondo que se colocan para el culto en los
ábsides
Representaciones de dios padre, Jesucristo y la Virgen en Majestad
en el interior de la mandorla mística, Escenas del juicio final, de
la gloria, figuras de Santos, el evangelio. Animales y bestias,
elementos vegetales.
Se elabora un programa didáctico que conduce a hacer reflexionar al
al fiel sobre el pecado. Dios como máximo juez, el castigo en los
infiernos para el pecador y la gloria para el que salve su
alma.
Y la portada, el punto en que entra en contacto lo profano con lo
sagrado, es el lugar preferente para desplegar la potencia plástica
de la escultura.
el tímpano
los arcos
las propias columnas.
También puede añadirse uno o más frisos en relación con el tema del
tímpano.
Santa María, Sangüesa, Navarra
No es infrecuente que aparezcan “Padre e Hijo” ambos dentro de la
mandorla. El Padre hace de trono para el Hijo que aparece bien en
posición de bendecir, bien de “recibir” a los fieles.
Se estaría, con ello, reforzando las dos naturalezas de Jesús, ante
herejías que, tienen una larga raíz en la alta edad media.
Iglesia de Santo Domingo (s. XII) – Soria
A veces, Cristo aparece con su madre, la Virgen, que le hace de
trono. Esto es más frecuente en el siglo XII, a finales, cuando el
culto a la Virgen se había generalizado.
En este caso aparece como “imperator” y es un “aviso” de que quien
tiene el poder “urbi et orbi” es él.
También puede aparecer en una “natividad”, un nacimiento.
Iglesia de Biota, Zaragoza (comarca de las Cinco Villas
La Maiestas se integra, generalmente, en un programa más amplio y
que se desarrolla en el resto de la portada, no sólo en el
tímpano:
El Juicio Final
La Ascensión tras la resurrección …
Pero siempre la figura dominante y que primero se percibe es la de
Cristo. Desde luego, su presencia invade absolutamente toda la
portada: Cristo-Dios es el centro del Universo posible.
SAN TRÓFIMO DE ARLÉS
Friso de los “condenados”
Friso de los “elegidos”
Los motivos representados en los capiteles se relacionan con la
zona en la que esten situados dentro de la iglesia o de el claustro
.La izquierda según la orientación de la iglesia era el norte mas
oscura solia representar el pecado, la derecha la virtud al ser una
zona mas luminosa.
Adopta el bestiario procedente del mundo grecoromano, bizantino y
persa dotándolo de significado sagrado.
Aves. Entre los animales genuinamente positivos y benignos se
encuentran las aves en general, y especialmente las palomas por su
directa similitud con la naturaleza del alma humana, ya que las
aves pueden volar y ascender.
En ocasiones se les representa picando sus patas para poder
despegar de la tierra y volar hacia las alturas (VER IMAGEN LATERAL
de un capitel del Monasterio de Leyre - Navarra).
Cigüeña. Un ave especialmente representada como ejemplo del bien es
la cigüeña, por su carácter de ave de buen agüero, además de ser
monógama y comer serpientes (se le representa a menudo con una
serpiente en su pico).
Águila. El águila, por su fuerza y nobleza, suele representar
valores positivos, inclusive al propio Cristo. En ocasiones se
representa capturando con sus garras o pico a un conejo o a una
liebre. Esta escena representaría el poder de Dios sobre el
hombre.
León. De nuevo representa nobleza y fuerza. Es frecuente encontrar
leones, águilas y grifos en las enjutas de las portadas, y también
muy frecuentemente en las mochetas de la puerta (VER IMAGEN LATERAL
de la mocheta de la portada de San Miguel de Estella). Representan
a los guardianes del templo,no impiden el paso al recinto pero
advierten que el umbral que se está apunto de traspasar separa el
recinto sagrado del templo y el profano del exterior y debe ser el
propio hombre quien debe preguntarse si se encuentra en condiciones
de dar ese paso.Los leones andrófagos, cuya más genuina
representación se encuentra en la puerta navarra de Artaiz (VER
IMAGEN SUPERIOR). En este caso, además, se simboliza con ello la
muerte iniciática que supone el paso de toda puerta sagrada.
