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LIONEL ALISI
LIHUÉ CAPDEVILA [Diseño y armado]
HECTOR BINETTI
L. USANDIVARES
STAFF
CONTACTO Revista:
0351 5483489 03541 628031
/REVISTA 16:9
@revista1691
www.revista169.com
Ejemplar coleccionable de distribución gratuita. Villa Carlos Paz. Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación puede ser reproducida por ningún medio, ya sea mecánico, electrónico, óptico o digital sin previa autorización del editor. Los conceptos y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores, lo mismo se aplica a los anuncios publicitarios y entrevistas que se incluyen en ésta publicación.
REVISTA
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Es una producción integral de
[ SUMARIO ]
Novedades Te contamos todas las noticias que están ocurriendo en el mundo del cine.
Estrenos Te adelantamos las próximas películas que se estrenarán este mes para que puedas elegir que ir a ver.
Próximamente Como todos los meses, te presentamos un adelanto de cine destacado para que te vayas preparando con lo que se viene.
NIGHTCRAWLER En época de premios Oscars, te invitamos a que conozcas Nightcrawler, una de las candidatas a mejor guión original. Esta entrevista con el director Dan Gilroy es cortesía de Filmax.
JULIAN CALDOW Es ilustrador de arte de Hollywood, su filmografía lo acompaña con una gran cantidad de películas recordadas por todo cinéfilo desde “Gravedad” a “Harry Potter”. En esta entrevista a solas con el ilustrador, no solo recorremos su interesante trayectoria sino que nos comenta el trabajo en uno de los estrenos más esperados “El destino de Júpiter”
MARIANO IÚDICA El actor y animador, Mariano Iúdica encabezó el éxito nacional de Bañeros en su regreso al cine ahora realizando teatro bajo el nombre de “Los bañeros se divierten” no solo disfruta de un exitoso verano sino que preparan una gran gira y nuevo proyectos cinematográficos que te cuenta en esta entrevista.
PRISCILLA “Un gran musical con el sello Broadway de mano nacional”
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FEBRERO 2015
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Conoce al artista ALEJANDRO FIORE Te invitamos a conocer diversas figuras del cine-teatro y televisión desde sus gustos por el SÉPTIMO ARTE.
CARLOS MENTASTI Es productor nacional, y está detrás de los grandes éxitos de la comedia nacional en cine con Argentina Sono Film. En esta entrevista Carlos nos da su punto de vista sobre el cine, el teatro y la crítica
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NOVEDADES FEBRERO 2015
Durante la promoción de la industria cinematográfica en Nueva Zelanda junto a su amigo Peter Jackson (El Hobbit), el director James Cameron ha revelado que el plan de estrenar Avatar 2 a finales de 2016 era demasiado ambicioso, razón por la que ha decidido retrasar la secuela hasta finales de 2017. ¿La razón? Escribir los guiones de Avatar 2, Avatar 3 y Avatar 4 simultáneamente. "No vamos a hacer uno, después otro y después otro. Y al mismo tiempo, también estamos haciendo todo el diseño", ha explicado.
AVATAR 2 retrasa su estreno para 2017
Fecha de estreno para
Hace unos meses se confirmaba que Scarlett Johansson sería finalmente la protagonista de la adaptación cinematográfica de Ghost in the Shell, ahora ya les podemos decir que la película se estrenará en cines el 17 de abril de 2017 y no en 2016 como estaba inicialmente previsto.
Ghost in the Shell
JAI COURTNEY
Se prepara Mediante un mensaje publicado en Twitter, el director de “Escuadrón Suicida”, David Ayer, comparte una foto en la que nos muestra al actor Jai Courtney entrenando para la película. Courtney ha sido contratado por Warner Bros. Para interpretar a Capitán Boomerang. Dirigida por David Ayer, “Escuadrón Suicida” contará con Jared Leto como la próxima encarnación del Joker. De igual manera, Margot Robbie se hará cargo de interpretar a Harley Quinn. Cara Delevigne también aparecerá en la película como la Encantadora. El 5 de agosto de 2016, pocos meses después del estreno de “Batman v Superman: Dawn of Justice”, “Suicide Squad” llegará a los cines.
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PRIMERAS IMÁGENES DE
“HUMANS” Se ha desvelado la primera imagen oficial de Humans, la serie de ciencia ficción que han coproducido la cadena americana AMC ("Mad Men", "The Walking Dead") y la británica Channel 4 ("Utopía"). Se trata de un remake de la serie sueca "Real Humans" que nos lleva a un presente paralelo en el que toda familia tiene en su hogar a un robot a modo de sirviente que es similar a cualquier humano y que se les conoce como hubots. Estos hubots ayudan en el hogar, realizan trabajos peligrosos e incluso acompañan a las personas que están solas. Sin embargo, no todos están contentos con ellos, ya que hay grupos (incluyendo al servicio secreto) que se manifiestan contra su fabricación. Lo que todos ellos desconocen es que un grupo de robots con el código fuente modificado se van a revelar contra los humanos cansados de ser sus esclavos. Katherine Parkinson, Tom Goodman-Hill, Gemma Chan, Neil Maskell, Colin Morgan, William Hurt, Will Tudor, Emily Berrington, Rebecca Front encabezan el reparto de la serie que se emitirá a partir del próximo otoño.
Hemos conocido nuevos detalles de la serie como que sus capítulos tendrán una duración de 30 minutos. "La idea de hacer capítulos de 30 minutos fue de Sam Raimi y el productor ejecutivo Robert Tapert" -ha comentado Chris Albrecht de Starz-" pero lo que
puedo asegurarte es que esos treinta minutos de cada capítulo serán un no parar. Algo trepidante"
Por su parte Bruce Campbell ha comentado a la gente de EW que "es la mejor alternativa que se puede realizar a "The
Walking Dead". Ya que esa serie es muy sombría y muy popular. Nosotros vamos a dar a la gente un poco de
terror a la vieja escuela con sangre y comedia. Lo bueno es que en Starz no hay problemas sobre el contenido que podemos mostrar. Y somos realistas: los fans quieren
casquería y nosotros tenemos la intención de darles una explosión de sangre y vísceras que les encantarán"
Como ya les adelantamos hace unas semanas en esta serie Ash estará acompañado por dos jóvenes a
modo de sus protegidos. "Uno de ellos es un chico y el otro una chica para la que Ash es
una especie de figura paterna". De hecho se especula que la actriz elegida pudiera ser
Jane Levy (la protagonista del remake de "Evil Dead") lo que serviría como nexo de unión
entre la serie, las películas de Raimi y el remake de hace un par de años.
