JHONNY CEDEÑO

C.I.:24090669

El modernismo es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes. Es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales. Se desarrolla entre los siglos xix y xx.

Este movimiento utiliza las soluciones que la revolución del hierro y del cristal aportan a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la decoración de interiores y las forjas de las rejerías, etc.. Sus formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo único característico del modernismo sino la profusión de motivos decorativos. La influencia del modernismo arquitectónico se deja sentir aún en la arquitectura actual.

El modernismo arquitectónico nace en Bélgica (donde se le dará el nombre de art nouveau) con la obra de Goh Ver Wayans y Victor Horta. La ondulación de los tejados y fachadas, la aplicación de materiales como el hierro forjado, los motivos de vegetación natural y el cuidado diseño de la decoración y de cada elemento arquitectónico y de mobiliario del interior son características de sus obras: de Van de Velde es la casa Bloemenwerf;43 y de Horta la casa Solvay (especialmente su característico interior de diseño muy recargado, con lámparas, papel pintado, vidrieras, etc.), la casa Tassel, la Casa del Pueblo44 y la Casa van Eetvelde, todo ello en Bruselas, así como el Gran Bazar de Fráncfort.

El movimiento vienés denominado Sezession (1897) tuvo como arquitectos a Otto Wagner45 y Josef María Olbrich; y el paralelo movimiento de Múnich (1892) a Franz von Stuck.

Es una teoría estética1 o movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian.

También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético. Está

vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias

(también art decó o incluso art deco) fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta

1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países) que influyó las artes decorativas

tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la

moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.

Fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente

presente después de la Revolución de Octubre.

El término construction art ("arte para construcción") fue utilizado por primera vez de manera

despectiva por Kasimir Malévich para describir el trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917.

Fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el

cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia en 1915-1916. Fue fundado por Kasimir Malévich.1 Surgió en

Rusia paralela al Constructivismo (alrededor de 1915). Se inició con las ideas del pintor Kazimir Malévich, quien

promovía la abstracción geométrica y el arte abstracto, en búsqueda de la supremacía de la nada y la

representación del universo sin objetos. El Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura

sensibilidad a través de la abstracción geométrica. Se desarrolló entre los años 1913 y 1923, siendo su primera

manifestación la pintura de Malévich “Cuadrado negro sobre fondo blanco” de 1915.2 La primera exposición

del suprematismo fue en Moscú en 1915 donde se mostró por primera vez el Cuadrado Negro y el Cuadrado

rojo. Ese mismo año el pintor Kasimir Malévich y el poeta Vladímir Maiakovski escriben el manifiesto.

En 1920 Malévich completa sus teorías escribiendo un ensayo El suprematismo (también conocido

como El mundo de la no representación). Los suprematistas se juntaron en un grupo denominado Supremus

(sociedad de artistas) cuyo líder era Malévich, entre ellos se encuentran Liubov Popova, El Lissitzky, Aleksandr

Ródchenko.

Se caracterizó en sus inicios por el antihistoricismo y largas líneas horizontales que sugerían

velocidad, movimiento y urgencia. Entre los temas predilectos de los futuristas se contaban la tecnología e incluso

la violencia. El movimiento futurista fue fundado por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, que firmó el Manifiesto

del futurismo en 1909. El movimiento atrajo a poetas, músicos y artistas (como Umberto Boccioni, Giacomo Balla,

Fortunato Depero y Enrico Prampolini) y también a arquitectos, entre los que se encontraba Antonio Sant'Elia,

que, aunque construyó poco, tradujo la visión futurista al entorno urbano

Los orígenes del funcionalismo arquitectónico se pueden remontar a la tríada del arquitecto romano

Vitruvio, donde la utilitas (traducida también como comodidad o utilidad) va de la mano de venustas (belleza) y

de firmitas (solidez), como una de las tres metas clásicas de la arquitectura,1 y cuya influencia fue

particularmente notable en los Países Bajos, la Unión Soviética, Alemania y Checoslovaquia

En los primeros años del siglo XX, el arquitecto de la Escuela de Chicago Louis Sullivan popularizó el

lema la forma sigue siempre a la función para recoger su creencia de que el tamaño de un edificio, la masa, la

distribución del espacio y otras características deben decidirse solamente por la función de este. Esto implica que

si se satisfacen los aspectos funcionales, la belleza arquitectónica surgirá de forma natural.

