MONTAR UN ESTUDIO DE GRABACIÓN DE FORMA ECONÓMICA

INDICE DE CONTENIDO

INTRODUCCION

ELEMENTOS NECESARIO

EL MONTAJE

PROCESO DE GRABACION

PROCESO DE REPRODUCCION

INTRODUCCIÓN:

En primer lugar, tengo que decir que lo que aquí trato de exponer, no es como conseguir los estudios de EMG por cinco mil pesetas, sino algo que empieza a tener calidad y calibre pero que sigue en el marco de lo económicamente posible para gente aficionada y con un presupuesto limitado, como fue mi caso. He de añadir, que yo mismo fui comprándolo poco a poco (no con poco esfuerzo) y con el, termine por grabar dos discos de mi grupo musical (que luego le guste a la gente ya es otra cosa...). Con esto solamente estoy diciendo que yo mismo he probado que todos los componentes son adecuados tanto compatiblemente, como asequiblemente. Si lo que se busca es realizar grabaciones personales, grabaciones para cortometrajes, cortes de sonido sea cual sea la temática, etc, creo que lo que voy a exponer puede resultar bastante interesante si no sabes por donde empezar pero quieres tener la certeza de que vas por un camino correcto y que no estas desperdiciando el ajustado dinero que tengas. Es importante saber que cada uno tiene unas necesidades, es decir, el enfoque que le va a dar a su estudio; como puede ser el uso de controladores midi, edición de pistas por ordenador, etc. En mi caso, era preferente sobre el resto la grabación de múltiples fuentes de sonido, entre las cuales no había ninguna midi, por lo que el equipo no esta preparado para registrar este tipo de fuente. Si tu enfoque lo requiere puedes añadir algún pequeño dispositivo de captura midi que no te saldrá muy caro. He de aclarar, que mi proyecto de estudio, se centra en el procesamiento analógico (para algunos más cálido que el digital, para mi gusto es lo que prefiero) con procesadores audio propiamente dichos, con los aparatos vamos. Aquí no voy a hacer un tutorial sobre como manejar plugins de protools, cubase o ningun programa similar, para eso hay ya muchos por internet muy buenos que yo no podría ni igualar. Una vez que esta claro lo que se va a tratar aquí, ¡comencemos!

LOS ELEMENTOS NECESARIOS:

Todo buen estudio, sea al nivel que sea requiere un planificación sobre las necesidades. Yo voy a realizar el montaje de uno con necesidades típicas, estándar podría decirse. Nuestro estudio será capaz de mezclar y grabar hasta 10 fuentes de sonido procedentes de micrófonos o entradas directas de sonido.

Nota: las explicaciones van a referirse a unos modelos concretos, pero aparatos similares de otras marcas serán iguales en cuanto al aprendizaje, así que las enseñanzas expuestas aquí son perfectamente extrapolables a cualesquiera otros instrumentos / marcas elegidas. La decisión de contar con estos componentes concretamente, se debe a que el precio y la calidad sobresale en todos ellos. Al menos yo lo he comprobado con su comparación in-situ con otros similares de mucho más alto precio y confirmado con mi posterior adquisición de los enumerados. La “lista de la compra” será la siguiente: (a modificar según tus necesidades varíen)

- Mesa de mezclas Behringer, modelo UB1002 (hay muchos mas

modelos entre los cuales seguro que encontraras el que precisas si es que esta no te convence). Ronda los 60€.

- Pack de micrófonos dinámicos unidireccionales (pack de tres unidades) marca Behringer, modelo XM1800s. (Deberás comprar tantos packs como micros vayas a necesitar... eso ya lo observas tu). Alrededor de 25€ y relación calidad precio estupenda, tanto para voz, como para grabar sonido de altavoz, percusión, etc. (*)

- Compresor de dos canales marca Alto, modelo BK 2.0 (Como mínimo necesitaras uno, pero si puedes permitírtelo mejor será tener alguno mas). Alrededor de 45€.

- Ecualizador de dos canales marca Alto, modelo EQU 215 (Igual que el compresor, si puedes compra mas de uno). Alrededor de los 85€.