La serie se rodará en Nueva Zelanda y la intención que tiene Starz es
estrenarla entre el tercer y cuarto trimestre del año.
Detalles de la serie EVIL DEAD
EL CÓDIGO ENIGMA [ 5 de Febrero]
Durante el invierno de 1952, las autoridades británicas entraron en la casa del matemático, analista criptográfico y héroe de guerra Alan Turing (Benedict Cumberbatch) para investigar un robo que había sido reportado. En su lugar, terminaron arrestando al mismísimo Turing por los cargos de "indecencia grave", una acusación que lo conduciría a la devastadora condena por el delito de homosexualidad - poco sabían los funcionarios que, en realidad, estaban incriminando al pionero de la informática moderna. Conocido líder de un variado grupo de académicos, lingüistas, campeones de ajedrez y oficiales de inteligencia, fue reconocido por haber descifrado los códigos teóricamente irrompibles de la máquina alemana Enigma durante la Segunda Guerra Mundial. Un retrato intenso e inquietante de un hombre complicado y brillante, EL CÓDIGO ENIGMA cuenta la historia de un genio, quien bajo extrema presión, ayudó a acortar la guerra y, a su vez, a salvar miles de vidas.
[5 de Febrero]
BOB ESPONJA 2
El argumento gira en torno a Bob Esponja y sus inseparables amigos del mar, como son Patricio y la ardilla Arenita, y otros personajes de la serie en la que se basa, como Calamardo y Don Cangrejo. En esta ocasión Bob Esponja y cía se embarcan en una aventura en la que deberán encontrar una receta robada, lo que llevará a los personajes de Fondo Bikini hasta nuestra dimensión. Por lo que la película mezcla animación y escenas de acción real. Las escenas de animación están hechas tanto con CGI (imagen generada por ordenador) como en dibujo a mano. En la dimensión real se tendrán que enfrentar al pirata Alameda Jack, al que da vida Antonio Banderas.
En la contemporánea Ciudad de Nueva York, Annie es una niña huérfana que vive bajo la crueldad de la señorita Hannigan. Sus padres la llevaron a un hogar de acogida cuando era apenas un bebé, con la promesa de que volverían por ella algún día, pero terminó teniendo una dura vida desde entonces. Sin embargo, todo está a punto de cambiar cuando un duro magnate y candidato a la alcaldía de Nueva York, Will Stacks tome a Annie como su estrategia de campaña.
ANNIE
[8 de Enero]
EL DESTINO DE JÚPITER
De los creadores de la trilogía MATRIX, llega EL DESTINO DE JUPITER. Jupiter Jones tiene un destino de grandeza que desconoce. En su día a día, trabaja limpiando casas y parece ser que tiene una interminable racha de mala suerte. Sólo cuando Caine, llegue a la Tierra buscandola, es cuando Jupiter descubrirá el increíble destino que le espera. Ella es la directa descendiente de un extraordinario legado que podría alterar el equilibro del cosmos. Un viaje desde las calles de Chicago, hasta las más remotas galaxias.
BIRDMAN
Un actor (Keaton), famoso por interpretar a un superhéroe icónico, lucha para montar una obra de Broadway. En los días previos a la noche de apertura, se enfrenta a su ego y trata de recuperar a su familia, su carrera, y a él mismo. La trama de la obra que monta dentro de la película es una adaptación de What We Talk About When We Talk About Love de Raymond Carver.
LA TEORÍA DEL
TODO
Relata la relación que Stephen Hawking y su esposa empezaron cuando eran estudiantes en Cambridge. Por esa época, el astrofísico recibió un diagnóstico devastador que pudo poner fin a su vida, pero que al final sirvió para alentarla.
[8 de Enero]
CINCUENTA SOMBRAS DE GREY
Película dramática dirigida por Sam Taylor-Wood siendo la versión cinematográfica de la obra literaria que lleva el mismo nombre. Un estudiante de literatura, Anastasia Steele, conoce y comienza una intensa relación con un guapo, aunque atormentado joven… el multimillonario llamado Christian Grey.
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Un héroe fuera del agua
[5 de Febrero] [5 de Febrero]
[5 de Febrero] [5 de Febrero]
ESTRENOS FEBRERO 2015
TINKER BELL
La nueva historia explora el antiguo mito de una bestia legendaria, cuyo distante rugido enciende la curiosidad de Fawn, buena amiga de Tinker Bell y hada de los animales que no teme romper las reglas para ayudar a una criatura que lo necesita.
INVOCANDO AL
DEMONIO
Abatido por la reciente pérdida de su esposa, el director de documentales Michael King (Shane Johnson) se dispone a realizar su próximo film sobre la religión y la espiritualidad, intentando desmentir la existencia de lo sobrenatural. Pero su proyecto traerá terribles consecuencias
Basado en el aclamado cómic y dirigida por Matthew Vaughn (Kick Ass, X-Men: Primera Clase), Kingsman: El Servicio Secreto cuenta la historia de una organización súper secreta de espionaje que recluta a un niño de la calle sin refinar, pero con mucho para dar. Este chico entra a un programa de entrenamiento competitivo justo en el momento que surge una amenaza global que emerge de la mente de un genio tecnológico.
EL SERVICIO SECRETO
LA DAMA DE
NEGRO 2 Un grupo de ocho niños, evacuados de Londres durante la Segunda Guerra Mundial y liderados por la directora Jean Hogg y la joven maestra Eve Parkins, llegan a Crythin Gifford, un pueblo rural abandonado. Su destino es la casa Eel Marsh, ahora en ruinas, situada en una isla separada de tierra firme por Nine Lives Causeway, un camino empantanado. Mientras buscan refugio lejos del terror de la guerra, de inmediato la presencia de estos nuevos habitantes despierta una fuerza malévola que durante décadas ha mantenido embrujado a este imponente y aislado edificio. De las tinieblas y mientras los chicos juegan, aflora el espíritu vengador, La Dama de Negro.