Animales relacionados con el mal: al mono, frecuentemente con
cuerdas y atados, como caricatura grotesca del hombre, la
serpiente, símbolo por antonomasia del pecado y del demonio, la
liebre y el conejo asociados con la lujuria por su fertilidad, el
jabalí y el cerdo por ser lujuriosos, sucios y perezosos, la cabra,
el macho cabrío, etc.l
Grifos (formados por cabeza y alas de águila con cuerpo de león)
que dada su combinación de partes de animales nobles se sitúan,
como se ha indicado, como guardianes en las entradas (puertas y
ventanas) de las iglesias.
Dragones. Son los más genuinos enemigos de Dios y el hombre. Son
símbolos demoniacos. El dragón románico, aunque conceptualmente es
un tipo de serpiente alada, se muestra en el arte románico más bien
como una especie de ave bípoda con cabeza perruna de grandes ojos y
cuencas profundas, con orejas puntiagudas y alargadas fauces
amenazantes. Su cola es de serpiente y en ocasiones en lugar de
patas de ave muestra pezuñas.
Anfisbena. Es de aspecto similar al dragón, pero la anfisbena tiene
dos cabezas. Es decir, su cola es rematada por una pequeña cabeza
de serpiente. (VER IMAGEN INFERIOR, de una anfisbena luchando con
un león, tallada en un capitel de la iglesia de Valgañón en La
Rioja)
Arpía. Es otro de los animales maléficos por antonomasia, compuesto
de cuerpo de rapaz, busto femenino -aunque en ocasiones también
masculino- y con frecuencia, cola de serpiente. (VER IMAGEN
INFERIOR de las hermosas arpías representadas en un capitel del
claustro bajo del Monasterio de Santo Domingo de Silos,
Burgos).
Moradillo de Sedano. BURGOS
San Pedro de Arrojo. Quirós, Asturias.
Sirena. Formada por cuerpo femenino -aunque también aparecen con
rostro masculino- y cola o dos colas de pez simétricas y repletas
de escamas. En este último caso las colas están abiertas y sujetas
por sus propias manos (VER IMAGEN LATERAL de un capitel de la
iglesia de Pineda de la Sierra). Tanto la arpía como la sirena
representan básicamente la seducción y atrapamiento por los
placeres carnales.
Basiliscos. Curioso animal formado por una cabeza monstruosa con
cresta de gallo unida a cuerpo con dos patas y cola de serpiente.
Matan con la mirada y el aliento. Los basiliscos son los encargados
de transportar las almas de los condenados al infierno. Simbolizan
la muerte y al propio diablo.
Centauros. Tienen cabeza y tronco humanos (masculinos) y el resto
de caballo o equino. En algunos casos el cuerpo es de asno
(llamado, entonces, onocentauro).Simbolizan la brutalidad de las
pasiones y la lujuria. Con frecuencia se les representa con arco y
flecha (sagitarios) disparando a sirenas. (VER IMAGEN LATERAL de
sagitario de Pineda de la Sierra).
El pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela se
realiza ya finalizando el siglo XII entre el 1168 y 1188.
Es un preludio del gótico, si bien debemos tomarlo como la
culminación del románico, de la evolución del mismo desde su origen
francés hasta su desarrollo en tierras peninsulares por el Camino
de Santiago.
La calidad de la obra es excepcional:
el modelado
la expresividad
la composición
el simbolismo, …
El tema está extraído del Apocalipsis, pues el templo apostólico es
el símbolo de la Nueva Jerusalén que desciende del Cielo como una
esposa adornada papara el encuentro con su prometido" (Apocalipsis
21-2).
Se trata, pues, de una representación de la ciudad Celeste tomando
para ello símbolos provenientes del Apocalipsis de San Juan, del
Libro IV de Esdras, y de los elementos apocalípticos contenidos en
los profetas Isaías, Ezequiel y Daniel.
El claustro de Silos además de los capiteles, encontraremos
relieves en las esquinas. Uno de ellos, la Duda de Santo Tomás es
una obra genial del románico escultórico temprano.
Sobre el artista, parece que fueron más de uno y acaso uno de ellos
sea originario de Al Andalus.
Los relieves que se atribuyen a éste, al primer maestro de Silos,
de nombre desconocido, sobresalen por su especial calidad. Se
trata, en esencia, de las alas norte y este del claustro. Pero los
capiteles del segundo maestro son excepcionales por factura e
imaginación.