- Unidad de procesamiento de entornos Behringer Virtualizer (hay varios modelos, guiate por el precio y por las características, aunque el más barato ya servirá muy perfectamente). Sobre los 80-100€.

- Monitores de estudio Behringer MS-16, sobre los 68 €. Perfectos para un home-studio.

- Auriculares Behringer HPM1000, unos 17€, suenan bien, mas que suficiente. Relación calidad precio mas que excelente.

- (**)

* Nota: (acerca de los micros) para grabar sonidos de ambiente, baterías, percusiones e instrumentos no amplificados, es muy recomendable utilizar micrófonos activos y/o de ambiente. Un ejemplo:

Aunque cuidado cuando los estemos usando, ya que su poder de captación suele sorprendernos. Pueden llegar a recibir todo lo que se está produciendo en el estudio, por lo que debemos orientarlos con mucho atino. ** Otros elementos no de primera necesidad pero si muy recomendables si puedes incluirlos en tu estudio:

- Realzador de sonido Behringer ULTRAFEX PRO EX3200, 100€

aprox. - Realizador de graves Behringer ULTRABASS PRO EX1200, 115€. - Caja de inyección Behringer ULTRA-DI DI100, 45 €. - Eliminador de retroalimentación Behringer Shark DSP110, unos

100€.

Las cosas que enumero aquí arriba, son muy recomendables si tienes la posibilidad de incluirlas en tu set. Los dos primeros analizan el sonido y hacen maravillas en el procesado que le dan. La /s caja /s de inyección sirven para conectar a la mesa de mezclas una fuente procedente, por ejemplo de una guitarra eléctrica (es decir, para conectar tal cual la guitarra a la mesa), se puede hacer sin ella pero es recomendable, los resultados lo demuestran. (Es necesaria una caja de inyección por fuente sonora directa que queramos conectar aunque hay soluciones múltiples, como racks que incluyen varias entradas y salidas, será cuestión de lo que necesitemos grabar). El eliminador de retroalimentación, como su nombre indica, nos ayuda a eliminar molestos y frecuentes ruidos que se generan como consecuencia de espacios de grabación no-perfectos (vamos, todos los hogareños por descontado) como ecos y reverberaciones no deseadas, así como eliminar ruidos que se producen por las fluctuaciones de la corriente alterna (alimentadores de corriente, etc... muy típico de las distorsiones de guitarra por ejemplo). Es muy útil, ya que además tiene función de aprendizaje, es decir, que puede actuar de forma “inteligente” una vez le has dicho como quieres que actúe. Estos aparatos no son los imprescindibles para empezar a realizar buenas grabaciones, pero si añadirán calidad y bastante mejora.

EL MONTAJE:

Una vez hecha la lista de material podemos empezar a describir el montaje, que no es complicado en absoluto. Necesitaremos cables jack-jack para interconectar los elementos entre si. Con que midan 0,5m será suficiente. Tenemos que buscar un buen sitio para colocarlo todo, esto es importante ya que una correcta distribución nos proporcionara comodidad, necesaria para pasarnos largo rato grabando, mezclando y escuchando. Mi distribución está hecha según a mi me ha parecido que resultaría cómoda. Soy diestro, así que tal vez para un zurdo pueda resultar mas cómodo hacerlo al lado contrario. También es cuestión de probar e imaginar como nos gustaría. Yo propongo un orden que me es útil. Ah, yo uso un portátil para grabar, pero no importa si es uno de sobre mesa, una grabadora de cd, etc.