En un mundo de delincuencia informática globalizada, el legendario Blackhat tendrá el desafío de descubrir una red ciberdelincuencia de alto nivel que atraviesa las ciudades de Chicago, Los Ángeles, Hong Kong y Yakarta.
HACKER EN EL BOSQUE
EN EL BOSQUE le da un giro moderno a los adorados cuentos de hadas de los Hermanos Grimm, entrecruzando las tramas de algunas historias y explorando las consecuencias de los deseos y las misiones de los personajes. El divertido y emotivo musical narra los clásicos relatos de Cenicienta, Caperucita Roja, Jack y las habichuelas mágicas y Rapunzel, unidos por la historia original de un panadero y su esposa (JAMES CORDEN y EMILY BLUNT), su deseo de formar una familia y la interacción con la bruja (MERYL STREEP) que arroja una maldición sobre ellos.
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[12 de Febrero]
Y la bestia del nunca jamás
[12 de Febrero] [19 de Febrero]
[19 de Febrero] [19 de Febrero] [26 de Febrero]
PRÓXIMAMENTE
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LLEGARÁ EN MAYO A LOS CINES
El realizador Brad Bird, que nos deslumbró dentro del género de la animación con películas como Los increíbles, vuelve a repetir dentro de la imagen real con esta historia de ciencia-
ficción, después de los buenos resultados obtenidos con la superproducción Misión Imposible: Protocolo fantasma.
En este caso, el director se interna en la ciencia ficción con una película que trataría hipotéticamente sobre los avistamientos de platillos volantes en Washington durante la
década de los cincuenta. Sus protagonistas, una niña, un inventor y una niña robótica tienen que descubrir el secreto que guarda Tomorrowland para intentar salvar al planeta Tierra. El guión de la película estaría a cargo de Damon Lindelof (conocido guionista de la
serie Lost, o la precuela de Alien, Prometheus). El elenco lo integran Britt Robertson, George Clooney, Hugh Laurie, entre otros.
DAN GILROY Director del film
NIGHTCRAWL
En época de premios Oscars, te invitamos a que conozcas Nightcrawler, una de las candidatas a mejor guión original. Esta entrevista con el director Dan Gilroy es cortesía de Filmax.
¿Cómo se le ocurrió la idea? Hace muchos años me interesé enormemente por un fotógrafo de escenas de crimen de los años 30 y 40 llamado Weegee (pseudónimo de Ascher Fellig). Sus instantáneas eran verdaderas perlas entre los coleccionistas. Fue el primero en ponerse un escáner de emisoras de policía en el coche, en Nueva York. Eso fue sobre 1940. Se ponía a conducir por la ciudad y se las arreglaba para llegar a las escenas del crimen antes que nadie. Era un fotógrafo extraordinario, pero no encontré la forma de realizar un filme ambientado en la época, así que aparqué la idea y me mudé a Los Ángeles. Hace unos años oí hablar de los nightcrawlers, esa gente que conduce por Los Ángeles a 160 por hora con los escáneres en marcha. Como guionista, pensé ‘Este mundo es fascinante’, pero no supe exactamente qué hacer con él. Solamente era parte de la idea. Para mí, las ideas llegan poco a poco, nunca formadas del todo. Aquello era parte de la idea, y no supe qué hacer con ella hasta que pensé en Lou, el personaje que la iba a protagonizar. Una vez conectados el mundo y el personaje, fue como tener dos partes complementarias del átomo, y de repente todo cobró sentido. Entonces ya supe qué quería hacer con aquellos dos elementos”.
¿Cambió su propia visión del periodismo durante el rodaje? No, sigue siendo la misma. Yo fui periodista, trabajé para Variety hace muchos años, así que el periodismo me interesa directamente, pero soy consciente de que en los Estados Unidos, hace décadas, las cadenas de televisión decidieron que las secciones de Informativos tenían que ser rentables, cuando nunca había sido así. Creo que en cuanto se pretende que los informativos de un medio ganen dinero, las noticias se convierten en un entretenimiento, y pienso que todos perdimos un gran valor cuando aquello sucedió, porque más que
obtener historias en detalle que nos educan y nos informan, nos dan narrativas confeccionadas para vender un producto. La narrativa de Los Ángeles, y creo que la de la mayoría de cadenas de información locales –Michael Moore lo trató en Bowling for Columbine–, es la narrativa del miedo. Es una regla de tres: si no estás viendo mi canal estás en peligro porque ahí fuera hay cosas que te pueden matar a ti y a tu familia, y si no estás viendo esto (con publicidad intercalada, por supuesto), no sabrás lo que es. Es una fórmula muy potente y eficaz. Esto es lo que resuelve toda la ecuación.
¿Cree que las noticias de la televisión están yendo demasiado lejos, como lo hace el personaje de Rene? Pondré un ejemplo muy claro. Como es sabido, Los Ángeles es la capital mundial de persecuciones automovilísticas. En las cadenas locales, la emisión en directo tiene seis segundos de diferido, porque a veces disparan a alguien, y teóricamente una emisora ética de noticias locales no debe mostrar tales imágenes. Pues bien, en los últimos años, ese retraso no ha funcionado o no ha servido para evitar la retransmisión en directo de una ejecución. Ves eso y empiezas a pensar que a uno u otro se le habrá ocurrido lo de “¿Para qué demonios necesitamos el diferido de seis segundos? ¡Si la audiencia se va por las nubes cuando mostramos la ejecución!” Las sanciones de la Comisión Federal de Comunicaciones no son tan altas como para evitar tales situaciones.
¿Esta película trata sobre la falta de privacidad? Bueno, no es muy distinta de TMZ, la web de chafarderío, y lo que hacen sus paparazzi.