La segunda fase constructiva se desarrolló en el siguiente siglo,
en el XIII y en ella se ejecutaron las galerías sur y oeste.
Cada fase refleja una forma de hacer y un estilo diferentes
atribuibles a cada maestro que emplearon sus propios
talleres.
Como rasgos diferenciadores, los fustes de las columnas de la
primera etapa o primer maestro están más separados y presentan
mayor éntasis, y las tallas son de poco relieve y escaso
movimiento. Las figuras del segundo taller son más realistas y
poseen mayor volumen.
Primer maestro: la Duda de Sto. Tomás
Segundo Maestro: la Anunciación.
Primer maestro: lado norte Segundo Maestro: lado sur.
La escultura exenta aparece en la etapa final del románico, en
talla de madera, básicamente, y cuando la Virgen (cuyo culto
reforzaron los cistercienses) empieza a aparecer de forma
recurrente, casi siempre como trono de Jesús.
Pero también hay “calvarios” y crucificados. Y santos,
especialmente Santiago y otros apóstoles.
La rigidez, el estatismo y el monolitismo son las características
principales.
Virgen con niño
Crucificado. Obona, Tineo.
6.1. Identifica la iconografía románica.
6.1. Explica los elementos formales de la pintura románica:
Características formales: colores planos, importancia de la línea,
ausencia de volumen y perspectiva, desproporción, rigidez,
hieratismo, frontalidad.
Técnicas
Emplazamiento
Iconografía
Iconología, interpretación
muro (al fresco) códices o libros miniados: (temple a la clara de
huevo) tapices (bordado) tablas de altar (temple)
En el Interior de la iglesia: columnas laterales, ábside y altar
mayor techos y paredes de la iglesia
Apocalipsis sobre todo (como el del Beato de Liébana).
Representaciones de dios padre, Jesucristo y la Virgen en Majestad
en el interior de la mandorla mística, Escenas del juicio final, de
la gloria, figuras de Santos, el evangelio. Animales y bestias,
elementos vegetales.
Se elabora un programa didáctico que conduce a hacer reflexionar al
al fiel sobre el pecado. Dios como máximo juez, el castigo en los
infiernos para el pecador y la gloria para el que salve su
alma.
La pintura románica se nos presenta en cuatro soportes:
muro (al fresco)
códices o libros miniados: (temple a la clara de huevo)
tapices (tejido)
complementa la arquitectura
y asiste a la función global del templo como casa de dios:
catequizar y glorificarle.
El imaginario representado procede, también, de la tradición de los
comentarios al Apocalipsis sobre todo (como el del Beato de
Liébana).
Técnicas y soportes
Beato de Fernando I y dña. Sancha. Mediados del XI
Tapiz de Bayeux, Francia. (s. XI-XII)
Tapiz de la Creación, Gerona (s. XI-XII)
La pintura románica al fresco en la Península Ibérica tiene una
fuerte implantación y destacan claramente “dos escuelas”:
la catalana. Relacionada como en la arquitectura con el norte de
Italia y el sur francés, dejará numerosas obras de una perfección
fascinante.
la castellana. Muy vinculada a lo que se hace en Francia, llega por
el camino de Santiago.
Por lo que respecta a las miniaturas, son los monasterios los focos
fundamentales y casi exclusivos: en ellos se reproduce de forma
reiterada la obra del Beato de Liébana, pero también se hacen obras
nuevas (Libro de los Testamentos de la catedral de Oviedo …)
La pintura al fresco catalana se caracteriza por la fuerte
linealidad, frontalidad (que se realza por destacar sobre un fondo
plano) y una expresividad “terrible” que los ojos desmesurados
imprimen a los rostros.
El ejemplo más importante en los frescos de la comarca del
Boí.
El fresco en Castilla parece más “amable” y menos hierático, como
si quisiese captar la espontaneidad de lo cotidiano.
El ejemplo más importante, la cripta de San Isidoro de León.
Pero la influencia catalana se extendió a Aragón y llegó hasta
Segovia (Maderuelo).
