Música docta anterior al sigloxx

• ¿Que es la música docta ?

• El origen de la música docta • Historia de la música docta

• Instrumentos en la música docta

• Música docta en la educación

¿Que es la música docta?

• Es la recreación de composiciones u obras

de la música universal donde su autor debe ser conocido y requiere de transmisión escrita y aprendizaje académico.

• Es lo que se conoce como música contemporánea, del siglo XX a la actualidad. Como mencionamos, el público en general se inclina por los períodos barroco al romántico, por ser más accesibles y "agradables" a la audición. Afortunadamente, como en realidad la buena música nunca pasa de moda podremos disfrutar siempre de recreaciones de las composiciones de estos tiempos pasados.

• Podemos decir que la música docta es lo que en muchos países se conoce como clásica no contemporánea... algo así como Wolfgang Amadeus Mozart Mozart, Rossini, Verdi, Bellini, Donizetti, Cimarosa y algunos mas....

• Es una expresión artística y cultural

Orígenes de la música docta

• La música docta surge en EUROPA como expresión artística y cultural. Sus inicios escritos se remontan a la época MEDIEVAL, pero toma reminiscencias de la música de otras culturas comoEGIPTO,MESOPOTAMIA, y sobre todo la ANTIGUA GRECIA-ya que los ROMANOS dieron poca importancia a la música- desde la que fue evolucionando a través de numerosas y heterogéneas épocas, hasta la época contemporánea.

Historia de la música docta

• La definición de este tipo de música se basa en la contraposición entre la música popular y la generada por compositores académicos. Los musicólogos ya no utilizan la denominación "música clásica", que se refiere exclusivamente a la música del Clasicismo (entre 1750 y 1810, aproximadamente), cuyos principales exponentes fueron Mozart, Haydn y Beethoven. Tampoco ningún erudito dice "música culta" (porque implicaría considerar a la música popular como ("inculta"). Cultura no es el acopio de información acerca de la civilización occidental sino todo aquello que caracteriza a cualquier grupo humano. Ahora cada vez más autores utilizan los términos "Música docta" o "música académica", que les permite contraponerla al término "música popular" sin matices peyorativos.

• Clasicismo :• Música clásica• Se conoce como clasicismo al período

comprendido entre 1750 (muerte de Bach) y 1827 (muerte de Beethoven). Este período se caracteriza por un pleno establecimiento de la tonalidad funcional, y por una imitación de la antigüedad clásica e influencia de los principios de la ilustración. Además en este período se establece la forma sonata, que rige la mayoría de las composiciones hasta fines del romanticismo. Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y el primer Beethoven.

• ¿Qué es la música clásica?• Principalmente, corresponde a la música docta

compuesta entre 1730 y 1820, también es aceptado con este nombre para toda la música docta del barroco en adelante, incluso hasta nuestros días con las composiciones de músicos doctos contemporáneos . En el período clásico (1730-1820) se establecieron muchas costumbres y tradiciones en cuanto estilo y forma, y en cuanto a los instrumentos utilizados, destaca el piano. Los músicos infaltables de esta época son Ludwig van Beethoven (en su primera etapa de composiciones) y Wolfgang Amadeus Mozart. Además destacan Joseph Haydn y Muzio Clementi.

• Barroco:• Se llama música barroca a la que se

componía aproximadamente entre 1600 (composición de la primera ópera, antes mencionada), hasta 1750 (año de la muerte de Johann Sebastian Bach). Se caracteriza sobre todo por el comienzo y desarrollo de la armonía tonal, y por el contrapunto. Se busca el contraste forte-piano (fuerte-suave). Los más grandes exponentes de la música barroca son Bach, Haendel, Vivaldi, Telemann y Rameau

• Máximo representante de la música docta

barroca

Instrumentos en la música docta

• La música docta y la música popular también se distinguen por los instrumentos que utilizan. Los instrumentos utilizados en la práctica común de la música docta fueron inventados antes de la mitad del siglo XIX (la mayoría mucho antes), y codificados en los siglo XVIII y XIX. Consisten en los instrumentos que encontramos en la orquesta sinfónica, junto a otros pocos instrumentos solistas (como el piano, el clavicémbalo y el órgano). Los instrumentos eléctricos como la guitarra eléctrica y el violín eléctrico juegan un rol predominante en la música popular, pero de hecho no tienen ninguno en la música docta antes del siglo XX, y sólo aparecen ocasionalmente en la música docta del siglo XX y XXI.

Tanto los músicos populares como los clásicos han experimentado en las últimas décadas con instrumentos eléctricos como el sintetizador, con técnicas electrónicas y digitales como el uso de sonidos sampleados o generados por computador, y el sonido de instrumentos otras culturas, como el gamelan.

• Es importante notar que todos los instrumentos bajos no existían antes del Renacimiento. En la música medieval, los instrumentos estaban divididos en dos categorías: instrumentos fuertes para usar en exteriores o en la Iglesia, y instrumentos más suaves para uso en interiores.

• Muchos de los instrumentos que son asociados hoy con la música popular tuvieron un rol importante en la música clásica antigua, tales como la gaita, la vilhuela, la zanfona y otros instrumentos de viento. Por otro lado, la guitarra acústica, asociada a la música popular, ha empezado a ganar preponderancia en la música docta a lo largo de los siglos XIX y XX.

• Mientras que el temperamento igual ha sido gradualmente aceptado como el sistema de afinación en el siglo 19, otros tipos de temperamento, de origen histórico, son frecuentemente utilizados en la música de períodos anteriores al barroco tardío; El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach es utilizado como referencia temporal para indicar el comienzo de ese cambio de temperamento. Por ejemplo, la música del Renacimiento inglés se acostumbra a ejecutar con el temperamento medio.

Música docta en la educación

• A lo largo de la historia, los padres se aseguraban de que sus hijos fuesen instruidos en la música clásica desde muy temprana edad. Un experiencia musical temprana daba las bases para un estudio serio posterior. Para aquellos que deseaban ser ejecutantes, cualquier instrumento es prácticamente imposible de aprender a nivel profesional si, o al menos un instrumento similar, no eran aprendidos desde la infancia. Algunos padres buscaban la enseñanza musical por razones sociales o en un esfuerzo por impartirles un útil sentido de la auto-disciplina; las lecciones parecen mostrar también un incremento en el desempeño académico. Algunos consideran que un nivel de conocimiento de las obras de la música clásica es parte de una buena cultura general.

• La década de 1990 marcó el surgimiento en Estados Unidos de muchas investigaciones y libros de divulgación basados en el famoso "Efecto Mozart": una pequeña y temporal elevación de los puntajes de ciertos tests como consecuencia de escuchar música de Mozart. La versión popular de la controvertida teoría fue expresada sucintamente por un columnista musical del New York Times: "Investigadores han determinado que oír a Mozart te hace más inteligente". Los promotores que venden CDs dicen que induce ese efecto. Florida dio una ley que exige que en las escuelas estatales se escuche música clásica a diario, y en 1998 el gobernador de Georgia dio un presupuesto de $105,000 anuales para que cada niño que naciese en su estado tuviese un caset o un CD de música clásica. Uno de los investigadores del proyecto original comentó: "No creo que haga daño. Yo apoyo que los niños sean expuestos a experiencias culturales maravillosas. Pero creo que el dinero podría ser mejor invertido en los programas de educación musical".