Una breve descripción: La mesa de mezclas la sitúo en el centro, ya que es lo que mas se toca mientras se esta grabando. A la izquierda los racks (en mi caso solo hay dos). En el frente separados por una cierta distancia, los monitores. A la derecha el ordenador. Y sobre mi una luz, también bastante útil... De todas formas el tema de la colocación es algo personal y que no trasciende en este pequeño manual. Para un presupuesto cortito, realizaremos el estudio con solo un compresor y un ecualizador en cuanto a racks se refiere. Como con dos canales no disponemos para todas las fuentes de sonido (a no ser que casualmente vayamos a grabar de dos fuentes solo, cuyo caso explicare más adelante), situaremos los racks al final de la cadena, justo antes del ordenador o lo que utilicemos para registrar la mezcla. En primer lugar ira la mesa mezcladora, en cuyas entradas situaremos los micros, o las salidas de línea de las fuentes si procede. A la salida de la mesa mezcladora conectaremos la entrada del ecualizador, y a la salida de este la entrada del compresor. La señal procesada del compresor irá al grabador (nosotros suponemos la entrada de línea de un ordenador). La salida de audio del ordenador a la entrada de los monitores. Nota: sobre esto último hay gente que lo hace de otra manera, que consiste en pasar la mezcla obtenida en el ordenador de nuevo por los racks, con lo que se consigue que los detalles de los racks se enfaticen hasta puntos insospechados, configurable por el usuario. Mi experiencia me dice que esto produce casi inevitablemente un saturamiento de algunas frecuencias por parte del ecualizador y malos resultados del compresor, aunque si alguien quiere probar que pruebe. (Los sonidos pierden naturalidad, todo se exagera demasiado).

PROCESO DE GRABACIÓN:

Conectadas las fuentes de sonido a la mesa de mezclas, realizaremos unas pruebas de grabación consistentes en: producir sonido por cada una de las entradas, de forma individual (no todas a la vez sino una por una) y así verificaremos que todas están regladas al mismo volumen. Además configuraremos el ecualizador y el compresor de acuerdo a lo que vayamos a grabar (al tipo de música, sonidos, etc) y comprobaremos que efectivamente el ordenador registra lo que le llega. Una vez hechos los ajustes de forma individual se realizan unas pruebas de forma conjunta, escuchando los volúmenes por si hubiera diferencias y viendo asimismo si los racks están a nuestro gusto.

PROCESO DE REPRODUCCIÓN:

Como nuestro equipo no permite la grabación por pistas, debemos asegurarnos de que todos los volúmenes están ajustados de forma individual correctamente para que la mezcla final este bien equilibrada de todas las voces entrantes. Teniendo los archivos de sonido en el ordenador, los reproducimos normalmente, ejecutándolos, para que lo que hemos registrado pueda oírse por los monitores. En este punto ya deberíamos obtener un resultado bastante bueno, nítido y convincente, en muchos casos un sonido definitivo o casi. Aunque la simplicidad sea mucha, la calidad, el estéreo y la limpieza en lo que estamos oyendo es presumiblemente aceptable por alguien que no se conforme con poco. Aun así después de esto, queda la opción de pasarlo por un programa informático, con filtros, efectos, etc. Nota: Recomiendo que como mínimo, se le aplique una combinación de reverb+delay de manera que simule un espacio de grabación que nos guste (eso en el caso de no disponer de una unidad rack de simulación del espacio, el Virtualizer).

Conexionado de los aparatos: El diagrama que expongo a continuación, por si la explicación no fue clara, es sencillo y no dejará dudas.

Aclaraciones: Los cables verde y blanco superiores son los que proceden de la salida de la mesa nominada como MAIN MIX. Podemos verlo en la siguiente foto: Las conexiones de la mesa a los racks las debemos efectuar mediante calbles del tipo jack – jack (macho en ambos extremos). También es el tipo de cable que usaremos para conectar los racks entre sí. Fotografía del cable: (recomendable comprarlos de varios colores)

Para la conexión desde la salida del compresor hasta el ordenador se usa el siguiente cable (en un extremo dos jacks mono (macho) y en el otro un jack pequeño estéreo (macho). Fotografía: (Lógicamente si vamos a usar un aparato para registrar distinto de un ordenador, deberemos comprar un cable que tenga la conexión que necesitamos en lugar del jack pequeño estéreo).

Utilización de los aparatos:

(el apartado más importante de este manual)

La mesa de mezclas: Está organizada de manera muy simple, cada canal se establece en una fila vertical, en esa fila se encuentran los controles que afectan a ese canal. Los canales están numerados, así que no podemos confundirnos. La mesa elegida cuenta con dos canales mono (canales 1 y 2) y cuatro canales estéreo (canales 3/4 , 5/6 , 7/8 , 9/10). De esta manera queda claro que los mono solo gobiernan una señal de entrada, mientras que cada estéreo gobierna dos señales al mismo tiempo (cada una tiene sus ventajas y por eso las usaremos de diferente manera).