El racionalismo arquitectónico surge en Europa tras la I Guerra Mundial. El Art Nouveau, que rompió

con la contradicción y señaló el primer paso hacia la plasticidad de las líneas constructivas, derivó en

ornamentalismo vacuo, por lo que a principios del siglo XX se originó una corriente que rechazaba dicho

ornamento, y aprovechaba los descubrimientos de la llamada Segunda Revolución Industrial, cuyo objetivo era

encontrar un camino intermedio entre la renuncia a la imitación de lo antiguo y a un excesivo tecnicismo

arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano

y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los

alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada. Los arquitectos

Gustav Stickley, Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan, Bruce Goff, Rudolf Steiner, Bruno

Zevi, Hundertwasser, Samuel Flores Flores, Imre Makovecz, Javier Senosiain y Antón Alberts son los mayores

exponentes de la denominada arquitectura orgánica

Se conoce como Estilo Internacional a un conjunto de arquitecturas que comparten las características

formales más puristas del Movimiento Moderno y, en menor medida, las funcionalistas. El nombre, que triunfó en

el mundo anglosajón como sinónimo de Movimiento Moderno y que, como en sí mismo indica, lo consideró un

estilo, proviene de una exposición de arquitectura europea y americana que tuvo lugar en el MoMA en 1932,

organizada por Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson. Sin embargo, las obras expuestas fueron escogidas por

su similitud formal, obviándose conscientemente aquéllas que, encuadradas también dentro de las corrientes del

Movimiento Moderno, se alejaban más de los cánones elegidos para la exposición.

Se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superficies lisas,

pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo,

por entonces novedoso. También se avino a una homogeneidad de materiales, presididos por el hormigón

armado, con el que se crearon amplios espacios interiores con similitudes en varios edificios. Las características no

formales ni materiales, como el compromiso con el progreso y el sentido de la serialización como modo de poder

mejorar la vivienda de la clase baja, no se consideraron.

• El Congrès International d'Architecture Moderne (También conocido como CIAM o Congreso Internacional de

Arquitectura Moderna), fundado en 1928 y disuelto en 1959, fue el laboratorio de ideas del movimiento

moderno (o Estilo internacional) en arquitectura. Constó de una organización y una serie de conferencias y

reuniones.

• Villa Fallet, (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1905)

• Villa Jeanneret-Perret (Maison blanche), (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1912)

• Maison Ozenfant (París, Francia) (1922)

• Barrio Modernes Frugès, Pessac (Burdeos, Francia)

• Edificio del Ejército de Salvación, (París, Francia)

• Villa Cook (Boulogne, Francia)

• Villa Savoye (Poissy, Francia)

• Casa Guiette (Amberes, Bélgica)

• Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927

• Proyecto para el Museo Mundial en Ginebra, o «Mundaneum» (1929)

• Edificio Chemin de Villiers (Poissy, Francia)

• Barcaza del Ejército de Salvación, Asile Flottant (París)

• Terraza del departamento de Carlos de Beístegui e Yturbe (París)

• Villa le Sextant (Maison aux Mathes, Maison L'Océan) 1935

• Pabellón suizo, Ciudad Universitaria de París 1931

• Inmueble Porte Molitor (París) 1931-1934

• Edificio Clarté (Ginebra)

• Edificio de departamentos en la calle Nungesser et Coli (París)

• Ministerio de Educación Nacional (Río de Janeiro) (colab. de Oscar Niemeyer y Lúcio Costa).

• Fábrica Duval (Saint-Dié-des-Vosges, Francia)

• Unidad de Habitación (Marsella)

• Capilla de Nuestra Señora del Alto (Ronchamp, Francia)

• Pabellón Philips, Bruselas (1958)

• Edificio de la Asociación de Hilanderos (Ahmedabad, India)

• Villa Sarabhai (Ahmedabad, India)

• Museo de Ahmedabad (India)

• Edificio de la Alta Corte Judicial (Chandigarh, India)

• Museo y Galería de arte (Chandigarh, India)

• Convento Sainte Marie de la Tourette (Lyon)

• Casa del Brasil, Ciudad Universitaria (París)

• Casa de la Cultura de Firminy-Vert (Firminy, Francia)

• Unidad de Habitación de Firminy-Vert (Firminy, Francia)

• Estadio de Firminy-Vert (Firminy, Francia)

• Piscina de Firminy-Vert (Firminy, Francia)

• Iglesia Saint-Pierre Firminy-Vert, (Firminy, Francia) (1973-2006) (colab. de José Oubrerie).