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Lo que hace Lou es en realidad la versión de telenoticias de lo que hacen los paparazzi en la prensa rosa, y creo que la línea ahí es muy difusa. Este tipo de cobertura mediática puede hacer daño a la gente. A la gente la pueden matar, y tú vas y lo filmas. Lou parece representar a millones de jóvenes en paro, a los que cada día les piden que vayan más y más lejos para probar su valía. Ésa es exactamente la génesis del personaje. Soy muy consciente de que existen decenas de miles de jóvenes en todo el mundo que carecen de un trabajo, ya sea a causa de la globalización, o por la corporatización, o por como queráis llamarle. La juventud tiene cada vez menos esperanzas de encontrar una salida profesional. Las prácticas no conducen a nada, no hay seguridad social, y yo tengo todo esto muy presente. Los jóvenes cada vez tienen más dificultad para encontrar carreras con salidas. Las prácticas quedan en nada, no hay seguridad social, y yo tengo muy presente todo esto. Comencé con Lou como un personaje desesperado por encontrar empleo, hablando con el dueño de una chatarrería, lo que en el argot del parado sería una ‘presentación de ascensor’. Y se llama ‘de ascensor’ porque en el día menos pensado te puedes encontrar en un ascensor con alguien que te podría dar trabajo, así que tienes que ser capaz de venderte en 30 segundos. Y Lou quería ese trabajo en la chatarrería. Aquél habría podido ser un buen trabajo para él, sin tener que salir a hacer daño a los demás. Sólo es un joven desesperado, y en el mundo hay muchos jóvenes desesperados que se ven forzados, según mi parecer, a tomar decisiones y a aceptar trabajos que en condiciones normales rechazarían.
¿Cómo creó el lenguaje específico que usa Lou? Cuando tuve la idea de que Lou padecía un desajuste social –quizá por algún trastorno del espectro del síndrome de Asperger o autismo, si cabe el diagnóstico– y también un cierto abandono, y al ver que no tenía ningún tipo de apoyo emocional, imaginé que Internet podría convertirse en su verdadera familia, de modo que todo lo que dice lo saca de Internet. Lo tiene todo memorizado y lo recita cuando cree que es apropiado, pero a menudo no lo es. Todo lo que dice tiene algún matiz fuera de lugar, y al fin y al cabo de ahí le sale el humor, porque la mitad de lo que expresa es absurdo. Hay una frase al final, cuando Rick pide más dinero y la tensión aumenta, en que Rick dice una palabrota, a lo que Lou responde: ‘¿Sabía que nunca he dicho una palabrota ante un jefe?’. Es un sinsentido, es absurdo. Adopta una especie de conducta corporativa respetable que no tiene conexión alguna con lo que está pasando. Está desconectado.
¿Cuál fue el principal reto al hacer esta película? Teníamos 80 localizaciones y solamente 28 días para rodar. Hubo ocasiones en que nos llegamos a trasladar dos veces en una misma noche. Agarras a 100 personas y una caravana de vehículos de más de medio kilómetro y te vas a otra localización a las dos de la madrugada para rodar tres páginas de guión.
Lo raro de esto es que, en la mayoría de filmes con presupuesto ajustado, cuando ruedas en exteriores, la jornada termina al ponerse el sol. Para nosotros, la jornada terminaba al amanecer. En cuanto los pájaros empezaban a cantar, ya decíamos ‘¡Vaya, va a salir el sol! ¡Cinco minutos de oscuridad más, por favor!’ Esa era la parte más complicada. Cuando Jake corría por la carretera para decirle a Rick ‘Tendrías que haber hecho esto o lo otro’, Pero los pájaros ya estaban cantando y los repartidores de periódicos trabajando por todas partes.
¿Qué opina de todos los rumores de Oscar que rodean a su película? Es muy alentador que la gente nos ponga a este nivel, pero no es una cosa que yo realmente esté buscando. Creo que es peligroso cuando sales a la calle, alzas los brazos saludando y empiezas ‘¡Eh, estamos aquí, míranos!’ Creo que tratar de llamar la atención se puede volver en tu contra. Yo sólo quiero que la gente vaya a ver la película y a ver qué pasa. Si al final resulta que tiene éxito y popularidad, sería maravilloso.
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¿Julian como comenzaste? Estudié arte en Croydon College; luego estudie Cine y Animación. Después de organizar algunas visitas a los estudios de cine alrededor de Londres; los estudios no eran las fortalezas de seguridad que son ahora (aclara Julian). Me reuní con el artista de maquillaje Nick Dudman en Legend (Ridley Scott), Val Jones – creador de las criaturas en Laberinto y Steve Norrington que - después de ver mi folio, me consiguió un trabajo en ALIENS para Stan Winston. Hice varios trabajos de FX con criaturas como Willow y Hellraiser, hasta que pude conseguir un trabajo con Nick Dudman en hotel de los fantasmas (Neil Jordan). En un momento, me sentía queriendo salir de las criaturas de FX e hice una cita con Anton Furst, me dijo que su próximo trabajo sería Batman de Tim Burton. El me dio un espacio en el departamento de arte. Todo un departamento de arte repleto de estrellas. Anton era muy generoso. Trabaje con el concepto del Batmóvil y la batwimg, es un gran recuerdo. ¿Cómo fue el trabajo con Exodo: Dioses y Reyes? Éxodo estuvo en la etapa de diseño durante mucho tiempo antes de que yo entre a trabajar en la película. Fue una película complicada y había un montón de problemas. Yo estaba trabajando junto a Ashley, Ollie Hodge y Sarah Ginn con el departamento de utilería bajo Celia Bobak. Yo estaba ayudando a racionalizar la forma, tamaño y disposición de RAMSES PI, ciudad donde se desarrolla parte de la acción. También estuve haciendo visuales para la mirada de una estatua de Ramsés - la construcción -bajo Pharoah. Parece que hay un montón de conjeturas acerca de los métodos de construcción que los egipcios utilizaban, eran diseñadores verdaderamente increíbles. Trabajé bajo Arthur Max en Prometeo y estoy trabajando para él en este momento en otro proyecto de Ridley Scott. Arthur es muy muy meticuloso. Los resultados hablan por sí mismos. ¿Cómo se vivió el proceso en “El destino de Jupiter”? Jupiter tiene un gran equipo de trabajo. Hugh Bateup es una gran persona, y que tiene una larga historia con los Wachowski. Además creo que están en la misma longitud de onda. Lo más destacado para mí era que se encontraba George Hull. Él ha trabajado con Nigel Phelps (diseñador de Juez Dredd - Troy - transformadores) muchas veces, al igual que yo, pero no había tenido la oportunidad de trabajar en la misma película hasta Jupiter. Había un montón de ilustradores que trabajaron durante un largo período de tiempo para llevar adelante todo. Hay decorados muy elaborados y decorativos. Hay naves espaciales que parecen catedrales góticas, otras que son mucho más industriales desde la arquitectura. Trabajé principalmente en Balems Lab.