Puesto que los dos canales mono funcionan igual, explicare refiriéndome al número 1; en primer lugar el control LEVEL establece el volumen de la señal que entra por ese canal (es conveniente que esté situado cerca del 0, ya que es donde menos ruido de fondo añadiremos sin quererlo a la señal, aunque tampoco conviene tenerlo muy bajo, sino que lo subiremos hasta que los leds indicadores lleguen hasta los dos verdes con algún pico en el amarillo, nunca llegando al rojo), el control PAN establece hacia que lado se envía la señal (en el centro se envía tanto por el derecho como por el izquierdo con la misma intensidad, moviéndolo hacia cada lado hacemos que vaya mas cantidad hacia ese lado y menos hacia el otro, y viceversa), el led CLIP nos indica cuando la señal entrante es demasiado alta y esta distorsionando (en cuyo caso tendremos que bajar el nivel de GAIN, que ahora explicaremos), el control FX establece la cantidad de sonido (procedente del canal en que esta situado) que se envía hacia el bus auxiliar de salida llamado FX (con salida independiente con el mismo nombre y control general de salida también nominada igual), el botón LO CUT permite cortar la señal (eliminar) desde 80hz hacia abajo (esto nos sirve para evitar ruidos que frecuentemente producen algunos aparatos de por si y también para cortar un exceso de graves o evitar acoples molestos, las tres ruedecillas azules nos permiten ajustar la ecualización de ese canal (graves, medios y agudos de forma independiente), el control GAIN edita la ganancia del canal (añade o resta sensibilidad a la entrada, digamos). A saber, en los canales estéreo la ganancia se puede configurar a dos niveles de menos y más ganancia, según nos haga falta por la fuente que tengamos conectada. Esto se realiza mediante el conmutador que cada canal lleva, (se puede elegir entre +4db y -10db). Si es una entrada de línea lo mejor será ponerlo en –10, y si es un micrófono en +4. Del mismo modo funcionan los demás canales, teniendo en cuenta que los estéreo no tienen ecualizador y que en lugar de PAN llevan BALANCE (BAL) ya que ahí no se trata de dirigir una señal hacia uno u otro sitio, sino de dar mas peso a la señal izquierda o a la derecha. Nota: los controles no empiezan en 0 hasta el numero x, sino que van desde – infinito hasta x db. Esto quiere decir que en el 0 la señal ni se aumenta ni se disminuye, en adelante se aumenta por medio de la circuitería de la mesa y hacia atrás se va apagando hasta llegar al silencio, por lo que los mejores valores globales se obtienen en torno al 0, porque es donde la señal permanece más intacta. Nota 2: en cada entrada mono solo puede usarse una de las tomas de entrada, nunca las dos al mismo tiempo. En las entradas de los canales estéreo si quiere usarse como uno mono simplemente debemos conectar la fuente de sonido al canal izquierdo y no poner nada en el derecho.

Nota 3: las ganancias óptimas se hayan de la siguiente forma. En el caso de un micro: colocarlo tan cerca como sea posible a la fuente sonora y ajustando la ganancia tan alta como se pueda justo antes de que llegue a distorsionar, y seleccionando después un volumen adecuado para la configuración global de ese canal. En el caso de una línea directa de sonido se debe hacer de forma similar, aunque debemos estudiar el comportamiento que la ganancia tiene en distintas posiciones ya que variará sustancialmente el resultado. Por norma general lo mejor es cerca del límite antes de la distorsión. El resto de la mesa es evidente, las salidas y las entradas están serigrafiadas así que no tienen confusión (siempre revisar antes de encender que todo esté bien conectado), el control MAIN regula el volumen de salida de toda la mezcla directa a los racks.

Más cosas ...