• Viviendas Heilsbergen Dreieck (Berlín)

• Museo de Arte Occidental (Tokio)

• Centro de Artes Visuales Carpenter, Universidad Harvard (Massachusetts)

• Centro Le Corbusier (Zúrich)

• Casa Curutchet (La Plata, Argentina)

• Villa Shodan (Ahmedabad, India) 1951-1956

Canadá

• Toronto-Dominion Centre - Complejo de torres de oficinas, Toronto

• Westmount Square - Complejo de torres de oficinas y viviendas, Westmount

• Nuns' Island - 3 torres de viviendas y la gasolinera Nun's Island (cerrada), Montreal (c.1969)

• República Checa

• Casa Tugendhat - Vivienda, Brno (1930)

Alemania

• Casa Riehl - Vivienda, Potsdam (1907)

• Casa Perls - Vivienda, Zehlendorf (1911)

• Casa Werner - Vivienda, Zehlendorf (1913)

• Casa Urbig - Vivienda, Potsdam (1917)

• Casa Kempner - Vivienda, Charlottenburg (1922)

• Casa Eichstaedt - Vivienda, Wannsee (1922)

• Casa Feldmann - Vivienda, Wilmersdorf (1922)

• El Rascacielos del Friedrichstraße (1922) - No construido

• Casa Ryder - Vivienda, Wiesbaden (1923)

• Casa Mosler - Vivienda, Babelsberg (1926)

• Liebknecht-Luxemburg-Monumento 'Revolutionsdenkmal'- Monumento Berlín (1926)1

• Weissenhofsiedlung - Concurso de viviendas coordinado por Mies y con contribución del mismo, Stuttgart (1927)

• Casa Lemke - Vivienda, Weissensee (1932)

• Casa Lange/Casa Dr. Ester - Vivienda y museo de arte, Krefeld

• Neue Nationalgalerie - Museo de arte moderno, Berlín (1968)

España

• Pabellón alemán - Pabellón de la Exposición Internacional, Barcelona (1929)

Estados Unidos

• Cullinan Hall - Museo de Arte, Houston

• Apartamentos The Promontory - Complejo residencial de apartamentos, Chicago

• Biblioteca Memorial Martin Luther King, Jr. - Biblioteca pública del distrito de Columbia, Washington, DC

• Richard King Mellon Hall of Science - Universidad de Duquesne, Pittsburgh (1968)

• IBM Plaza - Torre de oficinas, Chicago

• Apartamentos Lake Shore Drive - Torres de apartamentos, Chicago

• Edificio Seagram - Torre de oficinas, Nueva York (1958)

• Alumni Memorial Hall - Instituto de Tecnología de Illinois (1945)

• Carr Memorial Chapel - Capilla del Instituto de Tecnología de Illinois (1949)

• Crown Hall - Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (1956)

• Adminsitración de la Escuela de Servicios Sociales de la Universidad de Chicago - Chicago (1965)

• Casa Farnsworth - Vivienda, Plano, Illinois (1946)

• Chicago Federal Center

• Dirksen Federal Building - Torre de oficinas, Chicago

• Kluczynski Federal Building - Torre de oficinas, Chicago

• United States Post Office Loop Station - Oficina general de Correos, Chicago

• One Illinois Center - Torre de oficinas, Chicago

• One Charles Center - Torre de oficinas, Baltimore, Maryland

• Casa Condominio Highfield | 4000 North Charles - Condominio de apartamentos, Baltimore, Maryland

• Apartamentos Colonnade and Pavilion - Complejo residencial de apartamentos, Newark, Nueva Jersey

(1959)

• Lafayette Park - Complejo residencial de apartamentos, Detroit, Michigan (1963)

• Apartamentos Commonwealth Promenade - Complejo residencial de apartamentos, Chicago (1957)

• Edificio Caroline Weiss Law, Cullinan Hall (1958) y Brown Pavilion (1974), Museo de arte, Houston

• Edificio Richard King Mellon (1968) en la Universidad de Duquesne, Pittsburgh

• Edificio American Life - Louisville, Kentucky (1973; terminado tras la muerte de Mies por Bruno Conterato)

México

• Oficinas Bacardi (1961), Ciudad de México

• 1911-1915 Fábrica Fagus, Alfeld an der Leine, Alemania.