¿Julian como comenzaste? Estudié arte en Croydon College; luego estudie Cine y Animación. Después de organizar algunas visitas a los estudios de cine alrededor de Londres; los estudios no eran las fortalezas de seguridad que son ahora (aclara Julian). Me reuní con el artista de maquillaje Nick Dudman en Legend (Ridley Scott), Val Jones – creador de las criaturas en Laberinto y Steve Norrington que - después de ver mi folio, me consiguió un trabajo en ALIENS para Stan Winston. Hice varios trabajos de FX con criaturas como Willow y Hellraiser, hasta que pude conseguir un trabajo con Nick Dudman en hotel de los fantasmas (Neil Jordan). En un momento, me sentía queriendo salir de las criaturas de FX e hice una cita con Anton Furst, me dijo que su próximo trabajo sería Batman de Tim Burton. El me dio un espacio en el departamento de arte. Todo un departamento de arte repleto de estrellas. Anton era muy generoso. Trabaje con el concepto del Batmóvil y la batwimg, es un gran recuerdo. ¿Cómo fue el trabajo con Exodo: Dioses y Reyes? Éxodo estuvo en la etapa de diseño durante mucho tiempo antes de que yo entre a trabajar en la película. Fue una película complicada y había un montón de problemas. Yo estaba trabajando junto a Ashley, Ollie Hodge y Sarah Ginn con el departamento de utilería bajo Celia Bobak. Yo estaba ayudando a racionalizar la forma, tamaño y disposición de RAMSES PI, ciudad donde se desarrolla parte de la acción. También estuve haciendo visuales para la mirada de una estatua de Ramsés - la construcción -bajo Pharoah. Parece que hay un montón de conjeturas acerca de los métodos de construcción que los egipcios utilizaban, eran diseñadores verdaderamente increíbles. Trabajé bajo Arthur Max en Prometeo y estoy trabajando para él en este momento en otro proyecto de Ridley Scott. Arthur es muy muy meticuloso. Los resultados hablan por sí mismos. ¿Cómo se vivió el proceso en “El destino de Jupiter”? Jupiter tiene un gran equipo de trabajo. Hugh Bateup es una gran persona, y que tiene una larga historia con los Wachowski. Además creo que están en la misma longitud de onda. Lo más destacado para mí era que se encontraba George Hull. Él ha trabajado con Nigel Phelps (diseñador de Juez Dredd - Troy - transformadores) muchas veces, al igual que yo, pero no había tenido la oportunidad de trabajar en la misma película hasta Jupiter. Había un montón de ilustradores que trabajaron durante un largo período de tiempo para llevar adelante todo. Hay decorados muy elaborados y decorativos. Hay naves espaciales que parecen catedrales góticas, otras que son mucho más industriales desde la arquitectura. Trabajé principalmente en Balems Lab.
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Julian Caldow, es ilustrador de arte de Hollywood, su
filmografía lo acompaña con una gran cantidad de
películas recordadas por todo cinéfilo desde
“Gravedad” a “Harry Potter”.
En esta entrevista a solas con el ilustrador, no solo
recorremos su interesante trayectoria sino que nos
comenta el trabajo en uno de los estrenos más
esperados “El destino de Júpiter”
ENTREVISTA
CALDOW
JULIAN
Julian Caldow, es ilustrador de arte de Hollywood, su
filmografía lo acompaña con una gran cantidad de
películas recordadas por todo cinéfilo desde
“Gravedad” a “Harry Potter”.
En esta entrevista a solas con el ilustrador, no solo
recorremos su interesante trayectoria sino que nos
comenta el trabajo en uno de los estrenos más
esperados “El destino de Júpiter”
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¿Cómo fue el trabajo de diseño en la 6 parte de la franquicia Rápidos y Furiosos? Fast and Furious 6 era un monstruo como película, realmente enorme. Al entrar en ella, creo que sabían la fecha de lanzamiento - y Justin Lin, obviamente, habían trabajado duro en la acción, pero todo lo demás era un signo de interrogación. Se hace difícil la vida para el departamento de arte, para TODOS los departamentos. Por ejemplo, la secuencia del tanque iba a estar en Moscú, a continuación, en Marsella, a continuación, en Piccadilly Circus. Íbamos a contratar a un tanque Abrams pero creo que esa idea se disolvió rápidamente. Se utilizó un tanque Chieftan de los años 70 y se preparó para que se vea súper moderno. Yo tenía el trabajo de píxeles en movimiento. Stuart Rose fue el director que hizo posible el trabajo físicamente. Un compromiso real. Mis experiencias trabajando para Jan Roelfs siempre han sido entretenidas. Un diseñador inteligente. También al trabajar de nuevo para Les Tomkins- director de arte pro aclara Julian, que tiene un CV legendario –lo conocí en batman. Todo fue personalmente divertido para mí, además fue la primera película como artista de concepto para mi hijo Chris. Estoy muy orgulloso de ver su trabajo.
¿Cómo se vive Game Of Thrones, una de las series más vistas?
HBO nunca había abordado la fantasía. Creo que la mayoría de nosotros estábamos en la oscuridad al principio. Pero
tuvimos un buen mapa. El guión era increíble, así que tuvimos algo sólido para
construir. Sólo estuve en la serie durante un par de meses y fue tiempo para experimentar; la verdad nadie estaba
realmente inventando. La investigación fue la clave. Gemma Jackson me dio algunas imágenes específicas - de castillos
españoles y yo sólo les daba el aspecto específico. Por ejemplo, Theres es una catedral en Mallorca que se
convirtió en la base para el exterior de la sala del trono en el Kings Landing. Tenía que ser un icono.
En ese momento, me acordé de cuando era un niño y veía pinturas mate de castillos costeros / ciudadelas en edad
media.