Las pinturas del ábside de la iglesia de Sant Climent de Taüll
(LLeida)
- LA PINTURA ROMÁNICA -
Las pinturas del ábside de la iglesia de Sant Climent de Taüll
(LLeida)
- LA PINTURA ROMÁNICA -
Análisis formal y estilístico: - Dibujo de trazo grueso - Colores
planos - Carencia de profundidad y luz - Jerarquización de figuras
y temas - Colúmenes geométricos - Composición yuxtapuesta -
Ausencia de movimiento - Hieratismo y solemnidad - Se prescinde del
detalle para reflejar lo esencial CONVENCIONALISMOS: esquematismo,
pies en V, pliegues simétricos, superposición de cabezas para
denotar profundidad, plasmación de cierto movimiento a través de la
repetición de gestos en varias figuras, etc.
Pantocrator del ábside de Sant Climent de Taüll
- LA PINTURA ROMÁNICA -
Detalle del Frontal de S.Vicente de Espinelvas. S. XIII
Iconografía: Virgen Theotokos
- LA PINTURA ROMÁNICA -
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Pantocrátor y Tetramorfos;
La Virgen y Santos como “cuerpo intermedio” (Iglesia)
las imágenes que nos remiten a la Tierra, y que por deterioradas
apenas podemos decir algo de ellas.
Se trata, pues, de representar los tres niveles que la Teología del
momento quiere “explicar”: el cielo, con la Iglesia de
intermediaria, para los fieles que están en la Tierra.
Actualmente el original se halla en el MNAC de Barcelona. Se trata
de un fresco con retoques al temple y se realizó a comienzos del
siglo XII: la iglesia se inauguró en la Navidad de 1023.
La representación es convencional: el trazo, el color y la
composición son como hemos visto en la escultura.
También la disposición: en la cúpula está la parte del “cielo”; en
la parte alta del cilindro del ábside, la “Iglesia” (santos y
virgen); en la parte baja, por debajo de la ventana, estaría el
resto.
El trazo, firme, geometrizante, pocas líneas pero que permiten
crear un rostro severo, solemne.
La estilización (espiritualización) es también notable. Junto a la
rigidez y el hieratismo, nos da unos personajes de gran potencia
expresiva.
El color, plano, denso y puro de gamas brillantes: el rojo, el azul
y el amarillo.
Análisis formal y estilístico: - Dibujo de trazo grueso - Colores
planos - Carencia de profundidad y luz - Jerarquización de figuras
y temas - Colúmenes geométricos - Composición yuxtapuesta -
Ausencia de movimiento - Hieratismo y solemnidad - Se prescinde del
detalle para reflejar lo esencial CONVENCIONALISMOS: esquematismo,
pies en V, pliegues simétricos, superposición de cabezas para
denotar profundidad, plasmación de cierto movimiento a través de la
repetición de gestos en varias figuras, etc.
Pantocrator del ábside de Sant Climent de Taüll
- LA PINTURA ROMÁNICA -
- LA PINTURA ROMÁNICA -
Detalle del Frontal de S.Vicente de Espinelvas. S. XIII
Iconografía: Virgen Theotokos
- LA PINTURA ROMÁNICA -
Virgen con Niño o Theotokos
Virgen Theotokos del ábside de Santa María de Taüll (s. XII)
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Virgen Theotokos del ábside de Santa María de Taüll (s. XII)
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Panteón de los Reyes de San Isidoro de León (s. XII)
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Por las mismas fechas o tal vez un poco antes que se pintaba
Tahüll, en León, en tiempos de Alfonso VI y de su hija Urraca, se
pintan los techos de la cripta de la basílica de San Isidoro.
La cripta es el Panteón real de los reyes de León y Castilla, y se
corresponde con el nártex del primitivo templo. Es un rectángulo
porticado de 8 metros de lado, con dos columnas bajas y robustas
sobre las que descansan siete arcos para las tres naves.
Las pinturas están en los muros y en las seis bóvedas.
La técnica utilizada parece que es el temple, aplicado sobre una
capa de estuco fresco.
El fondo blanco nos remite a influencia francesa.
Los temas se estructuran siguiendo la misa del rito mozárabe en
tres ciclos:
Navidad (Anunciación, Visitación, Epifanía, Natividad, anuncio a
los pastores, huida a Egipto, circuncisión y muerte de los
inocentes).