• 1914 Edificios de oficinas y fábricas en el Werkbund, Colonia, Alemania.

• 1920-1921 Casa Sommerfeld, Berlín, Alemania

• 1920-1922 Monumento Memoria Víctimas Golpe Estado de Kapp, Weimar, Alemania.

• 1922 Proyecto de la Tribune Tower, Chicago, EE. UU.

• 1924 Casa Auerbach, Jena, Alemania.

• 1925-1926 Edificio de la Bauhaus, Dessau, Alemania.

• 1925-1926 Casas de los maestros de la Bauhaus, Dessau, Alemania.

• 1926-1928 Colonia Törten, Dessau, Alemania.

• 1927 Proyecto Teatro total.

• 1927-1929 Oficina de empleo, Dessau, Alemania.

• 1928-1929 Colonia Dammerstock, Karlsruhe, Alemania.

• 1929-1930 Colonia Siemensstadt, Berlín, Alemania.

• 1934 Sección de metales no férreos Exposición "Deutsches Volk - Deutsche Arbeit", Berlín, Alemania.

• 1935-1936 Casa Ben Levy, Londres, Reino Unido.

• 1938 Casa Gropius, Lincoln, EE. UU.

• 1948-1950 Graduate Center de la Universidad de Harvard, Cambridge, EE. UU.

• 1955-1957 Bloque de viviendas en la Interbau, Berlín, Alemania.

• 1958-1963 Pan Am Airways Building (Met Life Building), Nueva York, EE. UU.

• 1967-1970 Fábrica de vidrio Thomas, Amberg, Alemania.

• 1976-1979 Archivos de la Bauhaus, Berlín, Alemania.

Frank Lloyd Wright (nacido Frank Lincoln Wright; Richland Center, 8 de junio de 1867-Phoenix, 9 de abril de 1959) fue un arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX. Precursor de la arquitectura orgánica, fue el iniciador del movimiento Prairie School, desarrollando el concepto Usoniano de la vivienda.

Tras abandonar su carrera de ingeniería en Wisconsin al fallecer su padre, Wright se traslada a Chicago, donde es contratado por la oficina de los arquitectos Adler y Sullivan para trabajar como delineante jefe con Sullivan permaneciendo 6 años hasta que en 1893 abandona por un altercado que tuvo con él, abriendo su propio estudio de arquitectura profesional.

Durante estos años diseñó la Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la primera de la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata de casas unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia continua horizontal. El núcleo central de las viviendas lo constituye una gran chimenea, alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseñadas en este estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D. Martin, en Buffalo, Nueva York.

Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar unas zonas de otras, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y "espacios cerrados".

Wright además estudió con gran atención la arquitectura maya y aplicó un estilo reminiscente maya a muchas de sus viviendas, conocido como Revival Maya.

1893-1894. Casa William H. Winslow, (River Forest, Illinois)

Casa para Isabel Roberts (River Forest, Illinois)

1900. Casa en Prairie Town, para la revista Ladie's Home Journal (proyecto).

1901-1902. Casa William G. Fricke (Oak Park, Illinois).

Casa Darwin D. Martin (Búfalo, Nueva York)

1902-1903. Casa Ward W. Willitts (Highland Park, Illinois).

Casa Northome de Francis W. Little (Nueva York)

Edificio de la Prensa (San Francisco)

1903-1905. Edificio Larkin (Búfalo, Nueva York).

1905-1907. Templo Unitario (Oak Park, Illinois).

1907-1908. Casa Avery Coonley (Riverside, Illinois).

1908-1909. Casa Frederick C. Robie (Chicago, Illinois).

1909. Casa de Mr. Thomas Gale (Oak Park, Illinois).

1912-1913. Casa de juegos A. Coonley (Riverside, Illinois).

1911-1959. Taliesin (Spring Green, Wisconsin). Casa, finca y estudio de Wright.

1912-1914. Casa Francis W. Little. ``Northome´´ (Wayzata, Minnesota).

Centro Cívico Marin (San Rafael, California)

Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois)

Casa de Robert Evans (Longwood, Virginia)

Centro Educacional Corbin (Wichita, Kansas)

1923. Hotel Imperial de Tokio (Tokio, Japón)

1935. Casa de la Cascada (Fallingwater) (Ohiopile, Pensilvania)