¿También pasaste por la magia de Harry Potter? He trabajado en Harry Potter 2 y 3 como artista del guión
gráfico. Creo hice un buen trabajo en ello. La gran parte la trabaje con Chris Columbus. Un tipo muy inteligente y
encantador- con un oscuro sentido del humor. Fui llamado para dar forma a algunas de las principales
secuencias de efectos En la Cámara de los Secretos, por ejemplo un cambio de
mentalidad sobre uno u otro aspecto en el storyboard puede afectar a toda la secuencia en términos de costo y horario.
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Se me ocurrió una idea con una escena agradable en la Cámara que quería Chris.
Era la escena en que Harry quiere escapar con Ron en el coche volador. Sugerí un montón de candados en la puerta de la habitación de Harry que su tío tenía que desbloquear.
A Chris esto le pareció "genial”, no me di cuenta de que hasta ese momento no había planes para construir un
pasillo de arriba en la casa. No creo que el departamento de arte haya estado muy contento.
Alfonso Cuarón era el próximo director - Sólo trabajé con él un par de semanas antes de irme a trabajar para mi viejo amigo Noigel Phelps en TROY. Pero sin duda se podía ver
que el tipo era un general. Él tuvo una visión. Una confianza.
He trabajado para él dos veces desde entonces. Creo que su mejor trabajo todavía tiene que ser visto.
Y volviendo a Ridley Scott ¿Con el también
trabajaste en Prometeo? En Prometeo, trabaje principalmente en el comedor de la
nave con el grueso de la visualización que se hizo en los estados de Stephen Messing y Ben Proctor.
Lamentablemente se sacrificaron muchos de sus detalles debido a los costos, pero la esencia de estas ideas se quedó en los sets. La idea para el interior de Prometeo era hacerse
eco de los interiores de la Nostromo de ALIEN pero si NOSTROMO era un remolcador entonces Prometeo era un
super yate. Hemos querido reflejar una cierta opulencia ya que esta era
una expedición financiada con fondos privados por más o menos el hombre más rico del mundo.
¿Cuáles son tus sentimientos con Gravedad? Recuerdo la experiencia en gravedad con mucho cariño, al
trabajar con algunas personas de tanto talento. En ese momento no podía saber en lo innovadora que se
convertiría la pelicula. A menudo se ven carteles proclamando "Impresionante" y
para mí esta película en 3D fue exactamente eso. Mi trabajo fue proporcionar algunas imágenes para
transmitir al director Alfonso Cuarón y el equipo de FX de Framestore como se vería el daño a la ISS si hubiera sido
golpeado por restos de satélites. Cuando vi lo que había hecho Framestore, me di cuenta de que no había comprendido la naturaleza épica de la visión de Alfonso. El equipo de framestore creó algo fenomenal.
Otra de mis tareas, por ejemplo fue crear un casco ruso 3d para Sandra Bullock.
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El actor y animador, Mariano Iudica encabezó el éxito nacional de Bañeros en su regreso al cine ahora realizando teatro bajo el nombre de “Los bañeros se divierten” no solo disfruta de un exitoso verano sino que preparan una gran gira y nuevo proyectos cinematográficos que te cuenta en esta entrevista.
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ENTREVISTA
IÚDICA
Mariano “Los bañeros se divierten”, un espectáculo que lleva la esencia de los bañeros en cine al teatro por primera vez
Es todo un desafío, bajar una marca al teatro tan exitosa y que
no sea una rascada. La verdad que así sucedió. La noche de prensa fue una gran noche, necesitábamos que los
periodistas vean de qué se trata esta apuesta, que es gigante. Nos dio mucha felicidad, porque todo salió como
imaginábamos, como habíamos soñado.
¿Cuáles fueron las presiones a la hora de encarar estos bañeros en teatro?
La marca exitosa, solo con que te den la marca no alcanza tenes
que hacerlo espectacular y diferente para que la gente venga. Si es una comedia más…
Teniendo en cuenta también, el éxito del cine Mariano.
Si, más de un millón de espectadores en cine y un público muy determinado que son los chicos. Es una espectacularidad fácil de ver cine pero muy difícil de llevar al teatro, a mí me causa
mucha gracia.
Trabajaron el libreto con Pablo Granados
Pablo (Granados) estuvo con toda la terminación de los diálogos, es muy poderoso el libreto.
Tenemos que lograr captar la misma cantidad de gente que la película.
Cuándo te llamaron para hacer la película ¿Qué fue lo
primero que pensaste?
Yo me siento muy halagado, porque es un humor que yo hago y consumo, al igual que mi familia. Yo era loco de los bañeros y
todo ese humor. El humor popular argentino.
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Históricamente pasa esto, desde Olmedo y Midachi siempre pasa lo mismo. Lo popular lo tienden a menospreciar pero cuando la gente elige divertirse ya está. La gente elige algo popular que no sea una rascada y lo logramos. La crítica sobre el humor popular es una constante, me acuerdo que mi papa comentaba que a Olmedo le pasaba. Cuando comencé como técnico, vi que a Los Midachi también les pasaba, Gerardo Sofovich me lo contaba porque también le pasaba y luego me tocó a mí. Lo popular es criticado, pero es lo más maravilloso que hay, hacer entretener al pueblo es la ambición más linda que podemos tener. Cautivaron a los chicos y se viene mucho más… Ahora se viene una película que se llama “Locos en el Zoo”, la empezamos a filmar en Diciembre y seguimos en Marzo, luego se vendrá la otra parte de los Bañeros que va a ser espectacular porque nos vamos a ir al exterior a filmarla. “Locos en el Zoo” estrenaría el 7 de julio, para las vacaciones de invierno y el teatro también en vacaciones en invierno. “Locos en el Zoo” la grabamos toda en el zoológico de Buenos Aires con animales, tipo “Una noche en el museo” los animales de noche hablan con los instructores, el dueño del zoo los quiere explotar; la verdad está muy bueno. El elenco de la obra va a estar en la película, creo que se suma Karina Jelinek. ¿Y ves alguna figura en el mente que pensas tiene que estar sí o sí? Para cine Nazareno Mottola, para el teatro creo que la adquisición de Waldo fue extraordinaria. Él tiene el tono exacto del humor de los bañeros. Esta temporada se plantó algo con los bañeros para largo Para mí también, hicimos algo novedoso, la propuesta y la productora son nuevas. El teatro esta hecho nuevo, todo lleva un proceso pero nos costó mucho menos de lo que pensábamos instalar la marca. Los números y la crítica acompañan. Estamos felices.