(detalles de utilización)

- Los auriculares deberemos conectarlos a la salida de la mesa PHONES (y controlar el volumen con el control PHONES) si, mientras grabamos, queremos oir la mezcla sin procesar por los racks. Si mientras grabamos lo que queremos es oir la mezcla procesada deberemos enchufarla a la toma para auriculares de los monitores (entendiendo que el ordenador nos da por la salida lo que recibe por la entrada de línea al tiempo que registra). - Alimentación PHANTOM de la mesa: La UB1002 dispone de alimentación fantasma para poder utilizar micros de condensador (recomiendo el C1 de Behringer). Deberemos activarla mediante el conmutador que lleva si vamos a usar este tipo de micros, si no, mantenedla apagada siempre. Se encenderá la luz roja de +48v para confirmarnos que está activada. - Entradas / salidas de cinta: La mesa dispone de entrada y salida de cinta estéreo (conectores RCA blancos y rojos) que nos pueden ser muy útiles según las necesidades. La salida nos da la señal mezclada de todos los canales, que puede ser enviada a otro grabador, a unos bafles que sirvan de monitores, ... será cuestión de lo que queramos hacer. Igualmente la entrada nos servirá para añadir por ejemplo un reproductor de cd a la mezcla. El volumen de la salida depende directamente del control MAIN MIX. También nos puede servir la entrada para conectar otra mesa de mezclas de manera que actúen como si fueran una misma. Las posibilidades son muchas.

- IMPORTANTE: Mezcla estéreo con la mesa. Es algo muy a tener en cuenta cuando se maneja la mesa de mezclas. Las fuente de sonido normalmente serán mono, procedentes de micrófonos, guitarras, bajos, etc. En tales casos, conviene crear un estéreo entre todas las fuentes de entrada, distribuyendo para ello las distintas entradas hacia izquierda y derecha. Por ejemplo: sonorizando una batería, lo mas conveniente es que los micros situados a un lado se configuren para oírse por ese lado un 80% y un 20% por el otro. Si añadimos una guitarra y un bajo: poner el bajo mas hacia un lado y la guitarra mas hacia el contrario. Con estos simples ajustes parecerá que están los músicos dentro del ordenador una vez grabemos. La mejor configuración depende de cada grabación, de las fuentes, de lo que queramos conseguir,... pero siempre ha de utilizarse el estéreo, ya que es una de las mayores herramientas que se pueden incluir. Bien usado, dará color, limpieza y claridad a una grabación que en mono nunca podría igualarse por muchos efectos que tuviera.

- Regulación de los volúmenes: A menudo ocurre que durante una grabación, queremos subir o bajar demasiado el control LEVEL de un canal en concreto y no tenemos margen para ello. Valerse del control de ganancia es una opción aunque no muy recomendada porque además del volumen variaremos la sensibilidad y podríamos saturar o empobrecer un canal. Otra posibilidad es hacer que llegue más o menos, por ejemplo acercando o alejando en caso de usar un micro. Personalmente creo que lo mejor es regular primero el volumen MAIN MIX a un nivel entre el 0 y el 10 (siempre sin llegar a distorsionar), y después los LEVEL de cada canal, así nunca nos faltará volumen para darle, y para reducir siempre tendremos suficiente margen.

El ecualizador:

Especificaciones oficiales:

Tipo 2 x15 , 2/3 Octavas, Analogo, ISO Espaciado

Espacios para Rack Uno

Atenuadores 20mm con posición centralRango ±6dB o 12dB seleccionable

Filtro High Pass 40Hz (12dB/oct)Filtro Low Pass 16KHz (12dB/oct)

Otros Interruptores Filtro High Pass, Low Pass, Rango, PuenteLEDS Filtro High Pass, Low Pass, Rango, Clip, Puente

Entradas - 1/4" Si (TRS)Entradas - XLR Si

Entradas - RCA Si

Salidas - 1/4" Si (TRS)Salidas - XLR Si

Salidas - RCA Si

Entrada Imped.(Ohms) 20KW BalanceadaEntrada Imped. (Ohms) 15KW DesbalanceadaNivel de Entrada Max. +18dBV

Nivel de Salida Max. +16dBV

THD + N % 0.02% (@ 1khz, todos VR en posición media) Respuesta de Frecuencia 20Hz to 50KHz, -3dB (atenuadores centrados) Relación Señal Ruido S/N 93dB (@ 1khz)