Pasión (Última Cena, la propia Pasión y la Crucifixión)
Resurrección (Gloria, Maiestas Domini y entronización del Cordero)
siguiendo el Apocalipsis de Juan.
Se completa con la representación del calendario agrícola y de los
signos del zodíaco.
Panteón de los Reyes de San Isidoro de León (s. XII)
- LA PINTURA ROMÁNICA -
Panteón de los Reyes de San Isidoro de León (s. XII)
- LA PINTURA ROMÁNICA -
Panteón de los Reyes de San Isidoro de León (s. XII)
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FRONTAL DE LA SEO DE URGELL
Todas las características de las artes figurativas románicas se
hallan presentes en esta obra:
simetría y geometrización.
Estatismo y rigidez. Expresividad contenida.
Hieratismo y ordenación por tamaño y ubicación de la categoría de
las figuras.
Temática, obviamente religiosa, pero con preferencia de la Maiestas
Domini y referencia al Evangelio a través de los apóstoles y al
papel de la Iglesia como intermediaria en la salvación.
El colorido es típico del que se utiliza en el románico catalán:
colores vivos y fuertes, aplicados de forma plana para rellenar lo
que marcan unas líneas gruesas y perfectamente marcadas.
FRONTAL DE LA SEO DE URGELL
7- Ropa, mobiliario, costumbres. Vida cotidiana.
7.1. Compara la vida cotidiana de las ciudades en época románica
con la vida cotidiana del imperio romano, valorando la calidad de
vida y costumbres de unas y otras.
Las ciudades medievales nacieron con la expansión agrícola iniciada
en el siglo XI que generó prosperidad económica y favoreció los
intercambios comerciales, que se realizaban en núcleos urbanos ya
existentes, aunque despoblados desde el fin del Imperio Romano.
Estos intercambios también se llevaban a cabo en los castillos y en
los monasterios del feudo, especialmente si estaban situados en
alguna ruta comercial transitada o tenía puerto.
A estos centros acudían los campesinos a vender sus excedentes
(cereales, frutas, carne...), a la vez que compraban artículos de
uso cotidiano elaborados por los artesanos (herramientas, cerámica,
ropa...). Estos últimos, poco a poco, fueron estableciéndose allí,
creando nuevos barrios de artesanos y mercaderes denominados
burgos, por eso a los habitantes de estas nacientes ciudades se les
llamaban burgueses.
Las ciudades medievales estaban rodeadas de altas murallas para su
protección. En sus puertas se cobraban los impuestos sobre las
mercancías que entraban en la ciudad. Las puertas se cerraban por
la noche pero por el día permanecían abiertas.
Los edificios más destacados eran la catedral, el ayuntamiento, la
Iglesia, las lonjas y los palacios de algunos nobles y burgueses.
La ciudad se dividía en barrios, cada uno con su propia parroquia.
El resto del espacio estaba ocupado por un enjambre de calles
estrechas y tortuosas, entre las que, en ocasiones, había pequeños
huertos.
Disponían de un gran espacio abierto, la plaza del mercado, donde
los comerciantes y campesinos instalaban sus tenderetes y en el que
tenían lugar los principales acontecimientos de la ciudad: las
representaciones de los artistas, las celebraciones festivas y los
ajusticiamientos.
El ambiente de las ciudades era muy insano. Pocas calles estaban
empedradas, por lo que se caminaba entre el barro. Las ciudades
carecían de alcantarillas y los desperdicios de las casas se
arrojaban directamente a las calles. Por ellas correteaban también
los animales domésticos (gallinas, cerdos, etc.) que poseían
algunos habitantes. Por todo esto, las enfermedades eran
frecuentes. Como muchas viviendas eran de madera se producían
numerosos incendios.
7.1 Compara la vida cotidiana de las ciudades en época románica con
la vida cotidiana del imperio romano
Origen y estructura
Ciudad romana
Las Ciudades tenían estructura de damero con dos calles
importantes: cardo y decumano,
La población y la actividad económica se situaba en las
ciudades.
Espacios públicos: foros, basílicas y centros de ocio: Baños
públicos, teatro, anfiteatro. Motivos de adorno: arcos de triunfo,
columnas conmemorativas
Alcantarillado, acueductos fuentes, termas, mercados
Redes de comunicación abundantes. Eran abiertas a su expansión.