¿Cuáles son tus referentes en la comedia? Porcel, Olmedo, Calabro, Santiago Bal, Rolo, me gusta mucho Dady Brieva cuando hace comedia, Franchella, Adrián Suar. ¿Qué te gusta del cine extranjero? Me gusta el cine Americano moderno, el cine Francés, la acción… miro de todo depende la trama. Me gustan las películas bien editadas, que tengan una edición poderosa porque me gusta la edición. Soy un amante de eso, las películas de autor también me gustan y soy muy llorón. Por mis hijos, voy a ver muchas películas de animación y son geniales, me encantan. Me encantaría poner la voz en una película así importante de Disney, Pixar.
Agradecimiento especial a Juani Fernández Juvé, Hi Comunicación Integral.
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LA REYNA DEL DESIERTO “Un gran musical con el sello Broadway de
mano nacional”
Priscilla es sin lugar a dudas un clásico de la comedia musical, en esta nueva versión interpretada por Moria Casan, Diego Ramos, Alejandro Paker y un gran elenco de actores, músicos y bailarines, bajo la producción de Daniel Comba. La propuesta se presenta en el Teatro Candilejas 1, de la ciudad de Villa Carlos Paz, Córdoba. En los 120 minutos, que dura el musical basado en el guión original de Stephan Elliott, cuenta la divertidas experiencias de tres amigos transformistas: Adam (Diego Ramos),Tick (Alejandro Paker) y Bernadette (Moria Casán) que recorren el desierto australiano a bordo de un viejo colectivo llamado Priscilla, que da nombre al musical. Los personajes enfrentan infinidad de situaciones y aventuras en su recorrido desde la costa este de Sídney, hasta su destino final, Alice Springs, un perdido pueblo en el centro del país, donde presentarán su espectáculo, pero además tendremos un revelador secreto por parte de uno de los personajes. El musical está perfectamente adaptado a la historia original de Broadway, historia que también vimos en la película con Hugo Weaving y Guy Pearce como protagonistas. Comparando esta propuesta con la película, desde lo musical la propuesta encabezada por Moría Casan es superior considerando que el film es alucinante.
Esta Priscilla desde lo musical es fascinante, con una impecable selección de éxitos de la música disco que abarcan temas de Gloria Gaynor, Tina Turner, Madonna, ABBA y Village People, entre otros. Cabe destacar el trabajo musical que se hiso para llevar adelante la obra y que en ningún momento esta se hace pesada, sino todo lo contrario con una historia realmente entretenida. Técnicamente la propuesta está bien resuelta, se compone de un vestuario ingenioso y atractivo que deja impactada a la platea además de coreografías realmente entretenidas, de mucha precisión. El staff de bailarines y cantantes es excelente. Moría Casan, gran artista de nuestro país, tiene un manejo del escenario impecable, junto a Diego Ramos y Alejandro Paker dan cátedra de lo que es un buen musical. Cada uno en sus personajes hace que el público se ponga de pie para aplaudir. En la historia no solo encontraremos música y comedia, sino que además veremos cierto drama que nos hará reflexionar como sociedad. Priscilla, la reina del desierto es una propuesta que no te podes perder, altamente recomendable y de mucho talento sobre el escenario.
INFORME
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ALEJANDRO FIORE
CONOCIENDO A… En esta nueva sección de la Revista, te invitamos a conocer diversas figuras del cine-teatro y televisión desde sus gustos por el SÉPTIMO ARTE. En esta primera entrega, el actor Alejandro Fiore nos cuenta sus gustos por el cine nacional e internacional.
ESTRENANDO SECCIÓN
¿Film nacional preferido? Para elegir un film nacional tengo que decirte 3, “Tiempo de revancha” de Aristarain, “El romance de Aniceto y la Francisca” de Favio y más actual “Un oso rojo” de Caetano.
¿Film extranjero preferido? Sin dudas, la saga de “El padrino”
Un director Martin Scorsese y John Cassavetes. Me como cuentan una historia, un cuento de trozo de vida de una manera simple y bien narrada.
Actor y actriz Actor extranjero es Marlon Brando y actriz Gena Rowlands. El actor nacional Lito Cruz, y la actriz Alicia Bruzzo. De mi camada el maestro Rodrigo de la Serna.
Un genero Una buena historia; policial, drama, suspenso.
Film policial o suspenso “Tarde de perros” y “Fuego contra fuego”.
Un drama “Al este del paraíso” y “Lo que queda del día”
Un concepto del cine nacional Creo que en el cine nacional hay buenas historias, muy buenas películas. A veces faltan historias pero siempre está en crecimiento.
¿Qué genero seria tu vida? El guion de “El luchador”
¿Un film que te gustaría hacer? “Rocky”, “El luchador”, “Nido de ratas” y “Un oso rojo”
Un referente Marlon Brando
¿Qué miras al elegir un proyecto? Me fijo que sea una buena historia y me gusta. Me den ganas de jugar con ese personaje, poder investigar para interpretarlo.
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ENTREVISTA
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CARLOS MENTASTI
Carlos Mentasti es productor nacional, y está detrás de los
grandes éxitos de la comedia nacional
en cine con Argentina Sono
Film.
Bajo su presidencia,
Argentina Sono Film retoma la
producción, que había estado
interrumpida durante varios
años. Comienza entonces una nueva
era en la empresa con la producción
de exitosos films familiares, de
acción y comedia, de los cuales en su
gran mayoría fue autor de la idea
original logrando gran aceptación del
público como “Los Bañeros”, “Brigada
explosiva” o “Los exterminators”.