Alimentación 100V-120VAC -60Hz / 220V-240VAC -50HzConsumo 15 watts (max.)Peso (kg) 2.8

Peso (lbs) 6.17

Dimensiones (A x L x H -mm) 483 x 187 x 44Dimensiones (A x L x H -pulgadas) 19 x 7.4 x 1.75

El uso del ecualizador es algo totalmente personal y en la mayoría de los casos subjetivo, en cuanto a que la utilidad es la de modificar el sonido a gusto del usuario. Por eso las explicaciones que puedo dar son solamente orientaciones para conseguir más fácilmente lo deseado, pero cada uno después debe encontrar (por medio del ensayo y error) las ecualizaciones que le gusten. Sobra decir que además variará dependiendo de qué estemos ecualizando, música, sonidos de ambiente, conversaciones, etc, aunque asumo que en la mayoría de los casos se trata de música (claro, el género también influye...).

En fin, intentaré por todo lo dicho dar unas ciertas claves que sean lo más polivalentes posible.

Los botones son conocidos por todos, pero por si acaso, los comentaré brevemente:

- BYPASS: sirve para activar o desactivar el procesado de señal. Es decir, cuando está activado (dentro) el sonido pasa sin ser modificado, pasa limpio. Cuando esta desactivado (fuera) el sonido pasa por el rack y es procesado de acuerdo a los ajustes que se establezcan.

- RANGE: selecciona la cantidad de dB que cada deslizador tiene de amplitud total. Esto quiere decir que amplía o disminuye el efecto que se puede lograr con el mismo recorrido. Cuando está activado cada deslizador va desde –12dB a +12dB pasando por el 0, donde no se modifica esa frecuencia. Desactivado va desde –6dB hasta +6dB. Para enfatizar más la configuración que pongamos debemos ponerlo a +-12 y para que sea mas suave a +-6. Normalmente con +-6 es suficiente para conseguir resultados deseados en todos los tipos de música, pero será cuestión de probar si no obtenemos lo que esperamos.

- LO-PASS y HIGH-PASS: estos controles nos servirán para cortar la frecuencia, al activar el HIGH-PASS eliminaremos todas las frecuencias inferiores a 40Hz, y al pulsar el LO-PASS todas las superiores a 16KHz. Esto es útil, cuando por ejemplo hay frecuencias sub-graves que nos molestan, o cuando hay algunas agudas que dan demasiado brillo a la mezcla y la afea.

- LEVEL: aumenta o disminuye todos los controles a la vez. Es decir que si lo ponemos a +1dB se le suma a cada deslizador ese valor. Deberemos utilizarlo, por ejemplo, bajándolo cuando la configuración deseada suba demasiado el volumen de la mezcla, ya que perdería naturalidad el procesado.

Los deslizadores ya se sabe como funcionan; hacia arriba aumentan el volumen de la frecuencia señalada y hacia abajo lo disminuyen. Aprender a corregir defectos o carencias de la gama de frecuencias es algo personal e intuitivo. La configuración más típica es la de tipo LOUDNESS que consiste en enfatizar las frecuencias graves y las agudas y dejar las medias como están.