Carecían de muralla hasta la invasiones germánicas.
Ciudad Medieval
Surgen con la expansión agrícola del S XI. Enjambre de calles
estrechas que formaban barrios de artesanos
La mayoría de la población habitaba en el campo, las ciudades urgen
como centros donde vender la producción agrícola y dotarse de los
objetos que producían los artesanos
Cada barrio tenía su parroquia, los edificios destacados eran el
ayuntamiento, la Iglesia, las lonjas y los palacios de algunos
nobles y burgueses. En la plaza central se celebraba el mercado,
las fiestas y los ajusticiamientos.
No había alcantarillado, las calles no estaban pavimentadas, había
animales , eran insanas.
Las ciudades estaban amuralladas, se cerraban por la noche , las
mercancías que entraban pagaban impuestos.
Vida cotidiana en el románico:
Se desarrollaba en el campo y dependía del sol, el tiempo lo
marcaban las campanadas de la iglesia. La salida del sol daba
inicio a la jornada laboral que concluía con la puesta del astro,
siendo más larga en verano, más reducida en invierno.
Fenómenos meteorológicos adversos como las inundaciones, las
granizadas o las sequías, podían provocar hambrunas que terminaban
con la vida de muchas personas. Estas desgracias eran atribuidas a
poderes superiores que les castigaban por alguna acción mal
cometida.
Vivienda: todas las casas tenían chimenea, los materiales de
construcción dependían de los más abundantes de esas zonas -por
ejemplo en la zona más occidental de la Península las casas eran
construidas con piedras mientras que en los Pirineos abundaba la
madera y en el sur el barro.
Las viviendas de los campesinos contaban con una sola estancia que
hacía al mismo tiempo de cocina, salón y habitación. En este
habitáculo también se trabajaba, se almacenaba la cosecha y los
útiles de arar. Si por el contrario eran artesanos, éstos
compartían su casa con el taller y en muchos de los casos incluso
con la tienda, abierta ésta al público. Con el paso del las casas
tiempo se dividirán en varias dependencias estableciendo en cada
una de ellas una actividad concreta. En ambos tipos de
construcciones, a la casa se une un pequeño patio trasero donde
pueden instalar un huerto, un corral, un pozo, un horno , la
letrina .
Ocio :Después del acto religioso era común que los vecinos
acudiesen a las tabernas donde se servía vino y comida mientras se
divertían, único día de la semana -al margen de otras muchas
festividades religiosas y de otras índoles- en el que estaban
permitidas las horas de ocio que ocupaban de diversas formas:
jugaban a los naipes, dados, los adultos, los niños a la pelota u
otros objetos sencillos. Pero en diversión eran los juglares el
centro de atención, siendo la poesía el mayor divertimento del
pueblo.
El mobiliario era escaso. En las casas más humildes estaba
compuesto por aquellos muebles imprescindibles como la mesa, las
banquetas, un arca para guardar la comida o la cama, que llegará a
convertirse en elemento diferenciador. El material habitual para
los colchones era la paja aunque las clases acomodadas podían
disfrutar de uno hecho de plumas que recubrían con sábanas o
calientes mantas de pieles. El soporte de las camas podía ser bien
un tablón de madera, bien varias sillas puestas en fila, este
último el común en las zonas rurales donde la cama era compartida
por toda la familia. En las casas donde el dormitorio estaba
separado, era ésta la estancia más privada, donde se guardaban los
pocos objetos de valor que pudiesen tener. La cocina suponía el
espacio más importante de cualquier hogar principalmente por la
presencia de la chimenea que además de aportar calor iluminaba la
casa. Las casas con más recursos económicos contaban con todo tipo
de cacharros como recipientes de barro, de estaño, cobre o hierro
además de manteles y paños.
El mueble se adapta a las exigencias vitales de la época y solo
responde a las necesidades practicas de la vida, son muebles
creados con una simple visión utilitaria. Los ejemplos del muebles
románicos, son conocidos por las pinturas y las miniaturas de los
códices. Se trata de muebles fuertes y pesados con una decoración
estilizada de flora y fauna o de figuras fantásticas, en el Siglo
XII serán ornamentados con pinturas y formas esculturales tomados
de la arquitectura, con aplicaciones de hierro forjado, marfil,
etc.