Carlos, finalmente llegaron los Bañeros del cine al teatro La verdad que es increíble. Calcula que la primer película, la hice hace 25 o 30 años cuando convoco a Emilio Disi, Gino Renni, Berugo Carambula; al hacerla nunca me imaginé que iba a pasar la segunda, la tercera y la cuarta en cine. Muchos menos llevarlos al teatro, es una experiencia increíble. Hay cosas que no tienen explicación y esta es una de ellas. Los números también demuestran que la gente acompaña a que los bañeros se mantienen vigentes Acá lo que importa es la gente, el éxito de la última película fue increíble cuando estrenamos en Julio con todos los tanques americanos. La gente elige a los bañeros y afortunadamente está pasando en el teatro. También fue muy importante, que la crítica vea lo que veníamos diciendo de la espectacularidad que tiene este show, lo divertido y sano que es. ¿Por dónde visualizaron el elenco? Primero lo que quisimos marcar son los bañeros, y no es fácil porque son todos actores que tienen muchas propuestas. Con scalella siempre trabajamos esto de buscar la mujer del momento, en la película históricamente siempre puse una rubia y una morocha. Acá nos jugamos la vida con Loly, y la quisimos apuntalar con el resto de las chicas.
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Buscamos los actores más representativos en todo lo que interesa, los 3 bañeros que son como los 3 chiflados, el galán es Matias Ale, Flavia Palmiero que vuelve al teatro, las chicas, los bailarines con Romina Propato. Romina estuvo en Córdoba con un casting de más de 300 chicos. Está todo pensado, y cuesta.
Y hoy los bañeros se han transformado en una marca Si es verdad. Los bañeros se transformaron en una marca, como hacen los americanos. Es importante no quienes son los bañeros, sino que sean los bañeros. En su momento fue Emilio Disi, Franchella, ahora Mariano Iudica, Pachu estuvo en la película, ahora esta Waldo. Siempre son divertidos, para nosotros fue una elección. Sabemos que tenemos una marca y se conforma de un elenco rico.
También es un desafío llevar la esencia del cine al teatro, al ser dos lenguajes distintos Es muy difícil. Calcula que los bañeros son el mar y acá tiene mucho que ver el ojo/criterio de Romina Propato. Ella nos ayudó a transformar la comedia, en un show espectacular que tiene baile, gente que vuela por encima de los espectadores, agua que cae, murciélagos. Es un show interactivo. Tuvimos la suerte de haber viajado a Disney, cuando uno está allá ve maravillas y algunas de esas cosas nosotros las pusimos en este show.
También se viene mucho más en el cine con este elenco Así es, no es bañeros porque vamos a dejar descansar un poco la marca ya que está en el teatro. Vamos a ir con “Locos sueltos en el Zoo”, una película con parte del elenco de la obra que es muy familiar y divertida. Calculo que los bañeros pueden volver de acá a 2 o 3 años. Locos sueltos en el Zoo es para Julio, y ya tenemos otro proyecto para Julio del 2016 en cine. Queremos seguir con teatro y fortalecerlo con gira, ver si vamos a Buenos Aires. Volver la próxima temporada sería maravilloso y nos obligaría a nosotros a traer más cosas que apuntalen la obra.Acá hay una apuesta de producción muy fuerte y hay que seguir innovando con nuevas cosas.Hacer una historia divertida pero con producción grande.
Brigada Cola 1992
Los muchachos de antes no usaban gomina 1937
Extermineitors 1989
Brigada Explosiva contra los Ninjas 1986
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¿Qué pensas cuando de cierta parte de la crítica se vapulea al humor popular?
Como decía un actor Italiano modestamente “Ya hice 45 películas”. Lo primero que tuve que hacer es
tomar una decisión de vida, o le hago caso a la crítica o le hago caso al público.
Siempre digo que yo trabajo con los ojos de la gente, mis películas las veo casi 100 veces y las miro
al revés desde la pantalla hacia los espectadores. Los espectadores me dicen a mí en que me
equivoque y en que acerté, en que hago reír y en que no. Yo gracias a dios, me muevo por lo que dice la gente, porque si me hubiese guiado por la crítica
hubiese hecho el 10 por ciento de las películas.
También hay una realidad, gran parte de lo que se hace en Argentina se hace con lo que
provoca bañeros Es muy inteligente tu apreciación, muy poca gente
entiende esto. A nosotros el porcentaje que nos saca el instituto es
ínfimo con respecto al subsidio que nos deja la película, nosotros no pedimos crédito son todos
avales de Scalella y mios. Ponemos fortuna como la ponemos en la obra. Lo
único que nos hace recuperar la inversión es la gente. Yo le debo el respeto a la gente, por eso
trabajo con los ojos del público. En lo que es creatividad y critica, le pregunto a la
gente cuando sale del teatro-cine. Con ellos modifico, si bien respeto a los críticos y las
leo, cuando veo una crítica que me dice algo que me puede servir para modificarlo lo hago ahora
cuando veo que son escritas antes de ver las películas no. Hay muchísimo de eso y me ha
pasado. Críticas escritas ante de ver las películas.
La crítica se ha transformado en un negocio Con los bañeros los críticos ven la película y no
viajan a ningún festival, los bañeros es de la gente.
¿Cómo ves el cine que viene de afuera? Estoy acostumbrado, me parece fantástico que la
gente tenga el poder de elección y vea todo tipo de cine. Me parece bárbaro que el cine sea un negocio
accesible para el bolsillo de la gente. Que vea superman, que vea Harry Potter, los bañeros es fantástico y gracias a dios a nosotros nos eligen.
Cuando en cine llegas a más del millón de espectadores es porque el público vio tu película
más de una vez. Yo sé de gente que vio las películas 2 o 3 veces,
eso es lo maravilloso.
1968 1987
1969
1998
2012
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ALEX HAJDU ALEX HAJDU
En MARZO…
El prestigioso Director de Arte, Alex Hajdu en Marzo nos cuenta todos los detalles de las series más vistas de la televisión. “Agentes de Shield”, “The Walking dead”, “Mob City” y la pelicula “La niebla”, entre otros son los trabajos que vamos a recorrer en la entrevista exclusiva. Ademas nos adelanta lo que veremos en “Battle Creek” la
nueva serie de Vince Gilligan.
El prestigioso Director de Arte, Alex Hajdu en Marzo nos cuenta todos los detalles de las series más vistas de la televisión. “Agentes de Shield”, “The Walking dead”, “Mob City” y la pelicula “La niebla”, entre otros son los trabajos que vamos a recorrer en la entrevista exclusiva. Ademas nos adelanta lo que veremos en “Battle Creek” la
nueva serie de Vince Gilligan.
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