Algunos consejos: - Si notamos que la mezcla realizada tiene, por ejemplo, un exceso claro de agudos, lo mas conveniente es bajar un poco el volumen de las frecuencias agudas (en lugar de aumentar el resto) hasta igualarlas a las demás sin que sobresalga. (Aunque hay que tener cuidado al hacerlo para no eliminar demasiado el brillo). - Otro caso típico es notar como el conjunto suena demasiado metálico, como encerrado en una lata de conserva. En ese caso, generalmente, suele ser debido a un exceso de frecuencias medias, que se puede resolver reduciendo levemente el nivel de estas y aumentando LIGERAMENTE el de agudas (y graves si notamos su falta, frecuente en este caso). - A veces, cuando creemos que todo está lo mejor que podemos ponerlo, notamos como a pesar de nuestros esfuerzos la mezcla suena embarullada, no tiene claridad, los sonidos suenan con las características de una cinta de caset con muchos años (el sonido cerrado). La causa es la falta de PRESENCIA. Se arregla retocando un poco los medios y los agudos (dándoles un poco más) hasta que notemos claridad. - Estos ejemplos son orientativos y nunca definitivos ni mucho menos universales, sino que en ciertos casos, por las características del sonido, necesitaremos otras soluciones u otras configuraciones que serán fruto de nuestro tiempo y nuestro oído. La experimentación es el mejor camino para aprender a usar un ecualizador. Aun así debemos saber que ciertos problemas sonoros tienen soluciones específicas, por tanto debemos conocer unos mínimos fundamentos de acústica. Un ejemplo: si grabando diversas fuentes de sonido mediante micrófonos, nos encontramos con que se producen a veces acoples de frecuencias graves entre micrófonos de otras fuentes, podemos usar el filtro de paso alto para eliminarlas sin perder calidad. Si no fuera suficiente entonces retocando la ecualización lo terminamos de solucionar. Consejo ... Grabando en un local medianamente adecuado podremos eliminar muchos problemas que nos surgirían en entornos no recomendados. Los aislamientos acústicos son caros y nos supondría incluso más dinero que el tipo de estudio aquí propuesto. Aunque podemos improvisar mil soluciones, dos muy sencillas, baratas y efectivas son: - Grabar al aire libre (se entiende en sitios sin ruidos, así que no vale en la calle, ... coches, etc..). El campo es un lugar ideal, no

molestarás a nadie y además nada te impedirá que el sonido sea puro y ...qué mejor sitio? - Acolchar las paredes con mantas. Sí, nada de cartones de huevos ni demás sistemas típicos, que más que útiles son leyendas urbanas. Si vamos a grabar en una habitación de nuestra casa, el eco que se produce nos será muy molesto y quedará feo en el resultado. Simplemente colocando mantas de cama en las paredes hasta que quede recubierto en su mayoría será suficiente para encontrarnos en un sitio con un aislamiento increíblemente bueno para lo que nos costará (se entiende que las mantas luego las devolveremos a su sitio... si no ...). El compresor: Especificaciones oficiales: - 1 U 2 canales limitador/compresor con funciones de Puerta de Ruido/expansor y reforzador - Versátil compresor/limitador & puerta/expansor con circuito reforzador para recuperar armonías. - Limitador de picos para protección - Frecuencia de respuesta: 20-20,000 Hz - THD: menos de 0.05% - Entrada y salida balanceada con XLR y conectores de 1/4" - Jack TRS de 1/4" para conexión lado/cadena entrada/salida - Exp/Gate con control de umbral y LED - Umbral de puerta: infinito a -10 dBu - Compresor/Limitador - Sección de refuerzo con nivel de proceso - Radio S/N: +94 dB - Entradas/Salidas/llave in & llave out por conector jack - Compresor /Expansor - Umbral: +40 dBu a -20 dBu - Radio de compresión: 1:1 - infinito:1 - Tiempo de Attack: 0.1 - 200 msec - Tiempo de Release: 50 msec - 4 segundos - Gate / Limitador de picos - Umbral del limitador de picos: 10 dB sobre el nivel del compresor de umbral

Vamos a comentar un poco los controles. Aunque es de suponer que se sabe para qué sirve un compresor, lo repasaremos. Este aparato nos sirve para asegurarnos de que el volumen de la mezcla se mantiene constante a pesar de que haya variaciones de intensidad sonora en las entradas. Además nos compactará el sonido haciendo que sea totalmente uniforme. Por esto es tan necesario incluirlo como “de primera necesidad” en nuestro estudio. Si hay poco dinero, nos conformaremos con tener uno, que se aplicará a toda la mezcla general. Pero si podemos permitírnoslo mejor será tener al menos un par. También hay que saber que no es absolutamente necesario para todas las fuentes sonoras. Sobre todo se hace necesario para grabar las voces, porque es muy fácil moverse un poco hacia atrás o hacia delante y que suene el típico efecto “ooOOOoo”. Confío en que la onomatopeya sea suficientemente explícita. ¿Cómo saber dónde hace más falta un compresor? Muy sencillo, especialmente en aquellas fuentes de sonido cuya intensidad pueda variar muy fácilmente. Pondré varios ejemplos muy típicos. Una voz: sí. Una guitarra: sí (aunque ahí los cambios pueden no estar reñidos con un buen resultado, sino ser fruto de la expresividad musical). Una batería: no suele ser muy necesario. Aunque estas conclusiones variarán dependiendo de que estilo se grabe, y de las características de la canción, así como del efecto que queramos crear. Pasemos a explicar un poco los controles del compresor. (en la mayoría de los compresores encontraremos IDÉNTICOS botones, ya que casi