La construcción del mueble es muy elemental y parecida en toda
Europa, se ensambla a escuadra, con clavos y reforzados en hierro,
que le da un valor artístico. En el S. XIII , el perfeccionamiento
de la ebanistería, hace disminuir los refuerzos de hierro y
empiezan a trabajar con maderas mas ricas y materiales de gran
calidad, ( bronces, cobre, nácar y marfil ). Los muebles mudéjares,
españoles y sicilianos, son de un exquisito trabajo de ebanistería,
formando en el chapeado complicados dibujos geométricos.
Las sillas son muy escasas, en las mas corrientes los montantes son
torneados y los respaldos se entrelazan con arquerías de medio
punto, tallados y policromados. Los sitiales y faldistorios son
asientos de honor para la nobleza y eclesiásticos, en forma de
tijera, decorada con influencias moriscas, tallados y policromados,
construidas generalmente en pino y nogal. Un buen ejemplo de ello
lo podemos encontrar en la Silla de San Ramón de la ex catedral de
Roda.
Las mesas no tienen valor artístico, son simples tablones
soportados sobre caballetes y reforzados con herrajes, con el
simple objeto de ser cubiertos con telas o tapices. Otras son
octogonales o circulares, soportado por un pie o columna.
Silla de San Ramón de la ex catedral de Roda. Aragón
ARMARIOS El mueble románico por excelencia es el arcón, lo mismo se
encuentra en la casa del campesino, que en los palacios o en las
sacristías. El arca sirve de banco, mesa o armario, su numero
excede de treinta en muchas casas. Su desarrollo evoluciona
inmediatamente, muchas son inspiradas en la antigüedad de los
sarcófagos griegos y romanos. Muy toscas al principio, se
perfecciona paulatinamente, La tapa es casi siempre plana, aunque
algunas veces tenga forma de tejado. La madera va tallada o
cubierta de tela o de cuero, y reforzada con clavos y herrajes, los
ejemplares mas bellos son franceses y alemanes. Por lo que a España
respecta, esta el célebre arcón de Astorga, cubierto en forma de
tejadillo policromado, es un ejemplar casi único. Se conservan
arquetas hispanoarábigas, con decoraciones geométricas y estrellas,
considerándose también de la época el legendario arcón del Cid, con
la cubierta en forma de teja, comienza a hacerse algunos armarios
con características muy semejantes a las arcas, altos, estrechos y
con una sola puerta. Las puertas son tablas ensambladas, siempre
reforzadas con piezas de hierro.
CAMAS Las camas tienen sus cuatro patas torneadas y los cabezales
muy altos, acabados en ligera curva y a veces policromado, siempre
cubiertas con telas y tapicerías, tenían en un extremo unos
escalones para poder subir y bajar cómodamente. En el manuscrito de
las Cantigas de Alfonso X el Sabio, se pueden ver en miniatura
diversos ejemplares de la época.
El arte de la metalistería progresó enormemente durante los
periodos prerrománico y románico. Se utilizó principalmente para
elaborar objetos de uso litúrgico, así como para los atributos
reales. Gran parte de la metalistería francesa se destruyó con el
saqueo de las catedrales que tuvo lugar durante la Revolución
Francesa, pero el resto de las catedrales europeas conservan
todavía muchas de estas piezas.
Entre las obras de estos periodos se incluyen trabajos de joyería y
de plata labrada de origen celta. Los trabajos de los orfebres y
las vajillas de plata germanas e italianas posteriores estuvieron
influenciadas por la metalistería bizantina. Los notables esmaltes,
sobre todo el esmalte alveolado y el esmalte campeado o excavado,
se produjeron en las regiones de los ríos Mosela y Rin. Roger de
Helmarshausen, un orfebre alemán famoso por sus fundiciones de
bronce y el esmaltador flamenco Godofredo de Clarier fueron dos
famosos artífices del siglo XII. En España hay que citar los
frontales de San Miguel de Excelsis (Navarra), de exquisita
policromía, el que se conserva en el Museo Arqueológico Provincial
de Burgos y el de la catedral de Orense, de extraordinaria
belleza.
El tapiz de Bayeux, realizado con la técnica del bordado, es el
ejemplo mejor conocido del trabajo textil del siglo XI. Otra pieza
importante de esta época es el