todos llevan lo mismo). De izquierda a derecha:

- La puerta de ruido, (EXP GATE) que sirve para establecer un nivel mínimo de entrada de la señal; si no se sobrepasa ese mínimo, no suena nada. (Ejemplo: lo ponemos a –20dB; cualquier sonido con menos volumen se eliminará directamente. Solo se oirá lo que tenga más nivel que el establecido. Los ruidos de fondo suelen tener bajo volumen, jugando con precisión con este control podemos eliminarlos casi por completo).

- LED “CLOSE”, nos indica cuando el nivel de sonido es inferior al mínimo establecido en el THRESOLD del EXP GATE, en cuyo caso tendremos la certeza de que del compresor no sale ninguna señal. Nos servirá para ajustar visualmente el nivel sin necesidad de cascos.

- THRESOLD (del COMPRESSOR), establece el nivel de volumen mínimo que debe tener la señal para que el compresor comience a hacer efecto.

- - RATIO, establece la cantidad de compresión (de compactación)

que se aplicará al sonido. Debemos ajustarlo en relación al THRESOLD y al nivel específico de cada señal que procesemos.

- ATACK, con este control se configura el tiempo que tardará el compresor en comenzar a aplicar su efecto. Para una compresión más suave es recomendable configurar un mayor tiempo de ataque.

- RELEASE, con este control seleccionamos el tiempo que tarda en volver al estado natural en el que no se aplica efecto. Lo mismo para una configuración más relajada.

- BOTON AUTO, seleccionándolo el compresor regula automáticamente los tiempos de ataque y relajación, lo que nos proporcionará un efecto más suave de forma automática, que en la mayoría de los casos quedará bastante bien.

- OUTPUT, con este control podemos compensar las perdidas que se deriven como consecuencia de la comprensión aplicada.

- IN OUT, con este control activamos o desactivamos el efecto que produce el rack.

- PROCESS, con este control regulamos la cantidad de mejora que el rack aporta una vez procesada la señal por el compresor. Esto sirve para “arreglar” las posibles deformaciones en la señal como consecuencia de compactar las frecuencias sobresalientes.

Las barras de leds rojas nos indican cuando el compresor está haciendo su trabajo. Cuantas más se iluminan, más se está comprimiendo la música. Nos será muy útil para guiarnos sin necesidad de tener cascos ni realizar muchas pruebas de grabación. (!!) Lo único que nos puede asegurar saber manejar el compresor es comprender el funcionamiento que el aparato tiene para que de esa forma podamos entender como va a comportarse y reaccionar a nuestras directrices. No valen las configuraciones permanentes (a no ser que queramos un resultado pobre y un mal empleo del potencial que nos brinda), sino que debemos analizar el sonido y entender como configurarlo. Una vez dadas las explicaciones básicas sobre cómo se comporta, lo demás es practicar. Un compresor es muy útil y nos ayudará en todo el trabajo, pero mal usado no hará sino estropear toda la realización.

Aunque ya he comentado que la configuración depende totalmente de cada situación voy a exponer una forma muy usual de organizarlo. Puede ser de utilidad, pero siempre y cuando se adapte lo expuesto más abajo a cada circunstancia. El compresor es claramente (de los aparatos expuestos aquí) el más complejo de utilizar correctamente, pero a la vez el más intuitivo y menos cuadriculado en el uso. Ese es el motivo de que las referencias al uso que se le pueden hacer son pocas y conviene aplicar cada concepto con mucha visión a la hora de hacer cambios y establecerlo de una determinada forma.

Los monitores: Especificaciones oficiales: